1. Espiritual

© David Ruano
L’espera
de Remo Binosi
dirección Juan Carlos Martel Bayod
temporada 2011/12
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CAER – Centre d’Arts Escèniques de Reus – 4, 5 y 6 de noviembre
Teatre Lliure Gràcia - del 17 de noviembre al 18 de diciembre
L’espera
de Remo Binosi
adaptación y dirección Juan Carlos Martel Bayod
intérpretes
Marta Marco / Isabel Rocatti / Clara Segura
traducción del italiano Carles Fernàndez Giua / escenografía y vestuario Jordi
Roig / iluminación Quico Gutiérrez / música original Josep Maria
Arrizabalaga / diseño de sonido Pepe Bel / intérprete de clavicémbalo MarjuMaret Vatsel Ojamäe
ayudante de dirección y regidora Aina Tur / asistente de dirección Ekaitz
González / ayudante de escenografía Annamaria Cattaneo / ayudante de
vestuario Rosa Solé / caracterización Núria Llunell / coordinador técnico Marc
Amigó / producción ejecutiva Meri Notario / jefe de producción Josep
Domènech
construcción de escenografía Tallers d'Escenografia Jordi Castells /
confección de vestuario Lambert Hofer
coproducción
agradecimientos
Teatre Lliure, Bitò Produccions y CAER - Centre d'Arts
Escèniques de Reus
Melitta, Margarita Llobet, Marta Banyuls, Esteve Llobet y
Tiziana Tuzza
espectáculo en catalán
duración aproximada 1h. 40’ sin pausa
espectáculo recomendado por el Servei educatiu del Teatre Lliure
horarios
precios
de miércoles a viernes a las 20:30h.
sábados a las 18h. y a las 22h.
domingos a las 18h
25€
16€ (miércoles, día de espectador)
20€ con descuento
accesibilidad
programa de mano en braille disponible en taquilla
temporada 2011/12
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L’attesa se estrenó en el Teatro Stabile – Teatro Due de Parma en 1994, bajo
la dirección de Cristina Pezzoli, con Maddalena Crippa y Elisabetta Pozzi en
los roles protagonistas.
En el año 2000 fue adaptada al cine bajo el título Rosa e Cornelia, en una
versión del propio autor dirigida por Giorgio Treves, que contó con Stefania
Rocca y Chiara Muti como protagonistas.
Nacido en Verona en 1949, Remo Binosi fue crítico teatral y cinematográfico,
guionista y dramaturgo. Fallecido prematuramente en Milán en el año 2002, a
los 53 años, L’attesa está considerada su pieza más destacada.
© Ros Ribas
temporada 2011/12
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Una historia de amor verdadero
Como a mi madre, me gusta pensar que las caricias nacen allí donde la palabra no
llega. Y creo que es donde no llegan las palabras que se inicia mi cometido como
intérprete. Deseo encontrar el batido de las palabras que el autor me brinda para
transformarlas en la realidad poética que me concede el escenario.
‘L’espera’ late, y con fuerza. Es un texto tan vital como la muerte. El amor con el que
ha sido escrito se derrama entre las bocas y los cuerpos de las tres mujeres que lo
interpretan. Encerradas entre las paredes de una habitación, ellas esperan supeditadas
a un destino que no han escogido y, mientras la razón se desvanece, no pueden
impedir que afloren sus instintos más animales. Entonces la espera se vuelve pugna. Y
de la lucha –con ellas y entre ellas- nace el amor. Un amor que traiciona en el
momento en el que el ego se coloca por delante de los demás e, incluso, por delante
de uno mismo. Un amor imposible porque nadie no ama de la misma manera ni con la
misma intensidad y eso puede hacer que alguien no se exprese como es realmente.
Por desgracia mía pienso que el amor no es representable en el escenario… pero sí
que lo es la vida, las acciones, las miradas y los silencios que dicen tanto o más que
las palabras.
A veces es necesario ir para atrás para poder continuar adelante y es en esta historia
ambientada en el s. XVIII que se me revela la perfecta imperfección del ser humano.
