Contenidos - Centro Cultural Ricardo Rojas

Adultos Mayores
Arte y creatividad
Arte y cultura oriental 1: India
Alba Moix – Denise Obrador
Se propone un análisis de los procesos artísticos y culturales de la India
clásica.
El taller tiene como objetivo el reconocimiento y la sensibilización de los
distintos períodos.
Alba Moix es Prof. Nacional de Grabado. Prof. universitaria en Artes Visuales. Estudios sobre Arte
Oriental. Ex docente USAL, IUNA.
Denise Obrador es Lic. en Gestión e Historia de las Artes (USAL)
Arte y cultura oriental 2: Indonesia, Nepal y Tibet
Alba Moix – Denise Obrador
Se propone un análisis de los procesos artísticos y culturales de Indonesia, Nepal y
Tibet.
Conceptos del arte budista e hinduista.
El taller tiene como objetivo el reconocimiento y la sensibilización de los distintos
períodos.
Alba Moix es Prof. Nacional de Grabado. Prof. universitaria en Artes Visuales. Estudios sobre Arte
Oriental. Ex docente USAL, IUNA.
Denise Obrador es Lic. en Gestión e Historia de las Artes (USAL)
Arte y cultura oriental 3: Corea y Japón
Alba Moix – Denise Obrador
Se propone un análisis de los procesos artísticos y culturales de Corea y Japón (de la
Prehistoria al Shogunato).
El taller tiene como objetivo el reconocimiento y la sensibilización de los distintos
períodos.
Alba Moix es Prof. Nacional de Grabado. Prof. universitaria en Artes Visuales. Estudios sobre Arte
Oriental. Ex docente USAL, IUNA.
Denise Obrador es Lic. en Gestión e Historia de las Artes (USAL)
La claridad en la Edad Media 1
Andrea Kaplan Pizzariello
El estudio del arte nos permite entender los elementos formales presentes en las obras
en estrecha vinculación con su devenir histórico. El desarrollo de este taller de historia
del arte occidental de Edad Media hará hincapié principalmente en los procesos de
sensibilización ante las obras en dirección progresiva a un enriquecimiento de las
competencias artísticas de los participantes.
Requisitos: haber cursado algún taller de historia del arte o solicitar entrevista.
Andrea Kaplan Pizzariello es Lic. en Historia (USAL). Maestranda en Historia del Arte (IDAESUNSAM). Docente (Rojas/ UBA-USAL).
Barroco: arte, cultura y sociedad.
Andrea Kaplan Pizzariello
Se propone un abordaje al estudio y la investigación de las artes del Barroco
(arquitectura, pintura y escultura) como una de las principales fuentes de conocimiento
de los orígenes de la sociedad y cultura modernas. Reconocerlos profundos cambios y
rupturas que implican las obras de artistas como Caravaggio, Rembrandt y Rubens,
estudiar su influencia en la época y en las corrientes y “escuelas” que se originaron a
partir de sus obras estimulando una actitud reflexiva y crítica hacia los hechos estéticoartísticos, sostenida en los procesos de sensibilización y percepción.
Requisitos: haber cursado algún taller de la etapa Renacimiento o solicitar entrevista.
Andrea Kaplan Pizzariello es Lic. en Historia (USAL). Maestranda en Historia del Arte (IDAESUNSAM). Docente (Rojas/ UBA-USAL).
Estética IV. Fin siglo XIX y primeras décadas del siglo XX
María Inés Saavedra
Este curso se dicta en el marco de la Estética y su relación con los fenómenos sociales,
políticos, culturales de la época. Se investiga en el área de las artes plásticas y su
función en el marco de la sociedad europea durante el período fijado.
Requisito: haber cursado Estética III o solicitar entrevista.
María Inés Saavedra es Lic. en Historia de las Artes. (FFyL - UBA). Prof. adjunta regular de
Historia de las Artes Plásticas III, Renacimiento. Depto de Artes. FFyL Directora del Depto de
Artes 2005-9. FFyL. Investigadora Proyecto UBACYT.
Historia del hombre a través del arte I
María Inés Saavedra
Los orígenes del hombre a la luz de las nuevas teorías: su evolución biológica, el
mundo de la magia, el nacimiento de los mitos y el origen de las religiones
Requisito: haber cursado Estética IV o solicitar entrevista.
María Inés Saavedra es Lic. en Historia de las Artes. (FFyL - UBA). Prof. adjunta regular de
Historia de las Artes Plásticas III, Renacimiento. Depto de Artes. FFyL Directora del Depto de
Artes 2005-9. FFyL. Investigadora Proyecto UBACYT.
