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Edición número Ciento veinte. Año 03.
Caracas, 15 de marzo de 2015
REVISTA GRATUITA
¡BASTA YA!
120
02. Pepe rebelde
11. Desde el Bronx
21. Ubú en el río
24. Cordero de dios
CONSEJO EDITORIAL
Jorge Rodríguez Gómez
Freddy Ñáñez
Felipe Saldivia
Gustavo Borges Revilla
DIRECTORA
Mercedes Chacín
EDITOR JEFE
Carlos Cova
DIRECTORA DE ARTE
Edarlys Rodríguez
COORDINADOR DE FOTOGRAFÍA
Jesús Castillo
ASESOR EDITORIAL
Reinaldo González
REDACCIÓN
Rocío Cazal
Mabe Chacín
Kay Yam Hung
Gustavo Mérida
DISEÑADORAS
Zonia García
Lisbeth Montell
ILUSTRADOR
Alfredo Rajoy
FOTÓGRAFO
Jonathan Mendoza
CORRECTOR
Rodolfo Castillo
MANEJADOR DE REDES
Engerbeth Ramos
LOGÍSTICA
Idania Bracamonte
Daniela Fernández
Edi Cordero
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Clodovaldo Hernández, Ángel Méndez, Malú Rengifo,
Rummie Quintero, Yanira Albornoz Ríos, Mauricio
Sánchez, Freddy Fernández, Nathán Ramírez, Angélica
Sales, Enrique Hernández, Michael Mata, Jessica Mena,
L. “Razor” Balza y Nataly Sanoja. Archivo Ciudad CCS.
Ilustración de portada: Alfredo Rajoy.
CONTENIDO
02
04
05
08
Un viaje sin brinco a Los Venados
Cheo Navarro, tumba y bongó
10
11
18
20
El otro: un espejo cósmico
Mi patria, mi cuerpo, yo
21
24
— PERFIL
Pepe Mujica
— CIUDAD
— MITOS
El exquisito Duque de Roca Negras
— MINICRÓNICAS
— ENTREVISTA
El Ubú de Francisco Denis
26
— CRÍTICA Y MEDIA
Cine y medios digitales
— EL MENJURJE
Mancheta y demás
— MÚSICA
— MIRADAS
Rap: una cultura marginada
— SEXODIVERSIDAD
— GASTRONOMÍA
Sibaritas y pelabolas
27
— CUENTO
Rajatabla (IX)
IMPRESIÓN
Complejo Editorial Alfredo Maneiro
Editorial Papirus Impresores 2004, C.A.
[email protected]/@epaleccs
Comercialización y Ventas:
0212-8080323/0426-5112114
Distribución: 0212-3686750
Depósito Legal: pp201202dc41
31
— CRUCI
COMPACTO
32
— CUENTOS
DEL ARAÑERO
Una publicación de la
REVISTA GRATUITA CIRCULA LOS DOMINGOS CON EL DIARIO CIUDAD CCS
BÚSCALA DE LUNES A VIERNES EN NUESTRA SEDE: ESQ. SAN JACINTO,
EDIF. GRADILLAS "C", PISO 1, AL LADO DE LA TAQUILLA ÚNICA DE SERVICIOS MUNICIPALES
Premio Nacional de Periodismo “Simón Bolívar”, 2014.
Premio Municipal de Periodismo “Guillermo García Ponce”, 2014.
02
PERFIL
PEPE MUJICA:
UN VIEJITO QUE
VIENE DEL FUTURO
03
EL EXPRESIDENTE URUGUAYO, PRÓXIMO A CUMPLIR 80 AÑOS,
ACABA DE ENTREGAR EL PODER A SU COMPAÑERO TABARÉ
VÁZQUEZ Y YA COMIENZA A SER EXTRAÑADO EN LOS FOROS
LATINOAMERICANOS, EN ESPECIAL POR SUS FRASES DE “NIÑO
TERRIBLE DE LA TERCERA EDAD”. GUERRILLERO EN LOS 60 Y
70, ABALEADO, TORTURADO, PRESO DURANTE 15 AÑOS, PASÓ
POR LA JEFATURA DEL ESTADO SIN DEJAR DE SER LO QUE ES:
UN FLORICULTOR QUE MANEJA UN VOLSKWAGEN
POR CLODOVALDO HERNÁNDEZ
ILUSTRACIÓN ALFREDO RAJOY
Qué difícil fue para la derecha uruguaya oponerse a José Mujica,
un líder al que no le interesa el dinero ni la fama ni la proyección
personal ni las declaraciones políticamente correctas, un viejito
al que todos llaman Pepe, que parece sacado de una caricatura de
Quino y maneja su propio Volskwagen (un escarabajo de 1987).
la verdad, tenía muy mala puntería. Tampoco le gusta abundar
mucho sobre su vida tras las rejas. De vez en cuando suelta algún dato, como cuando dijo que pasó siete años sin leer un libro,
encerrado en una celda de castigo, y tuvo que repensarlo todo y
aprender a galopar hacia adentro para no perder la razón.
Liberado en 1985, junto con otros integrantes del MLN-T, se integró a la vida electoral en 1994, a través del Frente Amplio y fue
electo diputado. En 1999 pasó al Senado. Entre 2005 y 2008, bajo
la presidencia de Tabaré Vázquez, se desempeñó como ministro
de Agricultura, Ganadería y Pesca. A partir de ese año, su nomA los opositores no les quedó otra vía que acusarlo de demagogo. bre comenzó a sonar para suceder a Vázquez.
Dijeron que el astuto anciano se hizo una verdadera reingeniería de
imagen y pasó de ser el temible tupamaro de los años 60 y 70 a un “Es un hombre con una vida intachable que ha basado su políapacible floricultor que vive con un estilo despreocupado y alternati- tica en la ética y la moral, emblemas de la resistencia contra la
vo, como si en lugar de venir del pasado, viniese de un futuro mejor, dictadura y la derecha neoliberal”, dice el librero y comunicador
en el que la especie humana hubiese evolucionado espiritualmente. uruguayo-venezolano Isidoro Hugo Duarte.
Nunca se mudó a la residencia presidencial. Durante sus años de
jefe de Estado (2010 a 2015) siguió llevando su vida de siempre,
en su chacra (finca) en las afueras de Montevideo, junto a su esposa, Lucía Topolansky, varios perros y tres tractores agrícolas.
“José Mujica está por delante de nuestro tiempo”, dijo la presiden- Mujica, quien acaba de devolver el poder a su compañero Tabaré
ta de Brasil, Dilma Rousseff, a propósito de la reciente finaliza- Vázquez, ya comienza a ser extrañado en los foros políticos de
América Latina, donde sus intervenciones siempre eran esperación del mandato de “el Pepe”.
das con gran expectativa. Sus travesuras de “niño terrible de la
En una de sus declaraciones, a mitad de camino entre la política tercera edad” fueron legendarias. Basten dos de ellas para ilustrar
y la reflexión filosófica, Mujica afirmó que pertenece al bando de su genio y figura. Una vez (sin percatarse de que el micrófono eslos que creen que “lo mejor siempre está por venir”. Ciertamente, taba abierto) se refirió a Cristina Fernández con la frase “esta viepróximo a cumplir 80 años de edad (el 20 de mayo), no es un ja es peor que el tuerto (Néstor Kirchner). El tuerto era político,
nostálgico de su incandescente juventud, época que vivió a salto esta vieja es terca”. Otra vez fue interrogado sobre la sanción aplide mata y que le costó quince años de prisión, dos escapes de cada por la Federación Internacional de Fútbol Asociado contra
la cárcel, terribles torturas y un episodio de guerra en el que le el delantero uruguayo Luis Suárez, por morder a un jugador itametieron seis balazos. Cuando le preguntan si, en contrapartida, liano en el Mundial Brasil 2014. “Los de la FIFA son una manga
mató a alguien durante su tiempo en el Movimiento de Libera- de hijos de puta”, respondió y dejó a los periodistas con la boca
ción Nacional-Tupamaros (MLN-T), se escabulle diciendo que, abierta, como si estuviesen gritando ¡goooool!
Caracas, 15 de marzo de 2015.
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04
EL MENJURJE
PARQUE HUGO CHÁVEZ:
TODO EN UNO
El Parque Hugo Chávez es una realidad.
Se está construyendo en La Rinconada.
Contará con tres ejes; el primero será
recreacional, el segundo de conocimiento y el último de movilización, para
poder recorrer las doscientas hectáreas que lo conforman. Refresquemos
la memoria: tendrá un estadio de
beisbol y fútbol, mirador, el hipódromo
(recuperado), jardines botánicos, cuatro
parques comunales, y mucho más. La
maqueta, a su izquierda, muestra parte
de su moderna arquitectura.
ta'fino
La Estancia
se llena de música
Durante este mes las Orquestas del Conservatorio de Música Simón Bolívar realizarán
un ciclo de conciertos en las
instalaciones de PDVSA La
Estancia. ¡No te lo pierdas!
CINE
Para este mes la Sala de cine Celarg 3
dedica su programación al Día Internacional de la Mujer.
Después de las flores
Kenji Nakanishi, 2010.
Domingo 15 de marzo / 5 pm
Macú, la mujer del policía
Solveig Hoogesteijn, 1987.
Lunes 16 de marzo / 3 pm
Nena, saludame al Diego
Andrea Herrera, 2013.
Jueves 19 de marzo / 3 pm
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Que "Cacao Venezuela" de
Gradillas sea un negocio tan
mal atendido.
Caracas, 15 de marzo de 2015.
«
Esta semana comenzó la FILVEN en la
ciudad, así los caraqueños y caraqueñas
tendrán otro lugar de encuentro hasta
el 22 de marzo.
¡Yankee, Go
Home!
«
Hoy se despide el encuentro “Pueblo valiente,
Patria independiente” en
el Cuartel de la Montaña
“4F”, saludo a la memoria del Comandante
Eterno a dos años de su
siembra. En el marco del
homenaje a Hugo Chávez
se realizarán actividades
formativas, culturales e
infantiles, desde las 9:00
am hasta las 6:00 pm. En
las estaciones del Metro
El Silencio y Agua Salud
están emplazadas las
paradas de transporte
público y Metrobús que se
trasladan hasta el Cuartel
de la Montaña.
05
CIUDAD
UN VIAJE SIN BRINCO
A LOS VENADOS
DE LOS PASEOS POSIBLES DE CARACAS, HAY UNO CUYO RECORRIDO TIENE SU CRUZ Y SU RECOMPENSA. A TAN SOLO UNOS
CENTENARES DE METROS, EN LÍNEA DIAGONAL A LA CIUDAD,
TODOS LOS SENDEROS CONDUCEN ALLÍ
POR GUSTAVO MÉRIDA
FOTOGRAFÍAS ENRIQUE HERNÁNDEZ
yuno. Atún con tomate, cebolla, cilantro
y pan. Eso estaba en su casa por lo tanto
no lo sume. Una naranja en la pata del cerro, 10 bolos. Agua fresca. Entonces se encuentra con sus panas y empiezan a subir.
