1. Espiritual

Teresita Gómez,
organizadora y piaanista
Durante la producción de 2013, Teresita Gómez siguió de cerca los ensayos y la preparación de
El castillo, ya que desde el nacimiento de este proyecto en 2012 uno de los objetivos era
poder llevarlo a Medellín. Teresita Gómez nació en Medellín e inició su formación pianística
a los cuatro años de edad en el Instituto de Bellas Artes. Realizó cursos de piano superior en
el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y en el Conservatorio de la
Universidad de Antioquia, obteniendo su grado de Concertista y Profesora de piano summa
cum laude en dicha institución.
Cómo solista ha ofrecido numerosos conciertos con las más importantes orquestas de Colombia.
Ha ofrecido recitales tanto en Colombia como en el exterior: La Habana, Panamá, Quito,
Caracas, Maracaibo, Brasilia, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Ciudad de México, Asunción, Berlín,
París, León, Madrid, Bucarest, Varsovia, Sofía, Bari, Hamburgo, Budapest, Munich, Berna,
Granada, Viena, Bruselas, Leipzig, Ginebra, Wassenar, Basilea, Zuricj, La Haya, entre otras.
Teresita Gómez ha obrado por la difusión de la música para piano de compositores
colombianos, incluyendo obras colombianas en sus recitales, y grabando varios discos con
obras colombianas.
Rondy Torres
Director General
www.rondytorres.wordpress.com
Rondy Torres realizó sus estudios académicos y musicales en
Francia, donde obtuvo su doctorado en Música y Musicología de la
Universidad Paris 4 (Sorbona). Durante sus estudios universitarios trabajó
sobre la música para piano en Colombia del siglo 20, y su tesis de doctorado
fue sobre la ópera en Colombia en el siglo 19.
Una de sus mayores preocupaciones ha sido asociar la investigación
musicológica a un trabajo de interpretación y divulgación musical. Por tal
razón funda y dirige el ensamble Voces Nuevas en París con quien presenta
varios conciertos relacionados con la ópera en Bogotá y una versión de cámara
de la ópera Ester de Ponce de León (2004-2006). Su labor por rescatar este
repertorio lírico olvidado lo lleva a dirigir la ópera Ester de Ponce de León, tras
más de 130 años de silencio, en el marco del Festival Ópera al Parque en
Bogotá (2007).
Es igualmente diplomado del Conservatorio Nacional Superior de Música de
París CNSMDP en dónde estudió en las clases de Análisis, Cultura Musical y
Escritura Musical. Estudió dirección de Orquesta en la Escuela de Música de
Évry y en la Academia Real de Música de Estocolmo de Suecia. Ha participado
en talleres de dirección de orquesta con la Orquesta Sinfónica de Colombia
(Baldur Bronnimann) y la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Lior Shambadal).
Rondy Torres es actualmente Profesor Asistente en el departamento de Música
de la Universidad de los Andes en Bogotá. Dicta las asignaturas de Armonía,
Contrapunto, Morfología, Análisis, Apreciación musical e Historia de la música
en Colombia en el siglo 19. Está realizando una edición musicológica de las
óperas del compositor colombiano Ponce de León, junto a una extensa labor
investigativa sobre este mismo tema. Ha sido ganador de Becas del Ministerio
de Cultura (2013 y 2014) en proyectos relacionados con la difusión de este
repertorio y ha publicado varios artículos en revistas especializadas extranjeras.
Philippe Legler
Director escénico
http://vimeo.com/12165453
Arquitecto de formación (Universidad de los Andes, École Polytechnique Fédérale de Lausanne y
Institut d´Architecture de Ginebra), tiene una experiencia profesional de más de 15 años, principalmente en las
artes escénicas, como director de arte y constructor de escenografías.
Comenzó muy joven su formación, en un inicio como actor y luego como escenógrafo al lado de su padre
Jacques Legler con quien participó en cerca de 15 montajes con el TPM “Teatro por el Momento”, grupo que
actualmente dirige. De este etapa cabe destacar su participación como asistente de escenografía de Robert
Wilson para las óperas Orfeo y Eurídice y Alcestes y su paso por el Institut del teatre en Barcelona.
