1. Ciencia

ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
FILEMÓN Y BAUCIS
ÓPERA DE MARIONETAS
JOSEPH HAYDN
Baúl Teatro
Estudio Ópera de Bellas Artes
Orquesta de Cámara de Bellas Artes
Director José Luis Castillo
Nuevo León
Domingo 19 de octubre, 12:00 y 17:00 horas
Lunes 20 de octubre, 12:00 horas
Auditorio de Minas, Guanajuato
PROGRAMA
Philemon und Baucis, oder Jupiter Reise auf die Erde
(Filemón y Baucis o Júpiter sobre la tierra)
Ópera de marionetas en dos escenas, Hob. 29b/2
de Joseph Haydn (1732-1809) y libreto en alemán
de Gottlieb Konrad Pfeffel (1736-1809).
Estreno mundial
Hungría, Palacio Esterházy,
2 de septiembre de 1773
Estreno en México
Guanajuato, Auditorio de Minas,
19 de octubre de 2014
Orquesta de Cámara de Bellas Artes
Baúl Teatro
Estudio Ópera de Bellas Artes
Director concertador
Director de escena
y diseño general
Director de coros
Iluminación
José Luis Castillo
César Tavera
Rogelio Riojas–Nolasco
Gerardo Valdez
ELENCO
Filemón
Baucis
Aret
Narcisa
Mercurio
Júpiter
Óscar Santana
Orlando Pineda
Gabriela Flores*
María Fernanda Castillo*
Orlando Pineda
Óscar Santana
Elisa Ávalos*
Patricia Santos*
Actores de Baúl Teatro
Actores de Baúl Teatro
A N I M A C I Ó N DE T Í T E R E S
Zeus (Júpiter)
Hermes (Mercurio)
Filemón
Baucis
Narcisa
Aret
Asistencia técnica
Construcción de mesas
Investigación de títeres de luz
Construcción de marionetas
Diseño de vestuario
Asistencia en diseño de personajes
Asistentes en realización
de producción
Producción
Asistencia de dirección
Orquesta de Cámara de Bellas Artes
Baúl Teatro
Ensamble coral, integrantes del Estudio Ópera de Bellas Artes:
Sopranos
Mezzosopranos
Tenor
Barítono
Bajo
Angélica Alejandre
Elisa Ávalos
María Fernanda Castillo
Margarita Estrada
Cynthia Sánchez
Patricia Santos
Gabriela Flores
Rosa Muñoz
Nahum Sáenz (invitado)
Óscar Velázquez
Alejandro López
César Tavera
Luis Zúñiga
Elvia Mante
Angélica Coronado
Blanca Nelly Morín
Edgar Eduardo Álvarez
Antonio Ríos
Jorge Vega y
Lourdes Miramontes (Ars-Vita)
Baúl Teatro y Ars-Vita
Luis Zúñiga
Gina Palacios
Aldo Domínguez
Angélica Coronado
Nelly Morín
Julio Mejía
Antonio Ríos
Gina Palacios
Edith Moreno
Jonathan Horacio Torres
Eduardo Balderas
Ma. Angélica Coronado
Elvia Mante
Duración: 50 min
*Integrantes del Estudio Ópera de Bellas Artes
Programación sujeta a cambios
Por encargo de empresarios de Londres, Haydn escribió en
1791 la ópera L’anima del filosofo, ossia, Orfeo ed Euridice (El alma
del filósofo, o sea, Orfeo y Eurídice), que se estrenó muchos años
después de la muerte del compositor, no en Londres sino en Florencia en 1951.
