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GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
MINISTERIO DE CULTURA
SUBSECRETARÍA DE PATRIMONIO CULTURAL
DIRECCIÓN GENERAL DE MUSEOS
ACTIVIDADES CULTURALES MUSEOS GCBA
MARZO-ABRIL 2015
EDIFICIO DE LA MUNICH,
SEDE DE LA DIRECCIÓN GENERAL DE MUSEOS
Av. de los Italianos 851, Costanera Sur
Tel.: 4516-0944/9 Directo: 4313-4079
E-mail: [email protected]
Sitio web: www.museos.buenosaires.gob.ar
La ex Cervecería Munich vuelve a abrir sus puertas los fines de semana con el
mismo espíritu que en 1927.
ESPECTÁCULOS
ÓPERA DE GALA EN LA MUNICH
Las arias y los dúos de las más bellas óperas y melodías de Italia, Francia y
Alemania.
Intérpretes:
Andrea González Cortiana, soprano
Ariel Casalis, tenor
Carlos Koffman, piano
Últimas funciones: viernes 6 y 13 de marzo a las 20.30 hs. y domingos 8 y 15
de marzo a las 18 hs. Entrada $30. Capacidad limitada. Las entradas pueden
adquirirse por anticipado en la Munich, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados
y domingos de 11 a 20 hs.; feriados de 12 a 20 hs. en Av. de los Italianos 851
(Costanera Sur). Informes: 4516-0944 / 49 int. 126. Directo: 4313-4079
CRIMEN EN LA MUNICH
Quinta Temporada de esta original comedia policial de Marisé Monteiro y Pablo
Sodor, con música original de Freddy Vaccarezza y puesta en escena y dirección
de Pablo Sodor.
Sábados a las 21 hs. Entrada $100. Venta de entradas: lunes a viernes de 11 a
17 hs.; sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en Av. de los Italianos 851
(Costanera Sur). Informes: 4313-4079.
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La obra:
Una comedia policial e interactiva que recrea con humor (crímenes de por medio)
una noche de Carnaval de 1937 en la antigua Cervecería Munich, famoso centro
de reunión de los porteños en la década del '30. Un espacio que supo reunir a la
burguesía en ascenso, con la aristocracia y los intelectuales.
Entre personajes reales y ficticios, canciones y bailes, romances e intrigas, la obra
vuela por una parte importante de la historia política y social de esos años.
Un misterioso crimen involucra por distintas cuestiones a todos los personajes y
también al público. El escenario elegido para que se desarrolle la acción es el
emblemático edificio de la Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos
Aires, que fuera sede de la Antigua "Cervecería Munich", ubicado en Av. de los
Italianos 851 (Costanera Sur, Puerto Madero).
Ficha Técnica:
Autores: Marisé Monteiro y Pablo Sodor.
Música: Freddy Vaccarezza
Coreografía: Javier Zárate
Asistente de dirección: Daiana Popesciel
Dirección General: Pablo Sodor
Elenco (por orden alfabético)
MARIANO ARISTEGUI (como Inspector Magretto)
CAROLINA AYUB (como Alfonsina y Enfermera)
HORACIO BADARACCO (como Pietro Rizzo)
CAROLINA BARRERA (como Regina Reyes)
EDUARDO LAZARO (como Zoilo Cháves)
BELEN MARCHESE (como Lucia Campos)
MARCELO MARTIN (como Sargento)
SEBASTIAN ZILIOTTO (como Presentador)
Orquesta:
Ezequiel Delgado (piano), Mariano Migliora (saxo), Fernando Seitz (batería) y
Claudio Vidal (bajo)
Vestuario: María Carcagno.
Técnica: Pablo Bandin
Supervisión técnica: Charly Kauf
FACEBOOK: crimenenlamunich
TWITTER: @LaMunich
CURSOS Y TALLERES
Clases de tango
A cargo de los profesores Marilyn Salazar y Gastón Burgos.
Sábados de marzo y abril a las 18 hs. Acceso a la clase con la entrada al Edificio
$10.
Cata de cerveza.
A cargo de los profesores: Miguel De Nicola y Martín Tucci.
Jueves 5 de marzo (última clase)
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EXTENSIÓN CULTURAL
BIBLIOTECA DEL PATRIMONIO GASTRONÓMICO
La Biblioteca del Patrimonio Gastronómico es un centro de investigación de la
evolución de los gustos y saberes culinarios de la Ciudad y de la historia de la
antigua cervecería Munich. Así se podrá preservar, investigar, comunicar, difundir
y exhibir la historia de los hábitos culinarios y las costumbres gastronómicas de
los porteños y generar un Centro de Documentación de la bibliografía culinaria y
de la gastronomía como patrimonio cultural intangible. A través del patrimonio
bibliográfico se podrá difundir la riqueza de los platos y los diferentes modos de
prepararlos y, a la par, elaborar una historia de la gastronomía en Buenos Aires.
La Biblioteca está abierta los lunes a viernes de 11 a 18 hs.
MuHu – MUSEO DEL HUMOR
En el Edificio de la Munich
Av. de los Italianos 851, Costanera Sur
Tel.: 4516-0944/9 Directo: 4313-4079
E-mail: [email protected]
Sitio web: www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu
Horario: Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs.
Feriados de 12 a 20 hs.
Entrada: $10. Gratis lunes, martes y miércoles.
EXPOSICIONES PERMANENTES
Historia del Humor Gráfico, desde 1810 a la fecha
Personajes del Humor Gráfico
Continúan las muestras permanentes.
Subsuelo.
EXPOSICIONES TEMPORARIAS
Vacaciones con Matías
Exposición de dibujos, publicaciones y esculturas en torno al popular personaje
Matías, creación de Fernando Sendra.
Hasta el 12 de abril.
Salas A y B (Planta baja).
La muestra, organizada por Fundación OSDE Sucursal Mar del Plata, está
dirigida a un público de todas las edades.
Desde el invierno de 2013 la exposición fue exhibida en Mar del Plata, Miramar,
Necochea, Santa Teresita, Balcarce y Tandil, para finalizar su recorrido en
Buenos Aires.
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Con más de cuarenta años de trayectoria, con recopilaciones de sus historietas,
libros de texto, participaciones en campañas solidarias y merchandising, entre
otras aplicaciones, el mundo de Sendra no tiene fronteras.
Tomás Sanz: Trayectoria
Del 18/4 al 21/6/15.
Sala A.
Julio A. Roca y Roque Sáenz Peña en la Revista Caras y Caretas
Del 18/4 al 21/6/15.
Sala B.
MICROCINE
Se proyectará material relacionado con las muestras exhibidas.
VISITAS GUIADAS
Para público en general: a las 15 hs.
Para instituciones: a las 11 y 14 hs., previa reserva confirmada, comunicándose al
tel. 4313-4079 o a los mails: [email protected]
[email protected]
ARTE Y CEREBRO
Programa de visitas guiadas gratuitas a los museos porteños para personas
con enfermedad de Alzheimer
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el Instituto
de Neurología Cognitiva (INECO). Realizadas por el equipo educativo del museo,
junto a Fundación INECO.
El objetivo específico del programa es lograr que todos los pacientes que padecen
esa enfermedad tengan la oportunidad de contar con visitas guiadas diseñadas
especialmente para ellos, a fin de generar un espacio cultural y de estimulación
del que podrán participar también sus familiares y cuidadores.
Las visitas son gratuitas, con inscripción previa, los cupos son limitados. Se llevan
a cabo los primeros SÁBADOS de cada mes a las 11 hs.
Para recibir más información e inscribirse, enviar un correo electrónico a:
[email protected].
Informes: 4516-0944/49 int. 222 y 4313-4082.
CINE EL PLATA
El espacio es administrado por la Dirección General de Museos. La sala cuenta
con una capacidad de 170 personas y una sala de proyección de 35mm.
Juan Bautista Alberdi 5751 - Mataderos. Tel. 4635-2429
E-mail: [email protected]
Web: http://www.museos.buenosaires.gob.ar/plata.html
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Segunda Etapa de Puesta en Valor del Cine El Plata
El Cine El Plata se encuentra cerrado, ya que se está llevando a cabo la Segunda
Etapa de Obras en el Cine El Plata y dada la importancia de la misma (que
comprende excavaciones para construcción de sótanos, entre otras cosas) obliga
por un tiempo al cierre del actual edificio.
TORRE MONUMENTAL (EX DE LOS INGLESES)
Centro de Informes de Museos
Av. del Libertador 49.
Tel. 4311-0186 / Dirección General de Museos: 4516-0944/49 int. 222
E-mail: [email protected]
Horario: lunes a viernes de 12 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a
18.30 hs.
LA TORRE PERMANECE CERRADA POR TAREAS DE MANTENIMIENTO
DURANTE LOS FINES DE SEMANA.
La Torre Monumental, también conocida como Torre de los Ingleses, su antiguo
nombre, fue inaugurada el 24 de mayo de 1916 en el barrio de Retiro. Con su
reapertura en el 2001, la ciudad se apropió de un nuevo espacio cultural.
Su objetivo es recuperar un espacio que refiere a la identidad, el patrimonio
histórico - cultural y el interés turístico de la Ciudad de Buenos Aires.
Funciona allí el Centro de Informes de Museos, atendido por personal de la
Dirección General de Museos, que orienta al público hacia la oferta de Museos de
Buenos Aires, explicando sus características, actividades, ubicación y formas de
acceso. Así se amplían considerablemente las oportunidades de visita que ofrece
la ciudad de Buenos Aires, con un servicio de atención personalizada y
profesional y con la entrega de folletería. Además, en la Tienda se vende
merchandising de Museos de Buenos Aires.
MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA
Av. Juramento 2291
Tel.: 4783-2640 / 4784-4040
E-mail: [email protected]
Sitio web: www.museolarreta.buenosaires.gob.ar
Horario: Lunes a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20
hs.
Entrada general $5. Jueves gratis.
EXPOSICIÓN PERMANENTE DE PATRIMONIO
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El escritor Enrique Larreta dotó a esta casa con una importante colección de
obras de arte que trajo consigo de Europa, recreando un ambiente del
renacimiento español del siglo XVI.
Patio central-Recepción: Este lugar abierto fue transformado en un espacio
cerrado. Se observan diferentes elementos de la cultura árabe, donde podemos
destacar el panel del retablo “La Sagrada Familia”, atribuido a Sebastián Ducete.
Sala Berruguete: Esta sala contrasta con el resto de los ambientes de esta casamuseo. Todas las obras que se exhiben aquí son fruto de adquisiciones,
donaciones o traslados. Se destacan entre otras obras, un alto relieve en madera
policromada y dorada, perteneciente a la escuela de Alonso de Berruguete (S.
XVI), y la única pintura de la sala, que representa a la “Virgen con Niño, ángeles y
donante”, atribuida a Pedro de Espalargues, escuela castellana (S. XV).
Salón comedor: Con vista a la calle Vuelta de Obligado, posee una amplia mesa
de diseño español del siglo XVII. Se destacan los cuadros de Sánchez Coello y
Juan Correa de Vivar (ambas del siglo XVI) y el retablo “La infancia de Cristo”
Salón azul: En este espacio se destaca el retrato de Enrique Larreta, realizado
por Ignacio de Zuluaga en París en el año 1912. El cuadro representa al escritor
en su juventud en cuyo fondo se aprecia la ciudad de Ávila, en la cual transcurre
la vida del protagonista de su obra principal “La Gloria de Don Ramiro” (1908).
Oratorio: Podemos ver en este sector el magnífico retablo de estilo gótico tardío,
en honor a Santa Ana, realizado en 1503 para la iglesia de San Nicolás de
Sínovas en la provincia de Burgos.
Salón Rojo: Encontramos en este ambiente diversos objetos religiosos,
mobiliarios y armas de guerra. Se lo llama así por el color del brocato de seda que
recubre sus paredes. Posee una salida al pórtico principal del jardín.
Escritorio: Al final del salón rojo encontramos este espacio, donde podemos
apreciar un mueble muy importante, en madera tallada y dorada con relieves
policromados, con una importante colección de cerámicas.
Asimismo se destacan un par de mesas pequeñas, un escritorio y una biblioteca.
Sector Privado: Destacamos en primer lugar la Sala Alejandro Sirio, en
homenaje al dibujante que ilustró la Gloria de Don Ramiro. A continuación, se
encuentra el baño original de la propiedad de estilo árabe. Finalmente,
encontramos tres habitaciones usadas originalmente por los dueños de la casa.
Actualmente se utiliza como espacio para muestras temporales.
El Jardín: Es un magnífico exponente de los jardines andaluces, adornado con
fuentes, esculturas y en donde encontramos especies autóctonas, exóticas y del
sur de España.
Horario: Lunes a viernes de 13 a 18.30 hs. / sábados, domingos y feriados de 10
a 19.30 hs. Visita guiada: se realiza los primeros sábados de cada mes a las 15 y
17 hs. Se suspende por lluvia. A cargo de Antonio Sturla, el jardinero del Museo.
EXTENSIÓN CULTURAL
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Marzo: Lunes 9 a las 19 hs.
CONFERENCIA MARCOS LÓPEZ
Museos en Vivo. Charlas sobre cultura contemporánea. Edición 2015.
Museos que producen sentido. Museos usinas de ideas y pasiones.
En el marco de Museos en vivo. Charlas sobre cultura contemporánea, edición
2015. En esta ocasión el invitado especial será Marcos López, que a través de su
obra, Asado en Mendiolaza, hará una entrevista pública, moderada por Patricia
Nobilia, del área de investigación y curaduría del museo.
Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.
CONFERENCIAS
- Ciclo de Conferencias / dictadas por la Arq. Claudia Alcatena
1er. domingo de cada mes (abril a octubre) – 17 hs.
* Arancel: $ 80.- Cupo Limitado
12 de abril. San Petersburgo, ciudad de los Zares
Auspiciados por la Asoc. Amigos del Museo Larreta
TEATRO
ESPECTÁCULOS INFANTILES:
MARZO 2015
Sábados y Domingos
Feriados Lunes 23 y martes 24
16:00 hs.
“UN ELEFANTE OCUPA MUCHO ESPACIO”
Versión libre de Héctor Presa sobre el cuento de Elsa Bornemann con música de
Angel Mahler
17:30 hs.
“BLANCANIEVES y los 8 enanitos”
Versión libre de Héctor Presa, con música de Angel Mahler
ABRIL 2015
Sábados y domingos
16:00 hs.
“UN ELEFANTE OCUPA MUCHO ESPACIO”
Versión libre de Héctor Presa, sobre el cuento de Elsa Bornemann con música de
Angel Mahler
17:30 hs.
“PINOCHO”
Versión libre de Héctor Presa, con música de Diego Lozano
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ESPECTÁCULOS ADULTOS
Final temporada verano
MARZO 2015
Miércoles 4 y 11 – 21:00 hs.
Sábados 7 y 14 – 21:30 hs.
“LA SUPLENTE” de María Rosa Frega.
Viernes 6 y 13 – 19:30 hs.
Sábados 7 y 14 – 20:00 hs.
“A LA LUZ DEL FLAMENCO” de Graciela Ríos Saiz.
Viernes 6 y 13 – 21:00 hs.
Domingos 8 y 15 – 20:30 hs.