En Bogotá ha trabajado, entre otros, con Rolf y Heidi Abderhalden de Mapa teatro; en el Teatro nacional con
Adela Donadio, Fabio Rubiano y Pep Anton Gómez; para el Teatro Colón y el Camarín del Carmen con
Nicolas Deletoille; con Tino Fernandez para la compañía L´explose danza y con Piotr Borowski y Fernando
Montes para el teatro Varasanta. En el Marco del Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá y en la Casa del teatro nacional, ha participado
en varios talleres y seminarios de escenografía e iluminación y fue invitado a participar como docente en el
taller de escenotecnía en el año 2010.
Además de su experiencia en teatro, ópera y danza trabajó como director de arte en la última película de
Camila Loboguerrero, Nochebuena. También ha realizado varios proyectos de arquitectura exponencial,
escenografías para conciertos y montajes museográficos.
Actualmente y en paralelo a su trabajo profesional, se desempeña como coordinador pedagógico del programa
“Manufactura Teatral” de la fundación Quinta Porra de Omar Porras y de la Escuela Taller de Bogotá, que
forma técnicos en construcción de escenografías y montaje. A su vez y desde este año dirige el área productiva
de este programa con el cual ha ofrecido junto con estudiantes y egresados servicios de construcción en su
mayoría para el FITB.
En noviembre 2013, puso en escena el recital El castillo misterioso .
Ronald A. Perilla
Asistente de producción
Miembro co-fundador de la Orquesta de la Universidad de los Andes, se desempeñó en la misma como solista y Concertino (E), finalizó sus
estudios de violín como becario bajo la dirección del maestro Gustav Kolbe en la misma universidad. Ha sido Director Musical en la Fundación Quinta Esencia, con quiénes realizó la primera temporada de conciertos didácticos 2013 de la
Orquesta Filarmónica de Bogotá encarnando a Henry Purcell y presentó la Guía Orquestal para la Juventud de Benjamin Britten a todos los
colegios de Bogotá en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán con transmisión en vivo por Canal Capital, bajo la batuta de Eduardo Carrizosa. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia con Marcelino Prats, dos años después
con Eduardo Berrio, luego con Alexandra Loukianova, Rodrigo Cottier y José Luis Benavides. En 2001 participó en el VII Festival y Escuela Internacional de Música, ha tomado talleres de violín con los maestros Lis García, Erick
Sanches, Miguel Ángel Guevara, Nana Nikolova Petkova, Frank Preuss y Stanley Ritchie, además de clases magistrales con los Soh-Hyum
Park, Ning Mu, Adrián Chamorro, Emil Chudnovsky y Aran Malikiam. También ha estudiado dirección con Jorge Zorro y Miguel Pinto
Campa. Ha tomado talleres de pedagogía musical con la licenciada Adelaida Soriano, Nana Nikolova Petkova y con algunos conferencistas de la
Universidad de los Andes. Hizo parte de la Orquesta Clásica de Colombia para la temporada 2009 bajo la dirección de Adrián Chamorro. Fue
integrante de la Orquesta del Teatro Lírico Nacional de Colombia bajo la dirección del maestro Rey Cantor, con quién tomó clases de
dirección orquestal, también de la Orquesta de la Fundación Arte Lírico para las temporadas 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012
y 2013.
Se ha desempeñado como Concertino de la Orquesta de la Fundación Lírica Azury Marmolejo para las temporadas 2010, 2011 y 2012, en el
2013 fue invitado a dirigir el espectáculo "Fantasías de la Zarzuela". También fue concertino de la Orquesta Lux Aeterna para las temporadas
2009, 2010 y 2011 bajo la dirección de Markus Meier. Ha trabajado como gestor cultural desde 2006 bajo la tutoría de la Doctora Claudia de
Greiff. Actualmente es integrante de algunas compañías de teatro como "Teatro en Azul" y el T.P.M. (Théâtre Pour le Moment) del Colegio
Helvetia. También ha sido asistente de producción en montajes como "Ester: opera bíblica en tres actos" de José María Ponce de León
presentada en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes (2012) y en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez (2013).
