1. Art and Diseño

GUÍA DE VISITA 2014
CASTAGNINO+MACRO
10º Aniversario Sede Contemporánea
NOVIEMBRE/DICIEMBRE
Esteban Álvarez, Fuegos artificiales, 2007 - intervención inaugural de la 3SAR
INFORMACIÓN GENERAL
GENERAL INFORMATION
Museo Castagnino
Avenida Pellegrini 2202. 2000, Rosario. Tel (+54 341) 4802542/3.
www. museocastagnino.org.ar / www.castagninomacro.org
Días, horario y admisión
Hours & admission
De miércoles a lunes de 14 a 20 h.
Martes cerrado.
Adultos: $10. Niños (menores de 12 años): gratis.
Wednesday till Monday 2 - 8 pm.
Tuesday closed.
Adults: ARS $10. Children (under 12): Free.
Cómo llegar
Getting here
Colectivos: 144, 125, 153, 120, 123.
By bus: 144, 125, 153, 120, 123.
Macro
Avenida de la Costa Brig. Estanislao López 2250 (Bv. Oroño y el río Paraná), 2000
Rosario. Tel. (+54 341) 4804981/2.
www.macromuseo.org.ar / www.castagninomacro.org
Días, horario y admisión
Hours & admission
De jueves a martes de 14 a 20 h.
Miércoles cerrado.
Adultos: $10. Niños (menores de 12 años): gratis.
Thursday till Tuesday 2 - 8 pm.
Wednesday closed.
Adults: ARS $10. Children (under 12): Free.
Cómo llegar
Getting here
Colectivos: Línea de la costa, 129, 35/9.
By bus: Línea de la costa, 129, 35/9.
EL CASTAGNINO+MACRO,
THE CASTAGNINO+MACRO,
UN MUSEO CON DOS SEDES
A MUSEUM WITH TWO LOCATIONS
El Museo Castagnino+macro, principal
museo de Bellas Artes de la provincia
de Santa Fe, es considerado hoy uno de
los museos más destacados de nuestro
país.
Su patrimonio, que posee en la
actualidad más de 4000 obras, hace
de la Colección Castagnino+macro
una de las más completas de la
región, contando con la colección de
arte contemporáneo argentino más
relevante a nivel nacional.
Su primera sede, el Museo Municipal
Juan B. Castagnino, surge de la
colaboración entre el gobierno
municipal y la iniciativa de un grupo de
intelectuales y coleccionistas de arte
de principios del siglo XX, cuyo desafío
fue hacer de Rosario un polo cultural
trascendente para el país.
El edificio, inaugurado en 1937 y donado
a la ciudad por Rosa Tiscornia de
Castagnino, en memoria y a pedido
de su hijo Juan Bautista –experto
coleccionista de arte y mecenas–
se emplaza frente al Parque
Independencia, en la intersección del
tradicional Bv. Oroño y la Av. Pellegrini.
El Museo Castagnino es la sede
que contiene la colección histórica,
heredada del primer Museo de
Bellas Artes inaugurado en 1920 y
acrecentada a lo largo del siglo XX
gracias a la generosidad de numerosos
The Castagnino+macro, the most
important Fine Arts museum in the
province of Santa Fe, is currently
considered one the best museums of
our country. With over 4,000 works, the
Castagnino+macro Collection is one
of the broadest in the region, as it
includes the most relevant Argentine
Contemporary Art Collection in the
nation.
Its first location, the Juan B. Castagnino
Municipal Museum, was founded
in the early 20th century thanks to
the collaboration of the municipal
government and a group of intellectuals
and art collectors whose initiative,
and challenge, was to make the city of
Rosario an important cultural center.
The building was inaugurated in
1937 and donated to the city by Rosa
Tiscornia de Castagnino in memory
of her son Juan Bautista, an expert
collector and patron of the arts who
had requested the donation, and is
located opposite Independencia Park in
the intersection of the traditional Oroño
Boulevard and Pellegrini Avenue.
The Castagnino Museum holds the
historical collection, legacy of Rosario’s
first Museum of Fine Arts opened in
1920. The collection continued to grow
throughout the 20th century thanks to
donantes, destacándose los legados de
las familias Castagnino y Astengo, las
adquisiciones hechas por los gobiernos,
tanto municipal como provincial, y
las realizadas desde la Fundación
Castagnino.
El incremento de su patrimonio, debido
a un plan permanente de adquisiciones,
resultó en la necesidad de contar con
un nuevo edificio, razón por la cual
surge el Museo de arte contemporáneo
de Rosario: el Macro.
El Macro, fue inaugurado el 16 de
noviembre de 2004 y es considerado
un símbolo del cambio permanente.
Su edificio, unos antiguos silos
restaurados al límite de la barranca
del Paraná, nos muestra su actitud
de riesgo: nos ubica en un lugar
estratégico, compartir el vértigo del
cambio constante, como nuestro río.
Su fachada, decidida a no estancarse,
se anima a mutar acorde a las nuevas
tendencias.
El Castagnino+macro, único museo
local con dos sedes en permanente
diálogo, se ha convertido, por su
particularidad, en referente propicio
para albergar lo perdurable, lo
consolidado, lo histórico, como también
lo experimental, lo arriesgado y lo
contemporáneo, conformando así uno
de los principales íconos culturales de
la ciudad de Rosario.
the generosity of numerous donators
–mainly the Castagnino and Astengo
families– and the works acquired by the
municipal and provincial governments
as well as the Castagnino Foundation.
The growth of its collection, due to
a consistent policy of acquisitions,
eventually made it necessary to
procure a new building, resulting in the
opening of Rosario’s Contemporary Art
Museum: the Macro.