“OXÍMORON, en la oscuridad las cosas se ven claras”
Libro de Héctor Presa
Temporada de invierno
Sábados 20:30 hs
“A LA LUZ DEL FLAMENCO”
de Graciela Ríos Saiz.
Sábados 22.00 hs
“LA SUPLENTE”
de María Rosa Frega.
Domingos 19 hs (desde el 12 de abril)
"MUJERES DE 60"
de Liliana Pécora
Mendoza 2250.Teatro Larreta. Belgrano.
Informes 4771.9295 / 15.3150.2003
[email protected]
www.teatrolagalera.com.ar
Localidades $ 120.Jubilados $ 100.- (presentando credencial)
Boletería abierta desde una hora antes de la primera función del día.
El teatro Larreta no realiza reserva de localidades.
VISITAS GUIADAS AL MUSEO
Público en General
Una invitación a descubrir el mensaje de Larreta en la casa y el jardín.
Sábados, domingos y feriados a las 16 y 18 hs.
VISITA GUIADA AL JARDÍN ANDALUZ
1º sábado de cada mes a las 15 y 17 hs.
A cargo de Antonio Sturla, el jardinero del Museo.
Recorra el jardín del museo
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Visitar el Jardín Andaluz constituye un paseo inolvidable. Frondoso e irregular,
placentero para los sentidos por el rumor de sus fuentes, el aroma de las flores y
las diferentes texturas del piso.
ARTE Y CEREBRO
Programa de visitas guiadas gratuitas a los museos porteños para personas
con enfermedad de Alzheimer
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el Instituto
de Neurología Cognitiva (INECO). Realizadas por el equipo educativo del museo,
junto a Fundación INECO.
El objetivo específico del programa es lograr que todos los pacientes que padecen
esa enfermedad tengan la oportunidad de contar con visitas guiadas diseñadas
especialmente para ellos, a fin de generar un espacio cultural y de estimulación
del que podrán participar también sus familiares y cuidadores.
Las visitas son gratuitas, con inscripción previa, los cupos son limitados. Se llevan
a cabo los últimos VIERNES de cada mes a las 11 hs.
Para recibir más información e inscribirse, enviar un correo electrónico a:
[email protected].
Informes: 4516-0944/49 int. 222 y 4313-4082.
CURSOS
- Curso de Historia del Arte / dictado por las Arqs. Claudia Alcatena y Eleonora
Toro
De abril a julio – los viernes 15.30hs
* Arancel: $ 450.El artista y su obra
De abril a mayo - inicio: 3 de abril
- Curso de Historia del Arte / dictado por la Arq. Eleonora Toro
Abril-noviembre
Martes 15.30 y 18.30hs
* Arancel: $ 450.Leonardo y Miguel Angel
De abril a mayo - inicio: 7 de abril
TALLERES
De abril a julio:
- Taller de dibujo y pintura "Ojo de artista" / dictado por la artista plástica Iris
Nó
Lunes de 10 a 12hs / Jueves de 16 a 18hs y de 18.15 a 20.15hs
Viernes de 10 a 12hs y de 14 a 16hs
inicio: jueves 2 de Abril
* Arancel: $450
- Taller de Teatro / dictado por Silvana Prieto
Martes de 18 a 20hs
Miércoles de 20 a 22hs
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inicio: martes 7 de Abril
* Arancel: $450
- Taller de Tango / dictado por los bailarines Luis Rodriguez y Lorena Medina
Martes de 18 a 19.30hs
inicio: martes 7 de abril
* Arancel: $450
- Taller de Narración Oral / dictado por la narradora Juana La Rosa
" Habitar la Palabra"
De abril a julio
Lunes de 17.30 a 19.hs
inicio: lunes 6 de abril
* Arancel: $450
- Taller de escritura / dictado por Marianne Costa Picazo
“ Cocina de la escritura “
Horarios: Jueves de 17.30 hs. A 19.30 hs.
Arancel : $ 450
- PIENSO ENTONCES SOY. UNA INTRODUCCIÓN A LA FILOSOFÍA
Profesor: Raimundo Fernández Mouján
La filosofía nos lleva por una aventura de pensamiento y autoconocimiento para la
que necesitamos ejercitar las herramientas que todos ya poseemos: la razón y el
lenguaje. Y, en ese camino, nos promete respuestas. En este curso vamos a
explorar algunas de esas respuestas que esta disciplina milenaria dio a aquellos
problemas que nos siguen pareciendo, aún hoy en día, los problemas
fundamentales de la existencia.
Miércoles de 10 a 12hs.
Arancel: $400.- mensuales
- “TALLER DE EXPRESIÓN FOTOGRÁFICA”
Profesor: Alberto Natan
Descripción: Aprender a mirar. Un recorrido por la fotografía de todos los tiempos,
con desarrollos técnicos, y ejercicios prácticos todos los encuentros. Para nivel
inicial y medio
Inicio del curso: principios de abril
Horarios: Viernes de 10 a 12 hs / Lunes de 18 a 20 hs.
Arancel: $ 450.- mensuales
- “REVELATE: TALLER DE HISTORIA DEL A FOTOGRAFÍA”
Profesora: Guadalupe Arriegue
Descripción: En estos encuentros vamos a viajar por el tiempo, de la mano de
fotógrafos profesionales y aficionados, que nos revelarán su mirada en un
momento determinado de la historia.
En cada abordaje, trabajaremos analizando fotos, para reflexionar no sólo sobre
aspectos técnicos sino también usos, costumbres, curiosidades y el poder de las
imágenes de cada época retratada.
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Luego, en la práctica realizaremos tomas fotográficas, aplicando en el presente lo
que nos revelan los fotógrafos de ayer.
El taller está dirigido al público en general, no implica obligatoriedad de
conocimientos fotográficos previos aunque se recomienda tener al alcance alguna
cámara fotográfica para trabajar.
Inicio del curso: Principios de Abril
Horario: miércoles de 18 a 20 hs
Arancel: $ 350.- “POÉTICAS CINEMATOGRÁFICAS: EL CINE COMO EXPERIENCIA
TRANSFORMADORA”
Profesor: Martín Maisonave
Descripción: Con la premisa de que toda película se completa ante los ojos de
quien la mira, la propuesta del taller es redescubrir cuáles son los elementos que
hacen de unfilm una experiencia transformadora, universal y personal a la vez.
Para ello, vamos a trazar un recorrido imaginario por autores y películas
contemporáneas.
Pondremos de manifiesto, a través del análisis de los distintos procedimientos
empleados, las variantes de cada autor a la hora de construir su poética.
Finalmente, en el diálogo y el debate colectivo, apuntaremos a una comprensión
integral, que identifique ese juego de transferencia que se da entre el film y su
espectador.
Dinámica del taller: visionado de films, fragmentos de films, análisis y debate
posterior.
Inicio del curso: Abril
Horarios: Miércoles de 18.30 a 20.30 hs.
Arancel: $ 350.- ÁLBUM. TALLER DE EDICIÓN FOTOGRÁFICA
Profesora: Guadalupe Arriegue
Descripción: La fotografía ha expandido sus límites para convertirse en una
práctica generalizada y de acceso masivo. Sin embargo, con el sinfín de
imágenes digitales, se ha perdido la costumbre ver y editar las fotos en otro
soporte: el papel.
En este taller, vamos a introducirnos en el mundo de la imagen revelada, la
selección de fotos, los procesos de edición y el paso a la impresión (formato,
calidad de imagen, papel, etc.), para llevar adelante la empresa de realizar un
álbum fotográfico personalizado.
Inicio del curso: Abril
Horario: miércoles de 10:30 a 12:30 hs
Arancel: $ 450.-
MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO
El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco tiene dos
sedes, el Palacio Noel (Suipacha 1422), y la Casa Fernández Blanco (Hipólito
Irigoyen 1420)
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SEDE PALACIO NOEL
Suipacha 1422
Tel.: 4327-0228
E-mail: [email protected]
Sitio web: www.museofernandezblanco.buenosaires.gob.ar
Horario: Martes a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a
19 hs. Lunes cerrado.
Entrada general $5. Miércoles gratis.
El Museo de Arte Hispanoamericano de la Ciudad de Buenos Aires tiene sede
principal en el Palacio Noel, excelente exponente del movimiento “neocolonial” en
la arquitectura de nuestro país. Sus salas nos brindan un panorama exhaustivo de
los ámbitos culturales sudamericanos, cuya confluencia contribuyó a la formación
de la primera identidad argentina.
Los visitantes pueden disfrutar también de sus jardines de inspiración española,
un oasis poco habitual en el barrio de Retiro. Su valiosa colección consta de
platería, imaginería y mobiliario iberoamericano de los siglos XVI al XIX.
Documentos, libros, ornamentos religiosos, grabados, cerámica, indumentaria civil
y accesorios femeninos.
EXPOSICIONES
Exposición Permanente: El Cuarto Mundo
Renovación integral de la exhibición a disposición del público de Buenos Aires.
El guión de exhibición sitúa las piezas de la colección dentro de 3 ejes que dan
cuenta de los diversos ámbitos culturales en donde fueron producidas: el mundo
surandino, la cultura de la selva -Misiones Jesuíticas- y la puerta del Atlántico Buenos Aires-.
Colección: Abarca platería, imaginería y mobiliario iberoamericano de los siglos
XVI al XIX. Documentos, libros, ornamentos religiosos, grabados, cerámica,
indumentaria civil y accesorios femeninos.
Planta Baja:
Presentación de las tres principales áreas geográficas y culturales de la América
colonial. Presentación de actores y trama histórica.
Salas: “Área Sur andina”, “La cultura de la selva” y “La puerta del Atlántico”.
Primer Piso:
Mediados del siglo XVl hasta el XVIII. Los indianos: conciencia de grupo y
construcción de la identidad criollista.
Salas: “María en América”, “Potosí Villa imperial”, “Los maestros de nuestro Arte
l”, “Los maestros de nuestro Arte ll”, “El contacto con oriente”, “Misiones
Jesuíticas de Moxos y Chiquitos” (La cultura de la Selva ll) y “Buenos Aires,
Capital del Virreinato”.
Subsuelo
Siglos XVIII y XlX.
Salas: “Cocina Hispanoamericana del siglo XVIII”, “Reflejos del Plata (Platería,
mobiliario, textiles en el Río de la Plata)” y ”Sala Federal”.
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Sala de exhibición temporaria y usos múltiples (SUM): Esta sala completa el
recorrido del Pabellón Principal del Palacio Noel y está destinada a albergar
diferentes exhibiciones temporarias y diversas actividades de extensión cultural
como conciertos, conferencias, seminarios, cursos, talleres y eventos.
Nueva sala de exhibición de patrimonio permanente
PEINETONES
Donación Celina González Garaño
Palacio Noel. 1º Piso.
En 1963, el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco volvió a
acrecentar su patrimonio gracias al legado de Celina González Garaño, que
reunía más de 750 piezas de arte colonial americano. En esta sala se destaca la
variadísima colección de peinetones que reflejan las costumbres de la sociedad
porteña de la época del Siglo XIX. Derivado de la peineta española y tallado en
carey o en asta, el peinetón fue entre 1832 y 1836 el último grito de la moda entre
las porteñas.
A 50 años de la donación de Celina González Garaño, la primera gran
benefactora mujer del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández
Blanco, la institución inauguró en 2013 en su homenaje una nueva sala en la que
se hace foco sobre uno de los muchos tesoros que conformaron tan valioso
legado: la colección de de peinetones, acompañada por acuarelas de Pellegrini
y grabados de Bacle y Vidal, procedentes de la misma donación. El legado de
Celina González Garaño se efectivizó a un año de su fallecimiento, el 17 de junio
de 1963. Fue la segunda donación en número de obras de arte y la tercera gran
colección en sumarse al actual acervo del Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernández Blanco, luego de la de su fundador (1922) y la de Martín Noel
(1936). La mayor parte de la colección González Garaño de arte colonial
hispanoamericano y argentino del siglo XIX se halla integrada a la exhibición
permanente y se despliega en las diferentes salas del museo, destacándose por
la singularidad, el refinamiento y la alta calidad estética de cada uno de sus
ejemplares.
Exhibición de instrumentos musicales notables de la Colección MIFB
Palacio Noel. PB
En los últimos diez años el MIFB ha trabajado intensamente con todos los temas
inherentes a su colección -desde el período precolombino hasta 1920- incluyendo
las gestiones y acciones necesarias para recuperar su colección de instrumentos
musicales, a fin de comenzar una política para su restauración, puesta en valor y
exhibición.
El Museo Fernández Blanco atesora hoy la totalidad de los objetos de su
invalorable colección de instrumentos musicales, y ha iniciado una vigorosa tarea
en pos de su investigación, re-catalogación, restauración y exhibición. La
visibilidad de esta labor ha posibilitado asimismo la incorporación de nuevas
donaciones de instrumentos y máquinas musicales.
Las acciones desarrolladas en este importante e improrrogable proyecto
museológico para la remodelación de la sala y puesta en valor de su colección,
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han contado con el apoyo del Ministerio de Cultura del GCBA, la Subsecretaría de
Patrimonio Cultural, la Dirección General de Museos y la Asociación de Amigos
del Museo Fernández Blanco, sumado al aporte de la financiacion y patrocinio de
la Fundacion American Express de Estados Unidos, realizado a través de la Ley
de Mecenazgo (Régimen de Promoción Cultural instrumentada por el Gobierno de
la Ciudad en 2010).
Los importantes instrumentos fueron previamente restaurados por el Museo con el
apoyo del Ministerio de Cultura, y gracias al maravilloso trabajo -ad honorem- del
maestro luthier argentino Horacio Piñeiro, y la colaboración del maestro Pablo
Saravi, que suman su invalorable labor al trabajo de los curadores del MIFB.
La colección de instrumentos musicales del Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernández Blanco reúne un importante número de piezas de enorme valor
artístico e histórico. Pueden escucharse además grabaciones de todos los
instrumentos exhibidos y a cargo de talentosos músicos argentinos.
La inauguración de una sala de exhibición dedicada exclusivamente a los
antiguos instrumentos de la familia del violín constituye un hecho de singular
importancia. Se trata de un conjunto de piezas que, por su número y calidad, es
único en Latinoamérica, y puede compararse favorablemente con importantísimas
colecciones de instrumentos de algunos pocos museos en el mundo.
SEDE CASA FERNÁNDEZ BLANCO
Hipólito Yrigoyen 1420.
Tel.: 4383-9794
De martes a viernes de 12 a 18 hs.
Sábados y domingos de 11 a 17 hs.
Entrada General: $2. Miércoles y Jueves gratis.
Isaac Fernández Blanco fundó el primer museo privado en la Argentina, abriendo
las puertas de su propia casa. Hoy es la única mansión de estilo ecléctico de fines
del XIX que queda en el viejo barrio sur y con características de palacete
neorrenacentista.
EXPOSICION PERMANENTE
EN EL MARCO DE SU 91 ANIVERSARIO EL MIFB PRESENTA
Había una vez...
Muñecas y Juguetes (1870 – 1940)
Colección de Mabel y María Castellano Fotheringham
A través de la exhibición Castellano Fotheringham se da a conocer el proyecto de
remodelación, puesta en valor y reconversión en museo de la Casa de Fernández
Blanco, sede anexo del Museo encargada de difundir las artes aplicadas de los
siglos XIX y XX.
