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Orquesta Barroca de Sevilla. Eros versus Heracles
Lunes 9 de marzo de 2015.
Centro Cultural Cajasol. Sala Joaquín Turina. 20.30 horas.
Eros versus Heracles
I
Georg Friedrich Händel (1685-1759),
Amarilli vezzosa (Il duello amoroso) HWV 82 [Fragmentos]
Sonata: Allegro – Menuetto
“Amarilli vezzosa” (recitativo de Daliso)
“Pietoso sguardo” (aria de Daliso)
“Amarilli, Amarilli, in vano tenti” (recitativo de Daliso)
“È vanità d’un cor” (aria de Daliso)
Concerto Grosso en do mayor HWV 318 Alexander’s Feast
Allegro – Largo-Adagio – Allegro-Adagio – Andante non Presto
“Inumano fratel” (recitativo acompañado) – “Stille amare” (aria) de Tolomeo,
Re d’Egitto HWV 25
II
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concierto en re menor para dos violines, cuerdas y bajo continuo BWV 1043
Vivace – Largo ma non tanto – Allegro
Hercules auf dem Scheidewege [Hércules en la encrucijada] (Dramma per
música) BWV 213 [Fragmentos]
“Und wo? Wo ist die rechte Bahn?” (recitativo de Hércules)
“Schlafe mein Liebster” (aria de Placer)
“Treues Echo” (aria de Hércules)
“Die weiche Wollust locket zwar” (recitativo de Virtud)
“Ich will dich nicht hören” (aria de Hércules)
Carlos Mena, contratenor
Orquesta Barroca de Sevilla
Andoni Mercero (concertino), Alexis Aguado, Pedro Gandía Martín, Valentín
Sánchez, José Manuel Navarro, Leo Rossi, Miguel Romero y Antonio Almela,
violines
María Ramírez y Pablo Almazán, violas
Mercedes Ruiz y Anastasia Baraviera, violonchelos
Ventura Rico, contrabajo
Alejandro Casal, clave
Josep Domènech y Jacobo Díaz, oboes
NOTAS
Los casi cuatro años que Haendel pasó en Italia entre 1706 y 1710 fueron
fundamentales para la formación de su estilo de madurez. El centro de la
actividad del compositor es Roma, donde escribe música para los principales
mecenas (religiosos y nobiliarios) de la ciudad, entre ellos el marqués Francesco
Maria Ruspoli, en cuya residencia el músico vive la mayor parte del tiempo que
pasa en la capital pontificia. Es para las academias dominicales que se
celebraban en el palacio de Ruspoli que Haendel compuso casi con total
seguridad Amarilli vezzosa, cantata conocida también con el título de Duello
amoroso (y con menor frecuencia con el de Amarilli y Daliso), típica obra
arcádica de amores (contrariados) entre pastores, que en el estreno del 28 de
octubre de 1708 cantaron el castrato alto Pasquale Betti y la gran soprano
Margherita Durastanti. Esta combinación de las voces de soprano y alto es
única entre las cantatas italianas de Haendel, quien no pudo oír la obra en su
presentación, pues para entonces se había desplazado a la corte de los Médicis
en Florencia. La obra presenta una instrumentación simple con violines
divididos en forma de concerto grosso y bajo continuo. Se abre con una breve
sonata introductoria en dos movimientos, a la que siguen cinco dípticos
recitativo-aria, la última de la cuales es realmente a dúo. En el concierto de hoy
se escucharán los dos recitativos-aria de Daliso.
Haendel utilizaría abundantemente la forma del concerto grosso, dejando dos
colecciones completas (la primera de seis y la segunda de doce piezas) y uno
en solitario, asociado a una representación teatral, la del estreno de Alexander's
Feast, oda presentada en Covent Garden en febrero de 1736 como homenaje a
Santa Cecilia a partir de un texto original de John Dyrden. En aquel día, el
concierto en do mayor, que sería publicado en 1740 por John Walsh y está
catalogado como HWV 318, sirvió como introducción de la segunda parte de la
obra. Además de los dos violines y el violonchelo solistas, habituales en los
concerti grossi, la obra incluye una pareja de oboes en la instrumentación.
Dividido en los cuatro movimientos de rigor, el primero es un Allegro de
sonoridad grandiosa, orquestal, el segundo un Largo de naturaleza pastoral, el
tercero un Allegro fugado y el cuarto un Andante de carácter danzable.
