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La tragedia
y el amor
se vivió en
Otelo
La clásica obra del genial escritor William Shakespeare
fue retomada y adaptada por el dramaturgo argentino
Gabriel Chame. /5
La princesa
y el circo
muestra el valor
de la amistad
El montaje del grupo teatral
D’ Alí producciones está
dirigido a toda la familia. /6
VIERNES 17 DE ABRIL DE 2015 / CIUDAD CCS
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VIERNES 17 DE ABRIL DE 2015
CIUDAD CCS
La seducción
del tango se apoderó
de Ciudad Teatro
El público se integró al baile de origen argentino que se
desplegó en la Diego Ibarra. GREGORY MERCADO
L
a luz de la tarima central de
Ciudad Teatro enfocó el romance
y la seducción del baile típico de
Argentina, mientras que el
público aplaudía cuando las
parejas de baile se apoderaban
del escenario, esperando la voz del intérprete que entonó el clásico El día que me quieras.
Ataviado de negro y con el formalismo de
esta danza, el venezolano Frank Zambrano
fue el encargado de dirigir la agrupación
Tango Caracas, la cual lleva 15 años de
manera ininterrumpida presentando este
género latinoamericano que se ha vuelto
patrimonio de la humanidad.
Este caraqueño de nacimiento afirmó que
“el tango fue algo que particularmente a mí
me atrapó desde hace ya 15 años, porque es
un baile muy versátil, nosotros descubrimos que con el tango podíamos proyectar
alegría, pasión, movimiento, entre otros
sentimientos (…). A diferencia de lo que
todo el mundo piensa, el tango puede no
solo proyectar amor”.
El director aseguró que la primera pieza de
tango que escuchó logró atraparlo de una
manera indescriptible y esa canción fue el
famoso Cambalache, un clásico del género
que fue interpretado por el Varón del
Tango, Julio Sosa, y que luego fue entonado
por el reconocido Carlos Gardel.
Zambrano hace referencia a la agrupación
que dirige explicando que trabajan
mediante dos líneas, el espectáculo y el
show, además de la formación académica
que imparten a principiantes y avanzados.
Esta agrupación fue la encargada de
deleitar a los asistentes en la denominada
Noche de tango, que se desarrolló en los
espacios de la Plaza Diego Ibarra, como
homenaje al país invitado a esta edición del
Festival de Teatro de Caracas. Antes de subir
a escena, Zambrano señaló: “Con el tango
puedes explotar cualquier sentimiento”,
minutos después de bajar del escenario,
continúa con la efusividad que el público le
contagió con sus aplausos. “Bailar tango
aquí para mí ha sido un honor”.
Mujeres infieles
revolucionaron el Teatro Catia
Las risas envolvieron por completo la puesta en escena. FOTO LUIS CANTILLO
Las parejas danzaron al ritmo del clásico El día que me quieras. FOTO CARLOS JAIMES
Es una comedia que muestra
la vida de diferentes féminas
que no se conforman con las
parejas que han tenido.
DIANA MARTÍNEZ
“Vas a pagar toditas las que me has hecho”,
de esta manera comenzó el show de Mujeres
infieles que desbordó el Teatro Catia, con
comedia, picardía, ocurrencias y particularidades, en dos funciones agotadas ofrecidas
por el Festival de Teatro de Caracas.
Un escenario minimalista, un gran talento y
calidad de interpretación sin mayores
apoyos, caracterizó la obra que descubre en
el escenario las variadas personalidades de
las mujeres desde la juventud a la contemporaneidad.
Magali Serrano, hija del actor Eduardo Serrano; Patricia Amenta, actriz, y la reconocida
comediante Andreína Álvarez encabezan
estas historias que cruzan lo disparatado,
incluyendo al público en cada acto.
La comedia muestra la vida de diferentes
féminas que no se conforman con las
parejas que han tenido y deciden seguir
experimentando con otras, a pesar de los
prejuicios, hasta conseguir al llamado
“príncipe azul”.
La obra plantea la diversidad de infidelidades que se pueden tener en la vida y la
lealtad que las mujeres, al mismo tiempo,
son capaces de tener bajo la frase “ciertas
condiciones aplican”.
Hilarantes situaciones que muestran
variadas personalidades de mujeres, que
coinciden solo en disfrutar de la soledad y
aprecian la buena compañía.