Hizo parte del Ciclo de Conciertos de Música de Cámara para todos los Públicos 2012 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá con una
propuesta artística dirigida al público infantil y juvenil, con la cual ganó el segundo puesto, a finales del mismo año fue invitado a participar
en el concierto-homenaje a Bernardo Hoyos Pérez, ha participado en producciones para radio y televisión, además. Durante el transcurso de
2013 participó en diferentes montajes con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia: "Un Alemán Universal y un Inglés por descubrir",
"La 5ª de Shostakovich: 40 minutos de aplausos", "Noche Porteña, Tango Sinfónico" (Lanzamiento de CD). Actualmente es miembro de la Orquesta de Cámara del Departamento de música "Mauricio Cristancho" de la Universidad Sergio Arboleda,
también se desempeña como docente de violín y director de una de las orquestas de iniciación en la Fundación Nacional Batuta (centros
orquestales San Rafael y Santa Bibiana), trabaja en uno proyecto didáctico llamado "El abuelo de juguete", orientada a todo tipo de público.
Beatriz Mora
Soprano principal, Margarita
Nacida en Antioquia, recibió el grado de Licenciatura en Canto de la
Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, en el año 1997. En su
trayectoria artística ha interpretado música de todos los géneros,
incluyendo música colombiana, con la que ganó varios concursos
nacionales. Ha cantado en diferentes ciudades colombianas, bajo la
dirección del Sacerdote Juan José Briceño y directores de orquestas
nacionales. Ha participado en las óperas La Médium y La vuelta de Tuerca,
realizadas por la Universidad de Antioquia. En el año 2005 hizo parte de la
Gala Lírica con motivo del cumpleaños de Bogotá con la Orquesta
Filarmónica de Bogotá. Ha sido solista de oratorios como: Magnificat y
Gloria de Antonio Vivaldi, Misa Brevis en re menor y Misa de Coronación de
Mozart, Misa en Sol Mayor de Schubert, Salmo 42 de F. Mendelssohn, Stabat
Mater de Pergolesi y Stabat Mater de Rossini. Realizó gira de conciertos con
el Banco de la República por diferentes ciudades. Ha grabado los CD
STABAT MATER de Gioacchino Rossini, con el patrocinio de la orquesta
Filarmónica de Bogotá y la fundación Pentalírica y el CD “BEATRIZ
MORA, Lírico”.
Su formación vocal ha estado a cargo de el Maestro Ramón Calzadilla; ha
tomado clases de canto e interpretación con los maestros Will Crutchfield,
Detlef Sholz, Danaila Ilieva, Cesar Gutiérrez y asistió a una Master class
con Renata Scotto.
En 2007 cantó el papel titular en el reestreno de la ópera Ester de Ponce de León, rol que volvió a interpretar
en 2012. Con este montaje, retoma el personaje de Margarita que interpretó parcialmente en el recital “El
castillo misterioso” en noviembre 2013.
Laura Gómez
Soprano 2, Justina
Laura Gómez es titulada en 2014, como Maestra en Canto de la
Universidad de Antioquia. Nació en Medellín el 4 de julio de 1990.
Comienza sus estudios musicales a la edad de 13 años en la Red de
Escuelas de música con énfasis en viola y canto. Participa en diversos
montajes sinfónico- corales a nivel local y nacional.
En el 2006 ingresa a la Universidad de Antioquia para realizar sus
estudios de Música – Canto que finalizó en el año 2013, bajo la guía de
los maestros Díver Higuita y Silvia Cuenca. Como solista ha participado
en diversos montajes bajo la dirección de los maestros Alberto Correa y
Gonzalo Ospina con el acompañamiento de la Filarmónica de Medellín
y la Orquesta de Estudiantes de la Facultad de Artes de la UdeA,
respectivamente. Como corista ha participado en diferentes concursos y
festivales a nivel local, nacional e internacional.
