#EscenayPublicOviedo L CIONA A N R E S T RIO IN E AUDIENCIA A N I M r I e SE RROLLO D A DE DES Y A N ESCE ICO L B Ú P VIEDO O / 5 201 RZO / A M 7 16 / 1 EDITORIAL Agustín Iglesias Caunedo Alcalde de Oviedo ESCENA Y PÚBLICO Tenemos el placer de presentarles, por primera vez en nuestra ciudad de Oviedo, el I Seminario Internacional de Desarrollo de Audiencias para las Artes Escénicas y la Música, ESCENA Y PÚBLICO. Gracias a iniciativas como esta, Oviedo se presenta como una ciudad con la mirada puesta en políticas de desarrollo de público en las artes escénicas y musicales. Una ciudad que busca alinearse con los objetivos 2020 de Europa Creativa para seguir creciendo y ofreciendo al público lo mejor de cada espectáculo: que cada experiencia artística sea única e inspiradora. Creemos que este es el momento para acceder a nuevas ideas, nuevas prácticas y nuevas estrategias de desarrollo y captación de público. Una oportunidad de oro para aprender y compartir experiencias con prestigiosos profesionales de la cultura a nivel nacional e internacional. El I Seminario Internacional de Desarrollo de Audiencias para las Artes Escénicas y la Música tiene el objetivo de ofrecer un foro de reflexión e intercambio. Un espacio para el diálogo entre profesionales que trabajan en organizaciones artísticas y culturales, y que persiguen mejorar la relación entre los que crean, producen y difunden las artes y el público que se beneficia de esas experiencias. Hemos buscado reunir diferentes puntos de vista que permitan abordar el tema desde varios ángulos. Para ello, tenemos el placer de contar con representantes de Europa Creativa, el programa cultural de la Unión Europea (Augusto PARAMIO, Coordinador del 02 Subprograma Cultura. Europa Creativa. Secretaría de Estado de Cultura.), de las grandes orquestas ( Félix ALCARAZ - Director Artístico y Técnico de la Orquesta y Coro Nacionales de España), profesionales provenientes del ámbito educativo (Macarena CUENCA, profesora e investigadora en la Universidad de Deusto), consultores y gestores culturales (Pepe ZAPATA , Socio-Consultor en TekneCultura - o Raúl RAMOS, Socio-Fundador de ASIMÉTRICA), profesionales del marketing vinculado a las discográficas y al management musical (Maider MÚGICA, Classics Marketing Manager en Universal Music Spain) o iniciativas que ponen en valor la música para el desarrollo social (Susana PALLARÉS, Coordinadora de Proyectos de Asociación Inspira) Y, como no podía ser menos, también contaremos con la perspectiva de los artistas: David PERALTA (solista en la Orquesta Filarmónica de Holanda y CEO en Creative Social Media Solutions) o Enric MARTÍNEZ – CASTIGNANI (Barítono, CEO y Fundador de 3C Media Cultura), compartirán su inquietud por desarrollar nuevas formas de relacionarse con su público. Abrazamos este primer seminario ESCENA Y PÚBLICO con ilusión y la mirada puesta en el futuro, deseando que este primer encuentro dé paso a nuevos proyectos e iniciativas que centren su atención en la principal razón de ser de las artes escénicas: su público. AY ESCENICO PÚBL SUMARIO Papel ecológico PEFC y TCF www.escenaypublico.es 03 INFORMACIÓN ÚTIL CUÁNDO Escena y Público tendrá lugar el 16 y 17 de marzo, lunes y martes, de 9:30 de la mañana a 18:45 de la tarde el primer día y de 9:30 a 14:00 el segundo. DÓNDE Palacio de Exposiciones y Congresos Ciudad de Oviedo C/ Arturo Álvarez Buylla, 5. Telf. 985 27 21 11 CÓMO ME INSCRIBO La inscripción es gratuita previa solicitud y hasta completar el aforo. Las solicitudes se llevarán a cabo a partir del 16 de febrero en la sección Inscríbete de nuestra web, www.escenaypublico.es, donde tendrás que rellenar un formulario. Una vez enviado, recibirás tu confirmación vía email en un plazo máximo de 48 horas. ¿QUÉ INCLUYE MI INSCRIPCIÓN? Acceso a las 9 ponencias, nacionales e internacionales, y a los materiales generados para y en el seminario (vídeos de las ponencias, presentaciones, etc.). Además, una invitación para el encuentro Networking que tendrá lugar el lunes 16 a las 19:00 en el Teatro Campoamor, C/ Diecinueve de Julio, 1 Otros servicios incluidos: ·Traducción simultánea del español al inglés, para todos los asistentes de habla no hispana. ·Wifi en todo el recinto del Palacio de Exposiciones. ·Servicio de