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CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 20 DE FEBRERO DE 2015
Supersubmarina, cita
electroacústica en Zentral
Rojo vivo
reggae band
Eladio, los Seres Queridos El Sonido de la Metralla,
y su ‘Orden invisible’
directo en el Ilargi
Color y rebeldía
El grupo navarro presenta mañana
en Subsuelo su nuevo compacto
Foto: Aritz Otxotorena
para el alma
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de febrero de 2015
SUBSUELO / La sala de la plaza del Castillo acoge mañana (22.00 horas) la presentación del nuevo trabajo de la banda pamplonesa
DALE C0LOR, DALE REVOLUCIÓN
EL CONCIERTO, CON ENTRADA LIBRE, SERÁ DE NUEVO UNA FIESTA REGGAE Y LA CONFIRMACIÓN DE UN GRUPO QUE HA SUBIDO ENTEROS A ‘PUÑAOS’
Fernando F. Garayoa
yro (voz), Fran (trompeta y
coros) y Mari (voz y coros) fueron en esta ocasión los encargados
de dar cumplidas respuestas a EL
CAMALEÓN sobre el nuevo retoño
discográfico de Rojo Vivo Regge
Band, ¡Dale color!
- ‘Sin papeles’, la canción que
abre el disco, hace referencia a “una
forma de vivir, de pensar, lejos de
estereotipos”...
-Zyro: Que se basa en una mentalidad positiva radicada en la comprensión, en la realidad, en hacer
feliz a la gente que nos rodea...
-Mari: En la empatía...
-Zyro: Y, en cuanto a estereotipos, nosotros defendemos una forma de vivir, no la ideología rasta. Lo
que defendemos es nuestra forma
de pensar, no vamos de rastas como
hacen muchos solo por apariencia.
Rojo Vivo es un proyecto personal.
-Más que darle color a la vida,
escuchando algunas de vuestras
nuevas canciones, más bien parece
que queráis darle una revolución.
-Fran: Siempre hay cosas por las
que pelear, aunque ahora parece
que la sociedad, con esto de la crisis, está apagadilla.
-Mari: Si ahora que estamos mal,
no se pelea, qué nos vamos a encontrar... Tendrás que darle color pero a
tu manera, viviendo tus ideales y
estando con tu gente. Ahora parece
que no hay una luz, que estamos tan
oprimidos por el Gobierno que no
hay salida, que vamos a estar así para
todo la eternidad. ¡Pues no! Hay una
salida o muchas, cada uno la suya.
-Fran: Eso sí, las personas tienen
que tener iniciativa, lo que no puede ser es quedarse esperando a que
se arregle. Debes empezar por ti
mismo a cambiar tus objetivos, ser
positivo y tirar p’alante.
-Y, ejerciendo de abogado del
diablo, y aunque no hagáis estrictamente apología de ello, ¿cómo se
combina fumar con la iniciativa de
los jóvenes y sin que estos caigan
en el ‘apalancamiento’?
LAS CANCIONES
Z
Sin papeles
-Positiva. Anima a olvidarte de
todo y a seguir tu camino.
Dale calor
-Es un empujoncico a la gente en
estos tiempos jodidos. Palabras
de ánimo y aliento.
Soy así
-Nada nos va a cambiar. No
somos políticamente correctos
pero sí lo que políticamente
creemos. Puros.
Dame de eso
-Fiesta. Agradecida musicalmente.
Tiene su rapeadillo.
Badman
rojo vivo
reggae band
-Una coctelera rápida. Buen rollo.
Qué le voy a hacer
-Ska con parones definidos tirando
al root. No hacemos apología de la
ganja pero cantamos a lo que nos
hace sentir bien.
EL DISCO
Grabado en Estudios K, con
Alberto Porres, cuesta 5 euros en
los conciertos. También está
disponible en las principales
plataformas digitales.
/ ARITZ OTXOTORENA
-Mari: Fumar también te da qué
pensar, también hacen falta
momentos de relajación para darle
vueltas a lo que tienes y cómo puedes mejorarlo.
-Fran: Y no a toda la gente fumar
le produce bajón en el sentido de
no hacer cosas; todo lo contrario,
hay muchos que se activan.
-Zyro: Para mí, fumar es una forma canalizar lo que sientes, lo que
piensas, una liberación. No se trata
de estar todo el día fumando, hay
momentos... como el que va a un
bar y se echa una cerveza. Yo no
siento que me revienten las neuronas cuando fumo.
-Parafraseando otro de vuestros
temas, imaginaos el mundo real “sin
religión ni doctrina”.
-Fran: Pues igual ya no estaríamos en la crisis. Ya sabemos con
quiénes están los de las religiones
y quién tiene el capital.
-Mari: Las religiones, a lo largo
de la historia, lo que han traído
principalmente son guerras... por
mucho que ten den fe. También
puedes tener fe en tus padres, como
es mi caso, y me va muy sin creer
en ningún dios. Tengo fe en mi
familia y mis amigos.
-Musicalmente hablando, siempre con Jamaica en la mochila,
¿cuáles son las bases de ‘Dale color’?
-Zyro: En esta ocasión creo que
hay más trabajo de los músicos, con
una visión más acertada en cuanto
a lo que queríamos expresar. Los
años nos han dado una experiencia
y un oído, en lo que se refiere al
género que practicamos. Eso te lle-
va a evolucionar, como es lógico, y,
en este sentido, cada canción tiene
un sonido diferente.
-Fran: Nos conocemos más
entre nosotros y eso hace que las
ideas se consoliden de forma más
compacta.
-Zyro: En Movimiento rebelde el
trabajo fue principalmente de estudio, ya que casi todo eran riddims;
en el siguiente, la banda trabajo más
pero de forma lineal; mientras que
en éste ha sido sobre todo composición propia. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 20 de febrero de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ILARGI / El pequeño ‘pero matón’ escenario de San Juan acogerá mañana la segunda actuación del grupo tras la edición de su primer disco
PUNK ROCK SIN PALIATIVOS
EL CONCIERTO, CON ENTRADA LIBRE, COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 19.00 HORAS Y CONTARÁ CON KARROÑA COMO GRUPO INVITADO
Fernando F. Garayoa
LAS CANCIONES
Ó
Guerra social
-Todavía existe. Más que nunca.
Huelga general
-Patronal asesina. Una
herramienta.
Aprendices de gaviotas
-Mucha mierda. Chaqueteros.
Trepalaris.
Estatu hilketa
-Cruda realidad. La cárcel mata.
La suciedad
-La sociedad. El papel que hace a
diario esta sociedad.
Dena ETA
-En la punta de cada lengua. Lo
que se sale de la norma.
CED
CEDIDA
Triskantza
el sonido de
la metralla
mos por Iker, con el que nunca
habíamos trabajado ninguno.
-Óscar: Los últimos discos de El
Trono de Judas los habíamos grabado con Alberto, y tenían una línea
similar, pero para este proyecto queríamos algo más contundente.
-“La fuerza es nuestra unión”,
apuntáis en uno de los temas, ¿pero
quizá lo que falta hoy es eso, unión?
-Todos: Faltan las dos cosas, fuerza y unión.
Viernes
Sábado
Sábado
Ostirala
Larunbata
Larunbata
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20
21
MONÓLOKOS
Monólogos con Gemma Martínez,
Maribel Salas y Asier Hormaza
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Apertura. 21.30h. 12 € + gastos / 15€
Venta: www.kulturalive.com, El Infiernito, Walden
Librería, Tatuajes Tai.
YU
O MI N GO AL ME
ND
S.
-La canción ‘Aprendices de
Gaviotas’, ¿se personifica en Roberto Jiménez o se extiende a todo el
PSN?