“Dicen que los comediantes son pura risa,
pero aquí se me ha aguado el guarapo”,
afirmó Álvarez, en la función de cierre. “Nos
faltan las palabras para afirmar que estamos
bendecidas. Agradecemos el apoyo logístico
que hemos recibido y a la gente del recuperado y maravilloso Teatro Catia, que ha
servido para llenar de alegría esta tarde”,
afirmó la comediante, quien además invitó
a los presentes a disfrutar de las propuestas.
“Estábamos un poco asustados porque
sabemos que el público del Teatro Catia está
acostumbrado a ver teatro y es bastante
exigente. Quienes hacemos teatro, valoramos este tipo de experiencias que van más
allá de la remuneración económica.
Tenemos dos años participando en este
festival, y participaríamos 10 mil veces más,
es una gran experiencia, compartir escena
con muchas agrupaciones nacionales; más
de 5 mil que quisieron hacerse parte del
evento”, afirmó Maritina Domínguez,
productora de la obra teatral.
CIUDAD CCS
VIERNES 17 DE ABRIL DE 2015
Grunn cuenta su historia en el libro
La razón de mi actuación
El director argentino escribe su experiencia en las tablas en esta primera obra. FOTO JOHN GONZÁLEZ
Es la primera obra escrita del destacado director teatral
Aníbal Grunn en la que se refleja su trabajo por más de 50
años de carrera. KATIUSKA HERNÁNDEZ
En los espacios del Techo de la
Ballena del Casco Histórico de
Caracas se presentó el primer libro
escrito por Aníbal Grunn titulado La
razón de mi actuación, editado por el
Fondo Editorial de la Fundación
para la Cultura y las Artes (Fundarte).
Las personas se acercaron atentas a
escuchar las palabras del conocido director,
que con una trayectoria de 50 años en el
teatro sigue conservándose como un ser
sencillo y afable.
Hace diez años la vida le dio la inspiración
para escribir algo sobre su vida artística,
además de contar con la trayectoria para
lograr lo que hoy pudo hacer posible;
finalmente, la decisión de escribir la tomó
hace cuatro años gracias al apoyo de la
Alcaldía de Caracas a través de la Fundación
para la Cultura y las Artes (Fundarte).
“Es difícil describir todo lo que uno siente
teniendo esto en las manos. Yo no he tenido
hijos, pero me imagino que debe ser lo
mismo, porque hacerlo y escribirlo durante
tanto tiempo es demasiado importante,
demasiado emocionante y trascendente
para mí (…) Cuando yo empecé a hacer
teatro nunca me imagine algún día tener
un libro”, expresó Grunn.
La razón de mi actuación, relata la interesante
historia de vida de Aníbal Grunn, además
de sus inicios en el teatro y cómo lo hizo,
esta historia que empezó en el sur de
Argentina hace 68 años y hace 40 se quedó
en esta tierra fusionando su arte con la
cultura venezolana.
“Es muy bonito para nosotros poder
publicar este libro de Aníbal, porque es un
actor que se baja de las tablas y nos cuenta
cómo ha sido su proceso de actuación,
cómo ha sido vivir todo esto. La recepción
ha sido muy buena, porque a la gente le
llama la atención el título, aparte porque
Aníbal Grunn es un actor reconocido”,
indicó Kelvin Malavé,
gerente del Fondo.
EDITORIAL FUNDARTE
Reviven
El conversatorio sobre el taller de Iniciación a la comprensión de las obras de
César Rengifo se desarrolló en el salón
Acacia del Hotel Alba Caracas, como parte
de las actividades académicas que se están
presentando en el Festival de Teatro de
Caracas 2015.
La jornada estuvo a cargo del facilitador
Raúl Castillo, quien es director, actor y
conferencista teatral.
La actividad, con una duración de dos
días, que culmina hoy, tiene un duración
de tres horas divididas en dos partes, la
primera un breve recorrido por la vida
del artista César Rengifo y cuatro de sus
obras más relevantes guiado por el
facilitador.
La segunda fue una lluvia de ideas de
quienes asistieron al taller y que tuvieron
vivencias con el
autor o han
investigado sobre
su trayectoria.
Según el conferencista, “es importante
saber acerca de César
Rengifo, porque fue un
venezolano que luchó por su país,
expresándose por medio de la pintura, el
teatro, y las artes mostrando así una
lucha incansable por la inclusión de las
personas que eran marginadas por
sistemas políticos, mostrando la realidad
de un país a través de sus obras”.
César Rengifo es un venezolano que
marcó un antes y un después dentro de la
historia del teatro del país.