guardarropía gratuito para todos los asistentes. CONTACTA CON NOSOTROS ·Para atención a Prensa y Medios de Comunicación: [email protected] ·Para información general e inscripciones: [email protected] 04 AY ESCENICO PÚBL AGENDA Presentamos un programa de extraordinarios ponentes nacionales e internacionales que abordarán, desde diferentes puntos de vista, el desarrollo de audiencias para las Artes Escénicas. Haremos todo lo posible por mantener la agenda propuesta. En caso de tener que realizar algún cambio lo avisaríamos con antelación suficiente y tendríamos propuestas alternativas. Lunes 16 de marzo Martes 17 de marzo 09.00 09.30 Acceso y acreditaciones. Café de bienvenida 09.00 09.30 Apertura de puertas 09.30 10.00 Bienvenida y presentación del seminario 09.30 10.30 Macarena CUENCA, Profesora e Investigadora. Universidad de Deusto 10.00 11.00 Pepe ZAPATA, Socio y Consultor. TekneCultura 10.30 11.30 David PERALTA, Solista y CEO. Orquesta Filarmónica de Holanda y Creative Social Media Solutions 11.00 11.15 Pausa - café 11.30 11.45 Pausa- café 11.15 12.15 Susana PALLARÉS, Coordinadora de Proyectos de Asociación Inspira 11.45 12.45 Félix ALCARAZ, Director Técnico. Orquesta y Coro Nacionales de España 12.15 13.15 Enric MARTINEZ-CASTIGNANI, Barítono y CEO-Founding Partner. 3C Media Cultura 12.45 13.45 Maider MÚGICA, Classics Marketing Manager. Universal Music Spain S.L. 13.15 13.45 Preguntas y respuestas 13.45 14.00 Clausura del seminario 13.45 15.30 Comida 15.30 16.30 Augusto PARAMIO, Coordinador del Subprograma Cultura. Europa Creativa 16.30 16.45 Pausa 16.45 17.15 Agustín I. CAUNEDO, Alcalde de Oviedo 17.15 18.15 Raúl RAMOS, Socio y co-director de Asimétrica 18.15 18.45 Preguntas y respuestas 19.00 22.00 Encuentro Copa Networking www.escenaypublico.es 05 PONENTES Pepe ZAPATA / Socio y Consultor / TekneCultura QUERIDO PÚBLICO, LO QUE NECESITAS ES... AMOR Susana PALLARÉS / Coordinadora de proyectos / Asociación Inspira LA AUDIENCIA EN EL CENTRO DE LA EXPERIENCIA Enric MARTÍNEZ-CASTIGNANI / Barítono y CEO – Founding Partner / 3C Media Cultura CÓMO CREAR UN FESTIVAL Y NO MORIR EN EL INTENTO Augusto PARAMIO NIETO / Coordinador del Subprograma Cultura. Europa Creativa. / Secretaría de Estado de Cultura. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte EUROPA CREATIVA 2014-2020: SUBPROGRAMA CULTURA Raúl RAMOS / Socio y Co-director / Asimétrica ¿QuÉ HACER CON LOS DATOS DE LOS USUARIOS PARA DESARROLLAR AUDIENCIAS? 06 AY ESCENICO PÚBL PONENTES Macarena CUENCA AMIGO / Profesora e Investigadora / Universidad de Deusto LA GESTIÓN DE PÚBLICOS DE LA ÓPERA. ESTRATEGIAS Y BUENAS PRÁCTICAS David PERALTA / Solista Y CEO / Orquesta Filarmónica de Holanda y Creative Social Media Solutions EL MÚSICO SOCIAL Félix ALCARAZ VELLISCA / Director Técnico / Orquesta y Coro Nacionales de España ESTRATEGIA DE PRODUCTO DE LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA Maider MÚGICA MANCHO / Classics Marketing Manager / Universal Music Spain S.L. ADOPTAR y ADAPTAR www.escenaypublico.es 07 PONENCIAS QUERIDO PÚBLICO, LO QUE NECESITAS ES... AMOR Pepe ZAPATA Socio y Consultor / TekneCultura Marketing es orientación a los públicos. Conocer qué quieren, qué les preocupa. Y saber cómo llegar a ellos. Nada más y nada menos. Aplicando una metodología científica, una tecnología y unas herramientas que nos permitan, a partir de los datos de nuestros usuarios, obtener información y generar conocimiento sobre ellos. Marketing comporta una cultura de trabajo basada en una actitud proactiva por conocer quiénes son las personas que hay al otro lado de la cuarta pared para ubicarlas en el auténtico centro de nuestro proyecto. Conectemos, conversemos y generemos relatos que sean auténticamente relevantes para nuestros potenciales compradores de entradas, para nuestros prescriptores, para nuestros difusores, para los que acaban sentándose en nuestras plateas. Es como reaprender a ligar, si es que alguna vez supimos cómo. Hablémosles de los que les preocupa, de su día a día, y de cómo nuestro teatro puede formar parte de sus comunidades, de sus universos compartidos. Encontremos vínculos, entretengamos, seamos originales, seduzcamos... consigamos, con la ayuda de Cupido, que nuestra programación, nuestros espectáculos, nuestras