1. Espiritual

ARTES ESCÉNICAS
PEQUEÑO FIN
DEL MUNDO
Texto y dirección Víctor Hernández
Nuevo León
Martes 14 de octubre, 19:00 horas
Instituto Cultural de León, Teatro María Grever
Guanajuato
PROGRAMA
Pequeño fin del mundo
Texto y dirección
Responsable del proyecto
Dirección adjunta
Actores
Iluminación y escenotecnia
Asistente de producción
Videos
Edición de audio
Voz de locutor
Montaje pelea
Diseño publicitario
Producción
Víctor Hernández
Víctor Hernández
Mónica Jasso
Sergio Moreno
Víctor Hernández
José Luis Benavides
Iván Osti
Diana Díaz
Hugo Arriaga
Nur Rubio Sherwell
Alejandro Padilla
Antonio Romo
Carlos Alberto Álvarez
Lucero Montes
Programa de Estímulo
a la Creación y al Desarrollo
Artístico (PECDA) 2011,
Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes
de Nuevo León.
Duración: 1 hr 15 min
Programación sujeta a cambios
Presentación
Sinopsis
Hace pocos años, algunos jóvenes dramaturgos descubrieron
que en México hay un público primordial para el teatro por su
número e importancia en el futuro de toda sociedad: los jóvenes. Incipientemente, pero ya hay un teatro para los chavos de
“la secu” y “la prepa”, para los adolescentes saturados por los
medios audiovisuales que los mantienen muy entretenidos pero
en la ignorancia total de su propio imaginario, de las cosas que
piensan por sí mismos y de sus dilemas existenciales.
El éxito que han tenido las obras del dramaturgo apanense Enrique Olmos, se refleja en el teatro para adolescentes que están
intentando algunos de los egresados de la academia universitaria
en los últimos años, en diversos estados. Nuevo León, más precisamente, la ciudad de Monterrey, es uno de los escenarios en
donde este teatro joven para jóvenes ha tendido una feliz consecuencia. Mónica Jasso, la directora adjunta de ésta fábula fue una
de las pioneras en abrir esta brecha.
El actor, escritor y codirector de este Pequeño fin del mundo,
Víctor Hernández, pone en juego una catástrofe inminente en el
orden social y en la dimensión cósmica del mundo actual, para
explicar de algún modo el caos mental que viven los adolescentes ante el desastre cotidiano de sus propias vidas. Citando al
poeta de la crueldad, Antonin Artaud, el guionista de esta parábola nos dice que aspirar a lo imposible es la única manera de terminar con el desastre del mundo que ellos heredaron: una ruina.
Tengo una imagen del 16 de junio del año 2000: dos niños adolecentes a punto de graduarse de la secundaria. La confusión,
inconformidad y deseo de salir de la insignificancia están inmersos en ese día. Se enfrentan al peligro, al desastre. La catástrofe
domina la ciudad. Los encargados del orden difunden el caos, el
terror y el control. Ante esto, los estudiantes se rebelan, destruyendo el plantel educativo.
En medio de una ciudad en riesgo, viviendo después de la catástrofe, no se vislumbra ninguna esperanza, sólo prevalece una
sensación de extremo, de lo irreparable. El cielo está completamente rojo, los medios de comunicación anuncian una tormenta
solar que podría destruir el planeta, así que estos dos adolecentes sueñan con la manera de escapar y vivir afuera, en el universo.
Los protagonistas en esta imagen entremezclan la realidad y la
ficción. Utilizan este viaje a su pasado como un arma liberadora
para saber quiénes son y afrontar el desastre de 2012. Se enfrentan
a un cambio de pensamiento, a esta reconstrucción de vida que
prevalece después de la catástrofe. Una fuerza renovadora surge
de las sombras, de su origen, “la secu”, en donde todo comenzó.
Fernando de Ita
“Hay como en la peste una especie de sol extraño, una luz intensa
anormal, donde parece que lo difícil y aun lo imposible, se transforman de pronto en nuestro elemento normal”.
Antonin Artaud
El teatro y la peste.
Víctor Hernández
Nació en 1987 y es egresado de la Escuela de Teatro de la Facultad
de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León
(UANL) y del Centro de Estudios Especializados para la Voz (CEUVOZ). Ha tomado talleres de actuación con Óscar Gómez Mata,
Gerardo Trejoluna y Alex McSweeney. Ha participado como actor
en más de diez puestas en escena, entre las que destacan Solus
de Becket, Funámbulo de Genet y El ansia de Jilo.
