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La obra más polémica y premiada
de Bärfuss
LAS NEUROSIS SEXUALES DE NUESTROS PADRES
de Lukas Bärfuss.
Traducción de Luis G. Araus y Paula Sánchez de
Muniaiz
sinopsis
Dora sufre una extraña enfermedad mental que le ha obligado a vivir medicada durante toda su infancia. Una vez adulta, su
madre, apoyada por el médico, decide retirarle la medicación para que recupere la conexión consigo misma y con la vida. Libre
del adormecimiento de las pastillas, Dora se enfrentará de manera brutal al despertar sexual, provocando en su entorno un
desconcierto inusitado que destapará los tabúes y las hipócritas contradicciones en las que se mueve la sociedad europea actual.
El sexo, la libertad, la salud y los límites, son los temas en los que ahonda este perturbador texto de Lukas Bärfuss, referente
imprescindible en la dramaturgia europea contemporánea
autor
Lukas Bärfuss
PREMIO DE LITERATURA DE BERLÍN 2013
HEINER-MÜLLER-GASTPROFESSUR
Escritor y dramaturgo suizo, Su teatro, a la vez emotivo y
analítico, descubre fisuras en la condición humana y, como si
de una cura se tratase, hurga en las heridas infectadas como
primer paso para sanarlas.. Entre otros premios, le concedieron el Mülheimer Dramatikerpreis en 2005
por Der Bus y fue nombrado Autor Teatral del año 2003 por la prestigiosa revista teatral Theater Heute.
Nota del autor
Las neurosis sexuales de nuestros padres habla de sexualidad, salud, libertad y límites. En la
sexualidad, la pasión hace que nos distanciemos de un núcleo social. En realidad, buscamos expandir
nuestros límites para ir a algún lugar donde no estamos, buscamos saltar los condicionamientos
sociales; y a través de la confianza que nosotros construimos en la sexualidad, tenemos la posibilidad
de abandonar esta pequeña cárcel que nos hemos construido. A mí me interesaba saber qué pasa
cuando un ser se para en los límites como, por ejemplo, Dora (una retrasada mental en pleno
descubrimiento de su sexualidad) que quiere ir más allá. Nosotros generalmente estamos en el centro,
cuando tenemos un sexo fabuloso nos alejamos un poco de ese núcleo, cuando tenemos aún mejor
sexo estamos aún más lejos, y cuando nos perdemos totalmente –sólo unas pocas veces- estamos
exactamente en el borde, y entonces después volvemos corriendo al centro. Pero Dora está siempre en
la periferia. Eso quiere decir que tiene algunos aspectos que le impiden estar en el centro. Y ¿adónde
va? Ella, en realidad, debería normalizarse en la sexualidad, pero eso no es posible. Y por eso la idea
de la sociedad liberal de encontrar una expresión a través de la sexualidad funciona solamente cuando
hay límites muy precisos, y cuando alguien busca correr esos límites recibe la violencia de la sociedad,
como es el caso de los homosexuales y de tantos otros, porque esos límites no fueron siempre los
mismos. En Tolstoi es Ana Karenina, en Flaubert es Madame Bovary, y en esta obra es Dora.
Aunque Dora, aparentemente, tiene una discapacidad, aquí no se trata de cómo afrontar la sexualidad
de estas personas. Lo que vive Dora es el descubrimiento de que no puede disponer total y libremente
de sí misma y este descubrimiento lo hacemos todos los seres humanos en algún momento de la vida.
Tenemos que aceptar nuestra propia falta de libertad. Y eso no puede enseñarse. Dora es una alumna
demasiado buena, lo que la convierte en monstruo y en escándalo. A ella le gusta lo que le están
haciendo. Y no tiene ningún problema en verse a sí misma como víctima. Gracias a eso consigue
libertad, pero una libertad, por supuesto, terrible.
Lukas Bärfuss
DIRECTORA
Aitana Galán
Directora y dramaturga afincada en Madrid.
Ha sido nominada a los Premios ADE 2014 por su dirección de “Sobre algunas especies
en vías de extinción”, de José Ricardo Morales en el CDN y ha obtenido premios como
directora en el VI Certamen Ciudad de Torrejón y en la IV Muestra Internacional de
Teatro Alternativo de Madrid.