The Macro was opened on November
16, 2004, and is currently considered
a symbol of permanent change. The
building, an old, restored silo located
on the edge of the Paraná River
ravine, shows us a fearless attitude
and allows us to share the vertigo of
constant change, alike our river, from
its strategic spot. The façade also
refuses stagnation by taking the risk of
mutating with the new trends.
The Castagnino+macro, the only
local museum with two locations in
permanent dialogue, has become,
due to its peculiarity, a proper
referent that houses both the lasting,
consolidated and historical works, in
the case of the Castagnino, as well as
the experimental, the daring and the
contemporary, in the case of the macro,
to form one of the main cultural icons
of the city of Rosario.
SALA CENTRAL
LA COLECCIÓN EN FOCO.5
EL LEGADO CASTAGNINO
Maarten van Heemskerck, Autorretrato (detalle) - óleo sobre tabla, 80 x 63 cm. Donación Castagnino
Este proyecto tiene
por objetivo exponer
aspectos de la historia
de las obras que
conforman la colección
del museo, derivados
de la investigación y
recopilación documental.
La catalogación y documentación
de la colección del museo procura
resguardo y accesibilidad a las
colecciones, y su estudio –indagar
en sus aspectos conceptuales,
iconográficos, histórico-estéticos–
permite sumar conocimiento para
crear un contexto que facilite su
entendimiento, comprensión y
alcance, contribuyendo a la protección
del patrimonio cultural.
El objetivo del proyecto La colección
en foco es exponer aspectos de la
historia de cada una de las obras de
arte exhibidas, contenidos que derivan
de la investigación de la colección del
museo y la recopilación constante de
documentación. Las fichas extendidas
y textos de sala nos permiten brindar
información que facilita al visitante
la interpretación de las piezas
exhibidas, reforzando el alcance de
su significado y enriqueciendo su
experiencia.
La versión número 5 del proyecto
estará dedicada al legado Castagnino
de obras de arte antiguo. Las
piezas fueron adquiridas por Juan
Bautista Castagnino en Europa al
inicio del siglo XX. Castagnino fue
coleccionista y un activo organizador
del ambiente artístico local y
participó de la Comisión Municipal
de Bellas Artes desde sus orígenes
hasta su inesperada muerte en
1925. Desde ese momento su madre
Rosa Tiscornia fue la principal
benefactora del Museo Municipal de
Bellas Artes y su invalorable ayuda
incluyó la donación del edificio del
Museo Municipal de Bellas Artes
Juan B. Castagnino diseñado por
Hilarión Hernández Larguía y Juan
Manuel Newton, inaugurado en 1937.
Rosa Tiscornia y los hermanos de
Castagnino efectuaron la donación de
su colección de arte antiguo en 1943.
MUSEO CASTAGNINO
MUSEO CASTAGNINO | desde el 12.12.14
AMPLIACIÓN
Proyecto: Leandro Comba
PLANTA BAJA
Se propone un itinerario
sobre la colección
centrado en el espacio,
no como tema de un
texto curatorial sino
como un material que es
objeto de manipulación,
y que requiere poner en
evidencia su papel en
la configuración de las
obras y de las relaciones
espaciales que tejen entre
ellas.
El itinerario de la exposición se
organiza a partir de siete obras claves,
que fueron seleccionadas por cómo
abordan la cuestión del espacio; son
mojones para el reconocimiento de
miradas acumuladas. La ubicación de
las obras de los artistas invitados en
las tres salas de mayor dimensión y en
el exterior del edificio otorga un lugar
destacado a la producción actual para
la creación de climas absolutamente
contemporáneos. Además, se suman
otras obras de la colección para tender
puentes manifiestos en la proximidad de
las obras claves o en la cercanía de las
nuevas, elementos de transición entre
uno y otro clima.
Concepto espacial (1951) de Lucio
Fontana nos remonta a una
operación fundamental de ruptura
de la bidimensionalidad del lienzo.
Es presentada en su condición
de preservación entre acrílicos
enmarcados y puede ser vista tal como
es manipulada como un objeto en el
depósito del museo.
Dos espacios (1949), son los elementos
que Gyula Kosice usa para cuestionar
el cuadro, no sólo por la libertad
de los límites exteriores sino por la
introducción del vacío en su interior.
Obra madí que se instala por fuera de
todo tipo de representación.
Al funcionar como un objeto para la
distorsión geométricamente regular
de la visual, 16 lentes cóncavos (1967),
de Rogelio Polesello fragmenta la
percepción y crea un espacio virtual,
accesible desde la experiencia y
justificable desde vinculaciones con la
ciencia.
Mirada oblícua (2000), de Graciela
Carnevale está sostenida en la negación
de toda representación, restituye la
posibilidad de una conexión con la
realidad en una visión espejada a través
de una ventana que refleja el ambiente
donde se instala.
MUSEO CASTAGNINO
MUSEO CASTAGNINO | desde el 12.09
Textos extraídos del blog
http://castagninomacro.org/ampliacion/
El espacio geometrizado de Torre
(1990) de Roberto Aizenberg
niega la perspectiva mediante
una representación proyectiva de
arquitecturas de gran dimensión.
Alfredo Hlito remite a un objeto
monumental: la Efigie (1978), mediante
una composición de pliegues, de
superposición de dobleces como los del
origama o como la versión pictórica de
una escultura que, sin principio ni fin,
carece de emplazamiento.
La obra de Andrea Ostera, 22 vistas de
la casa de noche (1998), investiga la
fotografía trabajando con el material
y con el proceso. Las vistas de la casa
en el calendario de un mes introducen
la instancia temporal y la negación del
espacio.
Encontramos una cita de Guillermo
Kuitca (05/03/2006, Diario El Mercurio,
Pintor sin límites pictóricos) donde dice
que le interesa la pintura como campo
que se expande, “pero esa expansión
no necesariamente tiene que ver con el
volumen, con el salir fuera de ella”, sino
que busca “la exploración de los límites
dentro de la pintura”.