Historia del hombre a través del arte II
Maria Inés Saavedra
Buscaremos la manera de descifrar las distintas circunstancias por las que pasó el
hombre a través de sus:
 Mitos y leyendas
 Inserción en su hábitat, visto a partir de su adaptación al medio, alimentación,
protección, etc.
 Grandes yacimientos encontrados en diferentes lugares, que, a través de
pinturas, relieves y demás objetos posibilitan una aproximación al conocimiento
de su vida.
 Pueblos, ciudades, arquitectura religiosa, civil y militar.
 En este curso buscaremos la manera de descifrar a través de las formas puras
del lenguaje plástico —aplicado a la arquitectura, escultura y pintura— las
distintas circunstancias por las que pasó el hombre a través de su historia
Requisito: haber cursado Historia del hombre a través del arte I o solicitar entrevista.
María Inés Saavedra es Lic. en Historia de las Artes. (FFyL - UBA). Prof. adjunta regular de
Historia de las Artes Plásticas III, Renacimiento. Depto de Artes. FFyL Directora del Depto de
Artes 2005-9. FFyL. Investigadora Proyecto UBACYT.
Historia del hombre a través del arte III
Maria Inés Saavedra
Este curso trabaja sobre la culminación de las culturas antiguas mediterráneas
producto del cambio de mentalidad del hombre y da inicio a una nueva aventura del
pensamiento planteada en términos de expansión, conquistas y sentido político propios
del Imperio Romano.
El surgimiento del cristianismo introduce un importante cambio de mentalidad que a lo
largo del tiempo va a influenciar la vida en el campo de la filosofía, la historia, la
economía y el arte.
Requisito: se sugiere haber cursado Historia del hombre a través del arte II o solicitar entrevista
María Inés Saavedra es Lic. en Historia de las Artes. (FFyL - UBA). Prof. adjunta regular de
Historia de las Artes Plásticas III, Renacimiento. Depto de Artes. FFyL Directora del Depto de
Artes 2005-9. FFyL. Investigadora Proyecto UBACYT.
Aproximación al Arte Latinoamericano de los Siglos XX (primera mitad del
siglo)
Marani Gonzalez del Solar
Estudio de las artes plásticas de Latinoamérica durante los primeros 50 años del siglo
20. El surgimiento de las vanguardias y sus características en la región. Señalar la
estrecha relación del arte argentino con el arte de la región, tanto en sus imágenes
como en sus formulaciones teóricas. Analizar las características y modalidades que
asume el arte en cada uno de los países de la región
Maraní Gonzalez del Solar es Lic. en Historia de las Artes, UBA- (1979) Es profesora en la carrera
de Curaduría de Arte, ESEADE., en la carrera de Gestión e Historia del Arte, USAL y en la carrera de
Curaduría, CIC. Se desempeñó como Coordinadora de exposiciones temporales en MALBA y como
Jefa de Trabajos Prácticos en la cátedra de Arte Contemporáneo, Facultad de Filosofía y Letras UBA, (1995-1997).
Historia del Arte siglo XX (desde la primera década del siglo hasta la
Segunda Guerra Mundial)
Marani Gonzalez del Solar
Estudio de obras de arte, movimientos y artistasdurante la primera mitad del siglo XX
Maraní Gonzalez del Solar es Lic. en Historia de las Artes, UBA- (1979) Es profesora en la carrera
de Curaduría de Arte, ESEADE., en la carrera de Gestión e Historia del Arte, USAL y en la carrera de
Curaduría, CIC. Se desempeñó como Coordinadora de exposiciones temporales en MALBA y como
Jefa de Trabajos Prácticos en la cátedra de Arte Contemporáneo, Facultad de Filosofía y Letras UBA, (1995-1997).
El Barroco en América
Teresa Mendez Trongé
El curso propone comprender el mundo americano de los siglos XVII y XVIII. Teniendo
en cuenta los cambios religiosos, políticos y sociales como consecuencia de la
colonización europea. Se analiza la arquitectura religiosa y civil, la escultura y la
pintura de las diferentes regiones americanas.
Teresa Mendez Trongé es Lic. en Historia de las Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Letras
(UBA). Docente de Historia del Arte y Estéticas y Culturas Contemporáneas en el Colegio Santa
Inés.