Las hermanas Mabel y María Castellano Fotheringham han reunido, a lo largo de
su vida, una de las colecciones de muñecas y juguetes antiguos más valiosas y
completas de Argentina. Cuando el Museo de Arte Hispanoamericano recuperó
en el año 2000 la Casa Histórica Fernández Blanco, en el barrio de Monserrat, se
propuso la división de sus colecciones en dos sedes, el Palacio Noel de la calle
14
Suipacha 1422, dedicado al arte colonial y sus manifestaciones culturales y esta
nueva sede, de la calle Irigoyen 1420, dedicada a las artes aplicadas de os siglos
XIX y XX.
Fue entonces cuando las hermanas Castellano Fotheringham, en apoyo al
proyecto de ampliación de los espacios de exhibición del Museo, donaron su
colección de muñecas de más de 200 piezas y cientos de accesorios y que
incluye las firmas más importantes de maestros jugueteros franceses y alemanes
del período de mayor florecimiento de la industria juguetera europea: 1845 1939.
NUEVAS VITRINAS Y DONACIONES PARA LA CASA FERNANDEZ BLANCO
Gracias al impulso generado por la donación de Mabel y María Castellano
Fotheringham en 2012 de su colección de muñecas y juguetes antiguos, otras
tantas donaciones se han sumado al conjunto.
Beatriz Calafati Solari tuvo a lo largo de su vida un perspicaz entrenamiento
como reconocida anticuaria pero, mucho tiempo antes, cuando era apenas una
niña de cinco años, quedó prendada de un jueguito de té en miniatura en la
atiborrada vitrina de su abuela. Este objeto despertó en ella la pasión por
coleccionar estas pequeñas obras de arte y así reunió más de ciento veinte
juegos desde las lozas "Pampa" de industria nacional, hasta piezas europeas de
fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en plata, bronce esmaltado
punzonados, porcelana de Sèvres y Limoges y cristal de Murano. Estos juegos de
té y café en miniatura, donadas por Calafati Solari a la Casa Fernández Blanco,
enriquecen la colección preexistente y son exhibidos en dicha sede. Así mismo,
se han agregado a la colección de muñecas de paño "Lenci" las que
oportunamente donaran las hermanas Catalina y Ester Pini, entre las cuales se
destaca una muñeca de "boudoir" o "lady doll", modelo Pomapadour, creada por
Elena Scavini para su firma Lenci en 1927. También podrán apreciarse un bebé
con cabeza de porcelana Simon & Halbig de 1910 y un cochecito de paseo
donado por Lía Munilla Lacasa, una muñeca de celuloide y composición fabricado
hacia 1932, marca Kämmer & Reinhardt y donada por Renata Uhlig, una Muñeca
estilo Jeannie Walker, diseñada por Mme. Alexander en 1941 y donada por
Blanca Brandolini.
Por último un juego de muebles de comedor en miniatura, de madera
policromada, producido en Würtemberg, Alemania en la década del treinta y
donado por Elisalex von Wuthenau.
MÚSICA
XVIII TEMPORADA MUSICAL
La sede del Palacio Noel del Museo Isaac Fernández Blanco se convirtió en uno
de los espacios más reconocidos en la Ciudad de Buenos Aires para la música de
cámara. Si bien se programan ciclos de temáticas variadas, se resalta la labor
realizada en la difusión de los repertorios de música antigua, y en especial los del
período barroco. En este ámbito, el Museo es un verdadero motor de los
conjuntos y solistas, articulando diversos proyectos entre los que se destaca la
participación de encumbrados grupos y artistas del país y del extranjero.
15
Viernes, Sábados y Domingos a las 19 hs.
Palacio Noel, Suipacha 1422 / Entrada general $10.CICLO HERNAN VIGO SUAREZ EN LA CASA FERNANDEZ BLANCO
El Museo Isaac Fernández Blanco inauguró durante el año 2010 un nuevo
espacio para la Música de Cámara en su recuperada sede de la Casa Fernández
Blanco, sumando otra opción de encuentro con la buena música a la agenda
cultural de los porteños.
El ciclo lleva el nombre del musicólogo argentino Hernán Luis Vigo Suarez, uno
de los más importantes coleccionistas de instrumentos y máquinas musicales de
los siglos XIX y XX.
Sábados y Domingos a las 17 hs,
Hipólito Yrigoyen 1420 / Entrada general $2.Consultar programación a: [email protected]
CAPILLA DEL SOL, conjunto residente del MIFB
El Conjunto de música barroca residente del Museo Isaac Fernández Blanco,
acompaña en el campo musical desde el año 2003, la actividad de investigación,
conservación y difusión de las expresiones artísticas de la América Virreinal.
Creado por el Museo con el apoyo de su Asociación de Amigos, el ensamble ha
presentado desde ese entonces diversos programas de música colonial
sudamericana en importantes festivales nacionales e internacionales.
Durante el periodo virreinal la actividad musical estuvo, casi siempre, liderada por
las capillas orientadas al servicio y alabanza divinos, no obstante una buena parte
de las mentes de quienes tocaban y cantaban en ellas, indios y mestizos, no
dejaban de pensar en el sol y la madre tierra. Atendiendo a esta simultaneidad de
criterios, y a la permanente mezcla de elementos que convivieron en la realidad
musical de la Iberoamérica colonial, Capilla del Sol reúne un grupo de cantantes e
instrumentistas especializados en estilos preclásicos interesados en reconstruir el
vasto patrimonio musical del barroco iberoamericano, utilizando instrumentos y
técnicas de interpretación de la época en que fue compuesto y basándose en
sólidos conocimientos musicológicos que explican y contextualizan la realidad
social y musical del período barroco americano.
BIBLIOTECA
Sede Casa Oliverio Girondo / Acceso por Suipacha 1422.
La Biblioteca funciona en la Casa Oliverio Girondo, con acceso por la entrada
principal del Palacio Noel. Está especializada en Arte Hispanoamericano pero
también abarca disciplinas tales como historia, geografía, filosofía y letras, entre
otras. Su acervo documental cuenta con más de 9 mil volúmenes, entre ellos,
colecciones de gran valor histórico que datan desde principios del siglo XVII.
Historia, Arte, Literatura. Material de referencia: diccionarios y Enciclopedias.
Material en español, inglés y francés.
Además de cubrir los temas de su especificidad, la biblioteca atesora parte de la
colección particular de Olivero Girondo y su esposa la escritora Norah Lange.
El origen de la Biblioteca del Museo está unido al de la colección reunida por Don
Isaac Fernández Blanco, que en su totalidad, incluyendo libros y obras de arte,
fue donada en 1922 por su propietario a la Ciudad de Buenos Aires para formar
un Museo que debía llevar su nombre. Fernández Blanco siguió comprando y
16
donando hasta su muerte, ocurrida en 1928. En 1947 el Museo se traslada a su
ubicación actual, Suipacha 1422, uniendo su colección a la del Arquitecto Martín
Noel. En 1972, la escritora Norah Lange vende a la Municipalidad la casa que
compartiera con su esposo, Oliverio Girondo, contigua al Palacio Noel, y a la
biblioteca ingresan libros de la colección personal del matrimonio de escritores.
Con los años, la Biblioteca se nutrió con sucesivas y diversas donaciones.
La consulta se realiza en sala mediante reserva telefónica previa.
Para consultas llamar al 4327-0228, int.213, o escribir a
[email protected]
VISITAS GUIADAS
Visitas Guiadas al público en general
Se realizan con la entrada del Museo $10
Sábados y domingos 16 horas. Bono contribución no obligatorio $ 10
No es necesario reservar.
Visitas Guiadas en inglés, francés y alemán
Aranceladas. Se organizan en conjunto con la Asociación de Amigos del Museo
(AMIFB).
Solicitar turno telefónicamente al 4327-0272.
O escribiendo a: [email protected]
Visitas guiadas a instituciones educativas
Solicitar telefónicamente al 4327-0272.
[email protected]
MILLA MUSEOS BUENOS AIRES
El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco participa en la Milla
Museos Buenos Aires, una propuesta de turismo cultural del Ministerio de Cultura
y el Ente Turismo de Buenos Aires que permite combinar nuevas opciones
recreativas y reforzar la articulación de la oferta cultural y turística porteña. Milla
Museos articula una red público-privada que agrupa a museos y espacios
culturales porteños concentrados en un corredor físico de fácil acceso y
disponibilidad.
JORNADAS
Jornadas Interdisciplinarias de Cultura y Turismo
El objetivo propuesto por los organizadores es reflexionar sobre el turismo
cultural, articulando temáticas de la gestión cultural y la turística.
Entre los contenidos que formarán parte de este ciclo se destacan:
- La cultura como factor de desarrollo económico y social.
- Modos de articulación entre la gestión cultural y la turística.
- Evolución de la actividad turística en la ciudad y en el país.
- La inserción de la ciudad de Buenos Aires dentro de los mercados de demanda
turística.
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- Reflexión sobre las necesidades de estructurar la oferta cultural atendiendo a las
necesidades del visitante y al mercado de demanda turística.
- Posibilidades y formas de generar procesos de calidad para la recepción de los
turistas en los museos.
- La conservación del patrimonio como eje.
Las Jornadas de Cultura y Turismo se desarrollaran en diversos encuentros y
cuentan con la participación de especialistas en las temáticas propuestas así
como también disertantes provenientes de diversas instituciones culturales y
campos profesionales afines del país y el extranjero.
INFORMES:
Turismo cultural tel.4327-0228 int.201 / 202 [email protected]
1° Jornada
Miércoles 18 de Marzo de 9 a 13 hs.
CURSOS Y TALLERES GCBA
Taller de dibujo
Sábados de 11 a 13 (Turno Mañana)
Sábados de 15 a 17 (Turno Tarde)
Profesor Federico Klass
Inicio: Sabado 14 de Marzo
Bono contribución optativo $ 20 por clase
Duración: Anual
La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.
Consultas: [email protected]
Cursado en sede Suipacha 1422 (Palacio Noel)
Dibujo - Humor grafico/caricatura
Lunes de 17.30 a 19 hs
Profesor Federico Klass
Inicio: Lunes 30 de Marzo
Bono contribución optativo $ 20 por clase
Duración: Anual
La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.
Taller pensado para alumnos a partir de los 12 años.
Consultas: [email protected]
Cursado en sede Suipacha 1422 (Palacio Noel)
Taller de acuarela
Miércoles de 18 a 20 Hs
Profesor Federico Klass
Inicio: Miercoles 18 de Marzo
Arancel: Bono contribución optativo $ 20 por clase
Duración: Anual
La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.
Consultas: [email protected]
Cursado en sede Suipacha 1422 (Palacio Noel)
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Taller de iniciación a la escritura para cuento y novela:
Profesor: Lic. Pablo Gaiano
Metodología:
Las clases combinarán teoría literaria y práctica en torno a la escritura. Se
alternarán clases teóricas y clases prácticas de lectura y escritura. Las consignas
de escritura derivarán de la teoría literaria estudiada y los alumnos escribirán
textos de literatura narrativa para ser leídos y analizados en clase.
Cursado en sede Suipacha 1422 (Palacio Noel)
Taller de iniciación a la escritura para cuento y novela:
Martes de 10.30 a 12hs.
Comienzo: Martes 10 de Marzo.
Cupos limitados.
Duración: Anual, subdividido en dos cuatrimestres.
Matrícula: 150$.
Arancel: $ 150 mensuales. Disponibles bonos contribución del Museo GCBA
Taller de iniciación a la escritura para cuento y novela:
Jueves de 17 a 18.30hs.
Comienzo Jueves 12 de Marzo.
Cupos limitados.
Duración: Anual, subdividido en dos cuatrimestres.
Matrícula: 150$.
Arancel: $ 180 mensuales. Disponibles bonos contribución del Museo GCBA
Informes, inscripción y más información sobre los contenidos:
[email protected] :
Tel: 4327-0228 int. 210 / 209
Lic. Pablo Gaiano
Coordina talleres literarios en distintos Museos de la ciudad desde hace 11 años.
Ha sido profesor titular de la USAL, UCES y UBA. El taller de iniciación a la
escritura para cuento y novela del MIFB tiene 8 años de antigüedad. Como
curador organizó en el Museo José Hernández la muestra "Artesanías impresas"
(sobre libros de nueve narradores), y en la Dirección General de Museos una
muestra sobre temas de la ciudad.
Acaba de publicar su novela "El escritor de reglamentos" (Editorial Del Dragón,
2014).
Entre sus publicaciones como compilador figura: "Detrás de las esquinas"
(Compilación de nuevos narradores, Botella al Mar, 2003) y como compilador y
escritor: "Cuentos al oído de Buenos Aires" (Año 2004, Secretaría de Cultura del
GCBA); "Voces desde el Atril: cuentos inspirados en pinturas" (Editorial Del
Dragón, Agosto 2009); "Destellos en la sombras: cuentos sobre discriminación"
(Editorial Del Dragón, Agosto 2011). Este último ha sido declarado de interés en
Derechos Humanos por la Legislatura de la Ciudad.
MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES
19
Av. San Juan 350.
Tel.: 4342 – 2938 Fax: 4342 - 3001
E-mail: [email protected]
Sitio web: www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar
Horario: martes a viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a
20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados).
Entrada general: $15. Martes gratis.
EXPOSICIONES TEMPORARIAS
Argentina Lisérgica
Visiones psicodélicas en la Colección del Museo de Arte Moderno
Sala 1º piso patrimonio.
Cierre: 12 de abril.
Existe una Psicodelia Nacional. En esta afirmación se basa la presente muestra
de patrimonio, que propone un viaje hacia la iconografía y los escenarios
artísticos de otro tiempo: el pop extremado de los desbordados sesentas y los
tempranos e intensificados setentas, haciendo especial énfasis en sus nutrientes
(el surrealismo criollo, la geometría blanda, el arte cinético y lumínico local, las
omnipresentes vanguardias internacionales) y en sus efectos posteriores. Diseño
gráfico, pintura, collage, cine experimental, escultura, fotografía, grabado, objetos,
diseño industrial, todos los formatos que conforman la colección del Museo están
representados en la exhibición.
Obras de Bandi Binder, Juan Cavallero, Jorge de la Vega, Hugo Demarco,
Casimiro Domingo, Edgardo Giménez, Obdulio Giudici, Bruno Janello, Alfredo
Londaibere, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños, María Martorell, Marta
Minujín, Oski, Aldo Paparella, Martha Peluffo, Rogelio Polesello, Marcelo Pombo,
Josefina Quesada, Antonio Seguí, Carlos Silva, Oscar Smoje, Carlos Squirru, y
Juan Stoppani, entre otros, pertenecientes en su totalidad a la gran colección del
Museo.
La Donación León Ferrari
Sala 1º piso.
Cierre: 9 de agosto.
La exposición dará a conocer el valioso conjunto de 72 dibujos que la familia del
gran artista argentino donó al Museo. En la exposición, la donación dialoga con un
importante conjunto de obras que pasarán en comodato al Museo y préstamos de
la familia Ferrari.