-Diego: Se extiende a todo el
PSN.
-Lo ‘fácil’ hubiera sido arremeter contra UPN...
-Curro: Es que UPN siempre va
de cara, y siempre criticamos a los
mismos... Si colaboras con ellos también te mereces una canción.
-“Mucha mierda en las calles y
poca obra de arte”, ¿según como se
mire...?
-Diego: Creo que falta gente que
dé el callo de una manera novedosa y original, en general.
-Óscar: Esa canción es una foto
de la sociedad.
-A estas alturas de película, después de tantos y tantos telediarios,
¿todavía no os habíais dado cuenta de que todo es ETA?
-La venganza de los hambrientos.
Hijoputas
-Los de arriba.
Modelo dinamita
-El que nos quieren imponer.
Tras el sonido de la
metralla
-Puro sentimiento. Nosotros.
Fatxas
-Muchos, bastantes y
demasiados.
-Curro: Todo es ETA menos el PP.
-Teniendo en cuenta vuestra
velocidad, ¿con qué completáis el
repertorio?
-Ander: Con versiones de Eskorbuto, Dekadencia, Kojon Prieto y los
Hujolotes y La Polla.
-Óscar: Y también tocamos una
nuestra que no entró en el disco.
-¿Qué es El Sonido de la Metralla para El Sonido de la Metralla?
-Una medicina ■
Próximamente
21
26 febrero
SUPERSUBMARINA
27 febrero
KAFEKADANTZA
JAVIER KRAHE
12.00h
22.00h
Entrada gratuita hasta completar aforo
Apertura: 21.00h. 15€+gastos / 18€
Venta: www.kulturalive.com, El Infiernito, Walden
Librería y Tatuajes Tai.
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28 febrero
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Gastro Club abierto todos los días excepto lunes y martes.
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scar (guitarra), Diego (voz),
Curro (bajo), Julen (batería) y
Ander (guitarra) conforman El
Sonido de la Metralla, banda que,
quieran o no, recoge el testigo que
dejó El Trono de Judas. Su primer
disco, Ningún títere con cabeza, es
toda una lección de punk rock, en
euskera y castellano, directo a la
yugular y sin concesiones.
-¿Qué se esconde tras El Sonido
de la Metralla?
-Óscar: Ganas de tocar, sin más.
Somos un grupo de punk, que no
inventa nada pero que tiene muchas
ganas de hacer cosas, de no parar.
-El sonido de la metralla es el de
las luchas, el de la calle... ¿podría
también llegar a ser el de la calma
y la paz o siempre habrá algo por lo
que pelear?
-Diego: Siempre habrá algo por
lo que luchar.
-Curro: Si hiciéramos un disco
para la calma sería muy light...
-Óscar: El Sonido de la Metralla
es punk, y la esencia del punk es
más combativa, siempre va a ir en
el lado contestatario, para acomodarte ya tienes otros estilos...
-Precisamente, os definís como
“punk rock de la vieja Iruñea”. ¿El
apellido provoca que suene de otra
forma, aquí lo hacemos de manera
diferente...?
-Óscar: Diferente no es, lo que
sucede es que estamos orgullosos
de ser de Iruña.
-Curro: Hombre, pero el toque
naburro siempre lo vamos a tener,
no en cuanto a la música, pero sí
en lo de cagarnos en Cristo y en to’l
copón.
-El álbum lo habéis grabado en
El Sótano, con Iker Piedrafita,
excepto una canción, que registrasteis en Estudios K, con Alberto
Porres, ¿por qué esa dualidad?
-Julen: Queríamos probar estudios diferentes. Todos habíamos
tenido experiencias en estudio con
otros proyectos y, en esta ocasión,
buscamos algo nuevo y nos decidi-
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de febrero de 2015
ENTRE EL BLUES Y EL
ROCK, CON ENJUNDIA
LA ACTUACIÓN, CON ENTRADA LIBRE, COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 23.00 HORAS
Nekane Pop
F
uzz es un proyecto musical
liderado por Frankie, ex Sugarless, que desembarcará esta noche
el imprescindible Terminal del
Casco Viejo de Iruña.
El concierto, con
entrada libre, comenzará a partir de las 23.00
horas. Sobre el escenario, Franki, compositor, vocalista y
guitarrista, estará
acompañado por
Marcelo Novati, en
la batería, y Joseba Llanas, en el
bajo.
Tras algunos
años de evolución,
Fuzz explora y
amplia sus límites a
través de un disco que
verá la luz a lo
largo de 2015
y que da
continui-
dad a su trabajo debut, que llevaba por título Uno.
Denominado como Desvío ninguna parte, el nuevo trabajo es una
transición a un estilo más sobrio
y maduro en la carrera de Frankie.
Nuevas composiciones que no
pierden la fuerza, la contundencia
y el carácter sugeridos en su primer trabajo, pero que incluyen
nuevos paisajes sonoros y temáticas más íntimas y trabajadas.
El blues, el rock, nuevas melodías y cierto sabor sinfónico y progresivo soportan textos refinados
que no impiden catalogar a Fuzz
como un grupo para todos los
públicos. En resumen, y tal y como
apunta el propio Frankie en su
página web, Fuzz “es un minucioso trabajo de estudio y un animal
de carretera”.
Según explicaba Frankie en una
entrevista de presentación de su
proyecto concedida a eltabernero.es, “Fuzz era una cosa que me
rondaba la cabeza desde hacía
mucho tiempo; no era solo una
banda, era un concepto, una forma de hacer las cosas. Empecé
a componer temas para Fuzz
una vez que el disgusto de Sugarless pasó de largo. Levantar un
grupo no es una cosa que te propones y lo consigues. Para mí,
levantar un grupo es un acto de fe.
Hay que creer en lo que uno hace
ciegamente y en este sentido, Fuzz
es integrismo musical; pacífico,
eso sí”.
Aunque el resultado musical es
bastante concreto, Frankie apunta como influencias o referencias
para llegar hasta el mismo “la
mayoría de la música compuesta
en los últimos 500 años, excepto
el reggaeton y todas sus variantes”.
En cuanto al nombre del grupo, aunque todos aquellos que
sean guitarristas casi lo darán por
obvio, de la misma manera que los
fanáticos de Jimi Hendrix, éste
nace de los famosos pedales de
saturación Fuzz, que fue reiteradamente utilizando por el famoso
guitarrista. ■
/ CEDIDA
fuzz
TERMINAL / El escenario de la calle Calderería acogerá esta noche la actuación del trío liderado por quien fuera guitarra de Sugarless
ZOKOA TABERNA / El bar de la Rotxapea acogerá hoy los conciertos de Ingravitö, Perranova y Rocke4 a partir de las 22.00 horas
FINAL DEL II CERTAMEN DE GRUPOS DE LA WOODSTOCK
E
l II Certamen de Grupos de
Rock organizado por la
Woodstock Blues Band y Zokoa
Taberna toca esta noche a su fin con
la celebración de la final. Tres conciertos que, a partir de las 22.00
horas, estarán protagonizados por
Ingravitö, Perranova y Rocke4. Cada
grupo actuará media hora. El premio para el ganador es de una jornada de grabación en los estudios
MAV, el segundo es una selección
material profesional cedido por
Navarmusic y el tercero se trata de
otra selección, solo que de productos de la tierra cedidos por el local
que acoge el certamen.