Ha sido solista también de la Fundación Prolírica de Antioquia, con
quien cantó recientemente en 2014 el rol de Berta de la Ópera El
Barbero de Sevilla de G. Rossini.
Laura Gómez es sin lugar a dudas una de la jóvenes promesas del canto
lírico nacional, con proyección internacional
En la actualidad se desempeña como cantante activa del Grupo
Montecarlo y profesora de técnica vocal en la Escuela de Música de
Bello.
Debuta con el personaje de Justina en esta producción.
Díver Higuita
Tenor, Cristian
El tenor Díver Higuita realizó su maestría en ópera en la Musikhochschule de Mannheim-Alemania en el año 1997, recibiendo
la más alta distinción de tan destacado instituto por sus interpretaciones de Albert Herring de la ópera del mismo nombre
del compositor Benjamin Britten y Der Arme Matrose, de Darius Milhaud. A partir de este momento empieza su carrera
internacional por diferentes teatros alemanes entre los que se destacan Osnabrück Theater y National Theater de Flensburg, en
donde estuvo como tenor lírico de planta ampliando su repertorio operístico siempre como protagónico: Nadir en
"Pescadores de Perlas" de G. Bizet; Don Ottavio en "Don Giovanni" de W.A.Mozart; Conde de Almaviva de "El Barberode Sevilla" de
G. Rossini; Camille de Rosillon en "La Viuda Alegre" de F. Lèhar; Fenton Die Lustigen Weiber von Windsor de Otto
Niocolai, Macduf en "Macbeth" de G. Verdi , Graf Hohenzollern de Der Prinz von Homburg de Hans Werner Henze y
Dr. S en "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero" de M.Nymann; entre muchas otras.
Díver Higuita fué co-fundador de la actual Ópera de Colombia de la que fué Coordinador Nacional y solista en diferentes
temporadas desde el año 1991, hasta la actualidad. Entre sus maestros se destacan especialmente en canto Gilberto Escobar (Bogotá y Barcelona) y Alejandro Ramírez
(Mannheim-Alemania); en actuación Jaime Manzur (Bogotá) y Giutta Gleue (Mannheim- Alemania); y en repertorio
Gustavo Yepes (Bogotá), Hans Emmerlin (Nationaltheater Mannheim-Alemania), Manel Cabero (Liceu Barcelona-España),
Simonetta Tancredi (Teatro de la Escala -Milán-Italia) y David Levy (Teatro de la Bastilla-Paris-Francia).
Su carrear se ha consolidado a lo largo de todos estos años bajo la batuta de maestros destacados en el panorama nacional e
internacional, como: Gustavo Yepes, Alberto Correa, Eduardo Carrizosa, Per Borin, Alexander Schwinck, Theo
Saye ,Hillary Griffiths, David Levi, Cecilia Espinosa, Dimitir Manolov, Jean-Francois Monnard, Alejandro Posada, Gonzalo
Ospina, Francisco Rettig, Miquel Ortega, Dante Ranieri y Luis Biava, entre otros.
La Música de Cámara ocupa un lugar importante en la vida artística del tenor Díver Higuita. Sus recitales se destacan
especialmente por la divulgación que hace de la Canción Culta Colombiana que presenta junto con la destacada pianista
Teresita Gómez. Tanto con la maestra Gómez, como con otros destacados pianistas: Manel Cabero, Gustavo Yepes, Peter
Geilich, Juan David Molano y Ana María Orduz, ha representado a Colombia en ciudades tan destacadas de Europa, Africa
y Colombia, entre las que se destacan: Berlín, Münich, Frankfurt, Osnabrück, Flensburg, Ginebra, Paris, Lyon, Toulouse,
Barcelona, Madrid, Rabat, Fez, Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Manizalez, Armenia y Pereira, entre otras.