Parafrasear a Kuitca nos sirve para
expresar el sentido del proyecto de
Ampliación: Nos interesa la exposición
de arte como campo que se expande,
pero esa expansión no necesariamente
tiene que ver con el salir fuera de ella.
Nos interesa la exploración de los
límites dentro de los procesos de la
exposición. Es contemporáneo pensar la
extensión dentro de ella.
MUSEO CASTAGNINO
Los artistas Daniel
Joglar, Mariana
Telleria, Pablo Siquier,
Dolores Zinny y Juan
Maidagan trabajaron
específicamente
en el espacio de la
muestra, conectando,
entrecruzando,
potenciando los
diferentes ámbitos del
sistema expositivo,
produciendo diferentes
climas e intensidades,
trabajando incluso con
los límites del museo.
PLANTA ALTA
1/100 MANZANAS EN UNA
CIUDAD
CLORINDO TESTA. PINTURAS
En 1952, Frans van
Riel me dijo: ¿querés
hacer una exposición
en la galería de la calle
florida?...dije: bueno… y
pasé a ser un artista.
Desde 1952 sigo dando
vueltas con lo mismo.
Pasaron 60 años y sigo
dando vueltas pero
sin marearme…”
Clorindo Testa
Las obras seleccionadas para esta
exposición tienen en común una
temática que relaciona la ciudad
y el damero, muy vinculado con
Latinoamérica y casi referencial a
Buenos Aires.
Las Leyes de Indias, los primeros
trazados fundacionales y
la superposición de acontecimientos
a través del tiempo que se leen en
los planos existentes de nuestras
ciudades, se pueden descifrar en esta
serie.
Los títulos de los cuadros: Ciudad
Desordenada, Barrio Inundado, Manzana
de Buenos Aires, Cuadrícula, Pequeña
Ciudad con Plaza en el Centro…, nos
llevan como observadores, a buscar
estos datos concretos en ellos, pero
a medida que los vamos percibiendo,
nos atrapa la imagen llevándonos a
algo mucho más profundo que lo que
nos proponen estos títulos. Líneas,
colores, signos, números, texturas,
nos permiten ver al Arquitecto
reflexionar sobre la ciudad, dentro del
campo de las artes visuales.
La oportunidad de exhibir juntas
todas estas obras (que pertenecen a
diferentes series en las cuales Testa
trabajó a lo largo de los años), ofrece
un dinamismo único que da como
resultado la conformación de una
nueva ciudad imaginada por el artista
y recreada por el espectador.
Juan Fontana
Arquitecto, artista plástico
Clorindo Testa, Manzanas chicas, números y letras, 2008- acrílico sobre tela, 170 x 170 cm
MUSEO CASTAGNINO
MUSEO CASTAGNINO | del 17.10 al 01.12
SALA CENTRAL
Colección de Arte de
los Argentinos. HSBC
Una selección de 26
obras pertenecientes a
una de las colecciones
de arte más importantes
del país formada
durante cuarenta años.
La exposición de la
Colección de Arte
Argentino del Banco
HSBC está compuesta
por 150 obras, de
las cuales se han
seleccionado 26, que
representan 200 años de
historia de nuestro arte.
Entre las pinturas históricas y de alto
valor iconográfico se destaca El paso
del Río Paraná por el Gral. Justo José de
Urquiza, de Emilio Caraffa (1862-1939),
estudio preparatorio para la gran obra
de 7 metros que fue encargada en
1895 por el gobierno de la provincia
de Entre Ríos y que hoy se encuentra
Fernando Fader, Campo adentro, Mendoza (detalle), 1908 - óleo sobre arpillera, 110 x 143 cm
en el Palacio de Gobierno, en Paraná.
Representa al Ejército Grande, al mando
del General Justo José de Urquiza,
preparándose para el cruce del río
Paraná, en la llamada Punta Gorda de
la ciudad de Diamante (Entre Ríos), el
24 de diciembre de 1851. Caraffa logra
detalles de gran valor histórico, como
la variedad de uniformes y banderas,
y la presencia en el río de la escuadra
brasilera que ayudó al cruce del ejército.
Sin duda inspiradas en los informes
escritos por Sarmiento, que participó
como redactor del Ejército Grande. El General entrerriano fue homenajeado
también por su coterráneo Cesáreo
Bernaldo de Quirós (1879-1968),
con un retrato inspirado en el
daguerrotipo tomado al caudillo
en 1852 (cuando contaba 51 años),
al que le agrega un poncho color
rojo, símbolo federal, y esboza una
bandera argentina atrás de la figura. Las tradiciones del campo están
presentes en la maravillosa obra
de Prilidiano Pueyrredón (18231870), quien dejó plasmado en sus
obras testimonios de la aristocracia
y los gauchos del Siglo XIX. La vanguardia del siglo XX está
representada por Emilio Pettoruti (18901971), con un retrato de Alberto Hidalgo.
Planos geométricos, luces y sombras,
recrean la figura del poeta peruano. También se exhiben obras de
destacados artistas contemporáneos,
como Rogelio Polesello, Hugo de
Marziani, Ricardo Roux, Jorge Diciervo,
Cristina Santander y Daniel Kaplan.
MUSEO CASTAGNINO
MUSEO CASTAGNINO | del 08.10 al 25.11
PISOS 1, 2, 3, 4, 5 y 6
CONSTRUCCIÓN DE UN MUSEO
Curaduría: Federico Baeza, Claudia del Río, Leandro
Tartaglia y Santiago Villanueva
El proyecto propone
repensar en el horizonte
contemporáneo el rol
de un museo público,
simultáneamente intenta
mostrar estrategias para
promover la intervención,
la participación,
la observación.
Entre la mirada, la grafía
y la palabra, se abren
maneras de refundar, en
un momento siempre
contingente, este espacio
sujeto al uso común.