La principal dedicación de Haendel en los años 20 fue la ópera italiana, que
cultivó abundantemente como compositor y director de la Real Academia de
Música de Londres, para la que escribió catorce obras líricas entre 1720 y 1728,
el año en que la compañía cesó en sus actividades. La última de todas ellas fue
Tolomeo, última colaboración del compositor con Nicola Haym, libretista de
algunos de sus grandes éxitos, como Giulio Cesare o Tamerlano. Antecedida por
un dramático recitativo acompañado, “Stille amare” se ha convertido en el aria
más conocida de la ópera. Puesta al final del tercer acto en boca del
protagonista principal del drama, se trata de una pieza escrita en una sugerente
tonalidad de fa menor con un acompañamiento para dos violines y bajo
continuo de expresiva línea vacilante, que marca a la perfección los
sentimientos del personaje, forzado a ingerir una dosis de veneno.
Aunque no escribió ninguna ópera sensu stricto, Johann Sebastian Bach dejó
obras a las que llamó dramma per música (apelación genérica que usaban
mucho operistas italianos del tiempo para sus obras líricas) y hoy se agrupan
con las cantatas profanas. Es el caso de este Hercules auf dem Scheidewege
(Hércules en la encrucijada), catalogada como BWV 213, que Bach preparó
para uno de los conocidos conciertos del Collegium Musicum de Leipzig en el
Café Zimmermann, en concreto para uno que tuvo lugar el 5 de septiembre de
1733, con motivo del cumpleaños del Kurprinz de Sajonia Friedrich Christian,
heredero de Federico Augusto II de Sajonia y Augusto III de Polonia, que aquel
día cumplía 11 años. En el mismo 1733, Bach había enviado al elector sajón el
Kyrie y el Gloria de la futura Misa en si menor en la esperanza (frustrada) de
conseguir un puesto en la corte de Dresde, que contaba entonces con una de
las más prestigiosas orquestas de toda Europa. La presentación de esta cantata
debe entenderse en la misma línea de tratar de atraerse el favor del elector y
rey polaco, ocupado sin embargo en aquellos momentos en conflictos políticos y
militares de extraordinario alcance, lo que retrasaría la atención a los
requerimientos de Bach varios años.
La obra, con texto de Picander (el autor del libreto de la Pasión según San
Mateo) desarrolla un conocido tema mitológico, que presenta a un Hércules
joven ante una encrucijada en la que se encuentra con dos mujeres: una le
ofrece un camino lleno de dificultades que conduce a la virtud, y la otra la
senda fácil, pero estéril, del placer. El héroe escoge la primera de las vías, y su
decisión es propuesta al joven príncipe alemán como modelo. La obra es buen
ejemplo de la práctica, habitual en Bach y su época, de la parodia, esto es, la
reutilización de música antigua en obras nuevas, ya que lo esencial de ella (el
coro inicial y sus cinco arias) sería usada por el compositor en el Oratorio de
Navidad. En el concierto de hoy se ofrecen dos recitativos y tres arias. En el
primer recitativo de la obra, Hércules, al que se asigna voz de alto, se presenta
dubitativo ante la disyuntiva que se le plantea (virtud o placer); en el segundo
recitativo de los que tiene a su cargo, el personaje de Virtud, originalmente
destinado a un tenor, hace esfuerzos por atraerse la voluntad del joven. La
primera aria de la obra es una auténtica canción de cuna con la que el Placer,
rol originalmente adjudicado a una soprano, trata de dormir al héroe. El aria
con eco de Hércules es una pieza en estructura ternaria, dulce ritmo de 6/8 y
un uso sugerente del oboe d’amore obligado, que refuerza los efectos de eco.
En la última aria que aquí se presenta el joven héroe muestra su desprecio por
el placer con el acompañamiento de un violín solista y el continuo.
De los cuatro conciertos dobles que se han conservado de Bach el BWV 1043,
escrito para dos violines en la tonalidad de re menor, es el único que ha
subsistido tal y como lo concibió originalmente su autor. Escrito en la época de
Cöthen (1717-23), el concierto tiene la típica estructura tripartita vivaldiana,
pero se construye mediante una mezcla de los principios del concerto grosso (el
protagonismo de los solistas es relativamente pequeño) y de los conciertos con
ritornello, que aquí se enriquecen en el primer movimiento con el uso de
procedimientos de fuga. El Largo es el momento de expansión lírica de los
solistas por encima de una orquesta que parece funcionar a la manera del
continuo en las arias de ópera. El Allegro de salida es original en el juego que
se establece entre solistas y orquesta, que intercambian por momento sus
papeles.
