1. Espiritual

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 24 DE OCTUBRE DE 2014
Beezewax
Subsuelo acoge
esta noche el concierto
de la veterana
formación noruega
Miss
Octubre
El nuevo grupo de los
Piedrafita y Agnes Lilith
edita su primer
compacto, ‘Día 1’
/ JAVIER SENOSIÁIN
Musiketan arranca en
Letz Zep, regresa el
Baluarte con Bap Kennedy tributo a Led Zeppelin
Metal Rising, festival a
cuatro bandas en Tótem
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de octubre de 2014
BLACK ROSE / El ‘The Cavern foral’ será escenario hoy de la presentación en directo del primer EP de la banda radicada en Peralta
CON EL METAL
AL CUELLO
EL CONCIERTO, CON ENTRADA LIBRE, COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 20.30 HORAS
Y EN EL MISMO ADELANTARÁN TEMAS DEL QUE SERÁ SU PRIMER LARGA DURACIÓN
mosh
Fernando F. Garayoa
G
orka (guitarra) y Jorge (batería)
fueron los encargados de responder a las preguntas de EL CAMALEÓN antes de su cita en el The
Cavern foral. Breves pero intensos,
apuntan que “decidimos grabar primero un EP (Con el agua al cuello)
antes de meternos en un disco porque necesitas una carta de presentación, no puedes ir a las salas con las
manos vacías”.
-Mosh apenas tiene un año y
medio de vida pero ya cuenta con un
EP editado y las miras puestas en su
primer larga duración que, ¿cuándo
verá la luz?
-La idea es entrar a grabar a principios de año y, probablemente, aunque todavía lo estamos pensando, dos
de las canciones del EP entrarían en
el álbum.
-Cinco canciones enclavadas en el
hardcore bajo el título ‘Con el agua
cuello’, ¿reflejo del disco y del
momento que estamos viviendo?
-Evidentemente, sí. Casi todos
estamos asfixiados y con el agua al
cuello.
-La melodía y la caña conviven
perfectamente en este grupo, en estas
canciones, pero, ¿qué diferencia a
Mosh del resto de bandas que han
hecho suya esta fórmula?
-El gran popurrí de influencias
que tenemos, algo que, en principio,
casi puede parecer un inconveniente pero que para nosotros es todo lo
contrario. En el grupo escuchamos
desde Hamlet, Berri Txarrak, Mastodon o Gojira hasta Foo Fighters o
Biffy Clyro, dando cabida a casi todos
los estilos que engloban el rock. De
esta forma, nos salen tanto canciones cañeras como más melódicas.
-En el concierto que ofreceréis en
el Black, ¿con qué temas completáis
el repertorio al margen del EP?
-Con dos o tres temas nuevos,
de los que en principio entrarán en
el próximo disco y que ahora digamos que estamos testando. Y también versiones que van desde una
de Rage Against the Machine a otra
de Blur que llevamos a nuestro
territorio. ■
LAS CANCIONES
Con el agua al cuello
-La presión social sobre el pobre
trabajador. La más representativa
de la banda, ya que fue la primera
que compusimos juntos.
Las hienas
-Una metáfora de los bancos. Es
melódica, fácil de escuchar.
No engañáis a nadie
-Crítica al actual sistema político.
¡No somos tontos! Es cañera.
Que sientan el odio
-Más que una crítica es una
especie de amenaza a los
políticos. La más cañera del disco.
Día oscuro
-Un sueño introspectivo. La más
tranquila del disco, una baladita.
EL GRUPO
Mosh está integrado por Iñaki (voz),
Gorka (guitarra y coros), Bruntxo
(guitarra), Diego (bajo) y Jorge
(batería). El grupo dio sus primeros
pasos en mayo de 2013 aunando
las cenizas de grupos como Barkatu
Gabe, Arteria, Arai (banda que
continúa en activo) y Zaunk.
BURLADA / La Casa de Cultura acogerá el 7 de noviembre una cita que cuenta con Reina Republicana y Wilhelm & The Dancing Animals
VUELTA DE TUERCA
MAIKA MAKOVSKI, EN EL BURBUJAS FESTIVAL
L
a Casa de Cultura de Burlada ha
completado su programación
para final de año con un concierto a
tres bandas que se ha denominado
Burbujas Festival. La cita tendrá
lugar el próximo día 7 de noviembre
y contará con Maika Makovski, Reina Republicana y Wilhelm & The
Dancing Animals. Las actuaciones
comenzarán a las 21.00 horas y el
precio de las entradas anticipadas es
de 12 euros (a la venta en Bar Jumai,
en Burlada; Sante Boots, en Pamplona; y en www.ticketea.com).
Los primeros en subirse al escenario, a las 21.00 horas, serán Reina
Republicana, grupo integrado por
Maika Makovski, en un directo anterior. / JUAN G. ANDRÉS
Israel Medina, Maite Rodríguez,
Markos Tantos, Txemi Losada y
Javier Barbería. Canciones que van
desde el pop a la bossa, pasando por
el sonido C86 y el indie de sus guitarras; todo ello bajo la referencial
voz de Maite. El grupo pamplonés
se encuentra actualmente dando las
últimas pinceladas al que será su
nuevo trabajo discográfico, que ha
sido registrado principalmente en
Montreal Studios, con Hans Krüger
a los mandos, aunque también ha
pasado por las manos y los sintetizadores de Banin (Planetas) en su
estudio de Granada. En el álbum ha
colaborado, entre otros, Deu, can-
tante de We Are Standard.
Tras Reina Republicana será el
turno de Maika Makovski, que subirá al escenario a partir de las 22.30
horas. La cantante, compositora y
actriz, que actuará en formato acústico de guitarra, voz y piano, continúa con las presentaciones de
Thank You for the Boots (2012)
El festival lo cerrará Wilhelm
& The Dancing Animals con su
mezcla de folk, pop, punk y
hardcore. El grupo liderado por
Guille y Helen aprovechará la cita
para presentar algunas de las canciones de su inminente nuevo disco, How High Lilly. ■ E.C.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 24 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
TÓTEM / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.00 horas
TÓTEM / La sala de Atarrabia acoge mañana, a las
22.00 horas, una velada con sabor local (5 y 8 euros)
Evil Killer, speed metal en esencia foral. / CEDIDA
‘EL’ TRIBUTO A
LED ZEPPELIN
CASI TRES HORAS REPASANDO LOS CLÁSICOS DEL MÍTICO GRUPO LIDERADO
POR ROBERT PLANT Y JIMMY PAGE. UNA CITA CON LA HISTORIA DEL ROCK
Amaia Garahouse
a sala Tótem de Atarrabia acogerá de nuevo en su escenario,
a Letz Zep, banda que rinde tributo a los míticos Led Zeppelin. El
concierto tendrá lugar esta noche,
a partir de las 22.00 horas.
Letz Zep ha visitado en varias
ocasiones la Comunidad Foral, la
última tuvo lugar hace dos años en
el mismo escenario que pisarán
hoy, y con notable éxito, no en vano
hay que tener en cuenta que el mismísimo Robert Plant ha felicitado
a su álter ego en la banda, Billy
Kulke. Y es que Letz Zep cuenta
con la bendición de Jimmy Page y
del citado Robert Plant, que cuando vio al grupo actuando en directo, dijo: “Soy yo en el escenario”.