Este texto nos recuerda que no deberíamos juzgar a nadie, nos enseña a dejar que las
cosas pasen, a no precipitar absolutamente nada, a confiar en los demás y a
desconfiar de uno mismo. Un texto que crece en cuerpo de mujer, de tres mujeres, de
las mujeres, porqué no olvidemos que sin ellas nadie, absolutamente nadie estaría en
este mundo –algunas veces tan complicado, otras tan sencillo!-. Es en la Venecia de
hace tres siglos donde encuentro retazos de vida de un pasado donde alguna cosa
hubiera podido suceder y en cambio no se tuvo el valor de seguir adelante. Es allí –o
aquí- que la lucha de la voluntad frente la realidad hará que el amor devenga traición.
Así son las historias que todos vivimos, quizás sin máscaras venecianas, pero con
otras que esconden cosas mucho peores. Es necesario vivir como pensamos y amar y
quizás nada más.
Me siento afortunado de que este texto llegara a mis manos, de tener a las actrices que
tengo y de disponer de todo el equipo que se ha formado entorno a ‘L’espera’. Todos
como un engranaje de relojería hacemos nuestro trabajo para dar, en equipo, la
posibilidad de ver representada esta pieza que habla de nosotros mismos, de los
momentos que nos toca vivir a la fuerza y que no sabemos hacia dónde nos llevaran,
de los instantes en los que nos encontramos con personas que no esperamos durante
un periodo de tiempo concreto y que nos harán cambiar la dirección de nuestra propia
vida. Porqué sin los demás somos islas desiertas. Y las personas no somos islas y ni
mucho menos estamos desiertos.
A todos gracias.
Dedicado a mi madre
Juan Carlos Martel Bayod
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Tres mujeres
Una historia de mujeres muy bien contada por un hombre: tres mujeres que,
encerradas en un escenario como en una cárcel, se debaten solas, entre el
rechazo y el afecto, el engaño y la solidaridad, hasta la explosión de la tragedia.
Una época, a mediados del 1700, un pretexto para poder contar con moralismo
y costumbres del pasado una condición de soledad, abandono, predominio del
más fuerte sobre el más débil e imposibilidad de decidir sobre la propia vida.
Sucede, hoy todavía -en cierto sentido sucede sobre todo hoy- en tiempos de
libertad, de democracia, de autonomía de la mujer para salirse de su propio rol,
de su propia clase, una palabra tabú que queremos obviar pero que aún indica
una realidad presente. Es verdad que éstos son tiempos de mujeres fuertes,
agresivas, decididas, ganadoras, que obtienen lo que quieren: pero son una
minoría, el resto siempre ha existido camuflado con más o menos hipocresía,
dejando a la sombra incluso la dificultad de vivir de todas las demás.
Pero además de esta aproximación con el presente, inevitablemente, el texto de
Remo Binosi me ha cautivado antes que nada porque, por pereza o distracción,
siempre he pensado en él como un hombre apasionado por el espectáculo,
siempre presente en los festivales de cine, brillante periodista, pero, y pido
perdón, nada más. En lugar de eso L’espera es una obra muy fuerte, la marca
de un talento difícil de explicar hoy, de una pasión, aquella por el teatro, hoy
difícil de encontrar, de una capacidad dramatúrgica muy intensa.
Todo sucede en una única habitación, empieza en un tono ligero, goldoniano,
para terminar en una tragedia anunciada por pequeños y minuciosos momentos
casi imperceptibles. Desde la antipatía y el desprecio, lentamente nace entre
ellas el afecto y, sobre todo, la comprensión y la complicidad. Como piezas sin
poder, como mujeres, encuentran una en la otra a esa hermana, esa fuerza,
que en años pasados han hecho cambiar el mundo. El acercamiento de dos
mujeres que en la cerrazón de esa habitación en la espera, con miedo y
esperanza del futuro, será trágica y se transformará de un modo natural en una
forma de amor. Una historia realmente maravillosa.
Natalia Aspesi
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© Ros Ribas
© Ros Ribas
temporada 2011/12
© Ros Ribas
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Mi espera
A este texto llegué por etapas. Cuando mi mujer estaba embarazada de nuestra hija
Giulia, yo estaba leyendo Las memorias de Casanova. Las aventuras del gran seductor
acompañaban la experiencia que vivía. Con el paso del tiempo el cuerpo de mi mujer
cambiaba, y paralelamente cambiaba la relación que ella tenía tanto con ella misma
como con las demás mujeres. Entre sus amigas se intercambiaban emociones,
consejos, miedos, esperanzas... Había entre ellas una corriente de gran energía
comunicativa. A partir de una concreción, como es el cuerpo durante el embarazo, las
mujeres construyen una red de confidencias y complicidades de la que los hombres
somos absolutamente incapaces. Casanova me parecía la prueba de esta incapacidad.
