1. Espiritual

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Nani
Marquina
sus alfombras hechas a mano se exponen en el Moma, tiene
oficina en nueva york, colabora con grandes creadores,
fabrica en india, pakistán o marruecos y exporta el 75% de su
producción. la empresaria y creadora nani marquina dirige
una de las firmas españolas de diseño más internacionales.
E
l diseño siempre estuvo presente en
casa de Nani Marquina (Barcelona, 1952).
Rafael, su padre, fue uno de los pioneros
del diseño en España y creador de la famosa
aceitera Marquina, con la que ganó el 1er premio
FAD en 1961. Este hecho caló hondo en la joven
Nani, que decidió seguir y potenciar el don familiar: crear. Desde 1987, año en el que fundó su
empresa, Nanimarquina, no ha parado de crear,
innovar y emocionar.
El año pasado Nanimarquina celebró su XXV
aniversario. ¿Qué balance haces de estos años?
La verdad es que estoy muy satisfecha de la evolución, resultado de un gran esfuerzo permanente
a lo largo de todo este tiempo. Nanimarquina es
más que alfombras; detrás hay una historia de superación, de creatividad, de arriesgarse y apostar
por la reinvención de la alfombra. Eso es lo que
hemos querido transmitir y lo que nos ha llevado
a obtener un reconocimiento internacional del que
estamos muy orgullosos. Y seguiremos esforzándonos para seguir creciendo y disfrutando.
¿Qué ha cambiado desde entonces en el
mundo del diseño?
En España el diseño ha vivido una evolución brutal
desde los 80. Hoy en día hay mucha oferta de
mobiliario, iluminación, objetos de decoración…
Ya no podemos vivir sin diseño. En Nanimarquina
hemos contribuido a reforzar este sector aportando innovación y singularidad a la alfombra, creando un estilo propio y exportándolo al mundo como
diseño español reconocible por su creatividad.
¿Cuándo supiste que querías ser diseñadora y
cuándo que te dedicarías a crear alfombras?
No recuerdo exactamente como nació, si fue
por alguna cosa en concreto. Más bien fue un
gusto progresivo. Mi padre, pionero del diseño en
España durante los 60, traía trabajo a casa, y así
empezó todo, viéndolo diseñar. Luego decidí es-
tudiar en la Escola Massana de Barcelona, donde
me preparé como diseñadora de producto.
En un inicio me di cuenta de que había un gran
vacío en el diseño de tejidos y empecé con estampados para la decoración. Más tarde descubrí
que también lo había para crear alfombras de
diseño contemporáneo.
Arte, artesanía (sus alfombras están todas fabricadas a mano), diseño... ¿Cómo encuentras
el equilibrio?
Precisamente, nuestro mayor reto es hacer que
todo esto confluya en una sola alfombra. Intentamos encontrar el equilibrio investigando en diseño, en el uso de formas orgánicas y que se salgan
de lo cotidiano; experimentamos, jugamos con los
colores y rebuscamos hasta encontrar el mejor te-
Fue la primera mujer
Premio Nacional
de Diseño, en 2005
jido o fibra para cada diseño. La artesanía tiene un
papel fundamental también, ya que investigamos
técnicas tradicionales y ancestrales para ganar en
calidad y simbolismo, y así conseguir que cada
pieza sea única. La mezcla en su punto de todo
esto es lo que nos permite emocionar y conectar
con la persona que decide comprar la alfombra.
El año pasado creaste una colección en
homenaje a Eduardo Chillida basada en una
selección cronológica de las obras pictóricas
del gran artista vasco. ¿Cómo surgió la idea?
Siempre he admirado a Chillida, tanto por sus esculturas como por sus obras pictóricas. La manera
que tuvo de definir el espacio influyó mucho en
mi visión del mismo y del diseño. Que trabajase
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con la ausencia del color, dando importancia a
los relieves y a la luz, y la sencillez de su trazo y
sus intuitivas y armoniosas pinceladas no dejan
de maravillarme. Para nosotros es un lujo poder
hacerle un homenaje y editar obras de un artista
al que he admirado y que tanto me ha intrigado
desde la primera vez que vi una obra suya.