A lo largo de las casi tres horas
que dura su espectáculo, la banda repasa los grandes clásicos
de la discografía de Led
Zeppelin, temas imprescindibles en la historia del rock
como Stairway to heaven,
Whole lotta love o Rock and
roll...
A día de hoy, Letz Zep es
la única posibilidad de escuchar todas estas canciones de
Led Zeppelin en directo. Un
espectáculo de larga trayectoria que les ha llevado a ser
calificados como uno de los
mejores grupos tributo de
Inglaterra. Aunque su primera gira estatal tuvo lugar allá
por 2006, los integrantes de la
banda atesoran una larga
carrera musical y a todos ellos
les une el interés común de
reproducir de la manera más
fiel posible la música de
L
Zeppelin. Un repertorio que han
llevado a países como Hungría,
Grecia, Brasil, México o Rusia.
Letz Zep está integrado por
Billy Kulke (Robert Plant), voz, guitarra y armónica; Andy Gray
(Jimmy Page), guitarra;
Benji Reid (John
Bonham), batería; y
Steve
Turner
(John
Paul
Jones), bajo y
teclados. ■
TAKEN, ÓXIDO,
EVIL KILLER Y
ALL0WANCE,
NOCHE DE METAL
CUATRO DE LAS MÁS FIRMES PROMESAS LOCALES,
RADICADAS EN LOS SONIDOS MÁS DUROS, SE HAN UNIDO
CON EL OBJETIVO DE HACERSE OÍR CON MÁS FUERZA
Billy Kulke, en un
directo con Letz
Zep. / CEDIDA
a sala Tótem de Atarrabia, además programar a grandes bandas del metal estatal e internacional, sigue haciendo un hueco a las
bandas locales. De esta forma llega a su escenario principal el Metal
Rising Fest, que tendrá lugar
mañana con la participación de
Evil Killer, Óxido, Taken y Allowance. Los conciertos comenzarán a
partir de las 22.00 horas y el precio de las entradas es de 5 euros
anticipada y 8 euros en taquilla.
L
Evil Killer
El grupo nació a principios de 2012
con la idea de tocar “puro y genuino” speed metal, siguiendo la estela de bandas como Savage, SuTaGar o Agent Steel. Tras editar una
primera maqueta de presentación,
con la que tocaron no solo en Navarra sino por todo el Estado, el grupo se encuentra actualmente en el
proceso de grabación de su primer
disco, Lethal Assault.
Taken
Banda de reciente formación que
se enmarca en el power metal sinfónico y cuyos componentes ya se
han bregado en otros grupos
como Chernobyl, Billy Goat, Rock
Stars, Eraite, Sin Dirección,
Dream Walker o Asymmetric.
Actualmente, Taken está integra-
do por David Arredondo (voz),
Javier Larumbe (guitarra), Iosu
Núñez (guitarra), Jon Huarte
(batería), Daniel Moreno (bajo) y
Diego Trueba (teclados). En el
concierto que ofrecerán en Tótem
presentarán alguno de los temas
que formarán parte del que será
su primer disco, en cuya grabación y composición se encuentran
inmersos.
Óxido
El más veterano de los cuatro grupos está integrado por Feli Jiménez (guitarra y voz, e integrante de
bandas como Gandalf o Salmones),
Fermín Lanzas (bajo y voz; Zartako, Gandalf, Salmones...); Xabi
Barón (guitarra y voz; Dragon
Lord); y Juanma Caballero (batería y voz; Fahrenheit). Radicado en
Pamplona, vio la luz como grupo
de heavy rock en 2011. Recientemente han editado su primer trabajo, autoproducido, bajo el título
de Diez Balas.
Allowance
Joven grupo navarro de death
metal melódico con influencias del
metal escandinavo y americano.
Está integrado por Alexey Kolygin
(guitarra y voz), Axel Louis (guitarra), Miguel Ángel Sicilia (batería)
y Alberto Beunza (bajo). ■ E.C.
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de octubre de 2014
SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acoge esta noche, a partir de las 22.30 horas, el concierto de la veterana banda noruega
enneth Ishak, voz y guitarra de
Beezewax, desgranó para EL
CAMALEÓN el momento actual
que vive la banda. Una entrevista
que nunca habría llegado a plasmarse en estas páginas sin la colaboración de Dj Göo.
-El ‘regreso’ de Beezewax viene de
la mano de ‘Tomorrow’, un disco
creado y grabado bajo la premisa de
conseguir el álbum que el propio grupo querría escuchar. Pero... ¿una banda no crea siempre las canciones que
le gustaría escuchar?
-Sí, es cierto, normalmente las
bandas o los artistas tienen una serie
de ideas para las que trabajan, y
cuando has conseguido esa visión o
esa idea, has acabado el tema. Pero
quizá algunas veces esas canciones
acaban siendo algo que no te gustaría realmente escuchar. En el caso de
Tomorrow, sabíamos que las canciones iban a ser buenas incluso si las
tocábamos simplemente con una guitarra acústica; y es que los temas nos
gustaban antes de ser grabados. No
experimentamos demasiado, sencillamente buscamos esa sensación de
estar a gusto con los temas.
-Hace un par de años, si nos
hubieran preguntado por Beezewax,
quizá la respuesta más coherente
hubiera sido decir que estaban desperdigados por el mundo, con sus
músicos viviendo en países diferentes e incluso militando en otras bandas. ¿Qué sucedió para que de nuevo se cruzaran vuestros caminos hasta el punto de conseguir grabar un
nuevo disco?
-Teníamos esto planeado desde
hace unos años pero nos ha costado
mucho acabarlo. Queríamos plasmar
diferentes ideas pero... ¡vivíamos en
tres países diferentes! No sabíamos
realmente en qué quedaría todo ello
pero ha sido un trabajo muy natural,
muy libre, que ha requerido muchas
horas de trabajo en mi estudio, ya
que el disco lo hemos producido
nosotros mismos... Eso también nos
llevó a descartar mucho material...
Tratamos de mantener en secreto la
actividad del grupo y, por supuesto,
la grabación del disco por simple
diversión.
-Cuando las bandas dan sus primeros pasos es normal que se cite a
otros grupos como referencia, pero
sorprende que todavía hoy, cada vez
que leemos algo sobre Beezewax, tras
casi 20 años de carrera, siempre se
haga inmediata referencia a grupos
como Dinosaur Jr. En cualquier caso,
¿estáis de acuerdo con aquellos que
vinculan de forma estrecha vuestra
música con la del grupo creado por
Mascis y Barlow?