La misma tierra, la misma gente. Saludo
largo o simple movimiento de mentón.
Conversación informal o silencio reflexivo.
Oiga el viento que nunca escucha. Camine y sude. Un señor viene bajando, te cruzas con él y no puedes evitar la pregunta:
“Maestro, ¿qué edad tiene?”, y el maestro
Usted sume y multiplique. Póngase que le LA SUBIDA
dan la cola hasta cerca de Río Teatro Ca- La gente, tanto en la montaña-parque na- responde con una sonrisa de las que se usan
ribe. Previamente, usted preparó el desa- cional como en el cerro-barrio, es amable. con los niños: “Ochenta y tres”.
Son las 8:30 am y vamos un poco tarde, porque el fotógrafo prefiere la luz tempranera.
Desde el pie de la montaña hasta el cortafuegos, en Loma del Viento, hay aproximadamente mil doscientos metros.
Caracas, 15 de marzo de 2015.
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06
Son, depende de, obviamente, entre 20 y 30
minutos con el ritmo citadino de quien no
sube cerro. Un moscardón se planta en el
aire frente a mi frente, literalmente. Pareciera un inexistente, por amable, agente de
aduanas. Me mira, lo miro, le digo a Enrique, el fotógrafo, que lo agarre. Se acerca el
lente, el tipo posa, seguimos.
La ruta es la siguiente: sube por San Bernardino, llega a Lomas del Viento, continúa
hasta Papelón. Aquí hay tres caminos: derecho, la subida más empinada del mundo.
Culmina cerca del hotel Humboldt y lo mejor es bajar por el Teleférico a mitad de precio. A la derecha, no sé, porque no he ido.
Siempre hay que ir con cuidado cuando se
trata de ir a la derecha. A Lomas del Cuño
se va por ahí. A la izquierda, un hermoso,
agradable e intermitente sendero te lleva a
Los Venados, 4.118 metros después. Por ahí
nos fuimos.
Llegar a la cruz del Ávila es la primera meta.
Es un símbolo. No es el mejor lugar para
comer (cuidado donde pone la naranja: un
descuido y se quedará con cara de poncha’o
viendo cómo rueda cuesta abajo) porque
no hay un planito donde improvisar mantel y picnic, pero estás ahí. En diciembre o
en marzo, cuando la veas encendida, te la
echarás con quién estés, señalándola: “Yo
he desayunado ahí”. O haces algo menos
egoísta.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
La cuesta a algunos no les cuesta
Desde el pie de la cruz, la cruz no es gran
cosa. Un armazón metálico y feo. Pero descansar ahí, entre la magia de la montaña
y esa cosa, sirve para estar el tiempo justo antes de continuar el camino. Si usted
lee en estas páginas muchas veces que no
deje basura, es porque aunque parezca increíble, algunas personas la dejan. No deje
basura.
NO DEJE BASURA
cansar y prepárese para la segunda parte del
paseo. A partir de aquí ya no hay cemento:
un sendero en el que casi siempre hay que
marchar en fila. Es una caminata agradable.
Por segunda vez pasamos por debajo (o
ellos pasan por arriba) de los funiculares.
Esa gente que saluda con efusividad desde
el silencio de la cabina (la amabilidad se
extiende por toda la montaña), estoy seguro, quisiera también sentir la montaña
como la estamos sintiendo. Dos horas han
pasado desde que vimos el reloj, metimos
las naranjas en el morral, desayunamos y
descansamos en la cruz y botamos el vasito
del helado en la papelera de la entrada de la
casa del guardaparque.
Un poquito más arriba de la cruz está el
puesto de guardaparques de Papelón. Antes de llegar, un viandante nos recomendó
probar el jugo de mora y tomate de árbol.
No había. En su lugar, el helado de la misma combinación satisfizo la expectativa. 25
bolívares, más 10 de la naranja. Como toda Cada tanto se ve Caracas. Silencios neceencrucijada, al menos hay agua fresca para sarios, cada quien camina con sus pensareponer. Deguste su helado, termine de des- mientos a menos que alguno vea algo que
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07
Escalera colgante
Desde los senderos, Caracas luce distante y ajena
Comandante refiriéndose a otra, que también es esta. Recorrerla sirve también para
quererla. Entonces te duele de verdad si la
ves ardiendo. No deje basura. Cuando la
caminas, la sudas, la quieres, la respetas. Te
duele si la ensucian, si la queman. Sientes
qué es conectarte con la naturaleza. EmpieEs historiador el viandante que recomen- zas a entender eso del amor por la patria.
dó el jugo. Habla de endorfinas. Casi todo Esta patria que no es amenaza para ningún
el mundo sabe qué son, o mejor, cómo país del mundo.
hacen sentir, excepto algunas y algunos
opositores llenos de odio que son quienes ADRENALINA
deberían subir esta montaña ahorita mis- No deje basura. Sin contar el tiempo en el
mo. Con casi 70 años sube a un ritmo en- que se descansa, en menos de cuatro hodemoniadamente endorfínico. Los que no ras llegamos al premio: Los Venados. Desestán llenos de odio andan por esta mon- de hace 7 años, Senderos Aéreos tiene un
taña saludando a todo aquel que la com- espacio en Los Venados para llenarse de
parte. Sentir el territorio. ¿Cómo quieres a adrenalina y, si la caminata en la montaña
la patria si no conoces sus senderos? Ca- no le bastó para deshacerse de egoísmo,
minarla. “Esa montaña está viva”, dijo el pues experimente subir por una escalera
merezca compartirse. Todo lo merece en
esta montaña; el color rojizo del sendero,
el pájaro que se esconde, la mariposa tecnicolor, los intocables bachacos, el viento
amable, el clima perfecto, la quebrada seca.
¿Leyó lo de no dejar basura?
colgante, atravesar un puente, lanzarse por
una guaya de 18 metros, otra de 60, subir
una red y finalizar con la guaya de 120
metros. Todo se hace con arneses y la asistencia de guías experimentados. Hay un
anclaje a una línea de vida durante todo el
recorrido que te asegura, por si acaso. No
deje basura. Es la manera perfecta de terminar un paseo perfecto. 10 bolos de la naranja, 25 del helado y 400 para disfrutar de
los Senderos Aéreos y las tirolinas. Es una
actividad divertida. Haciendo caso de las
instrucciones de los guías no tendrá ningún inconveniente. Están sábados, domingos y feriados, desde las 9:30 am hasta las
3:30 pm. En la semana, pueden contactarlos por los teléfonos 0426-9136626 y 04161774017. Pregunten por Lenin o Álvaro.
Por último, sume 40 bolos del traslado en
yip hasta Cotiza. ¡Vive Caracas!
El recorrido tiene premio: Los Venados
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
08
MÚSICA
CHEO NAVARRO,
LEGÍTIMO DUEÑO
DE LA TUMBA
Y EL BONGÓ
AL DESAPARECER FÍSICAMENTE
EL PAVO FRANK Y ALFREDO PADILLA, JOSÉ NATALIO SE QUEDÓ
CON EL TÍTULO DE “EL MEJOR”
POR ÁNGEL MÉNDEZ
FOTOGRAFÍAS JESÚS CASTILLO
Ha pasado mucha agua bajo el puente desde que nuestro personaje comenzó a sonar
los cueros, hace más de 40 años en la barriada del 23 de Enero. Su pasión lo llevó a
convertirse a los 62 años de su nacimiento
en “historia viviente” del barrio. Al hombre sus amigos le dicen Cheo; otros se refieren a él como Cheo Meridiano.
—¿Cuál es el motivo de ese apodo?
Cheo sonríe al recordar el episodio. Comenta que tiene que ver con una anécdota muy jocosa. Era la época de La Distinción, cuando comenzaron a formarse
las agrupaciones que le dieron brillo a la
salsa. Por ese entonces ya el hoy maestro
de la percusión había incursionado con
algunas bandas y conocía al Gordo Monje, a Oscar y a los muchachos de La Dimensión y Los Satélites. En poco tiempo
ya se había ganado cierto prestigio como
bongosero.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
—Sucedió que en La Dimensión hubo algunos problemitas con Joseíto y este se retiró
por un tiempo. Fue una cosa momentánea,
pero el asunto es que ellos se iban para Nueva
York y necesitaban ensayar. Como yo siempre andaba por allí me llamaron, porque yo
me sabía de memoria los números. Bueno. El
asunto fue que me dieron unos papeles para
que los leyera y comenzaron a ensayar. Yo no
le entraba a los cortes y en una de esas Albóndiga me preguntó si estaba leyendo la partitura. Yo la tenía allí, frente a mí y al revés, porque yo no sabía leer música. De inmediato le
dije que no, que yo lo que estaba era leyendo
el Meridiano. Ellos se dieron cuenta y de allí
viene el chalequeo.
José Natalio Navarro Barreto. Caraqueño
de nacimiento y de ñapa de San Agustín, de
donde son los cantantes, pero este terminó
su crianza en el 23 de Enero, concretamente
en el Bloque 6 de La Cañada. El próximo 19
Caracas, 15 de marzo de 2015.
de abril cumplirá 63 años. Si bien es cierto
que no conserva la agilidad de antaño, sí
posee la rapidez suficiente en el bongó y en
el timbal: los instrumentos preferidos que le
consagraron como uno de los mejores.
—Natalio…
—Oye no me digas así, que ese segundo
nombre es muy feo y por eso casi nunca lo
digo. Yo creo que fue una venganza de mi
papá, porque a él mi abuelo lo bautizó como
Hipólito, aunque ese nombre es bastante común en los Andes, de donde son mis viejos.
Yo rompí el molde porque comencé la dinastía caraqueña de los Navarro.
Como la gran mayoría de los músicos en
nuestro país, Cheo es producto de las agrupaciones decembrinas, de las que se forman
para montar la parranda en la plaza o ir de
casa en casa cantando y solicitando el respectivo aguinaldo. Cheo contaba 14 años
09
y era el dueño de la percusión: lo suyo era
furruco, tambora y charrasca. Culminado
diciembre la fiebre continuaba. En el barrio los muchachos de la esquina formaban
grupos de salsa y el género picó a nuestro
timbalero. Debutó con la banda de un entusiasta músico de nombre Omar Díaz en
su grupo, el cual fue bautizado más adelante
con el nombre de Los Tercos.
—¿El bongó?
—Ya te digo, aprendí en la calle, tocando en la
esquina y con los grupitos. Recuerdo que en
1968 le pedí a Efraín Bolívar que me hiciera
una prueba en el bongó. La hice y desde ese
momento pasé a formar parte de la orquesta
Sabor Tropical, con el detalle de que tuvieron
que alquilarle un bongó a “Pan con Queso”,
porque la orquesta no tenía bongó.
