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SUPLEMENTO DOMINICAL
Diario de Ferrol
8 de marzo de 2015
“Lo primero que
necesito para
inspirarme es
música”
La comedia española
“Perdiendo el norte”
destaca entre los
estrenos de esta semana
MÚSICA
López Silva avanza los
contenidos de la
biografía de T.S. Eliot de
Robert Crawford
CINE
LIBROS
ANTONIO CALVO LOGRÓ EN 2013 LOS PREMIOS FÍGARO DE VANGUARDIA Y
MEJOR PASARELA, CONSIDERADOS COMO LOS “OSCAR” EN EL MUNDO DEL
ESTILISMO. EL NARONÉS ESTÁ AHORA PRENOMINADO A PELUQUERO
ESPAÑOL DEL AÑO
Aumenta el número de
bandas tributo que
rinden homenaje a los
grupos clásicos
Nordesía
Año XVI / Número 871
Nordesía
28
Diario de Frerol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
Lugares onde volver:
A Vilafranca de Pereira
XULIO VALCÁRCEL
[email protected]
páxinaLiteraria
“BREVIDADE, INTENSIDADE E
TRANSCENDENCIA” ERAN AS CUALIDADES QUE
O ESCRITOR PRETENDÍA NOS SEUS RELATOS
U
nha cousa é vivir e
outra residir. “Vivo
en Villafranca pero
resido en León e
Madrid”, dicía Antonio Pereira, e dicía ben, porque a residencia é un fenómeno meramente físico-administrativo, mentres que a vivencia
conleva unha afinidade, un sentimento, unha querencia.
Os galegos sentimos o Bierzo
como un anaco esgazado dun tronco común por disposicións ás veces
absurdas, como eses pobos nos que
un burro ornea (cando os burros orneaban, que agora están en vías de
extinción), en dúas provincias, catro concellos e sete parroquias…, liñas divisorias que establecen fronteiras, arbitran diferencias, separan
mundos, que, no fondo, son semellantes: o Bierzo e Galicia son entidades afíns, os Ancares unen, non
separan e o idioma galego esténdese máis aló das nosas fronteiras.
E no Bierzo, Vilafranca, que se
remonta ao século XI cando se configura o Camiño Xacobeo. Como
Ponferrada polo Sil e Cacabelos
polo Cúa, aparece Vilafranca inspirada polo Burbia (con xacementos
auríferos xa explotados polos roma-
nos) e asociada á orde de Cluny, aos
monxes que difundían, a un tempo
e sen contradición, a arquitectura
románica e o cultivo das videiras da
que se extraen os caldos bercianos,
si máis abondosos e de máis grao,
menos matizados e máis ásperos
que os galegos. A filial francesa de
Cluny, Santa María de Cluniaco (ou
Crouñego) nace precisamente para
ofrecer descanso e protección aos
peregrinos que se dirixían a Compostela, antes de aventurarse polo
val do Valcárcel e enfrontar as empinada encostas do Cebreiro.
Constrúense pontes, érguense
hospitais, aséntanse mercaderes estranxeiros (maiormente franceses)
e medra a riqueza da man da actividade artesanal, agrícola (o Bierzo
semella unha feraz, gorentosa despensa de viño, pementos, cereixas e
embutidos), e gandeira. Pazos, conventos, igrexas, coa espectacular
Colexiata e o Castelo de macizos torreóns, conforman un mosáico monumental que acadou nos séculos
XVI, XVII e XVIII o seu meirande esplendor. Aínda avanzado o XIX,
mantiña Vilafranca o dominio comercial da zona, até que o avance
incontestable de Ponferrada incli-
Ilustración de Xabier Garo.
nou a preponderancia cara á esta
última.
Pero Vilafranca conservou o encanto: os soportais da praza maior,
o xardín da alameda, as solainas e
os balcóns corridos, os recunchos
no que a vida pasa cun ritmo máis
demorado, todo fai sentir de preto
a obra do seu máis grande escritor,
Antonio Pereira. “Empecé a escribir
para conquistar a las chicas de mi
pueblo, y más aún a las forasteras
del verano. Pero se ve esto que crea
adicción y aquí estoy ya sin remedio” –bromeaba. O humor é compango habitual do autor de “El ingeniero Balboa” ou de “Los cuentos
de la Cábila”, ao igual que a ternura, a comprensión, a indulxencia.
Preguntado en certa ocasión se calificaría de “perfecto” algún dos seus
contos, respondeu, “por suposto
que non. Deus mesmo escribiu o
conto da creación, e sen ánimo de
faltar á divinidade, algún defecto
quedou por aí”.
A imaxinación, a graza, a elegancia de Pereira, que nunca se considerou un vello senón un home “maduro que non renunciaba a nada do
esencial da vida”, a lectura dos seus
libros, constitúen a mellor guía á
hora de recorrer as rúas e prazas da
súa vila… franca.
librosRecomendados
DE CANTARES HOXE
VARIOS AUTORES
Edita Fundación Rosalía de Castro. A Coruña, 2014.
E
99 páginas. Con motivo del 150 aniversario de la publ
blicación de “Cantares Gallegos”, treinta y cuatro
po
poetas rinden homenaje a nuestra escritora más querida y universal: Rosalía de Castro.
A DANZA DOS XACENTES
VARIOS AUTORES
E
Edita Colexio M. Peleteiro. Santiago, 2015. 102 página
nas. El colegio compostelano acaba de publicar los
tex
textos de poesía y narrativa ganadores de los “Premios
Lit
Literarios Minerva 2014”. Armando Requeixo o Luis
Alo
Alonso Girgado forman parte del reconocido jurado.
A MAMÁ QUE PERDEU AS CÓXEGAS
CLARA DE ROXO
E
Editorial Galaxia. Vigo, 2015. 90 páginas.
Li
Libro delicioso que explica con una historia sencilla
y ccon guiños de humor, cómo las mamás pueden enfer
fermar y cómo hay que cuidarlas para que se curen
pro
pronto. Ilustrado por Ana Francisco y Jorge Vázquez.
EL ALMIRANTE MEDIOHOMBRE
FERNANDO DE ARTACHO
E
Editorial Algaida. Madrid, 2015. 316 páginas.
A
Al almirante Blas de Lezo, con tres mil hombres y seis
na
navíos a su cargo, se le encomendó la defensa de Cartag
tagena de Indias. Frente a él, Inglaterra envió 200 naves y casi 30.000 hombres para arrasar la ciudad.
“El cabello no es simplemente pelo, tiene
alma y hay que tratarlo con sentimiento”
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
Nordesía
ANTONIO CALVO PRENOMINADO A PELUQUERO ESPAÑOL DEL AÑO
CALVO TIENE EN SU HABER LOS PREMIOS FÍGARO 2013 DE COLECCIÓN DE VANGUARDIA Y PASARELA / Carmela López
E
do cuando los realizaba, y eso es
lo que intento.
n el año 2013 logró
los premios Fígaro de
mejor colección de
vanguardia y mejor
pasarela. Antonio Calvo, afincado
en Narón, figura entre los doce prenominados en la categoría de Peluquero Español del Año 2015 que
organiza el Club Fígaro.
crear tendencias para 2016 y 2017
y para presentarme a algunos certámenes. Esta semana estuve en Galicia, pero antes pasé por Toledo, Barcelona y Valencia para impartir
formación. También participé en
Beauty Sevilla con un show.
Háblenos un poco de su trayectoria en los concursos
A nombre de Antonio Calvo tengo
el premio Fígaro a la mejor colección vanguardia 2013 y el premio a
mejor pasarela del mismo año. También tengo el Style Masters 2013 de
Revlon Profesional y uno de mis colaboradores del salón de peluquería
tiene el Fígaro de peluquero revelación 2014. Lo que diferencia nuestras colecciones es que todas se hacen por regla general con peluqueros
y fotógrafos y nosotros hacemos
todo el trabajo. Yo hago las fotografías, el estilismo y en estos tres últimos años hemos tenido seis nominaciones para los premios Fígaro,
que son como los Goya, pero de la
peluquería. Y ahí estamos, trabajando muy duro para intentar estar
constantemente arriba, porque es
complicado mantenerse, hacer por-
Ahora voy a pasar a trabajar internacionalmente y aspiro a seguir creciendo por dentro. Yo
nunca pienso en ganar un premio, pienso en sentirme satisfecho con el trabajo que realizo.
Aspiro a seguir disfrutando con
lo que hago, en el momento que
deje de hacerlo con alguna de las
facetas intentaré ir dejándolas
de largo y pasando a otras.
tadas, entrevistas, reportajes, presentar colecciones en revistas. Es
duro, pero es algo que al final te
crea muchísima satisfacción y te
hace crecer mucho por dentro, profesionalmente es muy halagador
que cada vez que haces una formación la gente esté intentando absorber de ti ya no solo tu trabajo, sino
incluso tu interior.
salió a pasarela en los premios Fígaro también tenía todo el fondo en
blanco y negro, música original hecha por un gallego, el vídeo de Simón Vázquez, también gallego que
tiene el premio Mestre Mateo, el
vestuario realizado por Conchi Silvent y todas las modelos gallegas.
¿En qué trabaja ahora?
Económicamente te supone un gasto tremendo, porque los concursos
no tienen premio en metálico. Solo
se puede compensar porque al final
hay muchas empresas que piensan
en ti como formador, como persona
precursora de la moda y te llaman
para crear nuevas colecciones. Realmente es una inversión. Es como un
cineasta que hace una película y
después la vende por ahí. En un momento determinado también puedes hacer un show o presentar cualquier otro evento.
Ahora mismo tengo diseñadas ocho
colecciones diferentes, pero no puedo hablar de ellas porque tienen
que ser inéditas. En lo que va de año
ya hice dos colecciones enteras, una
está pensada para una mujer femenina, onírica, independiente y libre,
y la presenté en la pasarela de Beauty Sevilla hace 15 días. También
creé una colección comercial de novias.
¿En qué se inspira?
Lo primero que necesito para inspirarse es música, el volante de un coche y carretera. Tan pronto me viene algo a la cabeza hago una nota
de voz en el teléfono o paro en un
área de servicio y hago los esbozos.
También puedo irme a una playa o
viendo una película. De hecho con
mi última colección estaba viendo
una película y se me iluminó la luz.
Creé la colección Miss Dolittle, que
está inspirada en la película My Fair
Lady, en la que todo el vestuario es
de Cecil Beaton, que era un fotógrafo de principios de siglo que diseñaba todo el vestuario. Hay una parte
de él que me recuerda mucho a mi.
Esa colección está inspirada en su
obra. Tomé el momento en el que
Audrey Hepburn entra en las carreras de Ascott y toda la estética era
en blanco y negro. Llevaba una flor
de colores de la que no puedes quitar los ojos. Cuando mi colección
¿Qué representan estos premios a nivel económico?
