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boletín mensual de teatro
Paso de Gato
@pasodegato
80 000 ejemplares
Distribución gratuita
www . pasodegato . com
año
10, número 108
Marzo 2015
boletín mensual de teatro
@pasodegato
Paso de Gato
www . pasodegato . com
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 108,
marzo 2015 es una publicación editada por José Sefami.
Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán,
C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232,
5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com
Editor responsable: Jaime Chabaud.
Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de
Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106.
Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212.
Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la
Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de
la Secretaría de Gobernación.
Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151.
Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número
se terminó de imprimir en febrero de 2015, con un tiraje de
80 000 ejemplares.
Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva
de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
año
10, número 108
marzo
2015
Directorio
Dirección Jaime Chabaud
y José Sefami
Edición Hugo Wirth
Corrección ABRIL TERREROS
y José Pulido
Diseño gráfico Galdi Y. González
e Irasema Chávez
Versión digital SADOT SÁNCHEZ
Asistencia general María de la Paz Zamora
y Verónica Cruz
Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez,
Daniel Castanedo y Javier baltazar
Publicidad [email protected]
y Ventas 5688 9232, ext. 107
Mariana Tejeda 3 WORK IN PROGRESS
Karamazov
Todo está permitido
D
espués de su primera incursión como
director de la obra de su autoría Intervenciones que se presentaba en espacios
no teatrales, el dramaturgo Hugo Wirth
será el director de la obra Karamazov, la
segunda parte de la trilogía que empezó
con la obra: Dostoyevsky: El demonio y el
idiota. Wirth tiene gran reconocimiento
como dramaturgo y sin importar nada, se
ha mantenido firme en su estilo.
El texto se trata de una adaptación de
la novela de Dostoyevsky Los hermanos
Karamazov. La adaptación corre a cargo
Ylia O. Popesku y María Inés Pintado,
quienes serán también las actrices que
den vida a las hermanas Ivanka y Dima.
En este montaje se abordan, como en
la novela, temas como el dolor, la justicia
y la libertad, en este caso desde una perspectiva femenina.
Karamazov cuestiona la modernidad en que vivimos, la frialdad y la
indiferencia con la que, desde una aparente comodidad, nos enfrentamos a las
más grandes desgracias humanas sin
sorprendernos casi, sin escandalizarnos.
Karamazov plantea cómo vivimos hoy
la realidad sin tener a la religión como el anclaje
que durante tanto tiempo acompañó a la humanidad. En este mundo moderno donde lo que
ha imperado es romper con todo canon, incluso
el religioso, de pronto pareciera que nos hemos
quedado sin límites, sin reglas y absolutamente
todo esta permitido.
Ivanka y Dima llevan una vida que desde afuera se aprecia sórdida y triste, pero que ellas no padecen. Se trata de personajes con reminiscencias
chejovianas, unas hermanas habituadas a vivir en
medio del horror sin escandalizarse ni asquearse,
sobrellevando a una madre alcohólica e inmoral.
Será interesante ver el estilo y los rumbos
que como director toma Wirth. Después de estar
tan bien consolidado en su carrera dramatúrgica y contar con varios reconocimientos veremos
cómo forja esta nueva carrera, en donde el modo
de abordar a los personajes es distinto, más
práctico, más físico. Y donde, como es el caso
de Karamazov, no se trata de moldear en los
actores personajes largamente conocidos por
ser salidos de su cabeza, sino de trabajar con el
imaginario de otro autor y llevarlo a la vida sobre
el escenario.
Karamazov. Dramaturgia y elenco: Ylia O. Popesku y María Inés Pintado. Dir. Hugo Abraham Wirth. Teatro Legaria. Calz. Legaria s/n, col.
Pensil. Del 21 de marzo al 24 de mayo.
crítica 4
carmen zavaleta
Fotos: Prop. por la producción
Algo de un tal Shakespeare
y su amigo Adrián
L
a fecha fue el 2 de septiembre del 2014, el lu gar el teatro El Galeón y el motivo el Congreso
Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil. Aquella
tarde un grupo de especialistas se reunió y discutió
sus puntos de vista sobre las Tendencias en el teatro
para niños y jóvenes. Uno de los puntos sobre la
mesa fue la necesidad de establecer una categoría
teatral que más allá del público infantil se dirija a
las edades de los espectadores, todo un tema: si
bien es cierto que existe dramaturgia para los más
jóvenes, también es cierto que cuando está bien escrita y representada, el goce escénico abarca todas
las edades, las de antes y las de después.
