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CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · JUEVES, 24 DE DICIEMBRE DE 2015
XXI Certamen Pop Rock
Villa de San Adrián
Pedro ‘a la fuga...’,
mañana en el Subsuelo
Mikel Urdangarin,
en solitario en Zentral
el columpio
asesino
CEDIDA POR ECA
Último concierto del grupo
navarro en Pamplona antes de
parar durante, al menos, un año
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Jueves 24 de diciembre de 2015
ASOCIACIÓN JUVENIL EL TAJADOR / Los conciertos y eventos se celebrarán los días 2, 3, 4 y 5 de enero en diferentes escenarios
XXI CERTAMEN POP ROC
HAN SIDO MUCHAS LAS BATALLAS QUE HA LIBRADO EL FESTIVAL
IMPULSADO DESDE LA ASOCIACIÓN JUVENIL EL TAJADOR DE SAN ADRIÁN,
AUNQUE QUIZÁ LA DE ESTE AÑO SE HA TERCIADO COMO LA MÁS DURA.
PERO, A BASE DE ESFUERZO Y CARIÑO, DE NUEVO HAN CONSEGUIDO LANZAR
UNA NUEVA EDICIÓN, MÁS MODESTA, ESO SÍ, PERO EDICIÓN AL FIN Y AL
CABO. ASÍ LAS COSAS, LA SALA LUYBER YA NO SERÁ LA SEDE PRINCIPAL DEL
SÁBADO, 2 DE ENERO
DOMINGO, 3 DE ENERO
Lobo Estepario, Naranja,
Fanáticos y Estereotypo
Puño y letra, Profeta Garrido,
Alademoska y Belize
La jornada inaugural comenzará con la primera sesión del Certamen Kids, que tendrá lugar a las 12.00
horas, en la Casa de Cultura y estará protagonizada por el mago Briel. A las 13.30 horas se inaugurará el
ciclo Vermouth Jazz, con un concierto ofrecido por Smooth Jazz en el escenario principal, el de la carpa
situada en la plaza Fructuoso Muerza. La cita será a las 13.30 horas y, como todas las que integran el
Certamen contará con acceso gratuito. A las 17.30 horas comenzará el Off Certamen, ciclo de conciertos
que servirá de aperitivo para las actuaciones principales. En esta día, el escenario elegido es el del bar
Lord Gim y el grupo que ofrecerá su música en directo, Lobo Estepario. A partir de las 19.00 horas
comenzarán las actuaciones de los grupos a concurso, en el escenario principal de la carpa. Las dos
primeras formaciones en competir, musicalmente hablando, serán los madrileños Naranja (power pop) y
los valencianos Fanáticos (indie pop rock). Como grupo invitado de la primera jornada actuará, a partir de
las 22.00, Estereotypo, que presentarán su último trabajo discográfico, El ingobernable azar. El primer día
de festival tocará a su fin con la sesión del dj David Van Bylen, a la 1.30 horas en el bar Wooden.
La segunda jornada de nuevo arrancará con un espectáculo para niños en la Casa de Cultura. La cita,
protagonizada por Play’N’Kids, tendrá lugar a las 12.00 horas. La correspondiente actuación del ciclo
Vermouth Jazz, ya en la carpa, será a las 13.30 horas y la ofrecerá el grupo Rock and Jazz. El
segundo concierto del Off Certamen lo acogerá el bar Punto, a las 17.30 horas, y será protagonizado
por el grupo Puño y Letra. Las actuaciones de los grupos a concurso comenzarán a las 19.00 horas y
en esta ocasión las ofrecerán las formaciones Profeta Garrido (rapero radicado en Huelva) y
AladeMoska (rock, reggae, ska y rumba desde Alicante). El grupo invitado que cerrará los conciertos
de hoy en la carpa será Belize, que actuará a partir de las 22.00 horas. El grupo navarro ha sido una
de las revelaciones del año con su primer disco, homónimo, que les ha llevado a casi alcanzar el
1.500.000 escuchas en Spotify de su tema Stab my heart y a superar ampliamente el medio millón
con temas como Little Screts o Los ritmos de la ciudad. La jornada tocará a su fin con Anselmomo dj,
que ofrecerá su sesión en el bar Las Chicas a partir de la 1.30 horas.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Jueves 24 de diciembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
CK VILLA DE SAN ADRIÁN
CERTAMEN, QUE SE TRASLADA A LA CARPA INSTALADA EN LA PLAZA
FRUCTUOSO MUERZA. ADEMÁS, TODAS LAS ACTIVIDADES Y CONCIERTOS
CONTARÁN CON ENTRADA GRATUITA. ESO SÍ, SE INSTALARÁN HUCHAS EN
LOS DIFERENTES ESCENARIOS PARA QUE TODO AQUEL QUE QUIERA, PUEDA
APORTAR LA CANTIDAD QUE DESEE, QUE IRÁ DESTINADA A MANTENER CON
VIDA EL CERTAMEN, QUE ESTE AÑO AMPLIA UN DÍA SU DURACIÓN
LUNES, 4 DE ENERO
MARTES, 5 DE ENERO
Carbonell & Lete,
Tipitako, Sonograma
e Iseo & Dodosound
López Jaso Trío, Alicaté, Amor
de Tokyo, Basic y Los Graves
La tercera jornada del Certamen fusionará el ciclo dedicado a los niños con el de jazz de la mano de la
J&P Brass. Un particular jumelage de públicos que servirá para sostener un concierto en movimiento,
que partirá a las 12.30 horas de la carpa, en el que la música de la brass band servirá de
acompañamiento a la comparsa de gigantes de San Adrián en una particular kalejira por los bares de la
localidad. Los conciertos estáticos comenzarán a las 17.30 horas con la actuación correspondiente del
Off Certamen, que en este caso correrá cargo de Carbonell & Lete y que acontecerá en el bar Txoko.
Los grupos concursantes, que comenzarán sus conciertos a las 19.00 horas en la carpa, serán
Tipitako (rumba rock desde Pamplona) y Sonograma (power pop radicado en Madrid). La formación
invitada para hoy es Iseo & Dodosound, que actuarán a partir de las 22.00 horas, también en la carpa.
El día musical tocará a su fin con la sesión de Reimy dj en el bar Esquina, a partir de la 1.30 horas.
La última jornada del certamen comenzará con un trío de auténtico lujo, el conformado por Javier
López Jaso (acordeón), Marcelo Escrich (contrabajo) y Dani Lizarraga (batería), que cerrará, con su
actuación en la carpa, a las 12.30 horas, el ciclo Vermouth Jazz. A las 17.30 horas, en el bar Wooden,
también tocará a su fin el ciclo Off Certamen con la actuación del inclasificable y genial dúo Alicaté
(La Gramola del Amor). Los últimos grupos a concurso arrancarán sus actuaciones en la carpa a las
19.00 horas. Los encargados de clausurar la competición serán Amor de Tokyo (Pamplona) y Basic
(rock desde San Sebastián). Como banda invitada actuarán Los Graves, que tras su actuación en
Zentral este viernes, día 25, presentarán en San Adrián, a las 22.00 horas, las canciones de su primer
trabajo discográfico, Supernova, una colección de canciones en las que multiplican sus caras
musicales a base de garage, power pop, psicodelia, surf y, por supuesto, rock and roll. La última cita
musical de este XXI Certamen Pop Rock Villa de San Adrián tendrá lugar, tras conocerse los
ganadores, en el bar Anay y estará protagonizada por Mundo de Tulsa Dj, a partir de la 1.30 horas.
www.zentralpamplona.com
viernes / OSTIRALA
25
sábado / larunbata
26
SÁBADO 26, DOMINGO 27 Y
LUNES 28
PRÓXIMOS CONCIERTOS
30 DIC. MIKEL URDANGARIN
2 ENE. HOMENAJE A OLI
8 ENE. LOU TOPET & H.CANO
horario especial
navidades
¡ abrimos !
GIORGIO BASMATTI
EL COLUMPIO ASESINO
monolokos
CABEZAFUEGO + LOS GRAVES
Ane Gabarain, Gorka Aginagalde y Iñigo Salinero ‘Txaflas’
caperucita
rock
Comienzo: 12:00h | Apertura: 11:30h
Apertura: 20:00h | Comienzo: 20:30h
Anticipada 15€ + gastos | Taquilla: 18€
Venta: www.zentralpamplona.com
Comienzo: 20:30h | Apertura: 20:00
Anticipada 12€ + gastos | Taquilla: 15€
Venta: www.zentralpamplona.com, El Iniernito, Librería
Walden, Tetería de la Mañueta y Tatuajes Tai.