El arte de los Siglos XVIII y XIX
Teresa Mendez Trongé
El curso propone comprender las transformaciones que se produjeron en la cultura
europea en los siglos XVIII y XIX, a partir del análisis de las manifestaciones artísticas.
Se toma como punto inicial la pintura galante en Francia y su contra cara: la obra de
Chardin. El siglo XIX se ve a partir de los cambios provocados por la Revolución
Francesa.
Teresa Mendez Trongé es Lic. en Historia de las Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Letras
(UBA). Docente de Historia del Arte y Estéticas y Culturas Contemporáneas en el Colegio Santa Inés.
Museos de arte de Buenos Aires y su patrimonio artístico
Mariano Ricardes / Maria Florencia Olivera
Este curso se propone dirigir la mirada hacia los museos de arte de Buenos Aires, y a
su patrimonio artístico, a través del análisis de las colecciones, propuestas
museográficas y ofertas culturales de cuatro museos: Museo Nacional de Bellas Artes,
Museo de artes plásticas Eduardo Sívori, Museo de arte moderno de Buenos Aires,
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Mariano Ricardes es Prof. en Historia. Integra los departamentos de extensión cultural y en las
áreas educativas del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y del Museo de las Escuelas. Coordinó
programas educativos para el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y el Centro Cultural Recoleta.
Maria Florencia Olivera es Maestra Nacional de Dibujo y Profesora de Artes Visuales. Forma parte
del equipo del Departamento de Extensión Cultural y del Area Educativa del Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori coordinando programas educativos y talleres para distintos públicos.
Arte y política. Recorridos biográficos por museos y centros de arte.
Mariano Ricardes / Maria Florencia Olivera
Considerandolarelación arte y política, el taller propone un acercamiento a las
colecciones de diversos museos de arte latinoamericanos a través de sus obras más
significativas. Articulando los itinerarios biográficos de diversos artistas, la propuesta
procura abordar una de las problemática que atraviesa los sistemas de representación,
las teorías, las trayectorias y las producciones artísticas en Latinoamérica desde
principios del siglo XX hasta la actualidad: la intervención política y social desde el
campo artístico.
Mariano Ricardes es Prof. en Historia. Integra los departamentos de extensión cultural y en las
áreas educativas del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y del Museo de las Escuelas. Coordinó
programas educativos para el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y el Centro Cultural Recoleta.
Maria Florencia Olivera es Maestra Nacional de Dibujo y Profesora de Artes Visuales. Forma parte
del equipo del Departamento de Extensión Cultural y del Area Educativa del Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori coordinando programas educativos y talleres para distintos públicos.
Giros de identidad. Recorridos biográficos por museos y centros de arte
Mariano Ricardes / Maria Florencia Olivera
Considerando las configuraciones y reconfiguraciones de
taller propone un acercamiento a las colecciones de
latinoamericanos a través de sus obras más significativas.
obras articulando los itinerarios biográficos de los artistas
procesos sociales, económicos, políticos y culturales en
proyectos creadores.
la identidad americana, el
diversos museos de arte
Procura dar sentido a esas
que las produjeron con los
los cuales inscribieron sus
Mariano Ricardes es Prof. en Historia. Integra los departamentos de extensión cultural y en las
áreas educativas del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y del Museo de las Escuelas. Coordinó
programas educativos para el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y el Centro Cultural Recoleta.
Maria Florencia Olivera es Maestra Nacional de Dibujo y Profesora de Artes Visuales. Forma parte
del equipo del Departamento de Extensión Cultural y del Area Educativa del Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori coordinando programas educativos y talleres para distintos públicos.
Historia de la arquitectura, sociedad y ambiente en Buenos Aires
NélidaHarracá
La diversidad cultural que caracteriza a la ciudad de Buenos Aires tiene en la
arquitectura una de sus manifestaciones más tangibles.
Octavio Paz ha dicho que "La arquitectura es el testigo insobornable de la historia,
porque no se puede hablar de un gran edificio sin reconocer en él el testigo de una
época, su cultura, su sociedad, sus intenciones..."
Este curso plantea —en nivel de divulgación— una mirada sobre la evolución de la
Ciudad de Buenos Aires, centrada en su materialidad arquitectónica y sus
condicionantes políticos, sociales y ambientales.
Recorridos por Buenos Aires y sus barrios: Historia, arquitectura, literatura,
mitos
(I)
Barrios: Monserrat, San Nicolás, Balvanera, Flores, Belgrano, Palermo,
(II)
Recoleta.