-Totalmente, Dinosaur Jr. es una
banda muy importante para nosotros, no sólo por su manera de escribir canciones sino también por su
sonido y por el hecho de que J. Mascis no ha hecho un disco malo. Ellos
fueron la mayor influencia en nuestros inicios y todavía lo son, aunque
quizá más a modo de inspiración, por
su manera de mantener esa actitud
punk y enrevesada. Este tipo de cosas
me hacen querer seguir todavía en
K
DESCARADOS Y POSITIVOS
EN ARAS DE LA EFECTIVIDAD
LA VELADA CONTARÁ CON EL GRUPO NAVARRO KASKEZUR, QUE CONTINÚA PRESENTANDO SU ÚLTIMO TRABAJO
DISCOGRÁFICO, ‘ILGORA’, COMO GRUPO INVITADO. LA ENTRADA ES GRATUITA
beezewax
Amaia Garahouse
una banda. Eso sí, mi voz es muy diferente a la de J. y tenemos un montón
de matices en nuestra música que
son los que han configurado nuestro
propio estilo.
-Hemos escuchado dos adelantos
de ‘Tomorrow’, ‘Hazzard’ y ‘Everyone will tear you out’, ¿son buenos
ejemplos de lo que nos encontraremos o habéis escondido alguna sorpresa?
-Esos dos temas son los más rápidos de tempo, hay algunas canciones
algo más lentas, de modos diferentes, que son nuestras favoritas, y un
par más suaves.
-Musicalmente, ¿cuáles son las claves que pueden definir el nuevo
álbum?
-En términos musicales, no queríamos un álbum ultraproducido o
demasiado profesional, queríamos
que sonara como nuestros antiguos
discos favoritos que escuchábamos
en casetes, a los que dabas vueltas
una y otra vez. Tampoco lo-fi, simplemente un hi-fi diferente. En los discos anteriores íbamos poniendo un
instrumento sobre otro, incluso cuer-
“No queríamos un álbum
ultraproducido, queríamos
que sonara como nuestros
antiguos discos favoritos
que oíamos en casete”
das, vientos, coros... En este álbum
queríamos canciones más efectivas,
sin complicaciones. Queríamos un
álbum descarado y positivo.
-Grabado hace dos años, más o
menos, el álbum verá la luz el próximo día 27, ¿demasiado tiempo de
espera para canciones que piden a
gritos ser tocadas?
-Empezamos a grabarlo hace 3
años, aunque con alguna aportación
posterior que registramos en esos
momentos en que nos podíamos juntar. Esos ratos han sido cuando realmente hemos disfrutado mucho en
el estudio, quizá la primera vez que
hemos trabajado tan bien, tan conjuntados. Eso sí, estamos con muchas
ganas de tocarlo en directo.
-Vuestro disco ‘South of Boredom’ (1999) vio la luz en España de
la mano de Underhill Récords.
¿Cómo llegó un grupo noruego a
editar con un pequeño sello discográfico radicado en Pamplona?
-Pues no lo sé, parece que conozco a Edu, el jefe de Underhill, de
toda la vida... Pero recuerdo perfectamente cuando nos pusimos en
contacto por primera vez y Edu quería editar South of boredom, que ya
había sido editado en otras partes
del mundo. Ese álbum salió súper
bien, lo hemos tenido que volver a
pedir a fábrica varias veces... Y
hemos girado un montón en España, nos encanta, y Edu es como de
la familia, bueno, es de la familia. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 24 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
BALUARTE / El auditorio pamplonés acogerá hoy el primer concierto de la tercera edición del ciclo Musiketan (20.00 horas, 13 euros)
Nekane Pop
L
a tercera edición de Musiketan
desembarca con fuerza en su sede
oficial en Navarra, el Auditorio
Baluarte. Y lo hace esta noche con
Bap Kennedy, artista de culto con el
que Van Morrison o Mark Knopfler
han querido unir sus talentos en más
de una ocasión. El concierto comenzará a partir de las 20.00 horas y tendrá lugar en la sala de Cámara. El precio de las entradas es de 13 euros (4
euros con Baluarte Joven). También
se ha puesto a la venta un abono para
todo el ciclo al precio de 75 euros.
VOLVER A COMENZAR CON
LOS PIES EN ‘SU’ TIERRA
EL MÚSICO, CANTANTE Y COMPOSITOR DE BELFAST PRESENTARÁ EN LA CAPITAL FORAL LAS CANCIONES DE SU ÚLTIMO
TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘LET’S START AGAIN’, ASÍ COMO ALGUNAS DE LAS PIEZAS DE SU DILATADA TRAYECTORIA
Una vida musical
Bap Kennedy, cantante y compositor irlandés, ha conquistado al público de medio mundo con su particular concepción de la música: canciones que fusionan elementos de folk
y rock con un toque decididamente
celta. Nacido en Belfast, en 1962,
comenzó su andadura musical con
tan sólo 16 años tocando en una banda de punk rock efímera llamada
Sellout. Años más tarde, Kennedy se
unió a a otro grupo denominado The
Bankrobbers. Pasado un tiempo,
cuando él y otros miembros de esa
banda se juntaron con componentes
de otra formación de Belfast llamada Ten Past Seven, el conglomerado
resultante digamos que evolucionó
y pasó a llamarse Energy Orchard,
cuya música, mezcla de folk lírico y
rock duro, fue a menudo comparada con Van Morrison.
Tras mudarse a Londres, Energy
Orchard se hicieron con una legión
de seguidores tras convertirse en grupo residente durante un largo periodo en el New Pegasus, un pub en
Hackney, lo que les valió un contrato con el sello MCA. Energy Orchard
publicaron cinco álbumes entre 1990
y 1996, sin embargo, y a pesar de los
elogios de la prensa y el respaldo y
apoyo de Van Morrison, quien les
fichó para llevárselos de teloneros en
varias de sus giras, nunca disfrutaron de una oportunidad comercial
importante.
Tras la disolución de Energy
Orchard, Kennedy recibió una llamada del compositor americano Steve Earle, quien había sido fan del
grupo; Earle invitó a Keneddy a ir a
Nashville para grabar y así fue como
Earle produjo el álbum de debut en
solitario de Kennedy, en 1998, titulado Domestic Blues. Una de las canciones del disco, Vampire, apareció
en la banda sonora de You Can
Count on Me, película indie aclamada por la crítica.
Después de registrar una serie de
versiones de clásicos de Hank
Williams para el discreto y autoproducido álbum Hillbilly Shakespeare,
en 1990, el siguiente gran proyecto
de Kennedy fue su trabajo del año
2000, Lonely Street: una serie de canciones originales en las que rendía
tributo a dos de sus mayores influencias, Hank Williams y Elvis Presley.
Un tema de este álbum, Moonlight
Kiss, apareció además en la película
Serendipity, protagonizada por John
Cusack. En 2000, Bap publicó un disco en directo titulado Rare, Live &
bap
kennedy
/ CEDIDA
Mark Knopfler y Van
Morrison han sido dos de
los músicos que han
colaborado activamente en
los discos de Bap Kennedy
Bladdered, pero no sería hasta cinco
años después que editaría otro trabajo de estudio, The Big Picture. Un
álbum para el que contó con la colaboración de Shane MacGowan, de
The Pogues, además de una aportación de Van Morrison en la composición de Milky Way.