El dato viene al caso a propósito de la puesta
en escena Algo de un tal Shakespeare, de la
compañía Los Tristes Tigres, escrita y dirigida por
Adrián Vázquez, quien al lado de Sara Pinet hace
convivir a betabeles, cebollas, calabazas, verduras,
cuchillos, cascos, una mesa industrial, Romeo, Julieta, Titus y otros personajes nacidos de la pluma
de un tal Shakespeare, con niños, adolescentes y
sus familias.
Y es que aquí aquello de que “estaban los tomatitos muy contentitos” aplica. La puesta en escena
es un juego conformado por el relato exprés de las
obras del autor inglés. Si bien no es la primera vez
que vemos la fórmula (inmediatamente vienen
a la memoria trabajos como Las obras completas
de William Shakespeare… (abreviadas), dirigida
por Antonio Castro), Adrián Vázquez y Sara Pinet la
abordan de manera efectiva.
Ambos actores habitan el escenario con energía
y mantienen la comunicación en todo momento,
ofreciendo un trabajo que arrastra a la convención
desde el primer momento, como los buenos juegos. Es evidente que en el proceso de creación los
actores realizaron improvisaciones y acercamientos
a las tragedias que representan, de otra manera no
sería posible la libertad y seguridad actoral con la
que se desenvuelven.
Vázquez supo dar en el clavo para comunicarse
con el público, su Shakespeare vive entre saltos, es
cierto, pero más allá del jugueteo, se trata de una
obra en donde los actores integran hábilmente
los imprevistos y le dan vida a los objetos que los
rodean, lo disfrutan y se dan el lujo de explorar y
explotar las ideas y las costumbres de la época, eso
sí, sin dejar pasar la oportunidad de explicarle el
contexto a sus jóvenes espectadores y gozando la
irreverencia a todo lo que da.
Algo de un tal Shakespeare, de Adrián Vázquez. Con Sara Pinet y Adrián Vázquez. Sala Xavier Villaurrutia. Paseo de la Reforma
y Campo Marte s/n, del. Miguel Hidalgo. Lunes, 20:00 h. Del 26 de
enero al 4 de mayo. Boletos: $45.
angélica rogel
FOTOS: pili pala
5
crítica
los hombres van y vieneN,
pero la tierra permanece
T
Otoño
odo empieza desde antes de iniciar: llegas a una
calle poco conocida del Distrito Federal; es poco
conocida si tienes en mente ir a un teatro, porque
ahí no hay un teatro ni un espacio escénico que te
resulte familiar. Se trata de un espacio creado específicamente para este espectáculo. Tengo la dirección
anotada en una servilleta de papel, igual que el título
del espectáculo que veré. Espero en la calle, casualmente llueve y hace frío; todo está dispuesto para
que éste fenómeno teatral suceda. Finalmente la cochera del lugar se abre para darme cobijo; se trata de
un espacio que te remonta a un sitio abandonado,
repleto de todo lo que has olvidado a lo largo de los
años. Es el cuarto de los tiliches, un espacio atiborrado de cachivaches bizarros. El lugar huele a pintura,
y hay otro olor que se suma, no sé si es a humedad o
a viejo. Es ahí en donde sucede Mis notas en servilletas de papel, de Edgar Chías.
La anécdota ocurre en el año 2147; la humanidad aparentemente se ha extinguido y tres seres
humanos han sido rescatados y enviados para recolectar información y tratar de transmitir datos a
¿futuras generaciones? No se sabe. Es a partir de
estos tres personajes que nos enteramos, a grandes
rasgos, de lo que ha pasado. Nada que no esperemos, que no creamos posible; y que por esa misma
razón nos hace identificarnos. Estamos escribiendo
el final de la humanidad y esta obra nos regala una
fotografía hipotética de ese resultado.
Más allá de que comulguemos con las sentencias planteadas en este texto, lo cierto es: ¿Cómo
va a reaccionar la Tierra ante la desaparición de
la humanidad? He leído que las plantas añorarán la
música de Beethoven, y que muchas especies nos
agradecerán el haber dejado los puentes, otra de
las maravillas creadas por la humanidad. Pero, ¿la
Tierra en su conjunto nos echaría de menos? Ésa es
la cuestión que queda flotando en el aire al terminar este Otoño creado por Exquisitos Teatro.
Mis notas en servilletas de papel forma
parte de un proyecto escénico llamado Cadáver Estacional. El origen del proyecto fue generar cuatro
obras con el hilo conductor de las estaciones del
año. Cada obra tendría un dramaturgo, un director y una serie de elementos diferentes; y varios
elementos físicos que cambiarían en cada montaje: lo único que se mantendría constante sería la
participación de los tres intérpretes. Y aun esos tres
elementos han cambiado.
