1. Art and Diseño

 Cartelera de transmisiones que se llevarán a cabo en Espacio Sonoro
UAM-X, en el marco de la Muestra Internacional de Música
Electroacústica MUSLAB 2014
Del martes 7 de octubre al viernes 10 de octubre de 2014
MARTES 7 DE OCTUBRE DE 2014
8:30h.
Pieza: "Capturas del único camino: Paisaje Artificial"
Autor: Damián Anache : (1981, Bs As, ARG) Músico, Docente e
Investigador (UNQ, IUNA, FUC). Sus obras han participado de eventos en:
Roma (Italia), Quito (Ecuador), Córdoba, Rosario y Buenos Aires (Arg).
Sitio web personal: damiananache.com.ar
Sobre la pieza: “Paisaje Artificial”, es uno de los cuatro movimientos de
“Capturas del Único Camino”, obra que propone una compañía para un
momento de calma o relajación y a la vez ofrece un atractivo objeto de pasiva
contemplación. Fue proyectada para ser exhibida en diferentes formatos,
tanto en CD Audio en forma total como para ser expuesta individualmente
cada uno de sus movimiento en formato de grabaciones de duración
indeterminada o en forma de instalación de ejecución constante. El algoritmo
de generación de la obra fue desarrollado en el entorno Pure Data y funciona
a modo de intérprete electrónico de una partitura que involucra pautas y
acciones mediadas por elecciones aleatorias, explorando además las
posibilidades
propias
del
medio
electroacústico.
Hablar de “capturas” en el título se debe a la articulación con conceptos
generativos en el proceso de creación, lo que da lugar a una pieza de
duración indeterminada, por lo que se realizaron varias grabaciones de cada
movimiento capturando instancias únicas del algoritmo y eligiendo captura
exclusivas para cada versión pública. Sería similar al proceso de tomar
fotografías de un área particular de un paisaje que en realidad es
inabarcablemente más extenso. Por otro lado, la idea de “el único camino” es
tomado de los escritos de Alan Watts, quien junto a D.T. Suzuki y Thich Nhat
Hanh han influenciado el proceso de creación de la obra.
Sitio web de la obra: http://conceptocero.com/capturasdelunicocamino
1 8:45h.
Pieza: “kernel_panic”
Autor: Jerod Sommerfeldt’s. Músico, enfocado en la creación de procesos
algorítmicos y estocásticos, y en la utilización de los resultados tanto para
composición fija como, tiempo real y para improvisación. Su mundo sonoro
explora los artefactos de audio digital y la destrucción de la tecnología, lo que
resulta en un trabajo que cuestiona la dicotomía entre lo previsto y lo no
intencional.
Intérprete activo como solista y colaborador tanto en música digital interactiva
como en video en vivo. Actualmente se desempeña como Profesor Adjunto
de Teoría y Composición de Música Electrónica en la State University of New
York , en la Potsdam Crane School of Music y como Director de los
SUNYPotsdam Electronic Music Studios (PoEMS).
11:00 h.
Pieza: "On air behind glass"
Autora: Eldan Sivar. Músico, actualmente radica en San Francisco. Utiliza
sonidos instrumentales, electrónicos y "found sounds" con los que crea
composiciones para ser presentadas en conciertos en vivo, así como para
emplearse en teatro, danza, radio o para ser expuestas en galerías.
Sitio web personal: http://www.sivaneldar.com
Sobre la pieza: En 2013 pasé diez meses en Praga como Fulbright Fellow.
Hacia el final de mi estancia compuse "En el aire | Detrás de Cristal" para el
programa rAdioCUSTICA de Radio Checa. Es mi impresión de Praga a través
de su lenguaje, sus calles y sus artistas; una impresión que es más poética
que concreta. Las palabras son colores -una extensión de las respiraciones.
Y las calles, también respiran en contrapunto. Es un mundo interno que es a
veces intensamente físico, a veces mágico, y a veces aterrador. La radio es
usada como su escenario.