Por otro parte, Zokoa Taberna, a
su programación estable conciertos
viernes y sábados, va a añadir la
celebración de eventos especiales
dos jueves al mes. “La denominación de estas pequeñas fiestas es
Pintxopoteshow y consiste en el
pintxopote de los jueves más una
actuación, que no solo será musical
sino que también habrá monólogos,
magos y demás actividades cultura-
les”, apuntan los programadores. La
primera de estas actuaciones tendrá lugar el próximo jueves, 26 de
febrero, y estará protagonizada por
el músico y cantante navarro Patxi
Garro, que debutará en solitario con
canciones propias. ■ E.C.
CONCIERTO / El grupo presentará en directo en Pamplona, el 10 de abril, las canciones de su primer larga duración, ‘Día 1’
MISS OCTUBRE, EL GRUPO DE
ALFREDO PIEDRAFITA, EN ZENTRAL
finales de 2013, y tras la disolución de Barricada, Alfredo Piedrafita, guitarrista y voz de dicha
banda durante 30 años, decidió
emprender un nuevo proyecto junto a Agnes Castaño (cantante y
letrista de Lilith), a la voz; e Iker
Piedrafita, cantante y guitarrista de
Dikers, a la guitarra y voces. Una
vez definida la idea que iba a dar
lugar a la banda, a la que denominaron Miss Octubre, el grupo se
A
completó con Sergio Izquierdo
(actual batería de Dikers y otrora
de Big Member) y Rafa Martínez
(bajista, también en Lilith).
Entre mayo y junio de 2014 grabaron su primer disco en el estudio
El sótano estudio, con Iker Piedrafita como productor. El resultado es
un compacto que oscila entre el
rock clásico y las nuevas tendencias.
El álbum salió a través de Warner
en octubre de 2014.
La presentación en directo de
dicha colección de canciones en
Pamplona tendrá lugar el próximo
día 10 de abril en Zentral Café Teatro. Las entradas para esta actuación, que contará con un grupo
invitado, ya están a la venta al precio de 12 euros más gastos y
15 euros en taquilla. Las mismas
se pueden adquirir en www.kulturalive.com, El Infiernito, Walden
Librería y Tatuajes Tai. ■ E.C.
Foto de familia de Miss Octubre. / FERNANDO LEZÁUN
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 20 de febrero de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ZERO2 LIVE / El concierto tendrá lugar mañana, sábado, a las 21.30 horas y contará con Undiano y Moreira como artistas invitados
‘DOCE LUNAS’ PARA UN RAP VITAL
EN ESCENA, EL MC BARCELONÉS ESTARÁ ACOMPAÑADO POR SOMA, AARON Y DJ PEKI. LAS ENTRADAS CUESTAN 10 EUROS ANTICIPADA Y 13 EN TAQUILLA
ZPU
a sala Zero2 Live, integrada en
la discoteca Ozone, será escenario mañana del concierto de ZPU
(Zetapú), rapero que presentará en
Pamplona su último trabajo discográfico, Doce lunas. El concierto
comenzará a partir de las 21.30
horas, con Undiano y Moreira como
artistas invitados, y el precio de las
entradas es de 10 euros (más gastos)
anticipada y 13 euros en taquilla.
ZPU es el nombre artístico del
mc barcelonés Juan Prieto Sánchez,
L
que en escena estará acompañado
por Soma, Aaron y Dj Peki. El
álbum Doce Lunas surge del ciclo
del año como reflejo del ciclo de la
vida. El disco incluye 19 canciones
aunque cuatro de ellas ejercen
como columna vertebral, Primavera, Verano, Otoño e Invierno, composiciones que han nacido de su
experiencia personal. “Siempre
pasamos por esos cuatro estados,
siempre hay lugar para descubrir,
ahondar o disfrutar... y para perder,
llorar o equivocarse”, apunta ZPU
AKA El Hombre de Oro. Además de
sus nuevas composiciones, el mc
repasará lo más granado de sus trabajos anteriores, desde la energía y
actitud de Represento hasta Camino solo o Ángel Guardián pasando
por la fuerza y sensibilidad de Palacio de cristal. ■ E.C.
Imagen promocional de ZPU. / CEDIDA
ZENTRAL / El ‘showcase’ exclusivo patrocinado por ‘Europa FM’ tendrá lugar el próximo jueves, día 26 de febrero, a partir de las 22.00 horas
SUPERSUBMARINA, EN
FORMATO ELECTROACÚSTICO
entral Café Teatro acogerá el
próximo jueves, día 26, un
showcase exclusivo protagonizado
por Supersubmarina que está promovido y patrocinado por Europa
FM.
Con su disco Viento de Cara
como inmejorable carta de presentación, y con el que ya visitaron
recientemente la sala Tótem, Jose
Chino, Pope, Juanca y Jaime, acompañados de Javi Serrano a los tecla-
Z
dos, ofrecerán al público navarro la
oportunidad de disfrutar de su
directo de una forma distinta y más
cercana. En este showcase se
podrán escuchar en directo nuevas
versiones electroacústicas, que los
de Baeza están preparando de un
modo muy especial, de varios de los
temas incluidos en citado Viento de
Cara, (Octubre Music/Sony Music,
2014), su último álbum, así como de
sus anteriores trabajos. Una opor-
tunidad especial de ver y disfrutar
a uno de los grupos del momento,
que casi cuenta sus actuaciones
como sold out y que se ha convertido en referencia ineludible del indie.
A este concierto solo se puede
acceder con invitación de Europa
FM, hasta completar aforo. Para
conseguir dicha invitación, según
apuntan desde la emisora, “tendréis
que estar muy atentos a Europa FM
Pamplona (99.2)”. ■ E.C.
Supersubmarina, con Chino al frente. / CEDIDA
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de febrero de 2015
CANALLA / El antiguo Marengo se convertirá mañana, a partir de las 00.00 horas (entrada libre), en escenario para música en directo
Eladio, segundo por la derecha, junto a sus Seres Queridos. / CEDIDO
eladio y los
seres queridos
MÁS ALLÁ DE
LA PROMESA
Y EL CULTO
EL GRUPO GALLEGO PRESENTARÁ EN PAMPLONA LAS
CANCIONES DE SU ÚLTIMO DISCO, ‘ORDEN INVISIBLE’
Fernando F. Garayoa
E
ladio Santos, cantante y compositor de Eladio y los Seres
Queridos, es una rara avis de la
escena musical. Apuesta por letras
intensamente reflexivas, exquisitamente metafórica, sus canciones
ven la luz tras años en barbecho...
En definitiva, una pequeña joya a
descubrir que hace tiempo dejó de
ser promesa a la par que saltó por
encima del estigma de grupo de
culto.
-¿Qué les ha pasado a Eladio y los
Seres Queridos que en este disco se
han vuelto notablemente eléctricos?
-Es una evolución natural. Cuando nacimos, éramos una banda con
un fondo electrónico pero muy acústico, con cancioncitas bonitas... Así
que es lógico que la evolución fuera
hacia el otro extremo, aunque normalmente suele suceder lo contrario...
-Sí, los grupos suelen arrancar
más ‘ruidosos’ y se van atemperando con el tiempo...
-Nosotros hemos hecho el rollo
inverso... Hacia algún lado tienes que
ir, y suele ser hacia lo opuesto. Por
otra parte, lo que sucedió es que en
el segundo disco metimos a un batería que desde el interior del grupo va
EL DISCO
‘Orden invisible’
“En ‘Orden invisible’ no se trataba
de crear limpieza y pureza como en
las dos entregas anteriores (Esto
que tienes delante , 2007; y Están
ustedes unidos, 2011). Hemos
metido voces de niños, cuerdas y
metales, una orquesta de
saxofones con la que solemos
colaborar, grabaciones de
ambientes reales, mucha menos
rigidez y claqueta… Se trataba
más de capturar momentos
mágicos. Eso sí, todos los temas
pasaron por muchos procesos de
versiones y revisiones, pero
curiosamente acabamos volviendo
a los originales””, explica Eladio.
atizándonos a todos; es un baterista
muy potente y enérgico, de forma
que cada uno va intentando hacer su
propio sonido más agresivo. Yo, por
ejemplo, me pasé a la guitarra eléctrica... Una carrera armamentística
que le digo... (risas).
