1. Espiritual

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LXIII - 3
4 de febrero de 2015
MADAMA BUTTERFLY
Madama Butterfly ofrece una imagen lúcida y empática de un viaje psicológico.
La ópera pinta el crecimiento del personaje principal desde su posición como
muchacha inocente hasta la de joven madura (durante el duetto de amor),
para pasar luego a la de mujer madre y mártir. La presencia de Butterfly
sobre el escenario de forma prácticamente continua durante toda la
ópera convierte a ésta en una obra de una sola mujer, y Puccini trata su
situación con gran dignidad.
El pathos de la difícil situación de Cio-Cio-San se ve realzado por el
hecho de, dejando aparte el suicidio, se trata de una situación muy
común. Una chica sencilla y confiada es abandonada por un hombre
mayor y más experimentado: esta es una historia cotidiana con la
que todos podríamos tener relación. Un acontecimiento insignificante
en el gran plano de las cosas, que se convierte en una tragedia
personal cuando lo colocamos bajo el microscopio. Puccini manifestó
frecuentemente su interés por “las pequeñas cosas” de la vida,
señalando a un periodista pocos años después del estreno de Butterfly:
“¿Tragedias? ¿Dramas históricos? ¿Héroes?
La presencia de Butterfly
¿Grandes figuras memorables? Yo no estoy
sobre el escenario de forma
hecho para ese tipo de cosas. No soy un
prácticamente continua
compositor de historias grandilocuentes;
durante toda la ópera
convierte a ésta en una
siento las cosas sencillas, y no me gusta
mostrar nada que no sean esas cosas sencillas”. obra de una sola mujer
Butterfly confirma su estatus de “persona
sencilla” cuando canta en el duetto de amor del primer acto “somos personas
humildes y silenciosas, acostumbradas a las pequeñas cosas”. Algunos de los
críticos de la época de Puccini pensaron que personajes comunes de este
tipo no podían tener cabida en el escenario operístico. Sin embargo,
lo que le permitió a Puccini hacerse querer por las clases medias
de su época (exceptuando al grosero público de La Scala)
fue, precisamente, su habilidad para trasladar las “cosas
sencillas” de la vida cotidiana a la música. Y fue su talento
para expresar las esperanzas y los anhelos de la gente
común lo que garantizaría el éxito continuado de
sus obras por todo el mundo hasta nuestros días.
Ciertamente, la suya es la auténtica ópera de los
tiempos democráticos.
Alexandra Wilson
Musicóloga
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Al margen
Conferencia de introducción a la Ópera
Ensayo General
discografía
Viernes, 13 de febrero de 2015
Auditorio Palacio Euskalduna
• Renata Scotto; Carlo Bergonzi; Rolando Panerai; Anna Di
Hotel Ercilla, 20:00 h.
Ponente: Carlos Imaz
Músico. Colaborador de ABAO-OLBE en el programa didáctico.
En su faceta de cantante ha participado en óperas de
ABAO-OLBE (Der Rosenkavalier) y de Abao Txiki. Ha dictado
conferencias de introducción a la ópera en diferentes clubes y
asociaciones.
Miércoles, 11 de febrero, a las 20:00 h.
Entradas en ABAO (el mismo día de 9:00 h. a 14:00 h.)
BIBLIOGRAFÍA
• Puccini: la historia de un éxito mundial. Ernst Krause.
Alianza Editorial, S. A., 1991.
Stasio; Silvana Padoan; Piero De Palma; Giuseppe Morresi;
Paolo Montarsolo. Dir.: John Barbirolli. Coro y orquesta del
Teatro dell’Opera de Roma. HMV 1966.
• Mirella Freni; Plácido Domingo; Robert Kerns; Christa
Ludwig; Elke Schary; Michel Sénéchal; Giorgio Stendoro;
Marius Rintzler. Dir.: Herbert von Karajan. Coro de la Wiener
Staatsoper y los Wiener Philharmoniker. Decca 1974.
La conferencia se emitirá también, a través de Radio Popular, el lunes 16 de febrero, a las 23:30 h. (900 O.M. - 92.2 FM ).
Visita backstage para socios. Fecha: martes 17 de febrero. Hora: 11:45 h. • Reservas: Tel.: 944 355 100 • email: [email protected]
Al detalle
1
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Giacomo Puccini es uno de los compositores más representados en el mundo y uno a los que todo aficionado acude cuando decide escuchar y ver ópera. Nunca
nos defrauda. Nos hace reir, llorar, enamorarnos... De casi todos los compositores hay incondicionales y detractores, Puccini no se salva, pero una cosa está clara:
es pilar de la ópera de finales del siglo XIX e inicios del XX.
Su música es apasionada, de una fuerza que abrasa por su intimismo y melodía, y como amante del teatro que era,
todas sus óperas tienen ese rasgo que tanto las caracteriza. La música se sumerge en la personalidad de cada uno
de los personajes para los que fue compuesta, y no hay duda de que va directa a las raíces de nuestros sentimientos.
El compositor de Lucca, hábil como pocos para tratar la psicología de sus famosas heroínas, no repara en aspectos
musicales para que el público disfrute cuando se escuchan sus óperas.