Tras la publicación de The Big Picture, Mark Knopfler invitó a Keneddy
a ir de gira con él como artista telonero en una serie de conciertos en los
Estados Unidos y el Reino Unido. Ese
mismo año, Kennedy conoció a Bren-
da Boyd, una escritora, cantante y
compositora con la que se casaría
tiempo después y que acabó integrándose en la banda como bajista y corista. Además, Bap produjo su álbum
en solitario Banish the Blue days
(publicado bajo el nombre Brenda
Kennedy). En 2009, Kennedy visitó
Irlanda para grabar su álbum Howl
On, que contó con un invitado de
excepción, Henry McCullough, antiguo guitarrista de la banda de Joe
Cocker, Grease. El álbum The Sailor’s
Revenge (2012) hizo que Kennedy y
Mark Knopfler volvieran a encontrarse; Knopfler produjo el disco, estuvo
presente en las sesiones de grabación
en su propio estudio y tocó la guitarra en las once canciones que conforman el trabajo. Tras esta opulenta
producción discográfica, Kennedy
tomó un camino diferente para alumbrar sus siguiente álbum, Let’s Start
Again (2014), conformado por un set
austero y directo, grabado en Irlanda del Norte, después de que Kennedy regresase a su tierra natal junto a sus compañeros de carretera. ■
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de octubre de 2014
DISCO / Bajo el paraguas de la multinacional Warner salió a la luz el pasado martes, día 21, el primer trabajo discográfico de Miss Octubre, ‘Día 1’. La
LAS CANCIONES
Miss Octubre
La presentación del grupo.
Amor sucio
Una canción sencilla y gráfica que
muestra el amor cuando se va
estropeando.
15
El amor.
ROCK ORGÁNICO,
APOCALÍPTICO Y
SIN PREJUICIOS
Violencia.
AGNES Y ALFREDO CONTESTARON A LAS PREGUNTAS DE EL CAMALEÓN CON LA MEZCLA
PERFECTA DE SERIEDAD Y HUMOR, MARCADA, ESO SÍ, POR LA VOLUNTAD FIRME DE SU APUESTA
Cosas que te dije ayer
Fernando F. Garayoa
Rojo oscuro
El miedo a enfrentarse a uno
mismo.
Prisionero
Cuando uno siente que no está en
el sitio que debería estar.
Puñales de papel
La violencia que ejerce la gente
que escribe, va por esas personas
que utilizan sus habilidades a la
hora de escribir para hacer daño.
Una entre un millón
Soberbia.
Mundo enfermo
Un oasis químico en medio de
tanta violencia; a veces las
pastillas son necesarias para
llevar de forma tranquila esta vida
que tenemos.
Fuego frío
Una disculpa. Pedir perdón.
Tú siempre ganas
El miedo.
El pájaro de las plumas
de cristal
Una nana para que los niños no
duerman.
Último acto
Un funeral.
Q
uién le iba a decir al fotógrafo
pamplonés Mikel G. Otamendi
que su foto para el mes de octubre,
protagonizada por Alfredo Piedrafita, del calendario solidario ‘Proyecto Ilusiona’, iba a acabar dando lugar
al nombre de su nuevo grupo...
-Alfredo: Una vez se lo comenté
y le hizo mucha ilusión. Quién se lo
iba a decir, sí, con las vueltas que se
le da al nombre de un grupo... Y
muchas veces lo que tienes delante
de las narices es lo que más te cuesta ver... En este caso creo que hemos
acertado, ya que refleja el momento en el que se creo el grupo y nuestras intenciones, que no son otras
que tirar para adelante a pesar
de las adversidades.
-Padre, hijo... ¿Tiene Agnes
algo de espíritu santo?
-Agnes: Creo que tengo
todo...
-Alfredo: Es una paloma pero
en lugar de alas, con escoba
(risas).
-La producción de vuestro
primer trabajo, a cargo de Iker
Piedrafita, ha sido bastante especial, a la vieja usanza, todo está tocado, no se ha utilizado el autotune,
no hay nada editado... ¿Por qué para
este grupo y este disco habéis elegido esta forma de grabar?
-Agnes: Actualmente, muchos
discos suenan a artificio y son muy
parecidos entre sí; sonarán perfectos pero no emocionan. Iker lo que
buscaba era volver a cuando los discos eran muy emocionantes y muy
personales.
-Alfredo: Y, sobre todo, da lugar
a que no haya sorpresas en los directos. Ahora puedes escuchar algunos
discos que suenan tremendos, que
parece una banda bestial, y luego llega el directo y te llevas una desilusión tremenda porque te das cuenta de que eso que se grabó no lo
saben tocar. Iker ha querido que lo
hiciéramos de este modo, nos ha
hecho currar el doble, no nos ha
dejado copiar y pegar ningún tro-
zo de guitarra (risas), pero el resultado es muy bueno.
-Miss Octubre debuta con ‘Día 1’,
Lilith tiene a puntito ‘Leche de Rock’
y Dikers también prácticamente terminado su séptimo álbum... Todo
parece apuntar a una gira conjunta
y casi inevitable.
-Agnes: De momento, vamos a
arrancar cada uno por su lado. Lilith
esperará a febrero para sacar el nuevo disco y así darle el espacio que
necesita a Miss Octubre; y Dikers
tiene la misma filosofía. Pensamos
girar cada uno por su cuenta pero sí
tenemos la idea, de cara al año que
viene, de hacer, no una gira conjunta en el formato habitual de primero toca uno y luego otro, sino un
show en el que en todo momento
interactuemos los unos con los otros
sobre el escenario.
-Alfredo: La idea de la gira conjunta es atractiva, pero cuando te sientas a ver los pros y
los contras es algo complicado, por eso yo creo que
será más una cosa de
momentos puntuales y que
cada grupo tendrá su recorrido particular. Tal y como está
el rock and roll en este país
tampoco creo que tengamos
muchos problemas en coordinar los conciertos de las tres
bandas por separado; de hecho,
ojalá tengamos problemas de este
tipo, será una buena señal.
-El tema ‘Fuego frío’ puede decirse que fue el comienzo de todo esto.
¿En qué forma marcó algunas pautas para el resto de canciones?
-Alfredo: Fuego frío fue un tema
que hicimos Agnes y yo hará como
tres o cuatro años, ya que llevaba
tiempo dándole vueltas a hacer un
disco con varios cantantes. Le pasé
la canción y ella la hizo, pero como
nos volvimos a liar con Barricada...
-Agnes: En principio quedamos
en que el tema se lo quedaba Lilith,
pero luego la vida ha dado muchas
vueltas. Esta canción sirvió para ver
que podíamos hacer canciones juntos, aunque ya habíamos colaborado antes y sabíamos que había quí-
mica. El tema quedó apartado hasta que Alfredo retomó de nuevo la
idea del disco con los doce cantantes y a mí me dio la primera, la de
Una entre un millón. Esto no hizo
sino corroborar que trabajábamos
muy bien juntos y que Alfredo, más
que un proyecto experimental, lo
que necesitaba era una banda, y eso
es lo que hicimos.
-La canción ‘Miss Octubre’ abre
el álbum. En ella aparecen referencias como Sion o la cúpula del trueno; la primera les sonará a las nuevas generaciones, pero la segunda...