-¿Orden invisible (aunque en la
canción aparece como “la orden invisible”) es el que no existe?
-En el título hay una ambigüedad
intencionada. Decidimos dejarlo así
para que sea el oyente el que escoja. En el proceso de la canción es la
orden invisible... Por muy materialistas, pragmáticos o ateos que seamos, un ciudadano occidental del
siglo XXI siempre tiene ese instinto
de sobrevivir, levantarse, trabajar,
ganar dinero, hacer cosas y mejorar.
Es como una especie de espiritualidad escondida en cosas muy pragmáticas, pero es que nadie se deja
llevar, todo el mundo intenta coger
las riendas de su vida... Bajo formas
y nombres muy diferentes sobrevive una espiritualidad y un apego a
la vida brutal. De hecho, la civilización que quizá más apego tenga a la
vida sea la nuestra. Eso es la orden
invisible. Por otra parte, como orden
invisible, en medio de todo este caos
aparente hay un sentido detrás. Es
una especie de religión que profesamos, que seguimos muy fielmente
sin darnos cuenta.
-Esta civilización que tiene tanto
apego a la vida, ¿es también la que
nos lleva a buscar el lado salvaje?
-No, es una especie de resistencia,
ya que la canción dice “la civilización
no se puede civilizar”. Hay una especie de obsesión, últimamente, por
legislar absolutamente todo. Creo
que es un error y tendrá sus consecuencias; y creo que hay que rebelarse contra eso, aunque no sé en qué
sentido ni cómo se hace. Pero tiene
que pervivir un lado salvaje en nosotros, si no, vamos a volvernos locos.
No se puede vivir constantemente en
la corrección política. Algún día todo
estará legislado, todo lo que sea malo
estará prohibido... Y no digo que no
tengan razón, pero no creo que algunas cosas se puedan legislar, eso nos
lleva a una cultura del miedo brutal... que supongo que les servirá para
ciertas cosas, como ganar dinero;
pero esa cultura brutal del miedo va
contra el niño salvaje que llevamos
dentro.
-¿Qué le sucede a un músico
cuando se le queda el alma entre los
dientes?
-Supongo que es una metáfora de
la muerte. Cuando se te queda el
alma entre los dientes es como el último suspiro. Esta letra es muy importante porque todavía descubro cosas
en ella. Toda la vida estás pensando
en la culpa y al final te mueres, así
que no te sirve de mucho comerte el
coco.
-¿Cuál es el plan celestial de Eladio y los Seres queridos, su misión a
cumplir?
-Intentamos descubrirlo cada día,
pero, en principio, siempre es hacer
canciones, salir y luchar, ir a los sitios
y tocar... En este sentido, nos sentimos muy realizados y satisfechos...
Podemos sacar discos, y además discos como éste, con cierto presupuesto, como muchos músicos, que suena muy bien, y productor... Eso ya es
un plan celestial (risas). Y somos muy
felices porque llevamos diez años,
tres discos y tenemos muchos fanes,
aunque no seamos un grupo conocido. Mucha gente me dice a ver si nos
sentimos una eterna promesa...
-Un grupo de culto...
-Creo que al mes de fundarlo ya
nos decían lo de grupo de culto
(risas). Pero nosotros no lo pretendíamos, queríamos triunfar (risas) y
llenar estadios de fútbol (risas), pero
somos muy felices así. Ademas, creo
que el éxito hay perseguirlo siempre,
nunca acabas de conseguirlo.
-¿A la soledad no hay que acompañarla porque solo de ella salen las
canciones?
-Es un ejercicio inútil... No creo
en la pose triste. Muchas veces se
dice que es bonito escribir desde la
tristeza... Hay una especie de idealización o sacralización de la tristeza
y yo no creo que ser un quejica o un
coñazo sea una actitud sabia... La alegría es la mayor sabiduría y no creo
que sirva de nada meterse en ese
papel triste; si uno quiere estarlo,
perfecto, pero no creo que sirva de
mucho compartir la melancolía.
Cuando me ha dejado una novia,
siempre me lo he comido yo solo.
-Cuando las canciones, como es
el caso en este álbum, tienen ya dos
o tres años de vida, ¿no se corre el
riesgo de caer en el hastío ahora que
toca el momento de presentarlas?
-Era un riesgo que asumí porque hay canciones muy antiguas;
por ejemplo, Junto a los seres queridos es un tema con el que empezaba los conciertos hace diez años...
Pero, a la larga, unos pequeños
matices, una actualización, ya te la
revive... Pero lo que la revive totalmente es tocarlas en directo, como
sucede con alguna canción de los
primeros discos; si para la gente
son frescas, para ti también. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 20 de febrero de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ANIMALS / El concierto tendrá lugar mañana a partir de las 23.30 horas (gratis)
TÓTEM / Nueva ración de tributos, mañana a las 22.00
American Idiots, en directo. / CEDIDA
AMERICAN IDIOTS
& THE BUZZ LOVERS
vértigo
a sala Tótem continúa con su
recorrido de grupos tributo y
mañana traerá hasta su escenario
a The Buzz Lovers (Nirvana) y
American Idiots (Green Day).
El concierto comenzará a partir de las 22.00 horas y el precio
de las entradas es de 10 euros anticipada y 13 euros en taquilla.
Desde la humildad y el trabajo, The Buzz Lovers aspiran a ser
la mejor coverband estatal de Nirvana. No son sólo un grupo de chi-
L
/ CEDIDA
ROCK METAL CON
SUBCONSCIENTE
cos tocando canciones de sus ídolos; tienen la locura de aquellos,
la predisposición al caos, la diversión a toda costa y saben que lo
que está pasando sobre el escenario no es una funcionarial forma
de ganar pasta.
Por su parte, American Idiots
rinde tributo a Green Day con un
extenso repertorio que repasa
todos los discos de la mítica formación californiana a lo largo de
dos horas de espectáculo. ■ E.C.
ELKAR / El grupo presenta ‘No ha dejado de llover’
EL CUARTETO PRESENTARÁ SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO, UN EP HOMÓNIMO
Fernando F. Garayoa
e las cenizas vitales dejadas
por L.O.D.O. nació Vértigo,
grupo integrado por Kotxemi (voz),
L. Mery (guitarra), Dani (batería)
e Ibai (bajo) que mañana presentará en el Animals su primer EP,
un trabajo homónimo que recoge
cuatro temas y del que ha dado
buena cuenta para EL CAMALEÓN
su vocalista y letrista.
-Pongamos antecedentes, ¿cómo
y cuándo nace Vértigo?
-En marzo de 2014 ya veíamos
que L.O.D.O. hacía aguas, por lo
que Dani L. Mery y yo ya estábamos trabajando en algunos temas
que no iban en la línea estricta del
grupo. Casi podemos decir que Vértigo nació sin querer, porque Kupi
(guitarra) estaba muy liado con
Khous y Luis (bajo) andaba parecido. Así que con cuatro o cinco
temas terminados nos pusimos a
buscar un bajista nuevo para dar
forma a la banda hasta que llegó
Ibai, que fue ya en verano.
-Y el nombre, ¿nace del vértigo
que da iniciar una aventura nueva, del que provoca la situación
actual?