"On air behind glass" fue esculpida con sonidos grabados, tanto dentro como
fuera de los estudios de Czech Radio, con la ayuda de actores y músicos
2 locales. Recibió una Mención de Honor en 2013 de la Palma Ars Acustica
Competition, en la Unión Europea.
11:15h.
Pieza: "Melting"
Autor: Yang Ming. Es un compositor chino que actualmente cursa su
Maestría en Composición musical en la Universidad de Missouri, en Kansas
City. Ha estudiado bajo la orientación de Chen Yi, James Mobberley y Paul
Rudy. Sus obras son altamente reconocidas por su individualidad y estética
exquisita. Ha realizado piezas
para diversos festivales de música.
Sobre la pieza: Esta obra está inspirada en la fabricación y el trabajo del
"Cristal de Chihuly". Mis intentos de composición reflejan las distintas formas
y colores de estos artefactos delicados. Uno puede sentir la fluidez de mi
música y apreciar cómo se retrata el proceso de elaboración de este tipo de
cristalería.
"Melting" también tiene la connotación de la "fusión" en chino, trayendo a la
escucha toda clase de diversos fenómeno juntos. Esta obra refleja la
convergencia de la música y las artes visuales, así como de imaginaciones
creativas y conceptos de una cultura distintiva.
MIÉRCOLES 8 DE OCTUBRE DE 2014
8:30h.
Pieza: "Sieben Fingerübungen (siete ejercicios de los dedos)”
Autor: Bernd Schumann. Nació en 1979 en Chemnitz, Alemania;
Actualmente vive en Göttingen. Tiene estudios en Ingeniería de sonido, y
Composición y música electroacústica en Detmold, Bremen, Hamburgo y
Leipzig; De 2004 a 2007 trabajó como ingeniero de sonido para varias
compañías de grabación. De 2007 a 2011 fue ingeniero de sonido en
Anhaltisches Theater Dessau y desde 2011 en el Deutsches Theater
Göttingen; Su obra se ha presentado en varios países, tales como Alemania,
Austria, Suiza, República Checa, Reino Unido, Italia, Rusia y los EE.UU.
Sobre la pieza: Se sitúa en la tradición de Concert Etudes como los de
Chopin, que son composiciones válidas, aunque el objetivo es siempre un
3 aspecto técnico que caracteriza el trabajo de manera significativa. Cada una
está dominada exclusivamente por un proceso digital en particular: la primera
por una variación del algoritmo Karplus-Strong; la segunda por una
sonificación de la Ley de la gravitación de Newton; para la tercera y la cuarta
usé la periodicidad de los autómatas celulares como material base; la quinta
está dominada por los algoritmos de ordenamiento de burbuja; la sexta por
funciones triangulares sobre la base de los números primos cuádruples; y la
última fue inspirada por el movimiento browniano.
8:45h.
Pieza: "Henry's Cowbell"
Autor: Gonzalo Varela. Compositor, diseñador de sonido, guitarrista y bajista
nacido en 1990 en Montevideo, Uruguay. Desde el 2011 ha cursado las
carreras de Composición y Guitarra en la Escuela Universitaria de Música, en
Montevideo, donde sus profesores han sido Osvaldo Budón, Leonardo Secco
y Gonzalo Pérez en composición, y Ramiro Agriel en guitarra (entre muchos
otros). Desde el 2014 toma clases particulares de composición con Coriún
Aharonián y haciendo una especialización en Tango en la Escuela
Destaoriya. También ha participado de diversos cursos y clases magistrales
dictadas por muchos otros profesores nacionales e internacionales.
Obras suyas se han ejecutado en conciertos y festivales en Estados Unidos,
Portugal y Uruguay, y ha creado música para películas, videojuegos y una
obra de teatro. Como intérprete, ha integrado diversos ensambles y coros,
grabado en álbums y un video DVD, y dado más de un centenar de
conciertos en distintos departamentos de Uruguay.