¿El tema es una declaración de
intenciones de que se trata de un
trabajo para un público adulto?
-Agnes: La idea de esta canción
es explicar qué es Miss Octubre.
INFERNU TABERNA / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 21.00 horas, y cuenta con entrada gratuita
RIOT OF VIOLENCE PRESENTA ‘PLANET OF THE RAPES’
E
l escenario del Infernu Taberna,
sin duda el más duro y metalero de la vieja Iruña, acogerá mañana la presentación en tierras navarras de Planet of the rapes, el último trabajo discográfico de la formación barcelonesa Riot of Violence. La cita tendrá lugar a partir de
las 21.00 horas y cuenta con entrada gratuita.
Riot of Violence es una banda
enmarcada en el death metal meló-
dico e integrada por Joan (voz),
Charlie (guitarra), Cone (guitarra),
Abel (bajo) y Edu (batería). Entre
sus influencias citan a grupos como
At the Gates, Dew-Scented, Amon
Amarth, Kataklysm o BloodBath.
Próximos conciertos
Imagen promocional de Riot of Violonce. / RFH PHOTOGRAPHY
El escenario de la calle San Agustín
ha avanzado para EL CAMALEÓN
alguno de sus próximos conciertos.
Así, el próximo día 1 de noviembre
actuará en el Infernu Taberna el grupo pamplonés de heavy rock Noisealive. Apenas una semana después, el
7 de noviembre, será el turno de Trocotombix, formación valenciana
radicada en el grindcore.
A todo esto hay que sumarle las
ya tradicionales jam session de jazz
que tienen lugar todos los jueves a
partir de las 22.00 horas y que, por
supuesto, cuentan con entrada
libre. ■ E.C.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 24 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
a banda está integrada por Alfredo (guitarra y voz) e Iker Piedrafita (guitarra, voz), Agnes Castaño (voz), Sergio Izquierdo (batería) y Rafa Malo (bajo)
Rafa, Sergio, Alfredo, Iker y Agnes, los cinco Miss Octubre. / JAVIER SENOSIÁIN
Una banda a la que nos hemos
subido saliendo de las cenizas de
Barricada, en el caso de Alfredo, y
en el caso de los demás tras contemplar el panorama general del
país, que es muy apocalíptico. Así,
hay una parte de la canción con
muchas referencias cinematográficas y televisivas a diferentes apocalipsis como Matrix, Mad Max, Star
Wars, El imperio del sol o Blade
Runner. Algunos pillarán estas referencias y otros no, pero siempre
tendrán el estribillo en el que decimos claramente que nos subimos
al tren de Miss Octubre. No está
dirigida a un público concreto, queríamos hablar de apocalipsis y lo
hemos hecho desde un punto de
vista cinematográfico.
-Algunas de las canciones, incluso el propio nombre del grupo y el
título del disco, parten de una historia de superación casi personal,
afrontando el futuro con la mente
puesta en la música... y sin embargo nos encontramos con temas bastante tétricos o, como apuntáis, apocalípticos.
-Agnes: El rock debe ser un espejo de la sociedad, y si ahora la sociedad se encuentra en un estado de
terror y de apocalipsis, pues nosotros también. Pero también hay canciones de amor...
-Bien, vamos a ellas, que también
tienen miga... Entramos al ‘Amor
sucio’ para saltar sin respiro al amor
sin medida de “eres el sol, eres el
mar” del tema ‘15’, y de ahí nos lle-
váis al ‘Rojo oscuro’ de “he sido tantas veces puta” o “he sido asesina
para ser madre”. ¿Esquizofrenia
pura y dura o la realidad del amor
en todas sus vertientes?
-Agnes: Como en todo apocalipsis también tiene que haber una historia de amor, porque si no, vaya
mierda de apocalipsis. El primer
capítulo de esta historia de amor
sería 15, que es cuando uno está enamorado como un adolescente, como
si nunca hubiera sentido eso antes.
La segunda parte de la historia,
Amor sucio, sería esa fase en la que
ya se han empezado a torcer las
cosas, aparece el egoísmo y una
situación de desigualdad en la que
uno está muy cómodo y el otro está
recorriendo el camino por los dos.
Y finaliza con Rojo oscuro, que es
cuando ese amor se ha transformado en violencia, frustración y soledad. Es una historia de amor que
acaba en apocalipsis, como no podía
ser de otra forma en este disco.
-Alfredo: No las hemos puesto
en su orden lógico simplemente
porque no queríamos colocar un
canción lenta en segundo lugar del
disco.
-Habéis definido este álbum
como un trabajo homogéneo pero
variado, ¿por qué?
-Alfredo: Variado porque hay
muchos tiempos en las canciones.
Hay temas con aire punk, otras son
más hard rock e incluso alguna tiene cierto toque de pop; otra es acústica, otra más tipo cantautor y una
casi siniestra. Pero todo es muy
homogéneo porque está bien hilado, ya que son canciones que no
desentonan una con otra, puedes oír
el disco en el orden que lo hemos
editado sin ningún tipo de trauma.
Y además nos gusta no tener prejuicios a la hora de crear.
-Agnes: Queríamos hacer un disco como los de antes, en los que las
canciones no eran fotocopias unas
de otras.
-En cuanto a la voz principal, en
este álbum Agnes presenta un abanico de registros que ha sorprendido notablemente. ¿Ha sido también
el poso de la edad o son las canciones las que han logrado abrir tu voz?
-Agnes: Yo siempre he tenido un
abanico amplio de registros, lo que
sucede es que en Lilith me tiro más
a lo que me mola, que es gritar. Pero
también tengo un proyecto acústico, que no ha visto la luz pública, en
el que hago unos registros muy diferentes a los de Lilith.
-Alfredo: La idea era alejarnos un
poco de nuestras bandas conocidas:
Barricada, Dikers y Lilith. Y la voz
marca mucho la historia y el estilo
de un grupo. Iker y yo hacíamos las
música y Agnes las letras, y cabía la
posibilidad de que ella hiciera también las melodías. Pero lo hablamos
claro entre nosotros y quisimos evitar los vicios que se tienen cuando
uno está en un banda, así que Iker
y yo le mandamos también las melodías hechas. Y eso implicaba que íbamos a buscar tonos que ella nunca
buscaría, y por eso nos hemos tirado a tonos más bajos o altos de los
que ella nos tiene acostumbrados.
-Agnes: Queríamos alejarnos al
máximo de Lilith, por razones
obvias, aunque mi voz es mi voz.
-La gira de Miss Octubre arrancará en enero, pero, ¿tendremos
algún concierto de presentación de
la banda antes de acabar el año?
-Alfredo: Ya le estamos dando forma a los directos y la verdad es que
están cogiendo un color muy bonito,
el color de una banda que suena
potente, que se conoce de hace tiempo y que ha pisado muchos escenarios. Antes de acabar el año queremos hacer una presentación en
Madrid, una especie de fiesta de celebración de que hemos conseguido
sacar este disco, estamos orgullosísimos de él y tenemos ganas de enseñarlo. ■
8 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de octubre de 2014
LAS MÁS
TAQUILLERAS
Dos películas de
acción ‘Ninja Turtles’ y
‘The Equalizer’ copan
los primeros puestos
de la lista,en la que entra
con fuerza también
‘Relatos salvajes’.