FUNDADOR DE ORQUESTAS
Hasta los momentos, Cheo tiene en su haber
la fundación de tres orquestas. La primera de
ellas fue una agrupación que alcanzó el estrellato en muy poco tiempo. Hablamos del
grupo Mango, que en una competencia internacional para sextetos llegó a ganarle al mismísimo Joe Cuba y su Sexteto. Con esta banda
Cheo desarrolló, no solo la ejecución de los
instrumentos sino su vena de compositor.
Luego vendría Bailatino, la resistencia salsera,
hoy por hoy una de las mejores orquestas que
tenemos en el país. Bailatino es poseedora de
un estilo muy peculiar, siguiendo la línea de
La Perfecta de Eddie Palmieri y el “tumbao”
que el recordado Manny Oquendo imprimió
al Conjunto Libre. Esas son las raíces de Bailatino, conformado por músicos de primera
línea, dirigidos por el maestro Cheo Navarro,
quien para descargar también fundó, paralelo
a la poderosa agrupación, su orquesta Tributo.
—¿Cuál es la idea de Tributo?
—Es una banda para la descarga, más para
la satisfacción musical que para el bailador,
que a final de cuentas se la goza igualito.
Ahorita estamos ensayando algo así como
“tributo big band”, porque en lugar de voces
vamos a destacar los instrumentos.
—¿Y el CD de Bailatino?
—Te digo lo mismo. Buscando las letras, montando los arreglos. Es un trabajo largo, porque
tiene que ser perfecto. En esas estamos.
19 de abril de 1952…. José Natalio Navarro Barreto
MANGO
“Fue idea de Argenis Carmona. Estaba la salsa en pleno auge y nosotros irrumpimos con arreglos atrevidos. Allí corregí muchos
errores en la profesión y puedo decir que me desarrollé musicalmente”, cuenta
Navarro.
Suelta que la agrupación regresa en un CD, porque se trata de un grupo conformado por amigos, donde la vena salsera surge por sí sola. “Ya estamos casi
listos con los arreglos. No basta tocar en conciertos, hay que grabar el disco.
Freddy Boogaló será la voz cantante, poniéndose los zapatos de Joe Ruiz y William Mora en las congas que se quedaron vacías ante la desaparición de Gustavo
Quinto.
A la par de Mango, Cheo, por esos tiempos, fue percusionista de agrupaciones
como La Crítica, de Oscar D’León; Naty y su Orquesta; Orquesta Óyeme, de Carlitos Hurtado; El Trabuco Venezolano, de Alberto Naranjo, entre otras.
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
10
MITOS
ROCA NEGRAS: EL DUQUE
QUE CARACAS ACLAMÓ
POR KAY YAM HUNG
ILUSTRACIÓN JESSICA MENA
En la década de los 20 en Caracas fue célebre
un personaje mezcla de poesía, fantasía y realidad. Ostentaba el título de “Duque de Roca
Negras” aunque sus padres (Benito Franklin
y Eduvigis Montes) le pusieran el nombre de
Vito Modesto Franklin. Nadie hubiera podido imaginar tal suerte en aquel guaireño que
bregaba como caletero de sacos de café en el
puerto. El giro vendría a través de varios golpes de fortuna en los juegos de azar, que a su
vez lo llevaron a un desagradable y sangriento
episodio que motivaron su encarcelamiento
por un lapso de tres años. Al pagar su condena, el también conocido “Doctor Franklin” se
trasladó a Barlovento donde se hizo dueño de
formidables tierras que lo llevaron a crecer en
los negocios.
Antes de darse a conocer como “Duque” estuvo cerca de ordenarse sacerdote. Las autoridades eclesiásticas al enterarse de su pasado turbio y mañoso tomaron la decisión de negarle
dicha ordenanza.
Su primer viaje a Europa lo marcó tanto que
cambió su manera de vestir “adoptando un
ropero de su propia creación, caracterizado
principalmente por sus deslumbrantes en-
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
samblajes de colores en que concurrían el leonado y el verde Nilo, el carmesí y el negro, el
esmeralda y el gris claro, el violeta y el rosa,
todos ellos aplicados a las más curiosas formas que adoptaron jamás las ropas masculinas, como combinaciones de paltó-levita y
calzón corto a lo chambelán, chistera, tirolés
con escarapela de pluma, corbata de plastrón
y zapatillas de raso con hebilla de plata” como
lo describe Aquiles Nazoa en su libro Caracas
física e intelectual.
gloria. Un rival le roba protagonismo, gracias
a la proyección que le confiere el fenómeno
del cine: Rodolfo Valentino. Sin embargo su
rivalidad solo duró un corto tiempo pues la
muerte le llega a Valentino de improviso. Una
mañana de 1926 en El Nuevo Diario se publica un verso dedicado a su persona:
Señor Duque de Roca Negras, Excelentísimo
señor, ¿qué ha pasado, que la gente no te concede ya atención? Ni tus trajes ultra-elegantes
por su corte y por su color, que con pañuelos y
corbatas forman feliz combinación. Ni tus armoniosos andares con balanceo de foxtrot, ni
tu línea más renombrada que la del Havre a
Nueva York. Ni tus pergaminos flamantes ni tu
principesco bastón: nada es bastante a que Caracas vuelva a otorgarte su favor. Y aunque tu
gran melancolía encubres con polvos de arroz,
yo sé buen Duque tu tristeza porque el público
te olvidó.
Para el año 1922 su extravagante vestimenta y
popularidad lo llevaron a convertirse en una
atracción de las fiestas carnestolendas, en las
que le organizaban comparsas y lo paseaban
por la ciudad. Según Nazoa fueron sus amigos quienes urdieron el “supuesto” pergamino
expedido por el rey de España en que se le
confería la dignidad de “Duque de Roca Negras”, lo que hizo que su fama subiera como
la espuma y llegara a ser entrevistado por los
principales periódicos del país. Poco después, Un accidente el 6 de diciembre de 1930 le
en 1926, compraría el Teatro Olimpia para ce- ocasionó la pérdida de una pierna, hundiéndolo en el vacío de la desolación y el olvido
lebrar zarzuelas y fiestas.
por parte de aquellos que antes lo aclamaban.
Los años pasan y con ellos su popular fama. Decidió retirarse para esperar su muerte que
Ya no llama la atención como en su época de finalmente se produjo el 17 de julio de 1938.
Caracas, 15 de marzo de 2015.
11
MIRADAS
RAP:
LA MANIFESTACIÓN
DE UNA SUBCULTURA
MARGINADA
ESTIGMATIZADA POR MUCHOS, LA CULTURA DEL HIP HOP ES
PRODUCTO DE UN LARGO CAMINO DONDE CONFLUYEN NECESIDADES Y POSICIONES CONTESTATARIAS. SEGÚN SEA EL CASO,
LA INDUSTRIA CULTURAL LO AÚPA O LO MARGINA
POR MABE CHACÍN
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
12
Roma no se hizo en un día. El rap no apareció de la noche a la mañana: pasaron años
para que la expresión afroamericana vernácula se decantara en lo que hoy conocemos
como hip hop. La leyenda es simple, pero
los factores que conducen a la creación de
esta cultura son una fusión de influencias
sociales, musicales y políticas diversas y
complejas. Este movimiento urbano, artístico y masivo, que nació de una subcultura
fuertemente marginada durante los años 70
en los Estados Unidos, tiene cuatro pilares
importantes: el breaking (baile), el grafiti
(arte visual, pintura), el turntablism (DJ) y,
su fundamento principal, el rap.
En aquel momento, en la vieja y original
escuela del Bronx, en Nueva York, Estados
Unidos, había una necesidad prioritaria: un
espacio para el encuentro, para la fiesta y el
ocio. A diferencia de lo que muchos creen,
los orígenes del rap descartan por completo
la dimensión social, de denuncia y de carácter contestatario que siempre se le inculpan,
al igual que la imagen del rapero gánster y
el culto al dinero y a la violencia. Todo eso
vino después. El periodista Jeff Chang, autor
del libro Can’t Stop Won’t Stop: A History of
the Hip-Hop Generation, dice que “el hip hop
no comenzó como un movimiento político.
No hubo ningún manifiesto. Los jóvenes que
iniciaron la cultura simplemente andaban
buscando maneras de pasar el tiempo y tratando de divertirse. Lo que sí es cierto es que
Truko, rap de la Cota 905. FOTO JONATHAN MENDOZA
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
Arena La Rosa rapea dede los 15 años. Tiene un disco llamado Glass Perfecto. FOTO AMBROSIO PLAZA
crecieron en el abandono social de la negligencia de Nixon y debido a eso sus pasatiempos contenían las semillas para una especie
de renovación cultural de masas”.
Herc, nacido en Jamaica y criado en
Trenchtown —el mismo barrio donde vivió
Bob Marley—, organizó junto a su hermana
una fiesta en su edificio en el Bronx. Fue allí
donde se manifestaron por primera vez algunos destellos representativos de esta cultura.
El primer MC que se conoció fue Coke La
Rock, compañero de Campbell. Lo que vino
después fue imparable. Apareció la competencia para Kool Herc: Afrika Bambaataa y
Grandmaster Flash con el beat, así que fue
necesario que se desarrollara algo más, algo
distinto a lo que La Rock hacía, algo con más
sustancia y personalidad, con un mensaje y
otra cadencia: el rap.
Los primeros disc jockeys y maestros de ceremonias, o MC —nombre tomado de la
religión, de los predicadores de las iglesias
afroamericanas—, influenciados por el movimiento del sound system jamaicano —que
ya tenía 20 años de historia—, empezaron a
hacer block parties: cerraban el acceso a una
manzana —block— completa para hacer una
fiesta pública que, casi siempre, congregaba
a una cantidad importante de miembros del
barrio. Los maestros de ceremonias no rapeaban, usaban el micrófono para dirigir las MITOS Y VERDADES
fiestas: animar a los asistentes, dar anuncios Es cierto que el rap, con el pasar de los años,
y servicios a la comunidad de índole diversa. después de su creación, manifestó su rebeldía con la caracterización de un estilo calleFue así como un verano de 1973, Clive jero al margen del sistema, fuera del merCampbell, mejor conocido como DJ Kool cado y de las leyes. En la actualidad el rap
Apolonia Guilarte fue una de las pioneras en el rap femenino
Caracas, 15 de marzo de 2015.
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Bostas Brain: apunto de lanzar su primer disco como solista. FOTO JONATHAN MENDOZA
El Prieto y su fuertes líricas
representa muchas formas de consumismo
que lo alejan de su origen independiente.
Es mentira que el rap surgió como movimiento de resistencia contra el racismo y el
abuso de poder contra los afroamericanos:
su origen ocurrió por mera recreación y la
necesidad de los adolescentes de una población abandonada de reunirse y divertirse
con los pocos recursos que tenían.
Es cierto que no muchos años después de su
creación, el rap se alió con el partido político Panteras Negras y se adhirió a la lucha
por los derechos civiles de la comunidad
afroamericana, lo que convirtió al género en
un enemigo de lo políticamente correcto.
