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DISEÑO ORIGINAL
MADE IN EUROPE
Al igual que las prestigiosas marcas con las que trabajamos,
creemos firmemente en la filosofía del producto original. Creemos
que la calidad de vida no se mejora infringiendo derechos,
trabajando en pobres condiciones laborales y empleando
materiales de mala calidad que contaminan el medio ambiente,
sino invirtiendo en calidad e innovación de forma ética y honesta,
respetando a los consumidores y el medio ambiente, sintiendo
genuina sensibilidad por el diseño.
Nuestro objetivo es ofrecer productos de las mejores marcas de la industria para
que los proyectos de interiorismo y arquitectura en Uruguay cuenten con el valor
agregado de la autenticidad, la calidad, el prestigio y la garantía.
Desde 2014 acompañamos la campaña Be Original Americas en Uruguay, siendo el
primer país en América Latina en implementarla.
Nos enorgullece estar comprometidos con la autenticidad y con quienes día a día
trabajan en la mejora de la calidad de vida de nuestra gente y nuestro país. Es un
enorme placer emocionarles, y saber que esa emoción perdurará por mucho tiempo.
STOOL 60
Alvar Aalto, 1933 (Artek)
Icónico banco diseñado en 1933 que representa la quintesencia del
mobiliario funcional. La idea simplista detrás del clásico banco se basa
en tres patas de madera moldeada y un asiento circular. Sus patas
curvas son el detalle distintivo no sólo de esta pieza tan especial, sino
también de todas las piezas de Aalto. El banco también se fabrica en
una versión de 4 patas.
STOOL H80
Xavier Pauchard (Tolix)
La popularidad de Tolix se encuentra vigente desde el año 1934, y hoy
forma parte del Vitra Design Museum, el MoMA y el Pompidou Centre.
Sus productos fabricados a partir de una lámina de metal, es emblema
de solidez, ligereza y fácil mantenimiento con bajo costo. El taburete
H se presenta en varias alturas y posibilidades, incluso con respaldo o
realizado en chapa perforada, generando un original efecto de ligereza.
CHAISE A + FAUTEUIL A95
Xavier Pauchard, 1934 (Tolix)
Icono de la estética del diseño industrial, la popularidad de la Chaise A
sigue vigente desde 1934, y hoy forma parte del Vitra Design Museum,
el MoMA y el Pompidou Centre. La mítica silla, fabricada a partir de una
lámina de metal, es emblema de solidez, ligereza y fácil mantenimiento
a bajo costo. Actualmente ambas piezas se encuentran disponible en
45 colores y 5 barnices diferentes, sumados a la versión perforada.
DROP
Arne Jacobsen, 1958 (Republic of Fritz Hansen)
Diseñada por el arquitecto danés Arne Jacobsen en 1958 como
parte de su obra maestra, el legendario hotel Radisson Blu Royal de
Copenhague (Dinamarca), la silla Drop se fabricó de forma limitada junto
a otras dos piezas maestras, el sillón Swan y el sillón Egg. Luego de
más de 50 años de hiato, Republic of Fritz Hansen la lanzó por primera
vez al mercado recientemente en el año 2014.
SERIES 7
Arne Jacobsen, 1955 (Republic of Fritz Hansen)
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BELLEVILLE CHAIR
Ronan & Erwan Bouroullec, 2015 (Vitra)
Una silla de plástico con un fino bastidor negro sirve de apoyo a una
fina estructura que se transforma de una ancha superficie de asiento
en un estrecho respaldo. Este tipo de estructura es la definición de la
identidad de la Belleville Chair: disponible en polipropileno de colores,
chapa de madera moldeada o con una funda de cuero o tela, la
percepción de la silla se transforma.
5
Y CHAIR
Tom Dixon, 2014 (Tom Dixon)
Tom Dixon lanzó la futurista silla principalmente para el mercado
Contract por su durabilidad, diseño y ergonomía. Su asiento facetado
está realizado en nylon reforzado con fibra de vidrio 100% reciclable.
Disponible en blanco y negro, con base giratoria. Cuenta además con
opción de base en madera y patín (apilable hasta 8 unidades y uso
exterior), lo que permite combinarla con distintos tipos de ambientes.