Empecé así a pensar en esta historia: una historia que enfrentara a dos mujeres
diferentes, ambas embarazadas. Mi proyecto inicial era escribir una novela. Nunca
conseguí escribirla, tal vez porque estaba emotivamente demasiado involucrado. Al
convertirla en teatro he hallado una mayor libertad, una libertad para encontrar las
palabras dentro de mí, pera contar una particular historia de fisicidad femenina en un
tiempo lejano y a su vez actual.
Que sea un hombre el que escribe esto no debe sorprender a nadie: durante muchos
años y en distintas culturas los personajes femeninos eran interpretados por hombres y
confiados a sus cuerpos y a sus voces. La historia del teatro está repleta de grandes
heroínas inventadas y escritas por hombres. Por lo menos en el escenario te permiten
ser quien no eres. Me gustaría decir que para mí este es el tema de L’espera.
L’espera no afronta sólo el tema de la maternidad. Es más, diré que esta sólo es la
gran metáfora de un acontecimiento en curso que no puede ser interrumpido. L’espera
es la metáfora de la restricción de los individuos a un rol, a una condición que no
hemos elegido y que no queremos. Las tres mujeres que salen a escena representan,
mediante su propia historia, una situación que todos, hombres y mujeres, nos
encontramos al vivir: el no-amor por la vida que llevamos y las cosas que nos imponen.
Cornelia, la condesita que vive su embarazo escondida en una casa por voluntad de su
familia en obediencia a un contrato matrimonial que la pretende absolutamente virgen,
es una burguesa frustrada que se opone a su estado negándose, odiando al bebé que
lleva dentro, incapaz de aceptarse hasta el delirio. Rosa, la sirvienta, carnal y pasional,
es esclava de su rol subalterno que le impone su condición social: no lo ha elegido y
para sobrevivir acepta incluso el trabajo más horrible. La Nodriza ha convertido la
opción de no rebelarse jamás en su propia fuerza, pero en la obediencia absoluta ha
perdido toda su vida. Nutriendo a los demás se ha “vampirizado” ella misma hasta
perder el nombre.
L’espera es un viaje a este infierno de hacer lo que uno no desea hacer y ser lo que
uno no desea ser, en el que sólo el descubrimiento del amor lo removerá todo
violentamente.
Remo Binosi
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Marta Marco
Licenciada en interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, siguió
cursos con Jordi Mesalles y Berty Tovías. Ha estudiado danza clásica durante
seis años, solfeo, violonchelo y periodismo.
En el año 92 fue figurante en La filla del mar de Àngel Guimerà con dirección de
Sergi Belbel en el Teatre Romea y ya no ha vuelto a bajar de los escenarios. Ha
participado en obras como Els dos bessons venecians y Arlequí, criat de dos
amos, dos espectáculos enmarcados en la Operació Goldoni, dir. Toni Cafiero,
llevada a cabo por el Mercat de les Flors en el año 1998 y con los que estuvo
en gira por Francia e Italia; La venganza de Don Mendo, de P. Muñoz Seca, dir.
El Tricicle (Teatre Arnau 1999); Fashion feeling music, dir. Josep Maria Mestres
(Teatre Lliure 1999); lectura de poemas Veus de dones en el Artenbrut Teatre
2000; Cul sec de François Rochambault; la lectura dramatizada de Els tristos
camps d’Asfòdels de Patrick Kermann, dir. Pascal Henry; 23 centímetres, de
Carles Alberola y Roberto García, dir. Josep Maria Mestres (Teatre Poliorama
2000); Terra baixa de Àngel Guimerà, dir. Ferran Madico (TNC 2001); Unes
polaroids explícites, de Mark Ravenhill, dir. Josep Maria Mestres (Teatre Lliure,
Grec 2001); La filla del mar, de Àngel Guimerà, dir. Josep Maria Mestres (TNC
2002); La Perritxola, de Jacques Offenbach, dir. Joan Lluís Bozzo (Dagoll
Dagom, Grec 2003); Sis personatges en busca d’autor, de L. Pirandello, dir.
Joan Ollé (Teatre Lliure 2004); Teatre sense animals, de Jean-Michel Ribes, dir.
Sergi Belbel (Teatre Romea 2004); El censor, de Anthony Neilson, dir. Magüi
Mira (Villarroel Teatre. 2004); Un matrimoni de Boston, de David Mamet, dir.