¿Dónde se formó?
Soy autodidacta en peluquería.
Toda la técnica que trabajo es propia y la hemos ido evolucionando a
lo largo de los años. A mayores tengo influencias de infinidad de profesionales, ya que estuve en diferentes cursos formativos. Pero lo que
realmente nos diferencia es que la
técnica que desarrollamos en corte
de cabello es mía y es la técnica que
voy enseñando por toda España,
igual que las de recogidos. Nuestra
principal norma es que el cabello
hay que tratarlo con sentimiento.
Hay que sentirlo, escucharlo y visualizarlo, y, a partir de ahí ,trabajar. El cabello no es simplemente
pelo, yo creo que tiene alma y hay
mucha gente del arte que dice que
cuando ve trabajos míos hay algo
especial que les está hablando, que
les explica lo que yo estaba sintien-
Los peinados que se ven en
las pasarelas son trasladables a la calle?
Nosotros hacemos colecciones
comerciales y colecciones vanguardia, tanto en masculino
como en femenino. Hay gente
que viene con una fotografía y
pide que la hagan eso, pero es
necesario aclarar que la fotografía que vemos en una revista está
ultratratada con la iluminación,
con el fotoshop, potenciando diferentes reflejos y diferentes colores. No es real, solo nos está
alegrando la vista y reflejando lo
que la gente quiere ver. Al fin y al
cabo es moda, es espectáculo y a
veces se crean iconos que no son
reales. Pero nosotros hacemos
campañas comerciales también y
las que son de vanguardia se
pueden siempre reinventar para
llevar a la calle.
¿Tiene ayuda a la hora de
crear los estilismos?
Cuando voy a crear una colección fotográfica tengo que tener
todo el círculo cerrado. Pienso
cómo me imaginaría verla en
una pasarela, vestida y con la
música. Es todo en el momento,
no puedo decir qué va primero y
qué después. Lo dibujo, lo hablo
con Conchi Silvent, que es la persona de vestuario que siempre
está a mi lado, y cuando presentamos masculino tengo a Lucía
Gutiérrez. Les explico lo que
quiero y ellas lo confeccionan.
La gente se cuida?
Creo que la gente prioriza la apariencia estética al cuidado. Da
igual llevar un cabello totalmente destrozado con tal de que sea
largo. Da igual llevar el pelo sucio si parece limpio. El cuidado
interior se va a reflejar siempre
en un exterior mucho más limpio
y fresco.
laEntrevista
¿Cómo es la vía diaria de un peluquero de tan reconocido
prestigio?
Sigo llevando mi salón de Narón, en
el que trabajo los viernes todo el día y
el resto de la semana estoy viajando
impartiendo formación para peluqueros de toda España, haciendo shows y
sigo preparando mis colecciones para
¿A qué aspira ahora?
Nordesía
Os 69 de
Alfredo Conde
30
Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
VICENTE ARAGUAS
D
máisLibros
69 POEMAS DE AMOR
ALFREDO CONDE
Editorial Trifolium. / 16 euros
urante anos estiven
abonado semanalmente a un número
de lotería rematado
en 69. Deixeino porque, francam
mente, aquilo era unha ruina. Se
ac
acaso un reintegro e pare vostede
d
de contar. Mais o conto é que un
dí
día, falando coa loteira, unha rapaza colombiana con moito aquel,
d
desenganou a miña pretendida (e
pi
picarona) orixinalidade, explicánd
dome que ese remate, en 69, é o
m
máis xogado en España. En termos
d
de lotería, xa se entende, que do
ou
outro non teño nin idea.
Bon, Alfredo Conde, poeta nos
se
seus comezos (poeta sempre, aínda
qu
que un non sexa como dixo o outro
po
poeta decotío), volve agora cun libr
bro de poemas moi chamativo, titula
lado, precisamente, 69 poemas de
am (Editorial Trifolium, A Coruamor
ña 2014). Eu non sei se Alfredo, ao
ña,
ch
chamar
así ao seu libro, tiña idea de
qu fose un asunto erótico (éo, mais
que
en senso amoroso, que non porque
aquí os corpos –gran poema aquel o
chamado de tal maneira na “opera
prima” de Conde, Mencer de lúas,
que tiven a honra de musicar e gravar posteriormente– non xogan de
máis, non se poñen trouláns en exceso, que aquí o conto évos outro);
en puridade este libro xordeu a raíz
“Hai un poema
neste libro, un dos
que máis me
chaman a atención,
no que a amada
prende as luces
dunha casa que o
poeta quixera
apagadas. Ese
sosego de robinson,
que ben se lambe
(as feridas)...”
dos sesenta e nove anos do alaricano.
Cumpridos en estado de amor,
mais tamén en circunstancia dorida, que nos tivo a este narrador (e
poeta) un pouco entre aquí e acolá,
deixándonos posible material literario sobre o famoso túnel con luz
ao remate dos que falan os que deron ciado no vogar derradeiro. Así e
todo o libro de poemas de Alfredo,
poeta de pouco doada clasificación
entre os seus conxéneres (algúns
BIOGRAFÍA
DUNHA HEROICA
PEDAGOGA
AS AVENTURAS
DO PROFESOR
HOFFMAN
MARÍA BARBEITO. UNHA VIDA
AO SERVIZO DA ESCOLA E DOS
ESCOLARES (1880-1970)
A BATALLA POR AVALON
ANA ROMERO MASIÁ
ILUSTRACIÓNS DE JARA
Baía Edicións / 22,88 euros
ZAMBRANO
A vida da lonxeva coruñesa María
Barbeito exemplifica os degoiros
dunha sociedade para mellorar a súa
formación intelectual e os muros cos
que se atopou este afán coa creba
democrática e o desastre en tódolos
ámbitos que supuxo o franquismo, do
que Barbeito é un exemplo claro sen chegares á desaparición física.
A catedrática Ana Romero Masiá leva a cabo o presente estudo, cheo de
precisión e amenidade, seguindo un criterio temático-cronolóxico. Trala
introdución do pedagogo Antón Costa Rico, seguen catro capítulos dedicados aos catro ámbitos básicos da actividade de María Barbeito: o profesional, o benéfico-social, o literario-cultural e o das actividades cívicas e feministas. A eles segue un capítulo dedicado á traxedia que significou a
depuración a que foi sometida e que determinou a separación da docencia,
unha nova etapa na súa vida marcada polo silencio, a nostalxia e o sufrimento. Unha vida exemplar da modernidade fronte á caverna.
dos que non fixeron senón versos
pouco teñen que lle ensinar ao de
Allariz), polo de independente, ten
moito que ver coa natureza. Poucos
os poemas deste libro no que non
haxa campo (mar, tamén , cousa
nada extraña en quen se desbravara
navegando, iso tan necesario para
os que o viviran ou soñaran), aves,
os cantos destas, confluíndo todo
nese encontro co amor serodio dun
que o vivirá sempre.
Hai un poema neste libro, un dos
que máis me chaman a atención, no
que a amada prende as luces dunha
casa que o poeta quixera apagadas.
Ese sosego do robinson, que ben se
lambe (as feridas), mais sucumbe
diante do poderío desa amada. A
brillar entre estrelas e cun ulular de
mouchos e ouveo de lobos. Tamén
da renartería dese golpe que ben
poidera ter saído do Ars amandi, de
Ovidio.
Unha das poucas referencia literarias dun libro que se vale por si só
para saír adiante. Poesía lírica, moi
lírica, con aquel ton épico que
outorga o escepticismo que dan os
anos, e as feridas destes. Fálase nela
de “Ánxeles”. Oferenda, como, di o
poeta “palabra tras palabra/ un bico
após doutro/ nos derradeiros anos
da miña vida./ Os que ti me levas
dado”. Pois.
FERNANDO M. CIMADEVILA
Urco Editora / 18 euros
Continúan as fascinantes aventuras do profesor Basilius Hoffman
(historiador e explorador de mundos ocultos, cabaleiro a tempo parcial e truán a xornada completa)
nesta terceira entrega da serie
creada por Fernando Cimadevila.
Nesta procura do lendario Diario do Cartógrafo, verase enleado nunha
aventura chea de extrañas criaturas, artefactos mecánicos, reliquias con
notable poder e, tamén, a descubrir a porta a un novo e fascinante mundo
secreto. A illa da sabedoría atópase en perigo, a Irmandade de Avalon debe
enfrontarse á súa batalla definitiva contra un antigo mal que regresa para
cumprir vinganza. O profesor Hoffman e o seu sobriño Peter veranse envolvidos nunha escura conspiración, que os levará a descubrir novos misterios
e a desentrañar unha mentira que durante anos pesara sobre todos eles.
F
abio Morábito nace en
Alejandría (Egipto). Su
lengua materna es el italiano, por ascendencia
familiar, pero como escritor se manifiesta siempre en castellano. Afincado
en México, se le sitúa en las letras del
país azteca. En su currículo de escritor
encontramos poemas, cuentos, novelas y libros de prosa (muchos de ellos
ilustrados) de rara y difícil filiación
que consiguen descentrar, y aun molestar, al lector rutinario. Morábito se
nos aparece entre raro, hermético y difícil; algo frío, también, expresiva e
imaginativamente. No desdeña lo fantástico ni rechaza la pertinaz y tan
mexicana visión de la muerte entre
festiva y macabra. Es un escritor inclinado al experimentalismo narrativo, a
la singularización de su obra, de la que
la novela “Salón de belleza” y los libros
de relatos son logros incontestables,
memorables. En 2014 Alfaguara reunió en un volumen, con el título de
“Obra reunida”, buena parte de su producción narrativa.
Dicho lo cual hemos de acercarnos a ese bien trabado conjunto de
ochenta y cuatro textos, de brevísimo desarrollo y calibrada igualdad
numérica de líneas, reunidos en “El
idioma materno” (Ed. Sexto Piso,
2014); textos que, por su minimalismo, son esbozos, perfiles o ejercicios casi esquemáticos que el escritor construye a base de síntesis
expresiva, intuición, subjetividad y
algunas dosis de intimidad acarreadas por su memoria sentimental. En
materia de motivos, lengua y litera-
BIOGRAFÍA
NOVELADA DE
COMANECI
LA PEQUEÑA COMUNISTA
QUE NO SONREÍA NUNCA
LOLA LAFON
Anagrama / 18,90 euros
En los últimos años, el mundo del
deporte se ha revelado como una
fértil cantera temática para escritores que ven en este campo una
metáfora idónea de asuntos que
definen a nuestra sociedad. La
francesa Lola Lafon es la autora
de la última gran aportación de lo
dicho con esta novela que escarba en la biografía de la inmensa
gimnasta rumana Nadia Comaneci. La novela, o biografía novelada, se extiende desde el ingreso de
Comaneci en la escuela de gimnasia de Onesti, en 1969, hasta su llegada
a Estados Unidos huyendo de la dictadura de Ceaucescu en 1989. Su
comienzo es impactante con la narración de lo acontecido tras su ejercicio en la barra de equilibrio e las olimpiadas de Montreal 76, un diez
para el que nadie (ni jueces, público o marcador) estaba preparado. Con
ese comienzo en alto, Lafón escribe una conversación con la rumana en
la que se nos cuenta la historia de una niña que se convierte en heroína
nacional en la Rumanía comunista de Ceaucescu y que en los días previos al derrocamiento del dictador huye a Estados Unidos y logra el estatuto de refugiada política. En la raíz, una metafora sobre el cuerpo femenino, de su construcción y del ejercicio de la libertad, ayer y hoy.