Presentación
Joseph Haydn inició su producción operística con Der krumme
Teufel (El diablo torcido), escrita en 1751 como compositor independiente, pues sus obras posteriores fueron escritas por encargo de los Eszterházy, familia de la nobleza húngara para quien
escribió Acide e Galatea, La canterina (La cantante), La marquesa
Nespola, Lo speziale (El boticario) —estrenada en nuestro país
en 1982 [en la ciudad Monterrey], cantada por Ramón Vargas,
Encarnación Vázquez y Luz Angélica Uribe—, Le pescatrici (Las
pescadoras), L’infedeltà delusa (La infidelidad burlada), L’incontro
improvisso (El encuentro inesperado), Il monde della luna (El mundo de la luna), La vera costanza (La verdadera constancia), L’isola
disabitata (La isla deshabitada), ya estrenada en México, La fedeltà premiata (La fidelidad recompensada), Orlando paladino,
Armida, y Filemón y Baucis cuyo estreno tuvo lugar en Hungría, en
el Palacio Esterházy el 2 de septiembre de 1773 durante la visita de
la emperatriz María Teresa de Austria.
El elenco estuvo conformado por el tenor Johann Michael Haydn
(hermano del compositor) en el papel de Filemón, Elisabeth Griebler interpretó a Baucis, Michael Ernst fue Aret y Eleonora Jäger
encarnó a Narcisa. El programa musical se completó con dos
obras sinfónicas del mismo Haydn.
El biógrafo del llamado “Padre de la sinfonía”, Georg August
von Griesinger (1769-1845), reportó que durante la estancia de
la emperatriz, Haydn le disparó a tres faisanes, los cuales fueron
almorzados por la soberana. Toda la ocasión tuvo que haber sido
espléndida, comida placentera y nueva música.
En los días siguientes a su estreno, Filemón y Baucis fue montada en un nuevo teatro de marionetas y en la última presentación se remató con un epílogo en honor a la emperatriz y a la
familia Habsburgo.
Al finalizar la última función se abrieron las puertas exteriores
del teatro que daban al jardín para ofrecer espectaculares fuegos
artificiales.
Sinopsis
Acto 1: En un pueblo de la antigua Frigia los campesinos están
trabajando. Mientras tanto Filemón y Baucis junto con su hijo
Aret y su prometida Narcisa están ocupados con los preparativos de la boda.
El dios Mercurio, quien funge como el narrador, observa el bullicio alegre de los habitantes del pueblo. Sin embargo, el comportamiento de ellos se degenera de manera escandalosa. El resto de los dioses invocan a Júpiter, padre de los dioses, en busca
de ayuda.
En el monte Olimpo los dioses se reúnen en un concilio y deciden enviar una tormenta sobre Frigia como castigo a las fechorías de sus habitantes. En cuanto comienza la tormenta musical,
Júpiter y Mercurio salen de escena.
Aret y Narcisa se encuentran aún en medio de los preparativos
de la boda. La tormenta los toma por sorpresa y la infortunada
pareja cae muerta por un rayo. Filemón y Baucis piden a los dioses misericordia, pero se declaran dispuestos a aceptar su destino. La tormenta se desvanece.
Acto 2: Cabaña de Filemón con dos urnas. Júpiter y Mercurio,
disfrazados de vagabundos, han sido rechazados por todas las
puertas del pueblo, pero finalmente encuentran un amigable recibimiento por parte de Filemón y Baucis.
La pareja de ancianos platica a los dioses la reciente desgracia
que cayó sobre sus hijos. Movido por la devoción de la pareja, Júpiter se reconcilia con la raza humana y trae a Aret y a Narcisa de
vuelta a la vida desde las urnas donde habían sido preservados
sus cuerpos.
Filemón y Baucis piden a Júpiter convertir su cabaña en un
templo en donde ellos puedan servir como sacerdote y sacerdotisa. Su solicitud es concedida. Todos se unen en alabanza a
Júpiter.
José Octavio Sosa
José Luis Castillo
Es uno de los directores y compositores más destacados y activos en el panorama musical actual. Director de la Orquesta de
Cámara de Bellas Artes afincado en México desde 1997, nació
en Valencia (España), donde inició estudios de Composición,
Análisis y Dirección de Orquesta para continuarlos en Salzburgo,
Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach.
Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser
considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX
hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de un
centenar de obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales
del siglo XX: Andriessen, Berio, Donatoni, Francesconi, Gervasoni,
Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Schuller, Trojahn, Xenakis y Zimmermann, entre otros.