Durante la crisis de los 90 buscaste fabricantes
fuera de España y descubriste India. ¿Sigue
intacta tu fascinación por ese país?
Sí, me inspiro en todo lo que me rodea, pero sobre todo en mis viajes y mis propias experiencias,
y particularmente la India me ha inspirado mucho:
su modo de vivir y entender la vida, la gente, su
cultura tan distinta y tan rica, el dominio de las
artes plásticas, su artesanía, cómo utilizan el color
en su vida… Siempre que vuelvo voy con los ojos
bien abiertos porque todo me aporta inspiración.
Los Bouroullec, Ron Arad, Óscar Tusquets,
Martín Azúa... ¿Cómo ha sido la experiencia
de trabajar con otros creadores?
La experiencia de trabajar con otros diseñadores
es siempre estupenda y muy enriquecedora.
Ellos son diseñadores y artistas, pero pocas veces
conocen los procesos de producción, lo que es en
realidad un factor positivo, porque cuando crean
no se ponen barreras pensando en si será posible
hacerlo o no a nivel técnico. Esto hace que sus
diseños sean una explosión de ideas y ‘feelings’;
y a nosotros nos pone a prueba y a la vez nos da
también nuevas plumas para nuestras alas.
Es evidente que el diseño vive un momento
dulce. ¿Eso te da más libertad creadora?
Más que libertad creadora, lo que me da es
motivación. Hoy en día la gente cada vez conoce
y sabe más de diseño, y esto te obliga —¡me
encanta!— a reinventarte y a seguir investigando
y ampliando horizontes. Es excitante que no haya
una línea que delimite hasta dónde podemos
llegar. Es importante reconocer que ahora nos
toca hacer un diseño más humano, más sensible
con el mundo que nos rodea y más sostenible.
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“Hoy en día la gente sabe
mucho de diseño, y eso te
obliga a reinventarte y
a seguir creciendo”
En nuestro caso, trabajamos nutriéndonos de
los oficios artesanos y de la recuperación de lo
original y de los motivos, del ‘porqué’ (como yo
lo llamo), y este momento dulce en el diseño nos
permite aplicar con toda la fuerza que tenemos lo
que ha sido siempre nuestra esencia: transformar,
innovar con lo tradicional y lo contemporáneo, unir
el antes y el ahora.
¿Cuál de todas tus alfombras es ‘tu niña mimada’, tu favorita?
La verdad es que me resulta casi imposible
decidirme por una, por el valor personal que tiene
cada una de ellas, pero las que más quiero son
aquellas que aportaron innovación y cambio en
nuestra manera de trabajar, como la Bicicleta, que
nos abrió las puertas a trabajar con materiales
reciclados; la Little Field of Flowers, un diseño
que siempre me emociona, la tengo en casa y
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1. y 8. Alfombra Earth en crema y caqui, de yute,
diseñada por Nani Marquina y hecha a mano
en India (503 €/m²). 2. Mod. Estambul, en lana
de Nueva Zelanda, diseño de Javier Mariscal
(429 €/m²). 3. De seda, mod. Butterfly, diseño
de Nani Marquina, hecha a mano (1.366 €/m²).
4. Alfombra Vegetal, de yute, diseño de Nani
Marquina (213 €/m²). 5. y 11. Mod. Aros, de lana
Bikaneri y de Nueva Zelanda, diseño de Nani
Marquina (286 €/m²). 6. Alfombra Diana, de lana
de Nueva Zelanda, diseño de Sybilla (404 €/m²).
7. Mod. Digit, creado por Cristian Zunzunaga
en lana de Nueva Zelanda (735 €/m²). 9. Mod.