ALGO MÁS
ALLÁ DE LA
INTRAHISTORIA
LOS SUCESOS DE
FERROL.
10 DE MARZO DE 1972
ROSA CAL
Liber Factory
El 10 de marzo de 1972, en los
estertores del régimen franquista, un acontecimiento
sacudió no solo a España
sino también a buena parte
del mundo. La muerte, por
disparos de las Fuerzas de
Seguridad, de los trabajadores de la antigua Bazán Daniel Rey y Amador Niebla, tuvo un eco hasta
entonces desconocido a nivel internacional. Rosa Cal, profesora ya retirada de la Facultad de Periodismo de la Universidad Complutense,
ahonda no solo en los sucesos en sí mismos sino en la situación política
y social del momento. Un exhaustivo trabajo que recoge diversos informes, tanto los procedentes de las instituciones del Estado como los
elaborados por los sindicatos. También algunos inéditos hasta ahora,
como es el caso de los elaborados por el PSOE, UGT y CNT. Un texto de
referencia para conocer la intrahistoria ferrolana.
másLibros
LUIS ALONSO
GIRGADO
tura son los ejes, lo que asegura el
constante asomarse de la persona y
del escritor. Parte este, bien de la
evocación de un recuerdo, bien de
una observación puntual, de una
intuición o meditación; lo hace para
adentrarse en su objetivo, para elevar su mirada o punto de vista ante
el lector, para desestimar tópicos,
clichés, lugares comunes en materia
de lectura, de didáctica, de crítica o
de técnica y estilo. Terreno, este último, en el que repudia expresiones
como “final abierto” de las historias;
“estilo fluido” y “frases cortas” en la
prosa narrativa; el “puro olfato”
como instrumento crítico; los “rellenos digresivos” y otras cuestiones
sobre la lectura, los libros, los lectores, los críticos, los profesores, las
traducciones, las erratas, los diccionarios, la manía de subrayar y el bilingüismo. Completan esto puntuales previsiones sobre obras de Kafka,
Dostoievski, Jack London, César
Vallejo, Camus, Coetzee o T. Mann.
En ningún caso, nada que tienda a
lo completo y menos a lo exhaustivo, ni criterios profesorales ni generalizaciones asumidas sin contrastar.
“El idioma materno”, de acuerdo
con el símil que el autor explicita en
uno de sus textos, es un edificio verbal situado en la órbita de la cultura
humanística en la que el escritor debate, propone, interroga principios
y presupuestos. El edificio textual
es una construcción no siempre sólida; pero con no pocas piezas sencillas y certeras; sugestiones y atisbos brillantes que encuentran bien
pronto la complicidad lectora. Aun
con una concepción laxa del ensayo, el minimalismo textual y la naturaleza de algunos de los escritos
los convierte en artículos embrionarios a veces puramente anecdóticos
y autobiográficos. En las más de las
ocasiones ese doble conducto es vía
de acceso o pretexto- apoyaturapor la que llegamos al asunto o
cuestión sobre la que se vierte la intuición, la reflexión, el concepto, la
certidumbre del análisis.
Estamos ante páginas bien escritas, proclives al diálogo autor-lector
y demostrativas de perspicacia crítica y libre criterio del autor, asentado en un bagaje nada desdeñable
de elementos de formación literaria
-expresiva, técnica, estética- de un
Fabio Morábito que sabe comunicar
con facilidad e inmediatez: sin pedestales, sin discursividad recargada. Confiesa el autor no gustar de
los finales abiertos. A mí me pasa lo
contrario, pero la extensión manda
y aquí mismo hay que cerrar. Dicho
y hecho. Novedoso y muy interesante libro.
Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
Nordesía
Fabio Morábito: signos
que anuncian a un escritor
31
Nordesía
32
Un século de
escritoras
Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
ARMANDO REQUEIXO
letrasAtlánticas
[email protected]
ESCRITORAS NA GALI
GALICIA
LIC
CIA
DO SÉCULO XIX
CARLOS ANDRÉS
GONZÁLEZ PAZ
Cuadernos de Estudios
Gallegos do Instituto Padre
Sarmiento de Compostela
Á
s veces non se ve
o que non se quere ver e outras
vese en oblicuo,
que é a maneira máis avesa de
ol
ollar,
imperdoable se se trata
du
dunha
observación científica, que
de aplicar óculo obxectivo ao
debe
ob
obxecto
de estudo.
Como en máis ocasións do que
se desexable se procedeu así, dusería
ra
rante
moito tempo mantívose a falsa impresión de que, quitado o últim medio século, o noso pasado
mo
lit
literario
estaba orfo de voces literaria femininas e que, para alén de
rias
Ro
Rosalía
de Castro (como creadora
en galego e castelán) ou Emilia Pardo Bazán e Concepción Arenal (en
ca
castelán),
pouco máis se podía sinala respecto da escrita de muller en
lar
Ga
Galicia
no XIX.
Por fortuna, nos últimos lustros
os traballos referenciais de María
de Carmen Simón Palmer, Carmen
del
Bl
Blanco
e Aurora Marco, principalm
mente,
foron arredándonos desa
ce
cegueira
na que tantos vivían instalados, demostrando que as voces
femininas eran un continente en
boa medida silenciado que cumpría
tirar do esquecemento.
Nesta mesma liña avanza, con
notorios progresos, Escritoras na
Galicia do século XIX, dicionario coordinado por Carlos Andrés González Paz e publicado como monografía dos Cuadernos de Estudios
Gallegos do Instituto Padre Sarmiento de Compostela.
Grazas a este moi meritorio esforzo do que participaron Antón M.
Pazos, Rosario Valdés Blanco-Rajoy,
Ángel María Arcay Barral, José Manuel Vila Fungueiriño, Aurora Marco, Carlos García Cortés, Carmen
Blanco García, Celia Pereira Porto,
Kirsty J. Hooper, Laura Blanco de la
Barrera e María de los Ángeles Aya-
O coordinador da publicación, no Instituto Padre Sarmiento
la Aracil temos hoxe un repertorio
de máis de cento e medio de entradas nas que se detalla a biobibliografía de autoras que produciron a
súa obra en galego e/ou castelán
durante o XIX. Convén aclarar que
se incluíron tanto as galegas de nacenza coma as da adopción, igual
aquelas que foron descendentes de
galegos na diáspora coma aqueloutras que, sendo foráneas, (re)produciron escrita de seu nos medios
nosos. Mesmo se incorporaron os
pseudónimos femininos de autores
masculinos que publicaron obra
substantiva con tal nome literario.
O resultado é unha obra na que,
como se anuncia nas páxinas preliminares, se considerou “crucial a
revisión dos contidos aparentemente establecidos”, polo que se someteron as fontes a “unha nova relectura, sobre todo á prensa nacional e
rexional, xeral e especializada, que
forneceu –entre outros avances–
novas autoras até agora esquecidas
entre as poirentas páxinas dos xornais e revistas e, respecto de escritoras coñecidas, novos datos biobibliográficos, incluídas obras ignotas
e inéditas”.
Non me parece pouco froito, nin
menor, este valioso Escritoras na
Galicia do século XIX, manual de
consulta que con seguranza se agradecerá entre os estudosos da materia, pois moita investigación agochan as súas entradas, ben
documentadas e cheas de datos de
sumo interese para reconstruír vidas e traxectorias. Máis que xusto,
pois, o recoñecemento para o equipo redactor, o seu coordinador Carlos Andrés González Paz, o director
do proxecto que o anima Antón M.
Pazos e o responsable último de dar
acubillo no seo do Instituto Padre
Sarmiento a tan necesaria liña de
investigación, Eduardo Pardo de
Guevara y Valdés.
33
Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
C
Capa de “Young Eliot: A Biography. Fron St. Louis to The Waste Land”
riencias vitais do xoven Eliot, na
ben coñecida relación que mantivo
coa súa primeira muller e as reflexións que daí ha entresacar sobre
o amor, o desexo, e a perda.
Crawford, incluíndo abondosa documentación do autor, realiza tamén unha análise comparada que
permite apreciar a intratextualidade intrínseca á poesía de Eliot. Nese
sentido, poderíamos falar dunha
obra que dialoga entre sí e vaise
desenvolvendo tanto en forma e tamén en contido temático en relación cos poemas anteriores propios
aparte das homenaxes e influencias
de clásicos coma Dante ou Shakespeare.
Nese senso, recomendamos a
nova edición bilingüe de A terra
baldía que Lumen publica en homenaxe de aniversario a Eliot. Andreu
Jaime realiza unha versión modélica que inclúe A canción de amor de
J. Alfred Prufrock ao consideralo un
medio imprescindible para a cabal
comprensión do poema. A primeira
edición deste cuidadísimo libro en
forma e fondo, agotouse rápidamente.
Eliot non é un escritor fácil. Un
pode chegar a él e sentirse perdido
mesmo ao seu pesar. Ás veces, tampouco axuda a acumulación de no-
tas a pé de páxina. Mesmo cando se
refiren a datos vitais, estes quedan
descontextualizados por completo.
A biografía de Robert Crawford pon
particular remedio a iso, alomenos
ata 1922. Esperaremos aos seguintes volumes, pero polo dagora a labor queda completada co traballo
que están ultimando os profesores
Christopher Ricks e Jim McCue para
publicaren neste ano a poesía completa de T. S. Eliot, tralas anteriores
aportacións do propio Ricks en
1996. John Haffenden segue a ocuparse, agora en solitario, do epistolario completo, que o ano pasado
chegou no seu quinto volume ata
1931, pero que alomenos ata 1927
está necesitado dunha exhaustiva
revisión, pois a viuva de Eliot impediu publicar determinada documentación ao tempo que figuraba
como editora dos dous primeiros libros.
Todos estes textos completarán,
e sobre todo, han renovar a imaxe
dun poeta paradigma da complexidade. As análises do profesor
Crawford ofrecen unha especie de
nova eséxese dos poemas e axúdannos a centrar na mirada nun Eliot
no que as experiencias vividas –e
mesmo as non vividas, como a carnicería que supuxo a Primeira Guerra Mundial– deixan plena constancia na súa obra poética, a pesar de
defender él postulados teóricos
contrarios.