¿Cómo se construye un determinado reparto
de lo común, de lo público, en un museo?
¿En qué redes de intercambios se fundan
estos espacios? ¿Qué mecanismos se
despliegan en una colección que se abre a
múltiples lecturas? ¿Qué representaciones,
relatos y modos de vida, se ponen en
juego? ¿Cuáles son las relaciones entre
el museo y la topografía urbana, social,
política que lo circunda? ¿Qué usos de
la memoria en común, de un archivo
colectivo, se ponen a disposición?
Entonces: ¿cómo hacemos, practicamos,
habitamos, un museo?
En el contexto del décimo aniversario del
MACRO proponemos una exhibición que sirva
de ámbito para reflexionar y actuar a partir
de este conjunto de interrogantes sobre
el rol del museo. Nos preguntamos por la
infraestructura social que hace posible su
existencia así como por las transformaciones
que se producen en su interior.
Para reflexionar sobre los caminos por los
que el museo se hace colectivamente y
entender las operaciones que este espacio
realiza sobre un cúmulo de objetos y relatos,
se trabajó en una estructura curatorial
grupal. El proyecto es el resultado de un
diálogo entre personas procedentes del
ámbito de la teoría y la práctica artística
cuyos perfiles profesionales se cruzan en el
interés por repensar los espacios de
exhibición, la pedagogía en –y a través del–
arte y el diseño de circuitos colectivos de
trabajo. El grupo curatorial se encuentra
integrado por Federico Baeza, Claudia
del Río, Leandro Tartaglia y Santiago
Villanueva. A través de dicha conversación
se desarrollaron diversas estrategias que
proponen reutilizar y activar el acervo
del Museo MACRO-CASTAGNINO desde una
mirada retrospectiva de sus diez años de
existencia.
A continuación describimos el itinerario
que el proyecto propone.
En el sexto piso, el primero al que accede el
visitante, se presenta la primera Sala-pizarra.
Partiendo de Pieza-Pizarrón (2006-2012) de
Claudia del Río se extendió una pizarra en
todo el perímetro de la sala, así este espacio
se encuentra sujeto a la participación del
público mediante la utilización de una tiza
y herramientas dispuestas para el libre
uso. Estas intervenciones dialogarán con el
registro fotográfico de la acción Construcción
de un horno popular para hacer pan (1972)
a partir de una consigna: ¿Cómo construir
juntos un museo? ¿Con qué materiales se
conforma este lugar? Mediante la grafía, un
dispositivo al alcance de todos, igualitario
e inmediato, los espectadores podrán
producir dibujos, anotaciones y diagramas.
MACRO
MACRO | desde el 14.11
Construcción de un horno popular para
hacer pan, la acción realizada por Víctor
Grippo, Jorge Gamarra y A. Rossi en
1972, es una de las piezas de la
colección que hace presente cierta
sugestiva metáfora sobre el espacio
público que ponemos en escena para
pensar el lugar del museo. Esta
acción tuvo como eje central
recontextualizar en un espacio inmerso
en el habitual ajetreo de la ciudad, un
horno de pan, artefacto proveniente de
otro sustrato de prácticas y formas de
vida en común. Dicha acción, situada en
el contexto de las célebres intervenciones
desarrolladas en la exposición “Arte e
ideología, CAyC al aire libre” en la plaza
Roberto Arlt, realizaba dos operaciones
simultáneamente. Por un lado
rediseñaba, reorganizaba, la habitual
trama de trayectorias de los transeúntes
que deambulaban por esa plaza del
agitado microcentro porteño.
El horno promovía la constitución de
otras relaciones, intercambios, entre
aquellos extraños que recorrían el
espacio urbano. Se les proponía un rito
comunitario deslocalizado de su entorno
típico, un rito dirigido a todos, una
ceremonia profana. Por otro lado, en el
interior del horno acontecía un proceso de
transformación, de transmutación de la
materia cruda en alimento que sería
puesto a disposición pública. Este proceso
material y simbólico, es una manera de
figurar los modos en que el museo
transforma, redimensiona, da sentido a
su acervo y lo sitúa frente a la mirada
del público. Así el museo puede ser
pensado en un doble movimiento entre las
maneras en que reorganiza el espacio
público en torno a una ceremonia profana
y las operaciones con que transfigura una
serie de materiales, objetos, experiencias
para hacerlos disponibles al uso común.
Descendiendo al cuarto piso volvemos a
ingresar a una Sala-pizarra. Emplazada
en el centro del espacio, se ubica la obra
Carro blanco (1990) de Liliana Maresca.
En consonancia con la producción de
Grippo esta pieza nuevamente pone en
escena la transmutación de un objeto
cotidiano desplazado de su paisaje social
originario. La consigna busca volver a
resituar este fragmento figurando otros
posibles contextos, en este sentido se
pregunta: ¿En qué paisajes, horizontes,
entornos, puede ubicarse este carro?
En el tercer piso se exhibe la colección
completa de dibujos donados por Alberto
Pedrotti en 1980 al Museo Municipal de
Bellas Artes Juan B. Castagnino. La selección
de sus dibujos retoma el motivo del trazo
como hilo conductor de este proyecto.
Pedrotti nació en 1899, se enfermó de
tuberculosis a sus veinte años y viajó a
Córdoba a curarse, allí conoció a Fernando
Fader y comenzó a pintar. Su actividad
plástica se extendió por más de cincuenta
años transitando géneros como el paisaje,
la naturaleza muerta, el retrato y la figura
humana. Al morir sin descendencia donó
las obras que estaban en su taller, unas
400 piezas, además de tres propiedades
que fueron vendidas sin un destino claro.