He visto los tres ejercicios escénicos y, en lo
personal éste, dirigido por David Jiménez y Exquisitos Teatro, es el más sólido, en la suma de todas
sus partes. Los interpretes: Ana Beatriz Martínez,
Gabriela Guraieb y Luis Eduardo Yee se arriesgan y
juegan sin prejuicios, entregados a la dramaturgia
y al juego escénico que se propone.
Se trata de una experiencia honesta y singular, a la que pueden acceder sólo nueve personas. Se
presenta los martes a las 20:30 y miércoles a las 21 horas. Para mayor información y reservaciones,
hay que escribir a <[email protected]>.
Los daros aquí están, la experiencia corre por su cuenta.
CRÍTICA
6 Mayté Valencia
Fotos: Prop. por la producción
EL FRÁGIL HILO DE LA VIDA
E
l cuerpo de Greta está tendido sobre la cama de
un hospital: entró en coma. Se debate entre la
vida y la muerte; entre soñar o jamás despertar.
¿Qué sucede en esa zona donde la vida pende de
un hilo?, ¿cómo recorrer un camino que parece no
llevar a ningún lado o que simplemente lleva a un
lugar al que nadie quiere ir? A partir de una experiencia personal, Gabriela Muñoz crea Limbo, una
propuesta sumamente conmovedora y honesta.
Una puesta en escena que, a través del lenguaje
del clown, recrea un viaje hacia lo irremediable. Un
viaje delirante y surreal en el que, más que oscuridad, se encuentran ilusiones y anhelos: luz.
Si en Perhaps, perhaps, quizás, Gabriela Muñoz
indagó en su interior, con Limbo, la exploración
es aun más profunda y sensible. Gabriela retoma
a la entrañable Greta —el personaje de su exitosa
apuesta anterior— y, nuevamente, ofrece un espectáculo que rebasa el simple entretenimiento.
La obra sorprende; lleva al espectador de la risa a
la zozobra, del placer a la consternación, sin caer
nunca en la monotonía o lo predecible. En este sentido, el talento de Gabriela Muñoz es innegable,
basta un ligero cambio en el acento de su voz, un
pequeño movimiento o un énfasis en su mirada
para llevar al público de un estado anímico a otro.
Algunos de los momentos más divertidos ocurren
con la participación de los espectadores y cuando
alguno de ellos se convierte —literalmente— en una
parte fundamental de la obra.
“Mi sombra me muestra la luz para andar. Y así,
el baile con la muerte se vuelve en realidad el baile
de la vida”, escribe Muñoz sobre Limbo. Y ocurre
así. El cuerpo de Greta permanece inmóvil, pero su
mente viaja, sueña. De la mano de un extravagante
personaje (Ernesto García), Greta recorre sus fragilidades, temores y ensueños en busca del camino de
la sanación. En su marcha se encuentra con árboles que tienen muletas en vez de ramas, placas de
rayos X y bolsitas de suero, es decir, los elementos
que la mantienen en ese estado límite; no obstan-
te, también halla su propio corazón y los hilos que
la atan a la vida.
Junto con su equipo, Gabriela crea un espectáculo emotivo y poderoso. En particular, destacan
la escenografía e iluminación de Ingrid Sac —que
resuelve complejidades como la caída de lluvia o
muestra un imponente árbol—, el vestuario de Valentina Muñoz y la composición musical a cargo de
varios instrumentistas. Con Limbo, Gabriela Muñoz demuestra por qué es considerada una de las
clown más talentosas de la actualidad.
Limbo. Dramaturgia y dirección de Gabriela Muñoz. Con Ernesto García y Gabriela Muñoz.
Teatro Milán. Lucerna 64, col. Juárez. Lunes, martes y miércoles 20:30 h.
Boletos: $350 orquesta y $300 mezzanine. Adultos y adolescentes (a partir de los 10 años).
Hasta el 5 de abril.
luis santillán
FOTOS: sergio carreón ireta
7 crítica
homéridas
Q
ueda la sensación de que hay algo extraño en
la puesta en escena Homéridas, de Ximena Escalante, con dirección de Carlos Corona. La
obra se cimienta en un grupo de mujeres que, en
palabras de la autora, fueron “observadoras y testigos de la guerra de Troya”. El planteamiento de
Escalante se ramifica a partir de la pregunta “¿Qué
pasaría si la guerra de Troya fuera contada por las
mujeres que la vivieron?”.