DATOS DE
RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 21 DE OCTUBRE
1
Ninja Turtles
Cuatro héroes intentan salvar Nueva York del dominio
de Shredder y su compinche El Clan del Pie.
2
The Equalizer
Un antiguo agente de la CIA regresa para ayudar a
Teri, una joven que está en manos de la mafia rusa.
3
Torrente 5: Operación Eurovegas
Tras salir de la cárcel, Torrente prepara un atraco a un
casino con un peculiar grupo de personajes.
4
Perdida
El día de su quinto aniversario, Nick Dunne informa
que su esposa ha desaparecido misteriosamente.
‘EL JUEZ’/ Un abogado se verá obligado a defender a su padre, un juez que ha sido acusado de asesinato
‘DOS DÍAS, UNA NOCHE’
EL INEVITABLE REGRESO AL PASADO
UNA LUCHA A
CONTRARRELOJ
ROBERT DUVALL Y ROBERT DOWNEY JR. PROTAGONIZAN ESTE MELODRAMA FAMILIAR MARCADO
POR LA CONFRONTACIÓN ENTRE PADRE E HIJO
EEUU, 2014
Dirección: David Dobkin
Guion: Bill Dubuque, Nick Schenk, David
Seidler
Intérpretes: Robert Downey Jr., Robert
Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton,
Dax Shepard, Vincent D'Onofrio, Leighton
Meester, Melissa Leo,
Producción: Warner Bros. / Big Kid
Pictures / Team Downey
En el equipo técnico destacan
nombres como Nick Shenk, guionista de Gran Torino y Janusz Kamisnski, director de fotografía nominado en seis ocasiones al Oscar y premiado con la estatuilla dorada en
1994 por La lista de Shlinder y en
1999 por Salvar al Soldado Ryan. Kaminski ha sido el responsable de la
fotografía en trece de los catorce largometrajes que Steven Spielberg ha
realizado desde 1993.
La lista de grandes técnicos del
séptimo arte se completa con la presencia del compositor Thomas
Newman, encargado de la banda sonora del filme. En su larga trayectoria como compositor musical
cuenta con más de 40 premios y 80
nominaciones, entre ellas, al Oscar
a la Mejor Banda Sonora, por películas como Cadena Perpetua, American Beauty o Mujercitas, entre
otras.
Itsaso Urdina
D
os pesos pesados del cine, Robert Duvall y Robert Downey
Jr. se convierten en padre e hijo en
la nueva propuesta del director
David Dobkin. El juez trata de explorar los cambios de papeles que
afrontamos en nuestra vida, bien sea
por situaciones emocionales o por
simples circunstancias, al tener
que cuidar de nuestros padres, ya
ancianos, y enfrentarnos a nuestra
propia historia personal; cómo, ya
siendo adultos, nos vemos de repente en un ambiente familiar que nos
es totalmente ajeno, y cómo ni siquiera las mejores intenciones logran que tomemos las decisiones
adecuadas ni, al final, que consigamos los mejores resultados.
El actor mejor pagado de Hollywood, Robert Downey Jr. deja por
un rato el traje de superhéroe Iron
Man para interpretar a Hank Palmer, un exitoso abogado de Chicago que regresa a su pueblo natal tras
la muerte de su madre. Una vez allí,
se entera de que su padre (Robert
Duvall), que es el juez del pueblo y
de quien está distanciado, es sospe-
Un pueblo atrapado
en el tiempo
Robert Downey Jr. interpreta a un exitoso abogado de Chicago.
choso de haber cometido un crimen.
Su decisión de investigar el caso lo
lleva poco a poco a restablecer con
los suyos una relación que estaba
rota. Billy Bob Thornton, Vera Farmiga, David Krumholtz y Vincent
D'Onofrio completan el reparto de
esta película que ya suena como posible candidata a los Oscar.
Un equipo técnico con
grandes nombres
El juez es la incursión en el terreno
dramático de David Dobkin, conocido director de comedias como Si
fueras yo y Los rompebodas, y está
producida por él mismo, David
Gambino y la esposa de Robert Downey Jr., Susan Downey.
El pueblo ficticio en el que se desarrolla el filme, Carlinville, en Indiana, se creó con la intención de que
fuera un pueblo de postal atrapado
en el tiempo. David Dobkin encontró su Carlinville particular en Shelbourne Falls (Massachusetts), una
histórica villa que cuenta con un rico
pasado y una potente comunidad artística formada por numerosas galerías de arte, librerías y estudios por
la zona y unas preciosas cascadas.
El rodaje también incluyó localizaciones en Plymouth, Boston y Norwood, ciudades situadas en el estado de Massachusetts.
Bélgica, 2014
Dirección: Jean-Pierre Dardenne, Luc
Dardenne
Producción: Coproducción Bélgica-Francia;
Les Films du Fleuve / Archipel 35
Intérpretes: Marion Cotillard, Fabrizio
Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry, Catherine
Salée, Batiste Sornin, Alain Eloy
E
n Dos días, una noche, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardanne
confían en la afamada Marion Cotillard,
a la que alejan de su condición de estrella, para dar vida a Sandra, una joven
trabajadora víctima de una depresión
que perderá su puesto de trabajo si durante un escueto fin de semana no consigue que sus compañeros directos renuncien a una paga extra de 1.000 euros
con la que su fábrica compensará la eliminación de esa trabajadora. Acompañada y empujada por su marido Manu,
Sandra visitará uno por uno a sus compañeros para conseguir el apoyo de al
menos nueve de ellos.
Una historia sobre los efectos de la
inquietante crisis laboral, que más allá
del drama obrero y de la inseguridad,
lanza un mensaje esperanzador: que la
solidaridad y la sensibilidad, aún en
tiempos de dificultad, siguen tan vigentes que, incluso, son la solución. J.U.
EN LAS PANTALLAS
Drácula: la leyenda jamás contada
El chico del millón de dólares
ESTADOS UNIDOS, 2014
DIRECCIÓN: GARY SHORE
INTÉRPRETES: LUKE EVANS, SARAH GADON, DOMINIC COOPER, ZACH MCGOWAN,
SAMANTHA BARKS, THOR KRISTJANSSON, ART PARKINSON
ESTADOS UNIDOS, 2014
DIRECCIÓN: CRAIG GILLESPIE
INTÉRPRETES: JON HAMM, BILL PAXTON, LAKE BELL, SURAJ SHARMA,
AASIF MANDVI, MADHUR MITTAL
Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe
rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela
(1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película
narra la trágica vida de Vlad, un hombre que lucha por su pueblo y su
familia, lo que le lleva a hacer un pacto oscuro para garantizar su
protección. Este pacto le pone de camino a lo sobrenatural, hasta
convertirse en el móstruo legendario que todos conocemos. Una mezcla
de mitología e historia para recoger cómo se transformó el sanguinario
emperador en el primer vampiro de la historia.