Es mentira que los raperos son “matones” o
“malandros”. En el momento en el que grupos como Public Enemy, con un mensaje
político insurrecto que defendía a la cultura
afroamericana y que le declaraba una guerra dialéctica al sistema, consiguen entrar
al mercado musical y difundir sus letras, el
gobierno de los Estados Unidos empezó a
combatirlos desde su hegemonía comunicacional. En los 80 se llevaron a cabo campañas
contra los raperos en las que toda la población negra se vio afectada. Los medios de comunicación gringos empezaron a construir
una imagen antagónica del rapero al vincularlo con la violencia, delincuencia y drogas.
A partir de allí, los propios afroamericanos
empezaron a creerse el cuento: los artistas
del rap cayeron en la trampa del mercado y
empezaron a transformarse en bad boys (chicos malos). Situación que se reprodujo a lo
largo y ancho del planeta. Es por eso que las
tías piensan que los raperos son malandros.
La Corte fue la primera banda de rap de Venezuela
DJ Maíz: emblema del hip hop underground caraqueño. FOTO JONATHAN MENDOZA
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Es verdad que, durante los 80 y 90, muchos raperos obedecían al estilo gangsta que promovía la violencia, el culto al dinero, las drogas y
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
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el sexo. El argumento: es la realidad del gueto.
Los pioneros en este estilo fueron Schoolly D
y Ice T. Esta cualidad del rap es una de las vertientes más popularizadas, cosa que estigmatizó a todos los intérpretes del género, cuando
lo cierto es que existen otras ramas que no
hacen alusión a temas banales. En Venezuela
son incontables los raperos y bandas pertenecientes (o que pertenecieron) a este subgénero. Los más mediáticos fueron Guerrilla
Seca (El Prieto y Rekesón), Vagos y Maleantes
(ahora 3 Dueños), entre otros. También hay
bandas que se acercan a hardcore rap o el horrorcore como La Maldita Infamia.
III Deberes fusiona el rap con géneros orgánicos. FOTO CARLOS LÓPEZ
grounds, los más famosos, los más internacionales, etcétera. En vista de que el público
seguidor de este género se caracteriza por ser
extremadamente fiel y sectario y, además, de
que la cantidad de raperos venezolanos es incontable, tanto que sería un problema enumerarlos, compararlos e, incluso, criticarlos,
vamos a hablar de la decena de raperos que
han sido entrevistados para esta revista.
Es mentira que el rap es un género musical
que solo obedece al “malandreo” y a obscenidades. Actualmente es uno de los géneros
musicales más populares, usados en infinitas fusiones y utilizado como herramienta
de “concientización”, por ser una manera
fácil y maleable de dar un mensaje.
Uno de ellos fue Luis Quintero, mejor conocido como Bostas Brain, pionero en Venezuela con la agrupación La Corte, aunque
EL RAP EN VENEZUELA
Este subtítulo encierra un sinnúmero de digan que el primer rap que se oyó en el país
misterios, mitos y leyendas. También ha sido fue “La Cotorra” de Perucho Conde. Bostas
la historia mil veces contada: de cómo llegó, se enteró de que el rap existía por los videos
quiénes fueron los primeros exponentes, los de patineta que veía en televisión y, después,
segundos, los más originales, los más under- cuando pudo viajar y comprarse discos de los
más sonados en Nueva York, llegó a Caracas
con esa idea: hacer rap. Bostas, junto a DJ Trece, Rotwaila, Russo, Bless Killah y Apolonia.
Hoy, Bostas tiene su proyecto solista con DJ
Maíz, otro personaje del hip hop caraqueño.
Antes de La Corte, se conocía el merengue
hip hop. “Conocí esto por Sandy y Papo, Proyecto Uno. Era el ritmo que le gustaba a mis
hermanas. Luego fue que llegué al rap como
movimiento, aunque aquí no se ha adaptado al vivir del venezolano, pues la mayoría
cree que vive en Nueva York y no deja que el
pueblo se identifique. He aprendido a hablar
con el rap en el idioma de mi gente”, cuenta
Randy Pedrón, mejor conocido como Truko,
quien tiene dos discos en su haber y se fogueó en el asunto en la Cota 905.
Soires Naes se perfila como una de las bandas de rap más originales del presente caraqueño
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
Caracas, 15 de marzo de 2015.
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La mayoría de los raperos venezolanos mayores de 25 años conocieron el hip hop a través
de “un pana que viajó” y trajo los discos. Así le
ocurrió a Arena La Rosa, de Catia. “Recuerdo
estar cursando quinto grado cuando me prestaron un casete de Vanilla Ice. Mi primer encuentro con la estética del hip hop fue cuando
vi por primera vez a Rekesón, un chamo con
un estereotipo atípico: negro con trenzas, ropa
ancha y mucho estilo. Luego lo conocí causalmente y él fue quien me animó para rapear.
En mis letras muestro el descontento a una estética impuesta y le doy continuidad a la lucha
y la necesidad de comunicación natural”.
No sería arriesgado decir que el rap venezolano —y el latinoamericano— se aleja de las
acepciones que lo condenan de pueril, fútil y
frívolo. Lejos de lo que es gangsta y horrorcore rap, en Venezuela conviven exponentes
que promueven letras “conscientes”. “Es un
ejército comunicacional que a veces se pelea
contra sí mismo. Incluso, sin saberlo, es un
medio de comunicación más confiable que
la radio y la TV. En Venezuela se está comenzando a ver con sus propios ojos y con sus
propias palabras, está contando su propia
historia”, explica Tyburcio, de La Vega, respecto al tema.
El rap, más que un género musical, es una
herramienta. A pesar de que la definición de
rap viene de una cultura foránea, es un movimiento que toma características del lugar
donde se desarrolla. Es válido decir que el
rap es gringo, pero también es válido decir
que cada cultura se apropia de él a tal punto
de volverlo autóctono. Ibi Kino es un rapero
de Guatire que dice que el rap venezolano
nació en ese sector mirandino. “No existían
los tipos que cantan guiones y ficciones. Existía la gente original de Guatire”, nos dijo una
vez. Actualmente existen dos tipos de rap: el
absorbido por un sistema central que sigue
haciendo dinero y multiplicando una imagen, cada vez más atroz, del barrio; y el que
intenta sobrevivir de manera independiente,
dotando sus letras de un contenido ideológico y poético. “El rap es una arrechera y el
sistema se encarga de presentártelo como un
capital”, concluyó Ibi Kino en una conversa a
orillas del río La Churca en Guatire.
En cuanto a la música que acompaña las
letras, el rap venezolano no se ha quedado
en un frasco: muchos exponentes fusionan
el género hasta olvidarse del beat. “En nuestros discos hay de todo. Rock, reggae, drum
& bass, música tradicional. Somos raperos,
pero nos gusta ser orgánicos y darle la misma importancia a la música que a las letras”,
explica Fri Controlerist, beatmaker, productor y cantante de la banda de rap III Deberes.
Muchos raperos venezolanos han logrado
posicionarse en tarimas internacionales, ya
sea por ayuda mediática o por mero talento.
McKlopedia, Apache, Gonna son algunos,
sin dejar de mencionar al “niño oscuro” del
hip hop venezolano de los últimos tiempos:
Canserbero, cuyas letras eran temibles, insondables y perspicaces sin caer, casi nunca,
en estereotipos violentos o escatológicos.
Llenaba la plaza dondequiera que se presentaba.
Canserebero fue uno de los raperos más internacionales de Venezuela
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
AUTOR: MALÚ RENGIFO
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TWITTER: @MALURENGIFO
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MINICRÓNICAS
EL OTRO, UN ESPEJO CÓSMICO
SUICIDIO COMPARTIDO
AL AIRE LIBRE
Comenzaban los años 90. Caracas aún no
tenía Wifi y no podías enviar SMS, pero la
“radio bemba” funcionaba eficientemente:
“Epa, chamo, hay un loco que se va a lanzá
desde las torres de El Silencio”.
Por ese morbo de la naturaleza humana, no
solo fui sino que convencí a Vero, mi novia
de entonces, para ir a verlo.
En efecto, un hombre hacía una parodia
suicida desde un piso muy elevado en la
Torre Sur, de manera grotesca y a la vez cómica. Era arrogantemente desafiante ante
los equipos de rescate, quienes esperaban
una orden para lanzarse, atados a sus cuerdas, y tratar de salvar a aquel hombre signado por la muerte.
Vero me pedía que nos fuéramos de ahí
y yo “¡que no!”, “¡que ya va!”, hasta que
inesperadamente tres o cuatro rescatistas,
al mejor estilo SWAT, se lanzaron desde el piso superior e intentaron agarrar al
hombre. No contaban con que éste tenía la
destreza de Johnny Weissmüller: se agarró
de una de las cuerdas, se abalanzó y, como
en cámara lenta, comenzó a caer al vacío...
Un silencio estruendoso fue lo que percibí en ese momento. Desde entonces estoy
convencido de que el ruido más intenso lo
produce el silencio.
Carreras, empujones, gritos, llantos y mi
novia aferrada a mi camisa estrujando su
rostro contra mi pecho me dejaron devastado. Pasó de comedia a tragedia sin transición alguna.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
FOTO MICHAEL MATA
Entre tanto, la multitud, cual romanos en el
Coliseo, incitaba jocosamente al hombre a
que se lanzara (con el más absoluto humor
negro criollo), mientras el suicida se despojaba de su camisa y zapatos como si fuera un estríper coqueteando en las alturas.
Al pasar de los años, un amigo poeta que
conocía esta anécdota —porque yo hice un
cuento corto y él lo había leído— me dijo que
Eduardo Galeano había subido a su página
web una historia muy similar a la mía. Me interesé en leerlo y, efectivamente, descubrí que
él estaba en el mismo instante y sitio, sentado
en un pequeño café al aire libre de la Plaza
Caracas, mientras yo estaba, de la mano de
Vero, bajo un toldo en ese mismo café.
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Sin saberlo, compartimos ese espacio-tiempo y presenciamos aquella dantesca puesta
en escena. Todos coincidimos en que nos
afectó el silencio, solo que para Galeano fue
un absoluto silencio, para mí fue el más estruendoso silencio y Vero... quedó en silencio por tres días.
POR NATHAN RAMÍREZ
@NATHAN_1969
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DE CÓMO UNA ESCUÁLIDA
ENTENDIÓ A CHÁVEZ
GRACIAS A OTRAS
ESCUÁLIDAS QUE NO
dije que no le creía a Estados Unidos, que
ENVÍE SU MINICRÓNICA A
cualquier versión favorable a ellos debía
[email protected]
revisarse. Ninguna sabía nada sobre Cuba.
Solo que habían carros viejos y gente pobre
re(de)primida. Me voltearon los ojos.
“Cómo vas a cuestionar algo sobre la Cuba
que vemos en CNN. Si no están tan mal,
¿por qué se van en balsa o nadando a Estados Unidos? Chávez nos quiere hacer lo enemigos. Ese día yo lo asumí, lo entendí.