-Al principio pensamos en Sursum corda como nombre para el
grupo (risas), pero lo desechamos
D
y nos quedamos con Vértigo, que
es algo que, en esto de la música,
siempre tienes dentro.
-Con un sonido muy característico, que quizá recuerde a Sôber en
la lejanía, ¿cómo se oye desde dentro?
-Yo lo veo simplemente como
rock metal... Con influencias de
Skunk Anansie, Rage Against The
Machine... Al final, musicalmente,
L. Mery (la guitarrista de la formación) es la que hace y deshace, y yo
canto lo que tocan (risas). A mí,
aunque me gusta el rock, tú dame
música, que yo canto.
-A qué se debe esa obsesión con
volar, ya que dos de las cuatro canciones del EP cuentan con un estri-
LAS CANCIONES
Menos que nada
-Haizea. Yo. Familia.
Regresar
-Leyenda. Personal. Todo
Serpientes
-Pasado. Presente. Futuro.
La máscara
-Escondido. Mentiras. Real.
billo similar que hace referencia a
querer volar...
-Lo de las letras, casi mejor
hablarlo un sábado con cuatro
cañas (risas). En realidad, no las
escribo yo, lo hace mi subconsciente y luego las arreglo; digamos que
las escribo y luego, cuando las leo,
es cuando me doy cuenta de lo que
he escrito. En este caso, volar es
ver desde otra perspectiva, desde
dentro o desde fuera, mirando
hacia tus cosas... La música o escribir son actividades que buscan
sacar lo que tienes dentro para
entenderlo. En este sentido, prácticamente todas las canciones que
hago son introspectivas.
-Los que vayan a veros mañana
al Animals de Burlada, además de
los temas incluidos en el compacto, ¿con qué repertorio se van a
encontrar?
-No hacemos versiones. En total
tocaremos diez temas propios, que
nos dan para algo más de una
hora; y si la gente está caliente,
repetiremos alguna.
-Este primer trabajo discográfico, ¿tendrá continuidad con nuevos EP o la idea es editar una larga duración?
-La idea es tocar todo lo que se
pueda y, a final de año, entrar a
grabar un álbum. ■
Cero a la izquierda, con Javi Robles al frente, sentado. / CEDIDA
FIRMA Y ACÚSTICO DE
CERO A LA IZQUIERDA
a tienda Elkar de la pamplonesa calle Comedias será escenario hoy, a las 19.00 horas, de un
show case de Cero a la izquierda
que servirá para presentar su nuevo álbum, No ha dejado de llover.
El grupo ofrecerá una actuación
acústica y realizará una firma de
discos. La presentación oficial será
el próximo 6 de marzo en Subsuelo. No ha dejado de llover se grabó
durante los meses de junio y julio
de 2014 en Estudios Aberin y en
L
Konk Studios de Londres, bajo la
supervisión de Leire Aranguren,
Josh Green e Iñaki Llarena, quien
se encargó de la producción. Las
labores de mezcla y masterización
corrieron a cargo de Iñaki Llarena
y Leire Aranguren. El compacto,
integrado por 11 temas, cuenta con
las colaboraciones de El Drogas,
Gabri Gainza (El Desván) y del propio Iñaki Llarena; y ha visto la luz
bajo el paraguas de El Dromedario
Récords. ■ E.C.
8 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de febrero de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
La versión
cinematográfica de ‘50
sombras de Grey’
arrasa en su primera
semana en las
pantallas, seguida de
‘Bob Esponja: un héroe
fuera del agua’
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 17 DE FEBRERO
1
50 sombras de Grey
Una estudiante de Literatura inicia una apasionada y
poco convencional relación con un empresario de éxito.
2
Bob Esponja: un héroe fuera ...
Bob Esponja emprende un viaje para recuperar una
receta que ha robado un pirata.
3
Annie
La vida de una niña abandonada cambia cuando es
acogida por un candidato a la alcaldía de Nueva York.
4
El destino de Júpiter
Jupiter Jones lleva una vida anodina hasta que un
exmilitar genéticamente modificado viene a buscarle.
‘EL LIBRO DE LA VIDA’ / Una aventura entre tres mundos en la que todo es posible
ESCRIBIENDO EL DESTINO
LOS MEXICANOS GUILLERMO DEL TORO Y JORGE R. GUTIÉRREZ PROPONEN UNA HISTORIA DE AVENTURAS Y
AMOR RELACIONADA CON EL DÍA DE LOS MUERTOS, UNA POPULAR CELEBRACIÓN DE SU PAÍS
‘RED ARMY’
GUERRA FRÍA
SOBRE EL HIELO
Estados Unidos, 2014
Dirección: Jorge R. Gutiérrez
Guion: Jorge R. Gutiérrez, Douglas
Langdale
Animación
Producción: 20th Century Fox Animation,
Reel FX Creative Studios, Chatrone
Julen Urmanol
Rusia, 2014
Director: Gabe Polsky
Guion: Gabe Polsky
Reparto: Scotty Bowman, Vyacheslav
Fetisov, Anatoli Karpov, Alexei Kasatonov
E
E
l libro de la vida proporciona un
inédito y fascinante retrato de
México, sus gentes y tradiciones con
la conocida fiesta del Día de los
Muertos como telón de fondo. La historia de la película comienza en un
museo, donde una guía turística conduce a un grupo de escolares a una
sala secreta y les descubre la magia
de El libro de la vida. Ella les cuenta la apuesta realizada por La Muerte, que gobierna la maravillosa Tierra de los Recordados y cree firmemente en la bondad de los mortales,
y Xibalbá, alado y antiguo dios que
rige la desolada Tierra de los Olvidados.
En el marco de las tradiciones
mexicanas, este matrimonio de deidades enfrentadas entre sí se juegan
el destino de la humanidad, apostando cada una de ellas por uno de los
dos pretendientes de la bella María:
de un lado, Manolo, heredero de una
casta de toreros de renombre que
debe elegir entre su familia y su pasión por la música; de otra parte, Joaquín, un joven atrapado por el recuerdo de la leyenda de su padre, el
Capitán Mondragón. Sin saberlo
ellos, del amor de María dependerá
La película celebra la vida en el marco de las tradiciones mexicanas.
el destino de la Tierra de los Recordados y de la Tierra de los Olvidados.
La película es la ópera prima de
Jorge R. Gutiérrez y está producida
por Guillermo del Toro, dos mexicanos que quieren dar a conocer las tradiciones de su país y, en particular,
la tradición mexicana del Día de los
Muertos, una festividad llena de colorido y mariachis en la que se
honra a los difuntos y, sobre todo, se
celebra la vida. Como explica Gutiérrez, “el Día de los Muertos es
mucho más que una fiesta; es una filosofía. La creencia básica que se esconde tras esta celebración es que
mientras recuerdes a los que estuvie-
ron en el mundo antes que tú, y mientras cuentes sus historias, cocines sus
comidas favoritas y cantes sus canciones preferidas, ellos seguirán
contigo. Viven en tu corazón”.
Visualmente, la película se inspira en la artesanía y el folclore latinoamericanos, con tres mundos bien diferenciados: la Tierra de los Vivos,
impregnada de luz; la Tierra de los
Recordados, un mundo mágico lleno
de brillantes y alegres colores; y la oscura Tierra de los Olvidados. Los personajes, que están hechos de madera, se alejan del diseño superrealista y poseen un peculiar estilo. El Hacedor de Velas, encargado de la cus-
todia de El libro de la Vida, es el único
hecho de cera, más elástico y caricaturizado que el resto, capaz de hacer
toda clase de locuras.