La donación Ferrari, de enorme relevancia por su valor histórico y estético, otorga
la posibilidad al Museo de Arte Moderno de representar la multifacética
producción e ideas de León Ferrari, nacido en Buenos Aires en 1920 y fallecido el
año pasado. Así, el Museo tiene el honor de ser testigo de uno de los grandes
momentos de su historia al recibir en donación un invaluable conjunto de obras
del artista generosamente cedido por la familia Ferrari.
La donación se concentra en el dibujo, entendido como obra única sobre papel y,
como tal, reúne tanto trabajos a lápiz, como tintas, acuarelas y collages que
20
incluyen brailles, reproducciones de obras de la historia del arte y noticias
periodísticas. Son 72 obras realizadas entre 1964 y 2009, que siguen la
producción del artista a través de sus diversos intereses a lo largo de su larga y
prolífica vida, durante la cual siempre respondió a la realidad socio-política y
artístico-cultural que lo rodeaba.
El teatro de la pintura. Artistas argentinos en diálogo con Sonia Delaunay
Sala PB.
Cierre: 24 de marzo.
La exposición, con curaduría de Jimena Ferreiro, toma como punto de partida las
obras de Sonia Delaunay (Gradzihsk, Ucrania, 1885 – París, 1979) pertenecientes
al patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para contar una nueva
historia, en tiempo presente, que la hace convivir con artistas argentinos
modernos y contemporáneos. Una propuesta que sitúa a Delaunay fuera del
relato habitual –aquel que la confina a ser la única mujer en un mundo europeo,
moderno y profundamente masculino– para ensayar otra historia que despliega
secuencias temporales distantes entre sí, las cuales permiten establecer
correspondencias entre artistas y contextos diversos.
Las obras de Sergio Avello, Chiachio & Gianonne, Flavia Da Rin, Tulio de
Sagastizabal, Juan del Prete, Marcolina Dipierro, Jorge Gumier Maier, Silvia
Gurfein, Graciela Hasper, Magdalena Jitrik, Fabio Kacero, Fernanda Laguna,
Alfredo Londaibere, Adriana Minoliti, Guillermina Mongan, Inés Raiteri, Mariela
Scafati, Cristina Schiavi, Leila Tschopp, Paola Vega y Yente (Eugenia Crenovich),
en diálogo con Sonia Delaunay provocan la activación de otros sentidos de lo
moderno, que permiten comprender las maneras en que estos artistas abordan la
pintura y sus tradiciones. De este modo, más que una colección de imágenes que
se aproximan por forma y color según el relato moderno tradicional, esta
exposición convierte a Sonia Delaunay en un modo de hacer cuya fuerza
irradiadora despliega una genealogía del arte local en clave abstracta, pero
desobediente y sensual.
Empujar un ismo
Sala 2º piso.
Cierre: 29 de marzo.
Empujar un ismo reúne un destacado conjunto de obras de artistas argentinos
contemporáneos, consagrados y emergentes: Ernesto Ballesteros, Martín
Berstein, Sofía Bohtlingk, Jimena Croceri, Flavia Da Rin, Tomás Espina, Mónica
Giron, Bruno Gruppalli, Martín Legón, Juane Odriozola, Florencia Rodriguez Giles,
Alan Segal, Luis Terán, Juan Tessi, Osías Yanov y Rosario Zorraquín. Las
abstracciones que atraviesan sus trabajos son solo un momento en el interior
de un relato más amplio. Son un pasaje dentro de un proceso, el inicio de un ritual
contemporáneo o el resultado de una ficción. A diferencia de los principios de
los ismos modernos y su autonomía (la pureza de elementos plásticos, la
trascendencia, la verdad o la universalidad) las obras presentadas
tienen un fuerte arraigo en el cuerpo y en el mundo, nunca se desligan de ellos
sino todo lo contrario: toman la abstracción como un lenguaje abierto que tiene
aún la posibilidad de contar algo desde sus entrañas; como si, paradójicamente,
pudiese tocar lo real.
21
Empujar un ismo anuncia, así, un viaje en el tiempo para dialogar con la
modernidad. Observa el lugar predominante que tomó en esa época la
abstracción y la instauración de ismos y pone de manifiesto, a través de las obras
presentadas, una nueva forma de pensar lo abstracto devolviéndoles al cuerpo y
al tiempo su lugar de influencia. Mediante diversos soportes, tales como la
performance, pintura, instalación, escultura, fotografía y dibujo, los
trabajos empujan los ismos para correrlos, descentrarlos o sacárselos de encima,
y así abrir nuevos espacios impulsando hacia adelante una manera diferente de
ver y accionar.
Sol Pipkin: Piltriquitrón inside
Sala proyectos especiales.
Cierre: 8 de marzo.
La joven artista argentina llega al Moderno con una exposición individual realizada
especialmente para la ocasión. Pipkin fue becaria del Programa de Artistas de la
Universidad Torcuato Di Tella en su edición 2010 y seleccionada para el
premio Curriculum 0 en 2011. El año pasado, obtuvo el Premio Artista Barrio
Joven de Arte BA, entre otros reconocimientos a su trabajo.
Piltriquitrón, en lengua mapuche, significa "montaña colgada de las nubes". El
nombre describe un gigante cerro de piedra gris con puntas afiladas que
sobresalen de los bosques, cuya cima se encuentra a 2.260 metros sobre el nivel
del mar y que es, para la artista de Lago Puelo, Sol Pipkin, una “escultura” de
profundo interés.
La exposición reúne esculturas e instalaciones y es un proyecto en el cual la
información proveniente de los recorridos por el cerro patagónico, su señalética,
vegetación, geología, climas, visiones, especies, texturas y accidentes se
transforman en un espacio escultórico interior atravesado de señales. Se trata de
un modo de hacer, de fabricar, de revisar y entender el mundo: un saber a
desandar, una forma de construir.
Laura Lima El mago desnudo
Sala subsuelo.
Cierra: 7 de junio.
El público podrá visitar el taller de trabajo y hogar de un mago, quien producirá
dibujos, esculturas y nuevos objetos a partir de los materiales que tenga a su
disposición.
Catalina León
Sala proyectos especiales.
Inaugura: 28 de marzo 2015
Cierra: 21 de junio 2015
Sala Donación Pirovano
Inaugura: 28 de marzo 2015
Cierra: 04 de Octubre 2015
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Marina De Caro
Sala 2° piso y PB.
Inauguración: 18 de abril 2015
Cierre: 23 de agosto 2015
ACTIVIDADES
Marzo:
Visitas entre dos (visitas para escuelas)
Estos recorridos para escuelas se brindan a dos grupos escolares distintos al
mismo tiempo, con el objetivo de trabajar la disonancia, la comunicación, el
diálogo, la inteligencia individual y la colectiva.
Evitando ideas unidireccionales y categóricas priorizando el diálogo, la duda, la
pregunta y la diversidad en las respuestas.
Informes e inscripción: [email protected]
De Martes a Viernes. Horarios a las 11:30 y 14 hs
Martes de marzo. 16 hs
Tardes de taller en el museo a cargo de los educadores del museo. Ciclo
Caramelos y Bombones
Sábados y Domingos. 17 hs
Taller en la sala de educación para toda la familia a cargo de los educadores del
museo. Ciclo Caramelos y Bombones
Martes a Viernes. 16 hs y Sábados y Domingos 15 hs
Menú a la carta, Visitas guiadas a cargo de los educadores de sala.
Domingo 1 – 17 hs
Música en sala de Orquesta Santa Paula Serenaders, curado por Luciano Lasca
Ciclo Exposición en movimiento
Jueves 5 – 19 hs
Ensayo abierto Guillermina Mongan en la exhibición “El teatro de la Pintura”
+ Charla de Natalia Pineau.
Ciclo Exposición en Movimiento
Sábado 7 – 17 hs (A confirmar)
Taller Estampida en el marco de la exhibición “La Donación” de León Ferrari
Sala de Educación.
Domingo 15 – Continuado Delaunay 15 hs en adelante
- Encuentro de Jimena Ferreiro con artistas de la exhibición. Ciclo Secretos
Compartidos
Performances de distintos artistas de la exhibición
Ciclo exposición en movimiento
Sábado 21
23
Laboratorio abierto entre el curador de “Empujar un –ismo”, Javier Villa y los
artistas de la exhibición. Jornada de discusión y acción con participación de los
visitantes.
Ciclo Secretos Compartidos
Sábado 28 de Marzo
Lanzamiento del programa anual de ETRA
Domingo 29 de marzo
Lanzamiento Ciclo Bocetos para Visitas Guiadas
Abril:
Visitas entre dos (visitas para escuelas)
Estos recorridos para escuelas se brindan a dos grupos escolares distintos al
mismo tiempo, con el objetivo de trabajar la disonancia, la comunicación, el
diálogo, la inteligencia individual y la colectiva.
Evitando ideas unidireccionales y categóricas priorizando el diálogo, la duda, la
pregunta y la diversidad en las respuestas.
Informes e inscripción: [email protected]
De Martes a Viernes. Horarios a las 11:30 y 14 hs
Martes. 16 hs
Tardes de taller en el museo a cargo de los educadores del museo. Ciclo
Caramelos y Bombones
Sábados y Domingos. 17 hs
Taller en la sala de educación para toda la familia a cargo de los educadores del
museo. Ciclo Caramelos y Bombones
Martes a Viernes. 16 hs y Sábados y Domingos 15 hs
Menú a la carta, Visitas guiadas a cargo de los educadores de sala.
Ciclo caramelos y bombones
Taller de Arquitectura para niños y niñas "La Conquista del Espacio".
"En este taller desciframos los significados de los volúmenes y las geometrías que
nos rodean, identificamos sus elementos constituyentes y reconocemos los
diferentes tipos de construcción utilizados. Reflexionamos acerca del habitar y
construimos a escala nuestras propias arquitecturas imaginarias."
Sábados. De 11 a 13 hs.
Actividad gratuita con cupo limitado. Inscripción por
encuentro: [email protected].
Taller de Óptica para chicos y chicas entre los 11 y los 15 años.
"Solo para tus ojos"
"En este taller averiguamos cuáles son los mecanismos que hacen posible
nuestra visión, qué fenómenos la alteran, cómo puede ser engañada y
reproducida artificialmente. Cada proyecto es una trampa para nuestros ojos y
nos desvela un mundo tan real o tan ilusorio como deseemos verlo."
Sábados. De 15 a 17 hs.
Actividad gratuita con cupo limitado. Inscripción por
encuentro: [email protected].
24
Fines de semana de Abril:
Bocetos para visitas guiadas
En este Ciclo de visitas guiadas, el Museo de Arte Moderno propone explorar la
relación entre las artes visuales y otras disciplinas artísticas.
Diferentes personalidades de importante trayectoria son invitados a organizar las
diversas visitas guiadas: traduciendo las imágenes y las obras en hermosas y
sugestivas visitas interdisciplinarias.
Secretos compartidos: encuentros entre artistas y el equipo del moderno
Este ciclo tiene como objetivo develar poco a poco el funcionamiento del
Museo
¿Cómo hace un curador para seleccionar las obras y decidir los conceptos
rectores de una exhibición? ¿Cómo trabaja el equipo de montaje para disponer
las obras en el espacio? En estas visitas guiadas los diversos miembros del
equipo explican y comentan cómo trabajan para realizar y pensar las
exposiciones del Museo de Arte Moderno.
Una exposición en movimiento: intervenciones y performances
En ocasiones, los artistas trabajan de manera multidisciplinaria y nos sorprenden
en su sala con acciones en vivo.
El artista, su producción y sus ideas
En este Ciclo, el Museo de Arte Moderno invita a los artistas a presentar la
multiplicidad de ideas, trabajos y formatos que sus propuestas artísticas
despliegan.
MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ
Av. del Libertador 2373
Telefax: 4802-7294 / 4803-2384
E-mail: [email protected]
Sitio web: www.museohernandez.buenosaires.gob.ar
Horario: martes a viernes de 13 a 19 hs.
Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado.
Entrada general $5. Miércoles gratis.
Esta programación está sujeta a ajustes y modificaciones en el transcurso
del bimestre.
EXPOSICIONES
A 180 AÑOS DEL NACIMIENTO DE JOSÉ HERNÁNDEZ
Exposición homenaje. Actividad realizada con el Museo del Dibujo y la Ilustración.
Cierre: 10 de mayo.
Nuestros artesanos de la madera: Grandes maestros
Apertura: 10 de marzo
25
Inaugura: 19 de marzo
Cierra: 30 de agosto
Ceramistas, coleccionistas y apasionadas por el arte
Exposición de obras donadas por las hermanas Castellano Fotheringam
Inauguración: jueves 19 de marzo
Cierre: 10 de mayo
Exvotos argentinos
Colección Sergio Barbieri
Inauguración: 23 de abril
Cierra: 5 de julio
ACTIVIDADES
Workshop textiles
sábados 7 y 14 de marzo
A puro Martín Fierro
Visitas guiadas de la exposición en homenaje a José Hernández
Jueves a las 13.00
Taller de la mirada sobre Jorge Prelorán
Homenaje en el sexto aniversario del fallecimiento del documentalista
28 y 29 de marzo, 11 y 18 de abril de 17.00 a 19:30
Valor del taller: 200$
Concierto “Ande el Agua Canta”
Juan Carlos Maddio y Pablo Solo Diaz
Sábado 7 de marzo a las 18.30
Concierto de guitarras
Alejandro Ruscio y Martín Trebol
Domingo 15 de marzo a las 18.00
Narración de cuentos
Coordinado por Mabel Negri
29 de marzo a las 17.00
Concierto de guitarra
Alejandro Venturini
Domingo 12 de abril a las 18.00
Concierto de tango
Monona Tucuna
Domingo 19 de abril a las 18:00
Workshop emprendedores para artesanos
fecha a confirmar
CURSOS Y TALLERES
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Abril: Lanzamiento cursos regulares
CERÁMICA PRECOLOMBINA
Paula Ferrante
Cuatrimestral
2 opciones de horarios:
Martes 10:00 a 12:00/ Martes de 12.00 a 14.00
400$ por mes + materiales
TALLER DE TEJEDURÍA TRADICIONAL ARGENTINA,
LATINOAMERICANA Y PRECOLOMBINA
Margarita González
Anual
Martes 14.00 a 16.00
350$ por mes + materiales
TALLER DE NARRACIÓN ORAL
Olga Larrosa
Bimestral
Martes de 14.00 a 16.00
200$ por mes
PINTURA SOBRE TELA
Andrea Raya
Cuatrimestral
Martes de 16.00 a 18.00
450$ por mes + materiales
DIBUJO, PINTURA Y CREATIVIDAD
Nora Liliana Álvarez
Anual
Miércoles de 10:00 a 12.30
500$ por mes + materiales
TAPICERÍA. Técnica textil
Fernanda Vásquez
Anual
Miércoles de 13.00 a 15.00
500$ por mes + materiales
CINCELADO
Mauro. E. Sabbatini
Bimestral
Miércoles de 15:00 a 18:00
500$ por mes + materiales
INICIACIÓN A LA ESCRITURA PARA CUENTO Y NOVELA
Pablo Gaiano
Anual
Miércoles de 15:00 a 16:30
200$ por mes
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ENCUADERNACIÓN
Susana Doria y Gabriela Gómez
Bimestral
Jueves de 9.00 a 12.00
480$ por mes + materiales
SHIBORI. Técnica textil
Fernanda Vásquez
Cuatrimestral
Jueves de 13.00 a 15.00
500$ por mes + materiales
FOTOGRAFÍA DIGITAL
Fernando Maruñak
Cuatrimestral
Jueves de 16.00 a 18.00
500$ por mes + materiales
TÉCNICA MIXTA DE COLLAGE CON FOTOS
Verónica Martínez Castro
Bimestral
Viernes de 9.00 a 11.00
500$ por mes + materiales
FILETE PORTEÑO
Aquiles Ducet
Cuatrimestral
Viernes de 16.30 a 18.30
500$ por mes + materiales
ESCULTURA EN CARTAPESTA Y PAPEL MACHE
Graciela Gorelik
Cuatrimestral
Sábados de 10.30 a 12.30
500$ por mes + materiales
Como cuidar nuestros libros
SEMINARIO INTRODUCTORIO: CONSERVACIÓN PREVENTIVA
Y RESTAURACIÓN DE MATERIAL BIBLIOGRÁFICO
Susana Doria y Gabriela Gómez
Sábados de 16.30 a 19.30
Bimestral
480$ por mes + materiales
TALLER DE CONSTRUCCIÓN Y EJECUCIÓN DE INSTRUMENTOS
DE PERCUSIÓN DE ORIGEN AFRICANO
Gabriel Garay
Domingos de 18.00 a 19.30
Anual
350$ por mes + materiales
28
MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI
Av. Infanta Isabel 555 - frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero
Tel.: 4774-9452/4772-5628 Fax: 4778-3899
E-mail: [email protected]; [email protected]
Sitio web: www.museosivori.buenosaires.gob.ar
Horario: martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a
20 hs. Lunes cerrado.
