1. Educación

DIPLOMADO
DIBUJO Y DESARROLLO DE PERSONAJES 2D
MÓDULO: DIBUJO PROFESIONAL 2D.
OBJETIVO GENERAL DEL MÓDULO:
Al finalizar el alumno tendrá las herramientas y técnicas necesarias principalmente para la ilustración digital
2D, enfocada en la creación de personajes (Characters), incluyendo poses descriptivas, vestimentas, poses
en movimiento, proporciones, etc. También podrá crear ilustraciones digitales para generar Ambientes
(Environment) o Utilerías (Props), estos enfocados para la creación conceptual para Videojuegos (Consolas,
Escritorio, Web o móviles) y Cinemáticos (Televisión / Cine).
SOFTWARE Y HERRAMIENTAS DIGITALES:

GIMP + Deo’s Gimp Tool, Fire Alpaca.

Tabletas Wacom / Cintiq Wacom (Recomendado).
BIBLIOGRAFÍA Y/O LIBROS DE TEXTO:

Scott, Robert Guiliam (2005). Desging fundamentals. Mcgraw-hill, Co. University of yale.

Smiles, S., & Sinnema, P. W. (2002). Self-help, with illustrations of character, conduct, and
perseverance. Oxford, England: Oxford University Press.

Caplin, S., & Banks, A. (2003). The complete guide to digital illustration. New York: Watson-Guptill
Publications.

Campos, C. C. (2008). Illustralia: Cutting edge digital illustration = nuevas tendencias de ilustración
digital. Barcelona: Promopress.

Campos, C. (2008). Digital illustration. Singapore: Page One.

Lea, D. (2009). Creative Photoshop CS4: Digital illustration and art techniques. Amsterdam: Focal
Press/Elsevier.

Mattingly, D. B. (2012). Vfx y postproduccin para cine y publicidad: Curso de digital matte painting.
S.l.: Anaya Multimedia-Anaya In.
CONTENIDO DEL MÓDULO:
1. Introducción al mundo digital en 2D.

Introducción a la ilustración digital.

Explicar los objetivos y el contenido del curso.

Explicación de la importancia del diseño de personajes (y su aplicación).

Evaluación de los alumnos (anatomía, trazo, perspectiva, volumen, creatividad).

Explicación del uso de la herramienta (GIMP)
2. Aprendiendo a Dibujar
2.1 -
Nociones del Dibujo.

Lápices, borradores y hojas de papel . El buen uso de la forma tradicional.

Medición Visual.

Delimitación de espacio.
2.2 - Técnicas de Dibujo.

Gesture Drawing I.

Boxing.

Descomposición Geométrica.

Espacio Negativo.

Objetos de la vida cotidiana (Tazas vs Dragones y Guerreras sensuales).
2.3 – Linea y su importancia

Cross-hatching (Volumen a edad temprana).

Grosor de la linea (Distancia/ Luz / Peso).
3. Composición para Ilustración I
3.1 Fundamentos del diseño

Punto, Linea, Plano y Figura

Ritmo

Proporción

Escala
4. Anatomía
4.1 - Anatomía I - La base de la figura humana.

El esqueleto.

El cráneo y la mandíbula.

La columna y la caja torácica.

Brazos y Codos.

Piernas y Rodillas.

Manos y pies.

Rostro, rasgos faciales y expresión.

Tipos de esqueletos (boceto).
4.3 - Anatomía II
- Abstracción de
los diferenciadores.

Los músculos.

Dibujando el género (diferencias entre cada uno).

Dibujo de la figura femenina.

Dibujo de la figura masculina.

Dibujando niños.

Dibujo gestual II.
5. Composición para Ilustración II
5.1 -
Fundamentos del diseño (continuación).

Ritmo y Repetición.

Balance y Enfoque.

Mecánicas y Línea del movimiento.

Claridad y silueta.

Espacio Positivo y negativo.
5.2
- Perspectiva

Perspectiva I: técnicas básicas.

Perspectiva II: Aplicación de los 3 tipos de perspectiva en los personajes.

Perspectiva III: Continuación.

Unidad y Marco Gráfico
6. Estilización.

Dibujo de Animales e híbridos, monstruos.

La importancia del estilo.