En calquera caso, o revival de
Eliot quizá veña para quedarse. Os
herdeiros patrimoniais do poeta
acaban de adquirir a casa familiar
de veraneo, en Gloucester, ao norte
de Boston para convertila en centro
de referencia para estudiosos do autor. Alí pasou Eliot varios veráns
cando neno, e determinados lugares cercanos á casa seguen a falarnos desde a súa obra.
Aínda con ser o primeiro volume,
Robert Crawford consigue contextualizar mellor a creación da obra
poética de Eliot, e ofrece tamén novos vieiros interpretativos. Non é
pouco.
viaxeInconstante
“Esperaremos aos
seguintes
volumes, pero polo
dagora o labor
queda completado
co traballo que
están ultimando
os profesores
Christopher Ricks
e Jim McCue para
publicaren neste
ano a poseís
completa de Eliot”
X. A. LÓPEZ SILVA
o gallo do aniversario
dos cincuenta anos
da morte de T. S. Eliot,
o 4 de xaneiro de
1965, acaba de publicarse o libro de
Robert Crawford, Young Eliot: A Biography. From St. Louis to The Waste
Land (Farrar, Strauss & Giroux,- Jonathan Cape, Vintage Publishing), o
primeiro tomo dunha exhaustiva
biografía do poeta na que por vez
primeira se ten acceso a documentación descoñecida e inédita tras a
morte en 2012 de Valerie Fletcher, a
súa segunda muller e protectora dos
papeis do autor. Iso permítelle a Robert Crawford trazar unha panorámica nova de Eliot, destacando a
importancia que tivo para a súa formación poética tanto determinadas
experiencias da infancia e xuventude, coma os enfrontamentos familiares que facilitan a súa marcha –case
unha fuxida– cara o Merton College
de Oxford en 1914, co que complementou o ano pasado en París (19101911). Crawford aborda a partir dos
textos e as opinións do propio poeta,
o claves que foron na teoría e na
práctica neste periodo para o xoven
Eliot, dous escritores coma Jules Lafargue e, por suposto, Ezra Pound;
pero tamén un non pode deixar de
maravillarse da profundidade e nivel
de estudo acadado por Eliot nos seus
anos de formación universitaria.
Esta é unha das virtudes do libro
de Crawford: o feito de non deterse
en exclusiva nos detalles biográficos, senón que a redacción deles,
que funciona perfectamente por si
soa, sirve tamén para analizar e
chegar a unha comprensión máis
axeitada dos primeiros poemas do
autor, e en particular A canción de
amor de J. Alfred Prufrock (1915),
e como este inflúe a súa vez na A terra baldía (1922).
Crawford insiste unha e outra
vez no seu libro en que a vida e a
obra aliméntanse entre si de xeito
inseparable. Iso apréciase, por
exemplo, nas páxinas dedicadas ao
ano 1915. Hai exactamente un século, no mes de xuño, A canción de
amor de J. Alfred Prufrock editábase desapercibido no interior da revista Poetry: A magazine of verse.
Ese mesmo mes, o día 26, Eliot casaba con Vivien Haigh-Wood tralo
remate do seu ano de postgraduado
en Oxford. Crawford pon de relevo
os vencellos entre este poema e
outros de xuventude, coas expe-
Nordesía
As novas vidas de T.S. Eliot
Nordesía
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Diario de Frerol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
La emigración española y la vida
de Luther King, en la cartelera
E
l filme “Perdiendo el
norte”, una comedia
sobre la emigración
española, es uno de
los estrenos más destacados de la
semana. Hugo y Braulio (Yon González y Julián López) son dos jóvenes universitarios españoles que
deciden marcharse a Berlín en busca de un futuro profesional más
prometedor. Allí, con un vecino español que hizo lo mismo en los años
70 y que no ha vuelto, interpretado
por José Sacristán, descubrirán que
emigrar no es lo que esperaban.
Actores tan conocidos como
Blanca Suárez, Malena Alterio, Javier Cámara y Carmen Machi, entre
otros, completan el reparto de esta
comedia coral dirigida por Nacho
García Velilla que afronta por medio
de la risa la realidad de la emigración y el fracaso.
CHARO LÓPEZ RECIBE EL
PREMIO FOTOGRAMAS A
TODA SU CARRERA
Charo López, con el premio de
honor a toda su carrera, Javier
Gutiérrez por “La isla mínima” y
Bárbara Lennie por “Magical
Girl”, fueron algunos de los
premiados con el Fotogramas de
Plata este año. En la categoría
de mejor película, de nuevo
según los lectores, el premio fue
para la más taquillera del año,
“Ocho apellidos vascos”.
cineTeatro
COMEDIA NEGRA
Por otro lado, David Cronenberg retrata en “Maps to the stars” la obsesión por la popularidad y el estrellato a través de una familia compuesta
por Stafford Weiss (John Cusack),
un terapeuta que escribe libros de
autoayuda, su sobreprotectora mujer (Olivia Williams) y su hijo (Evan
Bird), una antigua estrella de cine
en rehabilitación. A ellos se une su
hija Agatha (Mia Wasikowska), que
acaba de salir de un psiquiátrico y
comenzará a trabajar para Havana
Segrand, una actriz en horas bajas a
quien da vida la oscarizada Julianne Moore que, junto con Robert Pattinson, completa el reparto estelar
de esta peculiar comedia negra.
Dentro del mismo género se incluye “Calvary”, en la que el sacerdote James Lavelle (Brendan Glesson) vive con la determinación de
Yon González y Blanca Suárez, protagonistas de “Perdiendo el norte”. EFE
conseguir un mundo mejor y acabar
con las confrontaciones entre sus
feligreses, pero estos comenzarán a
atormentarlo después de que, durante una confesión, reciba la amenaza de muerte de una víctima de
abusos sexuales. John Michael McDonagh dirige esta “comedia” negra
irlandesa en la que este religioso
tendrá que volver sus reflexiones
sobre el mundo hacia sí mismo y
preguntarse si puede afrontar su
propio “calvario”.
Por último, esta semana se estrena “Selma”. El político y activista
Martin Luther King (David Oyelowo) inició en 1965 una marcha
desde Selma, bastión del racismo
de la época en el sur de EEUU, hasta
Alabama, con la que convenció al
presidente Lyndon B. Johnson (Tom
Wilkinson) de aplicar el derecho
real al voto de los ciudadanos de
raza negra. Este alegato contra el
racismo firmado por la estadounidense Ava DuVernay llega por fin a
España tras ganar el Oscar a la mejor canción por “Glory”, interpretada por John Legend y el rapero
Common.
VINCE VAUGHN DEJA SUS
HUELLAS EN EL TEATRO
CHINO DE HOLLYWOOD
El actor estadounidense Vince
Vaughn dejó sus huellas en el
cemento del Teatro Chino de
Hollywood. Vaughn se une a un
selecto grupo de personalidades
de la industria del cine que han
sido honrados en el histórico
teatro. EFE/PAUL BUCK
Animación y romances cruzados
completan la oferta de esta semana
L
os legendarios “Seint
Seiya” (Caballeros del
Zodíaco) dan el salto al
cine y a las tres dimensiones con esta película de animación para celebrar el 40 aniversario
de Masami Kurumada, autor original del manga. En la cinta, Seiya,
Shiryu, Shun, Hyoga e Ikki, cinco
jóvenes guerreros a los que se les
conoce como Los Santos de Bronce,
deben proteger a la joven Saori
Kido, la reencarnación de la diosa
Athena. Esta misión les llevará a
atravesar los doce Templos del Zo-
diaco y enfrentarse al Papa para salvar a la diosa.
También habrá un hueco para el
romance en la cartelera de esta semana. “En tercera persona” narra
tres historias de amor aparentemente no conectadas que ocurren en
tres ciudades distintas. Mientras un
escritor neoyorquino (Liam Neeson), recién separado de su esposa,
tiene una relación tortuosa con su
amante (Olivia Wilde) en París, un
padre (James Franco) intenta que
culpen a su mujer (Mila Kunis) por
un accidente que ha sufrido su hijo
en Nueva York. Además, un empresario (Adrien Brody) se enamora de
una gitana (Moran Atias) en Roma
y completa este trío de romances
que acabarán confluyendo a través
del espacio y que firma el ya experimentado director de historias cruzadas Paul Haggis (“Crash”).
Por último, la vida del poeta andaluz Juan Ramón Jiménez llega a
la gran pantalla, por primera vez,
de la mano del cineasta Antonio
Gonzalo y los actores Marc Clotet y
Carlos Álvarez-Nóvoa en “La luz
con el tiempo dentro”.
PACO LEÓN RECIBE LA
MEDALLA DE ANDALUCÍA
El actor, director y productor
Paco León recibió la Medalla de
Andalucía con motivo del acto
de celebración, en el Teatro de
La Maestranza de Sevilla, del día
de la Comunidad. EFE/JULIO MUÑOZ
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
Nordesía
El libro de la vida:
La muerte es un
carnaval
ÁNGEL LUIS SUCASAS
toria de aires míticos, se le añade el
elemento más innecesario de la trama. La historia está siendo escuchada por cinco chavales desde un museo, elemento que no le añade ni un
gramo de interés a la trama y del
que los artífices solo se valen para
justificar su elección estética narrativamente.
Precisamente en lo estético está
uno de los enormes aciertos de El
libro de la vida. Los chicos del museo están escuchando a una guía
que les muestra la historia más relevante de la mitología mexicana. Entre los elementos de la exposición,
están una ristra de títeres de madera con los personajes principales del
mito.
Y ese recurso lo aprovecha Gutié-
rrez para que cuando estamos en el
plano del relato mitológico los personajes parezcan muñecos de madera vivientes, con sus junturas en
ángulo y sus rostros de un expresionismo cubista. Se trata de una estética radicalmente distinta a la dictadura redondeada de Pixar y
similares y se agradece que el director haya tenido el arrojo de huir de
lo que todo el mundo hace. También
da en el clavo con recrearse en el
mero disfrute de los colores y las
formas.
El más allá que diseña en El libro
de la vida hace que uno eche de
menos tener en la sala el mando a
distancia para detener la cinta y recrearse en la riqueza de algunos fotogramas. Gutiérrez entiende que
no por ser cine juvenil deben acortarse los planos microsegundos y
deja que estas estampas que explotan el sentido de la maravilla duren
lo que tienen que durar.
No hay muchas dudas a la hora
de recomendar esta estupenda película. No es el colmo de la originalidad en la trama, tal vez abuse de ir
un poco acelerada en el ritmo narrativo (que no en la dirección) y se
equivoca al añadir ese molesto plano que rompe la cuarta pared del
relato con los niños en el museo,
pero sus aciertos pesan mucho más
que sus defectos. Es, como la extraordinaria Lluvia de albóndigas,
un canto al desenfreno animado. Y
merece la pena escucharlo. Un gran
debut.
desdelaButaca
L
o primero en que pienso cuando acabo de ver
El libro de la vida es en
lo bien que entiende la
muerte México. En vez de regodearse en el dolor, eligen celebrar a la
persona. En vez de subrayar el luto
interior vistiendo el negro, inundan
de color las ceremonias. En vez de
optar por el silencio, se regocijan en
la alegría y el jolgorio. Y, aunque
hay lágrimas, hay muchas más sonrisas.
