1. No category

1. INTRODUCCIÓN
por Eva Sangiorgi
El grupo de flautas estudió durante meses para los playbacks.
Pero en el momento de la puesta en escena, no tenía idea.
Cada día era un desafío, como si aprendiera a hacerlo por
primera vez. En Rapado me preparé mucho más, pero tenía
menos confianza.
Programar es un ejercicio sensible e intelectualmente
exigente que se sustenta en la capacidad de reconocer las
conexiones existentes entre las películas. No se trata de
profundizar solamente sobre un
desarrollo temático
específico sino, más bien, reconocer las evocaciones
posibles, e inevitables, entre las piezas cinematográficas
elegidas. Las películas dialogan: los temas se entrecruzan,
las poéticas elegidas también, y entre choques y encuentros
de las películas se vislumbra una forma de entender el cine.
Programar es preguntarse sobre lo que sucede con el cine y
su tiempo, pensar el cine y su evolución. Revisar la relación
entre el cine con su historia (y la Historia).
¿Qué fue lo que más disfrutaste de Dos Disparos?
Lo que más disfruto es la puesta de sonido. Ya está todo
hecho y disfruto mucho la cuestión sonora. Me gusta mucho
y soy un poco obsesivo en ello. Es una etapa en la que ya
nada puede ir mal. También la paso muy bien al editar.
Disfruto parcialmente de todos los elementos de una película. Siempre hay un estrés muy grande, una sensación de que
algo puede salir mal. Cada una de las cosas que hay en una
película es complicada. Por ejemplo: Mariano, el protagonista, tuvo que aprender a nadar. De los personajes que
manejan, ninguno sabía hacerlo. El chico de la moto, tuvo
que aprender a andar en ella. Los chicos de la flauta, lo
mismo. Cada cosa era complicada y difícil.
“Estamos todos en peligro”,
declaró Pier Paolo Pasolini...
La elección de abrir el festival con Pasolini constituye un
homenaje a un cineasta enorme, que fue además un intelectual admirable, y con ese título afirmamos, en cierto sentido,
nuestra preocupación respecto de los tiempos que estamos
viviendo.
A la distancia, ¿Cómo observas el filme de cuando lo
concebiste al producto final?
Las películas no las vuelvo a ver. Ésta sólo la he visto dos
veces. Una en Toronto y otra en Locarno. La película ya
pasó. Ya fue. Hay que seguir a otra cosa, a lo que sigue.
Tengo que reflexionar un poco, pero tengo que avanzar. Al
igual que mis personajes, que son muy poco reflexivos, yo
soy igual. Inclusive, un poco menos que ellos. Realmente
no me gusta mucho reflexionar sobre mis películas ya
terminadas.
Todas las películas tienen, de una forma u otra, su origen en
la materia real de nuestro mundo. Es así como respondemos
sensiblemente a las tensiones sociales y políticas que tienen
lugar en distintas geografías. Una presión que desemboca en
el aislamiento, en la coerción social y a veces en estallidos
de conflicto.
Nos estamos enfrentando a una época de cambios, algo que
se evidencia frente a nuestras conciencias. Es por eso que al
elegir titular nuestras dos secciones no competitivas como
Manifiesto Contemporáneo y El Porvenir, no sólo estamos
pensando en cuestiones estéticas que nos importan, sino
asumimos una postura ética y política frente al cine y de éste
respecto al mundo.
¿Tendremos que esperar mucho para una nueva película
de Rejtman?
Actualmente estoy trabajando el guión de mi próxima
película, que espero terminar muy pronto. Tengo muchos
viajes en tiempo próximo, que espero no me compliquen la
realización de un nuevo proyecto, para el cual tengo que
aprender a escribir en los viajes.
Manifiesto Contemporáneo reúne lo mejor del cine de autor
que se ha producido en el último año: la sección incluye
5.
PLÁTICA
SERGEI
firmas
comoCON
Pedro
Costa,LOZNITSA*
Lav Diaz, Frederik Wiseman,
por
Pedro
Segura
Jean Marie Straub, para mencionar algunos. El Porvenir
apunta a una nueva generación de cineastas, nuevas apuesMaidan
es una gran
cinematográfica.
Unoseguirles
de sus
tas e inspiraciones.