Los pobres somos los jodidos. Ese día emmismo que a Cuba”, me dijeron.
pezó una larga catarsis, por allá, en diciemEsa noche pasó una sola cosa: su irritación bre de 2011. El 7 de octubre de 2012 yo era
ante mi duda, la falta de argumentos y de una chavista más.
respuestas me hicieron dudar aún más de
toda la oposición. Estas vienen llegando de Nunca más las vi, pero les agradezco aquel
viaje a un sitio que yo jamás voy a conocer, ataque a mi opinión. Sin querer, me enselejano, caro, innecesario, y me dicen que la ñaron el camino al tratar de convencerme
de que yo estaba mal al hacerme “chabestia”.
estamos pasando mal.
Visité a María luego de su viaje por vacaciones navideñas a Estocolmo. Vimos sus fotos
en la blanca nieve, con su abrigo a la moda
de allá. Hablamos del dólar, los pasajes, el
turismo. Era su segundo viaje a Europa ese
año. Hablamos de que comprar un celular
por internet era difícil por el chirriquitico
cupo que te daba Cadivi. Alguien asoció tal
limitación con Cuba. Yo pregunté si ellas a
estas alturas creían todo lo que se dice sobre ese país. Se indignaron. Cómo podía
ser mentira todo aquello. Les dije que no
lo creía, que todo era muy inconsistente.
Me afirmaron que el taxista cubano que
conocíamos, siempre que viaja a visitar a Salió a flote la lucha de clases. Los pobres
su familia lleva comida en la maleta. Les nos dimos cuenta de quiénes son nuestros
Caracas, 15 de marzo de 2015.
POR ANGÉLICA SALES
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
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SOBERANÍAS SEXUALES
MI PATRIA,
MI CUERPO, YO
POR RUMMIE QUINTERO
[email protected]
ILUSTRACIÓN JESSICA MENA
¡La Patria es mi vida, mi hogar, mi hacedora de sueños, mi lucha! Estas
palabras cobran sentido cuando el amor por el otro y por la otra está
en cada uno y cada una de nosotras, practicando el socialismo, el humanismo, la manera más hermosa de compartir este espacio territorial
con perspectiva de género, de igualdad, de equidad, sin trans-lesbohomofobia. Se practica cuando atendemos a los y las más vulneradas,
creando fuentes de empleo solidario, socio-productivo, que apunten
a la soberanía alimentaria, que derroten la “guerra económica” y derrumben las murallas del imperio neo-colonial moribundo. Se transforma con leyes que permitan la socialización de los recursos económicos, con formación, asesoría y supervisión continua para que los
mismos cumplan con las metas propuestas y generen riqueza popular.
Tal cual, como es cultivar tu cuerpo, tu psique, tu identidad, es cultivar
la Patria. Con frecuencia escuchamos de los y las políticas revolucionarias… “hay que defender la Patria”, pero cómo defienden la patria aquellos y aquellas subordinadas otrora del patriarcado y hoy día del feminismo radical, que no existen, que están fuera de toda protección legal,
que no tienen derecho a ser atendidos/as en un hospital, porque su cédula no corresponde con su apariencia o con el género autopercibido.
Aquellas/os que se encuentran en situación de prostitución porque se
les niega el derecho constitucional al trabajo, a tener una familia y que
sin embargo, resisten día a día la hipocresía cruel de una sociedad que
se niega a reconocerlos, por preceptos religiosos, patriarcales, dominantes, excluyentes y que arremolinan la vida de quienes no se ajustan
a los roles de género impuestos. A quienes se atreven a ser diversos/as,
en su vestimenta, en el color de cabello, en su forma de expresarse, en el
tono de voz o en la delicadeza o rudeza de sus gestos. No obstante, ellas,
allá en las avenidas de las metrópolis venezolanas, siguen siendo asesinadas, maltratadas y tampoco cuentan con seguridad social a pesar
de que están incluidas en el Plan de la Patria 2013-2019. ¿Cuánto más
hay que esperar, cuántos y cuántas ministras, presidentes y presidentas
de institutos autónomos, cuántas elecciones parlamentarias debe ver
transitando la comunidad sexo-género diversa sin que hayan políticas
públicas específicas y asertivas dirigidas a atenderles. ¿Cuántas reuniones faltan? ¿Cuántas leyes se deben aprobar y luego verlas convertidas
en letra muerta? ¿Cuántas caras de dizque lamentación por sus acaecimientos deben observar? ¡Basta ya! de guabineo, de oídos sordos, de
diagnósticos, de presentaciones vacías ante los entes gubernamentales.
Es imperativo tomar en cuenta al último eslabón de la sociedad que no
ha sido atendido y ese es la población transexual y transgénero.
¡Es para ya! que estos ciudadanos y ciudadanas exigen tener una identidad acorde a su autopercepción entre un sin fin de derechos que se
les deben reconocer y garantizar, porque la Patria eres tú, soy yo, son
ellos y ellas, somos todos y todas.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
Caracas, 15 de marzo de 2015.
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ENTREVISTA
FRANCISCO DENIS
LATINOAMERICANISTA
SU VIDA ES LA ACTUACIÓN Y LA DIRECCIÓN, AUNQUE EN ESTA ÚLTIMA FACETA PLASMA MEJOR SUS SENTIMIENTOS Y POSTURAS HACIA EL MUNDO. AHORA DIRIGE LA OBRA UBÚ, UNA COMEDIA SUBVERSIVA QUE TIENE COMO EJE CENTRAL LA SÁTIRA Y CRÍTICA DEL
PODER. SUS OTROS PROYECTOS INCLUYEN UN DOCUMENTAL, UN
CORTOMETRAJE Y LA ACTUACIÓN EN UNA SERIE DE TV
POR ROCÍO CAZAL
FOTOGRAFÍAS MICHAEL MATA
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
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Nació en Venezuela, pero a los diez años
Francisco Denis ya se había radicado en
Ecuador, donde estudió teatro con el grupo Malayerba. A los 25, se fue a Francia
a estudiar en la Escuela Internacional de
Teatro de Movimiento Jacques Lecoq y
trabajó durante cinco años con la famosa
agrupación Philippe Genty, con la cual le
dio la vuelta al mundo, hasta que terminó
en Río Caribe, en el estado Sucre, donde
se radicó un buen tiempo para dictar clases de teatro y comenzar su trabajo como
director.
Hace 20 años fundó, junto con Talía Falcón, la agrupación Río Teatro Caribe y regenta un agradable espacio en la avenida
Adolfo Ernst, en San Bernardino, donde
el cine, el teatro y las cervezas se conjugan. Allí se presenta actualmente la obra
Ubú, drama de Alfred Jarry, a la cual Denis
adaptó como una comedia subversiva, una
sátira del poder.
—¿CÓMO NACIÓ UBÚ DESDE
TU MIRADA?
—Ubú originalmente es una obra que lleva
por título Ubú rey, escrita a finales del siglo
antepasado por el francés Alfred Jarry. En
su primera versión se trata de una pieza escrita por unos adolescentes que se burlan
de las clases de un profesor. Fue escrita a
nivel de burla, también haciendo una comparación con Macbeth de Shakespeare, en
la que una mujer trata de convencer a su
esposo de asesinar al rey de Polonia. Es así
como Ubú toma el poder y es un personaje aparentemente muy a favor del pueblo y
democrático, pero se va develando poco a
poco que es un tirano, pero un tirano muy
simpático, por decirlo de esta manera, que
se va transformando en absolutista.
—¿ORIGINALMENTE EL MONTAJE
SE HIZO CON MARIONETAS?
—La primera versión fue teatro de marionetas y cuando llega a París hacen el montaje con actores conocidos y profesionales,
pero duró apenas dos días porque causó
tal impresión en el público que la sacaron
de escena. Allí nació el teatro surrealista.
Surge el teatro del absurdo. Ellos son los
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
Francisco Denis dirige una versión de la obra teatral Ubú Rey, en la cual reina la sátira
pioneros por la forma no convencional de años 20 hasta hace poco. Ubú es una lectura de esos dictadores, que pudimos ver con
armar la estructura teatral.
Rafael Trujillo en República Dominicana o
Augusto Pinochet en Chile. Es una mezcla
—UNOS DICEN QUE ES UNA
OBRA CHAVISTA, OTROS QUE ES de todos estos personajes. Se trata de una
adaptación latinoamericana y hace una críOPOSITORA...
—Hacemos una versión donde el poder tica muy fuerte del poder.
está en manos de militares. Queremos proponer una lectura más latinoamericana, —¿QUÉ OTROS PROYECTOS
donde los personajes militares y hasta civi- TIENES APARTE DEL TEATRO?
les han asumido el poder de manera irres- —Estamos ahora trabajando en un docuponsable, dictatorial, demagógica y han mental que se llama “Los hijos de Kueca” y
sido los causantes de las transformaciones se basa en una piedra que fue sustraída de
de nuestra sociedad desde principios de los la Gran Sabana en 1999 y fue llevaba a Ber-
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Filo
y borde
LA EDAD MENTAL DE TWITTER
“UBÚ ES UNA LECTURA
DE ESOS DICTADORES,
QUE PUDIMOS VER
CON RAFAEL TRUJILLO
EN REPÚBLICA
DOMINICANA O
AUGUSTO PINOCHET
EN CHILE. ES UNA
MEZCLA DE TODOS
ESTOS PERSONAJES.
SE TRATA DE UNA
ADAPTACIÓN
LATINOAMERICANA”
—
mesoneros con cuerpos de animales. El género está entre el suspenso y el terror y dura
12 minutos. También, como actor, empezaré en una serie de tres capítulos que trata
sobre los paramilitares que fueron encontrados en la finca Daktari. Lo dirige Rubén
Hernández y estaremos rodando dentro de
dos semanas.
—¿ENTRE LA ACTUACIÓN Y LA
DIRECCIÓN POR CUÁL TE VAS?
—Mi vida es el teatro y el cine. Cuando dirijo puedo plasmar las ideas sobre lo que me
rodea. Cuando interpreto es una postura
más artística sobre un trabajo profesional.
La dirección te permite plasmar sentimientos y posturas hacia el mundo. El actor más
bien está ligado al arte en sí mismo.
—¿CUÁNDO ESTARÍA
EN PANTALLA?
Ubú se estará presentando en Río Teatro
Caribe hasta el 29 de marzo los viernes y
sábados a las 7:00 de la noche y los domingos a las 6:30 de la tarde. La entrada general
tiene un costo de Bs. 300 (estudiantes Bs.
100). Además, la obra será parte de la amplia muestra del Festival de Teatro de Caracas 2015, a efectuarse entre marzo y abril.
—Está terminándose la edición. A finales de
año la prodremos ver en pantalla. Por otro
lado, estoy terminando un corto de ficción
que se llama como el trago: Bloody Mary.
Este habla de un personaje que vive cerca
del Mercado de Quinta Crespo que fabrica
Para disfrutar aún más de las expresiones
culturales, Denis y su gente impusieron “los
jueves de Cinestesia” y desde ese día hasta
el domingo mantienen abierta su taguara,
para conversar y refrescarse con una fría.
lín sin autorización de los grupos indígenas
pemones. Venezuela ha hecho reclamos y
peticiones a Alemania en varias oportunidades y nunca se ha podido concretar el retorno de la piedra Kueca.