Precio Zentral: 6€ + gastos
Clientes de Caja Rural Navarra: 3€
Venta: www.zentralpamplona.com y
www.entradascajarural.com
9 ene.
15 ene.
16 ene.
16 ene.
band jovi
elliott murphy
kafe dantza
no more blues
Nochevieja
18:30 a 20:30 y 00:30 a 6:00
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Jueves 24 de diciembre de 2015
ZENTRAL / La sala pamplonesa acogerá el concierto el próximo día 30 de diciembre a las 22.00 horas. Las entradas cuestan 12 euros
Andrés Portero
E
l reto y la apuesta novedosa de
Mikel Urdangarin para 2015 se
han cerrado con éxito. La gira en
solitario de este músico residente
en Gasteiz se ha trasladado al disco MMXV (Elkar). El álbum, en el
que el cantante de Zornotza está
solo con su voz, guitarra y palabra,
repasa su carrera en un ambiente
recogido y cercano, a la vez que
suma dos canciones inéditas. “Nunca he estado tan solo en el escenario pero, al mismo tiempo, nunca
me he sentido tan arropado y protegido”, indica.
El striptease de Urdangarin, llevado a cabo 18 años después de su
debut discográfico, muestra “seguro” al músico de Amorebieta. Al
parecer, no ha tenido frío en este
viaje desnudo al corazón y la esencia de su cancionero y que ha tenido su columna vertebral en tres
“armas” fundamentales: su particular y sensible voz, su talento como
guitarrista y la palabra, la propia y
la que ha tomado prestada de escritores y referentes culturales de la
generación euskaldun actual como
Unai Iturriaga, Kirmen Uribe,
Gerardo Markuleta, Jon Maia e Iñaki Aurrekoetxea.
MMXV documenta y fija para
siempre una gira acústica que
Urdangarin inició el 8 de febrero en
Getxo, en la Escuela de Música
Andrés Isasi y que también pasó, el
pasado 10 de abril, por el Teatro
Gayarre de Pamplona.
Un periplo de conciertos que
continuará hasta mayo de 2016.
Serán “unos 37 conciertos”, en los
que las entradas se han agotado en
“el 60% de los ya realizados”.
En total se han grabado 26, el
último en Donostia, en el Antzokia
Zaharra, el 4 de octubre. “A medida
que fueron avanzando, se consolidó la intención y salió muy bien porque he recibido el abrazo caluroso
del público”, indicó Urgandarin.
“Ha sido algo inédito para el
público, pero también para mí porque he descubierto el sonido de mi
guitarra en el escenario. Ha sido
algo grande”, recordaba el músico,
que en 18 años de carrera siempre
ha estado acompañado en escena.
“Tenía ganas desde hace tiempo,
unos ocho años, de darle sentido a
la palabra bakarlari y hacer justicia
al término solista. Lo he hecho y ha
sido una gozada total, una gran
oportunidad para crecer como
músico y disfrutar de la soledad,
aunque acabara los conciertos
exhausto”, apostilló Urdangarin.
Selección ingrata
El disco, que incluye 13 canciones,
traza una panorámica por toda su
discografía al incluir canciones
recientes de sus discos Azula y
Zubia, y recular hasta clásicos de su
discografía como Bazkalosteko
kafea, Non geratzen den denbora o
Badira hiru aste. A ellos se añaden
temas como Herri txikia y Kideari,
incluidos en sus colaboraciones con
Kirmen Uribe, Rafa Rueda y Bingen
Mendizabal. “El trabajo ingrato ha
sido elegir las canciones entre los
“SER ROMÁNTICO
ES CREER EN
LOS SUEÑOS”
EL MÚSICO VASCO VUELVE A PAMPLONA CON ‘MMXV’, DISCO QUE RECOGE SUS
ACTUACIONES EN SOLITARIO DE ESTE AÑO Y SUMA DOS CANCIONES INÉDITAS
/ CEDIDA
conciertos grabados. La selección
nos llevó un mes y fue para volverse loco”, reconoció.
Al final, el criterio principal de
la selección fue que “la guitarra no
estuviera desafinada, algo que sucede mucho en directo al calentarse”,
y que la voz contara con “fuerza y
expresividad”. Urdangarin se encontró con más de una sorpresa en el
proceso. “Algún concierto que recordaba cálido y como una fiesta no se
pudo usar; en cambio, otros menos
efusivos nos han dado las canciones para el disco”, justificó.
MMXV incluye dos temas inéditos. El que abre el CD se titula Agian
irailean, que cuenta con letra del
propio Urdangarin y rescata, de
manera poética y desde la óptica de
un “superviviente”, a los últimos
fusilados del franquismo. “Me costó mucho pero es una canción liberadora”, explica. La segunda es Oihal
puska bat y la firma el “poeta y amigo” Markuleta. “Es una letra-denuncia sobre los refugiados. Cuando la
recibí, hace unos nueve meses, no
había adquirido el tamaño actual.
Ese mundo ha pasado de la tele a
casa. Quien se va de casa hace el via-
“Nunca he estado tan
solo en el escenario pero,
al mismo tiempo,
nunca me he sentido
tan arropado y protegido”
je más difícil y es un ejercicio de
empatía, ya que nosotros también
nos tuvimos que mover”, recordó.
“Somos herederos de nuestros antepasados y hay que tener perspectiva”, indica. Este CD en vivo y en solitario ha dejado aparcado el disco
previsto con canciones nuevas que
Urdangarin tenía previsto grabar.
“Dimos muchos conciertos y el
esfuerzo fue terrible. Llegué agotado al verano. Habría que haber forzado la máquina y en el estudio hay
que estar fresco para grabar”, justificó. “Tengo una docena de melodías de las que estoy contento pero
que tengo que completar con letras.
No sé qué tono tendrán pero, imagino, que girarán sobre el ser humano, sus complejidades y su relación
con entorno”, explica. Al ser cuestionado sobre si escribiría sobre el
amor, aseguró que, en su opinión,
“ser romántico es creer en los sueños, aunque te partan la cara y salgas escaldado; admiro a esa gente
y también a la que canta debajo de
un balcón; a veces hay que hacerlo”, concluye. ■
mikel
urdangarin
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Jueves 24 de diciembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ZENTRAL / El grupo navarro abrirá mañana, día 25 de diciembre, el concierto de El Columpio Asesino a partir de las 20.30 horas
NUNCA ES TARDE SI LA DICHA...
EL TRÍO INTEGRADO POR RUPERTO MENDIRY ‘PET’ (VOZ Y GUITARRA), IÑIGO OCÁRIZ ‘GIPO’ (BAJO) Y PABLO GIMENO (BATERÍA) PRESENTARÁ SU DISCO ‘SUPERNOVA’
Fernando F. Garayoa
L
os Graves... Un nombre que
supura seriedad, que hace referencia a las tumbas de su cara en
inglés, que quizá también bebe del
30 aniversario de la muerte de
Robert Graves...
-Pet: Es Los Graves, así que desde el momento en que metimos el
determinante en castellano se pierde la gracia del significado en inglés.
Y no, no tiene nada que ver con
Robert Graves. Por otra parte, a mí
siempre me ha flipado el garage de
los ochenta, con la idea del back
from the graves.
-Las supernovas alcanzan una
luminosidad increíble durante unos
días, semanas o meses, pero luego
desaparecen. ¿Concebís vuestras
canciones bajo esta premisa punk
de vive rápido y deja un bonito
cadáver?
-Pet: Las canciones son eternas.
-Gipo: El título no viene por lo
efímero sino por la fuerza que tiene una supernova a la par que va
muriendo.
-Pet: El título procede de la canción Supernova, que refleja una forma metafórica de mostrar un enamoramiento salvaje. Las primeras
frases de este tema son: “Como una
supernova estalló frente a su cuerpo y engulló su corazón”.
-Aunque en cada canción
del disco se reconoce a Los
Graves, cada tema abre la
puerta a un mundo, desde
las guitarras western de
‘Pride’, pasando por el
rock clásico de ‘Revenge
is all around’, el lado
más Velvet/Lou Reed
de ‘Heat’ o el más
sucio y garagero de
‘Somebody’. ¿Los Graves ofrecen, necesitan,
una cara en cada canción?
-Pet: Lo de los ejercicios de estilo nos lo
han dicho más veces,
pero no existe. Es
curioso como cada persona enfoca el grupo de
una manera diferente,
porque incluso nos han
llegado a entroncar con el
folk americano. También nos
han dicho que hay muchos
géneros en el disco pero no que
pertenecemos a ninguno en concreto... La verdad es que cada persona encuentra un género distinto
en las canciones, pero yo no creo
que sean ejercicios de estilo.