Pablo J. Vayón
TEXTOS
I) HAENDEL
Amarilli vezzosa, appunto in
questa
solitaria foresta,
dove né pur giungon del sole i rai,
di pianto sospirai;
quante pene soffersi
sol per cagion del tuo superbo
orgoglio:
o la mercede, o la vendetta io
voglio.
Bella Amarilli, justo en esta
solitaria floresta,
donde apenas penetran los rayos del
sol,
suspiré llorando;
cuántas penas he sufrido
sólo por culpa de tu soberbio
orgullo:
¡merced o venganza quiero!
Pietoso sguardo,
vezzo bugiardo,
più non lusingano
questo mio cor.
Tempo è da cederé
alle mie lagrime,
che più resistere
non sa ‘l dolor.
Piadosa mirada,
ternuras falsas,
ya no contentáis
a mi corazón.
Es tiempo de ceder
a mis lágrimas,
pues resistir más
no lo sabe el dolor.
Amarilli, Amarilli, in vano tenti
con speranze fallaci
uscir dal laccio ove ponesti il piede;
ché di tua data fede
benché fossero mille i giuramenti,
sempre in sostanza poi
o il rio l’accolse o li rapiro i venti.
Amarilli, Amarilli, en vano
intentas
con falaz esperanza
salir del lazo en que pusiste el pie;
que de tu pretendida fidelidad
puedes hacer mil juramentos,
pues al final siempre
los coge el río o se los lleva el
viento.
È vanità d’un cor
quel vivere in amor
sempre sperando.
Convien più volte udir
promesse di gioir,
ma non il quando?
Es vanidad de un corazón
ese vivir en amor
siempre esperando.
¿Conviene oír más veces
promesas de gozo
pero no el cuándo?
Inumano fratel, barbara madre,
ingiusto Araspe, dispietata Elisa,
Numi, o furie del Ciel,
Cielo Nemico,
implacabile destin, tiranna sorte,
tutti, v’invito a gustare
il piacer della mia morte.
Ma tu, consorte amata, non pianger
no, mentre che lieto spiro;
basta che ad incontrar l’anima mia,
quando uscirà dal sen,
mandi un sospiro.
Hermano
inhumano,
madre
bárbara,
injusta Araspe, despiadada Elisa,
dioses, oh, furias del cielo,
cielos hostiles,
destino implacable, suerte tirana,
todo, todo el placer de mi muerte
os invito a disfrutar.
Pero tú, amada esposa, no llores,
no, porque muero feliz;
basta que cuando veas mi alma
salir del pecho
exhales un suspiro.
Stille amare, già vi sento
tutte in seno, la morte a chiamar;
già vi sento smorzare il tormento
già vi sento tornarmi a bear.
Gotas amargas, ya os siento
convocar a la muerte en mi pecho;
ya os siento aliviando mi tormento,
ya os siento devolverme la alegría.
I) BACH
Und wo? Wo ist die rechte
Bahn,
Da ich den eingepflanzten Trieb,
Dem Tugend, Glanz und Ruhm und
Hoheit lieb,
Zu seinem Ziele bringen kann?
Vernunft, Verstand und Licht
Begehrt, dem allen nachzujagen.
Ihr schlanken Zweige, könnt ihr
nicht
Rat oder Weise sagen?
¿Y dónde? ¿Dónde está el recto
camino
por el que pueda conducir a su
término
la ínsita tendencia a la virtud, el
renombre,
la fama y la grandeza?
La razón, el entendimiento y la
lucidez
ansían alcanzar todo esto.
¿Podéis vosotras, esbeltas ramas,
darme consejo y solución?
Schlafe, mein Liebster, und
pflege der Ruh,
Folge der Lockung entbrannter
Gedanken.
Schmecke die Lust
Der lüsternen Brust
Und erkenne keine Schranken.
Duerme, querido, y descansa,
sigue el reclamo de tus ardientes
pensamientos.
Prueba el placer
de tu ávido pecho
y no conozcas límites.
Treues Echo dieser Orten,
Sollt ich bei den Schmeichelworten
Süßer Leitung irrig sein?
Gib mir deine Antwort: Nein!
(Echo) Nein!
Oder sollte das Ermahnen,
Das so mancher Arbeit nah,
Mir die Wege besser bahnen?
Ach! so sage lieber: Ja!
(Echo) Ja!
Querida Eco de estos lugares,
¿me dejaré extraviar por las
palabras
lisonjeras de un dulce guía?
Respóndeme: ¡No!