Calder, obra de Nani Marquina en lana de Nueva
Zelanda, 95 x 125 cm (339 €). 10. Mod. Flying
Carpet, una creación de Ana Mir y Emili Padrós
en lana de Nueva Zelanda que se levanta como
si fuese una colina (383 €/m²). 12. Alfombras
Stones, de lana Bikaneri y de Nueva Zelanda,
diseñadas por Diego Fortunato (386 €/m²).
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Mariscal, Tusquets, Sybilla,
los Bouroullec, Arad...
han diseñado para ella
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1. Alfombra Manos 1995, de la colección Chillida, de lana de Nueva Zelanda
con nudo persa hecho a mano (1.040 €/m²). 2. Mod. Collage 1966, de lana
de Nueva Zelanda, también de la colección Chillida (600 €/m²). 3. De yute
anudado a mano, mod. Vegetal, diseño de Nani Marquina (213 €/m²). 4.
Alfombra Losanges, de lana y de 230 x 300 cm, diseño de Ronan & Erwan
Bouroullec con la técnica del kilim (4.680 €/m²). 5. La misma alfombra
Losanges, pero en versión color (780 €/m²). 6. De seda, mod. Butterfly,
diseñada por Nani Marquina (1.366 €/m²). 7. Alfombra Dibujo Tinta 1957,
de la colección Chillida, fabricada con lana de Nueva Zelanda (600 €/
m²). 8. De la misma colección, Figura Humana 1948, de lana de Nueva
Zelanda anudada manualmente (600 €/m²). 9. Mod. Gravitación 1993, de
la colección Chillida, anudada y tejida artesanalmente en mohair hilado a
mano y lana de Nueva Zelanda (1.500 €/m²).
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La colección Chillida es un homenaje al artista
vasco que tanto admira
día a día me sorprende; la Losanges, por ser una
reinterpretación del kilim tradicional en una alfombra de una complejidad y a la vez de una sencillez
preciosa, o la Kala, por su simbolismo tan potente.
¿A qué creadores admiras?
Admiro a mi recientemente fallecido padre, Rafael
Marquina, que ha sido uno de mis grandes referentes y uno de los pioneros del diseño en España
— el primer Delta de Oro del FAD, en 1961—.
Con él he aprendido muchísimo; me traspasó su
pasión y me enseñó que el diseño no tiene fronteras y la creatividad menos. Y admiro y me gustaría
poder colaborar con Patricia Urquiola, por su
capacidad profesional para desarrollar tan buenos
diseños en distintos campos; y a Javier Mariscal,
por su capacidad creativa y por ponernos siempre
esa sonrisa en los labios.
El color lo transforma todo y provoca emociones, y en Nanimarquina es un sello de identidad. ¿Tan importante es el color para ti?
El color dice mucho de Nanimarquina. Intentamos
crear alfombras con un claro objetivo: transmitir
sensaciones y emocionar. Y a la hora de plasmar
sentimientos en un tapiz, el color de una alfombra
juega un papel fundamental. Un color es capaz
de transformar todo un espacio e incluso de
alterar y condicionar tu estado en él. ¡Coloreemos
nuestro espacio vital, coloreemos nuestras casas
y démosle sentimiento al suelo que pisamos!
¿Qué te traes entre manos? ¿Con qué nos vas
a sorprender el año que viene?
Estamos acabando de preparar una colección
que vamos a presentar el año que viene en la
feria de Milán, una colaboración preciosa con
los diseñadores Nipa Doshi y Jonathan Levien.
Hace casi tres años, en enero de 2011, cuando
presentamos la alfombra Losanges en la feria
Maison&Objet de París, Nipa nos vino a ver al
stand para proponernos la idea de colaboración.
Desde entonces estamos trabajando en este
proyecto, y puedo adelantar que respira mucha
feminidad, delicadeza, con unos toques brillantes
propios del trabajo del equipo Doshi-Levien.
www.nanimarquina.com
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