Actual director del Centro de Experimentación y Producción
de la Música Contemporánea (Cepromusic) y director musical de
la Camerata de las Américas, ha dirigido en Alemania, Argentina,
Austria, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania,
México y parte de Latinoamérica. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG). Como director de ópera ha dirigido desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando
por Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, Falla, Britten y Dallapiccola.
De los solistas de prestigio con los que ha colaborado cabe mencionar a András Adorján, Thomas Indermühle, Walter Boeykens,
Christian Lindberg, Leslie Howard, Cyprien Katsaris, el trío Altenberg, el ensamble Kroumata, Jorge Federico Osorio, Alexei Volodin, June Anderson, Verónica Villarroel, Ramón Vargas y Dmitri
Hvorostovsky, entre otros.
Como compositor, sus obras han sido interpretadas en prestigiosos festivales y foros de música contemporánea en Alemania, Australia, Austria, Canadá, Chile, España, Estados Unidos,
Fotografía: Lorena Alcaraz
Francia, Holanda, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Taiwán y
Uruguay, por intérpretes como la Orquesta de la Radiodifusión de
Saarbrücken, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta
de Cámara de Württemberg, el Coro de la Radio de Saarbrücken,
Delta Ensemble, Cuarteto de Cuerdas de Salzburgo, Wolfgang
Meyer y Tambuco, entre otros.
En el campo de la educación musical, ha sido director artístico
de Instrumenta y desde 2008 ocupa la cátedra de Composición de
la Escuela Superior de Música del INBA. Ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor
en dos ocasiones del Premio de la Unión Mexicana de Críticos de
Teatro y Música.
www.joseluiscastillo.com
César Tavera
Rogelio Riojas-Nolasco
Se inició en el teatro en 1978 cuando se integró al grupo universitario Matraz. En 1985 formó parte del Laboratorio de Experimentación Teatral que dirige Sergio García y un año después fundó
junto a Elvia Mante la compañía Baúl Teatro, que en 1995 se constituyó como asociación civil.
Como creador artístico en Baúl Teatro ha participado en más
de cincuenta espectáculos y noventa festivales dentro de la República Mexicana y en países como Alemania, Escocia, Holanda,
España, Brasil, El Salvador, Guatemala, Cuba, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, Bélgica y Francia.
En colaboración con Elvia Mante tiene tres libros de dramaturgia para títeres, publicados por el Consejo para la Cultrua y
las Artes de Nuevo León (CONARTE) y fundó en 1994 el Museo La
Casa de los Títeres que actualmente posee un acervo de más de
700 piezas de diferentes grupos del mundo. Desde 1993 organizan anualmente el Festibaúl de títeres, que además de un festival
de presentaciones teatrales es un foro de encuentros entre titiriteros con coloquios, mesas de análisis, presentaciones de libros,
ponencias, conferencias y exposiciones.
Es editor de la revista mexicana del arte de los títeres Teokikixtli desde 1998. Ha realizado múltiples investigaciones como
Historia de los títeres en el norte de México, Teatro infantil y títeres en Nuevo León de 1960 al 2003, Las publicaciones de títeres editadas en México desde 1929, La historia de los Tutlimundi,
peep-show o cajas misteriosas, El proceso del pensamiento, la
mirada y el gesto del titiritero cuando está en escena y Los títeres
de luz.
Fue curador y responsable de la carpa de los títeres en el Fórum
Universal de las Culturas Monterrey 2007 y presidente de la Unión
Internacional de Marionetistas (2008-2012). Sus proyectos han sido
acreedores a becas del FONCA, Coordinación Nacional de Descentralización, FORCA, FONECA, Financiarte, Cultura Infantil de CONARTE,
puestas en escena del Teatro de la Ciudad, INDESOL y SEDESOL.