EGG
Arne Jacobsen, 1958 (Republic of Fritz Hansen)
Uno de los triunfos de diseño de Jacobsen, un contraste escultural
con las superficies horizontales y verticales del Royal SAS Hotel de
Copenhagen, casi exclusivamente rectas. Por su forma tan particular, el
Egg garantiza cierta privacidad en espacios públicos, y su apoyapiés
es ideal para áreas de espera, lounge u hogar. Está disponible con
tapizado en tela y piel natural, con su base en aluminio pulido satinado.
RO + FOOTSTOOL
Jaime Hayón, 2013 (Republic of Fritz Hansen)
“Ro” significa tranquilidad en danés, y el nombre fue elegido porque el
sillón invita a un espacio personal de descanso o lectura. Un diseño
elegante y sencillo que ofrece la promesa de tranquilidad, tanto en
su expresión visual como en su funcionalidad. El sillón cuenta con un
práctico apoyapiés, y su base está disponible en aluminio pulido o
madera natural y tapizado tanto en tela o piel natural.
GRAND REPOS & OTTOMAN (EDICIÓN ESPECIAL)
Antonio Citterio, 2011 (Vitra)
Gracias a sus movimientos biomecánicos, Grand Repos se adapta a
todas las posturas de asiento, desde la posición de lectura a la posición
recostada. La clásica otomana o reposapiés garantizan una relajación
óptima en la posición reclinada. Ahora disponible en una edición
limitada de 350 unidades con un contemporáneo e innovador tejido de
dos tonos y base en exclusiovo color dark grey metalizado.
FAVN
Jaime Hayón, 2011 (Republic of Fritz Hansen)
Una pieza que complementa a la perfección el sillón Egg y Swan de
Arne Jacobsen, FAVN es la evolución del lenguaje de diseño de la
marca, acomplando las cualidades del diseño danés y español. La
forma continúa la tradición, en unl sofá que sólo tiene curvas. Se
asemeja a una caparazón estructurada y rígida por fuera, pero muy
suave y acogedora en su interior.
PLOUM
Ronan & Erwan Bouroullec, 2011 (Ligne Roset)
Una combinación única de tejido flexible, espuma ultra-suave y diseño
de vanguardia, hacen del Ploum un sofá extremadamente cómodo.
Permite varias posibilidades de sentarse y relajarse. Su diseño es
además asimétrico, ya que el respaldo de la parte derecha es apenas
más alto y su asiento ofrece una mayor profundidad, lo que lo
transforma en un genuino nido para descansar y admirar.
7
STANDARD SOFA
Franceso Binfaré, 2013 (Edra)
Un sofá de ensueño, adaptable a cualquier deseo y necesidad. Su
respaldo y apoyabrazos son completamente ajustables de forma
independiente y en cualquier ángulo, proporcionando una libertad y
comodidad fuera de serie. Líneas sencillas pero elegantes componen
una flexible línea de sofás modulares disponibles en una amplia gama
de tapizados exclusivos que hacen del Standard un sofá de lujo.
PLY
Lievore Altherr Molina, 2013 (Arper)
Un lúdico sistema de mesas bajas y bancos de líneas fluidas que
permite jugar con variadas formas triangulares, alturas y distintas
disposiciones. La sencilla silueta de la colección compuesta por una
base de 3 patas y estructura en madera plegada, complementan su
diseño dinámico. La colección se compone de taburetes altos en color
bordeaux, negro o natural.
DIZZIE
Lievore Altherr Molina, 2004 (Arper)
Fiel a la simpleza del diseño de Arper, la colección de mesas Dizzie
ofrece una silueta sorprendentemente simple que se adapta a diversos
tipos de ambientes. Una simple mesa auxiliar baja con base en acero
lacado y tablero en MDF en un sólo color o biclor (con base en distinto
color). La colección cuenta además con mesas bajas de mayor tamaño,
mesas altas y mesas de comedor.
COFFEE TABLE A203
Piet Hein, Bruno Mathsson, Arne Jacobsen, 1968
(Republic of Fritz Hansen)
Pertenece a una línea de mesas con gran variación de dimensiones
y acabados en laminado, enchapado o linóleo, con base en aluminio
pulido cromado o satinado. La forma super-elíptica de su tablero, es
invención de Piet Hein quien se inspiró en el diseño de la rotonda de
Torg en Estocolmo.