Sobre la pieza: Es una pieza que hace uso de teorías del compositor Henry
Cowell (luego utilizadas extensamente por otros como Conlon Nancarrow)
acerca de la posibilidad de recrear las relaciones entre parciales en una serie
de armónicos mediante polirritmias.
Sin embargo, la narrativa de la pieza no hace esta exploración siempre
evidente, ya que para enmarcarla en un contexto que sea interesante por sí
mismo utiliza muchos otros procedimientos, no sólo relacionados con el
tempo y el ritmo sino también con timbres y melodías.
La mayoría de los sonidos que se escuchan en la composición son producto
de "objetos encontrados" (como un reloj, tijeras, cubiertos y monedas), pero
4 también se usaron instrumentos musicales más tradicionales (cencerro y
piano).
11:00h.
Pieza: “Relámpagos sobre Júpiter”
Autor: Juan María Solare. Nació en Buenos Aires en 1966 y vive en
Alemania desde 1993 como compositor y pianista. Tras sus diplomas en
piano y composición en el Conservatorio Nacional en Buenos Aires (hoy
llamado IUNA, Instituto universitario Nacional del Arte), cursó estudios de
posgrado con Johannes Fritsch, Clarence Barlow, Hans-Ulrich Humpert y
Mauricio Kagel (en Colonia) y Helmuth Lachenmann (en Stuttgart). Catorce
CDs de distintos intérpretes incluyen al menos una composición de Solare.
Su música electroacústica
experimentales.
ha
sido
incluida
en
tres
cortometrajes
Actualmente Solare enseña música de tango en la Universidad de Bremen, y
Composición y Arreglos en la Hochschule für Künste de Bremen. También
dirige la orquesta sinfónica de la Bremer Orchestergemeinschaft. Solare
unifica en su persona y su estética diversas tensiones: música
contemporánea y tango argentino, Sur y Norte, composición e interpretación
Página oficial: www.JuanMariaSolare.com
Sobre la pieza: Mi obra "Relámpagos sobre Júpiter" fue compuesta en junio
de 2012. Está dedicada a Hans Ulrich Humpert in memoriam, quien fue en su
momento el asistente de Herbert Eimert en la Musikhochschule en Colonia
(Alemania), y luego también allí mi maestro de música electroacústica. Esta
pieza es parte de mi ciclo de obras PLANETAS (en proceso de composición,
terminada la tercera parte). Esta obra usa síntesis granular con programas
freeware (tales como granulab, de Rasmus Ekman).
5 JUEVES 9 DE OCTUBRE DE 2014
8:30h.
Pieza: “I am who am I”
Autor: Julius Bucsis. Es un premiado compositor, guitarrista y técnico de la
música. Sus composiciones han sido incluidas en muchos conciertos,
conferencias y festivales de todo el mundo. Además lleva a cabo, con
frecuencia, composiciones originales para guitarra eléctrica y sonidos
generados por computadora. Sus intereses artísticos incluyen el uso de la
tecnología informática en la composición musical, el desarrollo de formas
musicales que incorporan la improvisación y la composición de música para
instrumentos orquestales tradicionales.
Sobre la pieza: Compuesta en 2012, la pieza fue galardonada con el
Excellent Achievement Prize en la Musicacoustica Beijing composition
Competition que fue patrocinada por el Conservatorio Central de Música de
China en Beijing, en octubre de 2012.
En marzo de 2013 la pieza fue aceptada en el Festival de Nueva Música
CSUF - WEALR 2013, celebrado en Fullerton, California; en la Comisión
Católica celebrada en Perth, Australia, en agosto de 2013; en la CICTeM en
Buenos Aires, Argentina, en septiembre de 2013; en Soundwalk celebrado en
Long Beach, California en octubre de 2013 y en el Foro Internacional XXXVI
de Música Nueva Manuel Enríquez celebrado en la Ciudad de México en
mayo de 2014.