En 2011 canta Casio en la ópera Otello de G. Verdi, bajo la dirección de Miquel Ortega en la Temporada del mismo año de Prolírica de Antioquia, producción que
fue catalogada como una de las más importantes en la historia reciente de la Lírica Colombiana.
Desde el 2004-2011 fue docente y coordinador del programa de canto de la Universidad de Antioquia, institución donde logró proyectar a sus más destacados
alumnos en los diferentes circuitos de la lírica regional y nacional.
Desde el 2004-2013 es invitado como solista de la Orquesta Filarmónica de Medellín y el Estudio Polifónico de Medellín para cantar oratorios importantes como el
Mesiash de Haendel, La Creación de Haydn, Misa de Requiem, Misa en B menor y La Creación de W.A.Mozart.
El maestro Díver Higuita se desempeña actualmente como asesor vocal, productor y director artístico en varios proyectos líricos de las más importantes instituciones
musicales de la ciudad de Medellín, como: Orquesta Filarmónica de Medellín, Fundación Prolírica de Antioquia, además de estar al frente desde el 2005, como
Director Musical de Ópera Urbana Medellín, proyecto lírico que propende por la formación de jóvenes cantantes líricos de la región y hacer tejido
social con públicos populares. Representará el papel de Cristian para el reestreno de El castillo misterioso.
Héctor Camacho
Tenor, El Bailío
Nació en 1987 en Bogotá. Inició sus estudios de piano a los tres años.
En marzo del 2011, participó como tenor solista en la temporada de
conciertos de la Orquesta de la Universidad de los Andes. En el mismo
año, participó en la temporada Bogotá Antigua Sacra y Virreinal en el Teatro
Mayor Julio Mario Santo Domingo, haciendo parte de un proyecto
dirigido por Gabriel Garrido (Ensamble Elyma) que incluía al ensamble Ars
Humana. Hizo parte de este ensamble nuevamente durante el IV
Encuentro de Música Antigua de Villa de Leyva (2012). En octubre del
mismo año participó en el espectáculo de apertura del festival Ópera al
Parque 2012, en el papel principal de la ópera The Judgment of Paris de
John Eccles. Semifinalista en el Concurso Nacional de Canto 2013 de la
Orquesta Filarmónica de Bogotá, ha participado en talleres y clases
magistrales con los maestros Andrés Rojas, Lewis Grenville, Carolina
Plata, Angelique Zuluaga, Antonio Santos y Alejandro Escobar.
Hoy cursa noveno semestre de música con énfasis en canto lírico en la
Universidad de los Andes, bajo la enseñanza del maestro Andrés Silva.
Con este montaje, retoma el personaje de El Bailío, que interpretó
parcialmente en el recital “El castillo misterioso” en noviembre 2013.
Jacobo Ochoa
Barítono, Miguel
Jacobo Ochoa interpretará por
primera vez el papel de Miguel en
esta producción.
El joven Barítono nace en 1995 en la ciudad de Medellín. Inicia su incursión en el canto lírico gracias a la Fundación Prolírica de Antioquia,
integrando su coro en el período 2011-2013 y siempre bajo la asesoría vocal de la maestra y distinguida soprano argentina Elisa Brex, con quien
logra afianzar su gusto por la ópera y la zarzuela, debutando en su corta y prometedora carrera roles tales como: En 2012 “El Commisionado” en la
Traviata de Verdi y “El Capitán de Guardia” en Luisa Fernanda de Moreno Torroba; ya en 2013 continúa con roles más destacados, gracias a su
talento y disciplina a quien la maestra Brex le confía “Micael” en la Rosa del Azafrán de Jacinto Guerrero y “El Copero” de La corte del Faraón de
Vicente Lleó, en la Temporada Internacional de Zarzuela. En el mismo año en la Temporada Internacional de Ópera también de Prolírica de
Antioquia, debuta el importante rol “Morales” en Carmen de Bizet, obteniendo el reconocimiento unánime de los conocedores del género como una
de las jóvenes figuras más destacadas de la lírica nacional por su histrionismo y belleza vocal, sorprendentes para su edad. Así mismo y bajo la batuta
del maestro Dante Ranieri, canta en la Gala Lírica Homenaje a Verdi, al lado de figuras internacionales, el “Sam” de Baile de Máscaras y “El Marqués”
en La Traviata. También en el mismo año inicia sus estudios de música en EAFIT y bajo la asesoría en canto de la profesora Sandra Lorena Caicedo.