Barrios: San Telmo, La Boca, Floresta, Boedo, Caballito, Retiro,
Almagro.
Nélida Harracá
Estos cursos plantean una mirada sobre la Ciudad de Buenos Aires, que, partiendo de
características generales, pone el acento en las identidades y realidades locales de sus
barrios y en los procesos históricos, y culturales que incidieron en su conformación
actual.
Se trabajará con material histórico, textos e imágenes (fotografía, cine), material
gráfico (fotografía, cine) que refleje la realidad actual, textos literarios de diversos
autores que evocan lugares, sentimientos, mitos, personajes y edificios singulares de
los distintos barrios (Jorge L. Borges, Leopoldo Marechal, Roberto Arlt, Julio Cortázar;
Ernesto Sábato, Tomás Eloy Martínez, Enrique Amorín; entre otros)
Nélida Harracá es Lic. en Química (UBA). Maestría en Gestión Ambiental Metropolitana.
Docente en la Carrera de Arquitectura y en la Maestría en Derecho Ambiental de la Universidad
de Belgrano
Cine documental
Cecilia Navesnik
El curso propone echar una mirada a un tipo de cine que no siempre llega a las salas:
el cine documental. Grandes directores incursionaron en él, nunca deja de producirse y
experimenta con recursos y técnicas, muchas veces desafiando los límites entre la
realidad y la ficción.
¿Cómo fue su evolución? ¿Cómo es su planificación y realización? ¿Qué temas trata?
¿Cuáles son sus objetivos y sus limitaciones, y cuáles sus mayores logros?
La propuesta del curso es comprobar que muchas de las películas documentales de los
últimos años tienen gran interés desde lo temático y desde lo cinematográfico, y
resultan productos tan didácticos como entretenidos.
Cecilia Navesnik es Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU-UBA). Estudió fotografía e historia del
arte. Fue docente de Guión y Diseño Audiovisual en la FADU. Enseña Informática en el Rojas, realiza
city-tours y tours de arte para extranjeros y trabaja como redactora en el periódico de arte y
espectáculos Planeando sobre BUE.
Literatura y cine. Desafíos narrativos
Gustavo Bernstein
El curso aborda los recursos expresivos de dos disciplinas artísticas dispares y las
tensiones que se producen cuando asumen la representación de una misma obra.
Plantea un recorrido por obras relevantes de la historia de la literatura y de sus
adaptaciones cinematográficas, indagando en los desafíos narrativos que impone el
pasaje de una poética a otra y en la forma feliz y fecunda con que la filmografía ha
honrado los clásicos literarios.
Gustavo Bernstein es escritor y cineasta. Publicó: Maradona, iconografía de la patria (1997), Diez
relatos cinematográficos(1998), Sarrasani, entre la fábula y la epopeya (2000) La patria peregrina
(2001) y Ejercicios de fe (2003). Premiado por elFondo Nacional de las Artes (2003) por su ensayo El
rostro de Cristo en el cine. Guionista y director de Sudacas (1997)
Teatro y cine. Cruces de poéticas
Gustavo Bernstein
El curso propone una exploración por las poéticas de distintos dramaturgos y cineastas
y los desafíos que han afrontado estos últimos a la hora de adaptar obras clásicas y
consagradas de la historia del teatro. ¿En qué casos la literalidad ha vulnerado los
textos? ¿En qué casos la deslealtad los ha vivificado? ¿Cómo puede una poética
homenajear a otra sin traicionarla? ¿Son compatibles sus recursos expresivos? En el
análisis individual de cada obra teatral y su adaptación cinematográfica se irán
revelando los interrogantes que formula cada caso y las analogías y contrastes que
proyectan.
Gustavo Bernstein es escritor y cineasta. Publicó: Maradona, iconografía de la patria (1997), Diez
relatos cinematográficos(1998), Sarrasani, entre la fábula y la epopeya (2000) La patria peregrina
(2001) y Ejercicios de fe (2003). Premiado por elFondo Nacional de las Artes (2003) por su ensayo El
rostro de Cristo en el cine. Guionista y director de Sudacas (1997)
Cine y literatura argentina
Sebastián Crusat
Este curso hace foco en la relación que tiene el cine y la literatura en nuestro país
desde los inicios hasta la actualidad, se analizará el contexto social, cultural y político,
los problemas y los riesgos que se corren al adaptar un texto al celuloide, la
intervención de los directores de cine en las obras de los grandes artistas literarios y el
desempeño de estos últimos como guionistas o ayudantes de adaptación en clásicos
del cine argentino.