Debido a las dificultades en cumplir con las
cláusulas de la donación, las obras de Alberto
Pedrotti se expusieron de manera parcial
recién en 2008, es decir veintiocho años
después de su ingreso al acervo del museo.
Frente al Legado de Pedrotti podemos
preguntarnos: ¿Qué sucedió con estos
inmuebles que tal vez hubiesen posibilitado
la necesaria ampliación del museo? ¿Cuáles
son las responsabilidades de un museo
frente a una donación? Pero también, ¿qué
recursos y decisiones públicas compromete
o condiciona una donación? ¿Cuáles son
los criterios para decidir su utilidad?
En el segundo piso, la última Sala-pizarra
propone actualizar la frase de otra pieza
de la colección. Se trata de la obra Yo
tengo sida (1994) de Roberto Jacoby.
Aquí se invita a pensar nuevos términos
que hoy puedan tomar el lugar de la
palabra “sida”, otras estigmatizaciones,
otras reivindicaciones, otros términos
que precisen hacerse visibles.
Finalmente, en el primer piso nos
encontramos con una sala blanca. En
una de sus paredes se despliega un
entramado compuesto por todos los títulos
de las obras que integran la colección
del museo, es la Sala de los títulos.
Se intenta exhibir de alguna forma todo
el acervo sin disponer del espacio físico
necesario. Alterando la relación entre texto
e imagen podemos realizar otros vínculos
entre las frases que componen los títulos.
Al retirar la imagen y otros datos como la
autoría, el año de realización, la técnica
y las dimensiones, estos enunciados
se abren a relaciones impensadas.
Construcción de un museo propone
repensar en el horizonte del presente el
rol de un museo público, simultáneamente
intenta dar a ver estrategias para promover
la intervención, la participación, la
observación. Entre la mirada, la grafía y
la palabra, se abren maneras de refundar,
en un momento siempre contingente,
este espacio sujeto al uso común.
MACRO
Al llegar al quinto piso encontramos una
exhibición del archivo conformado durante
estos diez años por el Departamento de
Educación del MACRO. Numerosos proyectos
y publicaciones fueron formulados por
esta área del museo, aquí se presenta
mediante una cronología y la presencia
de dos proyectos “Recetas: las mejores
sugerencias para mirar arte contemporáneo”
y “Curador Polimodal”. A su vez, se
activarán algunas actividades realizadas
en el contexto de otras exhibiciones
reformuladas para esta exposición. Poner
el foco en este departamento permite
acercarnos a la relación que el museo
construyó con su público en este último
tiempo y de este modo proyectar nuevas
preguntas para los próximos diez años.
TÚNEL DE ACCESO
HORS PISTES ROSARIO 2014
El festival de la imagen en movimiento del Centro
Pompidou de París.
Hors Pistes surge bajo
la idea de confrontar las
formas más aventureras
y transgresoras de la
imagen en movimiento,
en diferentes espacios y
bajo distintas formas,
alrededor de un tema.
En el Cementerio El Salvador (12/11),
en la plaza Pringles (13/11) y en el túnel
de acceso a la explanada del Macro
(14/11) proyectaremos el resultado
de una curaduría de obras de artistas
latinoamericanos, del festival de París
y de la colección de video-arte del
Castagnino+macro.
La Pringles será el espacio de una
convocatoria en la que cualquier persona
podrá jugar a devolverles la cabeza a dos
esculturas de mármol. Dos pantallascabezas serán los soportes para darles
una identidad, recuerdos, sueños, una
historia, una biografía en imágenes.
En el cierre, celebraremos con música y
proyecciones, el arte y las imágenes en
movimiento en todas sus formas en el
décimo aniversario del Macro.
El festival Hors Pistes –en español
Fuera de las Pistas– nace hace 9 años
en el Pompidou de la mano de Geraldine
Gomez. Comienza en París, recorre Tokio,
Venecia, San Pablo, Reykjavik, Málaga y
Estambul para desembarcar por primera
vez en Argentina y su sede será Rosario
el 12, 13 y 14 de noviembre.
En Rosario se decide indagar la biografía
del anónimo, la de todos y de nadie a
través de las etapas de la vida. En esa
línea conceptual se trabaja tanto con
artistas y no-artistas.
Túnel de acceso a la explanada MACRO
Viernes 14.11 - 20 h
Proyecciones edición curatorial con
fragmentos de: But we have the music de
Shanti Massud. Francia, 2008.
The Song I love to de Sebastiano Mauri.
Colección Macro, 2005.
Enciclopedia de Mariano Cohn, Gastón
Duprat y Adrián de Rosa. Colección
Castagnino+macro, 2000.
_______
Dirección Hors Pistes: Géraldine Gomez ·
Centre Pompidou
Coordinación y producción general:
Fabiana Fornara y Frédéric Davanture ·
Alianza Francesa Rosario
Dirección artística: Lisandro Arévalo
Contacto: [email protected]
Facebook: Hors Pistes Rosario
MACRO
MACRO | 12, 13 y 14.11
LUZ DE DÍA
Guido Ignatti
Guido Ignatti, Tapiados (detalle), 2014 - pieza para ventana, 95x 145 cm
PISO 7
La ciudad, el clima, las
horas del día entran al
espacio que supo estar
cerrado. Las ventanas
abiertas, tapiadas pero
abiertas, permiten que
se filtre la luz y haga
evidente la silenciosa
acción del tiempo.
La luz del día revela
aquello que nos somete
constantemente, y de
noche, en su ausencia,
se recurre al señuelo de
la luz de día artificial
acaso tratando de que el
tiempo no pase.
La muestra se compone de diez
tapiados (*). Ocho se ubican sobre
las ventanas que normalmente se
encuentran bloqueadas de la sala,
operando en conjunto son el cuerpo
central de la obra. Los dos tapiados
restantes se ubican sobre un par de
ventanas cementadas, a modo apertura
ficcionada. Las piezas de madera
policromada poseen iluminación
fluorescente en su interior.