Desde 2013 hasta la actualidad adelanta estudios privados de canto y repertorio con el maestro Díver Higuita, quien lo invita a las Galas de Zarzuela y
Ópera auspiciadas por la Fundación Prolírica de Antioquia para la promoción de los jóvenes intérpretes de la región, consagrándose por su recordada
presentación en el Auditorio de Suramericana y acompañado al piano por la maestra Ana Magdalena Sánchez, primera pianista co-rrepetidora del
Teatro Nacional de Cuba.
En junio de 2014 gana el Primer Puesto Categoría Juvenil en el Concurso Nacional de Canto organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que
además de conciertos con tan importante Orquesta, fue merecedor de la Beca de Estudios para el período 2015/2016 en el Conservatorio del Liceu
en Barcelona-España.
Esta noche presenta su segundo recital como solista, de cuatro proyectados para el 2014 y todos bajo la dirección del maestro Díver Higuita, como
su profesor de técnica, interpretación y repertorio vocal y con el acompañamiento del también talentoso y joven promesa David Córdoba.
Lucas Tamayo
Bajo, Roberto
Debuta con el personaje de Rodolfo en esta producción.
Comenzó sus estudios de música como instrumentista y corista en la Red de
Escuelas y Bandas de Música de Medellín, con obras de oratorio y latino
americanas. Perteneció al Coro de Cámara Arcadia dirigido por la maestra Cecilia
Espinoza, igualmente a la Fundación Prolírica de Antioquia como corista e invitado
en la misma para hacer sus primeros partiquinos, en óperas y zarzuelas como:
“Aida” G. Verdi, “La Boheme” G. Puccini, “Pagliaci” R. Leoncavallo, “Traviata”
G. Verdi , “La del Soto del Parral” de Soutullo y Vert, “Luisa Fernanda” de F.
Moreno Torroba, entre otras. Actualmente es estudiante de la carrera Música Canto en la Universidad de Antioquia y ha estado bajo la tutoría de los maestros
Díver Higuita y José Antonio Garcia.
Debuta en la ópera “El Barbero de Sevilla” como Fiorello en la Temporada 2007 de
Prolírica de Antioquia; continúa así como solista, en la ópera “Rigoletto” como El
Conde de Ceprano en 2008; en “La Pequeña Flauta Mágica” como “Sarastro” en el
2009 y 2010, la zarzuela “La Dolorosa” como Prior de la Abadía en el 2001, en “La
Corte del Faraón” como El Gran Sacerdote en el 2010 y 2011; en la Gala Lírica de los
Estudiantes de Canto de la Universidad de Antioquia con la Orquesta Filarmónica
de Medellín en el 2010, bajo la dirección musical del maestro Gonzalo Ospina y la
dirección artística del maestro Díver Higuita.
Participó de manera destacada en el concierto de Juan Diego Flórez junto con la Filarmónica de Medellín, cantando el Sargento Sulpice en el “Ah mes
amis” de “La Hija del Regimiento” de G. Donizetti en 2011; en la ópera “Un Ballo in Maschera” como Sam en 2011 y en la pequeña ópera didáctica
de “El Barbero de Sevilla” de G. Rossini como Basilio 2011 y en la Gala Lírica de la Temporada Internacional de Ópera 2011 con Prolírica de
Antioquia; en la producción de ópera barroca con la agrupación Música Retórica la ópera “La Serva Padrona” como Huberto en 2012; en el
montaje didáctico de la ópera “Las Bodas de Figaro” de W. A. Mozart como Don Bartolo en unión con el programa Taller de Ópera de la Univesidad
de Antioquia y la Orquesta Filarmónica de Medellín, bajo la dirección de los maestros Gonzalo Ospina y Javier Franco. En el programa de semana
santa con la Misa De Coronación De W. A Mozart en 2012. En el año 2013 En la ópera “Carmen” de G. Bizet como Zuñiga, y seguidamente con la
ópera barroca Sémele de G.F.Handel como Somnus.