Sebastián Crusat es Técnico Superior en Dirección de Cine y TV en el CIEVYC. Cursó Historia del
Cine Latinoamericano con Andrés Levinson (2010), Guión y Dirección con Gustavo Fontán (2010),
Guión con Alberto Rojas Apel (2010), Montaje con Julio Di Risio (2011) y realizó el curso de Videoclip
con el profesor Paulo Soria (FARSA PRODUCCIONES) (2011). Trabajó como montajista en Zip
producciones (2012). Fue codirector de la productora audiovisual Batifondo (2012). Trabajo en
asistencias para Lions Films (2012-2013). Dictó el seminario “Gabriel García Márquez en el cine
latinoamericano” en los talleres de la escritora Laura Massolo (2013). Trabajo como director de
sonido para la miniserie web “Te amo” de la dramaturga Maruja Bustamante (2014).
Cine debate
Sebastián Crusat
Se plantea un espacio de reflexión y análisis; en las 16 clases se tocarán 4 temas: la
niñez, el amor, el poder y el psicoanálisis. Llevados a cabo por diferentes directores del
mundo, abordándolos de manera multifocal y comprendiendo así el valor fundamental
que representa el contexto al momento de realizar cualquier expresión artística.
Sebastián Crusat es Técnico Superior en Dirección de Cine y TV en el CIEVYC. Cursó Historia del
Cine Latinoamericano con Andrés Levinson (2010), Guión y Dirección con Gustavo Fontán (2010),
Guión con Alberto Rojas Apel (2010), Montaje con Julio Di Risio (2011) y realizó el curso de Videoclip
con el profesor Paulo Soria (FARSA PRODUCCIONES) (2011). Trabajó como montajista en Zip
producciones (2012). Fue codirector de la productora audiovisual Batifondo (2012). Trabajo en
asistencias para Lions Films (2012-2013). Dictó el seminario “Gabriel García Márquez en el cine
latinoamericano” en los talleres de la escritora Laura Massolo (2013). Trabajo como director de
sonido para la miniserie web “Te amo” de la dramaturga Maruja Bustamante (2014).
Diarios, cartas, memorias, lo biográfico en el cine
Mariana De Tomaso
El Taller consiste en abordar fragmentos de películas en los que predomina la primera
persona, lo biográfico, el patrimonio personal y colectivo a través de diarios, cartas,
memorias filmadas. Taller cuatrimestral de una clase de dos horas por semana. Sin
requisitos de ingreso.
Mariana De Tomaso es Lic. en Artes Combinadas de la Facultad de Artes de la UBA. Es Prof.
Nacional de Música del Carlos López Buchardo. Publicó artículos sobre Música y Cine en la Revista
Clásica Arte & Cultura, en Cuadernos de Formación de Espectadores del INCAA y el libro El cine que
nos pertenece de Libros del Rojas.
Las cuatro estaciones. Cine y tiempo.
Mariana De Tomaso
¿Cómo son las horas, los días y las noches cinematográficas? ¿Qué aportan la
primavera o el invierno a una historia? ¿Qué significa “una película de época” o el
futuro en las de ciencia ficción? Un taller para abordar distintas concepciones del
tiempo en el cine.
Mariana De Tomaso es Lic. en Artes Combinadas de la Facultad de Artes de la UBA. Es Prof.
Nacional de Música del Carlos López Buchardo. Publicó artículos sobre Música y Cine en la Revista
Clásica Arte & Cultura, en Cuadernos de Formación de Espectadores del INCAA y el libro El cine que
nos pertenece de Libros del Rojas.
Lenguaje cinematográfico y análisis de películas
Mariana De Tomaso
Taller de introducción a las nociones básicas del lenguaje cinematográfico, para
apreciar no sólo qué cuentan las películas sino cómo se cuentan. Se analizan diversos
filmes, desde los comienzos del cine hasta la actualidad.
Mariana De Tomaso es Lic. en Artes Combinadas de la Facultad de Artes de la UBA. Es Prof.
Nacional de Música del Carlos López Buchardo. Publicó artículos sobre Música y Cine en la Revista
Clásica Arte & Cultura, en Cuadernos de Formación de Espectadores del INCAA y el libro El cine que
nos pertenece de Libros del Rojas.