Caracas, 15 de marzo de 2015.
En Twitter leo: “Ya todos sabemos que lo
que tienes es un mojón en la cabeza”. Es
la respuesta de una niña de no más de 17
años a una investigadora social que ha criticado el apoyo de la muchacha a la quema
de un autobús. Suponiendo que el avatar
(la foto) de la niña sea real y asumiendo
que también la identidad de “investigadora
social” sea real —en las redes resulta difícil
estar seguro—, veo allí una escena que no
logro imaginar que ocurra en un encuentro que no sea virtual. Sospecho que si la
discusión ocurriera en una cafetería, la muchacha habría respondido con algo menos
ofensivo, a menos que estuviera actuando
con el apoyo de un grupo presente en el local, poseído de un espíritu colectivo establecido en ese nivel de agresión. Sin ese grupo,
la respuesta tendría que ser más pensada y
más madura, sin por ello dejar de apoyar a
los incendiarios.
En Twitter he sido testigo de niveles de
agresión verbal que no encuentro con
frecuencia en la vida real. Me recuerdan
la época cuando no había forma de saber
desde qué número de teléfono te estaban
llamando y al responder la llamada recibías
una ráfaga de insultos brutales, casi siempre enunciados por un niño o una niña.
Las llamadas ocurrían desde la soledad y
el anonimato. Permitían exhibir por un momento lo más feo de nuestra mentalidad.
De alguna manera las redes, no sé por qué
las llaman “sociales”, han masificado esa
posibilidad de expresar lo peor, sin freno,
sin pensamiento y sin mediación social.
Quien recuerde su niñez sabe que una parte
importante del proceso de socialización
consiste en aprender a moderar los niveles
de crueldad y de agresión. Probablemente
le hayas pegado al más débil hasta que
descubriste que esa actitud traía consigo consecuencias desagradables —el
hermano o la hermana mayor de la víctima,
la maestra o tus propios padres— o fuiste
el débil y descubriste que la solidaridad de
otros podía brindarte amparo.
Creo que las redes, quizá por su novedad,
no han logrado establecer ese proceso de
socialización. La mayoría de las agresiones no tienen ninguna consecuencia para
el agresor y la libertad de opinión se ha
confundido con una suerte de libertad para
acosar y humillar a otros.
Freddy Fernández
@filoyborde
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
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GASTRONOMÍA
PICHONES DE SIBARITA
CONEJO, SE SUPONE,
LE GANA A CORDERO
POR GUSTAVO MÉRIDA
FOTOGRAFÍAS ENRIQUE HERNÁNDEZ
Hay cierta clase de restaurante en la que uno
tiene perfectamente claro a qué va. El Aurelia
es así. Uno sabe, primero, que hay que “agarrar
carretera”, aunque sea un pedacito: queda en
Hoyo de la Puerta. Segundo, que no se puede,
o no es conveniente, ir solo, en pareja o en trío;
mínimo cuatro personas, mejor si tienen algo
en común, además de la necesidad de saciarse.
Toda esta preproducción para ir a comer tiene
un final feliz con nominaciones en distintas categorías: uno sabe que el premio es comer sabroso de verdad.
Las opciones: “kiloymedio” de conejo, cordero
o pollo. La fama del Aurelia se sostiene, firme,
en el conejo. Si usted está hambriento y se ubica
en el hueso (que me perdonen y que se jodan las
y los vegetarianos del mundo), y desde allí mide
la cantidad de carne, cordero le gana a conejo.
“¡Pero hubiesen pedido conejo!”, dice Eloy Sou-
to, el encargado del local, en la conversación
post-comilona. “¿Y no tomaron sangría?”,
me pregunta casi que reprobatoriamente:
“Es la combinación perfecta”, afirma con esa
serena seguridad que da el saberse al mando
de algo bueno. Advertencia con el cordero:
como es tan sabroso, se tiende a dar grandes
y entusiastas mordiscos, pero a veces puede suceder algo semejante a cuando en la
hallaca ponen aceitunas con hueso. Tenga
cuidado, refrene su impulso, mastique lento,
disfrute más; un huesito de cordero puede
tratar de interrumpir la comilona perfecta.
Cuando todo es tan bueno, lo quisquilloso
aparece: un poco más de ensalada (todos los
kiloymedio vienen acompañados por papas
y ensalada de tomates, lechugas y un aderezo sublime) redondearía la porción casi que
hasta el éxtasis. Un cariñito al baño, aceptablemente limpio, tampoco está de más. Y si
RECETARIO DEL PELABOLA
PAPITAS Y PLATANITOS
MADE IN TU CASA
POR MALÚ RENGIFO
[email protected]
Esta es la historia de un pelabola que gastó treinta y cinco bolívares
en una bolsa pequeña de tostoncitos.
Tenía hambre el muchacho, y no había llevado almuerzo pa’l trabajo. En su defecto, decidió amortiguar con los tostones para no
desmayarse antes de llegar a su casa, pero el remedio fue peor que
la pura enfermedad.
Tembloroso, con los labios blancos y el estómago formando un
zaperoco que se oía desde afuera, abrió con la poca fuerza que le
quedaba en los dedos la bolsa de plátano frito para darse cuenta,
una vez más, del engaño que ocultan en su interior todas esas bol-
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
Caracas, 15 de marzo de 2015.
a alguien se le ocurriese extrañarse del porqué
al traer el pan caliente y tostadito no viene la
mantequilla, lo entiende todo cuando Souto
afirma implacable: “No probaron el pan mojado en nuestra salsa para el conejo”. “Pero el
cordero estaba insuperable. ¿O no?”, pregunto
a mis compañeros. Todos asienten, extrañando el conejo.
El kiloymedio del cordero sabroso y del conejo
famoso cuesta 1.600 bolos y el del pollo, 1.000.
No venden para llevar, asumo que ni siquiera a
Winston Vallenilla, amigo de la casa. ¿Se imaginan venir de tan lejos para que les digan: “No
hay, es que Winston quiso hacer una comilona
en Tves y se acabaron”? No hay derecho. Luis
nos atendió bien. Tiene 30 años trabajando en
el Aurelia. Recita de memoria: “Tres leches,
bienmesabe, pie de limón, pie de Nutella, torta de queso, marquesa de almendras, helado
25
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Atención
Autopista Regional de
Restaurante
Aurelia
Ambiente
tartufo, torta de chocolate y el ‘Quiero más’. El
‘Quiero más’ es una torta húmeda con nueces
por arriba, lluvia de chocolate y crema pastelera. Es el postre de la casa, portugués”. Este
último es delicioso y, en honor a la verdad, no
se quiere más a causa de la generosa ración,
que, aun compartiéndola (de eso se trata todo
aquí), nos deja completamente satisfechos.
El Aurelia tiene más de 40 años. Manuel, en
la cocina (limpia, sencilla, ollas relucientes)
pensaba cada palabra cuando hablaba de la
salsa para el conejo: no dijo nada que uno
pudiese utilizar siquiera para especular acerca de la receta secreta de la salsa. Así que la
vi allí, hermosa, hirviente, inalcanzable. Hay
que volver. Trabajan de martes a domingo,
desde el mediodía hasta las seis de la tarde.
Cuida’o con las espinas.
sitas de guarandingas para matar el hambre: de aquellos treinta y una papa grandotota (para empezar), al mismo tiempo que calentaba
cinco bolívares, diez eran pura bolsa, veinte eran puro aire, y cinco una perola con aceite en una hornilla, y ponía el horno a 250 °C.
eran plátano frito de sabor mediocre.
La mitad de las lonjas de papa y plátano las extendió una por una
Furibundo y debilucho, procedió a engullir con rapidez los pláta- en una bandeja que metió en el horno, ligeramente rociadas con
nos en hojuelas, decidido a no dejarse engañar nunca jamás en la aceite o mantequilla, mientras la otra mitad de las lonjitas las puso
vida, y a diseñar el mecanismo ideal para preparar los pasapalos en a freír, sumergiéndolas una por una en el aceite para que no se pesu casa. Aquel pelabola con frecuencia gastaba mucho dinero en garan entre sí. Metía una lonjita, esperaba par de segundos y metía
papitas y tostones rodeados de aire y bolsa, no podía seguir hacien- la otra, y así.
do el papel de bolsa de ese modo.
Al estar doraditas, sacó las lonjas de plátanos y papitas de la perola de
Procedió entonces, el pelabola, a cazar el camión de plátanos que aceite y las dejó escurrir en un colador de aluminio, o sobre un par
pasaba por su casa los sábados tempranito, y se hizo de una bol- de capas de papel absorbente. Cuando terminó, resulta que aquellas
sita de papas, que aunque caras, a ochenta bolos el kilo todavía le que había dejado en el horno también estaban listas. Las sacó y roció
resultaban muchísimo más baratas que la bolsa de papitas de 250 todo con un poquito de sal, y pudo así el pelabola degustar y decidir
gramos que le ponían en las manos a cambio de un billetote de cuál era la técnica que más le había gustado para la realización de sus
cien, allá en la panadería.
propias papitas y tostoncitos caseros. El resultado fue tan delicioso
que días más tarde hizo la prueba con una batata y también le gustó.
Cuando tuvo sus papas y su plátano, hizo un experimento/ejercicio Desde aquella vez, cuando invita a sus amistades a pasar un rato en
de paciencia, que le dio resultados tan satisfactorios como inmedia- casa, los pasapalos ya no salen de bolsitas llenas de aire y glutamato,
tos: valiéndose del pelapapas, cortó en lonjas delgaditas un plátano y sino del horno, que es más sano, delicioso, y facilito.
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
26
CRÍTICA Y MEDIA
Cinenrollos
ENREDAD@S
GOOGLE
O LA INQUISICIÓN EN RED
Recientemente este motor de búsqueda
anunció que cambiaría la manera de
clasificar los sitios en la red (el algoritmo), situación que probablemente afecte a páginas alternativas. Esto es, que la
manera de calcular lo que se denomina
el pagerank, que es un sistema que fija
en cuál posición de los resultados saldrá una página y que la conduce a la
parte superior, ahora será calculada de
forma diferente.
en los primeros lugares a aquellos sitios web con una confiabilidad calculada por una base de datos automatizada que comprobará “si los hechos
que se exponen en una determinada
web muestran una aceptación unánime”. Para esto analiza cuántas otras
páginas están enlazando a una determinada página y esto los considera
como “votos”, y cuantos más tenga,
mayor será la importancia en línea y
posicionamiento de esa página. Hay
páginas cuyos “votos” valen más y esto
también lo determina Google. Según
los expertos de la transnacional “una
web que contenga pocos hechos
considerados falsos sería considerada como digna
de confianza” y
“alcanzaría los primeros puestos en
una búsqueda”. De
esta forma aquellas páginas con información que contradiga las verdades
“oficiales” de Google serán estimadas
como de “poca confianza” y el motor
las alejará de los primeros puestos
del ranking. Por otro lado, quienes se
encargarán de verificar o refutar las
páginas serán otras webs, decididas
por Google también, que son páginas
como Snopes, PolitiFact y FactCheck.
org, usualmente catalogadas como
partidistas. La pregunta del millón:
con esta nueva “metodología”, ¿estamos al filo de una inquisición ideológica en Internet?