GYSSEL DÍAZ
L
la vida y obra de
César Rengifo
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Los mimos
roban sonrisas
Entre los espacios del Parque Los
Caobos la magia acoge el lugar. A lo
lejos más de 10 personas con
movimientos, parajismo y sin voz;
unos con maquillajes en manos,
otros poniendo sus medias, pintando
sus caras de blanco, colocándose
guantes y afines; en su alrededor
había sillas y maletas llenas de
vestuarios pintorescos y sombreros.
Son unos jóvenes artistas integrantes de la agrupación Teatro 3 A.C.
del Distrito Capital, que interpretan mimos, y actualmente forman
parte del eje infantil del Festival de
Teatro de Caracas (FTC) 2015. Estos
artistas han seguido su corazonada
haciendo de esta manera teatro de
calle, han llenado de alegría hasta
los espacios más clandestinos.
Ángel Ceija, actor y pedagogo,
expresó el placer por esta rama del
arte indicando que “el mimo es un
personaje antiguo que tiene una
comunicación no verbal, es a través
del gesto, del cuerpo, del movimiento y ritmo y esto hace que las
exigencias sean mayores, pero eso
me gusta”.
Estos artistas hacen siguen los
pasos del reconocido francés
Marcel Marceau, enfocándose y
preparándose arduamente para
lograr la excelencia en sus presentaciones, donde desborda en sus
rostros la pasión por lo que hacen.
KH
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VIERNES 17 DE ABRIL DE 2015
CIUDAD CCS
Bruma
se valió del
drama
y el clown
Janeth Gómez y Martín Peña son los protagonistas de la obra. FOTO YARITZA HERNÁNDEZ
L
El espectáculo de la agrupación ecuatoriana Teatro del Cielo
utiliza la expresión corporal para transmitir la desesperación
de estar entre la vida y la muerte en una oda a la burocracia.
a primera presentación de la obra
Bruma, de la agrupación Teatro
del Cielo proveniente de Ecuador,
se llevó a cabo ayer desde el
Teatro Alí Gómez García de La
DIANA MARTÍNEZ
Vega a casa llena.
Un escenario oscuro, acompañado de
música tenebrosa, fungió como oficina,
un drama representado por los gestos y el
para dos personajes que lucían sombríos.
baile, Anastasia al fin consigue que se
Una mujer bailando entre sollozos se
demuestre que aún presenta signos
desmayó sobre la tarima, mientras un
vitales, pero ante todo el retardo procesal,
hombre, seguro, de aspecto peculiar y
su tiempo expira para siempre y llega a
macabro, osó despertarla.
ser, oficialmente, una clienta de Bruma, el
Se trataba del Ministro del Más Allá, el
lugar en el que “su alma tiene un respaldo
mandamás de Bruma, “un lugar especialiprofesional en el camino hacia el Paraíso”.
zado en el destino de su muerte”, un limbo Janeth Gómez, cubana- ecuatoriana, y
del cual no parecía fácil salir.
Martín Peña son los dos actores que
Anastasia, de 33 años, entre la vida y la
participan en esta obra, presentada por la
muerte por el exceso
compañía que por
Un limbo entre la vida y la primera vez viene a
de anestesia, de piel
clara y ojos negros,
muerte; Bruma: “el lugar en el Venezuela. Peña,
lucha ante mil
y director de
que su alma tiene un respaldo escritor
obstáculos por
la pieza, explicó que
profesional en el camino hacia el cuerpo y las
aclarar su situación
ambigua y volver a la
el Paraíso” expresiones, más
normalidad.
allá de las palabras,
La historia, que
lo son todo en esta
combina el teatro con el ballet, la música
puesta en escena. “Invitamos a los
clásica y la figura histriónica del clown,
venezolanos a disfrutar de esta fiesta que
representa en sí misma una bien lograda
involucra de lleno a la cultura latinoamerioda a la burocracia.
cana”.
“Morir es el derecho natural del ser
La obra tendrá una nueva presentación
humano”, que se ve violentado en la pieza, hoy desde el Teatro Alameda, y la misma
por un montón de papeleo, necesario o
compañía presentará Luna de miel, lotra de
no, para poder fallecer en paz. Entre
sal, otra de las presentaciones agotadas
adulaciones, esfuerzos sobrehumanos y
durante los primeros días de preventa.
La pieza fue ovacionada de pie por los presentes.
CIUDAD CCS
VIERNES 17 DE ABRIL DE 2015
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Aun cuando han
pasado 450 años del
nacimiento de William
Shakespeare sus obras
siguen impresionando a
las almas sensibles por su
sublime uso del lenguaje.
Esta historia escrita por
el dramaturgo inglés,
contó la vida del general
Otelo quien se enamoró
de Desdémona una
joven veneciana dulce y
luchadora.