-La curiosidad es que el álbum
presenta temas que casi se podrían
emparejar por su confluencia de
estilos, como si ‘Pride ‘y ‘Bitter Knives’ fueran primos hermanos, al
igual que ‘Somebody’ y ‘Break away’,
que, además, no figuran seguidos
uno de otro, sino alternos.
-Pet: No es consciente pero sí que
suele pasar. Hace poco me fijé que
en un disco de Teenage Fanclub utilizaban fraseos de guitarras, con las
mismas notas y el mismo tempo, en
diferentes canciones. En cuanto al
orden de los temas, ha sido concebido para un vinilo, con cara A y
cara B. Así, Mirror empezaría una
cara que acabaría con la explosión
de Wonder.
-’Supernova’, el tema que da título al álbum, está interpretado en
francés, ¿es la ‘boutade’ del disco?
-Pet: No, yo creo que no. Fue en
el mismo local de ensayo donde se
nos ocurrió que podía ser en francés y hablada. A mí siempre me han
flipado las canciones dialogadas chica-chico, y aprovechamos que estaba Cristina (El Columpio Asesino),
que era perfecta para ello.
-Precisamente,
y
mirando a los oríge-
LAS CANCIONES
Pride
Mirror in love
Surf-desértico, orgullo estúpido, riff.
Surrealismo, paisley underground,
wah-wah.
Revenge is all around
Venganza, western, clímax.
Bitter knives
Despecho, medio tiempo, rasgueo.
Heat
Dolor, calor, pérdida.
Belong
Somebody
Love and rockets un poco cabreados
(by Dani Ulecia).
Reverendo Beatman, punk, surf.
Break away
Supernova
Resurgir, Sex museum, fuzz-vibrato.
Belleza, explosión, The Limiñanas.
Wonder
Locura, amor propio, nebulosa.
nes de la formación, en 2013, al principio Cristina formaba parte de la
misma...
-Gipo: Cristina estaba con el
Columpio y sabíamos que su participación tenía fecha de caducidad.
El primer batería, Guille, no quiso
seguir, así que nos quedamos Pet y
yo con la idea de continuar adelante con la banda. Dimos voces para
fichar un nuevo baterista, nos pusieron en contacto con Pablo y la cosa
cuajó desde el principio.
-Pet: Además, tras una actuación
en San Adrián, Pablo fue el primero en venir a decirnos que le había
gustado mucho, así que de alguna
forma estaba predestinado.
-Siguiendo con el hilo del estilo
de Los Graves, vosotros mismos
apuntáis a un acertado jumelage
entre surf, psicodelia, garage, powerpop y paisley underground. Pero,
quizá, ¿no le falta el apellido principal, que sería Lou Reed/Velvet?
-Pet: Yo no lo veo tan claro... aunque soy fan a muerte de Lou Reed.
No es deliberado, pero si parece,
bienvenido sea.
-Tras el concierto de mañana,
¿cuáles son los próximos pasos de
Los Graves?
-Pet: Tocaremos en San Adrián
el día 5 de enero y el 23 del mismo mes en un festival en el
Nébula. Cuando tengamos
el vinilo, sí que haremos
algo especial, porque, de
momento, solo tenemos el compacto, que
se podrá a la venta
en Zentral mañana.
-Aunque suene
a tópico, ¿por qué
en inglés?
-Pet: Porque
me da mucho
rubor; aunque
no sean canciones autobiográficas tienen un
componente
íntimo. Además,
la fonética en
castellano creo
que no le va al
grupo.
-¿Qué son Los
Graves para Los Graves?
-Pet: Un montón de
cosas... Desde algo maravilloso y mágico hasta un
quebradero de cabeza. ■
los graves
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Jueves 24 de diciembre de 2015
ZENTRAL / El concierto, que contará también con Cabezafuego como artista invitado, tendrá lugar mañana a partir de las 20.30 horas. El precio de la
el columpio
asesino
El Columpio Asesino, en un concierto de la gira de ‘Ballenas muertas en San Sebastián’. / CEDIDA POR ECA
EL ÚLTIMO ESTERTOR DE LA BALLENA
EL GRUPO NAVARRO HA DECIDIDO QUE, UNA VEZ FINALICEN LA PRESENTE GIRA, EN ENERO DE 2016, PARARÁ DURANTE AL MENOS UN AÑO
Fernando F. Garayoa
T
ras más de año y medio de gira
casi
ininterrumpida,
El
Columpio Asesino (ECA) regresa
por Navidad a la sala Zentral de
Pamplona para ofrecer uno de sus
últimos conciertos vinculados al
disco Ballenas muertas en San
Sebastián. Una cita que cobra
todavía más emotividad y relevancias, si cabe, debido a que el grupo parará, tras el concierto del día
8 de enero en San Sebastián,
durante al menos un año.
Albaro Arizaleta, especialmente lúcido y coherente, se sentó con
EL CAMALEÓN para resumir la
gira de ECA y apuntar las razones
de su parón.
- ‘Ballenas muertas en San
Sebastián’ vio la luz en mayo de
2014, tras una primera parte de la
gira que también pasó por Zentral
en diciembre de ese mismo año,
ECA han continuado en la carretera durante todo 2015. ¿Cómo
habéis vivido esta segunda parte
de la gira, en la que habéis ‘repetido’ ciudades, en cuanto a respuesta del público y evolución del
grupo y los temas?
-Lo que hemos notado, sobre
todo, es el crescendo que ha vivido
este disco. Inauguramos la gira en
Zaragoza, y cuando volvimos, la
petamos; en Valencia tuvimos que
hacer doble fecha; en Barcelona y
Madrid hicimos sold out... Creo que
tanto el directo como el disco han
ido cogiendo fuerza, pero, principalmente, creo que se ha debido
sobre todo al disco... Es que se trata de un álbum que gana mogollón
en directo; el bloque que hacemos
de Ballenas, de principio a fin, fun-
CABEZAFUEGO
‘Camina conmigo’
El polifacético y bregado músico
navarro continúa con las
presentaciones de su último
trabajo discográfico, Camina
conmigo, que le ha llevado a ser
uno de los artistas seleccionados
en el proyecto Girando por salas
para ofrecer varios concierto por
todo el Estado. Iñigo
Cabezafuego es, por otra parte,
“un columpio más”, según
apunta Albaro, ya que durante
esta última gira ha ejercido como
backliner de la formación
navarra.
ciona increíble, la gente las canta
todas, estamos flipando; de hecho,
tocamos todas las del álbum menos
una. En este sentido, una de las claves del éxito de la gira creo que ha
sido que hemos alcanzado un repertorio redondo. Arrancamos con
Ballenas, luego metemos un bloque
de la etapa más punk de nuestros
primeros discos y acabamos con
Diamantes, que la gente se vuelve
loca, y el bis. Y, ahondado en el
repertorio, creo que también es fundamental que no hacemos un concierto excesivamente largo, hemos
cogido la medida y como mucho es
una hora y cuarto de concierto.
-En ese ‘crescendo’ que ha vivido ‘Ballenas’, imagino que tendrá
mucho que ver el hecho de que es
una colección de canciones muy
pegada a la realidad social que
estamos viviendo.
-Sí, es un disco en el que, en
canciones como Babel o Ballenas
muertas en San Sebastián, se dan
frases que plasman cosas que han
pasado ahora, como lo de Bataclan. Es un álbum que refleja la
crisis que hemos pasado y que, en
algunos aspectos, como el terrorismo, se ha agudizado más. Y es que,
por ejemplo, hay temas como el
terrorismo que no se suelen tocar
mucho en la música, y eso es algo
que me extraña. Es como si le diera miedo a la gente meterse en ese
terreno, como si no supieran cómo
enfocar para no caer en un lado o
en otro, o en la banalización. Pero
como nuestras canciones lo que
ofrecen son retratos de lo que
vemos, y siempre con un toque
bastante surrealista y esperpéntico, lo que nos permite tomar cierta distancia y a través de esa ima-
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Jueves 24 de diciembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
as entradas anticipadas es de 15 euros más gastos. En taquilla saldrán, como mínimo, 100 entradas a la venta el mismo día del concierto a 18 euros
EL COLUMPIO
Biodiscografía
El grupo nace en 1999 influenciado
por bandas como Pixies, Sonic
Youth o The Clash. En diciembre de
ese mismo año graban su primera
maqueta. En 2001ganan el
Proyecto Demo del Festival
Internacional de Benicassim, lo que
les llevó a tocar en el citado festival
ese mismo año. En junio de 2002
ganan el concurso del Lagarto
Festival en Jaén y el organizado por
Sol Música y Terra en colaboración
con Astro Discos. El premio es la
grabación y publicación del álbum
debut del grupo, homónimo, que vio
la luz en 2003. En 2006 se
distribuye su segundo trabajo, De
mi sangre a tus cuchillas, un disco
que les llevó a actuar en México por
primera vez. En 2008 editan La
gallina, con el que llegaron a girar
por China y Filipinas. En 2011 vio la
luz Diamantes, mejor disco del año
para varias publicaciones, que
incluía su éxito Toro y que provocó
que la banda diera un salto
cualitativo y de público importante.