Basada en una historia real, la película narra la historia de un
agente deportivo que, en un último esfuerzo para salvar su
profesión, pone en marcha una estrategia para descubrir al
mejor lanzador de béisbol de la siguiente generación, y con ese
objetivo viaja a la India y organiza un reality del que saldrá el
mejor lanzador. Allí encuentra a dos chicos de 18 años que no
saben jugar al béisbol, pero que tienen una habilidad asombrosa
para lanzar bolas a gran velocidad. Sin tiempo para adaptarse,
los dos chicos llegan a Estados Unidos y comienzan a entrenar.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 24 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
5
Annabelle
El regalo de una muñeca a su mujer embarazada desata una
cadena de catástrofes en casa de la pareja.
6
Relatos salvajes
Seis episodios que alternan intriga, comedia y violencia, con
personajes empujados al abismo y la pérdida del control.
7
La isla mínima
Dos policías expedientados investigan la desaparición de
dos chicas adolescentes en un remoto pueblo.
8
El corredor del laberinto
Un joven abre los ojos y descubre que está atrapado junto a
otros chicos en un gigantesco laberinto.
‘ALGUIEN A QUIEN AMAR’/ Un drama familiar que trata temas universales como las adicciones, el abandono, la familia y el amor
REDENCIÓN CON SONIDO ESCANDINAVO
LA PELÍCULA ABORDA LA
INESPERADA RELACIÓN
ENTRE UNA VETERANA
ESTRELLA DE LA MÚSICA
Y SU NIETO, UN NIÑO DE
11 AÑOS AL QUE ACABA
DE CONOCER
Dinamarca, 2014
Dirección: Pernille Fischer Christensen
Guion: Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer
Christensen
Reparto: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm,
Birgitte Hjort Sørensen, Sofus Rønnov
Producción: European Film Bonds /
European Film Bonds, / Film i Väst
Itsaso Urdina
E
l nuevo trabajo de la directora
Pernille Fischer Christensen se
apoya en el sonido escandinavo auténtico para contar la historia de
Thomas Jacob, un cantautor de
fama mundial que vive en Los Ángeles, ajeno al mundo que le rodea
y sin más preocupaciones que él
mismo y su música. Después de una
ausencia de años, regresa a Dinamarca con su productora para grabar un nuevo álbum y allí se reencuentra con su hija, Julie, con quien
apenas tiene relación, y con su
nieto, un chico de once años a
quien no conocía y del que debe hacerse cargo porque su madre tiene
que ingresar en un centro de rehabilitación. Poco a poco, la música
hará que abuelo y nieto conecten.
Cuando un suceso trágico sacuda la
vida de ambos, Thomas se verá obligado a tomar una decisión que
cambiará su vida para siempre.
Las relaciones personales son el
eje central de la obra de esta realizadora danesa, que aborda el tema de
la familia desde una perspectiva diferente. “Thomas es el clásico mito
del artista que lo sacrifica todo,
pero al mismo tiempo su personaje
plantea uno de los dilemas del hombre moderno, la idea de que el trabajo libera y de que permite dejar a un
lado lo que antes era una obligación,
por ejemplo la familia. En este filme
se examina si significa realmente
algo ser parientes. De pronto, descubre que debe cuidar de su nieto.
Hasta entonces siempre ha podido
Distintas escenas de la película
danesa ‘Alguien a quien amar’.
escoger de quién rodearse. Un reflejo del momento que vivimos”, señala Fisher.
La música, como hilo conductor
La realizadora danesa explota con especial interés las canciones y la
banda sonora del filme, buscando
ciertas reminiscencias de cintas
como Once, Shed no tears, o incluso
Kiss me, donde la música compuesta e interpretada como vía de desahogo emocional constituye parte del en-
canto e identidad de estas obras. Para
dar vida a Thomas Jacob, la realizadora ha elegido al actor sueco Mikael
Persbrandt, conocido por su papel del
cambiaformas de Beorn en la saga de
Peter Jackson El hobbit.
Aunque nunca había cantado
profesionalmente, acabó siendo una
estrella del rock de lo más creíble.
Según Pernille Fischer Christensen,
el secreto fue rodearse de algunos de
los mejores talentos musicales de Escandinavia. “Nos hemos esforzado
en conseguir un sonido escandinavo auténtico. Trabajé mucho en
conceptualizar la expresión musical
y las letras adecuadas, la forma en
que la música apoya y lleva parte de
la historia”.
Algo más fácil le resultó a su compañera de reparto, Trine Dyrholm,
que es cantante y compositora y una
de las actrices con más talento de su
generación. Debutó a los 18 años en
la película Springflod, por la que fue
galardonada con el Premio Bodil
otorgado por la Asociación de Críticos de Dinamarca. Es la única actriz
que ha vuelto a recibir este reconocimiento en otras cuatro ocasiones.
En Alguien a quien amar, Dyrholm interpreta a Molly Moe, la productora
habitual del protagonista.
Fiel al estilo de su directora, la película cuida especialmente los detalles, desde la luz, el sonido, los peinados, los colores de las paredes y la
textura de la ropa hasta los paisajes.
El rodaje se llevó a cabo en el
campo danés, en pleno invierno, un
paisaje nevado muy emotivo, desnudo, vacío y mágico que evoca el invierno que anida en el corazón de
Thomas.
Una directora reconocida
en la Berlinale
El debut de Pernille Fischer Christensen en el Festival Internacional de
Cine de Berlín de 2006 fue inmejorable. Su primer trabajo, En Soup (Enjabonado), fue reconocido Premio Alfred Bauer a la Mejor Ópera Prima y
el Gran Premio del Jurado. Cuatro
años más tarde regresó a la Berlinale y fue nominada por su largometraje En familia, con el que obtuvo el Premio FIPRESCI de la crítica internacional. Desde entonces, se ha convertido en una de las niñas mimadas de
la Berlinale. Su última obra, Alguien
a quien amar, ha sido acogida este
año en la sección Berlinale Specials,
donde se incluyen películas, normalmente, de nombres destacados en la
historia del festival o producciones
que la organización cree que merecen una atención por estar vinculada a hechos de interés actual.
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de octubre de 2014
IN-EDIT: DOCUMENTALES
MUSICALES EN PANTALLA GRANDE
POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO, EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE BARCELONA VUELVE A PAMPLONA DE LA MANO
DE GOLEM. ENTRE EL 30 DE OCTUBRE Y EL 2 DE NOVIEMBRE SE PROYECTARÁN NUEVE PELÍCULAS.
Itsaso Urdina
E
l documental musical está viviendo una época dorada. Muestra de ello es que los dos últimos
Oscar a Mejor Documental fueron
para Searching for Sugarman y
Twenty Feet from Stardom.
Nacido en 2003 en Barcelona, InEdit es una red internacional de festivales de cine documental musical
que en 2013 congregó a 85.000 espec-
tadores en salas de Colombia, Brasil,
Alemania, España y Chile. En esta décimo segunda edición, In-Edit llegará también a Tesalónica (Grecia),
cumpliendo así con su objetivo de
promover y dinamizar la industria de
cine y documental nacional en distintos países, y crear un circuito de
exposición.