La muestra se completa con la
proyección de un video en el hall de la
sala que relata una secuencia lumínica
de la sala.
Luz de día es una muestra que, si bien
puede apreciarse a toda hora, tiene su
auge en la puesta del sol (última hora de
apertura del museo al público), cuando
el gradiente de la luz natural hacia la
artificial atraviesa la obra.
Guido Ignatti
(extracto de texto curatorial)
Guido Ignatti nace en Buenos Aires en 1981.
Cursó estudios de Publicidad en la
Escuela Técnica #15, Escultura en el
Instituto Universitario Nacional de Artes y
Caracterización Escénica en el Teatro Colón.
Desde el 2008 muestra ininterrumpidamente
su trabajo en museos y galerías nacionales.
Ha recibido el 2do. premio del 101º Salón
Nacional de Artes Visuales en Nuevos
Soportes, mención especial del II Premio
Lucio Fontana y el Premio Estímulo Salón
Nacional de Rosario 2013. Es co-fundador
de Sauna-revista de arte. Desde el 2011 se
desempeña como coordinador de actividades
de arte contemporáneo para el Ministerio de
Cultura del Gobierno de la Ciudad de Bs. As.
(*) Los tapiados son obras especialmente
diseñadas para ventanas. Las piezas, de
aproximadamente 95 x 145 cm c/u, están
realizadas en madera policromada con anilinas
y esmalte sintético y con iluminación interior.
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MACRO
MACRO | desde el 14.11
MACRO 10º ANIVERSARIO
Macro (ex Silos Davis)
El Macro: un hito
cultural del pasado
reciente y del presente,
celebra su décimo
aniversario.
El 16 de noviembre de 2004 abría
sus puertas el Macro (Museo de Arte
Contemporáneo de Rosario). Una
entidad que se proponía sentar las
bases de la institucionalización del arte
contemporáneo en la Argentina.
Con una imagen cercana a la idea
de fábrica, los ex-silos Davis se
convirtieron en un espacio de difusión
y debate destinado a albergar diversas
manifestaciones artísticas del presente.
Hoy es ineludible señalar su
importancia, tanto por su presencia
icónica como por su trascendencia
histórica, pero además,
fundamentalmente, por albergar uno de
los proyectos culturales más relevantes
de este tiempo: la formación de una
colección de arte contemporáneo que al
día de hoy es la más representativa de
la producción artística argentina de los
últimos 60 años.
El Macro posicionó al arte
contemporáneo en un lugar incierto
pero necesario para poner en primer
plano a aquellas producciones
que encarnan la emergencia de la
interdisciplinariedad, la fluctuación de
los lenguajes, la mezcla de géneros
y la valorización de los procesos y
del carácter proyectual de una obra,
entre otras condiciones. En este
sentido, redobló su apuesta inicial
para convertirse en una institución
significativa, no sólo a nivel local sino
también nacional, sosteniendo una meta
que aún sigue estando en foco: la de
presentar y discutir el arte del presente.
Para festejar este feliz recorrido junto
a los rosarinos, se realizarán múltiples
actividades el viernes 14.11, desde las
19 h hasta el cierre de la jornada.
MACRO
MACRO | 14.11
Luz de día
Muestra de Guido Ignatti, resultado
del Premio Estímulo de la Fundación
Castagnino para artistas emergentes del
Salón Nacional Rosario 2013. El cuerpo
central de la obra se compone de diez
tapiados sobre las ventanas del piso 7.
Festival Hors Pistes Rosario
El festival Hors Pistes del Centro
Georges Pompidou de París llega por
primera vez a Argentina y lo hace en
el Macro. Nacido hace nueve años,
surge con la idea de confrontar formas
más aventureras y transgresoras
de la imagen en movimiento con un
tema popular y de actualidad. De esta
manera, el Macro con el Pompidou,
hacen visible aquí en Rosario, aquellas
producciones que no siempre circulan
por canales tradicionales de distribución
y proyección, con alta calidad estética
y por sobre todo que plantean algún
interrogante sobre el arte en general,
la narración a partir de imágenes y sus
espacios de exhibición.
Jerónimo Saer
Este reconocido artista franco-argentino
trae Cinemash-up Concerto al túnel
de acceso a la explanada. Una obra
musical y visual realizada en tiempo real,
compuesta principalmente de trozos de
películas mezclados unos con los otros.
Ese periplo cinematográfico nos hará
viajar desde la Nouvelle Vague al universo
cómico de Jacques Tati, paseando por
las películas musicales, el cine argentino,
el metro parisino o el cine experimental,
entre otras sorpresas. Todas las partes
videos y musicales son activadas y
tocadas en directo. Esa creación esta
completada por intervenciones musicales
y sonoras adicionales con diálogos,
instrumentos electrónicos y efectos.
Recital de Diego Frenkel
El cierre de los festejos estará a cargo
del músico Diego Frenkel quien junto
a su banda presentará en Rosario sus
últimas producciones: Vivo en Siranush y
Espontáneas.
10º Aniversario Macro
19 h Inauguración de las muestras:
“Construcción de un museo” y “Luz de
día”.
19.30 h: Recorrido inaugural junto a
curadores y artistas
20 h: Hors Pistes Rosario 2014. Microcine
en el túnel de acceso a la explanada.
21.30 h: Concierto de Jerónimo Saer en el
túnel de acceso a la explanada.
23 h: Cierre aniversario con el recital de
Diego Frenkel en la explanada.
Entrada libre y gratuita.
MACRO
Concurso Curadores 10º aniversario
En el marco de los festejos por los diez
años del museo se realizó un concurso
dedicado a estimular, promover, apoyar y
dar visibilidad al trabajo de curadores argentinos. El certamen
otorgó como premio la suma de $10.000
y la producción de la muestra que
será inaugurada el 14 de noviembre.