Y 13 actrices construyen tanto a los personajes femeninos como a los masculinos, incluyendo
el recurso de una caracterización particular para el
personaje de Tersites; pero hay un “actor” en escena que nunca cambia de rol. Ese elemento contradice la convención que se trata de establecer;
surgen las preguntas: ¿es un deseo por romper
la convención?, ¿es un elemento para oponerse
al universo creado?, ¿es la forma de decir que el
universo homérico no resiste que sea sólo creado
por mujeres? Hay dinámicas en escena resueltas
a partir de la capacidad de las actrices para crear
momentos de dominio/seducción carnal, sin embargo, en un momento dado este intérprete entra
en juego y provoca la pregunta: ¿Por qué? Sobre
todo cuando el ejecutante es el elemento más débil
del reparto.
Rocío Leal —una extraordinaria actriz— construye
sin reparos a Trolio; Patricia Madrid crea estupendamente a Paris; Azalia Ortiz hace un Diomedes
complejo y atractivo; Violeta Sarmiento logra proyectar la fuerza que requiere Héctor; Yulleni Pérez
hace un Agamenón sin el oropel de la épica y eso le
da una dimensión memorable, y faltarían halagos
para describir el trabajo que hace Marta Aura en la
creación de Tersites. Podría ser el caso que a partir
del desenlace de la guerra la estructura del universo se sacude por las consecuencias y eso conlleva
a la necesidad de que el personaje masculino sea
creado por un actor, pero eso no ocurre. La apuesta, en principio, es provocadora y sirve para ver en
escena el poderío actoral de Luisa Huertas, tiene un
alto grado de ejecución su trabajo vocal y corporal.
Astrid Romo destaca con el personaje de Crésida,
en ella se sintetiza de manera cabal lo que la autora
quiere crear.
El taller de utilería, pintura y atrezzo CNTeatro
logra un universo de cosas impecable, fomenta que
la ficción se construya de manera fluida, aporta y
estimula el trabajo de las actrices. La propuesta de
vestuario de Jerildy Bosch permite la transición
de los personajes femeninos a los masculinos de
manera sutil pero contundente, juega con texturas
y formas para unificar el mundo de griegos y troyanos.
Homéridas provoca el aplauso entusiasta del
público gracias a las actrices, esta puesta en escena es la constatación de que una actriz con técnica,
capacidad y talento es capaz de encarnar cualquier
personaje —sin importar el sexo—. Son 13 razones
para asistir a la Sala Héctor Mendoza, 13 mujeres que logran la hazaña de contar la guerra de
Troya a pesar de tener un elemento que trabaja
—constantemente— en su contra.
Homéridas, de Ximena Escalante, con la dirección de Carlos Corona. Rosenda Monteros, Marta Aura, Luisa
Huertas, Ana Ligia García, Rocío Leal, Patricia Madrid y más. Sala Héctor Mendoza de la Casa de la Compañía Nacional de Teatro. Francisco Sosa 159, col. Villa Coyoacán, del. Coyoacán. Del 5 de febrero al 22 de
marzo. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 17:00; domingos, 16:00 h.
Entrada libre con reservación: [email protected]
ESTRENOS 8
L
Redacción PdeG
La Máquina de Teatro
Museo Universitario del Chopo
a Máquina de Teatro, fundada por Juliana
Faesler y Clarissa Malheiros, trabaja en nuestro país desde 1996 produciendo constantemente proyectos de experimentación e interdisciplina. Como un colectivo de artistas ha generado
un espacio de intercambio entre las diferentes
manifestaciones artísticas en una preocupación
constante por conciliar las fronteras disciplinares.
La compañía tiene como sello un reiterado afán
por tender puentes entre el presente y el pasado,
entre lo real y el ámbito de la ficción, la búsqueda
de las relaciones entre los síntomas del mundo
contemporáneo, la historia, los diferentes sis-
temas de articulación de la memoria y las artes
escénicas. En marzo del 2015 La Maquina de Teatro
presenta en el Museo Universitario del Chopo un
grupo de trabajos que manifiestan nuestra filosofía
y que derivan de nuestras principales preocupaciones, como la importancia de proponer opciones
de formación y profesionalización. Se trata de dos
talleres y un seminario, dos obras que surgieron de
nuestro laboratorio de investigaciones escénicas, la
primera parte del Tríptico filosófico de encarnaciones de Clarissa Malheiros, una opera prima, y nuestra última pieza para adolescentes y adultos.