Entrada general $5. Miércoles y sábados gratis.
JARDÍN DE ESCULTURAS
El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori reinauguró el pasado viernes 24 de
octubre de 2014 el Jardín de Esculturas de la institución.
La reinauguración del Jardín de Esculturas “Yvelise Gordon de Grimaldi“ se
concreta en el marco del Programa El Museo y Otra manera de ver, dependiente
del Area de Extensión Cultural del Museo Eduardo Sívori.
EXPOSICIONES
SALON ANUAL DE MANCHAS
Inauguración: sábado 7 de marzo a las 12 hs.
Del 7 al 29 de marzo
Hall y Galería
Se exhibirán los 120 trabajos seleccionados y premiados que participaron en los
12 concursos dominicales de manchas que el museo convoca anualmente, desde
1945, en distintas plazas y espacios verdes de la Ciudad.
COLECCIÓN DE ARTE ARGENTINO
Del 14 al 29 de marzo
Sala A
EXPO TALLERES
Inauguración: sábado 14 de marzo a las 12 hs.
Del 14 al 29 de marzo
Salas B y C
Se exponen los trabajos realizados durante 2010 por los alumnos que asisten a
los talleres artísticos que organiza tradicionalmente el Museo Sívori con el
auspicio de su Asociación de Amigos.
Podrán verse las producciones realizadas en el marco de los cursos de Dibujo y
Pintura, Talla en Madera, Arte para Chicos, Dibujo y Composición, Grabado,
Pintura, Papier Maché, Plástica y Literatura para Ciegos, entre otros.
59º SALÓN DE ARTES PLASTICAS “MANUEL BELGRANO”
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Del 4 de abril al 31 de mayo
Todas las Salas
Ceremonia de inauguración y entrega de premios: sábado 11 de abril a las
12 hs.
Cronograma de exhibición:
4 al 19 de abril: PINTURA Y OBRAS PREMIADAS
25 de abril al 10 de mayo: GRABADO, MONOCOPIA, ESCULTURA Y OBRAS
PREMIADAS
16 al 31 de mayo: DIBUJO Y OBRAS PREMIADAS
Se exhiben las obras seleccionadas y premiadas en la última edición del Salón de
Artes Plásticas Manuel Belgrano.
Organizado anualmente por el Museo Sívori, el “Manuel Belgrano” es el medio
más importante que tiene la Ciudad de Buenos Aires para estimular, reconocer y
difundir la producción de artistas plásticos de todo el país. Asimismo, este Premio
constituye la política de adquisición de obras que enriquecen la colección de arte
argentino de la Ciudad de Buenos Aires y que atesora el Museo Sívori.
Los antecedentes de este Salón se remontan a 1933, cuando la Municipalidad de
la Ciudad de Buenos Aires transformó el régimen de premios municipales –que se
otorgaban en el Salón Nacional– en “Premios Adquisición”. En la actualidad, los
tres primeros premios adquisición de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado y el
premio único de Monocopia pasan a enriquecer la colección fundacional del
Museo Sívori, integrada sólo por obras de artistas argentinos, o producidas en el
país.
Nómina de artistas premiados
GRABADO
PRIMER PREMIO
Juan Carlos Stekelman
SEGUNDO PREMIO
Ariel Mlynarzewicz
TERCER PREMIO
Marta Inés Belmes
MENCION HONORIFICA
Mara Sánchez
MENCION
Gustavo Amenedo
MONOCOPIA
PREMIO UNICO MONOCOPIA
María José Saggese
MENCION HONORIFICA
María Florencia Secchi
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MENCION
Adriana Inés Scassi
PINTURA
PRIMER PREMIO
Carlos Cañas
SEGUNDO PREMIO
Mariano Sapia
TERCER PREMIO
Hilda Crovo
MENCION HONORIFICA
Nidia Pizzi
MENCIONES: Eduardo Harvey, Osvaldo Monzo
DIBUJO
PRIMER PREMIO
Blas Vidal
SEGUNDO PREMIO
José Alberto Marchi
TERCER PREMIO
Juan Andrés Videla
MENCION HONORIFICA
Patricia Gayone
MENCIONES: Carlos Adrián Agúed, Adrián Carril
ESCULTURA
PRIMER PREMIO
María Guallar
SEGUNDO PREMIO
Oscar de Bueno
TERCER PREMIO
Mimo Eidman
MENCION HONORIFICA
Gerardo Woylgemuth
MENCIONES: Wicha Mastronardi, Guillermo Tazelaar, José María Tales
TEATRO
PARA TODA LA FAMILIA
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Domingos, a las 16 hs. CUENTO CON MAGIA. Espectáculo de narración oral.
Una roca inmóvil en el fondo del mar que quería ver el sol, una niña con manos de
trapo y pájaros en la cabeza, un niño que encontró amigos en el eco de las
montañas y un pincel que pinta pájaros que echan a volar, forman parte de las
historias de este espectáculo que combina cuentos con toques de magia. Por eso
las rocas pueden soñar, los pájaros contar cuentos, los papeles transformarse en
rosas y los dibujos cobrar vida. Magia en los cuentos y en la vida, es la propuesta.
Idea, dirección e interpretación: Inés Grimland.
PARA ADULTOS
Domingos, a las 18 hs. MUJERES CUENTAN A LORCA. Teatro para adultos.
Pieza poética en la que Clara Vaccaro recrea textos de Federico García Lorca
encarnados en distintos personajes femeninos. De, puesta en escena e
interpretación: Clara Vaccaro. Dirección: David Di Napoli. Asistencia general y
sonido: Leonardo Modolo y Daniel Kargieman.
OTRAS ACTIVIDADES
Domingo 26 de abril, 13, 14 y 15 hs JORNADA DIA MUNDIAL DE LA
FOTOGRAFIA ESTENOPEICA. En el Jardin del Museo. Para jóvenes y adultos.
Talleres, Charlas, Fotografía y copia, Libros. Coordina: Paula Gallardoy
CURSOS Y TALLERES
En Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo
Informes e inscripción: 4775-7093 (martes a domingos de 10 a 19 hs)
ARANCELADOS
Arancel: $400 mensuales.
Arte para Chicos: $ 280.
TALLER DE DIBUJO Y PINTURA. Por Héctor Destéfanis. Miércoles de 10 a 13
hs.
HISTORIA DEL ARTE. Por Nicolás Javaloyes. Miércoles, de 18 a 19.30 hs.
TALLER DE TÉCNICA Y CREATIVIDAD. Dibujo, Pintura y Técnicas Mixtas.
Por Irina Fallik. Jueves de 16.30 a 19 hs.
TALLER DE DIBUJO (modelo y modelo vivo). Por Silvina Gardonio. Viernes de
10 a 13 hs.
DIBUJO Y PINTURA. Por Jorge Mansueto. Sábados de 10 a 13 o martes de 16
a 18 hs.
TALLA EN MADERA. Por de Rosemary Gerdes. Sábados o miércoles 10 a 13,
o Sábados de 15 a 18 hs.
TALLER DE PINTURA. Por Juan López Taetzel. Sábados de 16 a 18 hs.
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ARTE PARA CHICOS. Por Daniela Abbate. Domingos de 11 a 13 hs.
GRATUITOS PARA ADULTOS
PENSADORES DEL SER. Lecturas y conversaciones de Filosofía. Por Héctor
Destéfanis. Martes de 11 a 13 hs.
REUNIONES DE LECTURA - TEXTO DE ARTE. Lecturas y conversaciones de
Filosofía. Por Prof Alejandro Chekherdemian. Jueves de 11 a 13 hs
CAPACITACIÓN EN VISITAS GUIADAS DE MUSEO (cupo limitado). Sólo para
alumnos y docentes de Arte. Por Héctor Destéfanis. Viernes de 11 a13 hs.
Inicia en abril.
GRATUITOS PARA CIEGOS
TALLER DE ESCULTURA Y PINTURA. Por Sofía Mele. Viernes de 13 a a
15.30 hs.
HACIENDO ITALIANO. Por Marcela Humano. Viernes de 12.30 a a 13.30 hs.
TALLER DE LITERATURA Y BRAILLE. Por Cecilia Giorgio. Viernes de 10 a 12
hs.
Sede Villa Crespo
Av. Scalabrini Ortiz 851 / 853
ARANCELADOS
Arancel: $400 mensuales.
TALLER DE GRABADO. Por Carlos Scannapieco. Miércoles de 17 a 20 hs.
TALLER DE ACUARELA. Por Laura Gerlero. Jueves de 10 a 13 hs.
TALLER DE PINTURA. Por Hugo Oldach. Jueves de 18.30 a 20.30 hs.
PAPIER MACHE. Por Hugo Oldach. Sábados de 11 a 13 hs.
GRATUITOS
TALLER SOCIAL DE ARTE EXPERIMENTAL. Por Grupo Viva Estampa – Taller
de Emprendimiento Social. Martes de 9.30 a 12.30 hs.
BUENOS AIRES, EL ARTE EN SUS RINCONES (cupo limitado). Por Lic. Eliana
Castro. Sábados de 11 a 13.30 hs.
VISITAS GUIADAS
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PARA PÚBLICO EN GENERAL
Sábados, a las 16 y alas 18 hs.
A cargo de Lucía Bellusci
Domingos, a 18.30 hs.
A cargo de Lucía Bouzada
EN INGLÉS Y ALEMAN
Sábados, a las 15 y a las 17 hs.
A cargo de Martina Granados Beacon
PARA CHICOS (CON ACTIVIDAD DE TALLER)
Domingos, a las 16.30 hs.
A cargo de Lucía Bouzada
ARTE Y CEREBRO
Programa de visitas guiadas gratuitas a los museos porteños para personas
con enfermedad de Alzheimer
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el Instituto
de Neurología Cognitiva (INECO). Realizadas por el equipo educativo del museo,
junto a Fundación INECO.
El objetivo específico del programa es lograr que todos los pacientes que padecen
esa enfermedad tengan la oportunidad de contar con visitas guiadas diseñadas
especialmente para ellos, a fin de generar un espacio cultural y de estimulación
del que podrán participar también sus familiares y cuidadores.
Las visitas son gratuitas, con inscripción previa, los cupos son limitados. Se llevan
a cabo los terceros JUEVES de cada mes a las 11 hs.
Para recibir más información e inscribirse, enviar un correo electrónico a:
[email protected].
Informes: 4516-0944/49 int. 222 y 4313-4082.
MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI
Pujol 644
Tel.: 4433-3396
E-mail: [email protected]
Sitio web: www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar
Horario: Martes a domingos y feriados de 10 a 18 hs. Lunes cerrado.
Entrada general $5. Miércoles y viernes gratis.
EXPOSICIONES PERMANENTES
Blanco de Carrara: testimonio del dominio de la técnica
Obras de Luis Perlotti realizadas mediante un procedimiento sustractivo que
transforma las líneas rígidas del mármol en recorridos flexibles, delimitando en el
espacio rostros en silencio que expresan la exquisita técnica del artista.
PB (Sala recepción).
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Color en el espacio – selección de cerámicas de Luis Perlotti
Luis Perlotti, con su espíritu inquieto, también se ocupó de investigar las
posibilidades que la materia le ofrecía y creó un conjunto de obras que, por la
temática, se vincula con lo vernáculo. Aunque buena parte de su producción fue
realizada con materiales y técnicas tradicionales, por su adhesión a las corrientes
teóricas relacionadas con el indigenismo elige el barro cocido e incorpora el color
en una clara alusión a la policromía de los textiles.
1º piso (pasarela).
Maestros del Tango - obras de Juan Carlos Ferraro – Exposición de
patrimonio
Como exponentes de la cultura popular por excelencia, Luis Perlotti y Juan Carlos
Ferraro le dedicaron gran parte de su producción artística. Se destacan: bustos,
estatuas, relieves, medallas y estatuillas de personalidades del género.
2º piso.
EXPOSICIONES TEMPORARIAS
Exposición “Día Internacional del Escultor”
Exposición colectiva
Fecha de inauguración: viernes 13 de marzo, 18 hs.
Fecha de cierre: domingo 5 de abril de 2015.
1º piso
Homenaje a Alfredo Yacussi
1º piso (Sala César Fioravanti).
Cierre: 9 de marzo.
Salón Anual de premiados- 2014
Exposición y entrega de certificados y distinciones de los premios de los
Concursos de Bocetos Escultóricos y Croquis realizados durante año 2014.
Del viernes 10 de abril al domingo 3 de mayo.
1º piso (Sala César Fioravanti).
EXPOSICIÓN FUERA DE SEDE
Exposición de patrimonio en Subterráneos
Estación Congreso de Tucumán - Línea D.
ACTIVIDADES
Video- conferencia del Prof. Pablo Madrid sobre los Signos del río y las
obras de Alfredo Yacussi
Sábado 7 de marzo a las 17.30 hs.
En el marco de la muestra Homenaje a Alfredo Yacussi.
VISITAS GUIADAS
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Informes e inscripciones: 4433-3396/2341
Lunes a viernes de 10 a 19 hs.
Reinaugurado el 22 de diciembre de 2008, el Museo de Esculturas Luis Perlotti
abre nuevamente sus puertas a la comunidad.
Convencidos de que las Visitas Guiadas son el espacio de intercambio más
cercano con nuestro público pero, también, una modalidad alternativa de
conocimiento y aprendizaje, los invitamos a participar de nuestro programa:
Visitas Guiadas Diarias
Consisten en un recorrido acompañado por las salas del museo y el taller del
escultor. De martes a domingos, de 17 a 18 hs. Inscripción previa.