Atreverse a convertir este festivo
luto a los muertos, que desde luego
debe mucho más a lo precolombino
que a la solemnidad sombría del catolicismo, en una película para chavales me parece doblemente admirable. Para empezar porque nos
saca del confort de ambientaciones
conocidas. El latino en el universo
Hollywood cumple poco más que
un estereotipo racial como le puede
ocurrir al negro o al asiático. Así que
ver una película —evidentemente
auspiciada por mexicanos, pues dirige Jorge Gutiérrez y produce Guillermo Del Toro— con todos los protagonistas y mitología centrados en
lo latino, reconforta. Pero es que
además el tema elegido es el día de
los muertos. Y se celebra esta concepción festiva de la que hablábamos hace un párrafo. A veces, con
bellas líneas de guion, como cuando el padre del protagonista de la
cinta, el torero pacifista y poeta Manolo, le dice que no esté triste por la
ausencia de su madre, pues si los seres queridos que ya no están perduran en la memoria, siempre nos
acompañan.
El libro de la vida es además una
buena película de animación. La
trama es muy sencilla y reinventa a
la mexicana y con un festival de color el mito de Orfeo y Eurídice con
un pequeño giro argumental. Es el
amante, un Orfeo con guitarra en
vez de lira, el que tiene que trepar
del Hades para recuperar a su amada, y no al revés.
Y todo por culpa de una apuesta
entre la Muerte y Xibalba, que jugarían los papeles de Perséfone y Hades, que compiten por ver quién
consigue que su candidato gane el
amor de la bella María. A esta his-
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
enFotogramas
Nordesía
muchasFelicidades
Felicita con Diario de Ferrol
LOURDES PÉREZ RUIZ
¡Feliz cumpleaños! Te lo desamos todos.
Tu familia, que te quiere.
RUTH
Para Ruth, de la que tan orgullosos nos sentimos y a la
que tanto queremos. Muchas felicidades. De parte de
tus abuelos, tíos y toda la familia. Besos.
GRECIA VILAS
GRUEIRO
¡Feliz
cumpleaños!!
¡¡Ya son 8
añazos!!!
Te queremos
todos mucho.
Papás, abuelos,
tíos y primos.
Besos.
PAULA Y ANDREA
¡¡¡Muchas felicidades por ese trofeo!!! Sois unas
campeonas. Os quiere, vuestra tata.
muchasFelicidades
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
Nordesía
Felicita con Diario de Ferrol
Los deseos se hacen realidad y este se llama Hugo. Enhorabuena a nuestra compañera de Diario de Ferrol Lucía
Castro y a su marido Iván Suárez, que el pasado viernes 27 de febrero se convirtieron en papás de un niño que ha
colmado sus vidas de felicidad. Disfrutad mucho de esta nueva etapa en la que os deseamos la mayor de las alegrías.
ICÍA
Parabéns
Icía no teu
terceiro
aniversario!!
De parte dos
teus pais e
toda a túa
familia, que
te quere.
Grandes
bicos.
enFotogramas
HUGO SUÁREZ CASTRO
Diario de Ferrol
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8 MARZO DE 2015
enFotogramas
Nordesía
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XXIII Gala do Deporte
Ferrolán, temporada
2013/2014 (II parte)
roseguimos con el reportaje fotográfico relativo a la vigésimo tercera Gala do Deporte
Ferrolán, a través de la cual el Concello de Ferrol distinguió a los mejores deportistas de
la ciudad durante la temporada 2013/2014. La entrega de premios y distinciones, así
como de las menciones especiales, tuvo lugar el pasado día 25 de febrero en el Teatro Jofre. A
continuación, se resume en imágenes la entrega de cada uno de los premios.
P
Ana Pita-Romero Grandal y Juan Fernández Martínez, destacados en Tenis
Laura Ferreiro entrega a Belén Sañudo su premio en Tenis de mesa
Alberto Novo, del San Xoán, recibe su galardón en la disciplina de Tenis de mesa
La arquera Iria Grandal, con su premio como la mejor en Tiro con Arco
Guillermo Rodríguez (ADM-Arco Ferrol), más destacado en Tiro con Arco
Darío Piroscia Penado, reconocido también entre los mejores en Tiro con Arco
Deportistas más destacados en Triatlón, Inés Santiago Morón y Marcos Ruiz B.
Adriana Rodríguez y Antón Portela, distinguidos en la disciplina de Vela
Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
Lucía Rico Montero y Óscar Montes Gómez, mejores deportistas en Waterpolo
Nordesía
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Inés Prado Acebo y Pablo Borrego, con sus premios a los más destacados ajedrecistas
MENCIONES ESPECIALES EDICIÓN XXIII
El jurado de esta XXIII Gala do Deporte Ferrolán concedió también nueve menciones especiales
por las excepcionales actuaciones deportivas realizadas durante la pasada temporada. Los galardonados fueron: Arantxa Gómez Novo, Baloncesto; el equipo de Liga Femenina 2 del Club
Universitario Ferrol, que logró el ascenso a la Liga Femenina; José María Criado Labajo, por su
labor en beneficio del fútbol ferrolano; Álex López Sánchez, jugador de fútbol del RC Celta de
Vigo; a Sergio Trillo Valeiro, judoka; a las remeras Malena Barro y Antía Rodríguez; a Alberto Mera
Castro, en la modalidad de Rugby; a Miriam Casillas García, triatleta del Triatlón Ferrol y a la también triatleta Melina Alonso Aradas. Asimismo, el jurado acordó distinguir con la mención al mejor club de promoción de base al Triatlón Ferrol, por su labor en la promoción de esta modalidad
deportiva entre los más jóvenes. Se premió además a Carlos Bremón Pérez por su trayectoria
deportiva y a Manuel Mesa García como mejor dirigente deportivo.
Claudia Rojo Cazorla, Alberto Díaz Mbang y Joaquín Montero Gómez fueron designados como
candidatos al mejor deportista del año 2014, resultando elegido Joaquín Montero.
Los dos ganadores al premio a la mejor promesa fueron Isabel Gundín Pérez (surf) y Tomás Manso Fraga (nadador).
enFotogramas
Eva García González (Acordes), mejor en Gimnasia Rítmica
Nordesía
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
A
Coruña ha desplegado una gran actividad en la organización de
diversas exposiciones en torno a Picasso. La más completa en cuanto a
obras de Picasso es la del Museo de
Bellas Artes y en otros museos de la
ciudad hay obras de sus maestros,
de fotografías y de carteles.
De momento, en A Coruña lo
más que podemos tener sobre Picasso son exposiciones temporales. Así
las dos de la Fundación Barrié en
2002 y 2007.
Siempre son exposiciones muy
limitadas ya que el coste económico
de una más amplia sería imposible.
Y tristemente, al centrarse en la etapa coruñesa, como ocurre en las actuales, tampoco dan a conocer la
inmensa creatividad de Picasso.
Además, no hay en A Coruña, ni en
Galicia, colecciones públicas con
obras suyas representativas.
EL PRIMER PICASSO
Bellas Artes acoge
la muestra más
completa en cuanto
a obras de Picasso
en A Coruña
LA OBRA DE SU ETAPA CORUÑESA ES SIMILAR A
LA DE LOS PINTORES DE SU ENTORNO, EN UNA
ÉPOCA DE CIERTO FLORECIMIENTO /Marina López
enDetalle
FALTA DE VISIÓN
Lamentablemente, A Coruña perdió
la ocasión de conseguir obras de Picasso, incluidas las realizadas durante su estancia en la ciudad, por
el temor de los políticos locales a
perder el cargo y por su falta de visión, ya que hay testimonios de que
Picasso estaba dispuesto a donar
obras a A Coruña, al igual que a su
ciudad natal, Málaga, que por la
misma razón que A Coruña no aprovechó el mismo ofrecimiento.
El temor a perder el cargo era debido, como es obvio, al antagonismo político de Picasso con Franco. Y
digo falta de visión, ya que Picasso
era sumamente valorado a nivel internacional, por lo que es imperdonable haber perdido la oportunidad
de contar con un museo Picasso en
A Coruña.
Málaga al menos, después de
muerto Picasso, gestionó con sus
herederos la cesión de las obras que
integran su Museo Picasso, inaugurado en 2003, que pasó a ser el principal atractivo turístico de la ciudad.
Los catalanes por el contrario, demostraron un talante muy superior
puesto que en 1963, diez años antes
de morir Picasso y doce antes de
morir Franco, pusieron en marcha
el Museo Picasso de Barcelona, con
obras donadas en gran parte por el
propio Picasso y por su familia, entre ellas muchas de su época coruñesa.
VIAJE A A CORUÑA
A pesar de que la familia Picasso estaba muy vinculada a Málaga, donde vivían la mayor parte de sus integrantes, se traslada a A Coruña en
1891, para que el padre, el pintor
José Ruiz Blasco ejerciese de profesor en la Escuela de Bellas Artes,
donde ganaría el doble que en Málaga.
El viaje refleja el aislamiento de
la Galicia de la época porque lo hicieron en un barco que tardó siete
días en llegar a Vigo y el tren de
Vigo a Coruña tardó 18.50 horas.
Para rematarlo, desde la estación a
matriculado en el instituto, y no en
Bellas Artes, a pesar de que ya en
Málaga había manifestado sus dotes artísticas. Frente a otras interpretaciones, pienso que este hecho
refleja la ambición del padre para
que su hijo llegase a la Universidad;
las Escuelas de Bellas Artes eran similares a lo que ahora es la Formación Profesional ya que tenían la finalidad de formar a los trabajadores.
Los profesores no estaban bien pagados y mucho menos los de Dibujo, como siguió sucediendo hasta no
hace muchos años; por ello, el padre de Pablo venía a ser el pariente
pobre de una familia burguesa bien
situada, tanto por parte de su propia familia (su hermano Salvador
era un conocido médico de Málaga), como de su mujer (el capitán
Picasso, después famoso general,
era primo de la madre de Pablo),
por lo que no es de extrañar que desease para su hijo un futuro mejor,
más acorde con el nivel familiar.
Pero Pablo, aunque tiene como
amigos a los mejores de la clase, no
muestra interés por las asignaturas
del Bachillerato, en alguna de las
cuales tiene que volver a presentarse en setiembre. Su padre insistió
dos cursos más en matricularlo en
el instituto, pero el último año de
los cuatro que vivió en A Coruña ya
ni lo matriculó.