PUESTAS EN ESCENA
Tríptico I / Pessoa. La hora del diablo
¿Quién es el diablo? A partir del relato escrito
por Fernando Pessoa en su juventud, somos
invitados a realizar un viaje fantástico que nos
lanza en un abismo poético donde el mundo
místico y el mundo real se entrecruzan.
Foro del Dinosaurio. Miércoles 4, 11, 18
y 25 de marzo. 20:00 h.
Unidad habitacional. Laboratorio Interdisciplinario
Se plantea la creación de una urbe-maqueta
como un territorio de vidas. El espacio se articula como una escultura o instalación transitable.
Foro del Dinosaurio. Del 4 al 7 de marzo.
Zapata, muerte sin fin
Documental o biografía escénica que toma a
Emiliano Zapata como punto de partida y se
centra en la investigación como eje rector del
peso simbólico de la frase acuñada por Flores
Magón: “Tierra y libertad”.
Foro del Dinosaurio. Del 19 al 22 de
marzo.
Información pormenorizada en
http://www.chopo.unam.mx
Redacción PdeG
9 ESTRENOS
ACTIVIDADES FORMATIVAS
Taller de Montaje: Guerra en el paraíso de
Carlos Montemayor
Imparte: Juliana Faesler
El taller propone abordar la novela de Carlos
Montemayor partiendo de ejercicios y dinámicas de improvisación y técnicas corporales.
Dirigido a jóvenes y adultos con interés en
procesos creativos.
Fechas: del 2 al 20 de marzo (lunes a viernes, exceptuando el lunes 16).
El Inspector, V.01: Los Impecables Una puesta en escena donde el ambiente festivo
se cruza con el suspenso. ¿Cada paso que damos
deja una huella en la vida de los demás?
Foro del Dinosaurio. Del 12 al 15 de marzo.
Todas las cosas que están mal
Es un collage escénico que invita a una rápida y
desordenada revisión de la historia de la especie
humana.
Foro del Dinosaurio. Del 26 al 29 de marzo.
Laboratorio de Composición y Estrategia
Coreográfica
Imparte: Zuadd Atala
Es un laboratorio que permite habitar y construir en cada persona su relación frente a otros.
Dirigido a estudiantes y profesionales de danza,
teatro, performance o artes vivas.
Fechas: del 23 al 27 de marzo (lunes a
viernes). Seminario: Ejercicios Artísticos ante la
Situación Política
Imparte: David Gutiérrez
¿Está separado el arte de la vida al configurarse
como una obra? ¿Cuáles son las implicaciones
éticas de concebir las formas de vida en tanto
obras de arte?
El enigma arte-vida es constitutivo del pensamiento contemporáneo. Dirigido a estudiantes,
investigadores y creadores artísticos.
Fechas: viernes 6 y jueves 12, 19 y 26 de
marzo.
FOOD INSPECTOR 10 Natalia de la Rosa
Ruta de oriente
La cocina oriental es ecléctica y diversa. En cada
platillo se busca apelar a diversos sabores: salado,
dulce y amargo. Las cocinas coreana, indonesia y
tailandesa conforman este breve recorrido. Para
otras recomendaciones visita la Revista Appétit:
<http://revistappetit.com>.
H
Bangkok
ay una alegría particular al satisfacer un antojo
y no sentirse decepcionado. En Bangkok, restaurante de cocina tailandesa, la sazón es autóctona
y genuina. Ubicado al interior de Galerías Plaza de
las Estrellas —alerta: un lugar un tanto anodino—
aquí se cumple la premisa de platillos tailandeses
apegados a las preparaciones tradicionales.
El lugar es pequeño y su cocina lo es aun más;
no obstante, de ella emana una polifonía sápida
que alegra el corazón. Dulce, salado, ácido y amargo se pasean por el paladar en cada bocado.
Anímate a explorar su carta de manera extensa,
pues las porciones son del tamaño indicado para
pedir varios platillos al centro y así recorrer diversos
estilos de preparaciones. Te recomendamos el phad
tai, que se compone de tallarines tailandeses, pollo,
camarones, rabitos de cebolla cambray y salsa de
cacahuate. No olvides ordenar uno de los clásicos
de Tailandia: el arroz frito khao phad saparot, que lo
sirven con pollo en media piña.
Si buscas una sopa reconfortante, opta por la
tom ka kai, que tiene un toque picante gracias al
chile de árbol y una nota dulce por la leche de coco.
Una sopa que en definitiva abre el apetito. ¿Buscas
curry? En Bangkok ofrecen curry rojo y verde, éste
ultimo el más tradicional de su cocina: el khen
khiowan kai, que es picoso, con una base de leche
de coco y pollo, y por supuesto, no puede faltar el
arroz al vapor para equilibrar el picante y darle mayor sustancia al platillo.