ROSINA ROMERO
La historia de Shakespeare es llevada con humor y drama a las tablas del Teatro Bolívar. FOTO GABRIELA SANTANA
Otelo, la historia de amor
que terminó en tragedia
Otelo: el moro de
Venecia es una obra
teatral de William
Shakespeare escrita
alrededor de 1603. Fue
adaptada por la
agrupación Gabriel Chamé
de Argentina El amor, la
lealtad, el racismo, la
ambición, la envidia, los
celos y otras pasiones se
interpretaron en la pieza.
E
l drama, la comedia, el humor e
incluso la historia se han dado cita
en la cuarta edición del Festival de
Teatro de Caracas 2015. Obras que
han logrado tocar el lado más
sensible de quienes las disfrutan y
otras que han provocado un incontrolable
ataque de risa.
En esta oportunidad los citadinos disfrutaron de la pieza teatral argentina Otelo que se
presentó en el Teatro Bolívar de Caracas. Allí
a sala llena, los gauchos realizaron una
interpretación impecable y narraron en
cinco actos, la vida del general al servicio de
Venecia, el moro Otelo.
La obra dramatizó como el general conquistó el amor de Desdémona, hija del senador
veneciano Brabancio, relatándole sus gestas
y los peligros por los que pasó. Se casan en
secreto. Sin embargo aún cuando la fiel
mujer enamorada confirma el relato de su
amado, el padre lo acusa de haber hechizado y raptado a su hija.
Con una escenografía convencional en la
que utilizaron cubos y mesas para simular
torres, sillas, camas, altares, bar e incluso
una sala de juicio, los actores lograron que
los atónitos asistentes, quienes ni parpadeaban para no perder detalle de la historia,
comprendieran una de las obras más
populares de William Shakespeare.
Un tela de quizás 10 metros de largo –
aproximadamente- simuló el inminente
ataque turco contra la isla de Chipre, razón
por la cual el padre de Desdémona pide la
colaboración de Otelo para combatirlos, es
entonces cuando el alférez Yago, que
aspiraba al cargo de lugarteniente dado a
Cassio por Otelo, siente un odio profundo
hacia ambos.
Yago, ayudado por Rodrigo quien ama sin
ser correspondido a Desdémona, logró
desacreditar a Cassio ante los ojos de
Otelo, emborrachándolo y haciéndolo
turbar la paz pública, debido a esto Cassio
fue privado de su cargo y es inducido por
Yago para que ruegue a Desdémona que
interceda a favor suyo.
Simultáneamente, Yago plantó en Otelo la
semilla de la sospecha de que su esposa
tiene un romance con el lugarteniente.
Frente a la solicitud de Cassio de que
interceda por él ante su esposo, reavivaron
en el general Otelo unos celos enfermizos y
furiosos que lo llevaron a la locura.
Es entonces cuando entra en escena Emilia,
la dama de compañía de Desdémona, y por
casualidad encontró un pañuelo de seda que
Otelo le había dado a su amada, Yago esposo
de Emilia, se las ingenió y logró que llegará a
las manos de Cassio.
El odio hacia Cassio inducido por Yago llegó
al extremo de que Otelo ordenara su
muerte, quien cegado por los celos asesinó a
su esposa Desdémona en su lecho de
muerte. Emilia, la dulce y compresible
dama de compañía, fue la encargada de
develar el error cometido por Otelo quien
al descubrir todos los engaños de Yago se
suicidó.
Al finalizar la obra, el público caraqueño se
levantó de sus asientos y con más de un
minuto de aplausos reconocieron el trabajo
de este grupo teatral argentino, quienes
demostraron en las tablas venezolanas su
talento artístico. En 120 minutos lograron
captar la atención de los espectadores,
además dejaron en evidencia no solo su
calidad actoral sino también su conocimiento histórico al interpretar una de las obras
más insigne de William Shakespeare.
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VIERNES 17 DE ABRIL DE 2015
CIUDAD CCS
Los humanos
tienen
derecho a otra
oportunidad
La pieza teatral que se
presenta hoy a las 3:00 pm
en el cine Aquiles Nazoa
es dirigida
por Daniel García
L
a Cuarta edición del Festival de
Teatro de Caracas ha abierto
espacios para el público infantil
con el objetivo de que los más
pequeños de la casa se nutran de
la cultura y, a su vez, adquieran
nuevos aprendizajes que les permitan
cultivar y cosechar valores humanísticos
ayudándolos a seguir construyendo un
mundo mejor.