experiencias , nuestros teatros acaben siendo más suyos que nuestros. Enamorémonos... BIO Ha sido entre 2009 y 2014 director de marketing y comunicación del Mercat de les Flors, centro escénico referente en el ámbito de la danza y las artes del movimiento. Entre 2005 y 2009 fue coordinador de la Fundación Alícia (centro de investigación y divulgación en alimentación y ciencia liderado por el chef Ferran Adrià) y anteriormente había desarrollado funciones como gestor cultural de la Universitat Pompeu Fabra y como técnico de asesoramiento comercial en diversas entidades. Ha sido secretario de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Cataluña. Es docente y conferenciante habitual en diversos programas de máster y postgrado vinculados a la gestión cultural y a la gestión y administración de empresas. Licenciado en Filología Inglesa, MBA por la Universitat Pompeu Fabra, Màster en Gestión Cultural por la Universitat de Barcelona, Postgrado en Community Manager y Social Media por la Universitat de Barcelona, ha cursado el Programa de Gestión y dirección de equipamientos culturales públicos y el Programa de Gestión de Instituciones artísticas y culturales, ambos en Esade. Siempre ha estado vinculado a las artes escénicas, como actor profesional, productor y traductor. 10 AY ESCENICO PÚBL PONENCIAS LA AUDIENCIA EN EL CENTRO DE LA EXPERIENCIA Susana PALLARÉS Coordinadora de proyectos / Asociación Inspira En un momento como el actual el desarrollo de audiencias se ha convertido en una cuestión de supervivencia para numerosas instituciones culturales. En la búsqueda de la fórmula que garantice el éxito en esta tarea, han surgido prácticas que prueban nuevas formas de relacionarse con la audiencia y sitúan al público en el centro de la experiencia. En esta sesión conoceremos de cerca algunas de estas prácticas que cuentan con la audiencia y persiguen la creación de una comunidad que participe, apoye el proyecto y a largo plazo garantice su sostenibilidad. BIO Licenciada en Derecho y Máster en Gestión de Políticas y Proyectos Culturales por la Universidad de Zaragoza. Durante muchos años su carrera profesional se desarrolló como asesora jurídica de entidades del tercer sector. Su experiencia profesional en el ámbito de la cultura empieza en 2012, año en el que participó en la creación de Asociación Inspira, entidad formada por un colectivo de gestores culturales y diseñadores gráficos especializados en la creación, gestión y comunicación de proyectos culturales. Trabaja como coordinadora de proyectos y asesora a otras entidades culturales en la labor de captación de financiación. Desde el inicio de 2014 se encarga de la coordinación de la imagen, comunicación y fundraising de Musethica. www.escenaypublico.es 11 PONENCIAS CÓMO CREAR UN FESTIVAL Y NO MORIR EN EL INTENTO Enric MARTÍNEZ-CASTIGNANI Barítono y CEO – Founding Partner / 3C Media Cultura Muchas veces uno tiene, piensa o idea un proyecto cultural que cree que debe funcionar, pero se encuentra que algunos precursores han fracasado en el intento y no se atreve a llevarlo a cabo. En esta ponencia veremos como se creó el Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria) y cómo en 2 años es un proyecto de éxito y ya le han concedido el Premio de la Crítica de Amics del Liceu de Barcelona. Servicios Profesionales de Interpretación para ¿La fórmula? Análisis, estrategia, valor añadido, experiencia, pasión, esfuerzo, un punto de locura y sobretodo, arriesgar y hacer aquello que no han hecho los demás. Te enseñamos cómo mezclar los ingredientes. www.stiw.es BIO Licenciado en la Musikhochschule Mannheim-Heilderberg (Alemania). Barítono en activo de carrera internacional (Teatro La Fenice - Venezia, Opéra National du Rhin-Strasbourg, Israelí Opera-Tel Aviv, Teatro Real, Gran Teatro del Liceu...). Formado en Branding Digital por la UOC y en Planes de Comunicación por el Colegio de Periodistas de Barcelona. Su inquietud por modernizar la gestión cultural le llevó a fundar la consultoría 3C Media Cultura de la que es director, especializada en comunicación, estrategias de marketing y consulting en música clásica, desde la que ha impulsado el Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria), del que es director artístico y coordinador, y "Memento, CD Solidario", que fue el primer caso español de éxito de micromecenazgo en este campo y ejemplo de doble mecenazgo, según la Revista ICE del Ministerio de Economía. Es profesor del Master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid y ha impartido ponencias sobre micromecenazgo y comunicación en Postgrados de Gestión de la Universidad Pompeu Fabra y el Festival de Pasqua de Cervera. Profesor invitado en la Universidad Central de Santiago de Chile y la Universidad Nacional de Colombia donde ha dado diversas masterclasses. Tiene en el mercado como intérprete CD's con Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi y Columna Música. Fue nominado a los Grammy Award. 12 AY ESCENICO PÚBL PONENCIAS EUROPA CREATIVA 2014-2020: SUBPROGRAMA CULTURA Augusto PARAMIO NIETO Coordinador del Subprograma Cultura. Europa Creativa / Secretaría de Estado de Cultura. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte La presentación tratará sobre cómo la nueva generación de programas y particularmente, Europa Creativa intentan dar respuesta en este periodo 2014-20 a los desafíos y demandas del sector. En este sentido se ofrecerá un panorama del citado programa para entrar en detalle en el Subprograma Cultura: capítulos, requerimientos, plazos… con un doble objetivo: por una parte informar a los asistentes sobre esta línea de financiación y, lo que es más importante: alentar a los potenciales solicitantes a participar del citado programa. BIO Licenciado en Filosofía y Letras. División Filología, Sección Filología Románica-Francés. Universidad de Valladolid. Programa de Doctorado. Facultad de Filología Universidad de Oviedo. 1987. Colaborador en la implantación de enseñanzas experimentales de la LOGSE en Bachillerato Artístico y Ciclos Formativos de Grado Medio y Superior. Escuela de Arte "La Palma. 1988-1994 Coordinador y Profesor de Lengua y Cultura Española en los Programas de Verano de ACADEMIC STUDIES ABROAD (ASA). 1990-1997. Asesor y traductor de guiones cinematográficos. Sogetel-Canal+. 1991-1993. Miembro del Comité Editorial de Ardora Ediciones. 1991-2000 Actualmente es Consejero Técnico. Coordinador de la oficina Europa Creativa-Cultura y Punto Europeo de Ciudadanía en la Subdirección General de Cooperación Cultural con las CCAA. Dirección General de Política e Industrias Culturales y del Libro, SEC. www.escenaypublico.es 13 PONENCIAS ¿QUÉ HACER CON LOS DATOS DE LOS USUARIOS PARA DESARROLLAR AUDIENCIAS? Raúl RAMOS Socio y Co-director / Asimétrica Muchas veces, los gestores de las organizaciones artísticas hacen un esfuerzo inmenso por conseguir los datos del público. Realizan encuestas y estudios de público, invierten en tecnología, crean bases de datos e incorporan la analítica a sus proyectos, pero luego se ven con grandes cantidades de información que no saben cómo utilizar apropiadamente. En esta presentación Raúl Ramos abordará dos problemas esenciales a la hora de hacer un uso efectivo de los datos de los usuarios ¿qué datos pedir? y ¿cómo aplicarlos a las estrategias de captación y fidelización de publico par alas artes escéncias y la música? (por qué pedirlos). Daremos una aproximación teórica al concepto de desarrollo de audiencias. Veremos que no se trata únicamente de captar "nuevo público", sino que el concepto comprende mucho más, abarcando varios niveles de la organización. Veremos igualmente numerosos ejemplos y casos de estudio de cómo las organizaciones artísticas están haciendo un uso efectivo de los datos de sus usuarios para conseguir distintos objetivos. También reflejaremos los resultados que estos esfuerzos aportan a las organizaciones artísticas a varios niveles: mejora de la experiencia del usuario, identificación de nuevas líneas de ingreso, desarrollo de productos, servicios y nuevos recorridos, etc. BIO Licenciado en Derecho, MBA y máster en Gestión cultural, ha dirigido durante cinco años el departamento de explotación y marketing de la red internacional de teatros y centros culturales Arteria de la Fundación Autor. En el campo de las políticas culturales, ha sido consultor en gestión cultural para el Jersey Arts Trust en Gran Bretaña en 2003. Con experiencia en los sectores de las artes plásticas y audiovisuales a nivel internacional, decide en 2010 unirse a varios profesionales y expertos para poner en marcha ASIMÉTRICA, una consultoría especializada en gestión cultural, marketing y desarrollo de audiencias para organizaciones culturales. 