Sonobra
aquellos
a los que hay que
mayores
atributos
es
el
uso
de
la
cámara,
la
cual
parece
los pasos. La Competencia Internacional es la sección
que
estar
siempre
en
el
lugar
correcto.
¿Cómo
lograste
esto?
realmente marca la línea editorial del festival, e irán descubriendo, título tras título, cómo el cine sigue siendo factor de
Gracias
por los
cumplidos.
De hecho,
la primerapercepciocosa que
modificación
profunda
de nuestras
inspiraciones,
tuve
que
decidir
al
llegar
a
Maidan
fue
dónde
y
cómo
colocar
nes, conciencias.
la cámara y qué estilo de filmación emplear. Rápidamente, me
di
cuentaesde
el héroe
protagonista,
era la
Amplio
el que
espacio,
comoprincipal,
siempre, el
dedicado
a las retrosgente,
la multitud.
Eso quiere
decir que quería
grabar
a grupos
pectivas
y a las joyas
del patrimonio
fílmico
universal:
la
grandes
Crearmovimientos
escenas de masas,
encuadres en
potenciadedepersonas.
los grandes
y acontecimientos
los
que secon
lograran
verLoznitsa,
muchos personajes,
ocupasociales
Sergei
la poéticacada
del quien
desierto
en
do
en sus asuntos.
Algo
así como
una pintura
de Bruegel.
Por
Raymonde
Carasco
y Régis
Hébraud
y el “gótico
tropical”
lo
vez que escogí el estilo, pude colocar la cámara,
de tanto,
Carlosuna
Mayolo.
siempre a cierta distancia y siempre estática. Asimismo,
decidí
secuencias
de larga
duración
Con Elemplear
color de
la granada
de Sergei
Parajanov, el cuento
dedicado a la biografía del poeta armenio Sayat Nova, que nos
¿Cómo
surgió la idearestaurado
de hacer Maidan?
llega meticulosamente
por la Cineteca de Bologna,
rendimos homenaje al impulso de vanguardia, al viaje intelec...
Noe fue
idea mía. Fue
del pueblo
de Ucrania,
de destituir
tual
imaginativo,
queidea
permite
el cine.
Éste es ella espíritu
de
al presidente
Yanukovych
y a suprimer
régimen
corrupto y criminal.
FICUNAM,
celebrando
nuestro
lustro.
Yo sólo registré los actos cometidos, fui testigo, como lo haría
otro cineasta, y lo preservé para la posterioridad con mi arte: el
cine.
Seguro habrá muchos chistes de aeropuertos.
Espero que no. (Risas)
*Martín Rejtman forma parte del jurado de la Competencia
Internacional. Dos Disparos, es parte de la programación.
¿Cómo evolucionó la idea inicial o el concepto de la
película conforme pasabas tiempo en Ucrania, grabando,
y posteriormente editando?
Pasé diez días en Maidan durante Diciembre de 2014. En todo
ese tiempo grabé yo mismo. Luego, tuve la suerte de conocer
a un talentoso y joven cinematógrafo, Serhiy Stefan Stetsenko.
Stefan grabó en Maidan durante Enero y Febrero. Me enviaba
material casi todos los días. Empecé a editar la película en
Enero sin saber cómo terminaría todo. Así que podría decirse
que fue un trabajo en proceso hasta su culminación.
Al trabajar en algo tan complejo, complicado y cambiante, como lo es un movimiento social, debes tomar deciciones muy rápido, improvisar la puesta en escena ¿Cómo lo
abordaste?
Desde el inicio, decidí que el protagonista de la película es el
pueblo de Ucrania y no sus políticos. No quería tener “cabezas parlantes”, comentarios o voces en off. Tampoco quise
incluir violencia muy gráfica, ya que distraería demasiado al
espectador e imposibilitaría concentrarse en la narrativa.
Estas fueron las sencillas reglas que seguí.
En la primera parte de la película “describo” el espacio– lo
muestro desde varios ángulos–. Luego, cuando empieza la
segunda parte, edito escenas de una manera en la que cada
N. 03
DIARIO FICUNAM
Ejemplar Gratuito
1. PLÁTICA CON MARTÍN REJTMAN*
por Pedro Segura
¿Cómo fue la gestación de Dos Disparos?
del patrón, de una situación bastante sistemática, pensé que
había que integrar todas estas generaciones en la película y
esto hizo que existieran más personajes. Al ser toda una
familia la protagonista, funciona todo diferente.