I am who am I se construye a partir de los conceptos creados en dos
tradiciones culturales dispares. "Yo Soy" se deriva de la declaración "Yo
pienso, luego existo" de René Descartes y representa un punto de vista
occidental. "¿Quién soy yo" es un koan Zen y representa un punto de vista
oriental. La composición se construye alrededor de las palabras que se
recitan en chino e Inglés por un hablante nativo de cada idioma. Todos los
sonidos en la pieza se derivan de diversos métodos de procesamiento que se
aplicaron a las palabras habladas. La idea fundamental detrás de la pieza es
la de expresar la unidad de la humanidad.
6 8:45h.
Pieza: “Orgánica”
Autor: Antonio D´Amato. Se graduó en el Conservatorio con estudios en
piano, clavecín, música multimedia, enseñanza de música instrumental y
música electrónica. Estudió composición durante ocho años, fagot durante
tres y órgano barroco e ingeniería de audio. En 2010 fue alumno Ondes
Martenot en Estrasburgo y París. En ese momento su principal interés se
vuelca sobre los procedimientos de composición tradicionales y las amplias
posibilidades de la música por ordenador. Algunos de sus trabajos
instrumentales han sido publicados por Forton Music, en Reino Unido.
Su primera composición electrónica fue seleccionada para presentarse
durante la Conferencia de la CCIM 2012. Ha presentado obras en Australia,
Brasil, Italia, Taiwán y EE.UU.
Sobre la pieza: Trabajo acusmático en configuración stereo estándar. La
finalidad de esta pieza es generar la ilusión de un nuevo instrumento
mediante el análisis, desestructuración y recombinación de muestras reales
de un instrumento acústico, mediante procesos de sustracción progresiva o
saturación selectiva.
Todos los materiales básicos de la pieza son muestras de audio grabadas de
un órgano barroco elegido por la belleza de su sonido y por la compleja
estructura de las texturas de tono. La idea espacial, por otro lado, tiene como
objetivo la creación de un paisaje artificial en el que el oyente pueda moverse
alrededor de ese instrumento no material, con momentos de aceleración
lenta y episodios de encantamiento estático en una suerte de observación
lejana.
Se tuvo un gran cuidado en la elaboración de los ruidos naturales de los
instrumentos y los contenidos no-armónicos. Se apeló a un uso intensivo de
Computer based DPS elaboration, en toda la pieza, sobretodo para la redistribución y alteración espectral, así como para la construcción de un
espacio ilusorio de varias capas. El título de la obra es un homenaje a
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) autor de la "Facultad Organica".
7 11:00h.
Pieza: “Autonomous-Agents”
Autor: Cody Kauhl. Cody Kauhl es un compositor estadounidense que
investiga el potencial musical oculto en la contaminación acústica urbana y
rural. Para obtener más información: www.codykauhl.com
Sobre la pieza: Los objetos mecanizados que yacieron inmóviles por siglos,
comienzan a regresar a la tierra de donde vinieron. Al romper, agrietar, u
oxidarse, estas máquinas ahora suenan y se comportan de manera muy
diferente que cuando fueron construidas. Aunque muchos de estos agentes
necesitan ser activados mediante interruptores, botones o conectores, los
sonidos resultantes ahora son autónomos, tanto en forma y función"
Agentes Autónomos es una composición electroacústica en la que se
registran sampleos de objetos mecánicos que están construidos y dispuestos
de manera que transforman las texturas sonoras estáticas de la tecnología en
gestos florecientes más afines a los organismos vivos. Las máquinas de esta
composición varían de tamaño: de las ruedas de la locomotora a los discos
duros de ordenador, de las grabadoras de carrete abierto a los motores de
automóviles. Los movimientos giratorios inherentes en la construcción de
estas máquinas producen una relación natural entre los sonidos y timbres
aparentemente en contraste.