NOTA DE LA DIRECTORA SOBRE EL PROYECTO
En el verano del 2011 me hice con los derechos de “Málaga” y “Las neurosis sexuales de nuestros padres”, de
Lukas Bärfuss. Tenía la intención de montar las dos piezas de manera continuada o casi simultánea
porque tenía (y tengo) el convencimiento de que Lukas Bärfuss es un gran autor y de que ambas obras
son dos grandes textos que -inexplicablemente en el caso de “Las neurosis...”- estaban sin estrenar en
España.
Sin entrar en consideraciones sobre el repertorio -escaso- que habitualmente se maneja en la
producción española, sólo señalaré que esta circunstancia ha sido excelente para nosotros ya que nos
ha permitido estrenar en nuestro país uno de los textos capitales del teatro contemporáneo actual.
Un texto ácido e inteligente, soberbiamente construido, heredero de la mejor tradición del teatro
europeo del siglo XX, y que sitúa a Lukas Bärfuss entre los autores más destacados y prometedores de
la literatura internacional.
A través de la historia de Dora, que revela en su primera lectura cómo se afronta la sexualidad de una
persona con discapacidad psíquica en un mundo supuestamente avanzado, Lukas Bärfuss realiza un
retrato demoledor de la sociedad del norte de Europa, que anticipa la crisis sistémica en la que
estamos inmersos. Provocador y provocativo, Bärfuss juega con los fantasmas morales e inmorales
que nuestra sociedad proyecta alrededor de temáticas tabúes como la sexualidad, el deseo, o la
'diferencia'. El 'escándalo' que la conducta de Dora provoca en su entorno -y en el espectador- no es
mayor que el que provocan las decisiones -bienintencionadas, todo sea dicho- del médico o de sus
padres. Lejos de adoptar una actitud doctrinaria, Bärfuss invita al espectador a extraer sus propias
conclusiones y a plantearse por sí mismo cómo o quién pone o debe poner los límites de la libertad
individual frente a las convenciones culturales que se imponen en cualquier sociedad. El resultado
supone una crítica feroz a un sistema social construido sobre los parámetros de la hipocresía y de la
exclusión de todo aquello y todo aquel que es “distinto”.
Dada la potencia literaria, ideológica y formal del texto, nuestra puesta en escena ha buscado hacerlo
llegar de la manera más directa posible al espectador. La acción se desarrolla en un espacio
despojado y abstracto, donde el actor es el protagonista indiscutible y la narrativa escénica subraya la
estructura claramente cinematográfica de la pieza.
Vivimos momentos de un retroceso social inusitado: se cuestionan nuestras libertades. Vivimos la vuelta de una “pacatería”
que asusta; el regreso de morales decimonónicas; el uso, de nuevo, del “miedo” como elemento paralizador. En este sentido,
poner en escena Las neurosis sexuales de nuestros padres, supone un acto de liberación y subversión; supone seguir
apostando por un público lúdico e inteligente, por un país avanzado y no en regresión y por una corriente estética y ética
propia del siglo en el que estamos. Este es el compromiso que asumimos todo el equipo de este proyecto
'...
EQUIPO ARTÍSTICO
Dora
CAROLINA LAPAUSA
Madre
LIDIA PALAZUELOS
Padre
ALFONSO MENDIGUCHIA
Médico
FERNANDO ROMO
Señor Fino
VICENTE COLOMAR
Jefe
ANTONIO GOMEZ CELDRÁN
Madre del Jefe
FLAVIA PÉREZ DE CASTRO
Espacio Escénico
JOSÉ LUIS RAYMOND
Vestuario
ALBERTO LUNA
Iluminación
SERGIO TORRES/DAVID MARTÍNEZ
Ambientación musical
IRMA CATALINA ÁLVAREZ
Diseño cartel
AITOR PAZOS/ALFONSO PAZOS
Fotografía
ALFONSO PAZOS
Coordinación de producción
LUIS CABALLERO
Ayte. de dirección
ANA CABALLERO
Dirección artística
AITANA GALÁN
AUTOR
Lukas Bärfuss
Autor teatral, novelista y productor afincado en
Zurich, es uno de los más brillantes autores en
lengua alemana de nuestros días. Sus obras se
han traducido y estrenado en varios países
europeos y americanos, generando debates y
polémicas por la minuciosa disección de los
conflictos que aborda en sus textos. Su teatro, a
la vez emotivo y analítico, descubre fisuras en la
condición humana y, como si de una cura se
tratase, hurga en las heridas infectadas como
primer paso para sanarlas.En 1998 fundó el
grupo teatral 400asa junto a Samuel Schwarz y
Udo Israel, grupo dedicado a la producción
teatral, radiofónica y cinematográfica.Entre otros
premios,
le
concedieron
el
Mülheimer
Dramatikerpreis en 2005 por Der Bus y fue
nombrado Autor Teatral del año 2003 por la
prestigiosa revista teatral Theater Heute.