Siempre, los procesos de escritura de mi guión son muy
largos y complicados. En realidad empiezan de muchas
maneras diferentes. De pronto, aparecen algunas ideas que
empiezan a revelar algo de la trama y del relato. En este caso,
una de las ideas, es sin duda, la secuencia inicial de la película, donde el chico se pega dos disparos y sobrevive. Eso es
algo que me contaron hace poco, sobre un chico que lo hizo
y sobrevivió. A partir de esa situación comenzó la película.
Antes era un personaje protagónico y unos personajes satélite,
que con sus historias circundaban al primero. Ahora, con tres
protagonistas hay muchos más satélites, lo que obliga historias
mucho más abiertas que se van dispersando… Muy cercano a
los últimos cuentos que escribí. Supongo que el crecimiento
tiene que ver con que lo que uno escribe, tiene que ver con lo
que uno vive. Las historias de las que hablo son bastante
personales, entonces están totalmente relacionadas.
Comencé el desarrollo pensando que iba a realizar algo
totalmente ajeno a mi cine, lo que creo ahora, es una estupidez ya que detesto el cine sin humor. Detesto cualquier cosa
sin humor. Creo que el humor es lo que nos permite estar
alerta, tomar distancia de las cosas y sobrevivir. Sin humor,
no podemos ser mínimamente críticos.
¿Cómo es para ti el acercamiento para crear un texto o
una película?
Mis películas son una especie de híbrido entre cine de arte
y otro tipo de cine. Nunca son cien por ciento cine de arte,
ni tampoco otra cosa. Son algo intermedio que traté de
cambiar. Pero creo que al final de cuentas, fracasé. Aunque
es un fracaso exitoso, de manera paradójica. Porque creo
que hubiera sido un error enterrar el humor de lo que hago.
¿Cómo vas sumando todos estos elementos que encontramos usualmente en tus filmes?
Yo comienzo a realizar la película sin una trama previa en la
cabeza. Lo que tengo son más bien situaciones y personajes,
que se desenvuelven dentro de estas situaciones. Esto se va
uniendo para que en algún momento, aparezca una trama.
Todo es la misma cosa, es algo bastante orgánico. No es que
tenga una trama que haya que llenar con situaciones, o con
diálogos, o con escenas, sino que éstas van desarrollándose.
En Dos Disparos se observa una gama de edades… Y, si se
analiza tu filmografía, se observa un crecimiento en los
personajes. ¿Eso está vinculado al crecimiento personal o
es mera coincidencia?
Son muy diferentes. En la literatura las cosas fluyen
mucho más, de manera más continua. En el cine es todo
más fragmentario. Estoy consciente de que todas esas
situaciones tienden a estructurarse en una trama. La
estructura en el cine, me parece, es más importante que la
de un cuento.
¿Consideras la existencia de un universo “rejtmaniano”… Donde los personajes de tus libros y de tus filmes
converjan, se encuentren e intercepten?
Las experiencias humanas son limitadas. Llega un momento
en el que los elementos comienzan a mezclarse. Hay
muchos elementos que se repiten. En esta película me veía
haciendo planos donde pensaba: “Este plano ya lo hice en
otra película” Los planos de la cocina son planos que ya hice
en Silvia Prieto. Pero ¿de cuantas maneras se puede filmar
una cocina? Me gusta realizar planos medios y eso me limita
a filmar determinadas cosas de determinada manera.
De cuando filmaste Rapado, ¿Cuánto ha cambiado
Rejtman a hoy en día?
Es algo bastante personal. En mis películas anteriores existía
un corte generacional. Rapado, post adolescentes. Después
van llegando a los 30, después a los 40. Cuando me dí cuenta
En cuanto a mí, como realizador, no veo mucha diferencia.
Filmé de una manera muy similar a la que filmé mi primera
película. Siempre trato que mi equipo esté conformado por
gente nueva. Esto implica un aprendizaje constante sobre
cómo relacionarse y entenderse tanto como equipo y
actores. Eso me pone en rol de principiante. Preparé muchísimo la película, la puesta en escena, todo. Ensayos y guión.