En 2014, rompen con todo,
estilísticamente hablando, y
publican Ballenas muertas en San
Sebastián. El Columpio Asesino
está actualmente integrado por
Albaro Arizaleta (voz y batería), Raúl
Arizaleta (guitarra), Iñigo Sable Sola
(trompeta, percusiones y
sintetizadores), Cristina Martínez
(guitarra y voz) y Daniel Ulecia
(bajo).
gen creo que le llega mejor a la
gente. Pero no solo es el terrorismo, esa ballena muerta ofrece
muchos paralelismos, como el fin
de ciclo político que estamos
viviendo. Creo que estamos viviendo el fin de un tiempo y el inicio
de otro, y esa era una de las ideas
en las que nos inspiramos a la
hora de trabajar en este disco. Era
un final nuestro, de algún modo,
y el final también de un tiempo, lo
que no quiere decir que, obligatoriamente, lo que venga sea mejor.
- En cuanto al concierto que
ofreceréis mañana en la sala Zentral de Pamplona, ¿qué se encontrarán de nuevo los que acudan a
veros con respecto al que ofrecisteis el pasado año por estas mismas fechas?
-El concierto será muy parecido... Nos ha costado tanto llegar a
este repertorio... Estuvimos barajando la posibilidad de meter nuevas canciones, pero tampoco nos
veíamos cómodos con algunos
temas. Es cierto que quizá tienes
que pensar más en tu público y
debes tocarlas porque te debes a
ellos... pero es que cuando no te crees una canción es difícil tocarla.
-¿Eso quiere decir que hay canciones del Columpio que ahora no
te crees?
-Sí, pero son ciclos... De la misma manera que ahora pasas de
una canción, dentro de un tiempo
y la retomas y dices: “¡Joder, qué
buena!”. El caso es que lo intentamos con algún tema para este concierto y no funcionaba; y si no fluye, no lo hagas porque al final se
acaba notando en el escenario.
Vamos a dar lo mejor de nosotros
mismos, reflejar lo que somos ahora y lo que vivimos y evitar resucitar muertos.
-En cuando a ese fin de ciclo del
Columpio, ¿qué significa?
-La historia es que mucha gente no está preguntando si nos
separamos, y no es eso... Hemos
llegado a cinco discos y mi hermano (Raúl) y yo estábamos cansados de la dinámica continua de
disco, gira, disco, gira... Eso te lleva al hastío y a la pérdida de ilusión, así que decidimos, antes de
quemar el motor, parar un tiempo. Y es que la banda ha pasado
por momentos muy duros, incluso de pensar en colgar los instrumentos, antes y durante esta últi-
ma gira. La grabación de Ballenas
fue muy dura, con crisis personales, y eso también se manifestó en
las canciones, con esas obsesiones
y esa violencia. Pero una vez editado, te vienes arriba, aunque luego vuelves a caer... En el fondo,
estábamos cansados de esa dinámica de arriba y abajo, arriba y
abajo... Y por eso decidimos parar.
Sabemos que una parada de un
año es peligrosa, pero realmente
12 meses no van a ningún lado.
Estaremos alejados del Columpio
pero no de la música. Yo quiero
seguir trabajando en canciones
pero sin la presión de si valdrán o
no valdrán. En mi caso, me voy a
dedicar a crearme una buena rutina y ceñirme a ella: clases de batería por la mañana, mediodía gimnasio y por la tarde componer y
escribir letras tranquilamente. Lo
que quiero ahora es aburrirme en
“Antes de quemar el motor
hemos decidido parar un
tiempo ante el riesgo de
hastío y pérdida de ilusión”
Pamplona con una estabilidad; una
estabilidad que creo demandamos
todos para escapar de esa montaña rusa que implica un grupo de
rock. En cualquier caso, ya tengo
cinco o seis canciones en las que
trabajar concienzudamente, porque
no me voy a ir ahora a una fábrica.
-Un demostración más, como
sucedió con la edición de ‘Ballenas’ tras el exitoso ‘Diamantes’ y
su ‘Toro’, de que el Columpio prima por encima de todo su coherencia frente al éxito o el dinero,
ya que paráis en el que es el mejor
momento de la banda, que entiendo es el que os ha permitido poder
dejar de tocar durante un año.
-No te creas, somos obreros del
rock. El IVA nos ha puteado mucho
y tiramos como podemos. Lo que
tenemos son ocho meses de paro,
que se nos va a quedar en una
mierda, y vamos a sobrevivir este
año como sea... Y cuando termine
este tiempo, algo tendremos que
hacer... En el sentido de lo que
comentas, nuestra discográfica, por
ejemplo, respeta nuestra decisión
pero también nos preguntó si éramos conscientes de que estábamos
parando en el mejor momento. Y
es que, por ejemplo, a México
hemos ido tres veces con este disco, la última petando una sala de
1.200 personas. Pero creo que hay
veces en las que hay que separar la
salud de la banda, como marca, de
la de sus componentes. El nombre
y el grupo funciona, pero sus trabajadores necesitan parar.
-En cualquier caso, una decisión de este tipo suele redundar
en una mejor salud a largo plazo
de la propia banda, e incluso de su
público, al que el barbecho le suele sentar muy bien.
-Es que yo creo que un parón
es bueno para todas las bandas:
este es un país muy pequeño, que
recorres enseguida, y rápidamente empiezas a ver tuits diciendo
que en los festivales siempre están
los mismos. Por lo tanto, siempre
es bueno dejar también descansar
al público y no darle tanto la turra.
-¿Esta es una decisión de los
hermanos Arizaleta?
-Sí, esta es una decisión de los
hermanos Arizaleta, que somos los
que llevamos desde el principio
con el Columpio, desde que empezáramos con aquella primera
maqueta en el 99, y la mochila y
el cansancio ya pesan.
-Al margen del parón, ¿se ha
barajado la posibilidad de grabar
y editar alguno de los directos de
esta gira?
-Espera a que estemos más acabados (risas). No, no lo hemos
planteado. Sí que se nos ocurrió
hacer una selección de canciones
del primer y el segundo disco, y
volverlas a grabar con una producción nueva porque la mayoría de
la gente nos sigue a partir de Diamantes, y no conoce nuestros primeros discos. Creemos que era una
buena forma de dar a conocer
aquellos trabajos, pero, de momento, ahora tocar parar y dedicarse
cada uno a lo suyo. ■
LO BELLO
Y LO
SINIESTRO
POR Peio Izcue Basail
E
l Columpio Asesino siempre
ha sido, a pesar de su éxito,
un grupo desacoplado. Hijos del
punk (del británico y del mediado por Evaristo y Eskorbuto),
del indie, del techno y del krautrock, siempre han navegado en
los márgenes de la escena. Para
los indies resultaban demasiado macarras, para los macarras
eran demasiado modernos,
para estos eran demasiado vulgares, y para lo que ahora se viene a denominar en general la
gente (o aun peor, la ciudadanía) eran demasiado extraños.
Esto por sí mismo no representaría ningún valor, si no fuera porque El Columpio Asesino
ha triturado todas esas influencias para pasarlas por el dramático escenario de una época (que
quizá como muchas otras) carece de rumbo. Cenizas, ballenas
muertas, speed, mantequilla,
pilas, naranjas… sexo, noche,
culpa, alegría, desesperación y
perros, muchos perros han formado la iconografía de esta banda. Parecería que toda la piel,
toda esa piel que estaba buscando Floriano, la ha estado acumulado durante dos décadas El
Columpio Asesino como si de
un gigantesco cuadro de Francis Bacon se tratara. Y esa es la
conexión que ha establecido con
un público diverso, seguramente porque lo ha hecho a través
de esas emociones profundas e
inconfesables.
Decían los románticos que
lo bello es el comienzo de lo
terrible que todavía podemos
soportar. En cierto sentido, El
Columpio Asesino ha bordeado
siempre ese precipicio. Esa
noche de amor en la que lejos
de hacer una llamada a pasar
del alcohol lo hacen a lo más
salvaje, al peligro, a la huida
hacia adelante, a la búsqueda
de esa especie de barbarie que
está instalada detrás de las
puertas de nuestros pisos de lo
que antes creíamos que era la
clase media. Esa noche en la
que se presiente la tragedia,
esas “vidas dañadas” que bailan
compulsivamente.