Obras teatrales (fecha de estreno):Parzival, 2010. Málaga, 2010.
Amygdala (Amígdala), 2009. Öl (Petróleo), 2009. Die Probe (La
Prueba), 2007. Alice reise im Schweiz (El viaje de Alicia a Suiza),
2005. Der Bus (El autocar), 2005. Heinrich IV (Enrique IV), 2004. Die
sexuellen Nevrosen unserer Eltern (Las neurosis sexuales de
nuestros padres), 2003. Vier Bilder der Liebe (Cuatro imágenes del
amor), 2002. Meienbergs Tod (La muerte de Meienberg ), 2001. Die
Reise von Klaus und Edith durch den Schacht zum mittlepunkt der
Erde (El viaje de Klaus y Edith por el pozo al centro de la tierra),
2001. Othello - ein BlueMovie (Otelo - una BlueMovie), 2001.
Medeää. 214 Bildbeschreibungen (Medeää. 214 descripciones de
imá- genes), 2000. Vier Frauen. Singspiel (Cuatro mujeres. Opereta),
2000. 74 Sekunden (Monolog) (74 segundos. Monólogo), 2000.
Siebzehn Uhr Siebzehn (Diecisiete horas diecisiete), 2000.
Sophokles' Oedipus (Edipo de Sófocles), 1998.Novelas:Die toten
Männer, Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main, 2002. (Los hombres
muertos) Hundert Tage, Wallstein Verlag, Göttingen, 2008.
DIRECTORA
Aitana
Galán
Directora, dramaturga, productora, activista
cultural. Ha sido Coordinadora Artística del
Centro Dramático Nacional y, actualmente,
es la directora artística de La Radical, Cía
de Teatro
y socia fundadora de los colectivos“La
Radical” y
“Liga de las Artes”.
Salamanca, 1970, Licenciada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la
RESAD de Madrid. Titulada en Interpretación por la Escuela de Cristina
Rota (CNC).
Entre sus trabajos como directora de escena, destacan
Las neurosis sexuales de nuestros padres, de Lukas Bärfuss. Sala Cuarta Pared. La Radical, Cía. (2014):
Sobre algunas especies en vías de extinción, de José Ricardo Morales. Centro Dramático Nacional (2014).
Nominada a los Premios ADE 2014 como Mejor Directora
Málaga, de Lukas Bärfuss. Teatro del Arte (2012-13)
Entremeses Barrocos, varios autores, Compañía Nacional de Teatro
Clásico. Teatro Pavón (2011), Llástima que sigui una puta, de John Ford.
Teatre Xesc Forteza de Palma de Mallorca (2011) La gran il.lusió, de
Eduardo de Filippo. Teatre Principal de Palma de Mallorca (2010) Segunda
Vida, de A. Galán. Teatro Galileo de Madrid (2008) Tres formas de
lenguaje, de F. López. C.C de Moncloa. Distrito Artes.(2007) No sé callar
cuando sueño (2006) y Adiós a todos (2003.3o Premio a la mejor dirección
en el Certamen Nacional de Directoras de Torrejón de Ardoz , ambas de
Luis García-Araus. Sala Triángulo y Casa Encendida de Madrid. Casa de
Fieras, de J. A. López , sala Cuarta Pared (2005) Castelvines y Monteses,
de Lope de Vega. Festival de Almagro (2004), Víctor Bevch, de Laila Ripoll,
Teatro Principal de San Sebastián (2003), La llamada de Lauren (2002) y
Cachorros de negro mirar (1999), ambas de Paloma Pedrero, sala Cuarta
Pared. Hasta el domingo, de Ma Inés Falconi, Sala Triángulo (2001),
Kalidoscope, varios autores (2000), Círculo de Bellas Artes, Vive como
puedas (1996) y Jugad, jugad malditos (1994. Premio a la dirección y
mención especial al texto) de A. Galán, Teatro Alfil y sala Triángulo.