11:15h.
Pieza: “Cabeza de montaña I”
Autor: Francisco Huguet. Compositor e ingeniero nacido en San Salvador
el 20 de febrero de 1976. Cursa simultáneamente estudios de ingeniería y
composición, esta última al lado del compositor y director de orquesta
German Cáceres Buitriago. Después de terminar su formación de ingeniero,
estudia composición con Eric Gaudibert y Michael Jarrell, y composición
electroacústica con Rainer Boesch y Luis Naón en la Alta Escuela de Música
de Ginebra.
En el 2006, recibe la beca de la Fundación Patiño – Ciudad de Ginebra, para
hacer una residencia artística en la Ciudad Internacional de las Artes de
Paris. En el mismo año, estudia composición con Frédéric Durieux y Yann
8 Maresz en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Paris en el
marco de un intercambio Erasmus. Ha cursado clases maestras con Klaus
Huber, Tristan Murail, Manuel de Elías, Toshio Hosokawa, Stefano
Gervasoni, Gérard Pesson, Marco Stroppa y Bryan Ferneyhough, entre otros.
Es miembro fundador del Ensamble Vortex de Ginebra, ensamble destinado
a la creación y difusión de nuevo repertorio. En el 2009, sigue el curso de
informática musical y composición en el Instituto de Investigación y
Coordinación de Acústica/Música, IRCAM, en Paris.
En el 2010 cursa una especialización en arte, ciencia y tecnología en el
Instituto de Tecnología de Grenoble. Su música ha sido tocada en diversos
festivales, entre ellos el Festival Archipel (Ginebra), el Festival
Latinoamericano de Música (Caracas), el Festival Achantes (Metz), el Festival
Internacional de Música Contemporánea de El Salvador, el Festival Musiques
Inventives d’Annecy (Annecy), Proyecto Plataforma 01 (Puebla), la serie de
conciertos Tótem Eléctrique (Montreal), el Festival Internacional de Música
Contemporánea de Lima, la Mostra Sonora de Sueca (Valencia).
Recientemente recibió una beca del Gobierno de México para realizar una
residencia de creación artística en el Centro Mexicano para la Música y las
Artes Sonoras (CMMAS). En sus ultimas obras, Huguet explora la
incorporación de nociones provenientes de la investigación científica a la
composición musical, entre ellas, la utilización de descriptores psicoacústicos
como parámetros composicionales.
Sobre la pieza: La obra es parte de un díptico compuesto por Cabeza de
Montaña I para banda estéreo y Cabeza de Montaña II para Órgano de
Sirenas* y electrónica. El nombre de las piezas proviene de la obra Cabeza
de Montaña (1974) del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. A pesar de
que las obras no tienen carácter descriptivo, el cuadro en cuestión constituye
un fuerte elemento inspirador. La tensión contenida en esta pintura y su
carácter monolítico impregnan el imaginario de las piezas.
A nivel técnico, la elaboración de Cabeza de Montaña I se apoya de manera
predominante en la síntesis concatenativa piloteada por descriptores
psicoacústicos (brillantez, rugosidad, etc.). Esta técnica permite la síntesis
basada en criterios perceptivos a partir de un material existente (corpus
sonoro). Este material de base es elaborado por medio de un montaje de
sonidos escogidos y es analizado posteriormente a una tasa de tiempo
determinada (cada 50 milisegundos, por ejemplo). Cada análisis es indexado
9 y contiene información correspondiente a su ubicación temporal en el fichero
de origen (corpus) y al valor de diferentes descriptores. Cada instante
analizado del corpus se convierte en un “grano” potencial de sonido a ser
utilizado en la síntesis. Esto permite la elaboración de sonidos sintetizados a
partir de la redistribución de los granos en el tiempo (superposición y
concatenación), siguiendo progresiones ligadas a la percepción, impuestas a
voluntad por el compositor.