Visitas Guiadas para Chicos con Taller
Consisten en un recorrido por la obra escultórica de Luis Perlotti. Al finalizar, los
chicos serán invitados a jugar con: arte efímero, rompecabezas, y dibujo. Martes y
Jueves de 17 a 18 hs. Inscripción previa.
Visitas Guiadas Programadas para Grupos
Destinadas a instituciones en general, estas visitas consisten en un recorrido
general por la colección del museo con guión adaptado. Días y horarios
programados con anticipación.
Visitas Guiadas para Grupos Escolares
Destinadas a escuelas de nivel inicial, primario y secundario, estas visitas
consisten en un recorrido general por la colección del museo con guión adaptado.
En el caso de los más chicos (hasta los 10 años), tendrán como cierre un taller
con mesas didácticas. A los grupos de nivel secundario se los invita a bocetar
tomando como modelo las esculturas exhibidas. Días y horarios programados con
anticipación.
Visitas de Exploración Sensorial
Con el objetivo de integrar a nuestro Programa a personas con discapacidad
visual, estas visitas proponen un particular acercamiento a la escultura que
explora nuevas formas de percepción sensorial. El propósito es mostrar a la
escultura como un arte cuyas potencialidades perceptivas exceden a la vista y
alcanzan al tacto. Días y horarios programados con anticipación.
ARTE Y CEREBRO
Programa de visitas guiadas gratuitas a los museos porteños para personas
con enfermedad de Alzheimer
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el Instituto
de Neurología Cognitiva (INECO). Realizadas por el equipo educativo del museo,
junto a Fundación INECO.
El objetivo específico del programa es lograr que todos los pacientes que padecen
esa enfermedad tengan la oportunidad de contar con visitas guiadas diseñadas
especialmente para ellos, a fin de generar un espacio cultural y de estimulación
del que podrán participar también sus familiares y cuidadores.
Las visitas son gratuitas, con inscripción previa, los cupos son limitados. Se llevan
a cabo los primeros LUNES de cada mes a las 11 hs.
Para recibir más información e inscribirse, enviar un correo electrónico a:
36
[email protected].
Informes: 4516-0944/49 int. 222 y 4313-4082.
MUSEO DE LA CIUDAD
Alsina 412. Defensa 223.
Tel.: 4331-9855 / 4442 4343-2123
E-mail: [email protected]
Sitio web: www.museodelaciudad.buenosaires.gob.ar
Horario: lunes a viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20
hs.
Entrada general $2. Lunes y miércoles gratis.
Biblioteca: Lunes a viernes de 13 a 18 hs.
[email protected]
EXPOSICIÓN PERMANENTE
Museo de la Ciudad Casa Elorriaga – Banco Ciudad
Inicio de proyecto de exposiciones permanentes en los locales con vista a la calle
de la Casa Elorriaga.
26 de marzo de 2015
Alsina 417.
EXPOSICIÓN TEMPORARIA
Enamorados
Un recorrido por los usos y costumbres del amor romántico en nuestra ciudad que
reflejan aspectos sociales y sentimentales de nuestros antepasados, desde
últimas décadas del siglo XIX hasta la década de 1960.
Inauguración: jueves 12 de marzo a las 18 hs.
Del 12 de marzo al 10 de mayo 2015
Defensa 223.
EXPOSICIÓN FUERA DE SEDE
Bs. As. Subterráneo
El Museo de la Ciudad vuelve al Subte. Recreación de tienda en la Línea “A”.
Estación Perú, Línea A. Subterráneos de Bs. As.
ACTIVIDADES
Concurso fotográfico para profesionales y aficionados
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“Buenos Aires Hoy. Esquinas de Mi Ciudad”
Recepción de obras: hasta el 31 de marzo.
Defensa 219.
El Museo de la Ciudad convoca a fotógrafos profesionales y aficionados a
participar del concurso que tendrá como protagonista a las esquinas de la Ciudad
de Buenos Aires.
FERIAS
PERMANENTES
De San Pedro Telmo
Antigüedades y cosas viejas.
Domingos de 10 a 17 hs.
Plaza Dorrego - Humberto I y Defensa.
De las Artes l
Artistas plásticos y Fotografía.
Viernes de 12 a 17 hs.
Plazoleta San Francisco - Alsina y Defensa.
De las Artes II
Artistas plásticos y Fotografía.
Domingos de 12 a 17 hs.
Plazoleta San Francisco - Alsina y Defensa.
Todas las ferias son con inscripción previa en el Museo de la Ciudad.
VISITAS GUIADAS
El museo propone distintos recorridos didácticos de acuerdo al nivel escolar de
las/os visitantes:
"Abrir la puerta...abrir puertas a la imaginación", dirigida a 2º Ciclo de nivel
primario y Adolescentes de Secundario. Aquí la muestra de las puertas está
atravesada por mitos, leyendas, historias de la Ciudad, desafíos, observación de
fotografías y construcción de relatos.
"Que sepa abrir la puerta para ir a jugar", dirigida a Nivel Inicial y 1º Ciclo de
Nivel Primario, donde proponemos una recorrida, por medio de las puertas y otros
objetos "sorpresa", en donde invitamos a descubrir como se desarrollaba en esta
Ciudad la vida cotidiana en otros tiempos.
Las visitas se coordinan con Cecilia Carril, en Acción Educativa del Museo de la
Ciudad o vía Correo Electrónico [email protected]
de Lun a Vie de 10 a 15 hs.
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EXTENSIÓN CULTURAL
Bar del Filete, Defensa 217:
Stand Up San Telmo
Todos los viernes a las 22 hs.
Reservas: 2009-3009.
Clases de Tango
Todos los miércoles de 16.30 a 18 hs. y sábados de 17.30 a 19 hs.
Consultas: 2009-3009.
MUSEO DEL CINE PABLO DUCRÓS HICKEN
Sede definitiva: Agustín R. Caffarena 51.
Tel. 4300-4820 / 4307-1969 / 4303-2882/3
E-mail: [email protected]
Sitio web: www.museodelcine.buenosaires.gob.ar
Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 hs. Sábados, domingos y
feriados de 10 a 19 hs. Martes cerrado.
Entrada general $2. Miércoles gratis.
EXPOSICIÓN PERMANENTE
SOÑAR SOÑAR…
Desde el viernes 2 de enero.
En la nueva sede del Museo del Cine (Caffarena 51, La Boca)
La muestra del Museo del Cine posibilita conocer la historia del cine argentino a
partir del acervo del crítico y coleccionista Pablo C. Ducrós Hicken, cuya colección
donada por su viuda fue la base para la creación del Museo que hoy lleva su
nombre. De tal manera el visitante encuentra los primeros aparatos
cinematográficos usados en el período mudo argentino, incluyendo una cámara
Lumiere auténtica, como punto de partida para un recorrido que incluye una
cabalgata por la historia de nuestro cine a través de las colecciones que posee el
Museo (documentos y elementos personales de celebridades como Nini Marshall,
Leopoldo Torre Nilsson o Luis Sandrini entre muchos otros; elementos de utileria,
escenografía y vestuario, guiones y premios obtenidos por el cine argentino en el
exterior, afiches originales restaurados y fotos de filmación), integradas en la
muestra "Soñar, Soñar" que permite un recorrido que culmina con films recientes
como Revolución, el cruce de los Andes o El último Elvis.
CICLOS DE CINE
En la sede del Museo.
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Marzo
Retrospectiva Paulo Pécora
Paulo Pécora nació en Buenos Aires en 1970. Egresado de la Universidad del
Cine. Es periodista y cineasta. Escribió, dirigió y produjo los largometrajes de
ficción "El sueño del perro" y "Marea baja", realizó el largo documental
“Amasekenalo” (diario de rodaje en Angola y Etiopía del filme “Los dioses de
agua”), además del mediometraje de terror “Las Amigas” y una treintena de
cortometrajes y videoclips, la mayoría de ellos en Super 8 milímetros. Trabaja
como redactor en la Agencia de Noticias Télam, es miembro de la filial argentina
de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) y de la
asociación de directores Proyecto Cine Independiente (PCI).
Domingo 1:
Marea Baja.
Escrita y dirigida por Paulo Pécora (Argentina, 2013, 73 minutos)
Con Germán de Silva, Susana Varela, Mónica Lairana, Marcelo Páez y Abel
Ledesma.
La llegada de un extraño a un paraje lejano y selvático del delta del Paraná
produce grandes cambios. Es un ladrón que escapa de sus cómplices, que lo
buscan para cobrarle una deuda. En su huida hacia el Uruguay, decide detenerse
allí unos días, a buscar el dinero escondido de otro atraco. El botín no aparece y,
con el correr de los días, el extraño teje una extraña relación con las mujeres que
lo alojan. Un triángulo que se rompe violentamente con la irrupción de sus
perseguidores, que llegan a matarlo.
Premio Mejor Producción Festival de Cine de Saladillo. Premio Mejor Director (ex
aequo) Festival de Cine Online Comunidad Zoom. Seleccionada para el Festival
Internacional de Cine de Beijing (China), el Festival Internacional de Cine de
Karlovy Vary (República Checa) y el Festival de Cine de Goteburgo (Suecia).
En el programa se exhibe el corto:
Vale Barcelona!
Realizado por Paulo Pécora. (España, 2013, 3 minutos).
Un viaje alucinado a través de la gente y la arquitectura de la ciudad de
Barcelona.
Cortometraje realizado especialmente para Toma Única, producido por Arcoiris
Super 8. Selección Primera Bienal de la Imagen en Movimiento de Buenos Aires.
Premio al Mejor Corto Experimental del Festival Latinoamericano de Video y Artes
Audiovisuales de Rosario 2013.
Sábado 7:
El sueño del perro.
Escrita y dirigida por Paulo Pécora (Argentina, 2008, 92 minutos)
Con: Guillermo Angelelli, Mónica Lairana, Néstor Noriega y Aldo Niehbur.
Buscándose a sí mismo, encontró un mundo de sueños, sacrificio y heroísmo. Un
lugar mágico y extraño, donde recobró su fe en la vida y los seres humanos.
Premio Signis a la Postproducción. Festival de Cine de San Sebastián 2008.
Premio "Découverte du Jeune Cinéma Argentin" XI La Sudestada, París. Premio
Mejor Película II Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos.
Premio Revelación II Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos.
Premio Migliore Fotografía XXIII Festival del Cinema Latino Americano de Trieste,
40
Italia. Premio Mejor Película IV Festival de Artes Audiovisuales de La Plata
(Feesalp). Premio Mejor Fotografía IV Festival de Artes Audiovisuales de La Plata
(Feesalp).
En el programa se exhibe el corto:
Les Lunettes.
Realizado por Paulo Pécora (Francia, 2003, 6 minutos). Con Anna Feillou.
Viaje ida y vuelta de una mujer desde y hacia un futuro incierto.
Formó parte de las retrospectivas personales en Buenos Aires Festival
Internacional de Independiente (Bafici), Festival de Cine de Montevideo
(Uruguay), en La Sudestada de París (Francia) y en el Palais de Glace (Buenos
Aires).
Domingo 8:
Amasekenalo (Diario de rodaje de Los dioses de agua, de Pablo César).
Realizado por Paulo Pécora (Angola, Etiopía, Argentina, 2014-2014, 62 minutos).
Con Pablo César, Juan Palomino, Charo Bogarín, Carlos Ferro Gómez, Cristian
Vega, Pablo Ballester, Rodrigo Sánchez Mariño y Mawette Paciencia.
Este diario de rodaje de la película Los Dioses de Agua, de Pablo César, registra
las vivencias de un pequeño grupo de cineastas y actores argentinos que viajaron
a Angola y Etiopía para compartir -junto a técnicos y actores africanos- la
aventura de filmar una de las últimas películas argentinas en 35 milímetros, un
formato analógico en vías de desaparición.
En el programa se exhibe el corto:
Hipnosis.
Realizado por Paulo Pécora (Argentina, 2014, 3 minutos).
Collage de imágenes de los años '40, '50 y '60 pertenecientes al noticiero
Sucesos Argentinos, que narra el trance hipnótico de un personaje imaginario.
Corto realizado especialmente para Sucesos Intervenidos, proyecto de foundfotage producido por el Museo del Cine de Buenos Aires en base a los noticieros
Sucesos Argentinos. Selección Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente (Bafici), Festival Internacional de Cine de Viena (Austria) y Ventana
Sur (Buenos Aires).
Sábado 14:
Las Amigas.
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2013, 30 minutos).
Con Mónica Lairana, Ana Utrero, Gladys Lizarazu y Natalia Festa.
Y desde entonces, las arpías paseaban su pestilencia por toda la ciudad,
intentando superar el hastío que les producía su inmortalidad… ser eternas era su
condena, la seguridad de un aburrimiento incalculable, y su olor rancio y
nauseabundo marchitaba todo a su paso, como un ácido que contagiaba un virus
de putrefacción...
Seleccionada para el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
de Buenos Aires (Bafici), el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges
(España) y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La
Habana (Cuba).
En el programa se exhiben los cortos:
41
Planetario.
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2009, 1 minuto).
Con Maricel Santín y Alberto Rojas Apel.
Un amor que dura un minuto. Un minuto que dura todo un día.
Cortometraje institucional del Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente (Bafici). Premio al Mejor Filme del Primer Festival de Videominutos
de Buenos Aires. Formó parte de una retrospectiva personal en el Palais de Glace
de Buenos Aires.
Los fantasmas.
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2012, 12 minutos).
Con Eleonora Capobianco y Kevin Kalbermatten.
Una pareja de fantasmas juega y pasa sus horas de ocio en el campo, disfrutando
de la naturaleza y de las palabras eternas que Rainer Maria Rilke le escribió -hace
ya más de un siglo- a un joven poeta.
Cortometraje realizado especialmente para la apertura el tercer Festival de Cine
Hecho con Cámaras de Fotos del Centro Cultural Ricardo Rojas de la ciudad de
Buenos Aires.
Domingo 15:
Programa de cortos de Paulo Pécora 1
En el programa se exhiben los cortos:
Retratoautorretrato de Lola Prun.
Realizado por Paulo Pécora (2009, 4 minutos).
Con actuación y textos de Lola Prun.
Una joven camina por una playa desierta. Es una mujer que ya no es ella aunque
alguna vez lo fue. Recuerdos, deseos y momentos de vigilia moldean a la mujer
soñada, la que no es.
Formó parte de las retrospectivas personales en el Buenos Aires Festival
Internacional de Independiente (Bafici), el Festival de Cine de Montevideo y en La
Sudestada, París.
Áspero.
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 1999, 8 minutos).
Con Daniela Romero.
Cosas terribles pueden pasarle a una mujer mientras se baña.
Premio Mejor Actriz Festival Sueños Cortos 1999. Formó parte de las
retrospectivas personales en el Buenos Aires Festival Internacional de
Independiente (Bafici), el Festival de Cine de Montevideo y en La Sudestada,
París.
Qué, quiénes, cómo, cuándo, dónde.
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2001, 14 minutos).
Con Franco Grimaldi y Jill Mulleady.
Comedia melancólica sobre los vaivenes sentimentales de una pareja.
Formó parte de las retrospectivas personales en el Buenos Aires Festival
Internacional de Independiente (Bafici), el Festival de Cine de Montevideo y en La
Sudestada, París.
Una forma estúpida de decir adiós.