Éste es un restaurante donde el valor de tu
dinero reditúa en la mesa y se agradece.
Y te preguntarás, ¿qué hay de la cocina coreana
e indonesia? Descarga la app de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato en Playstore y
descubre más recomendaciones.
Bangkok
Galerías Plaza de las Estrellas
Melchor Ocampo 193, Anzúres
Tel: 5260 3305
$$
Redacción PdeG
Fotos: Depto. de Difusión del inba
11 RECOMENDACIÓN
Oc ye Nechca (Érase una vez)
O
c ye Nechca significa “érase una vez” en náhuatl, una frase que ha
servido de arranque para narrar infinidad de historias, mismas que
han sido contadas a lo largo de muchos siglos en muchos idiomas. El
Oc ye Nechca de Jaime Chabaud cuenta lo sucedido a un mexicano sin
papeles, quien fuera uno de los primeros caídos en combate durante
la guerra que George W. Bush declaró a Irak con el fin de hacerse de su
petróleo.
Este joven michoacano que, como tantos otros, sueña con obtener
una vida mejor sirviendo a la nación vecina, será el punto de partida
para los pasajes atemporales que poco a poco irán reconstruyendo una
historia ante el espectador.
No se pierdan la oportunidad de presenciar el diálogo entre la dirección de Marco Vieyra y la dramaturgia de Chabaud y asistan a Oc ye
Nechca (Érase una vez), que se presenta en el Teatro Orientación
del Centro Cultural del Bosque.
Oc ye Nechca (Érase una vez), de Jaime Chabaud. Dirección: Marco Vieyra. Con Margarita Lozano, Christian
Cortés, Hasam Díaz, Leonardo Zamudio, Gustavo Linares y Antonio Zúñiga. Teatro Orientación del Centro
Cultural del Bosque, Paseo de la Reforma esq.
Campo Marte s/n, col. Chapultepec Polanco. Jueves
y viernes a las 20:00 h, hasta el 24 de abril. Precio:
$45 (descuentos a estudiantes, maestros e Inapam).
EScenariO SONORO 12 Michel Loeza
@MichelLoeza
Annie Clark
La mujer del minimalismo musical actualizado
P
St. Vincent, St. Vincent.
Noise pop, synth pop (EU).
2014, Erased Tapes.
ienso que a Annie Clark le corre por la sangre algún tipo de instinto de exploración: desde sus primeros álbumes, Marry Me (2007)
y Actor (2009), comenzó a gestarse una particularidad de composición
en su música: timbres vocales característicos, técnica ecléctica en la guitarra, encuadres de concepto, fríos y cálidos a la vez, atmósferas musicales
asociativas. Formas simples en su amplio sentido; tomando en cuenta que la
simpleza no significa sencillez. También se habla de una forma de complejidad.
Para la etapa del álbum que continuaría a Actor, Strange Mercy, la consolidación de todos aquellos factores ya había tomado un rumbo específico,
el rumbo St. Vincent. Tracks como “Year of The Tiger”, “Cheerleader” o el mismo
“Surgeon” son ejemplos perfectos de lo que antecede a este punto. Pero todas las pasiones tienen un punto que no sé si considerar de enfermedad o de salud: ambición.
En este caso hablamos del “homónimo” álbum que presidió al progreso:
St. Vincent (2014.) ¿Lo mejor sería continuar o parar? La perfección del estilo
de Annie Clark es éste, su ultimo álbum. Una pieza que ha alcanzado una
función sistemática, aparentemente fría, pero sin dejar de ser humana. Si
la homonimia del título del álbum ya refleja esto, la portada y la imagen
de la artista también lo hacen, y bueno, qué decir de la música que lo
conforma: un ejemplo perfecto de encuadre artístico.
El álbum está compuesto por piezas que narran pequeñas historias en ambientes metálicos y melodías particulares que, francamente, no nos suenan a “algo-parecido-a” cuando se escuchan con
atención. Uno de los factores influyentes en la expresión metálica
de la música de Annie Clark, además de su técnica de composición
y de ejecución, es el uso de sintetizadores. Éste es un factor importante por lo siguiente: el sintetizador, después de la revolución
musical electrónica en 1970, se convirtió en un cliché para los
conservadores de la música; el instrumento alienígena que
puso a derretir la idea de que el sonido no podía modificarse.
St. Vincent es un álbum con el sintetizador como un instrumento indiscriminado.