14 AY ESCENICO PÚBL PONENCIAS LA GESTIÓN DE PÚBLICOS DE LA ÓPERA. ESTRATEGIAS Y BUENAS PRÁCTICAS Macarena CUENCA AMIGO Profesora e Investigadora / Universidad de Deusto En los últimos tiempos, la gestión de públicos se ha convertido en una necesidad en el sector cultural. La época de crisis en la que nos hallamos inmersos, con los recortes en las subvenciones públicas y privadas, no ha hecho sino poner de manifiesto esta cuestión. La ópera, la más cara de todas las artes escénicas y con un público minoritario y envejecido, representa, probablemente, el caso más extremo de todos y, por tanto, un reto para sus gestores. Durante la sesión, profundizaremos en las estrategias de gestión de públicos aplicadas al ámbito de la ópera, ilustrando cada una de ellas con buenas prácticas especialmente centradas en el contexto europeo. En concreto, repasaremos tres estrategias que dan respuesta a tres objetivos básicos: diversificar audiencias (atraer públicos con perfiles sociodemográficos distintos al de nuestro público actual); ampliar audiencias (atraer más personas del mismo tipo de público que ya asiste a nuestro teatro) e intensificar audiencias (público que ya asiste y al que queremos fidelizar incrementando su nivel de implicación). BIO Macarena Cuenca es profesora en Deusto Business School e investigadora en el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto. En 2012 defendió su tesis doctoral sobre la creación y desarrollo de públicos de la ópera. Desde entonces, el desarrollo de audiencias se ha convertido en su principal línea de investigación. Actualmente, participa en el proyecto europeo ADESTE, cuyo objetivo es definir el perfil del desarrollador de audiencias ideal y poner en marcha un proyecto piloto de formación. www.escenaypublico.es 15 PONENCIAS EL MÚSICO SOCIAL David PERALTA Solista Y CEO / Orquesta Filarmónica de Holanda y Creative Social Media Solutions Los cambios que se han producido en el mundo de la música en los últimos años, han sido tan rápidos como los que se han desarrollado en la relación de nuestra sociedad con las nuevas tecnologías, internet y las redes sociales. Sin embargo, debido en parte al tremendo impacto que han tenido todos los recortes presupuestarios, el mundo de la música no ha sabido aprovechar las oportunidades que le ofrecen estos nuevos canales para conectar con la sociedad. El mundo de la música y de la cultura tiene que reinventarse para asegurar su futuro desde el centro de la sociedad y por eso el músico social será el motor fundamental para articular este cambio. Un músico formado sin olvidar la tradición pero mirando a un futuro donde las nuevas tecnologías, internet y las redes sociales, serán los instrumentos complementarios para poder desarrollar esta labor desde el centro de la sociedad. BIO Violinista y social media manager madrileño afincado en Holanda desde el año 2000. Desde el 2008 posee la plaza de solista de segundos violines de la Nederlans Philharmonisch Orkest. Desde el 2014 es profesor de violín del máster de estudios orquestales del conservatorio de Ámsterdam donde también colabora como docente en el programa DOK de dicho conservatorio dando clases de diseño web y marca personal en redes sociales a estudiantes de música de todas las especialidades. Es además director artístico y creador del curso internacional Verano Musical, curso pionero en el uso de las redes sociales e internet en sus enseñanzas y marco del encuentro entre profesionales del mundo de la música y el social media (#MusicaySM). En 2013 creó la empresa Creative Social Media Solutions, desde la que asesora a empresas y profesionales del mundo de la cultura en sus estrategias de marketing online. Desde sus blogs, David está haciendo una labor de difusión y concienciación del sector de la música clásica ante los nuevos retos que la situación actual supone para el sector y las oportunidades que internet y las redes ofrecen para superarlos. 