Como escritor, director y actor ha trabajado en La doble cara
de la moneda (2009), Pequeño fin del mundo (selección oficial;
34 Muestra Nacional de Teatro, 2013), Fermín Horacio (Festival de
Teatro Nuevo León 2014). En cine ha actuado en el largometraje
Hecho en China (2012) y los cortometrajes Para cuando yo me
ausente (2010) y El despertar (2011). Ha sido becario del PECDA
como Ejecutante (2011), del Fondo Estatal para la Cultura y las
Artes de Nuevo León. Actualmente es becario del Programa de
Creadores Escénicos FONCA (2014).
Mónica Jasso
Cursó la carrera de Arte Teatral en la Facultad de Artes Escénicas
UANL (1998-2002). Antes de graduarse, formó la compañía Balam
Teatro, además de que concursó por una de las becas de Puestas en Escena del Consejo para la Cultura y las Artes (CONARTE)
de Nuevo León, para realizar su primera producción, la obra sobre
lucha libre La mil traumas, de Luis Eduardo Reyes. En 2006, llevó
a escena Galimatías (Beca Puestas en Escena CONARTE y selección
oficial del Festival de Teatro Nuevo León 2008), de Vidal Medina.
En 2012, dirigió Inmolación, de Enrique Olmos de Ita, obra que participó en las Jornadas Alarconianas (Taxco), en el Festival de Teatro Nuevo León y en el Festival Entijuanarte (Tijuana). Ese mismo
año, codirigió y fue coproductora, junto a Víctor Hernández, de
Pequeño fin del mundo (Festival de Teatro Nuevo León y Muestra
Nacional de Teatro [MNT] Durango 2013). Durante 2013 estrenó las
obras De ouijas y altas tecnologías (o escenas sobre la nada), en
Nuevo León y La pared, en la ciudad de México; ambas formaron
parte de la programación del teatro El Milagro durante 2014. Entre
sus próximos estrenos se encuentran: Las definiciones de Gregorio, de Vidal Medina (coproducción Nuevo León, ciudad de México)
y Pavesas, de Samuel Beckett (temporada otoño 2014, Teatro de
la UNAM). Actualmente realiza una maestría en Dirección Escénica
en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y coordina el ciclo de
teatro underground: 7 golpes, en Monterrey.
Sergio Moreno
Es egresado de la Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofía y
Letras UANL (2007) y fundador de la compañía teatral De los Peces Doblados. Algunos de sus trabajos como actor son Pequeño
fin del mundo, Asesinos, Un año de silencio, La verdadera venganza del gato Boris, La doble cara de la moneda, Los fantoches,
El despertar de la primavera y Los eternos viajantes.
José Luis Benavides
Cursó el diplomado en Arte Dramático en la Escuela de Teatro
de la Facultad de Filosofía y Letras en la UANL en 2008. Entre sus
trabajos de escenotecnia y diseño de iluminación destacan las
obras presentadas en el Festival de Teatro Nuevo León durante
cinco años consecutivos: Solus (2008), con el director Vicente
Galindo; Álbum (2008), de la compañía Libres Sentidos; Romeo
y Julieta (2009), Papá está en la Atlántida (2010), presentada
también en la MNT en Guadalajara 2010; Un año de silencio, con
el director Alberto Ontiveros y escenificada en la MNT Campeche
2011; y Pequeño fin del mundo, con el director Víctor Hernández
(2013) presentada a su vez en la MNT en Durango 2013.
Iván Osti Moreno
Es egresado de la Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofía y
Letras de la UANL. Entre sus trabajos de diseño e iluminación se encuentran: I Don’t Like Mondays, Divorciadas, Pequeño fin del mundo, De los peces doblados, La verdadera venganza del gato Boris
y Sol, así como La doble cara de la moneda y Mi primo Federico.
Nur Rubio Sherwell
Es principalmente autodidacta. Estudió diversos talleres de fotografía en el International Center of Photography en Nueva York y
es colaboradora de las revistas Esquire, Tierra Adentro e Interjet,
además de publicar su trabajo en La Jornada, Proceso, Variety,
El Universal, Letras Libres, Cinepremiere y Reforma. Ha realizado
la fotografía fija de películas como La jaula de oro y Milagro en
Praga, y colaborado en el libro Gimnasios clásicos de boxeo de la
ciudad de México, de La Dulce Ciencia Ediciones.
Fotografía: Anahí Munfort
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Miguel Márquez Márquez
Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato
Juan Alcocer Flores
Director General del Instituto Estatal de la Cultura
de Guanajuato
Jorge Volpi
Director General del Festival Internacional Cervantino
Luis Fernando Gutiérrez Márquez
Presidente Municipal de Guanajuato
José Manuel Cabrera Sixto
Rector General de la Universidad de Guanajuato
María Bárbara Botello Santibáñez
Presidenta Municipal de León
Alfonso Barajas Medina
Presidente del Consejo Directivo
Luis Roberto Castrejón Durán
Director General del Instituto Cultural de León
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