42
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2003-2004, 6 minutos).
Con Alelí y Franco Grimaldi.
En el extraño espiral de sus recuerdos, un hombre descubre los rastros olvidados
de una vieja relación. ¿Retroceso melancólico o punto de partida para una nueva
percepción sentimental?
Premio al Mejor Cortometraje Panorama Forum del primer Festival Internacional
de Jóvenes Directores de Miskolc (Hungría, 2004); nominado al Cóndor de Plata
como Mejor Cortometraje Argentino de 2004; Mención Especial del jurado en el
Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario (2005) y
Mención Especial del jurado en el Festival Internacional Sueños Cortos (2004).
Formó parte de las retrospectivas personales en Buenos Aires Festival
Internacional de Independiente (Bafici), Festival de Cine de Montevideo, en La
Sudestada de París (Francia) y en el Palais de Glace de Buenos Aires.
Siemprenunca.
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2006, 12 minutos).
Con Franco Grimaldi, Romina Dellavalle y Jill Mulleady.
Desventuras sentimentales de un joven confundido en los recuerdos de un amor
que nunca existió.
Competencia Oficial de Cortometrajes Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente (Bafici). Formó parte de las retrospectivas personales en el Bafici,
el Festival de Cine de Montevideo y en La Sudestada, París.
Champaquí.
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2011, 10 minutos).
Con Mónica Lairana.
Una mujer, una montaña, una pesadilla.
Mención Especial del Jurado Festival de Cine Inusual 2011. Muestra de
Cortometrajes Argentinos del Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente (Bafici). Formó parte de una retrospectiva personal en el Palais de
Glace de Buenos Aires.
Sábado 21:
Programa de cortos de Paulo Pécora 2
En el programa se exhiben los cortos:
La Nube.
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Cuba, 2011, 12 minutos). Con Mónica
Lairana. Sobre el malecón de La Habana flota la nube de incertidumbres de una
mujer abandonada. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, sección
Estados Alterados. Premio Mejor Cortometraje, ex aequo, Festival de Cine de
Imágenes Sociales de la Rioja. Formó parte de una retrospectiva personal en el
Palais de Glace de Buenos Aires.
Oscuro.
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2004, 12 minutos).
Con Franco Grimaldi y Aldo Niebhur.
Viaje a través de la mente de un hombre condenado a sufrir, una y otra vez, la
misma pesadilla. Libremente inspirado en imágenes y atmósferas del dibujante
Alberto Breccia.
Formó parte de las retrospectivas personales en Buenos Aires Festival
Internacional de Independiente (Bafici), Festival de Cine de Montevideo, en La
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Sudestada de París (Francia) y en el Palais de Glace de Buenos Aires.
8cho.
Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2006, 15 minutos).
Con Mónica Lairana y la participación de Maricel Santín y Fernando Brenner.
Visiones y pesadillas de una mujer que escapa de su propia sombra.
Premio Mejor Cortometraje Festival Internacional de Cine Independiente de Mar
del Plata (Marfici), Mención Especial del Jurado Festival Latinoamericano de Cine
y Video de Rosario, Mención Especial del Jurado Festival En-Trance. Formó parte
de las retrospectivas personales en Buenos Aires Festival Internacional de
Independiente (Bafici), Festival de Cine de Montevideo, en La Sudestada de París
(Francia) y en el Palais de Glace de Buenos Aires.
La gallina degollada.
Dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2011, 12 minutos).
Con Natalia Festa, Raquel Masci, Luciana Passerini, Luis María Ducasse, Matías
Perego, Agustina Pinto, Osmar Benítez, Lola Benítez y Paulo Pécora.
“Todo el día sentados en el patio, en un banco estaban los cuatro hijos idiotas del
matrimonio Mazzini-Ferraz. Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos, y
volvían la cabeza con la boca abierta.”
Libremente inspirado en el cuento La gallina degollada, de Horacio Quiroga, y en
su versión gráfica dibujada por Alberto Breccia.
Competencia Oficial de Cortometrajes Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente (Bafici), Competencia de Cortometrajes Buenos Aires Rojo Sangre
(BARS).
Domingo 22:
Marea Baja.
Escrita y dirigida por Paulo Pécora. (Argentina, 2013, 73 minutos)
Con Germán de Silva, Susana Varela, Mónica Lairana, Marcelo Páez y Abel
Ledesma.
La llegada de un extraño a un paraje lejano y selvático del delta del Paraná
produce grandes cambios. Es un ladrón que escapa de sus cómplices, que lo
buscan para cobrarle una deuda. En su huida hacia el Uruguay, decide detenerse
allí unos días, a buscar el dinero escondido de otro atraco. El botín no aparece y,
con el correr de los días, el extraño teje una extraña relación con las mujeres que
lo alojan. Un triángulo que se rompe violentamente con la irrupción de sus
perseguidores, que llegan a matarlo.
Premio Mejor Producción Festival de Cine de Saladillo. Premio Mejor Director (ex
aequo) Festival de Cine Online Comunidad Zoom. Seleccionada para el Festival
Internacional de Cine de Beijing (China), el Festival Internacional de Cine de
Karlovy Vary (República Checa) y el Festival de Cine de Goteburgo (Suecia).
En el programa se exhibe el corto:
Vale Barcelona!
Realizado por Paulo Pécora. (España, 2013, 3 minutos).
Un viaje alucinado a través de la gente y la arquitectura de la ciudad de
Barcelona.
Cortometraje realizado especialmente para Toma Única, producido por Arcoiris
Super 8. Selección Primera Bienal de la Imagen en Movimiento de Buenos Aires.
Premio al Mejor Corto Experimental del Festival Latinoamericano de Video y Artes
Audiovisuales de Rosario 2013.
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Sábado 28:
El sueño del perro.
Escrita y dirigida por Paulo Pécora (Argentina, 2008, 92 minutos).
Con Guillermo Angelelli, Mónica Lairana, Néstor Noriega y Aldo Niehbur.
Buscándose a sí mismo, encontró un mundo de sueños, sacrificio y heroísmo. Un
lugar mágico y extraño, donde recobró su fe en la vida y los seres humanos.
Premio Signis a la Postproducción. Festival de Cine de San Sebastián 2008.
Premio "Découverte du Jeune Cinéma Argentin" XI La Sudestada, París. Premio
Mejor Película II Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos.
Premio Revelación II Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos.
Premio Migliore Fotografía XXIII Festival del Cinema Latino Americano de Trieste,
Italia. Premio Mejor Película IV Festival de Artes Audiovisuales de La Plata
(Feesalp). Premio Mejor Fotografía IV Festival de Artes Audiovisuales de La Plata
(Feesalp).
En el programa se exhibe el corto:
Les Lunettes.
Realizado por Paulo Pécora (Francia, 2003, 6 minutos). Con Anna Feillou.
Viaje ida y vuelta de una mujer desde y hacia un futuro incierto.
Formó parte de las retrospectivas personales en Buenos Aires Festival
Internacional de Independiente (Bafici), Festival de Cine de Montevideo
(Uruguay), en La Sudestada de París (Francia) y en el Palais de Glace (Buenos
Aires).
Domingo 29:
Amasekenalo (Diario de rodaje de Los dioses de agua, de Pablo César).
Realizado por Paulo Pécora (Angola, Etiopía, Argentina, 2014-2014, 62 minutos).
Con Pablo César, Juan Palomino, Charo Bogarín, Carlos Ferro Gómez, Cristian
Vega, Pablo Ballester, Rodrigo Sánchez Mariño y Mawette Paciencia.
Este diario de rodaje de la película Los Dioses de Agua, de Pablo César, registra
las vivencias de un pequeño grupo de cineastas y actores argentinos que viajaron
a Angola y Etiopía para compartir -junto a técnicos y actores africanos- la
aventura de filmar una de las últimas películas argentinas en 35 milímetros, un
formato analógico en vías de desaparición.
En el programa se exhibe el corto:
Hipnosis.
Realizado por Paulo Pécora (Argentina, 2014, 3 minutos).
Collage de imágenes de los años '40, '50 y '60 pertenecientes al noticiero
Sucesos Argentinos, que narra el trance hipnótico de un personaje imaginario.
Corto realizado especialmente para Sucesos Intervenidos, proyecto de foundfotage producido por el Museo del Cine de Buenos Aires en base a los noticieros
Sucesos Argentinos. Selección Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente (Bafici), Festival Internacional de Cine de Viena (Austria) y Ventana
Sur (Buenos Aires).
Abril
Resueltamente animados
Se presenta con la colaboración de la Embajada de Francia en Buenos Aires y el
Institut Francais.
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El título de esta colección deja patente el interés del Ministerio de Asuntos
Exteriores y Europeos del gobierno francés por el cine de animación, ya se trate
de cortos o de largometrajes. La Dirección del Audiovisual exterior colabora con el
Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y propone estos seis
programas (de los cuáles dos se repetirán en la agenda de proyecciones)
centrado exclusivamente en el cortometraje: “Del corto al largo”, “¡Oh, el amor!”,
“Animación ciudadana”, “Niñerìas”, “Entre perros y lobos” y “No somos máquinas”.
Se trata de unos sesenta títulos seleccionados por el Festival de Annecy y la
Oficina del Cine Francés para ilustrar la creatividad de la producción francesa.
Variedad de escenarios, maestría de las técnicas más diversas, presencia de
talentos y dinamismo de las productoras son los ingredientes del formidable
ascenso del cine de animación francés desde hace varios años. El programa se
destina al sector internacional y presenta además perspectivas de otras culturas
con cinco películas de la India, Israel, Hungría y la Argentina.
Sábado 4:
Cortos y no tan cortos (programa total: 64 minutos)
El ladrón de pararrayos (1944, 9.35, Dir. Paul Grimault)
Niglo roba las puntas de platino de los pararrayos, a veces incluso todo el
aparato. Los perros guardianes se dejan engatusar pero los policías no tienen
piedad. Empieza una persecución infatigable.
Los caracoles (1965, 10.48, Dir. René Laloux y Roland Topor)
Un campesino llora mientras contempla sus famélicas lechugas, y de repente
crecen como gigantes. Los caracoles se las comen y destruyen, insaciables, todo
lo que encuentran en su camino. El campesino se salva y llora al ver sus ridículas
zanahorias. De repente, estas se ponen a crecer. En el horizonte se vislumbran
las orejas del conejo.
Corazón de repuesto (1973, 9.14, Dir. Piotr Kamler) versión original francesa
Una fábula fantástica, poética, enigmática y dinámica en la que vemos que el
equilibrista sujeta siempre las dos puntas de la cuerda y que de nada sirve correr
con un solo corazón porque dos bastan para parar el tiempo.
Potr y la doncella de las aguas (1974, 12.01, Dir. Jean-Francois Laguionie)
versión francesa
Cuento popular para la televisión italiana “Un pescador y una sirena, por amor y
por torpeza, van a intentar borrar sus diferencias”.
Los tres inventores (1980, 12.51, Dir. Michel Ocelot) versión francesa
Tres inventores diseñan bonitas máquinas pero, cuando las presentan, la gente
no las quiere y los toma por brujos.
El pequeño circo multicolor (1986, 7.05, Dir. Jacques-Remy Girerd) versión
francesa
Una serie de siete historias de circo, siete cuentos poéticos y divertidos para
niños. Un chico pierde el último subte y se queda en la estación cuando cierran
pero en el andén se abre un cartel.
Que va, que va a… (1984, 2.38, Dir.Sylvain Chomet y Philippe Leclerc) versión
francesa
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Camino de las vacaciones, las aventuras de un cuarteto vocal que hace caso
omiso de la gendarmería. Clip del grupo TSF
Domingo 5 y Sábado 25:
Chiquilladas (programa total: 85 minutos)
La Danza de la lluvia (India, 2006, 7.43, Dir. Vijaya-kumar Arumugam)
En un pueblo victima de la sequía, en el sur de la India, una familia espera la
danza de la lluvia.
Primer viaje (2007, 9.28, Dir. Grégoire Sivan) versión original francesa
Chloé y su padre se encuentran frente a frente por pirmera vez en un viaje en
tren. Chloé tiene diez meses y tanta energía.
Migración asistida (2006, 4.34, Dir. Pauline Pinson) en francés con subtítulos en
inglés
Por fin llega la migración tan esperada por Sureau, el gran viaje, la época de
reproducción.
Versus (2005, 5.38, Dir. Francois Caffiaux, Romain Noel, Thomas Salas)
En dos islas perdidas en medio del océano, dos clanes de samuráis libran un
combate despiadado por un islote minúsculo.
La armonía cósmica (2005, 6.14, Dir. Jean-Marc Rohart) versión original francesa
Un conferenciante, vencido por las trampas del lenguaje, explica a su manera la
historia del arte.
7 toneladas 2 (2004, 2.28, Dir. Nicolas Deveaux)
La increíble superioridad de los atletas keniatas.
Vampz (2005, 3.57, Dir. Adrien Barbier, Lam Le Thanh, Adrie Annestey)
¿Qué es más peligroso que el sol para un vampiro? ¡Una hermanita!
El castillo de los otros (2003, 5.40, Dir. Pierre-Luc Granjon)
Un grupo de escolares visita un inmenso castillo. Uno de los niños se queda
(rezagado y se pierde)
San Festín (2007, 15.04, Dir. Anne-Laure Dalfis, Leon Marchand) versión original
francesa
San Festín. Si a un ogro se le caen los dientes, es un fastidio, sobre todo en
vísperas de San Festín.
Entre dos migas (2005, 5.12, Dir. Ecole Emile Cohl)
La búqueda de comida de Tuig y Slurp, dos acáridos.
Mandarina (2003, 6.47, Dir. Coralie Van Rietschoten) versión original francesa
Papá no se encuentra hoy muy bien y no puede ocuparse de su hija. Como está
se impacienta, empieza a guiarla con la voz por toda la casa, fingiendo que se ha
escondido.
Mariposa (2005, 2.59, Dir. Zhi Yi Zhang) versión original francesa
Una maestra dice que hay que dibujar una mariposa. Un niño se pregunta cómo
puede dibujar tan bien su compañera.
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Hasta las palomas van al paraíso (2006, 8.25, Dir. Samuel Tourneux) francés con
subt inglés
Un sacerdote realiza una carrera desesperada para salvar un alma en peligro
La cola del ratón (1973, 4.10, Dir. Benjamin Renner) versión francesa
Un león atrapa a un ratón en la selva y, cuando está a punto de devorarlo, este le
propone un trato.
Sábado 11 y Domingo 26:
¡Oh, el amor! (programa total: 74 minutos)
Eletvonal (Hungría, 2006, 6.28, Dir. Tomek Ducki)
Encuentro apretado en un mundo en el que las reglas están marcadas, los
caminos son estrechos y no se puede volver atrás ¿No le recuerda nada todo
eso?
Siluetas (2006, 5.21, Dir. Vincent Courbis-Poncet, Rémi Despret, Jean-David
Solon)
Un funámbulo. Un contorsionista. El vacio. Un drama. Un más allá. Un adiós.
La caída del ángel (2005, 5.03, Dir. Geoffroy Barbet Massin) versión original
francesa
Un ángel se pasea por el espacio con la paleta en la mano. De repente se le
rompe un ala. ¡Catástrofe! El ángel pierde el equilibrio y deja caer su equipaje. En
la tierra, un hombrecito recupera la extraordinaria maleta.