*Nuevo instrumento inventado por el artista y compositor canadiense JeanFrançois Laporte.
VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014
8:30h.
Pieza: "Nero Metropolitano"
Autor: Roberto Zanata. Nació en Cagliari, Italia, donde también se graduó
en Filosofía. Compositor, músico y musicólogo, estudió y se graduó en
composición y música electrónica en el Conservatorio de Cagliari. Ha escrito
música de cámara, música para teatro, por ordenador, electroacústica y
acusmática,
así
como
obras
multimedia.
Ha participado en eventos como el Festival de Música en contacto y Festival
Romaeuropa (Italia); Intercambio de Arte Oriental del Festival de Londres
(Gran Bretaña); Música Electroacústica de Bourges y Electronic Arts
(Francia); Emufest (Italia); Blanco y Negro Festival (Portugal) Portugal;
Supercollider Simposio Colorado
(E.U.), entre otros.
Sobre la pieza: La forma en que intento investigar el sonido mediante
diferentes técnicas de manipulación de audio (síntesis granular y otras), me
permitió hacer hincapié en la profundidad del espacio y crear un verdadero
dram, gracias a una cuidadosa edición que presenta el objeto de sonido no
sólo como una figura interesante que se mantiene apartado, en el fondo, sino
como el objeto capaz de formular relaciones de fusión o distinción,
parcialmente borrosas. Dado que el sonido se muestra en segmentos limpios
y vagos, enmascarados unos de otros por la complejidad y estratificación del
espacio de sonido, los datos son a la vez de alta y de baja fidelidad. La
composición se realiza principalmente con Supercollider.
10 8:45h.
Pieza: “Masturbados”
Autor: Rodrigo Valenzuela. Estudió una Licenciatura en Jazz-Contrabajo
ESM 2007, así como un Curso de Música Electroacústica, Gestión y
Producción Escénica en el Centro Nacional de la Artes entre 2008 y 2010. Es
Productor musical, intérprete, director musical y colaborador en proyectos
multidisciplinarios como: Faery Studio Coyoacán (2008-2012); Cuarteto
Mexicano de Jazz (2008-2011); Magnolia México Jazz Band (2003-2013),
SHUS JAZZ (2007-Actual); Sonora Central (2003-2006), entre otros.
Su producción discográfica incluye los siguientes títulos: Asallam (2001);
TABU (2002); Reflexión Alternativa del Son Jarocho
(CERO RECS 2004); DVD ""SINOPSIS HISTÉRICA DE UN SIGLO DE JAZZ
(2007); Magnolia México Jazz Band ""Huizquiland Parade"" (2009) y DVD
""ALL TIME DIXIE"" (2011).
Ha participado en eventos como el Concierto de Jazz Fusión en Sala Ollín
Yoliztli (Grupo Cantalupe 2000), el Festival Cervantino Tlaxcala (Grupo
Alebrije 2003), el Festival Artes por todas partes (Colectivo Lúdico 2005), el
Festival Tajín (DRUVA 2005), el Los Cabos Festival de Jazz (SHUS JAZZ
2008), el Festival Quimera, (Metepec 2010), la Gira por la Riviera Maya (Pto
Morelos, Cancún, Cozumel, Mérida 2012) y el Festival
Jazz y más Jazz (Museo de la SHCP 2013).
Obtuvo el 2do Lugar en el Ecofilm Festival. Soundtrack para documental
“H2nO” dentro de la Convocatoria 2012 Conagua, WWF, Fundación Hombre
Naturaleza. Su obra ha sido seleccionada en el marco de eventos como:
“Zapping Animation” dentro del Día Mundial de la animación 2010 por el
Instituto Valenciano del audiovisual y Cinematografía; ShortShorts, Cineteca
Nacional, en 2011. “Escarlata” Cinescultura Festival, México-Navarra y
Ragensburg, Alemania 2012 por Diseño Sonoro y composición
electroacústica.