(Eco) ¡No!
¿O la exhortación
que me trae mucho trabajo
me mostrará mejor el camino?
¡Ah, querida, di sí!
(Eco) ¡Sí!
Die weiche Wollust locket zwar;
Allein,
Wer kennt nicht die Gefahr,
Die Reich und Helden kränkt,
Wer weiß nicht, o Verführerin,
Dass du vorlängst und künftighin,
So lang es nur den Zeiten denkt,
Von unsrer Götter Schar
Auf ewig musst verstoßen sein?
El
blando
placer
atrae
halagador,
¿pero
quién no conoce el peligro
que acecha a ricos y héroes,
y quién no sabe, oh seductora,
que desde siempre y para siempre,
por todo el tiempo imaginable,
serás rechazada por la multitud
de nuestros dioses?
Ich will dich nicht hören,
ich will dich nicht wissen,
Verworfene Wollust, ich kenne dich
nicht.
Denn die Schlangen,
So mich wollten wiegend fangen,
Hab ich schon lange zermalmet,
zerrissen.
No quiero oírte,
ni quiero saber de ti,
placer perverso, no te conozco.
Pues hace tiempo
que aplasté y despedacé las
serpientes
que en la cuna querían atraparme.
CURRÍCULOS
Carlos Mena
Nacido en Vitoria-Gasteiz (1971), se forma en la Schola Cantorum Basiliensis de
Basilea, Suiza, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad
concertística le lleva a las salas más prestigiosas del mundo como Konzerthaus de
Viena, Filarmónica de Berlin, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de
Nueva York, Kennedy Center de Whashinton, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall y
Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall de
Melbourne…
Ha interpretado la ópera Radamisto de Händel (rol de Radamisto) en la
Felsenreitschule de Salzburgo, en la Dortmund Konzerthaus, en la Musikverein de Viena
y en la Concertgebouw de Ámsterdam, en producción del Festival de Salzburgo,
dirigido por M. Haselböck y H. Grazer. Otras interpretaciones suyas son Orfeo de
Monteverdi (Speranza) en la Festwoche de Innsbruck y en la Staatsoper de Berlín bajo
la dirección de R. Jacobs/B. Kosky, Il Trionfo de Händel (rol Disinganno) en la Grosses
Festspielhaus de Salzburgo y Europera 5 de J. Cage en el Festival de Flandes. Canta
Oberon en A Midsummer Night’s Dream de Britten en el Teatro Real de Madrid dirigido
por I. Marin y de P.L. Pizzi, Ascanio de Ascanio in Alba de Mozart en el Barbican Center
de Londres y Tamerlano de Bajazet de Vivaldi en Bilbao ambas con Europa Galante
dirigidas por F. Biondi. Estrenó Viaje a Simorgh de Sanchez-Verdú en el Teatro Real de
Madrid y en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona ha interpretado a Apollo en Death in
Venice de Britten.
Sus cerca de 30 recitales grabados para Mirare, Glossa y Harmonia Mundi han logrado
diversos premios como Diapasón de Oro del año 2002, CD Compact al mejor disco de
Renacimiento del año 2004, Internet Classical Award 2004, Editor’s Choice de
Gramophone, 10 de Repertoire, Choc de Le Monde o Excepcional de Scherzo. Está
interesado en el repertorio de lied y en el contemporáneo estrenando varias obras de
compositores como Libro del Frío y Libro de las Estancias de Sánchez-Verdú para los
Festivales de León y Granada, y Tres Sonetos de Michelangelo de Erkoreka.
Ha sido profesor invitado en numerosas ocasiones a la Universidad de Salamanca,
Cursos Manuel de Falla, Conservatorios de Salamanca, El Escorial, Gran Canaria y
Copenhaguen.
Carlos Mena está interesado en la pedagogía Waldorf y apoya específicamente el
centro Geroa Eskola-Escuela Libre de Trokoniz.
Antonio Mercero
Nace en San Sebastián, donde comienza sus estudios de violín y viola,
obteniendo el grado superior de violín y de música de cámara en 1994.
Continúa sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid
con Zakhar Bron, la Universidad de Toronto con David Zafer, la Hanns Eisler
Höchschule für Musik de Berlin con Kim Kashkashian y Carol Rodland y el
Conservatorio de Ámsterdam con Jürgen Kussmaul. Completa además su
formación con profesores como Rainer Schmitt, Veronica Hagen, Walter Levin,
Richard Gwilt, Mira Glodeanu y Lucy van Dael, entre otros.