16 AY ESCENICO PÚBL PONENCIAS ESTRATEGIA DE PRODUCTO DE LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA Félix ALCARAZ VELLISCA Director Técnico / Orquesta y Coro Nacionales de España La temporada REVOLUCIONES era el momento idóneo para explorar nuevas ideas sobre cómo conectar a la Orquesta y Coro Nacionales de España con las personas de todas las edades. Llegar ahí donde hoy no llega e intensificar la relación con los que sí acuden y participan de lo que hoy ofrecemos. Nos plantearnos seriamente cómo tratar algunas de las barreras que hacen que la Orquesta y Coro Nacionales de España en particular, y en general, la música sinfónica y la experiencia de escuchar una orquesta en vivo nos sea más accesible a todos. Sabíamos que la gente cada vez escucha más música sinfónica (en cine, TV, videojuegos, streaming, podcast, arreglos orquestales para otras músicas…), pero que, sin embargo, cada vez acude menos a conciertos de música sinfónica en vivo, particularmente en la franja de 25 a 45 años. O no ha acudido nunca, particularmente entre los jóvenes. ¿Es el repertorio? ¿La percepción de que "no es para ellos"?¿La ubicación o dificultades de acceso? ¿No les interesa? ¿La percepción de que es caro? ¿Preferirían tener una experiencia más corta para introducirse en este tipo de música en vivo? ¿No saben tan siquiera que existimos, para qué existimos ni qué hacemos? Debíamos definir nuevas "puertas de entrada" a la Orquesta y Coro Nacionales de España, nuevos puntos de conexión con lo que nos rodea. De esta reflexión surge nuestro modelo de creación de públicos, al que llamamos coloquialmente "el embudo". BIO Félix Alcaraz (Valladolid, 1976), es desde 2012 Director Técnico de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Anteriormente fue director gerente del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y gerente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, cargos que desempeñó simultaneamente durante tres años. Ha sido director gerente durante seis años del Festival Internacional de Música de Sitges y ha colaborado en la elaboración de diversos planes estratégicos, como el de L'Auditori de Barcelona 2006-2010. Es titulado superior de piano y teoría de la música por el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y titulado en promoción y gestión musical por la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) , además de poseer el Executive MBA de la IESE Business School. www.escenaypublico.es 17 PONENCIAS ADOPTAR y ADAPTAR Maider MÚGICA MANCHO Classics Marketing Manager / Universal Music Spain S.L. Ante las dificultades que afectan al sector de la música en vivo se hace necesaria una nueva perspectiva que nos permita adaptar y no solo a adoptar las nuevas estrategias que se están consolidando internacionalmente como las más favorables para la pervivencia de las artes escénicas y en especial de la música clásica. Durante la charla analizaremos dos asuntos básicos: 1) la situación actual de la industria discográfica y los desafíos que comparte con la música en vivo para el desarrollo de nuevas audiencias. 2) varios casos específicos de estrategias llevadas a cabo por sellos discográficos, desde diversos enfoques como la comunicación, la selección de repertorio, la diversificación del negocio o el desarrollo de nuevos formatos de concierto, con el fin de identificar aquellas acciones susceptibles de ser adaptadas al contexto de la ciudad. BIO Responsable de promoción y marketing de Deutsche Grammophon y Decca en España. Trabaja en Universal Music Spain desde 2005. Entre sus actividades destacan el desarrollo de la estrategia de comunicación de artistas de la talla de Cecilia Bartoli, Anne-Sophie Mutter o Daniel Barenboim, así como de nuevos talentos como Lang Lang, Janine Jansen o Yuja Wang. También es productora ejecutiva de numerosas grabaciones de artistas y compositores españoles, y ha puesto en marcha en España el nuevo formato de música clásica en vivo Yellow Lounge. Anteriormente ha colaborado en la producción de diversas actividades docentes, conferencias y espectáculos para el Círculo de Bellas Artes, el Teatro Real, la Fundación General de la Universidad de Alcalá y el CDMC. Es titulada superior en canto por el Conservatorio Superior de Música de La Haya (Holanda) y titulada en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. 18 promueve
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