Su entretenimiento en las clases
era dibujar y era tal su afición que le
divertía que le castigasen aislándole
en un cuarto fuera del aula para poder dibujar. En cambio, desde el segundo año, que lo matricula también en Bellas Artes, obtiene
brillantes calificaciones.
EL ÚLTIMO AÑO
A Coruña no
aprovechó el
ofrecimiento de
Picasso de donar
obras a la ciudad y
crear un museo por el
antagonismo del
pintor con Franco
la pensión tuvieron que trasladarse
en carro de bueyes.
A pesar de la lejanía y del clima
tan opuesto al de Málaga, Pablo vivió feliz en A Coruña y la familia vivió bien acogida por diversas amistades, entre ellas la de un distinguido
prócer, el famoso médico y político
que había sido ministro en la I República, Ramón Pérez Costales, vecino de los Picasso y muy obsequioso con su hijo Pablo, cuyo incipiente
genio supo valorar.
En el actual edificio del Instituto
Eusebio da Guarda estaban la Escuela de Bellas Artes y el Instituto
de Bachillerato. Pablo Picasso fue
En 1895, último año de la estancia
de los Picasso en A Coruña, el padre, antes de pedir el traslado a Barcelona, empezó a estar incómodo
en la ciudad por las luchas internas
entre compañeros, por la dolencia
que le aquejaba, la cual relacionaba
con el clima de A Coruña y sobre
todo por la desgracia familiar de la
muerte por difteria de su pequeña
hija Conchita.
La carencia de comunicaciones
motivó que el suero antidiftérico
que Pérez Costales había pedido a
París y que la hubiese salvado, tardó
16 días en llegar. Pablo sufrió un
duro trauma. Así como en sus comentarios escritos acerca de A Coruña y en sus dibujos reflejaba un
gran sentido del humor, las imágenes que tenemos de Picasso en los
años posteriores a este suceso revelan a un joven triste, muy distinto
del niño feliz anterior.
FLORECIMIENTO
La mayoría de las obras de la etapa
coruñesa son similares a las de los
pintores de su entorno en A Coruña.
Si bien en Galicia no había habido
anteriormente grandes figuras de la
pintura, se inicia en esta época cierto florecimiento y tanto su padre
como sus profesores le enseñan las
técnicas básicas del oficio. Cierto es
que todos ellos seguían anclados en
una pintura decimonónica desconociendo el impresionismo, lo que
redundará en que la formación que
adquiere Picasso sea más dibujística
que pictórica y determina que su
obra posterior sea más creativa en
el dominio de las formas, que en la
aplicación del color y de la luz.
TEMÁTICA
Muchas de las obras coruñesas son
meros estudios académicos propios
de los alumnos de Bellas Artes.
Otras son los temas habituales de la
época, paisajes, retratos (especialmente de marginados), temas costumbristas y temas libres que repetirá posteriormente: palomas –tema
preferente de su padre–, toros, playas, el mosquetero, el hombre con
cordero, la enfermedad y la muerte.
Destaca sobre todo la seguridad y
soltura del dibujo en los temas de
toros y en las palomas. Muchos de
ellos figuran en la exposición actual
del Museo de Bellas Artes.
Así como los paisajes no destacan por su calidad, es en los retratos
en los que logra las mejores obras y
predominan los masculinos; retrata
a los amigos de su padre así como a
mendigos y personajes populares.
Desde 1894 hay un claro despegue
en su arte. Comienza a independizarse de la dirección que ejercía sobre él su padre (con el que romperá
posteriormente por no estar de
acuerdo con la derivación artística
de su hijo, al alejarse este del arte
académico) y asoma su fuerte personalidad. Y sigue muy influido por
sus coetáneos: el coruñés Joaquín
Vaamonde o el hijo de Rosalía de
Castro, Ovidio Murguía y sus maestros Isidoro Brocos y Román Navarro. Son retratos de una densidad
pictórica sorprendente en un niño
de trece años. Así, “El hombre de la
gorra”, “Mendigo barbudo” o “Modesto Castilla vestido de moro”. En
la misma línea de los retratos está
otra obra de su último año en A Coruña, “El perro Cliper”, al que confiere una profunda mirada que le
humaniza en una aproximación de
primer plano. Pero además de lograr tanta maestría como el que
más en el dominio de los colores terrosos, característicos de sus contemporáneos, comienza a trabajar
otros colores, especialmente el rojo
o el blanco.
LA FIGURA FEMENINA
Pero en el futuro será la figura femenina la principal protagonista de
su obra, lo que se ha relacionado
con la circunstancia del predominio
femenino en su familia: su adorada
madre, sus tías, sus hermanas y sus
mujeres. El cuadro considerado la
obra maestra de este período es precisamente un retrato femenino, la
“Muchacha con los pies descalzos”
de 1895, –el último año de su etapa
coruñesa–. Imprime a la modelo la
monumentalidad que tendrán las
figuras femeninas de su época clasicista. A pesar de ser una muchacha
Varias de las obras expuestas en el
museo de Bellas Artes, algunas de
las cuales fueron realizadas por el
joven Picasso durante su estancia
en la ciudad, desde la “Muchacha
con los pies descalzos”, a las
primeras imágenes de toros y
varios retratos y estudios de
anatomía. FOTOS: QUINTANA
Muchas de las
obras coruñesas
son estudios
académicos propios de
los alumnos de Bellas
Artes. Destaca la
seguridad en los temas
de toros y palomas
Picasso recordó
siempre las
vivencias de sus
cuatro años en
A Coruña y conservó
la mayor parte de los
trabajos realizados
en esa época
pobre, no es la mujer que sufre de la
época Azul. Hay dulzura y sobre
todo serenidad. Es la serenidad que
también reflejará Picasso en los retratos de sus mujeres Olga y Jacqueline. Todavía no ha aparecido en su
obra la sucesión de distintos tipos
de mujeres: la mujer fatal, viciosa,
ni la mujer agresiva, ni incluso la
mujer objeto del deseo, predominante en su obra posterior hasta extremos obsesivos.
Picasso recordó siempre las vivencias de sus cuatro años en A Coruña: sus amigos, su primer amor,
sus dos exposiciones, sus éxitos artísticos. Y valoró esta etapa hasta el
extremo que tanto él como su familia conservaron la mayor parte de
las obras realizadas esos años hasta
que en gran parte las donaron al
Museo Picasso de Barcelona. De Coruña parte para Barcelona ya convertido en un artista que domina la
técnica. Cuando llega a Barcelona
hace en dos días los dibujos exigidos para entrar en la escuela de arte
de La Lloja y su perfección determina que lo admitan en segundo curso
con carácter excepcional, dada su
edad. El posterior intento de estudiar en la Academia de Bellas Artes
de Madrid no pasó de un curso, pero
el estudio directo del Museo del
Prado fue más importante que las
enseñanzas de la Academia. Y poco
tiempo después, será fundamentalmente en París, en donde encontrará las circunstancias más propicias
para desarrollar su genio
enDetalle
Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
Nordesía
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Nordesía
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DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
JUAN A. OLIVEIRA
vadebarcos.wordpress.com
E
l Cap San Nicolas es
un buque portacontenedores para carga
refrigerada de la compañía Hamburg Süd.
Sus 2.100 contenedores frigoríficos (equivalentes a 4.200 TEUs sobre los 9.669 TEUs de capacidad total del barco) lo convierten en el
mayor buque en el mundo de su
tipo.
Buques de carga
refrigerada:
El Cap San Nicolas
CARACTERÍSTICAS
- ESLORA TOTAL: 333,2 MTS.
- ESLORA ENTRE
PERPENDICULARES: 315,5 MTS.
- MANGA: 48,2 MTS.
- CALADO MÁXIMO: 14 MTS.
- VELOCIDAD: 21 NUDOS
-POTENCIA MOTOR: 40.670KW
- CONTENEDORES: 9.669 TEUS
- CONTENEDORES REFRIGERADOS:
1.100 (4.200 TEUS)
- TRIPULACIÓN: 22 PERSONAS
vadeBarcos
PARA QUÉ SIRVE
Un buque de carga refrigerada se
diseña y construye para el transporte de bienes perecederos que requieren que su transporte se realice
bajo condiciones controladas de
temperatura, tales como futas, carne, pescado o vegetales.
Existen tres tipos principales de
buques de carga refrigerada:
•Buques de carga convencional:
las mercancías se introducen en las
bodegas del barco a través de escotillas en la cubierta principal del buque mediante las grúas del buque o
del puerto
•Buques con puertas en el costado: las mercancías se introducen
paletizadas a través de grandes
puertas en el costado del barco, mediante transpaletas u otros sistemas
mecanizados;
•Buques portacongenedores refrigerados: son buques portacontenedores, en los que la carga refrigerada viaja en contenedores estándar
de 20 o 40 pies cada uno con su propio sistema de refrigeración que
toma la corriente necesaria para su
funcionamiento de la planta eléctrica del barco.
UN POCO DE HISTORIA
Antes de poder instalar maquinas
refrigeradoras en los barcos, el
transporte de cargas perecederas se
realizaba introduciendo la carga
entre grandes bloques de hielo. Que
la carga llegara en buenas condiciones al puerto de destino dependía
del tamaño de los bloques de hielo,
de las técnicas de carga, del aislamiento de las bodegas, de la distancia a recorrer y del clima durante el
transporte.
En 1876 se realizó el primer intento con un equipo de refrigeración
a bordo.
El Northam salió de Australia
cargado de carne hacia el Reino Unido, pero a medio viaje la maquinaria
de refrigeración se estropeó y con
ella la carga.
El Dunedin, un velero construido
en Escocia en 1874, fue modificado
en 1881 para instalarle una máquina refrigeradora.
Su viaje de 98 días desde Port
Chalmers en Nueva Zelanda hasta
Londres transportando 4.331 piezas
de carnero, 598 de cordero, 22 de
cerdo y 246 barriles de mantequilla,
entre otras cargas, en perfectas condiciones de refrigeración marcó un
hito, y no sólo revolucionó el transporte por mar de cargas perecederas
sino también la economía de Australia y Nueva Zelanda como paises
exportadores de carne refrigerada.
ques que combinaban la carga refrigerada con el transporte de pasajeros. El característico color blanco de
su flota, escogido para reducir el calor dentro de las bodegas de los buques, les hizo recibir el nombre de la
“Gran Flota Blanca”. El tráfico de
bananas en buques refrigerados alcanzó una relevancia tal que los buques de carga refrigerada se conocen también como buques
bananeros.
EL DUNEDIN
A principios del siglo XX, la compañía americana United Fruit Company se especializó en el transporte
de fruta, principalmente bananas,
desde países de Centroamérica a
Europa o los Estados Unidos, en bu-
EL CAP SAN NICOLAS
Construido en los astilleros surcoreanos de la Hyundai Heavy Industries en el año 2013, el Cap San Nicolas es el primero de una serie de
13 buques portacontenedores encargados por la compañía alemana
Hamburg Süd, 9 a su cargo y 4 a través de la compañía griega Enesel.