La Princesa y el circo, del grupo teatral D’Alí
producciones, es una obra que tiene como
objetivo inculcarles a los niños la importancia de la amistad y el perdón. La pieza
escénica cuenta con la interpretación de
Karlyn Alquinzones, Víctor Petit, Ana
Karina Rodríguez y Andrés Gutiérrez,
bajo la dirección y producción de Daniel
García junto con el apoyo y la asistencia
de Roberlenei Rosales.
La pieza teatral es apta para toda la familia y
está enfocada principalmente para el
disfrute y entretenimiento de los consentidos de la casa. García explicó que la obra
habla sobre el poder de la amistad que existe
entre todos los seres humanos, demostrando que el aprecio, la comprensión y el
respeto pueden disolver cualquier error que
haya cometido un individuo en algún
momento de su vida, dándole de esta
manera la oportunidad de cambiar su
presente y reescribir su futuro.
“A veces nos dejamos llevar por la
primera impresión de una sola persona y
nos cerramos ante la posibilidad de
conocer más sobre esa persona. En este
caso, La Princesa y el circo aborda estos
aspectos”, informó el director.
La obra narra la historia de un circo
itinerante conformado por dos cómicos y
una princesa, que se trasladan de un lugar
a otro para regalar alegría y diversión a
todas las personas del mundo. Durante su
viaje llegan a un lugar llamado Compostela, que se encuentra hechizado por la
bruja Ella, quien ha petrificado los
corazones de sus habitantes.
A pesar de las terribles circunstancias que
vive esta localidad, los cirqueros deciden
darle una oportunidad a ella, permitiéndole participar en el espectáculo para que
pueda conocer el valor de la amistad y el
amor dándole una nueva alternativa para
transformar su vida.
García agregó que es pertinente abrir
nuestros corazones a las personas que
más lo necesitan. “Es importante que la
gente vaya cambiando, porque a veces nos
El valor de la amistad y el amor forman parte del mensaje. FOTO CORTESÍA GRUPO TEATRAL D’ ALÍ PRODUCCIONES
encontramos con personas que han
tenido actitudes malas pero que tienen la
oportunidad de redirigir el curso de su
vida con apoyo y comprensión”.
El director explicó que el primer objetivo
que tiene la realización de esta obra, en el
marco del festival, es demostrarles a los
caraqueños todo el talento y potencial
creativo que poseen las jóvenes agrupaciones que se están iniciando en el campo
artístico. El segundo objetivo, es proponerle al público infantil nuevas alternativas para su entretenimiento.
“Tratamos de trabajar para los más
pequeños de la casa, porque es una
población que se encuentra un poco
desasistida en cuanto a lo que es el
entretenimiento didáctico, ya que los
niños piensan que la recreación infantil
se centraliza, por ejemplo, en ir a un
parque de diversiones. Es por ello que el
teatro es una recreación infantil importante que permite el encuentro y el
compartir con la familia. Fundarte está
haciendo un trabajo aplaudible en el abordaje de este tema teatral”.
Los caraqueños podrán disfrutar de esta
pieza escénica hoy a las 3:00 pm en el
cine Aquiles Nazoa que se encuentra
ubicado en El Silencio.
POR EL CRECIMIENTO COLECTIVO
Por otra parte, García expresó sentirse
satisfecho de poder participar en la cuarta
entrega del Festival de Teatro de Caracas,
ya que es un evento que promueve y
"La obra narra la historia
de un circo itinerante
conformado por dos cómicos y
una princesa que se trasladan
de un lugar a otro
para regalar alegría...
fortalece la cultura.
—¿Cómo se sienten ustedes al participar en el Festival de Teatro?
—Me siento súper feliz. He participado en
todas las ediciones del evento que es una
de las mejores labores que tiene el
sistema cultural en la actualidad. Es un
festival que cuenta con la participación de
más de doscientos grupos de teatro
nacionales y 16 grupos internacionales,
en donde existe un cúmulo de artistas que
van desde la gente joven que están en su
proceso de creación y crecimiento, hasta
la gente más cotizada del teatro o que
tiene mucho tiempo. Ese compartir que
tiene el teatro es impresionante y para mí
es loable.
—¿Qué importancia tienen estos
eventos?
—Primero, porque aquí convergen
diferentes personas que poseen la óptica,
lógica y estructura que tiene el teatro.