Según el portal Infowars un grupo
contratado por Google decidió poner
Por Yanira Albornoz Ríos
@albornozyanira
Es una realidad que absolutamente
todo el tráfico de información de internet desde los países latinoamericanos y
buena parte del mundo viaja a través de
los Estados Unidos para luego ser vistas en nuestros computadores. Además
de significar un hecho susceptible al
espionaje también lo es a la censura de
los buscadores transnacionales como
Google, Yahoo, Bing, Mozilla, Explorer,
entre otros.
La lucha contra la colonización tecnológica no solo se libra en el ámbito de
la infraestructura que usamos, sino
también en el de
las
plataformas
transnacionales de
búsqueda de información, así como
en las plataformas
de interacción sociovirtual (Twitter,
Facebook, etc). Lo
que se visibiliza en los primeros lugares
de una simple búsqueda en Google no
es tan libre y democrático como parece.
LA MUJER. El día de ayer, 8 de marzo, se celebró el Día Internacional de la Mujer. Si bien hay
diferentes teorías en cuanto al porqué de la fecha,
todo apunta a las luchas de las mujeres en los
Estados Unidos debido a las miserables condiciones de trabajo existentes a principios del siglo XX.
Los primeros en nombrar la celebración de un
día en su honor fueron los del partido socialista
de ese país (escuálidos, tomen nota por favor), de
acuerdo a la página web de las Naciones Unidas¹.
Y a pesar de que ciertos aspectos han cambiado
y mejorado, aún la mujer carece de de igualdad
dentro de la sociedad. Esto también ocurre en la
industria del cine. Basta con escuchar el discurso
de Patricia Arquette durante la ceremonia del
Oscar en el que indicaba la necesidad de luchar
por la igualdad en esa industria. Otra mujer
combativa lo ha sido Susan Sarandon; su película
Thelma & Louise (1991) ha sido tomada como
bandera de la liberación femenina y ha suscitado
numerosos debates en cuanto a las relaciones
hombre-mujer.
Pero si ya ser mujer es difícil en Estados Unidos,
¿Qué tal ser mujer afrodescendiente, o mujer
latina? Varias películas hablan sobre las luchas
raciales, como Selma, Lord, Selma (1991), Ruby
Bridges (1996) o The Rosa Park History (2002)
por nombrar algunas. En cuanto a las mujeres
latinas que hacen vida en “joligud”, hasta la
Jennifer López ha hecho el papel de empleada
doméstica de un hotel (Maid in Manhattan, 2002).
En Latinoamérica se pueden conseguir películas
como Gaby, una historia verdadera (1987), en la
que se muestra la lucha por la igualdad de una
mujer discapacitada y de una indígena en épocas
más clasistas. Quizá de Venezuela se puedan
mencionar, en cuanto a violencia de género, Carmen la que contaba 16 años, de Román Chalbaud
(1976) y, como película de liberación sexual femenina a Macho y Hembra, de Mauricio Wallerstein
(1984). Sin embargo, todas, o la gran mayoría de
las películas acá mencionadas, han sido realizadas por hombres. Que este día Internacional de
la Mujer nos sirva a los hombres para entender y
apoyar las causas de igualdad de género. En esto,
Chávez siempre nos llevó una morena y, si somos
chavistas, debemos por igual ser feministas.
Mauricio Sánchez Díaz
[email protected]
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Caracas, 15 de marzo de 2015.
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CUENTOS
RAJATABLA (IX)
POR LUIS BRITTO GARCÍA
ILUSTRACIONES ALFREDO RAJOY
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
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GUERRAS POSIBLES /
LA GUERRA EN LA MENTE
La mente, ¿qué es la mente? El resultado
de una organización determinada de impulsos electroquímicos. La guerra, ¿qué es
la guerra? Han dicho algunos que es hacer
entrar trozos de metal en la carne de los
hombres, pero mentira, la guerra consiste en hacer variar la organización de los
impulsos electroquímicos, hacer variar la
mente de los hombres. Me explico: quieres
gobernar cierto pueblo, good boy, alliance
por progress, the free world, el pueblo no se
deja gobernar: eso es una organización de
la mente. Bombardeas, arrasas, envenenas,
contaminas: algunos se dejarán gobernar.
Algunos. Ha cambiado la organización de
algunas mentes. Entonces, es obvio: guerrear es modificar mentes; triunfará siempre el que modifica sin destruir, el que
propaga ideas, sobre el que modifica destruyendo, air power, overkill, total annihilation.
pero zas te agarró el disparo y tu mente es
otra vez artificialmente sustituida y se horroriza de —brevemente— haber sido otra
y no quiere morir y corres y zas te atrapó
el disparo, y entre uno y otro disparo de
repente comprendes que las dos mentes
que sobre ti se turnan son artificiales, que
tus ideas, esas vagas artesanías en que te
Pero por qué el arte militar supeditado a la
ideología por qué el cañón al cerebro por
qué la bomba a la cultura por qué las divisiones a las guerrillas por qué por qué los
omnipotentes estados mayores despedazados por la mente por qué, se preguntaban
todos y no les gustaba y entonces un señor
que se llamaba Kobayashi hizo sus trabajos
sobre reorganización artificial de los impulsos electroquímicos del tejido nervioso
y otro señor que se llamaba Tagnar Han
encontró cómo se podía operar a distancia
esta reorganización de los impulsos electroquímicos y el resultado lo llamaron el
cañón Tagnar y al poco tiempo lo tuvieron
todas las potencias y lo asestaron al enemigo y entonces zas te agarró el disparo y
antes defendías tales ideas pero ya no, ya
eres otro, tu cerebro ama otras cosas distintas de las que amaba antes, tu mente es otra
mente, reorganizada, y cambias de bando y
luchas por tus nuevas ideas y combates las
antiguas y sabes que esto es justo, pero zas
te agarró el disparo, qué has hecho, qué has
hecho, regresas a tu anterior disposición,
rechazas lo que acogiste y acoges lo que rechazaste, con mudo terror sabes que estuviste muerto, más muerto que un arenque
seco, mientras tu mente era aquella otra,
y te horroriza y no quieres volver a morir,
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
Caracas, 15 de marzo de 2015.
complacías antaño, están ya muertas para
siempre, que ya no hay mentes, que ya no
hay ideologías, que todo eso ha muerto en
el universo silencioso, que solo hay ahora
dos cañones, dos cañones que se enfrentan
con sus certeros ojos de insecto y que no
eres nada y gritas y te agarró el disparo y te
agarró el disparo y te agarró el disparo.
29
GUERRAS POSIBLES /
LA GUERRA EN EL TIEMPO
GUERRAS POSIBLES /
LA GUERRA CONTINUA
Ahora lo saben hasta los niños de escuela:
Einstein dijo que el espacio y el tiempo son
un continuo; Milne demostró que el desplazamiento en el espacio altera el transcurrir
del tiempo; Ramacharaka predijo y demostró
que alcanzada la velocidad absoluta —luz—
la masa se hace infinita y el tiempo no solo se
retarda sino que además se detiene y revierte
y zum el viaje al pasado, hurra, la máquina
del tiempo, hurra, se puede visitar a Mozart,
hurra, mirar pintar a Hieronimus Van Aken,
hurra, decirle a Voltaire no seas pistola no te
dejes meter en la Bastilla, cosas de esas, hurra.
Fue el DRU (Duplicador Restitutivo Universal) lo que posibilitó llevar el arte de la
guerra al grado sencillo de perfección casi
definitivo que hoy reviste. Es sencillo el
principio del DRU: se le suministra modelo,
se le suministra materia, el DRU transmuta
la materia, reorganiza los átomos, duplica
exactamente el modelo.
Se produjo así la revolución del arte militar.
Guerra antigua, mujer pare niño, se entrena
niño, se hace con él soldado, soldado muere, dulce et decorum est pro patria mori, y
así hasta que se acaban soldados, se acaban
mujeres, se acaba guerra. Guerra moderna,
mujer pare niño, se entrena niño, se hace
con él soldado, soldado muere, se activan
las células de memoria del DRU, y a partir
de las informes cenizas y de los desperdigados restos el Duplicador constituye un duplicado idéntico del muerto, de su memoria, de sus armamentos, y qué importa que
a este duplicado también lo maten, el DRU
a la velocidad de la luz reconstituirá otro, y
así con los cañones, con las ciudades, con
los cohetes, con las bombas de virus, con los
campos de prisioneros, con todo.
Cómo no iba a interesarle la cosa a los militares, la guerra consiste en efectos y en causas, dijeron, controlando las causas se controlan los efectos no matar a los soldados
hoy, matar ayer a los niños que ellos fueron;
no eliminar hoy los árboles, envenenar ayer
las semillas; no asesinar a los sabios y a los
revolucionarios hoy tronchar ayer a los colegiales que fueron. Luego: fulminar Tréveris
porque allí nacerá Carlos Marx en 1818, y,
por qué no, del lado opuesto, liquidar Hoboken en 1940 porque allí nacerán los posibles destructores de Tréveris; cada hecho de
la historia, fasto o nefasto, atacado o protegido en una universal batalla, la guerra en el
pasado, el tiempo universalmente demolido
y restaurado, al final, debilitado y desplomándose, todas las causas de las cosas desapareciendo, desapareciendo por ejemplo
Haendel —una bomba de deuterio en Halle,
en 1685— desapareciendo Atenas, Ekhnatón, Epur si muove, Caminante si vas a Esparta di que aquí morimos, desapareciendo
María Sklodowska, después Euler, después
Homero, después Herschel, después Olbers,
después Alejandro, Heródoto, Sófocles.
El espanto de esta nueva guerra puede ser
conjurado. No más terrible —los instructores te explican— fulminar el pasado para
destruir el presente, que fulminar el presente para ahogar el futuro. No más terrible reducir a pavesas Vinci e impedir que
nazca Leonardo, que aplastar Hiroshima
y abismar en la nada mil futuros Leonardos. No más terrible quitar al pasado con
las guerras nuestras, que sufrir lo que el
pasado nos quitó con las guerras suyas. No
más terrible desatar hoy mil megatones,
que viajar al Cuaternario y exterminar al
primer Neanderthal porque de él descenderán tus enemigos, y comprender repentinamente —esto sí es más terrible— que
de él descenderá también tu pueblo, y que
la humanidad, tus abuelos, la sonrisa de tu
madre, tu propio nacimiento, no solo ya no
son, sino que además, ay, ya no serán, ni
jamás han sido.
Caracas, 15 de marzo de 2015.