Algunos estilos reconocidos (caricatura, manga, europeo, etc.).

Reconociendo los rasgos que hacen a cada estilo.

Haciendo personajes en diferentes estilos.
7. Pintura Digital 2D

Las herramientas utilizadas en la pintura digital (pros y contras).

Muestras de diferentes tipos de procesos de trabajo (mancha, bosquejo (sketch), espacio negativo).

Tips y técnicas de ilustración digital 2D.

El volumen (figuras básicas).
8. Teoría del Color
8.1 - Color y su uso habitual

El color y sus significados.

El circulo cromático.

Paletas de color (Triadas, Cuadrado, Equis, y más reglas).

El comportamiento del color, la luz y los materiales I.
8.2 - Color y Creatividad.

El comportamiento del color, la luz y los materiales II.

Técnicas para el desarrollo y flujo de la creatividad.
MÓDULO: DESARROLLO DE PERSONAJES 2D.
OBJETIVO GENERAL DEL MÓDULO:
Al finalizar el alumno tendrá la capacidad de crear un personaje, dándole transfondo Psico-social, evitando
que solo sea una silueta de diseño, según el entorno en el que desarrolle una porción de historia que
nuestros profesionales guiarán a los alumnos para enfocarlos en elementos útiles para la industria creativa.
SOFTWARE Y HERRAMIENTAS DIGITALES:


Gimp + Deo’s Gimp Tool, Fire Alpaca.
Tabletas Wacom / Cintiq Wacom.
BIBLIOGRAFÍA Y/O LIBROS DE TEXTO:

Scott, Robert Guiliam (2005). Desging fundamentals. Mcgraw-hill, Co. University of yale.

Smiles, S., & Sinnema, P. W. (2002). Self-help, with illustrations of character, conduct, and
perseverance. Oxford, England: Oxford University Press.

Caplin, S., & Banks, A. (2003). The complete guide to digital illustration. New York: Watson-Guptill
Publications.

Campos, C. C. (2008). Illustralia: Cutting edge digital illustration = nuevas tendencias de ilustración
digital. Barcelona: Promopress.

Campos, C. (2008). Digital illustration. Singapore: Page One.

Lea, D. (2009). Creative Photoshop CS4: Digital illustration and art techniques. Amsterdam: Focal
Press/Elsevier.

Mattingly, D. B. (2012). Vfx y postproduccin para cine y publicidad: Curso de digital matte painting.
S.l.: Anaya Multimedia-Anaya In.
9. Desarrollo de Personaje
9.1 - Estilo.

Personalidad y Actuación (Acting).

Tipos básicos de personalidades.

Las expresiones faciales.

Lenguaje corporal.

Aplicación de Composición (balance, peso, línea de movimiento,silueta, unidad, marco gráfico).
9.2 - Vestimentas (Cloths) y Utilerías (Props).

La ropa y la personalidad

Tips y principios en el dibujo de la vestimenta (Cloths) y utilerías (Props).

Dibujo básico de armas y armaduras.
9.3 Presentación.

Psicología del personaje.

Ficha del personaje.

Las formas y la aplicación al diseño del personaje.

Contando una historia con nuestro personaje.

Presentación del diseño: 360°, expresiones faciales, poses, flujo de movimiento.

Diseñando en base a nuestro producto (2d, 3d, producción, videojuego).
9.4 Flujo de trabajo (Workflow).

Creación de un proyecto ficticio (videojuego, cortometraje animado, etc.).

Ficha del personaje (historia, psique, rasgos físicos).

Primeros bocetos (6 propuestas).

Selección de 3 propuestas (avance y desarrollo).

Selección de 1 propuesta final.

Hacer variaciones de la vestimenta.

Estudio de valores del personaje seleccionado.

Selección de una paleta de color.
10. Proyecto de Ilustración Digital 2D
10.1 - Preparación.

Iniciar con la ilustración digital.

Colores base.

Selección de fuente de luz.

Definición de volumen (manchas).

Detalles.

Realización final de 360° y hoja de expresiones (sketches o dibujos a líneas).
10.2 -
Presentación y Breakdown del Proyecto Final con Demo Reel.
Realizar un documento con imágenes en HD con el proceso de producción.