Aparte de eso generan un estado, digamos, armonioso en sus funciones, y creo
que les estamos dando un regalo a
Venezuela al ofrecerle al público nuevas y
diferentes propuestas que contienen men-
sajes con un valor significativo a todas las
personas que asisten a una función
teatral. En especial el Festival hace que se
masifiquen todas las actividades culturales que se vienen haciendo. El teatro son
muchos lugares no solamente las salas,
ahora hay comunidades y espacios
públicos en donde también se lleva.
—¿Qué le parece que se hayan invitado
agrupaciones teatrales nacionales e
internacionales?
—Me parece excelente poder observar las
diferentes propuestas nacionales, viendo,
por ejemplo, el proyecto que ofrecen los
creadores que vienen desde Mérida y así
contemplar el trabajo que están haciendo
por allá. Me emociona ver que acción
tiene cada persona de los diferentes
estados. También es importante ver a las
agrupaciones internacionales que han
venido de tan lejos para presentarse. Creo
que es genial que podamos ver y saber
cosas, ver las nuevas propuestas, compartiendo también con las otras personas
como un proceso de aprendizaje y
retroalimentación que deben tener los
artistas para su potencial creativo.
—¿Cómo ha visto la evolución que ha
tenido el teatro en los últimos años?
—Antes se tenían todas esas salas cerradas y ahora el pueblo ocupa los asientos
para disfrutar del teatro venezolano. Yo
tengo literalmente ejerciendo teatro
profesionalmente en la calle como cinco
años y estoy sumamente agradecido por
la labor que muchas instituciones han
logrado y en especial le tengo un aprecio
muy increíble a toda la gente de Fundarte
que ha trabajado incansablemente por
llevar a cabo el Festival y un circuito
teatral y a su vez se suma la labor inmensa
que tiene el Gobierno del Distrito Capital
que le dan la apertura a diferentes
propuestas, que se ha instaurado en la
necesidad de la gente, del pueblo de la
calle a hacer y producir.
—¿Cuáles son las tareas que los teatreros deben emprender para fortalecer su
papel político y cultural en la sociedad?
—Primero creo que es importante que se
sigan abriendo salas y que esas salas
mantengan temporadas más amplias. No
podemos tener temporadas muy pequeñas en que se den una o dos funciones,
sino respetando lo que es la labor del
circuito, que las agrupaciones puedan
pasar por varias salas y que esas salas
trabajen a su vez en conjunto.
CIUDAD CCS
VIERNES 17 DE ABRIL DE 2015
Los niños aprendieron a
querer y cuidar a los
animales sin hogar.
IGOR GARCÍA
N
iños de caras traviesas, niñas de
rostros risueños, maestras con
sus asistentes, padres y abuelos
se concentraron en la tarima
ubicada en la Plaza de Los
Museos, centro del Eje Infantil,
para ver una programación especial de
teatro diseñada para ellos.
Rayando las diez de la mañana comenzó
todo con un ambiente festivo, conformado por niños de las escuelas aledañas y
muchos otros llevados por sus padres.
Alboroto en la Granja se repitió hoy para
quienes no la habían visto.
Luego llegó la obra de Andrés Gutiérrez
López, llamada Los Cachorros, con un
vestuario llamativo y una trama que giraba
alrededor de unos pequeños cachorros de
perros y gatos que se ven obligados a vivir
juntos para poder sobrevivir al abandono al
que fueron sometidos por los humanos.
Entre sus personajes figuran las gatitas
Garrata y Catalina, el perro Huesos y una
perrita llamada Violeta, que durante la obra
se dirige al público con un acento extranjero
y un vestuario que la diferencia de los demás
pobladores de aquel callejón.
La moraleja de prestar atención a las
mascotas estuvo implícita en toda la obra
y pareció haber sido captada por los
presentes, quienes, a pesar de reír a
carcajadas, también se enternecieron por
las situaciones por las que tuvieron que
pasar para conseguir alimentos, despojarse de pulgas y salir airosos de toda la
trama ideada por su creador.
Los Regalos de Sofía, también en repetición, así
como La niñita de al lado, fueron las otras
obras presentadas a los visitantes del Eje
Infantil de esta cuarta edición del Festival de
Teatro de Caracas.
En La niñita de al lado se repitió la enseñanza
para chamos y adultos de cómo atacar las
enfermedades transmisibles por zancudos a
través de la conciencia vecinal.
Valentina, Teo, dos abuelas, zancudos y la
doctora Perorata son los personajes que
detrás de muñecos manipulados por Érika
Gutiérrez, se encargó de contar la historia a
los más pequeños y a sus padres, con la que
En el Eje Infantil prevaleció
la alegría de los títeres
mostró a través del juego, el respeto a los
mayores, la diversión con conciencia, y la
reflexión desde la prevención de enfermedades, puntualmente el dengue.