Inició su carrera como director de orquesta con la compañía DaCorneto Opera en Chicago. Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica
de Estambul y la Ópera del Estado de Izmir en Turquía, además
del Shaker Mountain Festival de Nueva York. Fue invitado como
director huésped de la Pan-European Philarmonia de Polonia y
al Festival de las Islas Egeas en Grecia. Ha sido director huésped
del Coro del Teatro de Bellas Artes y la Orquesta Filarmónica
de Sonora. Ha colaborado como asistente de dirección en Hannover, Stuttgart, Dresde y el Festspielhaus Baden-Baden, con la
Filarmónica de Berlín; en el Ensamble Balthasar-Neumann; en El
elixir de amor con Rolando Villazón como director de escena y
en el papel de Nemorino; en el estreno mundial de La cabeza del
Bautista de Palomar en el Gran Teatre del Liceu y en Il Postino de
Daniel Catán en el Teatro Real de Madrid con Plácido Domingo.
Ha asistido a directores como Campanella, Carella, Hengelbrock,
Weigle, Boemi, Panni, Mazzola, Yurkevych, Parry, Soustrot, Dinic,
Lü, Piollet, entre otros. Ha trabajado con cantantes como Elina
Garanca, Agnes Baltsa, Cecilia Bartoli, Edita Gruberova, Mirella
Freni, Maria Guleghina, Gilda Cruz-Romo, Eva Marton, Plácido
Domingo, Rolando Villazón, José Carreras, Roberto Alagna, Neil
Shicoff, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Juan Pons, Pablo Elvira,
Nicolai Ghiaurov y Ruggero Raimondi.
Óscar Santana
Gabriela Flores
Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música (ENM) de la UNAM en la carrera de Piano. En el 2000 se inició en
el canto formando parte de la Sociedad Internacional de Valores
de Arte Mexicano (SIVAM). Su formación ha estado a cargo de importantes artistas mexicanos y extranjeros como Alfredo Portilla,
José Luis Ordóñez, Bernardo Villalobos, Teresa Rodríguez, Mario
Alberto Hernández, Rogelio Riojas-Nolasco y Denise Massé, entre
otros. Ha participado en producciones operísticas entre las que
destacan Gianni Schicchi de Puccini, El niño y los sortilegios de
Ravel, Bastian y Bastiana de Mozart, Frida de Robert X. Rodriguez
y Antonieta de Federico Ibarra. Se ha presentado como solista y
en grupos de cámara en los principales teatros de México, en el
extranjero en países como Alemania, Hungría, Francia y Bélgica.
En 2009 inició su formación como cantante con el maestro Armando Mora. Forma parte del grupo Argot y ha cantado con las
orquestas Nuevo Proyecto de la Universidad Veracruzana, la Municipal y la de Cámara de Xalapa, la de Daniel Ayala y la Sinfónica
de Xalapa en importantes recintos como la Catedral Metropolitana de Xalapa, Catedral del Puerto de Veracruz, Museo de Antropología, Museo del Carmen en la ciudad de México, Teatro del
Estado, Sala Emilio Carballido y Sala Dagoberto Guillaumin, así
como en los teatros Reforma y Clavijero en Veracruz. En 2012
participó en La tabernera del puerto de Sorozábal y fue solista en
la Misa en Do menor, Op. 82, de Dvorák en 2013 con el Coro Altus
y el Ensamble Vocal Veracruzano. Fue finalista en el Concurso
Nacional de Canto Carlo Morelli en 2012. Se tituló de la licenciatura en Educación Musical y cursa el ciclo profesional de la licenciatura en Música con opción en Canto, con Socorro Perfecto en
la Universidad Veracruzana.
Fotografía: Dasha Horita
María Fernanda Castillo
Orlando Pineda
Inició sus estudios particulares con los maestros Armando Mora,
Ana Luisa Méndez, Genaro Sulvarán y Víctor Filobello. Formó
parte del Taller Operístico del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. Se ha presentado en diversos escenarios en recitales, conciertos y galas en los teatros del estado de Veracruz,
Clavijero, Ángela Peralta, Juan Ruiz de Alarcón y de la Ciudad
Esperanza Iris, en las salas Nezahualcóyotl y Manuel. M Ponce,
Rockefeller Center de Nueva York, Institut Canadien D’art (ICAV),
Vocal en Canadá, Israel Opera House y Palacio de Bellas Artes.
También ha tenido participaciones en las producciones de Cri Crí
Sinfónico, Amahl y los visitantes nocturnos, El niño y los sortilegios, La Bohemia, Te Deum de Bruckner y en el papel de Inés en
El Trovador, que marcó su debut con la Ópera de Bellas Artes.