Ahora, suma los términos de vanguardia de Annie Clark
y la idea cultural, aún no borrada, del sintetizador como
instrumento alienado (actualmente cierto sector de jóvenes cree aprehender la idea de un sintetizador, yo no les
aprehendo nada): se hace algo único. La inflación de Clark,
hasta ahora, luce consolidada. St. Vincent es una neurosis que encontró adaptación en una condición humana,
en una obra de ingenio con una excelente producción.
Dos reseñas más en la versión
digital. Descarga la app de
Boletín Mensual de Teatro:
Paso de Gato en Playstore.
Spotify:
https://play.spotify.com/
album/2CJnMhwEEkS8R1ctgt5llf
Lunes
8:00 pm
Martes
8:00 pm
años
Miércoles
8:00 pm
años
COCO, MADEMOISELLE GABRIELLE
Autora y directora: Silvia Peláez
Con: Pilar Boliver
15
Del 16 de febrero al 27 de abril
15
Del 20 de enero al 7 de abril
15
Del 21 de enero al 25 de marzo
años
Viernes
5:00 pm
Jueves
8:00 pm
ESTRENO
LA PALABRA SOBRE TU BOCA
15
Dramaturgia y dirección de Ángel Joel Hernández
años
Del 26 de marzo al 7 de mayo
LAS CERTEZAS CADUCAN
Autor y director: Américo del Río
12
años
Del viernes 30 de enero al 13 de marzo
Viernes
5:00 pm
Del 20 de marzo al 24 de abril
12
años
Sábado
12:30 pm
Jueves
8:00 pm
ESTRENO
LA TERCERA VIDA DE VICTORIA
Dramaturgia y dirección: Kerim Martínez
15
años
Del 6 de marzo al 24 de abril
ESTACIÓN ÍTACA
Dramaturgia y Dirección: Tomihuatzi Xelhuantzi
5
años
Del 7 de febrero al 21 de marzo
Sábado
7:00 pm
Compañía en residencia
WENSES Y LALA
15
años
Autor y director: Adrián Vázquez
Del sábado 24 de enero al 14 de marzo
Sábado
7:00 pm
15
años
Domingo
12:30 pm
Compañía en residencia
LOS
5
CUERVOS NO SE PEINAN
18 de enero al 22 de marzo
años
LOS PAPELES DEL INFIERNO
15
años
De Enrique Buenaventura
Dirección: Tomihuatzi Xelhuantzi
Del 15 de marzo al 19 de abril
/lacapillateatro
www.teatrolacapilla.com
Madrid no. 13, Del Carmen Coyoacán.
[email protected]
3a
TEMPORADA
Del 21 de marzo al 2 de mayo
Domingo
6:00 pm
ado
MARZO 2015
Dudas, sugerencias o comentarios a [email protected]
NIÑOS 14 Silvia Chávez
Entre Butacas
E
n 2009, Miguel Veloz y Claudia López formaron la compañía Entre Butacas, cuya intención es llevar teatro
a los kínderes. Ella —diseñadora gráfica— está a cargo de
la producción, y él —actor— se ocupa de escribir y dirigir
las obras. Desde entonces, han montado cuatro obras de
corte infantil.
“Para mí es importante este sector porque quiero creer
que es su primer acercamiento al teatro, además de que
son tierra fértil para absorber las ideas que les presentamos. Sin embargo, el proyecto se ha ido expandiendo
a primarias y secundarias, así como a el Museo Dolores
Olmedo, donde ya nos hemos presentado varias veces”,
comentó Veloz.
Miguel estuvo trabajando como actor en Televisa Niños y ha dado clases de teatro para pequeños y adolescentes. Por tanto, las circunstancias de la vida lo han llevado a
crear para este sector y hoy se da cuenta de que lo disfruta
más de lo que hubiera imaginado.
A Entre Butacas le interesa crear conciencia en los pequeños
de las situaciones que aquejan a la humanidad y presentarles
una solución. Por ejemplo, en Por si las moscas, promueven el
tema de la basura orgánica e inorgánica; en ¡Uff, qué calor!
se enfocan en el calentamiento global; Salvemos a Beto aborda el tema de la obesidad infantil; mientras que Entre polillas
(por estrenarse) se plantea el tema
de la lectura.
¿Que cómo mantienen a los niños atentos? “El truco es la dinámica, son obras de 50 minutos donde
tenemos mucha interacción con
ellos, son puestas en escena en las
que los asistentes participan en varios momentos.”