“Construcción de un museo” sirve como
ámbito para reflexionar y actuar, a partir
de un conjunto de interrogantes, sobre el
rol del museo. Los autores se preguntan
acerca de la infraestructura social que
hace posible su existencia así como
por las transformaciones, los cambios
de valor y los nuevos sentidos que se
producen en su interior.
PLANTA ALTA
LXVIII SALÓN NACIONAL
DE ROSARIO 2014
El Salón Nacional de
Rosario tiene como
objetivos el incremento
y actualización del
patrimonio del Museo
Castagnino+macro
y la difusión de las
distintas escenas de
producción que ofrece
el arte contemporáneo
argentino. El certamen
está abierto a todas las
disciplinas de las artes
visuales.
En esta edición la estructura de
premiación se fija en cuatro galardones,
de los cuales sólo dos serán adquiridos
para pertenecer a la colección
Castagnino+macro, el primero a cargo
del Ministerio de Innovación y Cultura de
la provincia de Santa Fe junto a FUNDAR
y el segundo a cargo de la Municipalidad
de Rosario y por coleccionistas rosarinos.
Sumados a los anteriores la Fundación
Castagnino otorga un premio estímulo
destinado a la producción de una muestra
de un artista emergente en el Museo de
Arte Contemporáneo de Rosario.
Estos premios se han implementado
para apoyar proyectos de producción
sólidos tanto en el plano material
como conceptual, con la pretensión de
gratificar obras concluidas o en proceso
de realización indicadoras de distintas
tendencias y exploraciones en lo técnico,
estético y programático.
El Jurado de Selección de los proyectos
que se postulan estará conformado
por Lila Siegrist (Artista), Norma Rojas
(Directora de la Escuela de Bellas
Artes, UNR) y Marcela Römer (Directora
Castagnino+macro).
El Jurado de Premiación estará integrado
Andrés Duprat (Director de Artes
Visuales de la Secretaría de Cultura
de la Nación), Nora Fisch (Nora Fisch
Arte Contemporáneo), Marcela Römer
(Directora del Museo Castagnino+macro) y
un miembro de la Fundación Castagnino.
El concurso otorga los siguientes premios:
Primer Premio Adquisición: $ 50.000.(Ministerio de Innovación y Cultura de la
Provincia de Santa Fe y FUNDAR).
Segundo Premio Adquisición: $ 30.000.(Municipalidad de Rosario y Coleccionistas
rosarinos).
Premio Estímulo de la Fundación
Castagnino para Artistas Emergentes: $
10.000.-, destinados a la realización de
un proyecto artístico a exhibirse en el
Macro (Museo de Arte Contemporáneo de
Rosario) en 2015.
Premio Institucional Fondo Nacional de
las Artes: $ 5.000.
El Jurado podrá designar hasta tres
Menciones Honoríficas.
Los premios serán dados a conocer el
viernes 12 de diciembre de 2014 en el acto
inaugural del Salón.
MUSEO CASTAGNINO
MUSEO CASTAGNINO | del 12.12.14 al 08.03.15
CONCIERTOS
SALA CENTRAL
Edición correspondiente
a noviembre/diciembre
del ciclo de Música de
cámara y solistas, en la
Sala Central del
Museo Castagnino.
Se cierra la edición 2014
y se suman dos nuevos
conciertos los días
viernes y sábado.
Sábado 1º noviembre 19 h
Jazz: Trío Camalote
Domingo 2 noviembre 19 h
Recital de piano
Sebastián Boeris
Domingo 9 noviembre 19 h
Concierto de Cámara
Valeria Ozuna (Canto)
Carla Castanó (Flauta)
Gabriela Svatez (Piano)
Domingo 16 noviembre 19 h
Recital de guitarra
Roberto Ordoñez
Domingo 23 noviembre 19 h
Concierto de cámara
Trío Haydn
Estos conciertos, organizados y
producidos por la Dirección General
de Programación Cultural, se llevan
a cabo hace más de dieciséis años
y es ya una cita obligada para los
amantes de la música.
Gran cantidad de intérpretes
de la ciudad y el país, solistas o
formaciones camarísticas, son
los responsables de desplegar
calidad y talento a través de sus
interpretaciones musicales en el
museo.
Entrada general $10.
Viernes 28 noviembre 19 h
Orquesta Clásica y Orquesta de Jazz
de la Escuela Municipal de Música
Juan Bautista Massa
Domingo 30 noviembre 19 h
Recital de guitarra
Roxana Paredes
Domingo 7 diciembre 19 h
Coro Empleado de Comercio
Dir. Miguel Carraro
Domingo 14 diciembre 19 h
Orquesta Infantil Amadeus
MUSEO CASTAGNINO
MUSEO CASTAGNINO
EDUCACIÓN
CASTAGNINO+MACRO
SEDE CASTAGNINO
SEDE MACRO
Recorridos didácticos
Destinados a instituciones educativas
públicas y privadas, desde nivel inicial a
universitario, como así también a otras
instituciones y visitantes nacionales y
extranjeros.
Se promueven metodologías de trabajo
donde el espectador es protagonista,
interactúa horizontalmente, articula
saberes e intereses propios con la
propuesta curatorial ofrecida por el
museo.
La muestra Construcción de un museo
incluye una sala dedicada al Área de
Educación del Macro, donde se exhibe
parte de su archivo y documentación de
las acciones llevadas a cabo durante los
diez años del museo. En el marco de esta
exhibición están previstas una serie de
propuestas para diferentes públicos.
Público general
Lunes, miércoles, jueves y viernes, 18 h
Sábados y domingos, 17.30 h
Duración: 60 min aprox.
Costo: $ 10.
No requiere inscripción previa.