Ha sido ganadora del Premio Revelación Juvenil del Concurso
Nacional de Canto Carlo Morelli en 2010, tercer lugar del Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2011, Premio de Bellas Artes del
mismo en 2012, primer lugar y Premio del Público en el Concurso
ICAV en Montreal, Canadá, y tercer lugar y premio Proa del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 2013.
Inició sus estudios de Técnica Vocal con la maestra Perla Idalia López Ríos y en 2003 ingresó al Conservatorio Nacional de
Música continuando sus estudios con el maestro Enrique Jaso.
Ha cantado en los principales escenarios de México como el
Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl, Sala Ollin Yoliztli,
Teatro Juárez de Guanajuato, Teatro de la Ciudad y Sala Miguel
Covarrubias. Su repertorio comprende Carmina Burana de Orff, El
barbero de Sevilla y La italiana en Argel de Rossini, Las bodas de
Fígaro, Don Giovanni y El rapto en el serrallo de Mozart, La Traviata y Rigoletto de Verdi, Carmen de Bizet, La Bohemia y Gianni
Schicchi de Puccini, La vida breve de Falla, La isla deshabitada
de Haydn, La violación de Lucrecia de Britten y Las chinas de
Gluck. Hizo su debut internacional en 2011 en el Teatro Nacional
Manuel Bonilla de Tegucigalpa, Honduras, cantando el papel de
Paolino en El matrimonio secreto de Cimarosa. En 2012 ganó el
tercer premio en el Concurso Las Voces Jóvenes del Bel Canto
en México. Desde 2008 es integrante del Coro de Madrigalistas
de Bellas Artes.
Patricia Santos
Elisa Ávalos
Comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Música de su
natal Monterrey, México, a la edad de 15 años. En 2004 recibió
una beca de la Fundación Carolina de España para realizar un
posgrado en el Conservatorio del Teatro del Liceu, en Barcelona,
bajo la tutela de Raquel Pierotti. Su repertorio abarca los géneros
de concierto, ópera, opereta, zarzuela y teatro musical. En 2010,
siendo alumna de Yvonne Garza y Eric Steinman, ganó el primer
lugar del concurso Ópera Prima, Las voces del Bicentenario. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera de México interpretando el papel de Marie, en el Palacio de Bellas Artes, en La hija del
regimiento de Donizetti. Debutó en la Ópera de Massy, Francia,
cantando El elixir de amor, también de Donizetti. Continúa su preparación con pianistas del Conservatorio de Lyon, Francia, y de
la Ópera Bastille, de París. En el otoño de 2013 participó como
solista en Carmina Burana con la Orquesta Sinfónica del IPN, además cantar bajo la batuta de Enrique Bátiz en un concierto con la
Orquesta Sinfónica del Estado de México. En el Festival Internacional Cervantino (FIC) participó dentro del Ciclo Mujer Mexicana
en la Música, así como en el estreno en México de la ópera El
emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann. En diciembre de
2013 estrenó el rol protagónico de la ópera Alma de José Miguel
Delgado.
Estudió la licenciatura en Canto en la cátedra de la maestra Maritza Alemán en la Escuela Superior de Música (ESM) del INBA, graduándose con mención honorífica en 2007. En 2003 obtuvo el
primer lugar en el Concurso de Canto Maritza Alemán, de la ESM.
En 2009 ganó los premios Gilda Morelli a la mejor interpretación
y Pro-Ópera otorgado por el público en el XVII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. En 2010 obtuvo el segundo lugar en
el Primer Concurso de Canto Las Voces Jóvenes del Bel Canto
en México. Es integrante de los grupos especializados en música
antigua: Los tonos humanos y Concentus Antiqua Musica, con
los que ha realizado giras en el extranjero. Como solista se ha
presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo
León, de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Sinfónica
de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Sinfónica del
Estado de Puebla, Camerata de las Américas, Sinfónica Sinaloa
de las Artes. En 2011 hizo su debut cantando el papel de Susanna en Las bodas de Fígaro en el Teatro Ocampo de Cuernavaca.