Miradas del cine contemporáneo
Mariana De Tomaso
Un Taller para rastrear diversas representaciones del cuerpo, del tiempo, y del
espacio, en el cine contemporáneo a partir de la emancipación del espectador: “su
capacidad de ver lo que él ve y de saber qué pensar y qué hacer con ello”.
Mariana De Tomaso es Lic. en Artes Combinadas de la Facultad de Artes de la UBA. Es Prof.
Nacional de Música del Carlos López Buchardo. Publicó artículos sobre Música y Cine en la Revista
Clásica Arte & Cultura, en Cuadernos de Formación de Espectadores del INCAA y el libro El cine que
nos pertenece de Libros del Rojas.
Iniciación a las técnicas del Dibujo Artístico - Nivel I
Gabriel Alberti
La intención del taller es que el alumno conozca distintas técnicas y herramientas
fundamentales del dibujo a través de la observación de modelos e imágenes
preseleccionadas aportando así, una visión introspectiva y personal que los conducirá
a la concreción de sus propias obras.
Se solicita a los alumnos traer lápices 2HB 2B 6B y 9B, hojas 35x50 150grs.
Carbonillas negro sepia sanguínea. Cretas de colores primarios + blanco y negro, goma
de dibujo y regla.
Gabriel Alberti es Prof. de Dibujo. Ha participado en diferentes concursos obteniendo los primeros
puestos. Actualmente es el ilustrador de La Revista El Corsito.
Técnicas del Dibujo Artístico - Nivel II
Gabriel Alberti
El taller posee una dinámica de entrenamiento variado y de complejidad gradual a
través de una cantidad de obras preseleccionadas interactuando con trabajos libres a
elección del alumno representando la figura humana su entorno físico y el paisaje.
Dicha propuesta implicará el dibujo junto al uso del color dentro de las técnicas mixtas
la aguada y aguarrasada y elementos de su cercanía. Una idea creativa que aportará
solidez ante distintos emprendimientos que el alumno realice a futuro en el campo de
la plástica.
Se solicita a los alumnos traer lápices 2B 6B y 9B, hojas 35x50 150grs. más grafito en
barra aguarrás, betún pinceles para oleo. Tintas china, pinceles sintéticos y hojas para
acuarela de 240gs
Requisitos: haber cursado algún taller dibujo artístico o solicitar entrevista
Gabriel Alberti es Prof. de Dibujo. Ha participado en diferentes concursos obteniendo los primeros
puestos. Actualmente es el ilustrador de La Revista El Corsito.
Taller de dibujo, acuarela y xilografía
Gabriela Membrives
En el taller los alumnos aprenderán conocimientos técnicos del dibujo, del color
utilizando la técnica de acuarela. Se realizarán dibujos aplicados a la xilografía
incorporando técnicas mixtas a partir de la aplicación de distintos materiales que les
permitirán ampliar sus posibilidades creativas realizando composiciones individuales y
grupales.
Gabriela Membrives es Artista plástica, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Participó de la ilustración de libros con sus trabajos en colagraf y técnicas mixtas. Es docente
egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón .
Creatividad: la pintura al óleo y acrílico
Gabriela Membrives
En el taller los alumnos aprenderán los conocimientos técnicos de acrílico y óleo,
composición y color a partir de consignas de trabajo. Conocimientos que les permitirán
ampliar sus posibilidades creativas realizando composiciones individuales y grupales.
Se combinaran materiales para técnicas mixtas.
Requisito: tener conocimientos de dibujo y pintura o solicitar entrevista
Gabriela Membrives es Artista plástica, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Participó de la ilustración de libros con sus trabajos en colagraf y técnicas mixtas. Es docente
egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón .
Iniciación a la creatividad: dibujo y pintura
Julian Bernatene
Lápiz, pastel, acrílico, tintas, transferencias, Collage. Trabajos encadenados en serie.
Dinámica grupal e individual. El taller propone una aproximación al lenguaje de las
formas, las texturas y los colores desde lo emocional y lo racional, descubriendo
estructuras y trazos personales a partir de la observación, la imaginación y la
experimentación con técnicas y materiales.
Julián Bernatene es Prof. de Dibujo, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías.
Desarrollo de la imagen en Artes Plásticas.
Julian Bernatene
Taller de experimentación y análisis del proceso creativo. A partir de la
experimentación con materiales y el desarrollo de técnicas de observación natural,
fotografías, de la imaginación y de la abstracción. El eje transversal es la permanente
reflexión estética y la conceptualización y profundización de conocimientos técnicos
que permitan el desarrollo de una serie de trabajos dentro de la constelación de las
artes plásticas (pintura, grabado, escultura, etc.) encadenados por su técnica, material,
composición visual o tema a partir de la propia motivación del alumno. No es un curso
donde se aprenda a copiar o a imitar estilos. El alumno debe conectarse con un
proyecto personal y trabajar en él clase a clase.