En las canciones de El
Columpio Asesino siempre aparece un obsesivo ritmo, una
bella melodía o un emocionante punteo que amenaza con descorrer esa cortina, ese velo tras
el que se encuentra el abismo.
Y el abismo es, como todo el
mundo sabe, la morada de Satanás1.
1
Eugenio Trías, Lo bello y lo siniestro
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Jueves 24 de diciembre de 2015
SUBSUELO / El escenario de la Plaza del Castillo acoge el día 26 un concierto en el que colaborarán varios músicos navarros (21.30, 6 euros)
Fernando F. Garayoa
edro Fernández Razkin, cantante y guitarrista navarro del grupo La Fuga, actuará el día 26 en el
Subsuelo, formando dúo con Gorka
Pastor (teclados), a partir de las
21.30 horas. Las entradas cuestan 6
euros.
El músico navarro, que actualmente se encuentra en proceso de
composición de los temas que irán
en el próximo disco de La Fuga, no
sabe estarse quieto durante mucho
tiempo y ha sucumbido a la llamada del escenario. “Aprovechando que
ya hice un concierto con este formato en Baluarte, gracias a Rudy
Goroskieta, he querido repetirlo con
el sencillo objetivo de pasar un buen
rato con los colegas... En realidad,
este concierto estaba preparado para
hacerlo con Oli (Oliver Sanz de Galdeano, músico navarro fallecido
repentinamente en septiembre), porque todos los años, los dos hacíamos
una actuación de este tipo en el Black
Rose. Así que el concierto de Subsuelo será parecido al que hice en
Baluarte, con amigos invitados, para
pasar un día de Navidad tranquilo”.
Quizá la diferencia más importante respecto a aquel seminal recital en Baluarte es que Gorka Pastor,
que colaboró en algunos temas, se
incorpora al formato como fijo, configurando así un dúo sobresaliente.
“Gorka será, posiblemente, el mejor
músico que he conocido yo en mi
vida. Es la música con piernas. Además, me viene muy bien estar con
una persona así, con la que simplemente echando una cerveza, aprendes. He contado con él a raíz del
citado concierto de Baluarte, en el
que, como apuntas, colaboró en
algunas canciones y surgió una química y un buenrollismo brutal. Y es
que este tipo cosas no me apetece
hacerlas en solitario, porque no me
P
EL CANTANTE DE
LA FUGA CONTARÁ
CON GORKA PASTOR
A LAS TECLAS
Pedro
(a la fuga...)
/ CEDIDA POR EL ARTISTA
BLACK ROSE / La cita, el miércoles día 30 (22.30)
gusta estar solo en un escenario; y
con Gorka creo que es con quien
más a gusto me voy a encontrar, del
que más voy a aprender... Y sé que
va a sonar de puta madre porque
toca el piano como los ángeles”.
En cuanto al repertorio que ofrecerán, Pedro apunta que “la selección de canciones ha sido un poco
en función de los estados de ánimo
de cada día... Es música que suelo
escuchar cuando conduzco, cuando
me estoy duchando... Habrá un
poco de todo; eso sí, pasado por el
filtro de piano y guitarra, que sorprenderá a mucha gente en el sentido de que no se esperan que ciertas canciones se puedan tocar así.
Dejarle fluir a Gorka en los ensayos
es una garantía de que va a funcionar porque todo suena en su sitio.
Hasta las canciones de La Fuga que
interpretaremos han pasado por su
filtro, y les ha hecho un arreglos
geniales. Eso es lo bonito de hacer
una versión: coger una canción y
hacerla tuya. En el concierto se
escucharán temas más o menos
conocidos, eso sí, dentro del más
amplio abanico del rock que va desde Extremoduro hasta Sabina o Police. El fin es que la gente pase un
rato a gusto”.
En cuanto a los amigos que se
subirán al escenario junto a Pedro
y Gorka, “intentaré que estén con
nosotros Airam, Kutxi (Marea),
Alfredo (Escarabajo), mi hermana
Arantxa, Iker Piedrafita y Raúl
(bajista de La Fuga)”, apunta Pedro.
De un concierto, a casi una gira...
En principio, este concierto iba a
ser único, pero coincidiendo con el
parón de La Fuga, Pedro ofrecerá
algunas fechas más junto a Gorka,
con el mismo repertorio, en ciudades como Tafalla (8 de enero), Burgos (14 de enero) y Errenteria (15 de
enero). Eso, de momento... ■
TÓTEM / El festival tendrá lugar el sábado, día 26 de diciembre, a las 20.30 horas.
OCTAVA EDICIÓN DE LA
METAL TRIBUTE JAIA
/ CEDIDA
LA RANA TORO
REVIVE SU ‘INFINITO’
l Black Rose de Burlada cerrará su año de conciertos el próximo miércoles, día 30, con la
actuación de La Rana Toro. El concierto, con entrada libre, comenzará a partir de las 22.30 horas.
La Rana Toro comienza su
andadura musical en 1997. Influenciados en sus inicios por el punk y
el hardcore melódico, han ido evolucionando en sucesivas grabacio-
E
iel a su cita anual, la Metal Tribute Jaia se celebrará el próximo
día 26 de diciembre en el escenario
principal de la sala Tótem de Atarrabia. La octava edición de este ya tradicional festival arrancará a partir
de las 20.30 horas y el precio de las
entradas anticipadas es de 14 euros
(con cerveza). En taquilla costarán
17 euros. En esta ocasión, los grupos
protagonistas serán Óxido, que rendirá tributo a los grandes clásicos de
Barón Rojo; Motobomba, que ofrecerá un repertorio con los hits de
DIO; Taken, que hará lo propio con
los principales éxitos de Helloween;
y los veteranos Sparto, que en esta
ocasión han preparado un concierto homenaje a Accept.
Tras las actuaciones en directo, la
fiesta heavy seguirá en Tótem con
Pablo Irujo tras los platos. ■ E.C.
F
nes hacia un sonido más elaborado y repleto de texturas y matices
con múltiples influencias, lo que
les ha llevado a compartir escenario con bandas como Bad Religion,
Dog Eat Dog, Vetusta Morla... Desde su fundación han publicado cuatro trabajos; actualmente se
encuentran presentando Minúsculo Infnito (2015) su último compacto de estudio. ■ E.C.
El grupo Óxido, que rendirá tributo a Barón Rojo. / CEDIDA
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Jueves 24 de diciembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
‘MACBETH’ / La nueva adaptación de la obra de William Shakespeare cerró la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de Cannes
EL REGRESO DE UN CLÁSICO
EL DIRECTOR AUSTRALIANO JUSTIN KURZEL RECUPERA EL TRÁGICO RELATO DE ‘MACBETH’, EL GENERAL ESCOCÉS QUE,
CONSUMIDO POR LA AMBICIÓN, ASESINÓ AL REY DE ESCOCIA Y OCUPÓ SU TRONO
Reino Unido, 2015
Dirección: Justin Kurzel
Intérpretes: Michael Fassbender, Marion
Cotillard, David Thewlis, Elizabeth Debicki,
Jack Reynor, Sean Harris, Paddy Considine,
Julian Seager, David Hayman
Guion: Todd Louiso, Jacob Koskoff, Michael
Lesslie (Obra: William Shakespeare)
Producción: See-Saw Films / DMC Film
guerra en la que peleó. Nunca se me
había ocurrido, ¡y es tan obvio!”.
Aunque en un primer momento
la actriz elegida para dar vida a Lady
Macbeth fue Natalie Portman, finalmente el papel recayó en la francesa Marion Cotillard. “Nunca había
sentido presión al aceptar un papel,
ni siquiera cuanto tuve que encarnar
a Edith Piaf. Pero esta vez sentí
mucha presión. Una obra de Shakespeare, nada menos, y justo Lady Macbeth, que fue interpretada por tantas
grandes actrices…”.
La locura se convierte en otro personaje más. Está presente a lo largo
de todo el filme. En el caso de Macbeth, en los asesinatos que lleva a
cabo y con los que encuentra el
rumbo de su vida, y en el caso de su
esposa, como consecuencia de sus
miedos y frustraciones.