Fue beneficiaria del estímulo a la producción artística dentro del
Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico en
el estado de Puebla 2011. En 2013 debutó en la ópera Hansel y
Gretel con la Ópera de Bellas Artes.
Baúl Teatro
Es una asociación civil que nació en 1986 a iniciativa de César Tavera y Elvia Mante. La asociación tiene como misión revalorar el
arte de los títeres en la zona norte de México a través de actividades que cubran las áreas de investigación, documentación,
creación, difusión y enseñanza, bajo un programa de calidad que
llegue a todos los sectores de la población. Entre sus tareas principales está la creación de espectáculos principalmente dirigidos
a los niños. Baúl Teatro ha representado a nuestro país en Alemania, Holanda, Escocia, Brasil, Estados Unidos, Cuba, El Salvador, Guatemala, Venezuela, Colombia, Francia, Bélgica, Canadá y
España, y ha sido becario de instituciones como FONCA, FONECA,
Financiarte, INDESOL, SEDESOL, UNIMA Andalucía, CENART y México
en Escena, entre otros.
Como compañía se dedica también a la promoción cultural
enfocándose al arte de los títeres. Para ello ha fundado el Museo Teatro La Casa de los Títeres, que desde 1994 trabaja ininterrumpidamente en la ciudad de Monterrey. Baúl Teatro también
establece y dirige desde 1992 el Centro de Documentación de
Teatro Infantil y de Títeres del Norte de México, con más de 2000
volúmenes de información especializada.
Anualmente y desde 1993 realiza festivales de títeres que denomina como Festibaúles. Paralelo a ello, programa encuentros
de titiriteros, coloquios, mesas de trabajo, conferencias, homenajes, publicaciones, exposiciones temporales y otras actividades.
Fotografía: Enrique Gorostieta
Estudio Ópera de Bellas Artes INBA-FONCA
Con la finalidad de estimular el perfeccionamiento de jóvenes cantantes y pianistas preparadores profesionales, el Instituto Nacional
de Bellas Artes y el FONCA, a través de la Ópera de Bellas Artes,
creó el Estudio de la Ópera de Bellas Artes que inició actividades
el 7 de enero de 2014, teniendo como sede el Teatro Regina.
Su propósito es dotar de las herramientas de perfeccionamiento
artístico, contando con destacados maestros en diversas disciplinas como Actuación, Coaching, Repertorio, Movimiento Corporal,
Técnica Alexander, Historia y Naturaleza de la Ópera e Idiomas, lo
que les permitirá obtener la excelencia en un entorno internacional.
En pocos meses, el Estudio Ópera de Bellas Artes ha hecho exitosas presentaciones en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de
Bellas Artes, Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San
Ildefonso, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, Sala Silvestre Revueltas del Conjunto Ollin Yoliztli y Teatro de la Ciudad de Piedras Negras, Coahuila.
Coordinador artístico Jesús Suaste
Coordinador ejecutivo José Octavio Sosa
Jefe de personal Mariano Alva
Asistente de la coordinación Ivette Sánchez
Orquesta de Cámara de Bellas Artes
El término Orquesta de Cámara abarca todo tipo de conjunto
instrumental con la única característica de su pequeño tamaño;
viene de la expresión “de cámara” referido al salón, que en su
origen denota los salones de música de los palacios y grandes
residencias del siglo XVII.
Hace más de medio siglo surgió una de las agrupaciones musicales mexicanas que con más ahínco y constancia ha dedicado
sus esfuerzos a difundir y explorar la música orquestal de cámara,
tanto mexicana como internacional. Se trata de una agrupación
que en sus orígenes fue llamada Yolopatli —vocablo náhuatl que
significa cura para el corazón— y que se formó con discípulos sobresalientes de las cátedras impartidas en aquellos tiempos por
los maestros Imre Hartmann (violonchelista) y Joseph Smilovitz
(violinista) en el Conservatorio Nacional de Música.