Como dramaturga ha estrenado: De cerca nadie es normal, escrita junto a
Luis García-Araus (2009), Teatro Amaya de Madrid y Sala 2 del Nuevo
Teatro Alcalá (2010), Segunda Vida (2008), Teatro Galileo, texto que recibe una
ayuda a la creación teatral de la Comunidad de Madrid, Pero
qué me estás contando, Vive como puedas y Jugad, jugad malditos,
Teatro Alfil y sala Triángulo de Madrid
Como ayudante de dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico
ha participado en “La comedia nueva o el café”, de Moratín, “Don Gil de
las calzas verdes”, de Tirso de Molina, “Sainetes”, de Ramón de la Cruz
Y en el Centro Dramático Nacional, en“Presas”, de Ignacio del Moral y
Verónica Fernández. “Las visitas deberían estar prohibidas por el código
penal”, “El señor Ibrahim y las flores del Corán”, de Erich- Emmanuel
Smichtt.
REPARTO
CAROLINA LAPAUSA
Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático
(Madrid 2002)
2º Grado Medio de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza
(Madrid 1998)
5º Ballet Clásico por The Royal Academy of Dancing of London en el año (Madrid
1996)
Técnica Vocal con Rosalina Ciria y Vicente Fuentes
Seminario de prácticas ante la cámara con Norma Angelleri
Interpretación con Will Keen, Laila Ripoll, Manuel Morón, Ana Gracia, Rosa Morales,
Brigit Panet, Katia Benjamin.
TEATRO
“Angelina o el honor de un brigadier” de Jardiel
Poncela. Dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente.
Personaje: Angelina. Compañía: Pérez de la Fuente
Producciones.
“Segunda Vida” de Aitana Galán. Dir. Aitana
Galán. Personaje: Elisa. Compañía: Udateatro.
“Maniquís” de Ernesto Caballero. Dir. Ernesto
Caballero. Personaje: Punto Blanco. Compañía:
Maniquís.
“Cuento de Invierno” de William Shakespeare.
Dir. Magüi Mira. Personaje: Mamilio. Prod. Mirández
S.L./Tornaveu S.L.
“La Calumnia” de Lillian Hellman. Dir. Fernando
Méndez-Leite. Personaje: Mary. Compañía: Nueva
Comedia.
“No sé callar cuando sueño” de Luis García
Araus. Dir. Aitana Galán. Personaje: Cristina.
Compañía: Udateatro.
“Adiós a todos” de Luis García Araus. Dir. Aitana
Galán. Personaje: Miguel. Compañía: Udateatro.
“Noche de Reyes sin Shakespeare” de Adolfo
Marsillach. Dir. Mercedes Lezcano. Personaje:
CINE
“Esperpentos” basado en la triología “Martes de
Carnaval” de D.Ramón Del Valle-Inclán. Dir. José Luis
García Sanchéz. Personaje: Galopín, Manolita, Maruja Mallo,
Reporter. Prod. Gona S.L.
“Miguel y William” Dir. Inés París. Personaje: Juana. Prod.
Zebra Producciones S.A.
“Buñuel y la mesa del Rey Salomón” Dir. Carlos Saura.
Personaje: monja joven. Prod. Riojafilms. S.L.
TELEVISION
“La República” (Spin-off de la serie “La señora”)
personaje Isabel de Viana Prod. Diagonal TV
“La Señora” personaje Isabelita Prod. Diagonal TV
LIDIA PALAZUELOS
‫٭‬Licenciada
‫‫‬
en Arte Dramático (R.E.S.A.D, Madrid.)
Especialidad en Teatro Gestual.
‫‫٭‬Sucursales Emocionales con Carmen Rico.
‫‫٭‬Escuela de Teatro de Alcalá de Henares.
‫‫٭‬Interpretación Audiovisual con Assumpta Serna y Scott
Cleverdon
‫‫٭‬Curso de Teatro Clásico y Verso con los profesores Pedro
Ma Sánchez, Karmele Aramburu...