Julen Urmanol
O
rson Welles, Akira Kurosawa y
Roman Polanski han sido algunos de los grandes directores que, obsesionados con la historia de traición
y ambición de Macbeth, decidieron llevarla a la gran pantalla. Ahora, a cuatro meses de que se cumplan 400
años del fallecimiento de William
Shakespeare, el cineasta australiano
Justin Kurzel, que debutó en 2011 con
Snowtown, se suma a la lista con una
nueva adaptación cinematográfica rodada en verso que intenta mantenerse fiel al texto del dramaturgo inglés.
La película recoge una historia conocida por todos. En su camino de regreso a Escocia, tras una victoriosa
pelea contra los rebeldes, el general
Macbeth se encuentra con tres brujas que le anuncian que un día será
rey. Movido por la ambición y alentado por su propia esposa, Macbeth
asesina al rey Duncan y ocupa su
trono.
Para dar vida al barón escocés y
a su diabólica mujer, Kurzel se ha de-
Rodaje en escenarios reales
Michael Fassbender y Marion Cotillard, cara a cara en una escena de ‘Macbeth’.
cantado por dos de los actores más
solicitados del panorama cinematográfico actual: Michael Fassbender y
Marion Cotillard.
La presión de una
obra de Shakespeare
Interpretar un personaje de Shakespeare y resultar creíble es un reto
para cualquier actor, especialmente
si es la primera vez. Michael Fassben-
der reconoce que Macbeth le ponía
nervioso y, por eso, vio todas las versiones que pudo _su favorita es la de
Kurosawa (Trono de sangre)_ y se estudió el texto a conciencia. “Leí el
guion unas 200 veces, sin exagerar.
Con Shakespeare hay que respetar el
lenguaje, pero no dejar que se convierta en algo acartonado. Estaba
muy atento a eso. Ensayamos todos
juntos durante dos semanas, pero yo
ya había ensayado solo durante un
mes”.
Para preparar el papel, el actor
germano-irlandés contó con la ayuda
de su compañero en X-Men, James
McAvoy, que trabajó en la versión teatral de Macbeth en el West End londinense y con las pautas del propio
director. “Me explicó que, al principio de la obra, Macbeth sufre de estrés postraumático causado por la
La película se rodó a lo largo de siete
semanas en Escocia, en concreto en
la isla de Skye, y en pleno invierno.
La adaptación de Kurzel está teñida
de tonos ocres y rojizos, en unos exteriores sumidos en la niebla, a los
que hay que añadir una meteorología y una banda sonora siempre furiosas. Escenarios fríos y sobrecogedores como la misma historia.
La versión del australiano tuvo su
estreno mundial en la pasada edición
del Festival de Cannes con críticas
dispares. La cinta fue aplaudida, pero
no fue del agrado de todos. ■
‘CARLITOS Y SNOOPY. LA PELÍCULA DE PEANUTS’ / La cuadrilla imaginada por Schulz se sube a las tres dimensiones
SOÑANDO A
LO GRANDE
DEL DIRECTOR DE ‘LA EDAD DE HIELO 4’ Y ‘HORTON’, LLEGA
A LA PANTALLA UNA AVENTURA DE CARLITOS Y SNOOPY
Estados Unidos, 2015
Dirección: Steve Martino
Guion: Craig Schulz, Bryan Schulz,
Cornelius Uliano (Cómic: Charles Schulz)
Producción: Blue Sky Studios, Peanuts
Worldwide
Itsaso Urdina
E
l cineasta Steve Martino, creador
de personajes inolvidables como
el elefante Horton, ha sido el director elegido por la familia de Charles
Schulz para mostrar a las nuevas generaciones quiénes fueron Carlitos
y Snoopy. En Carlitos y Snoopy. La película de Peanuts, Carlitos sigue siendo el mismo chico torpe y perdedor
que se enamora de la Niña del Pelo
Rojo, una chica nueva en su barrio
y en su clase. Como siempre que a su
amo le pasa algo importante, la imaginación de Snoopy se dispara y él
vive en su mundo su propio romance con Fifi, una caniche de pelo rosa,
y se embarca en una importante misión elevándose al cielo en persecución de su archienemigo el Barón
Rojo.
Siguiendo el eterno optimismo de
Charles Schulz, fallecido en el año
2000, la película lanza una idea optimista. “Hoy queremos proteger a
nuestros niños y hacer que todo les
salga bien, que tengan éxito en todo
(…), pero esa no es la vida real. Carlitos es la vida real y su mensaje, el
más maravilloso del mundo: lo que
intentas no siempre funciona, pero
el fracaso no importa, insiste”, ha afirmado el director.
Carlitos y Snoopy. La película de Peanuts se estrena cuando se cumplen
65 años de la aparición de la tira cómica protagonizada por Carlitos,
Snoopy y sus amigos los peanuts (en
inglés, cacahuetes, pero también un
modo de llamar a los niños). Las historietas encandilaron a Estados Unidos y al mundo entero y sus personajes se convirtieron en un icono de
la cultura popular.
En sus tiras, que continuaron publicándose hasta febrero de 2000,
Schulz mostró ingenio, sarcasmo,
humor y corazón. Fue un adelantado a su época introduciendo, por
ejemplo, el personaje de una chica
que practicaba deporte con los chicos (Pecas) o de un chico de color
(Franklin). Trató temas universales,
cuestiones que tienen que ver con la
esencia del ser humano.
Ahora esas tiras se podrán ver en
un lienzo más grande y en tres dimensiones. La familia Schulz, que se
resistía a la idea de convertir los dibujos en película, ha accedido por fin
al proyecto. El guion ha sido escrito
por Craig y Bryan Schultz, hijo y
nieto, respectivamente, del genial dibujante, quienes también actúan
como productores. Siendo fieles a la
imagen creada por Schulz, la película ofrece más realidad. El espectador
casi puede acariciar el suave pelaje
de Snoopy, tocar la nieve o apretar la
manita de Linus. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Jueves 24 de diciembre de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Stars Wars: El
despertar de la fuerza’
supera a ‘Ocho
apellidos catalanes’ al
frente de la lista, en la
que entran también
‘Sufragistas’ y
‘45 años’.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 22 DE DICIEMBRE
1
Star Wars: El despertar ...
La nueva generación de la Resistencia se rebela contra
el Imperio 30 años después.
2
Ocho apellidos catalanes
Koldo y Rafa se trasladan a Catalunya para evitar la
boda de Amaia con un extravagante hipster.
3
El viaje de Arlo
Un apatosaurio de gran corazón inicia un viaje junto a
un niño tras un suceso dramático en su familia.
4
El puente de los espías
Durante la Guerra Fría, la CIA encarga a un abogado
negociar la liberación de un piloto derribado.
‘PALMERAS EN LA NIEVE’ / Superproducción ambientada en Guinea Ecuatorial
‘EL SECRETO DE AMILA’
MÁS ALLÁ DE LAS BARRERAS
UNA AVENTURA
ENTRE DOS
MUNDOS
KILIAN, UN EMIGRANTE DEL PIRINEO OSCENSE SE ENAMORA DE UNA NATIVA AFRICANA
Y AMBOS LOGRAN QUE, AUNQUE SEA POR UN TIEMPO, CREZCAN PALMERAS EN LA NIEVE
España, 2015
Dirección: Fernando González Molina
Guion: Sergio G. Sánchez (Novela: Luz
Gabás)
Reparto: Mario Casas, Adriana Ugarte,
Macarena García, Celso Bugallo, Laia Costa,
Emilio Gutiérrez Caba, Berta Vázquez, Alain
Hernández
Producción: Nostromo Pictures,
Atresmedia Cine, Warner Bros
E
Julen Urmanol
E
l director Fernando González
Molina repite fórmula adaptando una novela de éxito a la pantalla. Si en Tres metros sobre el cielo
y Tengo ganas de ti adaptó sendas
obras de Federico Moccia, ahora nos
presenta una película basada en la
exitosa novela de Luz Gabás Palmeras en la nieve.
El trabajo de la escritora cautivó
al cineasta: “Cuando terminé de leer
el libro tuve la sensación de hacer un
viaje increíble en el tiempo y en el espacio […]. Esa sensación de transportarte a otro lugar, muy lejos de
donde estaba en ese momento, es lo
que me enamoró, y me hizo desear
con fuerza contar esta historia a través de una película. Porque era esa
magia la que conectaba Palmeras en
la nieve con algunas de las historias
que me han enamorado desde siempre en una sala oscura de cine. Desde
El Imperio del Sol a El Paciente inglés,
pasando por Master and Commander
o Expiación. Historias más grandes
que la vida, que te sumergen en el relato hasta el punto de olvidarte de ti
mismo”.
España, 2015
Director: Gorka Vázquez
Guion: Xegundo Altolagirre, Gorka Vázquez,
Roberto Alfaro
Reparto: Animación
Dos fotogramas de la película protagonizada por Mario Casas y Adriana Ugarte.