Josep Maria Mestres (Teatre Lliure 2005 y 2006); El malentès, de Albert
Camus, dir. Joan Ollé (Teatre Lliure 2006); Mòbil, de Sergi Belbel, dir. Lluís
Pasqual (Teatre Lliure 2007); Carta d’una desconeguda, de Stefan Zweig, dir.
Fernando Bernués (Teatre Borrás 2007); El cercle de guix caucasià, de Bertolt
Brecht, dir. Oriol Broggi (TNC 2008); La casa de Bernarda Alba, de F. G. Lorca,
dir. Lluís Pasqual (TNC y Teatro Principal de Vitoria 2009); Nô, de Yukio
Mishima, dir. Joan Ollé (Mercat de les Flors, Festival Grec); Me llamo Rachel
Corrie, versión de Alan Rickman y Katharine Viner, dir. Mikel Gómez de Segura
(Cia. Traspasos). En la temporada 2010/11 formó parte del reparto de
Celebració, de Harold Pinter, dirigida por Lluís Pasqual.
En televisión ha trabajado en numerosos programas y series, como Vostè jutja
(TV3); ¿Para qué sirve un marido? (TVE), dir. Rosa Vergés; Nissaga: l'herència,
Laura, Des del balcó, Psico-express, 16 dobles y Ventdelplà (TVC); 90-60-90,
diario de una adolescente (Antena3 TV), Pelotas (TVE), o Gavilanes (Antena3
TV). También ha formado parte del reparto de varias TV-movies como Coses
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que passen y Las hijas de Mohamed, dir. Sílvia Munt, o Xtrems de Abel Folch y
La duquesa de Alba por Tele5. En cine, ha colaborado en películas como
Soldados de Salamina, de David Trueba (2002); Mala uva, de Javier Domingo
(2004); El coronel Macià, de Josep Maria Forn (2006); Fuerte Apache, de
Jaume Mateu Adrover (2007); Ciutadella, de Juanjo Grafulla, y en el
cortometraje Somni, dirigido por Francesc Prat.
Recibió el Premio Actriz Revelación por Amigos de Zorrilla, el Premi de Teatre
de Barcelona a la Millor Actriu 2001, y el Premi Butaca a la Millor Actriu de
musical 2004.
Isabel Rocatti
Titulada en Arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, amplió su
formación en varios cursos y talleres impartidos por la Compañía Nacional de
Teatro Clásico (Verso en el Teatro Clásico Castellano, con Fernando F. Gómez,
Agustín Gonzalez, Emilio Gutierrez Caba entre otros); Néstor Eider (Asociación
Aberastury para las Artes); Carol Rosenfeld (Escuela de Uta Hagen); Bob
McAndrew (El actor y la cámara); Augusto Boal (Teatro do Oprimido), Konrad
Zschiedrich (Teatro alemán contemporáneo), y Carles Alfaro (Harold Pinter).
También ha impartido algunos cursos de teatro en la asociación Actors i Actrius
Professionals Valencians.
Ha participado en gran número de montajes teatrales, televisión (Temps de
silenci, Ventdelplà...) y cine (La vida abismal, de Ventura Pons...). Entre 1983 y
1986 formó parte de la compañía Els Joglars. En los últimos años, destaca
entre otros su participación en los espectáculos 23 centímetres (una comèdia
sexual) de Carles Alberola i Roberto Garcia, dir. Josep Maria Mestres (2000);
Sallinger de Bernard-Marie Koltès, dir. Carme Portaceli (2002); Una Alaska
particular de Harold Pinter, dir. Carles Alfaro (2003); Lisístrata de Carles Santos
(2003); Comedias bárbaras de Ramón María del Valle-Inclán, dir. Bigas Luna
(2003); Una altra Ofèlia de Manuel Molins, dir. Carlos Marchena (2006);
Cuentos de los bosques de Viena d'Odon von Horvard, dir. Joaquín Candeias
(2006); El amor del ruiseñor de Timberlake Wertenbaker, dir. Jordi Picó (2006);
Leonce + Lena de Georg Büchner, dir. Pep Pla (2007); Sol, sota el sol de
Francesc Trabal, dir. Artur Trias (2009), i Petó públic de Burgas, dir. Rosa Maria
Sardà (2009).
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Clara Segura
Empieza su tarea profesional en el año 1996 en el Centre Dramàtic de la
Generalitat con La bona gent, de Santiago Rusiñol, dirigida por Pep Cruz.