‫‫٭‬Cursos de "Cuerpo, Objeto y Espacio" y “Teatro Gestual y
Movimiento"
‫‫٭‬Cursos de Comedia Del Arte.
‫‫٭‬Curso de Dramatúrgia actoral con José Sanchís
Sinisterra.
TEATRO:
2014 “El Hueco” de Lidia Palazuelos. Dir: Antonio Ponce.
Concatena Producciones.
2013 “La Llamada del Camino” de Lidia Palazuelos. Dir:
Lidia Palazuelos. Corisco Producciones.
2012 “Agosto, Cuadros de Amor y Humor al Fresco” de
Jose Luis Alonso de Santos. Dir: Mariano de Paco.
Compañía Metamorfosis Teatro.
2011 “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla. Dir: Juan
Polanco.
2010/09 “Tres sombreros de copa” de Miguel Mihura.
Dir: Fernando Romo. Compañía Fuegos Fatuos.
2008 “El Sabio y la Muerte” de Luis Ma García. Dir: Ma
Elena Diardes. Compañía La Recua Teatro.
2007 “Morir pensando matar” de Francisco de Rojas
Zorrilla. Dir: Ernesto Caballero.
2006/08 “Las mujeres sabias” de Molière. Dir: Fernando
Romo. Compañía Fuegos Fatuos.
TELEVISIÓN
2013 “Sigh!”. Personaje: madre e hija.(Concatena
Producciones.)
2011 “Bandolera”. Personaje: Marquesa Da Violeta de
Alba (Antena 3.)
2010 “Hoy puede ser un gran día”. Personaje: Paqui
(KNR‫‫‬y‫‫‬20‫‫‬c.Internet.)
2009 “Pasando de Todo “. Personaje: Cristal. Escrita y
Dirigida por Javier Sedeño y David Lorente (Internet.)
2005/08 “Amar en tiempos revueltos”. Personaje:
Plácida (Diagonal TV-T
ALFONSO MENDIGUCHÍA
(Palencia, 1973). Palentino de nacimiento y salmantino de adopción es actor, doblador, director y autor de varios espectáculos teatrales. Doctor en
comunicación por la UPSA con la tesis “El actor en escena”. Licenciado en Ciencias de la Información en la UPSA (Salamanca). Estudios de Doblaje
en la academia AM (Madrid). Cursos de voz, verso, dirección e interpretación con profesores como Alfonso Romera, Dennis Rafter, Lluís Pascual…
entre otros. Durante diez años (1998-2008) fue profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontifica de Salamanca. Es Autor/coautor
de montajes como ‘Antes muerto que tuno’, ‘desnudo nadie es perfecto’, ‘manténganse a la espera’ o ‘Somosonosomos’. Doblador y locutor en
diversas
series y
documentales. Como actor de teatro ha formado parte de compañías como Intrussion teatro, Absurdosyyoqué, Malagüero, Capicúa, La Troupe, Trío de
Ases, Mosaico Mercurio, Calle 11… estrenando más de cuarenta montajes de sala y de calle. En Televisión ha participado en series como 7vidas, Aida,
La familia mata, Hispania, Sin tetas no hay paraíso, Doctor Mateo, Los exitosos Peels, Ascensores, Cuéntame, La que se avecina, Los Serrano, SMS,
Yo soy Bea, 90-60-90, Cuestión de Sexo, LEX, Luna (el misterio de Calenda) o Águila Roja. En cine ha participado en varias películas independientes
como ‘El proyecto Manhattan’ y en la película ‘El consursante’ de Rodrigo Cortés y ha participado en más de una veintena de cortometraje
VICENTE COLOMAR
Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá UAH
Licenciado Superior en la Real Escuela Superior de Arte Dramático RESAD
I
- 2010-2012 El Retrato Protagonista. Creación grupal.
CINE
- 2005 The Kovak box Dirección Daniel Monzón
- 2004 Reinas. Dirección: Gomez Pereira
- 2002 Abrirse Camino Dirección: Nacho Reig
- 1999 Pídele cuentas al Rey Dirección: Jose
Antonio Quiros.