Cada uno de los buques tiene un
coste que ronda los 70 millones de
euros, y se encargan del transporte
de mercancías en la ruta ASIA que
une el extremo oriente con la costa
este de sudamérica (ECSA).
EL CAP SAN NICOLAS
La capacidad de los 2.100 contenedores de 40 pies refrigerados del buque es de 110.000 metros cúbicos,
el equivalente a siete buques de carga refrigerada convencionales. Los
9.669 TEUs del buque se reparten
en 19 filas que ocupan los 48,20 metros de manga del buque. En sus
333,20 metros de eslora la superestructura está colocada a un tercio de
la proa del buque, mientras que la
cámara de máquinas y el guardacalor están a tres cuartas partes de la
eslora de la proa. El Cap San Nicolas
está equipado con un motor MAN
de 40.670 kW, y el buque navega a
11 nudos en régimen de slow-steaming, es decir, a menos velocidad
de la que podría alcanzar, para así
ahorrar combustible.
El fenómeno
de las bandas
tributo
NONITO PEREIRA
[email protected]
LOS GRUPOS QUE RINDEN HOMENAJE A OTROS SON
UN FENÓMENO RELATIVAMENTE CRECIENTE EN
ESPAÑA Y EN TORNO A SU EXISTENCIA SE
SUSCITAN OPINIONES ENCONTRADAS A FAVOR O EN
CONTRA. ¿ A QUÉ SE DEBE EL ÉXITO DE SU
PRESENCIA EN LA ESCENA MUSICAL?... ¿ESCUCHAR
Y “VER” EN VIVO TEMAS DE GRUPOS A LOS CUALES
NO SE PUDO NI PODRÁ VERSE JAMÁS EN DIRECTO?...
¿TAL VEZ A LA NOSTALGIA?... ¿O TAL VEZ SEA UN
INDICIO DE LO MAL QUE ESTÁ LA MÚSICA?
Q
ue nadie me malinterprete, ya que
respeto infinitamente a todos los
músicos que se embarcan en esa
aventura y a las bandas que deciden hacer esta propuesta y crear
bandas tributo, cover bands o como
se quiera denominar. De hecho, me
gustan algunos de esos grupos que
se dedican a los homenajes y reconozco que se lo “curran” muy duro
en el local de ensayo y luego en el
escenario, sin olvidar que entiendo
que los músicos quieren tocar y en
lo posible ganarse la vida con estos
“formatos” y tienen la posibilidad
de hacerlo en muchas ocasiones en
esta tesitura.
Mientras las bandas que homenajean a grandes grupos han logrado un lucrativo hueco en el paisaje
del pop rock, creo hablar por muchos cuando digo que, de un día
para otro, los tributos empezaron a
tener más oportunidades que las
bandas que no tributan a nadie excepto a la creatividad y a la música.
¿Dónde está la clave de su buena
acogida?
A bote pronto se me ocurre que
los “tributos” sacan de casa a gente
que, muchas veces, no es el público
habitual de los conciertos. La gente
prefiere ir a un concierto en el que
las canciones que se tocan le suenen
y las pueden cantar, que ir a un concierto de un grupo, aunque sea muy
bueno, porque no conocen ninguna
canción.
Este tipo de grupos atrae a muchas generaciones, tanto a jóvenes
como a maduros. Unos fueron seguidores de las artistas originales y
otros, al tratarse de nombres muy
populares, han escuchado su música de una u otra forma.
El caso es que las formaciones
tributo están en auge y muchas veces no se sabe muy bien si el aplauso del público va dirigido a la banda
“tributo” o a las grandes bandas a
las que rinden homenaje.
Grupos “tributo” sí. Respeto para
estas formaciones que tienen su
mérito, aunque siempre seguiré defendiendo primero a los grupos con
temas originales y propios, a las
bandas que se baten el cobre todas
las semanas en todos los puntos de
este país, haciendo carretera y manta, bocadillo, carga y descarga. Esos
grupos a los que, a lo mejor, el día
de mañana, también se les rendirá
homenaje. Quién sabe, soñar no
“tributa” impuestos.
MARTA SÁNCHEZ
“21 DÍAS”
Además de ser una de las voces
femeninas españolas de
referencia, Marta Sánchez es
una superviviente que tras 28
años en activo, con casi siete
millones de discos vendidos,
resiste los envites del siempre
inestable y “olvidadizo”
panorama artístico. Tras su
salida de la discográfica con la
que ha lanzado diez discos
inéditos, varios de grandes
éxitos y un trabajo de duetos, la
“reina del pop española”, como
se la reconoció en su día, se veía
sola con el proyecto más
personal de su carrera en un
mercado prácticamente en
coma como es el de la música.
Su nuevo disco lleva por título
“21 días” y en él demuestra sus
ganas de seguir estando en el
candelero, con un trabajo en que
se estrena como compositora
junto a Daniel Terán. La “que
nunca se rinde” regresa con una
voz que llega a registros casi
inéditos hasta ahora en Marta.
JOSÉ JAMES, “HOMENAJE
A BILLIE HOLIDAY”
Si no conoces a José James tal
vez es buena idea empezar por
este disco. Es sin duda único en
su riqueza y expresividad
artística, diluye las fronteras
entre géneros musicales como
nadie, domina el jazz primigenio,
es un virtuoso vocalista capaz de
improvisar una descarga hip hop
en cualquiera de sus conciertos,
y puede llegar a ser el mayor y
mejor exponente de música
negra de los últimos tiempos.
Ahora decide volver a las raíces
del género y homenajear a la que
considera su “madre musical”:
Billie Holiday, en un disco con
nueve temas que hizo popular la
que se considera la artista de
jazz más influyente de toda la
historia, en el que cuenta con
una banda estelar de la que
forman parte el pianista Jason
Moran, el bajista John Patitucci y
el batería Eric Harland.
Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
Nordesía
E
ste é un disco que reúne a catro personalidades da música galega.Un disco especial
que é o resultado dun proxecto iniciado en encontros casuais, sincronicidades, afinidades e descubrimentos, con Cristina Pato de
anfitrioa, que naceu como unha
“carta de amor” en galego para celebrar o seus quince anos de carreira en solitario, e acabou sendo un
agasallo de tres músicos –Davide
Salvado (voz, percusión), Anxo Pintos (zanfona) e Roberto Comesaña
(acordeón)– aos que admira, e que
a emocionan profundamente.
Tivo a súa orixe nunha idea, a de
facer algo sinxelo, que falase por se
mesmo, sen máis pretensión que a
de explorar repertorio que non explorara antes, e coa visión que ten
hoxe en día. E así desa maneira esta
gravación converteuse nunha “historia de amor” sen máis pretensións
que as de “facer algo o catro xuntos,
a partes iguais”, sen pretender ser
un grupo.
Cancións antigas cantadas con
gran profundidade e sentimento
cun desenvolvemento armónico
que as trae aos nosos días cun toque
máxico dos trasgos e os misterios de
outrora revoloteando na gaita, acordeón, zanfona, panderos e voz, que
son os instrumentos sobre os que
han ir crecendo as cancións de “Rustica”, e que transforman oito pezas
tradicionais, a maioría delas parten
do repertorio de Davide Salvado,
unha das voces máis carismáticas
do panorama musical galego, e un
mozo que percorre cada recuncho
de Galicia en busca de ritmos, coplas e danzas; até chegar a unha
versión moderna de temas tan arraigados como “Asubíasme de lonxe”.
“Nunca fixera un disco así”, comentou Cristina Pato sobre a creación do disco, proclamando na súa
carta de presentación “o amor ao incríbel patrimonio cultural de Galiza, á amizade e á emoción” dos catro artífices deste traballo que é un
tesouro escondido que agora sae á
luz.
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todoMúsica
Cristina Pato
presenta
“Rústica”
Nordesía
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
El más
sabroso café
espresso
para llevar
de paseo
MINIPRESSO ES UNA MÁQUINA CON
APARIENCIA DE TERMO QUE PERMITE HACER
CAFÉS A PARTIR DE SU FORMATO MOLIDO O
DE CÁPSULAS EN CUALQUIER LUGAR GRACIAS
A SU PEQUEÑO TAMAÑO Y SU LIGEREZA
P
elInventario
ara ir de viaje, de excursión o para llevar a
trabajar. Esta Minipresso compacta tiene
el tamaño perfecto para meter en el
bolso, la maleta o la mochila todo el
sabor del café ideal.
Con muy poco esfuerzo, esta pequeña cafetera que tiene la apariencia de un termo tradicional, permite
EL MACETERO QUE
ECHA SUS PROPIAS
RAÍCES
Con este macetero, nada
de la planta queda oculto.
Las raíces bajo tierra
toman la forma de los pies
que soportan el
recipiente. Con este
diseño, el holandés Tim
van de Weerd pretende
crear “tensión entre la
quietud y el movimiento y
entre lo orgánico y lo
industrial”. Las “piernas”
del macetero están
hechas de barras de acero
que se dobla a mano y
luego se cubre con epoxi
industrial, para a
continuación rematarlo
con una laca de alto brillo
de capa gruesa .
preparar tiros de café
espresso increíbles, con
una calidad
cercana a la
máquina tradicional, que harán que el usuario
no tenga que desha-
UNA SORPRESA TRAS EL SOFÁ
Hertel Klarhoefer Industrial Design ha conseguido con base en la
simplicidad crear una cama supletoria perfecta para emergencias en
las visitas de familiares y amigos a casa. Se trata de un mueble que
sin artilugios o hardware consigue dar forma a un tres en uno: sofá,
cama y cama doble. Este producto está disponible en varias
fabricaciones, madera de haya, arce, cerezo americano y nogal con
esmaltado en blanco, y se puede configurar tanto como una cama
simple como una doble o de matrimonio.
LIMÓN PULVERIZADO EN SOLO UN TOQUE
Rociar algo con limón o exprimir su jugo puede tener su complicación. ¿A
quién no le ha saltado una ardiente gota a un ojo? Un verdadero peligro
que Stem elimina por completo. Este invento rocío el jugo directamente
desde cualquier cítrico y tan solo pulsando con un dedo un pulverizador.
Sin ni siquiera cortar ni pelar, sus dientes de sierra y su forma cilíndrica
permiten la inserción sencilla del aparato en todo tipo de cítricos, naranjas,
limones, limas, mandarinas..., y su boquilla pulverizadora emite un aerosol
uniforme con solo el toque de un dedo.
cerse de sus placeres cotidianos
lejos de casa.