11 11:00h.
Pieza: "Lost in the scatter"
Autor: Robin Julian Heifetz. Realizó estudios de doctorado en Composición
musical en la Universidad de Illinois en Urbana- Champaign, de donde se
graduó en 1978. Posteriormente se desempeñó como fellow composer en
instituciones como: (1) Stiftelsen EMS en Estocolmo, Suecia; (2) en el
Computer Music Studio, de la Universidad Colgate, Hamilton, en NY, U.S.A.;
(3) en los Sonic Research Laboratories, de la Simon Fraser University,
Burnaby, en BC, Canadá; (4) en la Samuel Rubin Academy of Music de la
Universidad de Tel Aviv,en Ramat Aviv, Israel; (5) en el Instituto de
psicoacústica y Música Electrónica de la Universidad Estatal de Gante,
Bélgica; (6) en el Sweelinck Conservatorio de Amsterdam en los Países
Bajos; y (7) en los Audio-Digital Laboratories, en Vancouver, BC, Canadá.
Asimismo, se desempeñó como Director del Center for Experimental Music
de la Universidad hebrea de Jerusalén, en Israel, habiendo establecido la
primera
instalación
digital
de
la
nación
en
1982.
Desde
1998,
sus
trabajos
digitales
y
multimedia
han aparecido en los CD Electroshock Presents: Música Electroacústica,
Volúmenes II, V, VII y VIII de Electroshock Records en Moscú, Rusia.
Actualmente trabaja como profesor adjunto de música en el Antelope Valley
College in Lancaster, CA, U.S.A.
Sobre la pieza: Es una obra digital que se realizó en 2010 en
casero de compositor con el Software REplayPLAYer 3.1, un
generativo de archivos de sonido basado en los paradigmas de
granular que de-construye seis archivos preexistentes de música
y los recompone en un entorno interactivo en tiempo real.
el estudio
destructor
la síntesis
de Heifetz
12 11:15h.
"Pieza: "The Sounds of Marrakech"
Autor: Galo Durand. Desde 2002 ha realizado música para proyectos
cinematográficos independientes como: Familia Tortuga, de Rubén Imaz; 800
Km, de León Felipe González; Wadley, de Matías Meyer; El niño sin piernas
no puede bailar, de Michel Lipkes; El calambre, de Matías Meyer; Sra. Pájaro,
de Veronique Decroux; Reacciones Adversas, de David Michan; Rio de oro,
de Pablo Aldrete; Mosca, de Bulmaro Osornio; Malaventura, de Michel
Lipkes; Mi universo en Minúscula, de Hatuey Viveros; Los últimos cristeros,
de Matías Meyer, entre otras.
En 2008 y 2009 obtuvo la Beca para jóvenes compositores por el Centro
Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y una Beca del
Festival Internacional Visiones Sonoras. En 2010 realizó una Residencia
artística en Buenos Aires, Argentina (FONCA).
En 2011 realizó un Paisaje Sonoro de Jamma el Fna en Marrakech, Moroco
y En 2012 formó parte del Tercer Film Music Lab organizado por IMCINE e
IBERMEDIA. En ese mismo año fue invitado a crear una pieza sonora acerca
del Festival Vive Latino 2012.
Ha participado también en el Festival Internacional de cine de Buenos Aires y
en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde obtuvo una
Nominación al Ariel por Mejor música original.
Sobre la pieza: Es una pieza compuesta en 2011 durante una estancia en la
ciudad de Marrakech, Marruecos, donde grabé sonidos, principalmente de la
Plaza "" Jamma el Fna"", que es un lugar místico en donde pude construir un
paisaje sonoro con sonidos que van desde un gato, las llamados de la
mezquitas, músicos beréberes, encantadores de serpientes , y sonidos del
folklore cotidiano.
Octubre 2014
13