BISTRO TABLE
Ronan and Erwan Bouroullec, 2009 (Vitra)
La Bistro se caracteriza por su elegante base en forma de cruz.
Gracias a su simplicidad formal, esta mesa puede combinarse con
una gran variedad de sillas; la versión con tablero laminado de núcleo
macizo también es apta para su uso al aire libre. La Bistro Table están
disponibles en dos alturas: para personas en posición sentada o para
personas de pie.
G-TABLE
Xavier Pauchard (Tolix)
Auténtica mesa alta tipo bistrot diseñada en dos niveles por el fundador
de la firma y pionero en el método de galvanización en Francia, Xavier
Pauchard. Las mesas de la colección, que se presentan en distintas
alturas, pueden combinarse con los icónicos bancos y sillas disponibles
en un amplio rango de diversas alturas y colores, tanto para uso interior
como exterior.
9
TEA TROLLEY 901
Alvar Aalto, 1936 (Artek)
Una de las mesas de té más icónicas diseñadas por Aalto. Su diseño
se basa en la cultura británica del té, y la arquitectura y carpintería
japonesa. Es una perfecta mesa auxiliar para el hogar realizada en
láminas de madera de fresno natural curvado, que actualmente forma
parte de la exposición permanente del Museum of Modern Art. Un
excelente legado del celebrado diseño modernista de origen finés.
ANALOG TABLE
Jaime Hayón, 2014 (Republic of Fritz Hansen)
Por sus formas curvas, Analog celebra la auténtica conexión entre
las personas alrededor de una mesa: su tablero no es circular, recto
u ovalado, sino que las junta todas en una sola forma, innovadora y
orgánica. La mesa se encuentra disponible en dos variantes para 6 y
8 personas, con base de madera natural sólida y tablero laminado, en
nogal o roble.
AFRICAN PATTERN
Milton Glaser (Nanimarquina)
La colección Milton Glaser de Nanimarquina es un encuentro accidental
entre Glaser, Shakespeare, Africa y la misma Nani Marquina. El
diseñador gráfico cree que todas las cosas están conectadas y que
el rol de los artistas es descubrir la inevitable relación que existe
entre todas ellas. Cada una de las alfombras de la colección, está
enteramente realizada a mano con lana 100% virgen.
RANGOLI 1
Nani Marquina (Nanimarquina)
Inspirada en la esencia del diseño floral hindú como símbolo de
bienvenida y para conseguir protección o desear buena suerte, la
alfombra mantiene la misma intención en su dibujo, proponiéndose
como un augurio de bienestar y acogimiento. Además de su bella
historia como transfondo, las piezas de esta serie resultan escenarios
creativos de extraordinario encanto.
VEGETAL
Nani Marquina (Nanimarquina)
Conocida como “la fibra dorada” por su brillo, el yute es una planta que
florece en regiones tropicales, principalmente en India y Bangladesh.
Entre sus propiedades destaca que es 100% biodegradable y reciclable,
por lo que no causa daños medioambientales, y que es una de las
fibras vegetales más fuertes con propiedades aislantes y antiestáticas.
La alfombra es parte de la colección Natural de la firma barcelonesa.
MANUSCRIT
Joaquim Ruiz Millet (Nanimarquina)
En 1991, Joaquim Ruiz Millet comenzó a escribir una novela que
finalizaría 10 años más tarde. Durante el período de gestación de su
trabajo, una página no publicada de su manuscrito dio paso a una serie
de objetos, como la poética alfombra Manuscrit. Realizada a mano con
lana 100% virgen de Nueva Zelanda, la pieza pertenece a la colección
Black & White, que incluye trabajos de Javier Mariscal y Xano Armenter.
11
SG PLANET ROCK
(Kymo)
Purista, minimalista y perfectamente combinable, SG Planet Rock es
una alfombra básica pero con estilo. Realizada a partir de flecos de
poliéster, su superficie antiestática genera una textura de lana sobre
el suelo, colaborando en la absorción de sonido ambiente. La línea
presenta una gama muy amplia de vibrantes colores, que la hacen ideal
para complementar cualquier tipo de ambiente sin perturbarlo.