Palmeras en la nieve narra una historia tan épica como intimista, que
tiende puentes entre dos tiempos, dos
culturas y dos generaciones. En 1953
dos hermanos viajan desde los Pirineos de Huesca hasta la colonia española de Fernando Poo (actualmente Bioko), isla de Guinea Ecuatorial,
para trabajar en una plantación de
cacao. Allí Kilian (Mario Casas) se
enamora de la nativa Bisila (Berta
Vázquez), un amor prohibido en un
tiempo en el que algunas líneas no
se podían traspasar. Medio siglo
después, Clarence (Adriana Ugarte)
descubre de forma accidental una
carta olvidada durante años que la
empuja a viajar desde las montañas
de Huesca a Bioko. Allí pretende conocer la tierra en la que su padre Jacobo (Alain Hernández) y su tío Kilian pasaron la mayor parte de su juventud, y así intentar resolver los
enigmas familiares. En medio de un
territorio exuberante, seductor y
peligroso, Clarence descubre el secreto de una historia de amor imposible enmarcada en unas turbulentas
circunstancias históricas que alcanzan al presente.
Gran producción
Palmeras de nieve ha contado con un
presupuesto de 10 millones de euros,
el mayor de los últimos años de una
película rodada en castellano. El rodaje tuvo lugar en Gran Canaria
(donde se construyeron espectaculares escenarios), Colombia y Huesca.
Incluye más de 500 planos con efectos digitales y utiliza sonido Dolby
Atmos.
El guión es obra de Sergio G. Sánchez, autor de guiones de películas
tan exitosas como El Orfanato, Spanish Movie y Lo imposible. El reparto está encabezado por Mario Casas
y Adriana Ugarte. El actor ya ha tra-
bajado en otros tres largometrajes de
González Molina (Fuga de cerebros,
Tres metros sobre el cielo y Tengo
ganas de ti) y ambos han participado en la serie El barco. Por su parte,
Adriana Ugarte es uno de los rostros
más populares de la televisión, tras
sus intervenciones en series como La
señora, Niños robados y El tiempo
entre costuras.
Palmeras en la nieve ha obtenido
cinco nominaciones a los Premios
Goya 2015: Mejor dirección de producción, Mejor dirección artística,
Mejor diseño de vestuario, Mejor
maquillaje y peluquería y Mejor canción original para un tema interpretado y compuesto por Pablo Alborán en colaboración con Lucas
Vidal, autor de la música de la película y de las bandas sonoras de
Nadie quiere la noche, Mindscape,
Mientras duermes o Fast & Furious,
entre otras. ■
EN LAS PANTALLAS
Navidades, ¿bien o en familia?
ESTADOS UNIDOS, 2015
DIRECCIÓN: JESSIE NELSON
GUION: STEVEN ROGERS
INTÉRPRETES: ALAN ARKIN, JOHN GOODMAN, ED HELMS, DIANE KEATON, JAKE LACY,
ANTHONY MACKIE, AMANDA SEYFRIED, JUNE SQUIBB, MARISA TOMEI, OLIVIA WILDE, JON
TENNEY
Charlotte Cooper tiene un deseo navideño muy sencillo... que su familia se
quede con el recuerdo de unas Navidades perfectas. Pero cuatro
generaciones del clan de los Cooper bajo un mismo techo es de todo
menos perfecto. El bienestar y la alegría no se lograrán fácilmente, caerá un
montón de nieve, la comida volará y vendrán invitados inesperados. Pero
antes, los fantasmas de las Navidades pasadas, del presente y del futuro se
meterán en la cabeza de cada uno de los Cooper mientras viajan a casa...
l realizador vasco Gorka Vázquez
nos acerca la realidad de los
niños con enfermedades raras a través de la película de animación El secreto de Amila, la historia de una niña
de nueve años que desde que nació
sufre diversos problemas de salud.
Los mareos y dolores de cabeza de los
últimos días le han hecho volver al
hospital, donde deberá permanecer
ingresada varias semanas. Allí tiene
a sus mejores amigos: Fede, Mai y
Pelos, con los que trata de divertirse
a pesar de que los días en el hospital
son largos y tediosos.
El filme se desarrolla entre dos
mundos, el nuestro, en el que vivimos, y el paralelo, donde habitan
nuestras creencias, nuestro imaginario y de donde procede nuestra mitología. Vázquez se sirve de la unión
de estos dos mundos para buscar la
sensibilidad con estos niños y desdramatizar su complicada realidad que,
en muchos casos, les impide llevar
una vida normalizada. Y para conseguirlo introduce a Olentzero, un referente del imaginario infantil vasco
caracterizado por la transmisión de
valores universales.
Los encargados de humanizar y
dar vida al alma de los jóvenes protagonistas de El secreto de Amila han
sido los actores Bárbara Goenaga,
Miren Ibarguren, Gorka Otxoa, Jon
Plazaola y Gorka Aginagalde. ■ I.U.
CINE | EL CAMALEÓN | 11
Jueves 24 de diciembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
Los juegos del hambre...
Katniss y algunos de sus amigos arriesgan la vida para salir
del Distrito 13 y eliminar al presidente Snow.
6
Sufragistas
Maud es una sufragista inglesa que en los albores de la
Primera Guerra Mundial lucha por la dignidad de las mujeres.
7
En el corazón del mar
En el invierno de 1820, el ballenero ‘Essex’ sufre el ataque de
una ballena descomunal.
8
45 años
A punto de celebrar su 45 aniversario de boda, un hombre se
entera de que ha sido hallado el cuerpo de su primer amor.
‘EL DESAFÍO’ / Cuenta la hazaña del funambulista Philippe Petit en el cielo de Manhattan
Impresionante escena en la que se ve a Joseph Gordon-Levitt emulando a Philippe Petit entre las Torres Gemelas gracias a la tecnología.
RETO ENTRE LAS NUBES
EL DIRECTOR DE 'FORREST GUMP' Y 'REGRESO AL FUTURO', ROBERT ZEMECKIS, UTILIZA LA MÁS AVANZADA TECNOLOGÍA
PARA QUE LOS ESPECTADORES CAMINEN SOBRE UN CABLE DE ACERO ENTRE LAS DESAPARECIDAS TORRES GEMELAS
Estados Unidos, 2015
Dirección: Robert Zemeckis
Guion: Christopher Browne, Robert
Zemeckis (Libro: Philippe Petit)
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Ben
Kingsley, Charlotte Le Bon, James Badge
Dale, Cesar Domboy, Clement Sibony,
Benedict Samuel, Vittorio Rossi, Ben
Schwartz, Steve Valentine, Mark Camacho
Producción: ImageMovers, Sony Pictures
Entertainment, TriStar Productions
Itsaso Urdina
U
n funambulista siempre está
buscando el mejor sitio para
tender su cable. Philippe Petit, funambulista y artista galo, lo encontró en una revista en la sala de espera del dentista allá por 1968. Vio un
artículo sobre el World Trade Center
y a partir de entonces se obsesionó
con las extintas Torres Gemelas, entonces en construcción, y se propuso cruzarlas por lo más alto caminando sobre un cable de acero.
Para llevar a cabo esa proeza peligrosa e ilegal, Petit contó con el
apoyo de su mentor Papa Rudy,
maestro y gran equilibrista de un
circo, su pareja Annie, un amigo fotógrafo y un insólito equipo formado por personas de distintos países.
El grupo debió superar obstáculos insalvables, traiciones, disensiones e innumerables situaciones comprometidas para ejecutar el disparatado
plan.
El 7 de agosto del año 1974, pasadas las siete y cuarto de la mañana,
Philippe Petit logró al fin recorrer
sobre una cable de acero la distancia que separaba las Torres Gemelas
del World Trade Center de Nueva
York. Partió de la torre sur y cruzó
ocho veces entre los dos edificios, a
más de 400 metros sobre el suelo de
Manhattan. La hazaña duró unos 45
minutos, tiempo en el que, además
de caminar, Petit se sentó sobre el
cable, hizo una reverencia y habló
con una gaviota que volaba sobre su
cabeza.
Documental y ficción
Basándose en las memorias escritas
por Petit, Robert Zemeckis, el veterano director de películas como Forrest Gump, Náufrago y Regreso al futuro, ha puesto la tecnología más
avanzada al servicio de una historia
emotiva para realizar El desafío.
Antes de este filme de ficción, James
Marsh ya narró la hazaña de Petit en
el documental Man on Wire, con el
que ganó los premios del público y
del jurado en el Festival de Sundance de 2008 y el Oscar al Mejor Director.