- 1998 Poncho de emergencia. Dirección: J. O
´Conner
TELEVISIÓN
- Isabel. TVE. Episódico
- Con el culo al aire. Antena 3. Episódico
- Aida Tele 5. Episódico
- Sin tetas no hay paraiso Tele 5. Episódico
- Herederos T.V.E. Episódico
- La que se avecina Tele 5. Coprotagonista
episodio dos temporadas.
- Cuenta atrás Cuatro T.V. Episódico
- Amar en tiempos de revueltos T.V.E. Varios
episodios
- A tortas con la vida Antena 3 T.V Episódico
- Obsesión T.V.E Episódico
- Aquí no hay quién viva Antena 3 T.V. Episódico
- Un paso a delante. Antena 3 T.V. Episódico
- Policías Tele 5. Protagonista episodio
- Periodistas Tele 5 Episódico
Pechitoloco producciones.
- 2009 La Tempestad de William Sakespeare. Coprotagonista.
Direción: Vanesa Martínez. Producción Teatrodefondo
- 2008 La Comedia nueva o el Café de Leandro Fernández de
Moratín.
Coprotagonista.
Dirección
Ernesto
Caballero.
Producción Compañía Nacional de Teatro Clásico (C.N.T.C)
- 2008 Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare.
Reparto. Dirección Vanesa Martínez. Producción Teatrodefondo
- 2007 Don Juan de Carlo Goldoni. Protagonista. Dirección
Vanesa Martinez. Producción Teatrodefondo
- 2007 Como te mueras te mato de Rafael Pence.
Coprotagonista. Dirección Rafael Pence. Producción: Fernando
Saenz y Tejemaneje
- 2007-2006 El Maestro de Danzar
de Lope de Vega.
Protagonista Dirección
Vanesa Martinez. Producción Teatrodefondo. Nominado a los
premios de la Unión de Actores 2007, Mejor protagonista de
teatro.
- 2005-2004 Castelvines y Monteses de Lope de Vega
Coprotagonista
Dirección Aitana Galán. Producción Compañía Jose Estruch
- 2004-2003 Sueños de un seductor de Woody Allen.
Coprotagonista Dirección: David Ottone. Producción: Alain
Cornejo & Yllana
- 2003-2001 La llamada de Lauren de Paloma Pedrero.
Protagonista Dirección: Aitana Galán. Elmuro producciones
- 2002. Tierra de por medio de Ernesto Caballero.
Coprotagonista Dirección: Ernesto Caballero. Teatro Elcruce
Miembro fundador de la Cía. Fuegos Fatuos.
Licenciado en Interpretación en la Real Escuela
Superior de Arte Dramático de Madrid en 1.977.
Ha trabajado como actor en Las bizarrias de Belisa de Lope de Vega
con la Cía. Zascandil, Sapo y Sepo, Cía Cambaleo
La fuerza lastimosa de Lope de Vega, dirección de Eduardo Vasco, Cía. Noviembre
Los malditos
(premio Lope de Vega
1.999), de Raúl Hernández
, dirección Guillermo
Heras,
Cincuentones
, dirección José A. Ortega. La fiesta de los jueces
versión y dirección de Ernesto Caballero.
Con su Compañía Fuegos Fatuos,
ha dirigido montajes como Tranquila trabalenguas, de M. Ende
De lo tuyo a lo nuestro, de Pere Calders, Ynopia,
La Leyenda del Santo Bebedor, de Joseph Roth
Don Juan Tenorio, de Zorrilla; El Avaro, de Molière.
Sobre la conjura de los necios, basado en la novela de Kennedy Toole
100 años de Alberti, Melocotón en almíbar, de Mihura. Chanzas
.En el jardín de las boinas, Las mujeres sabias, de Molière.
Crónicas, teatro independiente de la mañana.
Tres Sombreros de Copa, de Mihura. María Sarmiento de Ernesto Caballero.
El Tartufo de Moliere, para el Festival de Almagro.
Igualmente ha dirigido trabajos en otras compañías, como Los abrazos perdidos
(premio Euskadi de Teatro 1.996) Cía. Eolo Teatro.
Director de festivales del 2004 al 2007: III, IV y IV Festival Ducal de Pastrana
y I, II, III y IV FUT (Festival de Teatro Urbano de Guadalajara). Director de la Escuela
Municipal de Teatro de Guadalajara en 2007.