Veloz señala que las delegaciones en las cuales se presentan, de
hecho cada año repiten el ciclo, son:
Azcapotzalco, Cuauhtémoc y Xochimilco. “Por lo mismo es que en cada
lapso estrenamos una obra. Las mismas escuelas nos lo piden.”
Si te interesa contactarlos escribe a [email protected] o
llama al 044 55 4562 7430. Al mencionar que leíste sobre ellos en
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato obtendrás un 10% de
descuento al contratarlos.
ANTROS 16
TEXTO Y FOTOS: Itzel Velázquez
Paddy O´Horan
Al echar la fiesta, también puedes expandir tu cultura
P
addy es el diminutivo del nombre Patrick (en
español Patricio), que es muy común en Irlanda.
Además, la palabra Paddy se utiliza para identificar
a una persona cuyo origen se refiere a esta zona del
mundo, y O´Horan (pronunciado “ojoran”) es un
apellido de origen irlandés que hace honor al general Tomás O’Horan (1819-1867), quien sirvió en
las fuerzas armadas mexicanas que lucharon contra
la intervención francesa.
En un principio los creadores del Paddy
O´Horan pensaban abrir un pub cien porciento irlandés, en el que todo el mobiliario, la música que
se escuchara en él, las bebidas y los alimentos
que se consumieran fueran típicos de esa región.
Sin embargo, a petición de los mismos clientes
todo esto se fue transformando sin perder la misma
esencia del bar irlandés.
Este especial pub está próximo a celebrar
su quinto aniversario, por lo que del 16 al 22 de
marzo los invita a que festejen con ellos. Habrá promociones especiales, regalos y podrán consumir la
clásica cerveza verde. No hay cover, y si desean reservar pueden hacerlo vía Facebook o por teléfono.
Todos los días cuentan con promociones, ya sea en
alimentos o en bebidas; éstas las pueden checar
en sus redes sociales o en la página. Aunque no
Paddy O´Horan te obsequia un tarro de cerveza
al presentar este ejemplar impreso de Boletín
Mensual de Teatro: Paso de Gato durante el
mes de marzo.
cuentan con valet parking y tampoco con estacionamiento, la zona en la que se ubica es muy segura.
Con respecto al consumo, pueden adquirir bebidas nacionales o internacionales por copeo, cervezas en distintas presentaciones, además de una
gran variedad de snacks como alitas, hamburguesas, hot dogs, papas a la francesa y pepitos a costos
bastante accesibles.
Además, este lugar se ha convertido en un nicho de nuevas bandas, a las cuales se les brinda la
oportunidad de audicionar los martes para presentarse un día a la semana, dependiendo de la disponibilidad de fechas. Los lunes pueden comunicarse
para solicitar la cita para la audición, los martes son
días de prueba, los miércoles son de trova, y de jueves a sábado se presentan bandas de rock.
Si quieren probar suerte porque su onda es la
música o sólo quieren disfrutar de un buen momento, no dejen de visitar el Paddy O´Horan.
Paddy O´Horan
Avenida Parroquia 1047, col. Santa Cruz Atoyac,
del. Benito Juárez.
De lunes a sábado de las 13:00 hasta las 2:00 h.
Reservaciones: 56 05 24 45
Paddy O´Horan
Paddy O’Horan Pub & Restaurant
www.paddyohoran.com.mx
NovEDADES
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Informes: [email protected], tel.: 5688-9232, ext. 102
Encuéntralos en las librerías: Educal, El Sótano, El Péndulo Condesa,
Héctor Fuentes (Foro Shakespeare), Centro Cultural El Foco
Colección Artes Escénicas
Serie Dramaturgia
Dramaturgia cubana contemporánea:
antología
Varios autores
México, 2015, pp. 452
978-607-8439-00-3
Edición realizada con el apoyo del Conaculta
y la Comisión de Cultura de la Cámara
de Diputados.
isbn:
Serie Historia
La mirada crítica de Luisa Josefina
Hernández: reseñas de crítica teatral
y literaria. Artículos misceláneos
Luisa Josefina Hernández
Felipe Reyes Palacios (prólogo y edición)
México, 2015, 392 pp.
isbn: 978-607-02-671-8
Coedición realizada con el Instituto
de Investigaciones Filológicas de la unam.
Serie Teoría y Técnica
La ciencia en Stanislavski. Una relectura
desde sus influencias científicas
Mario Cantú Toscano
México, 2014, 456 pp.
978-607-8092-99-4
Edición realizada en colaboración con la
Universidad Autónoma de Baja California,
Facultad de Artes, y la Escuela Superior
de Artes de Yucatán.
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