La convocatoria internacional se
gestiona desde Barcelona, donde cada
año se falla el premio In-Edit interna-
cional global, y cada festival posee su
propia convocatoria nacional.
El Festival In-Edit Barcelona 2014
se está desarrollando desde el 23 de
octubre al 2 de noviembre y, entre sus
títulos, presenta documentales de
gran interés protagonizados por
nombres como Pulp (Pulp: A Film
About Life, Death & Supermarkets),
Nick Cave (20.000 days on earth),
Elliott Smith (Heaven Adores You) y
Fela Kuti (Finding Fela!).
Además de las proyecciones habituales, In-Edit Barcelona también
ofrece actividades paralelas dedicadas tanto al público general como a
profesionales: conferencias, talleres, mesas redondas, especiales, estrenos y, cómo no, conciertos. El director homenajeado este año, Frank
Scheffer, contará con una sección específica en la que se proyectarán sus
principales obras y también ofrecerá una master class.
IN-EDIT
IN-EDITEN
ENPAMPLONA
PAMPLONA
PAMPLONA, MADRID Y BILBAO SE SUMARON AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE BARCELONA IN-EDIT DE LA MANO DE GOLEM Y ESTE
PAMPLONA, MADRID Y BILBAO SE SUMARON AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE BARCELONA IN-EDIT DE LA MANO DE GOLEM Y ESTE AÑO
AÑO REPITEN EXPERIENCIA. AL TIEMPO QUE EL FESTIVAL TIENE LUGAR EN BARCELONA, EN LAS SALAS DE PAMPLONA SE VAN A PROYECTAR NUEVE PELÍCUREPITEN EXPERIENCIA. AL TIEMPO QUE EL FESTIVAL TIENE LUGAR EN BARCELONA, EN LAS SALAS DE PAMPLONA SE VAN A PROYECTAR NUEVE PELÍCULAS SELECLAS SELECCIONADAS PARA ESTA EDICIÓN:
CIONADAS PARA ESTA EDICIÓN:
JUEVES 30 DE OCTUBRE,
20.00 H.
‘Finding Fela!’, de Alex
Gibney.
Estados Unidos, 2014, 120 min.
Una mirada a la historia del
músico nigeriano Fela Anikulapo
Kute que entrelaza la vida real
con el exitoso musical de
Brodway basado en su figura.
Fela Kute fue pionero del movimiento musical conocido como
afrobeat y escribió letras comprometidas en contra del gobierno
de su país. En el documental,
Alex Gibney trata de captar la
esencia del hombre, su música y
su relevancia cultural y política.
La gente de Sheffield reflexiona
en este filme sobre el poder de la
banda cuando faltan unos meses
para el último concierto inglés
de Pulp.
SÁBADO 1 DE
NOVIEMBRE, 20.00 H.
‘I need a Dodge! Joe Srummer
on the run’, de Nick Hall.
JUEVES 30 DE OCTUBRE,
22.30 H.
‘Gabbers!’, de Wim van der
Aar
Países Bajos, 2013, 50 min.
El documental es una crónica de
la escena musical gabber, un
sonido electrónico que tuvo su
cuna en Holanda en los años 90.
Una historia de identidad, poder,
entusiasmo y extrema juventud,
que recupera escenas del documental del mismo nombre de
1995. El documental analiza la
música gabber, los clubes, los
rituales y su baile, el hakken.
VIERNES 31 DE OCTUBRE,
20.00 H.
‘My secret world - The story
of Sarah Record’, de Lucy
Dawkins.
Reino Unido, 2014, 112 min.
Ética y pasión en estado puro. My
secret World lleva a cabo un reco-
Diferentes
fotogramas y
carteles de los
documentales
que se
exhibirán en
Pamplona.
rrido tierno y detallista por las
100 referencias de Sara Records,
quizás el más indie de los sellos
indies, de 1987 a 1995. Heroísmo
y beligerancia, fanzines, guitarras
jangle y actitud insobornable.
VIERNES, 31 DE
OCTUBRE, 22.30 H.
‘Pulp: a film about life, death
& supermarkets’, de Florian
Habicht.
Reino Unido, 2014, 20 min.
Pulp y Sheffield son elementos
inseparables. Como afirma Jarvis
Cocker a los dos minutos del
documental, esto no podría haber
sucedido en ninguna otra parte.
Ni tampoco podría haberse filmado de otro modo: aquí hay vida,
muerte, supermercados y chucherías.
España, 2014, 67 min.
Para la proyección de este documental en Pamplona se contará
con la presencia del director,
Nick Hall.
El filme narra los días secretos de
Joe Strummer en Granada, cuando abandonó The Clash para
escapar de la presión y la depresión. Su Dodge perdido sirve de
hilo para seguir sus pasos andaluces junto a 091, Radio Futura,
amigos locales y también algunos
ex Clash.
SÁBADO 1 DE
NOVIEMBRE, 22.30 H.
‘20,000 Days on Earth’ de Iain
Forsyth, Jane Pollard.
Reino Unido. 2014. 97 min.
Drama y realidad se fusionan en
estas ficcionadas 24 horas en la
vida del músico e icono cultural
Nick Cave.
Más allá de ser un retrato íntimo
y honesto del proceso artístico,
esta película investiga lo que nos
hace únicos, y celebra las capacidades transformadoras del espíritu creativo.
SÁBADO 2 DE
NOVIEMBRE, 17.00 H.
‘Frank Zappa -Phase II - The
big note’, de Frank Scheffer.
Países Bajos, 2013, 89 min.
"El progreso es imposible si no te
desvías de la norma", afirma
Zappa, una de de las figuras más
poliédricas y cambiantes del siglo
XX. George Duke, Dweezil Zappa,
Pierre Boulez o Steve Vai nos
muestran al artista como músico,
icono freak, provocador nato, creador-destructor y burlón temible.
La proyección del documental irá
precedida de una presentación en
vídeo del director.
DOMINGO 2 DE NOVIEMBRE, 20.00 H.
‘Soul Boys Of the Western
World’, de George Hencken.
Reino Unido, 106 min.
La película es un viaje a través de
la década de 1980 y más allá. La
historia de Spandau Ballet, de
una época y de cómo un pequeño
grupo de outsiders en Londres
ascendió meteóricamente para
caer después. Son los propios
miembros de la banda quienes
hablan de sí mismos con imágenes de archivo inéditas que entusiasmarán a sus fans.
DOMINGO 2 DE
NOVIEMBRE, 22.30 H.
‘Mistaken for strangers’, de
Tom Berminger
Estados Unidos, 2013.
El hermano pequeño de Matt
Berninger (The National) se
apunta como roadie a una gira y
filma su patético periplo hasta
que le despiden. No es un mockumentary, sino una mirada
triste y cómica al talento, la
relación entre hermanos y el
exito/fracaso.
La proyección del documental irá
precedida de una presentación en
vídeo del director.
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
www.tmeo.org
Viernes 24 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR
FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEO
Nº73
12 | EL CAMALEÓN | LA ÚLTIMA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de octubre de 2014