Ha estado bajo la dirección de los maestros Dante Ranieri, Guillermo Brizzio, Cecilia Espinosa, Alessandro Vitiello, Jose Luis Pareja, Guerassim
Voronkov, Gonzalo Ospina, Eduardo Díaz, Agustin Tamayo y Camilo Toro.
Coro de la Universidad de los Andes
Directora titular: Carolina Gamboa H
http://portafoliocorouniandes.wordpress.com/
El Coro de la Universidad de los Andes fue fundado en 1961. Integrado por estudiantes de pregrado y posgrado de todas las
facultades, fue iniciado por Amaliaaños (1961 – 2003). También han sido directores del Coro: Manuel Cubides Greiffenstein
(2003 – 2004), Juanita Eslava (2005 – 2008) y Roger Díaz Cajamarca (2008). Desde enero de 2009 lo dirige la maestra Carolina
Gamboa Hoyos. El Coro Uniandes ha sido ganador de varios concursos, entre ellos, Primer Premio en el Festival de Neuchatel (Suiza), el Concurso
Nacional de Coros Universitarios en cuatro oportunidades y el premio Centenario Banco de Colombia. Se ha caracterizado por
ser uno de los mayores representantes de la música coral universitaria colombiana y latinoamericana a nivel nacional e
internacional. Desde 1965, año de la primera gira a Estados Unidos, ha cantado numerosas veces en Europa, Israel, Norte y Sur
América. De igual manera, ha cantado en sitios tan importantes como el Lincoln Center de Nueva York, la Catedral Nacional de
Washington, la Basílica de San Pedro en el Vaticano, la sede de la UNESCO en París y el Gran Teatro Nacional de China en
Beijing. También ha participado en festivales de magnitud global como el Festival Internacional de Orquestas Juveniles y Artes
Escénicas (Escocia), el Festival Choral International de Neuchâtel (Suiza), Festival de Cantonigrós (España), el Festival
Internacional Zimriya (Israel), Festival Internacional “San Juan Coral” (Argentina) y América Cantat 7 (Bogotá), entre muchos
otros.
En Colombia, el Coro Uniandes se ha presentado en recintos especializados como la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel
Arango, el Teatro Colón, el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, la Sala Ernesto Bein del Gimnasio Moderno, el Teatro
Libre de Bogotá, El Teatro Camarín del Cármen, la Sala de Conciertos Skandia, el Museo de Arte Colonial, la Iglesia Museo de
Santa Clara, el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, el Auditorio Fabio Lozano, el Auditorio Mario Laserna y el
Centro Cultural William Shakespeare. Durante más de una década fue el coro anfitrión del Festival “Cantemos para que los
sordos puedan oír”. El repertorio del Coro Uniandes comprende música coral a capela y con acompañamiento instrumental desde la Edad Media hasta
nuestros días, incluyendo motetes renacentistas, música coral contemporánea y piezas tradicionales colombianas,
latinoamericanas y de todo el mundo. Las obras maestras del repertorio sinfónico-coral también Samper Gnecco, quien lo dirigió
por más de 40 son un componente importante del repertorio del Coro. Recientemente ha interpretado el Requiem de W.A.
Mozart, el Mesías de G.F. Händel, la Theresienmesse de J. Haydn, el Oratorio de Navidad y el Magnificat de J.S. Bach, la Misa en Do
Mayor de L. van Beethoven, el Requiem de Alfred Schnittke y el Salmo de Johann Hasler.