Desde entonces, ha participado en numerosos espectáculos, como El amor de
Don Perlimplín y Belisa en su jardín, de F. G. Lorca, dir. Genoveva Pellicer;
Parracs, de B. Brecht, dir. Joan Castells; El pas, de M. Azama, dir. Núria
Inglada; Petita mort, escrito y dirigido por David Plana; Un cop més una mica de
música, dir. Daniel Anglès y Manu Guix; El somni de Mozart, dir. Àngel Llàcer,
Daniel Anglès y Manu Guix; Violació de límits, de M. de Pedrolo, dir. Joan
Castells; Jordi Dandin, de Molière, dir. Oriol Broggi; Quédate con la copla, dir.
Àngel Llacer; Preversions, de J. Prévert, dir. Joan Castells; Set portes, de B.
Strauss, dir. Moisès Maicas; El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca,
dir. Sergi Belbel; El somni d’una nit d’estiu, de W. Shakespeare, dir. Àngel
Llàcer; La filla del mar, de À. Guimerà, dir. Josep M. Mestres; Nena, maca, per
favor, les postres! de Pichot y Segura, Primer Premio del Certamen de Café–
Teatro de Logroño; Refugi, de J. Goldberg, dir. Oriol Broggi; Una història en
quatre parts, de Carol López; Ets aquí? / ¿Estás ahí?, de J. Daulte; Amor fe
esperança, de O. von Horváth, dir. Carlota Subirós; La felicitat, de J. Daulte;
Antígona, de Sófocles, dir. Oriol Broggi; No et moguis, de Bruno Oro, dir. B. Oro
y C. Segura; Intimitat, de G. Izcovich, dir. Javier Daulte; Hamlet, de W.
Shakespeare, o Electra, de Sófocles, dir. Oriol Broggi. En la temporada 2010/11
formó parte del reparto de Celebració, de Harold Pinter, dirigida por Lluís
Pasqual.
En televisión ha participado en series como Porca Miseria, Amb Manel Fuentes;
Vinagre, Veranda y Can Cuca, todas ellas para TVE. También ha trabajado en
Aida o Las manos del pianista, dir. Sergio G. Sánchez, o Càmping, dir. Lluís
Arcarazo. Ha sido la presentadora de la Gala de la Primera Edición de los
Premios Gaudí de la Acadèmia de Cinema Català (2009).
En la gran pantalla ha trabajado en Excuses, de Jordi Sànchez, Joel Joan, Pep
Anton Gómez, dir. Joel Joan; Mar adentro, de Mateo Gil y Alejandro Amenábar,
dir. Alejandro Amenábar; Sin ti, dir. Raimon Masllorens; Cenizas del cielo, de J.
Antonio Quirós, dir J. A. Quirós; La doble vida de Andrés Rabadán, de B.
Ventura, Movie, de Paco Cabezas, dir. Javier Ruiz; Los ojos de Julia, de
Guillem Morales y Oriol Paulo, dir. G. Morales, o Tres metros sobre el cielo, dir.
Fernando González Molina.
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Juan Carlos Martel Bayod
Barcelona, 1976
Director de escena. En 1995 ingresa en ESADE y en 1999 en el Institut del
Teatre de Barcelona, licenciándose en la especialización de Interpretación.
Completa su formación académica en el Rose Bruford College de Londres, en
la Scuola Europea per l’Arte dell’Attore de Pisa y en el Obrador Internacional de
la Sala Beckett de Barcelona. Fue elegido como miembro del Proyecto Bilbao
Arriaga Teatroa dirigido por Lluís Pasqual, del quien ha sido ayudante de
dirección trabajando entre España e Italia en montajes como La casa de
Bernarda Alba, Donna Rosita, nubile o Blackbird. También ha sido ayudante de
Carme Portaceli y de Calixto Bieito, entre otros, trabajando en varios teatros de
Europa.
De sus direcciones destacan La marató de Nova York, de Edoardo Erba; Camp
de batalla, de Matei Visniec; Set nenes jueves, de Caryl Churchill; El lleig, de
Marius von Mayenburg; Només sexe, de Daniela Feixas; God is a dj, de Falk
Richter; L’olor sota la pell, de Marta Buchaca; Push up, de Roland
Schimmelpfennig, y Atemptats contra la seva vida, de Martin Crimp.
© David Ruano
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