En 1956, el día 18 del mes de octubre este ensamble ofreció
un concierto con la Suite Don Quijote de Telemann, e inició un
largo recorrido marcado por un imparable espíritu de exploración
y evolución. El primero de los cambios significativos vividos por
esta comunidad de músicos fue la adopción, ya entrada la década
de los sesenta y a instancias de Luis Sandi, del nombre de Orquesta de Cámara de Bellas Artes, con el que se le conoce hasta la
fecha y que sin lugar a dudas, se ha consolidado como sinónimo
de pasión y calidad musical.
Desde la integración de su primer elenco —formado por José
Luis Sosa, Ildefonso Cedillo, Armando Soberanes, Carlos Esteva,
Apolo Martínez, Luis Núñez, Emigdio Espinosa, Rigoberto Sosa,
Andrés Vargas, José Guadalupe López y Luisa Durón— hasta
nuestros días han pasado por sus filas una pléyade de músicos
talentosos como Ramón Vargas, Gil Shaham, Bella Davidovich,
Paul Badura-Skoda, Jorge Federico Osorio, Pascual Rogé, Manuel
Barrueco y Alexander Markov, entre otros, sumados al ímpetu
que le han impreso sus directores artísticos —Hermilo Novelo,
José Guadalupe Flores, Manuel de Elías, Ildefonso Cedillo, Fran-
cisco Savín, Luis Samuel Saloma, Enrique Barrios, Juan Trigos,
Jesús Medina y actualmente José Luis Castillo— y la han situado
en un lugar de privilegio en el panorama de la cultura y las artes
mexicanas.
La presencia internacional de la orquesta, como atestiguan sus
presentaciones en Alemania, Brasil, Estados Unidos y Portugal,
así como sus incontables giras en el interior de la República además de su compromiso didáctico y social, permiten a la Orquesta
de Cámara de Bellas Artes ser considerada como referente musical en el ámbito artístico de nuestro país.
Director artístico
José Luis Castillo
Primer concertino
Vladimir Tokarev Ivanovich
Segundo concertino
Rosendo Monterrey Cosío
Violines primeros
Carlos Ramírez Guzmán
Francisco Arias Esquivel
Pastor Solís Guerra
Francisco R. Ladrón
de Guevara Finck
Violines segundos
Vera Olegovna Koulkova*
José Manuel del Águila Cortés
David Guzmán Rodríguez
José Alfredo Vega Morales
Luis Demetrio Ramos Olvera
Jorge Chaparro González
Violas
Mikhail Kouznetsov Fiodorova*
Arturo Rebolledo Díaz
Ricardo David Orozco Buendía
Violonchelos
Fabiola Flores Herrera*
José de Jesús Guzmán
Ruvalcaba
Ángel Romero Ortiz
Luz del Carmen Águila y Elvira
Contrabajos
Marco Antonio Villafán
García Torres*
Alberto Eduardo
Franco González
Piano
Abraham Alvarado Vargas
*Principal
Gerente Rafael Luna Pimentel
Administradora Alejandra Silva Martínez
Difusión y Relaciones públicas Delia Martínez García
Jefe de personal Javier Caro Ahumada
Bibliotecarios José Chavarría Mancilla y Alexis Santana Figueroa
Técnicos Ramón Rábago Robles, Mario A. Herrera Pérez
y Alfonso Rosas Domínguez
Enlace Pilar Peimbert Gloria
Secretarias María Eugenia Sánchez León
y María Teresa Radillo Ruiz
Asistentes Ixchel Rivera Cortés y J. Eduardo Rosas Cisneros
Chofer Rubén Huerta Escobar
Fotografía: Lorena Alcaraz
Agradecimientos: Baúl Teatro A.C. es beneficiario del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa
de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas,
México en Escena. Quinta emisión.
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Miguel Márquez Márquez
Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato
Luis Fernando Gutiérrez Márquez
Presidente Municipal de Guanajuato
María Cristina García Cepeda
Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes
José Manuel Cabrera Sixto
Rector General de la Universidad de Guanajuato
Jorge Volpi
Director General del Festival Internacional Cervantino
Juan Alcocer Flores
Director General del Instituto Estatal
de la Cultura de Guanajuato
© 42 Festival Internacional Cervantino