Instituciones educativas
Turnos por la mañana o la tarde.
Cupos 30 personas máximo por turno.
Duración 60 min. aprox.
Costo: $ 7.
Consultas o reserva de turno vía mail:
[email protected]
o al teléfono 4802542/3.
Encuentros con integrantes del Área
Educación
El equipo de Educación estará en sala
para conversar sobre los proyectos
desarrollados y compartir puntos de vista
acerca de la tarea de educar en un museo
de arte contemporáneo.
Acercate el Macro los días martes 18.11,
02.12 y 16.12 a las 15 h, piso 5. Se
entregará material didáctico exclusivo
a los participantes. Actividad libre y
gratuita con cupos limitados. Se requiere
inscripción previa vía e-mail: educacion.
[email protected]
Escuela de Detectives en la Calle
Recreativa
El domingo 30 de noviembre, de 10:30 a
12:30 h, toda la familia tendrá una misión
especial: convertirse en detectives y
resolver algunos misterios en torno a
obras de arte de la colección Castagnino+
macro. El trayecto de los detectives
comenzará a las 10,30 h
en el cruce de la Av. de la Costa y
Bv. Oroño, recorriendo la explanada y
continuando con el túnel de acceso al
museo. Participación es libre y gratuita.
No requiere inscripción previa.
Consultá el cronograma completo de
actividades en:
http://castagninomacro.org/info/
Recorridos acompañados para público
general
Todo x 10 pisos
De lunes a viernes 17 h (miércoles
cerrado).
Duración: 60 minutos apróx.Costo: $ 10
Recorridos acompañados para
instituciones educativas y grupos
escolares
De lunes a viernes 9.30, 11 y 15 h
(miércoles cerrado)
Sólo con reserva.
Duración: 60 minutos apróx.
Cupo: 30 personas. Costo: $ 7
Recorridos - taller
Destinados para alumnos de nivel inicial
y primer ciclo de nivel primario. Un
recorrido por las salas del museo que
propone a los niños un acercamiento a las
obras contemporáneas poniendo en juego
todos los sentidos. El mismo concluye en
un espacio de taller, en el cual se trabaja
a partir de la experiencia realizada en
producciones plásticas personales.
Sólo con reserva
Duración: 90 minutos apróx.
Cupo: 15 personas. Costo: $ 30
Consultas y reservas de turnos
e-mail:
[email protected]
Teléfono (+54 341) 480 4982
BIBLIOTECA
Artes Plásticas, Arte
contemporáneo, Historia del Arte,
Estética , Arquitectura, Música,
Fotografía, Literatura, Filosofía,
Teatro y Cine.
Cuenta además con material
exclusivo integrado por catálogos de
salones y premios correspondientes
a los distintos museos del país.
La consulta de la bibliografía es
gratuita.
Horarios de atención
Lunes a viernes de 9 a 13 h.
Martes cerrado.
En el sitio web de la biblioteca
www.museocastagnino.org.ar/
biblioteca.html se puede consultar
online los libros que la biblioteca
posee, así como descargar el listado
de los catálogos de muestras.
Contacto
[email protected]
www.facebook.com/
bibliocastagninomacro
www.museocastagnino.org.ar/
biblioteca.html
Tel. 4802542/3 - Interno 102
Museo Castagnino, planta alta,
Av Pellegrini 2202, Rosario.
Como el amor: Polarizaciones y
aperturas del campo artístico en la
Argentina 1989-2009
Valeria González y Máximo Jacoby
Libros del Rojas
Este libro se origina en la suposición de
que la crisis de 2001, más que suscitar la
recuperación de un arte político, generó
las condiciones para superar la dañina
polarización entre arte “light”y arte
comprometido que había dominado los
discursos sobre el arte durante la década de
los noventa. En definitiva, lo que la cultura
menemista impidió no fue un arte político
sino una lectura política del arte. La galería
del Rojas quedó íntimamente vinculada a
ese modelo del arte de los noventa. En esta
investigación, los autores hacen hincapié
en sus bordes: tanto en sus orígenes
underground, luego olvidados, como en el
esfuerzo de la institución por resintonizar,
en los años 2000, su actividad con un nuevo
contexto sociopolítico.
Gambartes
Ediciones Castagnino+macro
2014
Esta edición trilingüe español/
inglés/portugués de 320 páginas –fruto
del trabajo conjunto entre el Museo
Castagnino+macro, el Ministerio de
Innovación y Cultura de la provincia
de Santa Fe y la Fundación Foro del
Sur– compila la obra de Leónidas Gambartes
a través de los ensayos de Diana Weschler,
Guillermo Fantoni, Elsa Flores Ballesteros y
Jorge Taverna Irigoyen; una cronología a
cargo de Andrea Giunta y el rescate de
textos de importancia histórica
oportunamente escritos por: Manuel Mujica
Láinez, Roger Pla, Rubén Sevlever y Emilio
Ellena; además de una selección de más
de cien de sus mejores pinturas, dibujos y
grabados.
MUSEO CASTAGNINO
La biblioteca del Museo
Castagnino+macro está
especializada en diversas
disciplinas artísticas, y
ofrece para su consulta,
un valioso material
bibliográfico conformado
por libros, diapositivas,
videos, CD’s y una amplia
variedad de catálogos y
publicaciones periódicas.
Bibliografía de consulta recomendada
un museo con dos sedes
AUTORIDADES MUNICIPALES
MUSEO CASTAGNINO+MACRO
Intendente de la ciudad de Rosario
Mónica Fein
Directora
Marcela Römer
Secretario de Cultura y Educación
Horacio Ríos
Subdirectora Administrativa
Alejandra Ramos
Subsecretaria de Cultura y Educación
Mónica Peralta
Coordinación General
Melania Toia
Florencia Lucchesi
Directora General de Entidades y Organismos
Susana Dezorzi