La bella durmiente de oro (2001, 12.51, Dir. Geoffroy Barbet Massin) versión
original francesa
Una princesa duerme desde hace mucho tiempo en un castillo abandonado. Un
guardia la despierta.
¿Para qué sirve el amor? (2003, 3.26, Dir. Louis Clichy) versión francesa
Encuentro, disputa, separación: reconciliación de una pareja parisina con fondo
musical de Piaf
Una historia vertebral (2004, 9.09, Dir Jéremy Clapin)
Un hombre solo, con una particularidad física: tiene la cabeza inclinada hacia
delante, mirando al suelo.
En tus brazos (2006, 5.13, Dir. Francois-Xavier Goby, Edouard Jouret, Matthieu
Landour) en español con subtítulos en francés
El mayor bailarín de tango de la década del 20 está en silla de ruedas por un
accidente. Gracias a su mujer puede volver a utilizar sus piernas en un baile
imaginario.
La Mariposa (2002, 3.39, Dir. Antoine Antin, Jenny Rakotomamonly)
En el Japón medieval, el combate de una joven para proteger la memoria de su
prometido, un samurái que murió en la guerra.
Contra la pared (2001, 7.13, Dir. Bruno Collet)
En el purgatorio de los objetos, un pequeño personaje metálico recuerda su
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existencia. Condenado desde su nacimiento a sujetar contraventanas abiertas. Y
sin embargo, recuerda que un día creyó en el amor…
Señales de vida (2004, 9.30, Dir. Arnaud Demuynck)
Una joven destrozada por la pérdida de su compañero, intenta poner fin a su vida.
El espíritu de su marido la invita a bailar, por mediación del viento y la bruma,
para devolverle las ganas de vivir.
Calypso es tan especial (2003, 7.08, Dir. Vivement Lundi)
En un plató de cine vacío vive entre sus recuerdos cinematográficos un famoso
actor. Homenaje a Robert Mitchum.
Domingo 12:
Animaciones ciudadanas (programa total: 70 minutos)
Cemento (Israel, 2006, 6.30, Dir. Ariel Belinco y Michael Faust)
La vida diaria de un mundo militar perturbada por la llegada de una cometa
negra.
Pájaros blancos, pájaros negros (2002, 3.52, Dir. Florence Village) versión original
francesa
Parábola del bien y del mal donde los pájaros blancos son los buenos
pensamientos y los pájaros negros los malos.
Tadeus (2000, 5.40, Dir. Philippe Julien y Jean-Pierre Lemouland) versión original
francesa
Un nuevo alumno llega a una clase de primaria. Tadeus viene de Chechenia. ¿Le
dejarán formar parte del círculo sus intrigados compañeros?
Línea de vida (2002, 12.17, Dir. Serge Avédikian) versión original francesa
subtitulada en inglés
En un campo de trabajo, la línea de vida de un prisionero, dibujante, sirve para
acercar a los hombres.
James de la tierra (2005, 1.32, Dir. Soandsau) versión original francesa
subtitulada en inglés
Aprender todos juntos a respetar el entorno
La fábrica (2005, 2.45, Dir. Fréderic Cussey, Jonathan Tamene, Yann Boyer, Eric
Simon)
Después de que lo talaran en un bosque, un árbol llega a una fábrica donde lo
van a cortar en trozos y lo van a transformar.
En esa época.. (2005, 8.00, Dir. Nadine Buss) versión original francesa
Fueron seguramente muy pocos los alemanes que vinieron a refugiarse en
Francia después de la Liberación. Uno de ellos es mi padre. Su pesadilla era que
alguien supiera su nacionalidad.
El soldadito simpático (2004, 8.44, Dir. Rachid Bouchareb) versión francesa
subtitulada en inglés
Francia declaró la guerra a Alemania en 1940. Aby fue movilizado para socorrer a
la madre Patria. En 1944 vuelve a su país.
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Los oídos no ven (2004, 7.58, Dir. Etienne Chaillou) versión original francesa
La orquesta toca y encanta al público.
La marcha de los sin nombre (2006, 5.34, Dir. Jean Constantial, Nicolas
Laverdure, Lucas Vigroux)
Una visión del mundo de la guerra, con el destino de un soldado en un campo de
batalla.
Un principito demasiado pequeño (2002, 6.44, Dir. Zoia Trofimova)
El hombrecito se afana todo el día en limpiar el sol, que está sucio.
Ángulo muerto (2007, 3.14, Dir. Johanna Bessiere, Célice Dubois-Herry, Simon
Rouby, Nicolas Chauvelot)
Un ladrón entra en una tienda para robar. Una abuelita que no ve muy bien hace
la compra como puede. De repente, todo se encadena en una confusión total.
Sábado 18:
Entre perros y lobos (programa total: 66 minutos, aconsejable SM13)
Los tres cerditos (India, 2006, 5.00, Dir. Akanito Assumi, Vyas Bhavana) versión
inglesa
Versión estúpida de la historia de los tres cerditos
El lobo blanco (2006, 8.03, Dir. Pierre-Luc Granjon) versión original francesa
Un niño consigue domar un gran lobo blanco para que sea su montura.
AP 2000 (2000, 8.10, Dir. Loic Bail, Aurelien Delpoux)
Los parásitos que se han instalado en el lomo de un perro tienen que luchar
contra un nuevo insecticida contra las pulgas: el AP 2000.
Último aullido (2004, 7.45, Dir. David Devaux)
Un perro sueña con compartir la vida de una manada de lobos.
Nacido para vivir (2004, 7.06, Dir. Dimitri Cohen-Tanugi, Sylvere Bastien) versión
original francesa
Un gato que tiene una cabeza muy grande y al que todos rechazan intenta
suicidarse.
Maravillosamente gris (2003, 5.35, Dir. Geoffroy Barbet Massin) en francés con
subtítulos en inglés
“Estimada señora: lamento tener que anunciarle la muerte de su perrito Titi.
Acabo de encontrármelo en la cazuela de la comida de mi bull-terrier en un
estado, digamos… reducido”.
Ponpon (1999, 5.21, Dir. Fabien Drouet) versión francesa
Un perro de compañía sale de una casa como loco. Cruza la carretera, llega un
camión. Sin poder hacer nada y a punto de ser atropellado, Ponpon ve desfilar
toda su vida.
Tantos perros (2002, 4.35, Dir. Stéphane Ricard)
Una pareja se instala con su perro en la ciudad. Por la noche, la ciudad está
invadida por una procesión de perros gigantes.
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Perra vida (2006, 15.44, Dir. Geoffroy De Crécy)
Grace es la benjamina de una familia burguesa americana. Cuando nace, la
cambian por Doug , el pequeño de una familia de perros sin clase.
Domingo 19:
No somos máquinas (programa total: 68 minutos)
El desafío a la muerte (Argentina, 2001, 3.27, Dir. Juan Pablo Zaramella)
Por primera vez ante las cámaras, el faquir Ayunanda va a entrar entero en una
licuadora y está convencido de que seguirá vivo después de ponerla en marcha.
La muñeca de Berni (2007, 11.18, Dir. Yann Jouette)
Berni, simple empleado de una fàbrica, colma su soledad comprando una mujer
en piezas sueltas que proceden de países en vías de desarrollo.
Todo el mundo a trabajar (2004, 4.17, Dir. Gabriel Garcia, Benjamin Fligans)
Un buen obrero nunca trabaja solo. La unión hace la fuerza… hasta que la
cadena se rompe. Una comedia musical urbana al ritmo de una música frenética.
Bob (2006, 3.39, Dir. Jean-Pierre Poirel)
Un inmenso complejo industrial en el que trabajan obreros sumisos, desplazados
y reformateados por relojes de fichar móviles.
El proceso (2000, 7.51, Dir. Xavier De L’hermuziere, Philippe Grammaticopoulos)
La uniformidad mata al individuo. Un tema favorito de Raoul Servais.
El molino (2005, 5.55, Dir. Ecole Emile Cohl)
En un pueblo dominado por un molino de viento, un hombre va a cambiar el
sistema establecido por amor.
El programa del día (2006, 8.43, Dir. Samantha Duris, Loic Tari)
La cabina de vida controla a los hombrecitos y sus dudas. El programa de hoy
indica una jornada social. Hombrecito 42.347 la efectúa como si nada hasta que
llega el momento del encuentro…
Sin quita y pon (2006, 4.25, Dir. Dewl Noiry)
S, va a empezar un día como cualquier otro. Pero detrás de una mesa de
despacho, que parece ser la suya, se encuentra un hombre totalmente desnudo.
Dynamo (2005, 6.02, Dir. Matthieu Goulte, Benjamin Mousquet, Fabrice Le Nezet)
Dos personajes trabajan de modo antagonista para hacer girar el planeta, pero un
día la mecánica se atasca.
Imperfecciones (2002, 5.51, Dir. Francois-Xavier Lepeintre, Antoine Arditti, Audrey
Delpuech)
No hay suelo y todo está suspendido con hilos: la gente en la calle, los obreros,
los policías, e incluso los prisioneros. Imagínese a un joven en ese decorado, en
su primer día de trabajo.
Tong (2006, 9.00, Dir. David Cellier, Florent Limouzin, Arnaud Real) versión
original francesa
Un científico chino inventa por casualidad una maquina desintegradora que se
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utilizará para salvar el mundo de una amenaza planetaria.
Sábado 25:
Repite Chiquilladas (programa total: 85 minutos)
Domingo 26:
Repite ¡Oh,el amor! (programa total 74 minutos)
MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES CORNELIO DE SAAVEDRA
Crisólogo Larralde 6309
Tel.: 4572-0746/4574-1328
E-mail: [email protected]
Sitio web: www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar
Horario: martes a viernes de 9 a 16 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a
20 hs. Lunes cerrado.
Entrada general $5. Miércoles y viernes gratis.
VISITAS ESCOLARES: un recorrido por las salas históricas del museo a
cargo de los guías Guillermo Benítez y la Prof. Miriam Ponzi, se realizan de
martes a viernes, en ambos turnos. Solicitar turno telefónicamente.
VISITAS GUIADAS AL PARQUE DEL MUSEO PARA ESCUELAS: visita
histórico-ecológica con identificación de las especies arbóreas, las aves que
habitan el jardín del museo y la laguna del Parque Gral. Paz; a cargo del Lic.
Hugo Campos. Los martes a las 10 hs. y viernes a las 14 hs. Solicitar turno
telefónicamente.
VISITAS A LA CALESITA DEL MUSEO, actividad de recreación, los días
sábados, domingos y feriados de 11 a 13 hs. y de 15 a 19 hs. para público en
general. Actividad a cargo del Prof. Daniel Di Lorenzi.
.
VISITAS GUIADAS PARA PÚBLICO EN GENERAL: sábados, domingos y
feriados a las 17 hs.
VISITAS INSTITUCIONALES: grupos de adultos, tercera edad, agrupaciones
varias, etcétera. Solicitar turno telefónicamente.
BIBLIOTECA: especializada en historia argentina y de la ciudad; horario: lunes a
viernes de 9 a l6 hs.
TURNOS E INSCRIPCIONES: martes a viernes de 9 a 16 hs. al 4572-0746//
4574-1328 o por correo [email protected]
EXPOSICIÓN PERMANENTE
Sala Ricardo Zemborain: Colección de platería urbana del siglo XIX.
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Sala de Ambientaciones: Mobiliario, iconografía y artes decorativas
correspondientes a la primera y segunda mitad del siglo XIX.
Sala Independencia: testimonios de las invasiones inglesas, la Revolución de
Mayo y la Independencia Argentina y Sudamericana.
Confederación Argentina: aspectos políticos, sociales, y económicos de los
gobiernos de Juan Manuel de Rosas.
Lujos y vanidades femeninas del siglo XIX: peinetones, alhajas, relojes,
abanicos y otros accesorios de la moda femenina.
Sala Leonie Matthis: la plaza de Mayo desde la fundación hasta el fin del siglo
XIX a través de las aguadas de la pintora francesa.
Sala de Modas: vestimenta masculina y femenina del siglo XVIII y XIX.
Sala de Numismática: la economía argentina a través de sus diferentes
monedas.
Sala de Armas: colección de armas de fuego y armas blancas.
Sala Keen: platería rural.
EXPOSICIONES TEMPORARIAS
Posar o ser sorprendidos. Daguerrotipos y fotografías de León Tenembaum.
Se expondrán veintiocho daguerrotipos (entre los que se encuentran obras de
Thomas Columbus Helsby, Amadeo Gras, Félix Pitré e Ignacio Nir) y cuarenta
fotografías de León Tenembaum pertenecientes al patrimonio del museo.
Durante la misma se presentará el libro del mismo título editado a fines del año
2014.
Inicio: 11 de abril.
Cierre: 3 de mayo.
ACTIVIDADES CULTURALES
Entrada libre y gratuita
El museo y la ecología, coordinado por el Lic. Hugo Campos presenta “Del
Fuego al Hidrógeno”, un ciclo de charlas en torno a la energía y su historia en el
marco del Año Internacional de la Luz, según el siguiente detalle:
-
28 de marzo: “Del fuego a la energía solar”, una breve descripción de la
energía desde el descubrimiento del fuego hasta nuestros días.
Consideración histórica de la energía y su uso desde la Colonia hasta la
actualidad en el Río de la Plata. Horario: 17 hs. a cargo del Lic. Hugo
Campos y el Ing. Pablo Ilincheta (Solartec)
-
18 de abril: “La energía del viento y los combustibles de la tierra”, la eólica,
de los primeros molinos hasta los generadores de energía y la energía de
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biomasa. Horario: 17 hs., a cargo del Dr. Erico Spinadel (Asoc. Arg. de
Energía Eólica) y del Ing. Alejandro Giardino (ACES)
Las aves de la Chacra “Los Eucaliptos”, el Lic. Hugo Campos ofrece una salida
de observación de aves por el parque del museo; con inscripción previa, todos los
miércoles de marzo a las 10 hs. (Se suspende por lluvia).
Conciertos de Otoño, ciclo “La guitarra en el barroco hispanoamericano”:
Domingo 15 de marzo, a las 17 hs: Gabriel Schebor (guitarra barroca)
interpretará obras de Santiago de Murcia (1673-1739).
Domingo 12 de abril, a las 17 hs: Música barroca. (Intérprete a confirmar)
TEATRO EL MUSEO VIAJERO
Actividad arancelada auspiciada por la Asociación de Amigos del Museo
Sábados 21 y 28 de marzo y 4, 11, 18 y 25 de abril a las 20.30 hs
Estreno “Tres en una feria”
Adaptación de tres cuentos de R. Fontanarrosa: Raquel Prestigiacomo y Fabián
Uccello
Elenco: Norberto Benavidez, Roberto Echaide y Juan Ignacio Sandoval
Dirección: Fabián Uccello
Docentes y jubilados dos por uno.
Domingos 22 y 29 de marzo y 5 y 12 de abril a las 17 hs
“El arbolito frente al cabildo”
Comedia musical de Raquel Prestigiacomo y Fabián Uccello
Elenco: Malena Faletti, Norberto Benavidez y Juan Ignacio Sandoval
Dirección: Fabián Uccello
Docentes y jubilados gratis
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