Así, la continuidad de las guerras de aniquilación se ha hecho permisible. Cada adversario tiene su DRU, cada bando es totalmente
destruido, y luego totalmente reconstruido,
todo ello primero en semanas, luego en días,
luego en horas, luego hoy, en el apogeo definitivo, en milésimas de segundo. Aún hay
quienes no se acostumbran a estas ciudades
relampagueantes, que mil veces mueren y
mil veces renacen en un segundo, aún hay
quienes sienten un recóndito espanto al saber que la persona que levanta una cucharilla de sopa no es la misma que la beberá, al
saber que entre la una y la otra median mil
Apocalipsis y mil Génesis excesivos, que no
hay continuidad del yo, que lo que creemos
ser en este instante es un fantasma, incesantemente reintegrado en este parpadeo y fulminación de la muerte que es casi una vida.
Los fanáticos, proponen detener la guerra y
dedicar el DRU, no a reconstruir incesantemente la miseria de los hombres, sino a remediarla. Los fanáticos, antes, proponían no
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
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construir armas, sino herramientas, no producir cartuchos, sino pan. Yo, propongo que,
a los fanáticos, el DRU no los reconstituya.
Yo, que entre este tic del reloj y este tac último,
que entre esta palabra y esta otra, mil veces he
sentido el soplo del hidrógeno, la sensación,
que ya no es sensación, de ser desintegrado,
convertido en la luz que es más que la luz, en
el calor que es más que calor, en el copo deslumbrante y aniquilador de la tiniebla.
díamos. Lo sabía perfectamente yo, que
observaba el progreso de la guerra como el
de una enfermedad incurable. Lo sé ahora,
cuando las tropas de ocupación escudriñan
las ruinas de mi pueblo aniquilado.
que se convierte en un ejército se devora a
sí misma y muere.
Nunca, nunca, una tan vasta victoria con
tan escasas fuerzas. Lo digo yo, vencido, escuchando el crepitar de los incendios de mi
Pero. Pero. Para aplastarnos, la gran poten- derrota, que es también la anticipada derrocia ha debido recurrir a fondo a sus milita- ta y crepúsculo del enemigo.
res. Entregarse a ellos, gozar en su eficiencia, hasta el punto de fascinarse y confundir Reclamo la corona de los vencedores. Reesa eficiencia con un objetivo, el arte de ma- clamo la corona de los vencedores. Yo, el
último viviente de mi pueblo. Reclamo la
tar con una manera de vivir.
LA OCULTA VICTORIA
corona de los vencedores.
De no explicarlo yo, nadie entendería mi
genio militar, por lo tanto, en estas me- Para aplastarnos, la gran potencia se ha
morias, lo explico. El objetivo de la gue- convertido en un ejército, y toda sociedad Próxima semana: Rajatabla (X)
rra, según Clausewitz, consiste en imponer
nuestra voluntad al enemigo. Sus discípulos
han variado infinitamente sobre el tema:
para ellos, nuestra voluntad se impone al
enemigo mediante nuestra victoria; éste se
doblega ante ella únicamente en la derrota.
Solo yo me he atrevido a variar los términos, aparentemente incontestables, de esta
ecuación estúpida. Solo yo he conducido a
mi pueblo a imponer su voluntad no obstante la certeza —la necesidad, diría— de
la derrota. Derrochado inútilmente contra
un enemigo imbatible, dirán los historiadores. Pero no. Derrochado no. E inútilmente,
menos. Lo afirmo ahora, mientras el fuego
calcina sus cuerpos inanimados.
¿Cuántos seres humanos es lícito sacrificar
a la consecución de un objetivo? Las respuestas de los tratadistas son inconsistentes.
Para ellos, si el pueblo consta de doscientos
millones, el sacrificio de cincuenta millones
parecerá razonable. Pero si el pueblo consta
de cincuenta millones, entonces el sacrificio de esa cantidad resulta excesivo. Yo no
veo que estas consideraciones modifiquen
en manera alguna los factores objetivos de
la situación. Los pueblos existen, pero se
cuentan hombre a hombre, y el objetivo que
justifica la muerte de un solo ser, automáticamente justifica la muerte de todos, y esto
es lógico, e irrefutable. Si la cifra de sacrificios que requiere un objetivo militar iguala
a la cifra de integrantes de una nación, y si
ese objetivo es deseable, ello no es óbice para
que la guerra sea.
Y la guerra ha sido. No para derrotar a la
gran potencia, nuestro adversario. No po-
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
Caracas, 15 de marzo de 2015.
INSTRUMENTOS DE MÚSICA LLANERA
2
1
4
Ñame de agua
Profesión
de la ley
de Moisés
3
AmaOtorgan rrarían,
liarían
Asistid,
acudid
Cocine
ligeramente
Elem.
Maledu- Inic. del auqué sin tor de “La
Figura 3 Pone en compos. Arco de Conozco,
colores entiendo
palabra
música
vocales
Zarzasur
estéril”
Receta
parrilla
médica
negra
Avara,
tacaña
Figura 1
Triquéquido, vaca
marina
Lado
Web para
Andorra
La primera mujer
Carta de
comidas
del día
De Arabia
Saudita
Arriba,
levanta
Inic. Ester
Roque
Mengüemos
Tomé satisfacción,
vengué una ofensa
Dominio
web para
Noruega
Excluye,
expulsa
Ganso doméstico
Mov. compulsivo
Derrumbe
de nieve
Pieza de
hierro
para asegurar
Pájaro
5
Barca,
chalupa
Atiborra,
satura
Orilla de
la calle
Símbolo
químico del
tantalio
Figura 4
Indío de
Nvo. Méx.
Fluido
dulce y
viscoso
Figura
central
Sábila
(pl.)
Para
dormir
Anteceder
Asiento
cilíndrico
blando
Figura 5
Nota musical
&
3,1416
Demonio
japonés
Completa, entera
Eleven,
levanten
Película
infantil,
ambientada en el
Roraima
Chícoras,
palas
Recta, conforme a
la moral
Cabello
Composición
poética
Metal
precioso
Río de
España
17ª letra
del ABC
Marcharse (inv.)
Término,
Nada sin
“N”
Ruega, pide, suplica
Conciertes piezas
de un
artefacto
6ª letra
del ABC
Capa
cial del
suelo
Especie
de perol
Símbolo
químico
del renio
Desatendí, dejé
de oír
Loca
demente
(inv.)
Castigar a un
culpado
6
Figura 2
Tasca
Preposición
inseparable
Mancebo
Escuchaba
Sím. quí.
osmio
“Hielo” en
inglés
Figura 6
Hará asonancia
Negación
(inv.)
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[email protected]
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El arpa llora en sus notas (extracto)
El arpa llora en sus notas por lo injusto de su suelo, / como no encuentra consuelo sus lágrimas
triste bota, / ya como a nadie le importa su angustia, su desespero, / y truncándole su anhelo a sus
recuerdos invoca, / mientras sabanea la copla por parajes y senderos, / sin detenerse el lindero
llega hasta Constantinopla.
El Cazador Novato
SOLUCIÓN DEL ANTERIOR
POR NATALY SANOJA
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CUENTOS DEL ARAÑERO
GUASIPATI
POR HUGO CHÁVEZ FRÍAS
ILUSTRACIÓN L. “RAZOR” BALZA
Pasamos en San Carlos esos primeros días, que era todo un alboroto. El gobierno estaba muy nervioso, porque éramos muchos. En
verdad, la del 4 de febrero es la más grande rebelión militar de toda
la historia venezolana, de su tipo, pues. No se trató de una guerra,
gracias a Dios. Una rebelión de un día, doce horas, pero de su tipo
la más grande rebelión militar venezolana y casi diez mil soldados,
centenares de oficiales. Los golpes de Estado que aquí habían dado
eran generalmente de un grupito, una cúpula, y esto fue una rebelión desde abajo.
En esos días hay un oficial al que llamamos Guasipati, un muchacho que tiene mucha chispa y era del equipo. Lo poníamos a robar base, era rápido y faramallero, porque era malo bateando. Lo
poníamos de emergente cuando queríamos agarrar una base por
bola. El se agachaba, agachadito, y le daban base por bola o buscaba pelotazo. Muy mañoso y famoso en todo el Ejército. Guasipati
estaba preso, a pesar de que estaba enfermo por un accidente aéreo. Sin embargo, se fue a la rebelión. Como había gente de inteligencia tratando de oír lo que hablábamos en las celdas, se ponía
Guasipati detrás de una puerta por allá, simulando que estaba hablando por radio: “Tigre uno, cambio”. Y otro por allá contestaba:
“Adelante, Tigre uno”. “Mira, el plan B está listo, mañana salimos
de aquí”, muevan no sé qué, y los demás oyendo y pasaban la novedad. “Mire, ¿hay un plan B?”, y generaban un movimiento y toda
una serie de chistes y cuentos de cosas que pasaban en la cárcel.
MI GENERAL
PÉREZ ARCAY
Mi general Pérez Arcay nos conoció el alma a la muchachada militar de los 70. En una carta de Pérez Arcay, como una espada, nos
dice: “Alguien tenía que hacerlo, les tocó a ustedes, muchachos,
estoy con ustedes”. A Yare fue una vez a vernos en prisión. No lo
dejaron entrar y se quedó parado de plantón. Le dijo a un oficial:
“Capitán, soy el general Pérez Arcay, como no me dejan entrar,
vine a pagar plantón frente a mi comandante Chávez, que está allá
adentro”. Aquel general se paró dignamente debajo del sol durante tres o casi cuatro horas, pagando un plantón ahí, llevando sol
frente a Yare, como espiando cosas. Es uno de nuestros grandes
maestros: Jacinto Pérez Arcay. Por cierto, mi general, lo felicito, le
parió la mujer otro hijo. ¡Ah!, mi general, por eso es que es bueno
llevar el ritmo de vida que llevamos nosotros, el ritmo de vida que
uno lleva, a los setenta todavía puede tener un muchacho. Él tiene
Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS
varios hijos a lo largo de su larga vida. Uno de sus hijos —fíjate
como es la vida— estaba en mi batallón el 4 de febrero, el día de la
rebelión. Así que uno de sus hijos fue a prisión, José Rafael. Pérez
Arcay iba mucho al batallón; tenía dos hijos en el Cuartel Páez de
Maracay. Una noche casi que le digo: “Mi general estamos a punto
de alzarnos”, solo que la disciplina revolucionaria me impidió decírselo. Yo estaba seguro que, de decírselo, él se hubiera incorporado al movimiento revolucionario. Desde sus tiempos de teniente
coronel —éramos nosotros imberbes cadetes— nos hablaba en el
Patio de Armas: “Muchachos, Bolívar; muchachos, Sucre; muchachos, Miranda; muchachos, Zamora; ahí está la raíz de ustedes,
muchachos militares del siglo XXI”. Hace años le nació un varón,
¿saben qué nombre lleva? ¡Jesús!; y hace otros tantos una niña que
yo conocí chiquitica. Se llama Bolívar y le decimos “Bolivita”.
Caracas, 15 de marzo de 2015.