El desafío cuenta la aventura de
Petit, pero es también una oda al
París y el Nueva York de los años 70
y, sobre todo, a las Torres Gemelas.
Arranca con el protagonista hablando desde la antorcha de la Estatua de
la Libertad y continúa con flashes
back a la infancia del funambulista,
a su aprendizaje con Papa Rudy (Ben
Kingsley) y su romance con Annie
(Charlotte Le Bon). Así, la primera
hora transcurre en París, donde re-
cluta para la causa a su amigo fotógrafo Jean-Louis (Clement Sibony).
Posteriormente, logra añadir a otros
colaboradores, tales como un hombre de negocios de la torre sur (Steve
Valentine) o un vendedor de aparatos electrónicos (James Badge Dale),
hasta completar su lista de participantes en el reto.
Las escenas más espectaculares
del filme son los 17 minutos dedicados a la hazaña en sí, al momento en
el que Petit camina sobre el vacío (un
tercio de los que en realidad tardó el
funambulista). “Hemos trabajado
muy duro para poner a la audiencia
sobre esas torres y en el cable”, ha asegurado el director. Gracias a innovadoras técnicas fotorrealistas y a la
magia del IMAX 3D, los espectadores sentirán la experiencia de encontrarse entre las nubes, a gran altura
sobre el asfalto de Manhattan. De
hecho, la cinta está nominada al premio de Mejores efectos visuales de los
Satellite Awards y de los Critics
Choice Awards.
Joseph Gordon-Levit, que de
joven fue gimnasta, se entrenó junto
al propio Philippe Petit para aprender a caminar sobre un alambre y,
como predijo el funambulista, no le
llevó más de ocho horas aprender.
También tuvo que colocarse lentillas
azules e imitar el acento francés.
El desafío es el primer biopic que
protagoniza Joseph Gordon-Levit. El
segundo será Snowden, de Oliver
Stone, donde da vida al exagente de
la CIA y de la Agencia de Seguridad
Nacional que destapó información
clasificada sobre el gobierno de Estados Unidos. Además de actor, Gordon-Levit es productor y ha dirigido
varios cortos y el largometraje Don
Jon, que protagonizó él mismo junto
a Scarlett Johansson.
En el reparto de El desafío encontramos, además, a Ben Kingsley y
James Badge Dale, que ya coincidieron en Iron Man 3, Charlotte Le Bon,
actriz francocanadiense muy conocida en la pequeña y gran pantalla
galas. ■
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Jueves 24 de diciembre de 2015
EN
APP SERIES
LA RED
Series ‘on line’
COSAS DE COSA
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
L
a buena esencia en frasco pequeño. Esta es la regla que sigue
Cosas de Cosa, una webserie de capítulos de menos de dos minutos en
los que se logra hacer una crítica satírica de los problemas más actuales de la sociedad española. Para ello
se valen únicamente de la conversación de dos personajes en un banco
con periódico en mano. Su protagonista es Cosa y en cada capítulo estará acompañado de un rostro de la
historia que todos reconoceréis,
desde Marty McFly hasta el mismísimo Eduardo Manostijeras. Una crítica loca en torno a los problemas de
la vida actual.
Detrás de este proyecto está J. Frames Bond, director, escritor y animador en 2D y 3D que ha realizado varios cortometrajes y dos webseries:
Cosas de Cosa y la serie Subnormal
muvis show.
GIFTED CORPORATION
www.giftedcorporation.com
simple vista podría parecer
que estamos delante de una de
las tantas series estadounidenses de
acción que llegan cada día hasta
nuestras pantallas. Sin embargo, la
realidad nos lleva a Bilbao, donde el
pasado año se rodó la primera temporada de la exitosa webserie vasca
Gifted Corporation.
Los trazos de thriller policiaco iniciales, planteados a través del caso
de El asesino de la moneda, van girando hacia la ciencia ficción con el paso
de los siete episodios estrenados
hasta el momento, en los que se descubren una a una todas las piezas
que componen esta peculiar partida
de ajedrez. Los personajes gifted (en
inglés, dotados de un talento especial) protagonizan entregas de cinco
o seis minutos que están disponibles
en Vimeo y en la web de la serie
(www.giftedcorporation.com).
Sus creadores son los bilbaínos
Rose of Dolls y Oliver Mend y buena
parte del éxito internacional de Gifted Corporation se debe a que está
grabada en inglés. Ya han conseguido 19 nominaciones y cuatro premios
en los principales festivales de webseries internacionales y la fiebre de
este webserie made in Euskadi ha llegado nada menos que hasta Corea
del Sur y Australia.
A
CAMALEON
[email protected]
LEÍDO
‘ON LINE’
Michael Fassbender
Todo actor
debería
interpretar a
Shakespeare
al menos
una vez en
la vida”
>> Michael Fassbender,
actor en ‘Macbeth’.
LA
APP EN
RED
SPOTIFY
POSTRES NAVIDEÑOS
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
S
i eres muy goloso y estas Navidades te apetece sorprender a tu
familia y amigos con un regalo
dulce y apetitoso, bájate la app Postres navideños, una aplicación muy
útil de recetas de cocina para hacer
postres navideños.
Las propuestas son muy variadas,
desde postres básicos como galletas,
gelatina o chocolate, hasta creaciones más elaboradas que te convertirán a un auténtico repostero: roscón de Reyes, panettone, brownies
navideños, mini fraiser, tiramisú,
postre con galletas, bolitas de coco,
· El Columpio
asesino, disco:
‘Ballenas
muertas en
San Sebastián'.
tronco de Navidad, cinnamon rolls,
raspberry Ice Cream cake o rocambole trufado.
Todas las recetas incluyen vídeos
que explican paso a paso y de manera muy sencilla la elaboración del
postre elegido.
PARA QUITAR ESOS
KILOS DE MÁS
E
ste año vamos a poder superar
las Navidades y seguir con el
mismo peso gracias a la app “Tabla
de 7 minutos”. Se trata de un programa de ejercicios diseñado científicamente que se ha convertido en un
éxito internacional. Publicada en la
prestigiosa revista de investigación
ACSM y popularizada por el NYT, la
Tabla de 7 Minutos es sencilla pero
eficaz. Dispone de 12 ejercicios que
se realizan durante 30 segundos, con
intervalos de 10 segundos de descanso. Este entrenamiento de alta intensidad produce un metabolismo diario más elevado y equivale a hacer
www
ejercicio durante más de una hora,
en solo algo más de 7 minutos.
Su principal ventaja es que los ejercicios son fáciles, por lo que no se necesita equipo y por tanto, se pueden
hacer en cualquier sitio. Así que
ponte las pilas, ¡se acabaron las excusas!
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
LOS WRENCHIES
Un mundo futurista
muy particular
L
a editorial Sapristi nos acerca la
última obra del guionista y dibujante Farel Dalrymple, Los Wrenchies. Con unos colores y unas ilustraciones impactantes y muy trabajadas, Dalrymple nos propone un relato de ciencia ficción que también
trata temas como el remordimiento, la obsesión y las incertidumbres
propias de quien se va haciendo
mayor.
La historia de Los Wrenchies comienza con la entrada de Sherwood
y Orson en una cueva que acaba
cambiando el destino de la tierra
para siempre: abre una puerta entre
nuestro mundo y una realidad profana y oscura… En ese futuro demente, cuanta forma de vida permanece sobre la faz de la tierra se halla
oprimida por los diabólicos ‘Hombresombras’.
Solo una pandilla de chavales vigorosos y despiadados que se hacen
llamar ‘Los Wrenchies’ puede aspirar a hacerles frente. Hollis, por su
parte, es un chico solitario de nuestro mundo que encuentra el lugar al
que pertenece cuando se ve mágicamente transportado al futuro de ‘Los
Wrenchies’. Pero no se trata de un
lugar donde la vida sea sencilla, y el
desafío al que Hollis debe hacer frente resultará mucho más amplio de
lo que nunca hubiera esperado.
La obra de este ilustrador se caracteriza por sus dosis ingentes de
violencia. A cambio, ofrece aventuras que cortan la respiración. Eso sí,
quienes lo lean deberán estar atentos porque Dalrymple juega a superponer primero y entrelazar después
diversos planos de realidad distorsionada, de presente, pasado y futuro. A lo largo de las trescientas páginas de Los Wrenchies, busca atrapar al lector en una estudiada maraña en la que su desbordante imaginación vuelca incontables referencias de la cultura popular.
· Belize, disco:
‘Belize'.
· Mikel
Urdangarin,
discos:
‘MMXV' y
canciones
‘Herri Zaharra'
y ‘Jainko txiki
eta jostalari
hura'.