Requisito: haber cursado el taller de Iniciación a la creatividad: dibujo y pintura o tener conocimientos
básicos de artes plásticas o solicitar entrevista.
Julián Bernatene es Prof. de Dibujo, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías.
El color en movimiento
Andrea Lopez Moar
El objetivo principal del curso es que el alumno investigue pintando las distintas
posibilidades del color y sus mezclas, a través de la observación y el análisis de paletas
utilizadas por pintores de diferentes períodos de la Historia del Arte; con el fin de
construir un lenguaje visual propio. El curso es teórico-práctico en el que se propone
un recorrido que comienza en los pintores de finales del siglo XIX hasta el arte
moderno.
Andrea López Moar es Artista plástica (Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”).
Docente en la cátedrade la Licenciatura de Artes Visuales, Departamento de Artes Visuales - IUNA.
Ha participado en muestras colectivas.
Teatro iniciación
Horacio Marassi
El taller propone trabajar con la teatralidad contenida en cada uno .Juego,
ejercitaciones con el espacio escénico, uso de la voz, el cuerpo en relación con la
escena y técnicas para el desarrollo de la improvisación. Durante este primer ciclo el
alumno toma contacto con lo expresivo a través del juego teatral
Requisito: certificado de apto médico del año en curso.
Horacio Marassi es actor y docente. Fue co-director de la Escuela argentina de mimo, expresión y
comunicación corporal. Fundador de la Escuela de mimo-teatro de acción “LA COO”. Trabajo con
numerosos directores, en teatros independientes así como en el Teatro San Martín. Realizó trabajos
en cine y televisión.
Teatro avanzado
Horacio Marassi
Se profundizara el trabajo del primer ciclo donde el alumno tomaba contacto con lo
expresivo a través del juego teatral. En este segundo ciclo se hará hincapié en la
comunicación y en elementos de puesta en escena.
Requisito: certificado de apto médico del año en curso. Haber cursado talleres de teatro o solicitar
entrevista.
Horacio Marassi es actor y docente. Fue co-director de la Escuela argentina de mimo, expresión y
comunicación corporal. Fundador de la Escuela de mimo-teatro de acción “LA COO”. Trabajo con
numerosos directores, en teatros independientes así como en el Teatro San Martín. Realizó trabajos
en cine y televisión.
Iniciación teatral
María Julieta Bottino
El curso intenta que los participantes desarrollen la capacidad de reconocer y crear una
situación dramática, definiendo al conflicto como su eje. Se busca experimentar el
hecho teatral mediante ejercicios, juegos dramáticos e improvisaciones que potencian
la expresividad, la percepción e interpretación individual y colectiva. Se parte del
trabajo de los impulsos físicos como motor de la acción dramática, considerando la
representación actoral como un hecho completamente físico
Como parte del aprendizaje que se basa, en este primer año, en el juego dramático y
en los componentes fundamentales de la estructura dramática, se organiza y fomenta
la salida para ver espectáculos en forma grupal, complementando la salida con un
análisis posterior en la clase, aplicando lo aprendido en los encuentros
Requisito: certificado de apto médico del año en curso.
María Julieta Bottino es actriz, docente y Lic. en Arte Dramático, de la Universidad del Salvador.
Coordinadora de la carrera de Arte Dramático, en la USAL. Cursa la licenciatura en Artes Combinadas
(UBA). Desde el año 2007 se perfecciona como actriz en el CELCIT junto a Juan Carlos Gené. Como
actriz trabajó en: La complicidad de la Inocencia y en Éter Retornable, entre otras.
Taller de teatro
Maria Julieta Bottino
El curso, dirigido a aquellos que ya han hecho una primera experiencia en el teatro o
de juego dramático, parte del trabajo del actor sobre sí mismo, como forma de
alcanzar la construcción de un personaje, como fin último. Se trabajará una batería de
ejercicios en torno al trabajo sobre los vínculos y sobre el propio actor/tallerista,
pensando en la representación actoral como un hecho físico. Se buscarán textos
dramáticos para conocer distintos autores y poéticas y poder acercarse a distintos
registros actorales, según lo exijan los textos
Requisito: certificado de apto médico del año en curso. Haber cursado talleres de teatro o solicitar
entrevista.