Ha obtenido varios premios en concursos nacionales e internacionales, entre
ellos el Premio Nacional Pablo Sarasate, el Concurso Nacional de Violín Isidro
Gyenes, el Concurso Internacional Julio Cardona en Portugal, el Concurso de
Música de Cámara Vittorio Gui en Florencia o el Premio Bonporti de violín
barroco y música de cámara con instrumentos originales en Rovereto (Italia).
Andoni Mercero ha dirigido, desde el puesto de concertino, la Orquesta Ciudad
de Granada, la Orquesta Sinfónica de Burgos, la Orquesta Barroca de
Salamanca y la Orquesta Barroca de Sevilla. Es concertino habitual de la
Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español y la Orquesta Sinfónica de Euskadi
y ha sido concertino invitado de la Ópera de Oviedo, la Accademia Bizantina, I
Barocchisti, la Capilla Santa María de Vitoria, la Orquesta Sinfónica del Vallés, la
Capilla Real de Madrid, La Cetra Barockorchester Basel y la Kammerorchester
Zürich. Ha sido además invitado como viola solista por la Orquesta Sinfónica
Giuseppe Verdi en Milán, la Orquesta de Radiotelevisión Española, la Orquesta
de Euskadi, la Orquesta Ciudad de Barcelona, y ha ocupado la plaza de viola
solista de la Orquesta Ciudad de Granada durante tres años. Asimismo colabora
regularmente con grupos como Café Zimmermann, Le Concert des Nations, Le
Parlement de Musique, Il Complesso Barocco y The Rare Fruits Council.
Andoni Mercero ha sido siempre muy activo en el campo de la música de
cámara, tanto con el violín como con la viola, y ha sido miembro de varios
grupos como el Cuarteto Casals o el Trío Alzugaray. Ha colaborado también con
ensembles de música contemporánea, como el Barcelona 216, el Proyecto
Gerhard y el Ensemble TAIMA de Granada. Actualmente es miembro del
Cuarteto Granados, de Mensa Harmonica y es además director del grupo Musica
Boscareccia, con el cual ha grabado recientemente cantadas inéditas y sonatas
para violín de Francesco Corselli.
Andoni Mercero ha actuado como solista con la Orquesta Ciudad de Granada, la
Orquesta Sinfónica de Burgos, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata
Strumentale di Prato (Italia) y la Orquesta de Cámara de Mantua (Italia).
Colabora también como profesor en varios cursos como el Curso de verano de
Lucena, la Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de
Asturias, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y la Academia de
Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Actualmente Andoni Mercero
es profesor de cuarteto de cuerda en Musikene (Centro superior de estudios
musicales del País Vasco).
Orquesta Barroca de Sevilla
La Orquesta Barroca de Sevilla se sitúa incuestionablemente en el primer nivel
de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música
antigua con criterios historicistas. Fue creada en 1995 por Barry Sargent y
Ventura Rico y, desde 2001, su director artístico es Pedro Gandía Martín.
Entre las figuras internacionales que se han puesto a su frente, algunas de talla
mítica, podemos destacar a Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald
Kuijken, Jordi Savall, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett,
Harry Christophers, Andreas Spering, Diego Fasolis, Juanjo Mena, Eduardo
López Banzo, Pablo Valetti, Enrico Onofri… Además de la intensa actividad que
desarrolla en Sevilla y Andalucía se presenta en importantes escenarios
españoles y europeos (Alemania, Francia, Italia, Suiza…).
Tras haber grabado para los sellos discográficos Harmonia Mundi, Lindoro y
Almaviva, la Orquesta Barroca de Sevilla ha creado el suyo propio: OBSPrometeo. Ha recibido distinciones como el Editor´s Choice de la revista
Gramophone, Excepcional de Scherzo, Ritmo Parade, Recomendable de CD
Compact y AudioClásica, 5 estrellas Goldberg… Las últimas referencias de este
sello son: Espacios sonoros en la Catedral de Jaén, bajo dirección de Enrico
Onofri y Retrato de Il Maniatico, con Christophe Coin y Raquel Andueza.
Próximamente editará un nuevo trabajo dedicado al compositor Antonio Ripa.
En el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música, otorgado por el
Ministerio de Cultura de España. Así mismo, ha obtenido el Premio Manuel de
Falla, el Premio Fest-Clásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento
de Sevilla. La OBS cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, Junta
de Andalucía, Ayuntamiento de Sevilla, Universidad de Sevilla, Fundación José
Manuel Lara y Fundación Cajasol.