El compositor Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar en dos ocasiones se ha encargado de la banda sonora. Con un toque latino, ha versionado canciones de Mumford and
Sons (I will wait), Elvis Presley (Can't
help falling in love), Radiohead
(Creep), Biz Markie (Just a friend) y
Rod Stewart (Do ya think I'm sexy).
También se incluyen canciones originales escritas por Santaolalla y el
galardonado compositor Paul Williams. ■
l documental Red Army se adentra en la historia del equipo nacional de hockey ruso, conocido
como Red Army (El Ejército Rojo), un
grupo que utilizaba las técnicas de
gimnasia, ballet, ajedrez y la literatura para alcanzar un nivel creativo
asombroso en el que primaba el juego
en equipo.
Su director, el norteamericano de
origen ruso Gabe Polsky, establece un
paralelismo entre lo ocurrido con este
equipo y el ascenso y caída de la Unión
Soviética. La historia está contada
desde la perspectiva del capitán Slava
Fetisov, un auténtico héroe del régimen comunista que pasó a convertirse en un enemigo público. Este espléndido jugador, quizá el mejor de la historia de la URSS, vivió todas las victorias, pero también la fatal derrota
en los Juegos Olímpicos de Lake Placid frente a los estadounidenses.
Combinando testimonios con imágenes de archivo de la época, Polsky
compone un documental de interés
para los amantes del deporte y para
el público en general en el que no faltan elementos divertidos, acontecimientos inesperados y un retrato del
alma del pueblo ruso. ■ I.U.
EN LAS PANTALLAS
Brasserie Romantic
BÉLGICA, 2012
DIRECCIÓN: JOËL VANHOEBROUCK
GUION: JEAN-CLAUDE VAN RIJCKEGHEM, PAT VAN BEIRS
INTÉRPRETES: KOEN DE BOUW, BARBARA SARAFIAN, ANEMONE VALCKE, ZOË
THIELEMANS, FILIP PEETERS, AXEL DAESELEIRE, SARA DE ROO, RUTH BECQUART,
WOUTER HENDRICKX, MATHIJS SCHEEPERS, TINE EMBRECHTS, THOMAS JANSSENS
Coincidiendo con la celebración de San Valentín, el restaurante de
Pascaline está preparando una oferta única para parejas y abre sus
puertas exclusivamente a reservas para dos. Sin embargo, el encanto de
San Valentín desaparece antes de lo esperado. Una mujer soltera llega al
restaurante, y tras ella, una pareja peleada que lleva muchos años
casada. Una pareja de desconocidos que nunca se habían visto antes se
sienta en la mesa contigua: ella, con un pronunciado escote, preparada
para la conquista; él, con una tímida sonrisa, en busca de una mujer con
quien pasar el resto de su vida. La emoción crece minuto a minuto, pero
esto no es todo. En vez de observar cómo se desarrolla la situación, el
servicio se involucra en ella. Un camarero comienza a consolar a la
mujer solitaria. Pascaline se reencuentra con su pasado: un amante que
la abandonó hace más de veinte años, embarazada y sin un duro.
La cámara viaja de mesa a mesa, observa a cada pareja de manera
individual y apenas ve momentos de felicidad. Sobre los platos de la
cena, hay disputas y reclamos; se desbordan las quejas y decepciones
recíprocas, las amenazas de abandono y el chantaje emocional. Parece
ser que, para muchos, este día de San Valentín será el punto de partida
de una separación. Pascaline se enfrenta al problema más importante y
poco a poco empieza a creer que su antiguo amante ha venido para
ofrecerle una nueva vida...
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 20 de febrero de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
La isla mínima
Dos policías expedientados investigan la desaparición de
dos chicas adolescentes en un remoto pueblo.
6
La teoría del todo
Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, viven una gran
historia de amor y lucha contra la enfermedad.
7
Into the woods
Los cuentos tradicionales se entrelazan para crear una
historia original en este musical.
8
The interview
Los directorres de un programa de TV sensacionalista son
reclutados por la CIA para matar al líder norcoreano.
‘EL FRANCOTIRADOR’/ Seis nominaciones a los Oscar, incluidas las de mejor película, mejor guion adaptado y mejor actor
LA HUELLA DE LA GUERRA
DE LA MANO DE CLINT EASTWOOD, LLEGA A LAS
PANTALLAS UNA PELÍCULA SOBRE EL FRANCOTIRADOR
MÁS LETAL DE LA HISTORIA DE ESTADOS UNIDOS,
CHRIS KYLE, INTERPRETADO POR BRADLEY COOPER
Estados Unidos, 2014
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Jason Hall (Autobiografía: Chris
Kyle)
Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone
Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller,
Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner,
Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger,
Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette
Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric
Ladin, Madeleine McGraw
Producción: Warner Bros, Village
Roadshow, 22 & Indiana Pictures, Malpaso
Productions, Mad Chance Productions
Itsaso Urdina
C
hris Kyle fue un buen tirador al
que el ejército de los Estados
Unidos atribuye 160 muertes. Marine de las Fuerzas de Operaciones Especiales, fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros
de ejército como francotirador. Su
precisión milimétrica le hizo ganarse el apodo de Leyenda en el ejército norteamericano. Sin embargo, su
reputación también creció detrás de
las líneas enemigas, de manera que
se puso precio a su cabeza y El diablo de Ramadi (como era conocido
entre los iraquíes), se convirtió en objetivo prioritario del enemigo. También se enfrentó a otra batalla en
casa: ser un buen marido y padre
desde el otro lado del mundo.
Chris participó en cuatro misiones en Irak, por las que fue condecorado con cinco medallas al valor y
otros honores. Al volver a su casa, con
su mujer Taya Renae Kyle (Siena Miller) y sus hijos, descubrió que era
complicado dejar atrás la guerra.
La película está basada en la autobiografía de Chris Kyle, que murió
en 2013 en su país presuntamente
asesinado por un marine mientras le
ayudaba a lidiar con el estrés postraumático. En un principio, la dirección
fue asumida por Steven Spielberg,
quien abandonó el proyecto por entender que el presupuesto era insuficiente para su visión de la historia.
El testigo lo retomó el veterano
actor y director Clint Eastwood,
“Quisimos hacer una película sobre
un hombre y no sobre una guerra”,
ha señalado Eastwood, que nunca estuvo de acuerdo con la guerra de Irak
a pesar de sus simpatías por el Partido Republicano.
El filme combina acciones de guerra de Chris Kyle con aspectos personales de su vida privada, reflejando la presión que siente su familia y
lo que la guerra es capaz de provocar en una persona, el desequilibrio
emocional de muchos veteranos
que, tras el conflicto, deben volver a
casa y llevar una vida normal. En palabras de Eastwood, “hay muchas escenas de acción muy intensas, pero
la trama principal profundiza en las
relaciones personales: las de Chris
con sus compañeros de guerra, y
sobre todo, la relación entre Chris y
Taya, quizá la más importante de la
película”. Chris Kyle se regía por un
Bradley Cooper y Siena Miller protagonizan la película dirigida por Clint Eastwood.
código muy sencillo: Dios, su país y
su familia. Sin embargo, las exigencias de su trabajo y la carga que supone para sus seres queridos le llevaron a replantearse el orden de esos
tres principios, aunque nunca su
compromiso con ellos.
La crítica estadounidense ha alabado la interpretación de Bradley Cooper, que suma tres candidaturas a
los Oscar en tres años consecutivos
por El lado bueno de las cosas, La gran
estafa americana y, ahora, El francotirador. Cooper compró
los derechos de la autobiografía American
Sniper, escrita por
Kyle, Scott McEwen
y Jim DeFelice, y
asumió el papel de
productor junto a
Eastwood, Robert
Lorenz, Andrew Lazar, Peter Morgan
y los productores ejecutivos.