María Julieta Bottino es actriz, docente y Lic. en Arte Dramático, de la Universidad del Salvador.
Coordinadora de la carrera de Arte Dramático, en la USAL. Cursa la licenciatura en Artes Combinadas
(UBA). Desde el año 2007 se perfecciona como actriz en el CELCIT junto a Juan Carlos Gené. Como
actriz trabajó en: La complicidad de la Inocencia y en Éter Retornable, entre otras.
Teatro inicial
Sergio Pletikosic
El teatro posibilita la creación de infinitas situaciones y en esta construcción, los
actores, entrenan su capacidad para resolver, evaluar, finalizar, comenzar o plantear
un conflicto, que seguramente los llevará ante situaciones más o menos complejas,
que implican, no solo sentimientos y sensaciones sino también y a la vez, todo su
mundo de conocimientos, relaciones e hipótesis. El taller de iniciación propone juegos
e improvisaciones, con un fuerte eje en el cuerpo.
Requisito: certificado de apto médico del año en curso
Sergio Pletikosic es Profesor Nacional de Expresión corporal (Escuela Nacional de Danzas I.U.N.A.). Formado en el campo de la danza, el teatro, la música y la plástica con diversos maestros
nacionales e internacionales tales como Ana Itelman (composición en danza), Susane Linke (danza),
Cosse (teatro),Eugenio Barba (teatro).
Teatro intermedio
Sergio Pletikosic
Para alumnos con experiencia mínima de un año, el taller propone continuar
trabajando sobre lo expresivo, lo cognitivo, lo comunicacional, lo técnico y lo
actitudinal. El teatro como actividad invita a descubrir, significar y resignificar aspectos
reales en la construcción de la ficción. Este proceso activo pone en movimiento el
aparato perceptivo, la estimulación y las posibilidades creativas de la gente. El eje del
taller es la creación de personajes.
Requisito: certificado de apto médico del año en curso. Tener experiencia mínima de un año en talleres
de teatro o solicitar entrevista
Sergio Pletikosic es Profesor Nacional de Expresión corporal (Escuela Nacional de Danzas I.U.N.A.). Formado en el campo de la danza, el teatro, la música y la plástica con diversos maestros
nacionales e internacionales tales como Ana Itelman (composición en danza), Susane Linke (danza),
Cosse (teatro),Eugenio Barba (teatro).
Teatro avanzado. Taller de producción teatral
Sergio Pletikosic
Para alumnos con experiencia (mínimo dos años), el taller propone continuar
avanzando sobre técnicas de Improvisación, utilización y uso de textos, composición y
producción. Cada técnica proporciona distintas posibilidades al desarrollo del lenguaje
teatral y conlleva un saber hacer que va permitiendo su gradual dominio. El taller
plantea la producción de uno o varios trabajos artísticos anuales, que incluyan el
montaje, y realización del mismo.
Requisito: certificado de apto médico del año en curso. Tener experiencia mínima de dos años en talleres
de teatro o solicitar entrevista
Sergio Pletikosic es Profesor Nacional de Expresión corporal (Escuela Nacional de Danzas I.U.N.A.). Formado en el campo de la danza, el teatro, la música y la plástica con diversos maestros
nacionales e internacionales tales como Ana Itelman (composición en danza), Susane Linke (danza),
Cosse (teatro),Eugenio Barba (teatro).
Fotografía contemporánea
Cecilia Navesnik
El curso propone un recorrido por las distintas manifestaciones de la fotografía actual,
pensándola en relación con la historia del medio. ¿Cómo cambiaron sus intereses
temáticos y sus preocupaciones técnicas?
¿Qué mueve a la fotografía hoy? ¿El gusto estético, la búsqueda artística, el registro
documental, el valor histórico, la denuncia social, la subjetividad del artista?
¿Qué lugar ocupa? Reflexionaremos acerca de su estrecha relación con el arte
contemporáneo y con los medios de comunicación.
Echaremos una mirada a autores contemporáneos (argentinos y extranjeros), y
revisaremos nociones de fotografía (tanto técnicas como narrativas).
Cecilia Navesnik es Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU-UBA). Estudió fotografía e historia del
arte. Fue docente de Guión y Diseño Audiovisual en la FADU. Enseña Informática en el Rojas, realiza
city-tours y tours de arte para extranjeros y trabaja como redactora en el periódico de arte y
espectáculos Planeando sobre BUE.