PHAT SHAG
(Kymo)
Una presencia destacada en el ambiente, gracias a las fibras
extremadamente gruesas que componen la original SG Phat Shag de la
colección Wool Range de la vanguardista firma alemana Kymo. La lana
de Nueva Zelanda con la que está compuesta, ofrece colores naturales
auténticos que varían entre crema, beige y chocolate. Pieza única de
edición limitada.
BABY CLOUD
Frank O. Gehry, 2010 (Belux)
El carácter poético y la gran variedad de posibilidades convierten a la
nube de buen tiempo en una escultura luminosa. El material duradero
y de alta tecnología es moldeable, por lo que cada luminaria es una
pieza única. El propio Gehry pretende que Cloud se conciba como un
homenaje a Isamo Noguchi, con cuyas famosas luminarias de papel
Akari este diseño tiene en común, sobre todo, la calidad escultórica.
KAISER IDELL
Christian Dell, 1931 (Republic of Fritz Hansen)
Auténtico diseño Bauhaus en luminaria de piso, pared, mesa y
suspensión. Realizadas en acero y bronce, sus campanas son pintadas
a mano una por una con pintura de alto brillo. Los elementos cromados
de las luminarias son también lustrados a mano. La colección es
símbolo del noble diseño alemán, la exquisita elección de materiales e
ingeniería de precisión.
YPSILON
Hannes Wettstein, 1999 (Belux)
Una solución sobria y de bajo consumo para dar claridad a las
paredes y ampliar ópticamente los espacios. La moderna electrónica
garantiza una iluminación de alta calidad que puede rotarse 270º según
la necesidad. Realizada en aluminio de alta calidad con superficie
anodizada, se encuentra disponible en cuatro colores que dejan visible
la inconfundible forma en Y en función de la incidencia de la luz.
TWILIGHT LED
Samantha & John Ritschl-Lassoudry, 2002/2011 (Belux)
Desde hace casi diez años, Twilight es sinónimo de individualidad.
Combina de manera refinada la iluminación espacial y ambiental, y
ofrece una calidad de luz inigualada. Tecnología LED de bajo consumo
y tecnología electrónica patentada, permiten modular individualmente
su intensidad lumínica y la blancura de la luz, de cálida a fría, tanto en la
parte central como en la parte superior.
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TWIGGY
Marc Sadler, 2006 (Foscarini)
Un diseño atemporal y reconocible en el espacio hacen de Twiggy un
matrimonio ejemplar entre el diseño creativo ecléctico y la búsqueda
de Foscarini por aprovechar nuevos materiales y tecnologías. La genial
idea de suspender la luminaria en un largo brazo que imita una caña
de pescar, genera una multiplicidad de usos que por su estructura la
convierten en una pieza escultórica por sí misma.
A330S GOLDEN BELL
Alvar Aalto, 1937 (Artek)
Diseñada para el interior del Savoy Restaurant de Helsinki (Finlandia),
la A330S se adapta fácilmente gracias a su diseño de líneas sencillas
y colores clásicos. Realizada en una sola lámina de bronce, la elegante
luminaria fue exhibida en el Pabellón Finés de la Paris World Expo de
1937. Se encuentra disponible en bronce pulido, acero cromado, blanco
y negro, con interior en blanco.
ETCH SHADE
Tom Dixon, 2010 (Tom Dixon)
Tom Dixon se inspiró en las matemáticas para diseñar la estructura
geodésica de la luminaria. Realizada en láminas de metal grabado de
0.4 mm de espesor y fabricada con el mismo proceso de componentes
electrónicos que posibilita el corte directo sobre el metal. Su estructura
ofrece un original efecto de intrincadas sombras. Se encuentra
disponible en color bronce, acero, cobre y negro.
BEAT
Tom Dixon, 2011 (Tom Dixon)
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VOID COPPER PENDANT
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MINI VOID PENDANT SYSTEM
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ARTE CONTEMPORÁNEO
MADE IN URUGUAY
Cada vez son más las personas que conviven con arte en
sus espacios. Como la oferta en Uruguay es amplia y existen
mecanismos de devolución de impuestos, la compra de arte es
un fenómeno creciente y cada vez más frecuente, ya sea con fines
exclusivamente decorativos o con criterio de inversión.