A una de las casas de dos vecinas de tercera
edad que tenían malas relaciones, se muda
una pareja de zancudos Aedes Aegypti o mejor
conocidos como “patas blancas” invitados
por las condiciones de insalubridad que
mantenían en la comunidad.
Valentina y Teo, niños de este barrio, fueron
los protagonistas de la historia, ya que a su
corta edad enseñaron al público cómo
combatir y erradicar el brote de dengue.
Con la ayuda de la comunidad y de Perorata,
la doctora quien se encargó de los asuntos
médicos, devolvieron la alegría al lugar, al
que prometieron nunca más dejar infectar.
En los entreactos también estuvieron
presentes los maromeros, los títeres, los
payasos y gran cantidad de personajes que a
diario circulan por los alrededores de los
museos con la finalidad de entretener a los
niños que asisten a los eventos.
Los participantes caracterizaron sonidos y movimientos de distintos animales. FOTO BERNARDO PADILLA
Los pequeños intercambiaron con los títeres. FOTOS VLADIMIR MÉNDEZ
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VIERNES 17 DE ABRIL DE 2015
CIUDAD CCS
AGENDA
TEATROS
HOY
›Othelo
De Gabriel Chame (Argentina).
Teatro Bolívar, frente a la Plaza
Bolívar de Caracas. 6:00 pm.
›La Tarea Secreta
Puesta en escena de Dharma Teatro.
Teatro Catia. 3:00 pm.
›Más Pequeño que
El Guggenheim
A cargo de la agrupación Los
Guggenheim (México). La obra se
presentará en el
Teatro Simón Rodríguez. 5:00 pm.
›Vestuario de Hombres
Con el grupo Emergente de Caracas.
La pieza escénica se presentará en el
Teatro Cristo Rey, en el 23 de Enero.
4:00 pm.
›Bruma
A cargo de Teatro del Cielo
(Ecuador). Se realizará en el Teatro
Alameda, en San Agustín. 5:00 pm.
›El Oso
A cargo de Grupo Teatral Dramart.
Se realizará en la Sala Doris Wells
de la Fundación Casa del Artista, en
Quebrada Honda. 5:00 pm.
›Apacuana y Cuaricurián
Puesta en escena de Caímos al
Proscenio. Sala Juana Sujo de la
Fundación Casa del Artista, en
Quebrada Honda. 6:00 pm.
›Vuelven los Espantos
Montaje realizado por ciudadanos
privados de libertad de la Entidad de
Atención de Adolescentes del estado
Mérida. Se realizará en el
Teatro San Martín. 8:00 pm.
›En la Soledad de los 4
Campos de Algodón
A cargo del Grupo de Teatro
Ouróboro. La pieza se presentará
en la Sala Rajatabla, Bellas Artes.
7:00 pm.
›Espectáculo Gianni Schichi
De Giacomo Puccini. Sala José Félix
Ribas del Teatro Teresa Carreño.
7:00 pm.
›Strindberg Dúo Tropical
Montaje de Teater Jazz. Sala Horacio
Peterson de la Universidad Nacional
Experimental de las Artes,
en Bellas Artes. 6:00 pm.
›Nicomedes o el Olvido
Montaje de Scenik-Arte. Sala
Anna Julia Rojas de la Universidad
Nacional Experimental de las Artes,
en Bellas Artes. 6:00 pm.
›4 Locos de Este Mundo
Puesta en escena de la agrupación
Sobretablas de Venezuela. La obra se
va a presentar en el Teatro Alberto de
Paz y Mateos, que se encuenta ubicado en La Florida. 5:00 pm.
›La Princesa y el Circo
Montaje de D’Ali Producciones, esta
pieza demostrará que las personas
tienen derecho a una segunda oportunidad. La obra se presentará en el
Cine Aquiles Nazoa, en El Silencio.
3:00 pm.
›Réquete-Blah!
Montaje de la Fundación Teatro
Repico. Teatro La Colmenita, en el
Parque Arístides Rojas, en la avenida
Andrés Bello. 3:00 pm.
ACADÉMICAS
EJE INFANTIL
›Taller: Iniciación a la
comprensión de las obras
de César Rengifo
› Don Trompo y Lola
La actividad será facilitada por Raúl
Castillo. Salón Acacia, en
el Hotel Alba Caracas. 9:00 am.