Para encarnar a Chris Kyle, el
actor siguió un riguroso entrenamiento y tuvo que ganar bastante
peso. Como apoyos para su interpretación, contó con el contenido de la
novela, las conversaciones que Kyle
había mantenido con el guionista,
Jason Hall, y las aportaciones de la
familia y compañeros del marine.
Uno de ellos, Kevin Lacz, comenzó
ofreciendo detalles
sobre las misiones al equipo
técnico y el
reparto,
para fi-
Clint Eastwood explora las
consecuencias
emocionales que provoca
la guerra en un
francotirador y su familia
nalmente interpretarse a sí mismo en
el filme.
El rodaje de exteriores se llevó a
cabo principalmente en Rabat (Marruecos), aunque también se realizaron tomas en California.
El francotirador ha logrado un
gran éxito en la taquilla estadounidense y seis candidaturas a los Oscar
a mejor película, mejor actor, guion
adaptado, sonido, montaje y mejor
edición de sonido. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de febrero de 2015
FORASTEROS EN LOS OSCAR
LA CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS OSCAR ES SEGUIDA EN TODO EL MUNDO POR
MILLONES DE ESPECTADORES. LA MAYORÍA DE ELLOS ESTÁN PENDIENTES DE LAS
GRANDES PRODUCCIONES ESTADOUNIDENSES CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL,
PERO SIEMPRE HAY CINCO PELÍCULAS QUE DESPIERTAN ESPECIAL INTERÉS EN SUS
PAÍSES DE ORIGEN: LOS CINCO LARGOMETRAJES QUE COMPITEN EN LA CATEGORÍA DE
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA.
Itsaso Urdina
L
os Oscar nacieron para premiar
al cine estadounidense, como
una parte más del glamour de Hollywood. Con el paso del tiempo, los galardones tuvieron en cuenta las películas realizadas fuera de la meca del
cine. A finales de los años 40 y comienzos de los 50, hubo varios Oscar especiales y honorarios concedidos a las
mejores cintas extranjeras: las italianas El limpiabotas y El ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica), las francesas
Monsieur Vincent (Maurice Cloche),
Demasiado tarde y Juegos prohibidos
(René Clément) y las japonesas Rashomon (Akira Kurosawa), La puerta
del infierno (Keinosuke Kinagusa) y Samurai (Hiroshi Inagaki).
Aunque antes se hubieran entregado estatuillas a películas, actores,
técnicos y directores no estadounidenses por diferentes conceptos, la categoría de Mejor película de habla no
inglesa (Foreign Language Film) de los
Oscar se creó en 1956. Cada país debía
presentar su cinta y la Academia elegiría entre ellas a las cinco nominadas. Ese año, el premio fue para uno
de los grandes directores europeos de
todos los tiempos, Federico Fellini. Su
película La strada compitió con El capitán Kopenick, de Helmut Kautner,
Gervaise, de René Clément, El arpa birmana, de Kon Ichikawa, y Quivitoq, de
Erick Balling.
Desde ese año, Europa ha copado
la mayoría de los premios de la categoría (47 de los 56 entregados). Los países con mayor número de nominaciones y premios han sido Italia (11 Oscar
y 28 nominaciones) y Francia (9
Oscar y 36 nominaciones). España
suma 19 nominaciones y 4 estatuillas
por Volver a empezar, de José Luis
Garci; Mujeres al borde de un ataque
de nervios, de Pedro Almodóvar; Belle
Époque, Fernando Trueba, y Mar
adentro, Alejandro Amenábar. Fuera
de Europa, el país más nominado ha
sido Japón, con 12 candidaturas, y el
más premiado, Argentina, con dos
Oscar.
El Oscar a Mejor película de habla
no inglesa es un premio recogido por
el director de la película ganadora,
pero es considerado un premio para
el país que representa en su conjunto (producción, dirección, actuación,
escritura y esfuerzos técnicos desplegados para la película). Un director
como Federico Fellini oficialmente
nunca ganó un Oscar, aunque cuatro
de sus películas recibieron el galardón. El único premio de la Academia
que Fellini personalmente recibió
fue un Oscar honorífico en 1992.
Para que un largometraje pueda
competir en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, es preciso
que los diálogos sean predominantemente en un idioma diferente al inglés, estar producido fuera de Estados
Unidos (mayoritariamente en el país
por el que compite) y ser nominada
por la Academia de cine de su país.
Ha habido grandes películas que
no han obtenido el Oscar, o bien porque sus países no las han presentado
o bien porque no han sido nominadas
o premiadas por la Academia. Es el
caso de El amigo americano (Wim
Wenders), Adiós, muchachos (Louis
Malle), Cyrano de Bergerac (Jean Paul
Rappenau) y tantas otras.
Mejor película:
un Oscar que se resiste
Además de competir en la categoría
de Mejor película de habla no inglesa, los filmes en otros idiomas pueden
optar a la estatuilla en el resto de categorías. La Academia ha concedido
33 Oscar a películas de habla no inglesa en diferentes categorías. El
mayor número de ellos ha sido para
el vestuario.
Desde que se crearon los premios,
ha habido nueve cintas de habla no inglesa nominadas en la categoría de
Mejor película: las francesas La gran
ilusión (1938) y Z (1969), las suecas Los
emigrantes (1972) y Gritos y susurros
(1973), las italianas El cartero (1995)
y La vida es bella (1998), la taiwanesa
Tigre y dragón (2000), la estadounidense (rodada en japonés) Cartas desde
Iwo Jima (2006) _que no era elegible
para el Oscar a mejor película extranjera porque era una producción estadounidense_ y la austriaca Amour
(2012). Ninguna obtuvo el Oscar a
Mejor película.
Solo doce cintas que se han financiado en su totalidad fuera de los Estados Unidos se han hecho con el
Oscar a Mejor película. Once de ellas
son producciones inglesas: Hamlet, El
puente sobre el río Kwai, Lawrence de
Arabia, Tom Jones, A man for all seasons, Oliver, Carros de fuego, Gandhi,
El último emperador, Slumdog Millionaire y El discurso del rey.
La duodécima es la producción
francesa The Artist, el primer filme
mudo que consiguió ganar como
Mejor película desde Alas (1927), que
había sido premiada en la primera edición de los Oscar. ■
Imágenes de
‘Belle Époque’,
‘La vida es bella’,
‘Tigre y Dragón’ y
‘La Strada’.
CANDIDATAS 2015 DE HABLA NO INGLESA
Este año dos países se estrenan
como nominados en la categoría de
Mejor película de habla no inglesa, Estonia y Mauritania, ambos con películas
contrarias a la violencia. Tangerines, la
cinta estonia dirigida por Zaza Urushadze, es un filme antibelicista que, lejos de
las imágenes de grandes batallas, propone un un relato íntimo en el que un hombre corriente antepone la ética a la barbarie. Cuando estalla la guerra en la provincia georgiana de Abjasia, que busca
independizarse, Ivo decide quedarse
para ayudar a su amigo Margus con la
cosecha de mandarinas. En los inicios del
conflicto, un par de soldados resultan heridos a las puertas de la casa de Ivo, y éste
se ve obligado a cuidar de ellos.
Por su parte, el realizador mauritano Abderrahmane Sissako también re-
Sobre estas líneas, ‘Tangerines’ y ‘Relatos salvajes’.
aliza un alegato contra la barbarie en
Timbuktu. Ubicada en el norte de Mali,
la película denuncia el régimen de terror
impuesto por los yihadistas en el norte
de Mali en 2012 y cuenta cómo afecta a
una sencilla familia de tuaregs.