Porque el espacio y el peso
son los principales factores a
la hora de seleccionar su
equipo de viaje, Minipresso
ha sido diseñada para ser la
más pequeña, portátil, ligera
(no llega ni a los 400 gramos
de peso) y versátil máquina
de café espresso. Además, es
también la primera de su
tipo que integra una taza de
espresso para no tener que andar pendiente de llevar de paseo
otro elemento más.
Con la ayuda de un pistón semi-automático, pequeñas
cantidades de agua se inyectan en el adaptador de café.
Después de unos empujes, se
consigue la presión óptima
de extracción para extraer un
rico café espresso.
La máquina está disponible para café molido (Minipresso GR) y para cápsulas
Caffitaly System y Tchibo Cafissimo de 100 gramos de
peso (Minipresso CA), que se
mezclarán con sus aproximadamente 700 mililitros de
agua para dar forma al más
rico de los espressos.
Además, tiene diferente
tanques con diferente cantidad de agua que están disponibles para disfrutar de múltiples tipos de cafés espresso de
calidad, del ristretto al típico
lungo de cafetería.
EL CUCHILLO DE
MANTEQUILLA 2.0
Adiós a los grumos duros de
mantequilla que hacen que
sea tan difícil hacer las
tostadas de la mañana.
Stupendous Splendiferous
ButterUp convierte
rápidamente la mantequilla
fría y dura en suntuosos
hilos fáciles de extender. Su
diseño se basa en un rallador
para airear y ablandar la
mantequilla para untarla. Su
hoja más ancha ayuda a
recoger el producto y
proporciona una mayor
superficie de untado .El
cuchillo está hecho de acero
inoxidable que es apto para
lavavajillas y de larga
duración.
E
ste diseño toma la
edición original del
juego de mesa Scrabble de 1949, lo
pone en proporción gigantesca y
lo coloca en la pared para ser utilizado como obra de arte y, por supuesto, como divertido juego. A
esta enorme versión de madera
de Scrabble se juega verticalmente en la pared utilizando fichas de
letras con imanes fuertes y una
pizarra incorporada en el lado
para ir anotando las puntuaciones. Incluso incluye una bolsa de
tela grande para contener todas
las letras. Su único problema es
su precio, más de 1.300 euros.
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
8 MARZO DE 2015
Nordesía
Visión aumentada
para el iPhone
BIG SCREENER ES UN
ACCESORIO QUE
INCREMENTA LA
IMAGEN DELMÓVIL
E
n mundo donde todo se optimiza y hace más
pequeño, hacer
las cosas más gradesva en contra de todas las tendencias, y es
algo que no estamos acostumbrados. Este Big Screener para iPhone
es un buen ejemplo.
Este accesorio contra las tendencias lo que hace es aumentar la pantalla de del móvil Apple para permitir al usuario (y acompañantes) ver
vídeos y películas en gran formato.
Creado por Tristan Dalay, pretende dar una pantalla mucho más
grande para ver el iPhone 5 de forma más inmersiva.
El diseño de esta extensión del
móvil se pasa en el uso de lentes
Fresnel (inventadas por
el físico francés del mismo
nombre y que permiten
la construcción de cristales
con gran apertura y aumento, una
corta distancia focal con respecto a
la imagen original y poco peso) que
incrementan todo lo que se emite a
través de la pantalla original sin
modificar ni minimizar la calidad
de la imagen.
Además,
la estructura
de este novedoso accesorio
está pensada de
tal manera que,
como si fuese una
funda oficial de Apple,
mantiene a la vista y al alcance todos los botones necesarios,
como los que manejan el control de
volumen o el de regreso a la pantalla principal del móvil.
La tabla de cortar que
quiere todo chef
E
NOTAS CON UN TOQUE HIPSTER BARBUDO
Porque las barbas están de moda, estos blocs de
notas adhesivas quedarán perfectos en cualquier
escritorio. Se trata de los típicos post-it, pero con un
novedoso formato en forma de barbas de tres
colores diferentes y con 100 unidades por paquete
de 8x15,5x3 centímetros. Con los barbudos
moreno, rubio y pelirrojo cualquiera podrá sacar su
vena hipster en la oficina y anotar los recados en
sobre una tupida barba de papel para expresarse de
la forma más peluda.
BULLDOG ORGANIZADOR
Este Bulldog Francés es en realidad un mueble auxiliar de cartón con forma
de perro. Ha sido diseñado como espacio donde mantener en orden y
localizables los objetos de uso cotidiano más inmediato. Está fabricado con
cartón de alta resistencia, un cartón de doble onda de cinco milímetros de
espesor, y se compone de piezas desmontables para facilitar su almacenaje
y transporte. Su precio es de 24,95 euros.
sta profesional tabla de cortar - estación de cocina ha
sido diseñada por
el chef Curtis Stone, que lleva
más de 20 años trabajando en
restaurantes de clase mundial.
La tabla está lista para el ordenamiento y cuenta con un tablero de bambú antibacteriano. A
los lados tiene seis cajones de
plastico justo por debajo de la
junta y en el lado derecho, lo que
permite almacenar la lista de ingredientes, tanto antes de empezar a cortarlos como una vez rea-
lizado el corte. Cada uno de estos
contenedores es extraíble, lo que
hace que sea fácil de transferir los
diferentes componentes directamente a la sartén, la olla o la cazuela. Así, todos estos ingredientes se
mantendrán frescos hasta que comience la cocción, ya que los soportes tienen tapas.
El tablero de madera de bambú
resiste grietas, cortes, manchas y
bacterias, lo que contribuye a mantener la comida fresca y limpia y
cuenta con un punto de recogida de
basura que se acumula en un cajón
para su posterior eliminación.
elInventario
Partida sobre
la pared a
un Scrabble
gigantesco
Nordesía
DOMINGO
8 DE MARZO DE 2015
DIARIO DE FERROL
AÑO XVI / NÚMERO 871
SUPLEMENTO DOMINICAL
aVoces
Celebraciones reales
LA PRINCESA LEONOR
CELEBRARÁ SU
PRIMERA COMUNIÓN EN
MAYO, MES EN EL QUE
TAMBIÉN SERÁN
BAUTIZADOS LOS
MELLIZOS DE LOS
PRÍNCIPES DE MÓNACO
E
EL ESPECIAL CUMPLEAÑOS DE JESSICA BIEL
Jessica Biel atraviesa su momento más especial.
Está a punto de ser madre por primera vez y además
acaba de celebrar su 33 cumpleaños con una gran
fiesta. Su marido, Justin Timberlake, le dejó en sus
redes sociales un cariñoso mensaje para felicitarla.
“Feliz cumpleaños a la más dulce, hermosa, bromista
y dura chica que conozco. Me haces reir hasta que
me duele. ¡Te amo con locura!”. HOLA
SUSAN SARANDON DEJA A SU JOVEN NOVIO
Susan Sarandon ha roto
con su joven novio de 37
años, el empresario
Jonathan Bricklin,
después de cinco años de
noviazgo. Según publica
el “New York Post”, ha
sido la actriz, de 68 años,
quien habría tomado la
decisión. Ambos
participaban en el reality
“Connected”, en el que
durante seis meses las
cámaras seguían de cerca
sus vidas y que al parecer
ha causado las
desavenencias. HOLA
l próximo mes de
mayo la princesa Leonor, a sus nueve años,
recibirá la Primera
Comunión. La revista “¡Hola!” publica que todo apunta a que la celebrará junto a sus compañeros de
colegio en la parroquia de la Asunción de Nuestra Señora de Aravaca.
Para esta ocasión llevará el uniforme de gala del colegio Santa María de los Rosales. El día de su comunión, que será entre semana, a
falta de confirmación oficial, será
una niña más, al igual que los reyes
serán unos padres más. En la iglesia
habrá un fotógrafo para todos y un
solo banco a disposición de cada familia. Se espera que, tras la celebración religiosa, los reyes organicen
para la princesa de Asturias una celebración familiar en el palacio de
la Zarzuela.
Los príncipes de Mónaco, con sus mellizos. EFE
Por otro lado, este año está siendo y será inolvidable para otra familia real, la familia Grimaldi. La siguiente celebración ya está marcada
en el calendario y volverá a tener
como protagonistas a los más pequeños de la casa: el príncipe heredero Jacques y la princesa Gabriella
serán bautizados el próximo 10 de
mayo en la catedral de Mónaco.
Todos los residentes del Principado podrán estar presentes en el
recorrido que harán los pequeños
desde la catedral al palacio y para
aquellos que no puedan acercarse
se anuncia que la ceremonia será televisada.
La princesa Leonor. HOLA
En primera línea
Pastora Soler espera su primer hijo
Pastora Soler y su marido, el coreógrafo Francis Viñolo van a ser padres
el próximo otoño, una noticia que les ha llenado de emoción, ya que ha
coincidido con la retirada de la cantante sevillana tras haber tenido un
ataque de pánico escénico, que le llevó el pasado 1 de diciembre a emitir un comunicado anunciando su retirada de la música. Embarazada
de doce semanas, la artista, de momento, no se plantea la vuelta a la
música, pero afirma que lo suyo es muy vocacional y que no puede vivir
SEMANA
sin cantar.
Cayetano Martínez de Irujo posa con su novia
Cayetano Martínez de Irujo recibe a la revista “¡Hola!” en Liria por
primera vez tras la muerte de su madre y acompañado de su novia,
Melani Costa, con la que comienza una nueva vida. “Dejo el palacio,
se ha ido mi madre y me voy yo”, declara el duque de Arjona. “No
trabajaré para la casa, porque ya mi hermano Carlos se ha hecho
cargo de sus cosas. Espero que continúe el legado de mi madre. Mi
futuro está en la marca Casa de Alba, de la que soy director, impulsor
y administrador único”, apunta Cayetano, quien añade que no va a
dejar la competición hípica. “Compito solo
a nivel naHOLA
cional, pero voy a seguir haciéndolo”.
ORTEGA CANO REGRESA A LA CÁRCEL
José Ortega Cano aprovechó su segundo permiso
penitenciario para ejercer de padre con sus hijos
Gloria Camila, José Fernando y José María. Además,
ha regalado a su novia y madre de su hijo pequeño un
anillo de compromiso y ya solo queda que fijen la
fecha de la boda. El exdiestro regresó a la cárcel
asegurando que ya casi ve la celda como su casa.
Raquel Sánchez Silva sigue de juicio
La presentadora Raquel Sánchez Silva sigue inmersa en la guerra que
la enfrenta a los Biondo desde unas semanas después de la trágica
muerte de su marido, Mario, en mayo de 2013. El 31 de marzo sus exsuegros, Pipo y Santina Biondo, tendrán que declarar en los juzgados
de la madrileña plaza de Castilla por la denuncia que Raquel puso a la
familia Biondo por acoso. La familia del cámara fallecido había intentado colarse en la casa que compartió el matrimonio, entrevistar a la madre
de Raquel y a la exasistenta que encontró el cuerpo de Mario… SEMANA