2. GABINO STRAUB
por Alejandra Acosta
3. LA PRINCESA DE FRANCIA
por Matías Piñeiro
Con La princesa de Francia se da continuidad a la idea
seriada que el proyecto de “Las shakespeareadas” ha tenido
desde su comienzo. Siendo la tercera entrega de estas películas de ficción que toman elementos de las comedias de
William Shakespeare, ya no se trata de comparar binariamente sino más bien de entrar en un sistema dinámico de
variaciones.
(recitando texto de manera brechtiana)
4. RECOMENDACIONES DIARIO FICUNAM
Sábado 28 de Febrero
JAUJA
Lisandro Alonso / 108 min / Argentina, EU, Países
Bajos, Francia, México, Dinamarca, Brasil, Alemania
Competencia Internacional / 16:15 / Sala M. Covarrubias
DOS DISPAROS*
Martín Rejtman / 104 min / Argentina, Chile, Alemania,
Países Bajos / Presencia de Talento / 16:30 / Sala J. Bracho
BAJO NUBES ELÉCTRICAS
Aleksey German Jr / 137 min / Rusia, Ucrania, Polonia
Competencia Internacional / 19:00 / Sala Julio Bracho
——————————————————————
Domingo primero de Marzo
EL PROCESO DE ESCRITURA DE LA FICCIÓN*
Encuentro ARCA Mash Up: Martín Rejtman y Eva
Sangiorgi / 12:00 hrs / Espacio de las Letras, CCU
EL ESCARABAJO DE ORO
Alejo Moguillansky, Fia - Stina Sandlund / 102 min
Argentina, Suecia, Dinamarca / Presencia de Talento
19:45 / Sala Miguel Covarrubias
En ese sentido, La princesa de Francia debe ser igual y
diferente a las anteriores. Debe incluirlas y hacer avanzar al
conjunto. Las continuidades se dan, en principio, por la
decisión de trabajar con la misma gente tanto delante como
detrás de cámara y por la insistencia en las mujeres shakespeareanas y sus comedias. En ese sentido, ningún sobreesfuerzo respecto a cómo las líneas de una película se prolongan sobre la otra. Como uno mismo en la vida, el tiempo
pasa y vamos siendo el mismo y otro a la vez. La serie se
mueve bajo ese pulso vital. Sin apuros.
Luego, las diferencias. Ahí, se trata de un trabajo mayor y
otro disfrute. Mantengo la convicción de que una película
ayuda a la próxima a realizarse, tanto por el lado económico,
como por el formal. Por lo tanto, lo primero fue pensar cómo
tratar nuevamente los textos shakespeareanos. Habiendo
trabajado ya en el contexto del teatro -ensayo en Rosalinda,
función y ensayo en Viola- correrse hacia el mundo de la
El grupo de flautas estudió durante meses para los playbacks.
Pero en el momento de la puesta en escena, no tenía idea.
Cada día era un desafío, como si aprendiera a hacerlo por
primera vez. En Rapado me preparé mucho más, pero tenía
menos confianza.
¿Qué fue lo que más disfrutaste de Dos Disparos?
Lo que más disfruto es la puesta de sonido. Ya está todo
hecho y disfruto mucho la cuestión sonora. Me gusta mucho
y soy un poco obsesivo en ello. Es una etapa en la que ya
nada puede ir mal. También la paso muy bien al editar.
Disfruto parcialmente de todos los elementos de una película. Siempre hay un estrés muy grande, una sensación de que
algo puede salir mal. Cada una de las cosas que hay en una
película es complicada. Por ejemplo: Mariano, el protagonista, tuvo que aprender a nadar. De los personajes que
manejan, ninguno sabía hacerlo. El chico de la moto, tuvo
que aprender a andar en ella. Los chicos de la flauta, lo
mismo. Cada cosa era complicada y difícil.
A la distancia, ¿Cómo observas el filme de cuando lo
concebiste al producto final?
Las películas no las vuelvo a ver. Ésta sólo la he visto dos
veces. Una en Toronto y otra en Locarno. La película ya
pasó. Ya fue. Hay que seguir a otra cosa, a lo que sigue.