Mobiliario, luminarias, cortinados, alfombras, objetos de diseño conviven con nosotros
en residencias y espacios de trabajo. Estos elementos, de alguna forma, nos hablan
de las personas que habitan los ambientes que decoran. De forma complementaria,
buscamos acompañar las diferentes propuestas con obras que estén en sintonía,
potencien el espíritu el espacio y aseguren calidad.
moraes_susaeta, fundada en 2008, tiene entre sus objetivos el de difundir y promover
la circulación de obras de artistas contemporáneos uruguayos en espacios públicos
y privados, a nivel residencial y empresarial, mediante la guía y acompañaniento en el
proceso de búsqueda de piezas y el apoyo a actividades que promuevan la educación
y formación de públicos para el arte contemporáneo. Esta tarea implica despertar el
interés, visualizar la realidad y posibilidades de cada cliente y su entorno, localizar la
pieza o la propuesta adecuada y realizar las gestiones entre artistas, instituciones,
colecciones, galerías y el cliente.
Trabajamos en red con diferentes actores vinculados a la formación, difusión y
comercialización de arte contemporáneo de nuestro país, con el convencimiento que
disponemos de un capital importantísimo y de calidad para promover, valorar y disfrutar.
CATALINA BUNGE
ANA CAMPANELLA
CARLOS CAPELÁN
Uruguay
Uruguay
Uruguay
RITA FISCHER
ALFREDO GHIERRA
Licenciada en Diseño Industrial,
fotógrafa y cursando posgrado en
Essex (Reino Unido) para formarse
como curadora. Capacitada
en el EAC (Espacio de Arte
Contemporáneo) de Montevideo y en
ACCA (Argentina). Ha participado en
muestras colectivas como Llamale H,
Bienal de Salto, Espacio Cultural de
la Embajada de México, Fundación
Atchugarry, Museo Nacional de Artes
Visuales entre otras. Es además
artista miembro del FAC (Fundación
de Arte Contemporáneo).
Artista visual y arquitecta. Muestras
individuales en Museo Figari,
Colección Engelman Ost y Galería
del Paseo (Perú). Muestras colectivas
internacionales: Galería Espacio 304
(Puerto Rico), 6ta Bienal de México
(México), en el BID (USA), Couturier
Gallery (USA), Centro Cultural
Estación Mapocho (Chile), Museo de
Arte Moderno de Chiloé (Chile), World
Bank (USA), Ministerio de RREE
(Madrid, Barcelona, Berlín, París y
New York). Colecciones privadas en
Uruguay, Chile y USA.
Su obra abarca lenguajes como la
pintura, el dibujo, el grabado, objetos,
textos, performances, fotografías,
charlas o instalaciones. Participa en
seminarios teóricos y conferencias
sobre arte contemporáneo. Curador
de muestras en las que se incluyeron
Jimmie Durhamn, Nedko Solokov, Xu
Bing, Ronald Jones, Wifredo Díaz
Valdés y Oscar Bonilla entre otros. En
colecciones privadas y museos de las
Américas y Europa.
Artista visual, fotógrafa independiente
y crítica de fotografía contemporánea.
Licenciada en Artes de la Université
París 8 (Francia) y Licenciada en
Comunicación en la UDELAR
(Uruguay). Especializada en
laboratorio blanco y negro, y en
técnicas antiguas en el Centro Iris de
París y en el Penumbra Foundation
de New York. Miembro del FAC
(Fundación de Arte Contemporáneo).
Premio Paul Cézanne, Salón Nacional
de Artes Visuales.
Exposiciones individuales: Museo
Nacional de Artes Visuales (Uruguay),
Galería Jeune Création (Francia),
Ministerio de Educación y Cultura
(Uruguay), Galería Vasari (Argentina),
Galería La Serre de la Escuela
Nacional de Bellas Artes (Francia).
Representa a Uruguay en Segunda
Bienal del Mercosur (Brasil). Premio
Beca FEFCA (Ministerio de Educación
y Cultura), Salón Montrouge (Francia),
Paul Cezanne (Uruguay), Internacional
Mercosur en arte-BA (Argentina) entre
muchos otros.
Estudió en Facultad de Arquitectura
y Escuela Nacional de Bellas Artes.
Expone desde 1994 en Galerías
Cinemateca, Notariado, MAAM,
Buquebus (Uruguay), Palais de Glace
(Argentina) y Centro Cultural São
Paulo (Brasil). Premio Centenario
Bienal de Arte de Venecia, Premio
Fundación Banco Pan de Azúcar,
Bienales de Salto VI y VII, VII Bienal
de Arte Sacro de Buenos Aires
(Argentina), Salón Municipal de
Montevideo. Colecciones privadas de
Uruguay, Brasil, Argentina y USA.