›Taller: Iniciación básica
de dramaturgia: El juego
de escribir
A cargo de Jan Thomas Mora. Sala
Aquiles Nazoa, en la Universidad
Nacional Experimental de las Artes,
en Bellas Artes. 9:00 am.
›Taller: Herramientas
dramáticas y plásticas
en el mundo de la creación
dramática
La actividad será facilitada por Iván
Hernández. En el Salón Bambú, en
el Hotel Alba Caracas. 9:00 am.
›Taller: Técnicas, diseño
y vestuario
Esta actividad será dirigida por
Joaquín Nández. Salón Castaño, en
el Hotel Alba Caracas.
9:00 am.
›Taller: Entrenamiento
vocal
A cargo de Mayra Santos León. Salón
Acacia, en el Hotel Alba Caracas.
2:00 pm.
›Taller: Jugar y aprender
contando cuentos
A cargo de Yusbely Añez.
Salón Bambú, en el Hotel Alba
Caracas.2:00 pm.
›Taller: Entrenamiento
del Revés
De A.C. Grupo Integral de Teatro
Pequeños Actores. Eje Infantil de la
Plaza de los Museos.1:00pm.
›La Niñita de al Lado
De la Asociación Civil Compañía de
Teatro Tuqueque. La obra se presentará en el Eje Infantil de la Plaza de
los Museos. 3:00pm
›Aventuras de Juan Grillo
A cargo del Teatro Estable
de Muñecos del estado Portuguesa
(TEMPO). En los teatrinos del Parque
de Los Caobos. 10:50am.
›Pedrito y el Lobo
A cargo del Teatro Estable
de Muñecos del estado Portuguesa
(TEMPO). En los teatrinos Parque de
Los Caobos. 12:50pm.
›Mimos en escena
En la Antesala del Parque de Los
Caobos. 11:00am/2:00pm.
›El Increíble Viaje
del Profesor Robinson
A cargo de César Irazábal. Sala
Aquiles Nazoa, en la Universidad
Nacional Experimental de las Artes,
en Bellas Artes. 2:00 pm.
›Presentación del libro
A cargo del Circo Nacional de
Venezuela. Carpa de circo del Parque
de Los Caobos. 10:00am/ 2:00pm.
El ponente de esta actividad será
el homenajeado maestro titiritero,
Eduardo Di Mauro. En el Techo de la
Ballena, ubicado en la esquina
Las Gradillas.3:00 pm.
CIUDAD TEATRO
›Al song que me toques
me río
Este suplemento es producido por Fundarte y la sección de Cultura de Ciudad
CCS para el Festival de Teatro de Caracas. Es gratuito y va encartado en el Diario
Ciudad CCS.
Taller de Teatro Infantil Los
Monigotes. En el Eje Infantil de la
Plaza de los Museos. 10:00am/
2:00pm.
›El Viaje de la Tortuga
De A.C. Artgnosis. Eje Infantil de la
Plaza de los Museos. 11:00am.
›El Guardián del Tesoro
De Tabla Mágica Producciones A.C.
Eje Infantil de la Plaza de los Museos.
12:00m.
›Semillita y el Reino
actoral
Memorias de un titiritero
›Teresa Carreño , la pasión
Del Montaje de Hageo Teatro, quienes interpretarán la vida de esta pianista venezolana. Esta pieza escénica se presentará en
el Teatro Principal de Caracas, frente a la Plaza Bolívar de Caracas. 7:00 pm.
la Perinola
Se presentará en Ciudad Teatro,
Plaza Diego Ibarra. 6:00pm.
› Étnico
Ciudad Teatro. 8:00pm.
› Street Jazz
Ciudad Teatro. 5:00pm.
COMUNIDADES
›Atiéndeme
Del Consejo Comunal Sector Zamora
parte alta. Se realizará en la Av.
Intercomunal del Valle Urbanismo
la Cementera del Valle. 4:00pm.
›Entrevista a un Viejo Jabillo
De la Fundación Arco iris del Sur.
Parque Ángel Villarroel entre los bloques 05 y 06 de Monte Piedad en la
parroquia 23 de Enero. 3:00pm.
› Los Títeres Cuentan
sus Cuentos
Del Taller de Expresión Rayos y
Centellas. Se realizará en el Parque
Andrés Galarraga, Sector El Retiro de
la parroquia Altagracia. 4:00pm.
Ciudad CCS es un periódico gratuito editado por la Fundación para la Comunicación Popular CCS de la Alcaldía de
Caracas | Plaza Bolívar, de Monjas a Principal, edificio Rialto | Teléfono 0212-8607149 correo-e: ccsciudad@gmail.
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