Nominado Espectáculo Revelación, en la Edición de los Premios Max 2009,
con su Cía. Fuegos Fatuos, por Las mujeres sabias de Molière.
FERNANDO ROMO
ANTONIO GÓMEZ CELDRÁN
comienza su andadura profesional como actor con la incorporación en la compañía
independiente de teatro ¨L´aigua Teatre¨ en 1990 en la ciudad de Alicante.
Después de mas de 3 años con actuaciones por todo España con dicha compañía, viaja a
Madrid para quedarse y comenzar una nueva etapa.
Es premiado el año 2012 con el galardón mejor actor en el festival de cine de Alicante por el
cortometraje ¨Ella y yo (no es una historia de amor)¨
TEATRO
a trabajado bajo las ordenes de Jaime Chavarri
(Hamlet), John Strasberg (Cirano de Berjerac),
Jose Pedro Carrión (Katacumbia), Jaime
Azpilicueta (Don Juan Tenorio) ,Ramón
Ballesteros (Las Mariposas son libres), Nieve de
Medina (La fiesta de Boris), entre otros.
CINE Y TELEVISIÓN
En televisión le hemos visto en infinidad de series
como, Hospital Central, Física o Química, La
Pecera de Eva, Amar en tiempos revueltos, Angel
o Demonio, Impares Premium, etc, desde su llegada
a Madrid en 1995. También en cine le hemos podido
ver trabajando con Daniel Monzón (El corazón del
Guerrero), Antonio Hernandez (Aquella primavera)
y en un largo numero de cortometrajes.
¨El amor no es lo que era¨ del director valenciano
Gabriel Ochoa y ¨La reina de tapas¨ del director
Daniel Diosdado.
FLAVIA PÉREZ DE CASTRO
Actriz de amplísima trayectoria, trabaja en el teatro
comercial, nacional y alternativo desde los años -80, así como
en cine y televisión.
Licenciada en Arte Dramático por la RESAD de Madrid en 1980.
Ha formado parte de las compañías de Gustavo Pérez-Puig y Mara
Recatero, Concha Velasco y Paco Marsó y de la de Amparo Baró.
Ha estrenado textos de Mihura. Lillian Hellmann, Tennesse
Williams, Buero-Vallejo, Jardiel Poncela, Ibsen,
y un largo etcétera.
En los últimos años, ha participado en los montajes de Un niño
que vuela, de Ronald Schimmelpfennig, con dirección de Aitana
Galán. Instituto Goethe de Madrid. Compañía Loco, con
dirección de Natalia Hernández. Festival Off de Almagro, Festival
Internacional de Teatro Clásico. No sé callar cuando sueño, de
Luis García-Araus, Peer Gynt, de Ibsen, Adiós a todos, de Luis
García-Araus, Mujeres, dirección de Mercedes Lezcano y Premio
a la Mejor Actriz.
ESCENOGRAFÍA
JOSÉ LUIS RAYMOND
Reconocidísimo escenógrafo, director de escena y artista
plástico.
Profesor de Espacio Escénico en la RESAD de Madrid.
Ha realizado el espacio escénico y escenografía de
innumerables
espectáculos tanto de teatros nacionales, compañías
privadas como
compañías independientes. Ha trabajado con directores
como Ernesto
Caballero, Aitana Galán, Juan Carlos Rubio, Jorge Eines,
Jesús Salgado,
Jareck Bielski, Eduardo Vasco, Vicente Fuentes, Antonio
Malonda, Pepe
Martín, Ricard Reguant, Denis Rafter, Gerardo Malla,
Adolfo Fernández,
Ángel Ruggiero, Javier Yagüe y un largo etcétera.
VESTUARIO
ALBERTO LUNA
Figurinista de reconocido prestigio en cine, televisión y publicidad. Ha realizado el vestuario de, entre otras, “Los dos lados de la cama”, “Ana y los
siete” (serie), “El Inquilino”, “La soledad era esto”, “Reflejos”, “Desafinado”, “Gitano”, “La soledad era esto”, “La fuente amarilla”, etc.. Nominado a
los Premios Goya en el 2009.
UNA PRODUCCIÓN
DE
CONTACTO
[email protected]
606 97 98 46
615 51 86 55