Argentina
Uruguay
NATALIA DE LEÓN
Uruguay
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GUILLERMO LOCKHART
Uruguay
Uruguay
DIEGO MASI
Uruguay
MARTÍN PELENUR
ALVARO PEMPER
AGUSTÍN SABELLA
JUAN URÍA
Joven artista y arquitecto. Sus obras
se han expuesto en varias muestras
colectivas en la Colección Engelman
Ost, Fundación Unión entre otras.
Cuenta con algunas muestras
individuales como en el Centro
Municipal de Exposiciones de la
Intendencia Municipal de Montevideo.
Artista miembro del FAC (Fundación
de Arte Contemporáneo).
Egresado de Escuela Nacional
de Bellas Artes, Taller Luis
Ernesto Aroztegui. CCE Taller
Puredat+Minitronics a cargo de
Servando Barreiro. Introducción a la
robótica con Arduino, MVDrobotics.
Desde 1987 a la fecha ha
obtenido premios a nivel nacional
e internacional y ha participado en
muestras colectivas e individuales
en Uruguay y el exterior. Sus obras
se encuentran en numerosas
colecciones privadas.
Premio Nacional de Pintura
Bartolomé Macció, Paul Cezanne
(Embajada de Francia), Pintura
Bicentenario (MNAV), 54º Premio
Nacional de Artes Visuales.
Muestras en Fundación Sayago &
Pardon (USA), Fundación Artnexus
(Colombia), Alejandra VonHartz
Gallery (USA), Piero Atchugarry
Gallery (Uruguay), Artemisa Gallery
(USA) y Emerson Dorsch Gallery
(USA) entre otras.
Gran Premio en Salón Municipal de
Artes Plásticas, Bienal de Plásticos
Jóvenes, Salón Municipal de Artes
Plásticas y Adquisición en el Salón
de Dibujo del Banco de la República,
entre otros. Exposición en Galería
SOA, Espacio Infame (España), 2010
Malt Cross Gallery (UK), Espacio
Sinsentido (España), Museo Blanes
(Patrone & Pemper), Cabildo de
Montevideo y Museo de Arte
Contemporáneo, entre otras.
Parte del fac (Fundación de Arte
Contemporáneo). Premio Paul
Cezanne, Nuevas Vías de Acceso en
el MNAV, Colección Engelman Ost,
Plataforma de la Dirección de Cultura
del MEC, MacroMuseo (Argentina),
Galería Marta Traba (Brasil), Ups!
Gallery (Argentina), Lugar a Dudas
(Colombia), Premio IX Bienal de Salto
(Uruguay) y 56 Salón Nacional MNAV
(Uruguay). En colección EngelmanOst, Bahia Vik, MNAV y colecciones
privadas de USA, Suiza, Brasil,
Argentina, Colombia y Uruguay.
Seleccionado en el Primer Salón
Municipal, exposición en “Paseo
Narvaja”. Premio United Airlines
de Arte Joven en Museo de Arte
Moderno (Uruguay), Instituto del Libro,
Espacio Rafael Barradas, Molino de
Pérez, Escuela Nacional de Bellas
Artes, Galería Marte Upmarket, Sala
MEC (Uruguay). Mención proyecto
arte urbano Bienal Municipal. Premio
Nacional de Artes Visuales Carmelo
Arden Quin.
Uruguay
Uruguay
Uruguay
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Hacer que menos sea más que suficiente.
Soluciones a escala humana con detalles de autor.
Equilibro entre gestión y diseño.
Bajo la convicción de que el diseño puede ser universal, y en función
de interpretar la visión individual y/o las necesidades específicas a la
hora de habitar un espacio o construir un espacio habitable, MMArch se
concentra en redefinir la forma en que se vive el día a día mediante una
búsqueda constante de elementos de diseño y propuestas de desarrollo
para hacer espacios confortables en cada requerimiento en particular.
ARQUITECTURA, INTERIORISMO, MOBILIARIO
DISEÑO DE EVENTOS Y PAISAJISMO
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ARGENTINA / URUGUAY
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