Tengo que reflexionar un poco, pero tengo que avanzar. Al
igual que mis personajes, que son muy poco reflexivos, yo
soy igual. Inclusive, un poco menos que ellos. Realmente
no me gusta mucho reflexionar sobre mis películas ya
terminadas.
¿Tendremos que esperar mucho para una nueva película
de Rejtman?
Actualmente estoy trabajando el guión de mi próxima
película, que espero terminar muy pronto. Tengo muchos
viajes en tiempo próximo, que espero no me compliquen la
realización de un nuevo proyecto, para el cual tengo que
aprender a escribir en los viajes.
Seguro habrá muchos chistes de aeropuertos.
Espero que no. (Risas)
*Martín Rejtman forma parte del jurado de la Competencia
Internacional. Dos Disparos, es parte de la programación.
radio me pareció una buena y nueva manera de deconstruir
los materiales. Inmediatamente después, se sumaron la
voluntad de trabajar con mayor cantidad de puntos de vista.
El hacer de un personaje masculino el centro de la acción, la
incorporación de la pintura y el surgimiento de la trama a
partir de Ninfas y sátiro de Bouguereau, la elaboración de
planos generales, la utilización de música extradiegética, el
encadenamiento de los capítulos, el fundido, pero sobre
todo, el privilegio de la voz como elemento estructural del
relato. Ya que se iba a tratar de una película alrededor de la
radio, la voz sería un material a privilegiar y multiplicar de
formas diversas. Todo se mezcla para que puedan entrar al
juego aquellos que quieran observar.
FICUNAM nos da la oportunidad de encontrarnos. ¡Adelante pues! Estos días me encuentro escribiendo y filmando la
cuarta entrega, Hermia & Helena a desarrollarse entre
Buenos Aires y Nueva York. La cuestión gira alrededor de la
traducción. Voy incorporando a las películas aquello que va
formando parte de mi vida y de esta manera, comienza a
variar todo inevitablemente. He tenido la suerte de exhibir en
la Cineteca Nacional los trabajos anteriores que he realizado
con mi equipo. Se siente una cercanía, una amistad. De
repente, una shakespeareada mexicana podría no estar tan
lejos. Me pregunto cuál debería ser la obra: ¿La Tempestad?,
tal vez ¿Mucho Ruido y Pocas Nueces? o ¿La Fierecilla
Domada? ...
Y así, se pone en marcha una nueva película.
5. ANATOMÍA DE UN FILME ETERNO (PARTE 1)
por Liryc Paolo Dela Cruz
“ Pasarás por largos periodos de reflexión. Largos periodos de espera. De descanso. Pasarán largos días y largas noches. Primero, estarás sorprendido. Reirás
y te pondrás ebrio. Te pondrás serio y guardarás silencio. Espera, ya es hora del almuerzo / Pero sí, somos serios aunque no lo parezca. Aunque parezca que
estamos de vacaciones o en medio de un picnic. No importa si estamos en medio de una tormenta o si es Navidad, ¿O es año nuevo?”
DIARIO FICUNAM es una publicación gratuita sobre el Festival Internacional de Cine UNAM. / Editores en jefe: Alejandra Acosta y Pedro Segura / Diseño gráfico:
Alejandra Acosta y Pedro Segura / Traducción: Mario Chanona / Corrección de estilo: Mario Chanona y Xavier Antoine Ríos / Idea original: Pedro Segura y Alejandra
Acosta / Colaboradores: Pedro Segura, Alejandra Acosta. Matías Piñeiro y Liryc Dela Cruz / Agradecimientos: Lav Díaz, Matías Piñeiro, Martín Rejtman / La imagen del
póster es un fotograma perteneciente a Dos Disparos (Martín Rejtman, 2014, Argentina, Chile, Países Bajos, Alemania). Todos los derechos reservados. Las publicaciones
aquí presentadas son propiedad y de exclusiva responsabilidad de los autores y no reflejan ni están vínculadas a la Universidad Nacional Autónoma de México. Se prohibe
su reproducción total o parcial. Certificados de licitud y contenido en trámite ¡Goya! ¡Goya! ¡Cachún cachún ra ra, cachún cachún ra ra! ¡Goya! ¡Universidad!.