Leviatán, la película que compite por
Rusia, también se sirve de una historia
pequeña y personal para llevar a cabo
una denuncia, en este caso de la corrupción. Su protagonista, Kolia, vive en un
pequeño pueblo ruso, donde su familia
ha vivido durante generaciones y donde
tiene un taller de mecánica al lado de su
casa. La administración quiere despojarle de todo cuanto posee, por lo que
Kolia se enfrenta con el poder en una
lucha desigual. El filme, dirigido por Andrey Zvyagintsev, obtuvo el Globo de Oro
a la mejor película de habla no inglesa
y es firme candidata al Oscar. La cinta
polaca Ida, elegida mejor película por
la Academia de Cine Europeo, es otra
seria aspirante a la estatuilla. Pawel Pawlikowski, director nacido en Polonia y
residente en Reino Unido, ha dado
forma a una historia íntima sobre una
joven novicia en la Polonia de los años
60 quien, a punto de tomar sus hábitos,
descubre un oscuro secreto de familia
que data de la ocupación nazi.
Relatos salvajes, la propuesta argentina de Damián Szifrón, llega a los Oscar
después de arrasar en la taquilla argentina y ser muy bien acogida también en
España. Son seis cortos sobre gotas que
colman vasos dando lugar a estallidos
de violencia de personales corrientes,
seis historias que se mueven entre el
humor negro y el drama.
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
www.tmeo.org
Viernes 20 de febrero de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
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Roger
Nº84
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de febrero de 2015
EN
TV CINE
LA RED
‘BILBAINADAS’: DOS
BILBAÍNOS EN NUEVA YORK
www.youtube.com
T
xemi Parra y
Lorenzo Parro
han creado este
año 2015 una webserie que ya va por
su cuarto capítulo.
Bilbainadas nace de una idea sencilla, desarrollada con pocos medios
pero puede ser el germen de un proyecto al que veremos crecer en los
próximos meses: dos amigos de Bilbao viven en Nueva York y no solo
echan de menos al Athletic o la tortilla de patata, también miran con
ojos críticos a los norteamericanos;
lo mismo por no ver el negocio del
puente colgante que por hacer
humor en inglés y no en chino, que
a ellos les haría más gracia.
En la vida real, Txemi y Lorenzo son
dos jóvenes profesionales que trabajan en una productora neoyorkina y
que se inventaron esta webserie
para contar historias, chistes y hacer
capítulos de pocos minutos o las previas de partidos del Athletic, alguno
de los cuales incluye un divertido
guiño a escenas de La vida de Brian.
Los guiones son obra de Txemi
Parra, que trabajó como guionista en
7 Vidas o Águila roja, la dirección es
cosa de Lorenzo Parro y tras la cámara y en la edición está Justin De
Jesús. Al inicio de cada capítulo se
escucha Tu vuo' fa' l'americano, de
Renato Carasone.
En el primer capítulo, La Grada, que
se emitió el 16 de enero, los dos amigos recrean el ambiente de San
Mamés en las míticas gradas de
Times Square. En el segundo, El
Puente colgante, nos contarán algunas ideas para que el de Brooklin se
parezca al puente de Portugalete. En
este mes de febrero se han emitido
ya El Klub de la Komedia y Un viaje
de peregrinación; de Julen Guerrero's
a Los Beatles, donde los dos protagonistas acaban en el Strawberry Field
de Central Park. Ya estamos esperando el quinto capítulo y los que vendrán luego.
REDES, CURIOSIDADES
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CAMALEON
Series ‘on line’
LA
APP EN
RED
LEÍDO
‘ON LINE’
Bradley Cooper
“Nunca he
tenido tanta
presión como
en esta
película”
>> Bradley Cooper
protagoniza la película
‘El francotirador’.
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lo largo de una semana y otras estadísticas tan curiosas como interesantes. Os recomendamos usarlo
para ver si lo vuestro es o no una
adicción.
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hemos gastado en una de nuestras
aplicaciones, en Twitter, Facebook,
WhatsApp… Si el resultado nos
asusta, podemos controlarnos y la
aplicación nos avisa si nos estamos
acercando a un límite que nos
hemos propuesto no superar. Es una
aplicación gratuita que tiene también
versión de pago con más funciones.
SPOTIFY
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
· RojoVivo
reggae band.
Disco: ‘Dale
color’.
· Fuzz.
Disco: ‘Uno’.
· Miss Octubre.
Disco: ‘Día 1’.
Móviles
· Supersub-
EL MOBILE WORLD CONGRESS
DE BARCELONA CONTARÁ
CON MARK ZUCKERBERG
· Eladio y los
marina.
Disco: ‘Viento
de cara’.
seres
queridos.
Disco: ‘Orden
invisible’.
www.mobileworldcongress.com
M
ark Zuckerberg, fundador y
máximo accionista de Facebook, será uno de los invitados que
participarán en el Mobile World Congress que se celebrará del 2 al 5 de
marzo en Barcelona.
Este encuentro reunirá a más de
85.000 profesionales de todo el
mundo, que presentarán las novedades relacionadas con los móviles y
las nuevas tecnologías. Además de
Zuckerberg, el evento contará con la
participación del vicepresidente de
Google, Sundar Pichai, responsable
www
también de Android; y de Tom
Wheeler, responsable del regulador
de las telecomunicaciones en Estados Unidos.
El congreso tendrá lugar en el recinto de Gran Via de Fira Barcelona,
con el evento asociado 4 Years from
Now para emprendedores, en el recinto de Montjuïc.
NOMBRES Y
GRUPOS
Arte urbano
WEB CON ENTREVISTAS A
GRAFFITEROS DE TODO EL
MUNDO
www.elrincondelasboquillas.com
H
ace siete años que se puso en
marcha la web www.elrincondelasboquillas.com, un proyecto creado por el joven aragonés Vicent
Masmano y que ahora realiza junto
a su amigo Cristian Rico. Acaban de
rediseñar su página web y han multiplicado el número de visitas de personas interesadas en conocer el
trabajo de graffiteros de todo el
mundo.
En la web se pueden encontrar
entrevistas a 200 artistas de treinta
países: españoles, norteamericanos, alemanes, australianos, griegos,
franceses, rusos… Los hay de todo el
mundo y también de muy cerca. La
penúltima entrevista la protagoniza
Corte, artista pamplonés afincado en
Huarte que nos cuenta parte de sus
vivencias en el mundo del arte, su
paso al mundo del Graffiti o su experiencia en Gottingen (Alemania)
en el año 2005. Corte, al igual que
otros graffiteros a los que se entrevista, agradecen el trabajo desinteresado de difusión que lleva haciendo esta página web, habla del colectivo Cantamañanas y describe su estilo, una mezcla de diseño gráfico y
tipografía, ya que "en los últimos
años he desarrollado un impresionismo clásico con diseño de elemen-
tos y letras, con mi propio icono: un
reloj retro con imposibles tiempos".
Vicent Masmano comenzó con
este proyecto como un blog cuando
solo tenía 15 años. Decenas de artistas se han ido poniendo en contacto con él y con su amigo Cristian en
una aventura que no tiene ningún
ánimo de lucro, "sólo por la satisfacción, nos cuenta Vicent, de conocer
gente increíble y la oportunidad de
poder difundir su trabajo porque
pensamos que el graffiti tiene que
estar en la calle que es donde nació
pero, dado que a veces te resulta
complicado conocer lo que se hace
en otras partes del planeta, gracias
a Internet y webs como la nuestra se
facilita el poder ver lo que se hace
en cualquier rincón del mundo".