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Para cuando veamos la sexta ópera del catálogo Pucciniano situada entre Tosca y La Fanciulla del West, Madama
Butterfly, el 14 de febrero, estreno de esta coproducción entre ABAO-OLBE y el Festival Puccini Torre del Lago,
habrán pasado nueve años desde que se representó por última vez en Bilbao. En esta ocasión veremos una sutil
producción, basada en los conceptos del legendario teatro Kabuki, una forma teatral japonesa que se remonta a 1601
caracterizándose por los aspectos cotidianos de la sociedad. Su precisa gestualidad, presenta a sus personajes con
coloristas formas estilizadas, rico vestuario, además de un trabajo de maquillaje y posticería muy elaborado. La idea
que imprime Renzo Giacchieri, destacada figura de la cultura Italiana, como creador de la escenografía, la iluminación, el multicolor vestuario, así como de la
dirección de escena, está inspirada en esos gestos que definían la vida de los japoneses de clase media y del servicio doméstico. Una producción a la que no
le falta nada de lo que dice el texto. Todo se encuentra en escena, con elementos claros y detallados, sin que nada interfiera en la música y distraiga. Elegantes
movimientos de escena a vista ponen la luna a nuestra disposición, pasando del invierno a la primavera sin que nos de tiempo a pestañear y viendo partir a
Pinkerton y a su hijo en el barco de la armada americana.
Desde que Giacomo Puccini vio representada en 1900 la obra teatral de David Belasco en Paris, quedó realmente impresionado por la trama y enseguida tomó
conciencia de que si compusiera una ópera con ese argumento el éxito estaría asegurado. No se equivocó, aunque la primera representación en Milán fue un
fracaso.
Todos conocemos la historia de la joven Cio Cio San, (Madama Butterfly) que se casa en Nagasaki según la tradición
japonesa con un oficial de la marina norteamericana, queda embarazada, él regresa a su país y tres años después
retorna para llevarse a su hijo. Pero Madama, es mucho más que este argumento, que encandila y conmueve. Tiene
una fuerte carga psicológica que Puccini imprimió en su música para quien interpreta el personaje principal. Un
extraordinario componente teatral y dramático que no es fácil desarrollar al mismo tiempo que se canta. Madama
Butterfly tiene que ser una verdadera artista, que arrase con su carisma en escena y con su capacidad vocal. Una
heroína que hace frente a otra heroína: la de ficción y la propia soprano que se enfrenta a ella. Desde que sale a
escena, la soprano tiene que estar cantando y la vemos crecer en todos los aspectos, sobre todo en su personalidad.
Los cambios que sufre su vida se ven reflejados también escénicamente y vocalmente en su actitud y en la manera de
afrontar lo que le ha de pasar.
La partitura Pucciniana de Madama rica en instrumentación con 3 flautas, picolo, 2 oboes, 2 clarinetes, clarinete bajo,
2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, trombón bajo, timbales, batería, triángulo, tambor, tam-tam, plato, carrillón, arpa, cuerdas, además de una banda
dentro del escenario compuesta de campanas tubulares, viola d’amor, silbato de los pájaros, tiene unos magníficos efectos musicales que marcaron esa diferencia
que tiene esta ópera. Cuando se estrenó en La Scala de Milán el 17 de febrero de 1904 no cuajó del todo y Puccini modificó ciertos aspectos cuyo resultado es
la partitura tal como hoy día se representa. También en Madama, como en el resto de sus óperas (exceptuando las tres que forman Il Trittico) da importancia a la
masa coral que en esta ópera la forman sopranos, mezzosopranos y tenores, estando ausentes los bajos y los barítonos.
Las notas que incluyó Puccini en el Acto I de corte oriental (luego las desarrolló en La Fanciulla del West y las
magnificó en Turandot), como las que se escuchan en el interno del coro acompañante a Cio Cio San, en la primera
escena después del dúo entre Pinkerton (tenor) y Sharpless (barítono) “ecco, son giunte” 1 son uno de los grandes
momentos con los que comienza la ópera. De los fragmentos más elegantes y cuidados es el dúo de amor que cierra
el primer acto entre Cio Cio San y Pinkerton, “viene la será” 2 donde Puccini elegantemente nos hace ver las ansias
del tenor por entrar en la alcoba nupcial y la sensualidad de Butterfly que alaba el amor, la salida de la luna y la noche
estrellada. Dos conceptos diferentes de vivir una noche nupcial, que se arropan con una cálida melodía musical que
dará el punto final al primer Acto.
En la primera parte del Acto II, se escucha una de las arias más conocidas de todo el repertorio operístico que canta
Butterfly, “Un bel di vedremo” 3, donde narra a su sirvienta y amiga Suzuki (mezzosoprano) la llegada de Pinkerton
como si realmente estuviese sucediendo en ese momento. A continuación, después que Sharpless haya llegado
a la casa y le haya leído a Cio Cio San una carta que envía Pinkerton, tiene lugar una dramática escena de Butterfly, «Che tua madre dovrà» 4, donde la joven
mostrando al hijo de Pinkerton le dice al cónsul, ante la insinuación de éste, que Pinkerton no vuelva, que se matará antes que volver a andar por las calles
mendigando para ella y su hijo. El drama se precipita de una forma veloz. Un punto especialmente mágico al mismo tiempo que melancólico en la ópera es el
coro a “bocca chiusa” 5 (boca cerrada) seguido por un interludio musical de una exquisita factura donde Puccini introduce y recrea espectaculares sonidos como,
por ejemplo, el canto de los pájaros. Es una pieza refinada que también se suele interpretar en programas de conciertos y en muchas grabaciones discográficas.
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La segunda parte del II Acto, contiene dos conocidos fragmentos: uno de ellos es el que sigue al terceto entre Sharpless, Suzuki y Pinkerton, cuando este último
canta «Addio, fiorito asil» 6, que fue una modificación posterior al estreno que Puccini introdujo logrando un impacto mayor, con ese sentimiento de culpa que el
propio Pinkerton nos narra en su breve pero precioso momento.
La escena final de Butterfly «con onor muore……tu! tu! Piccolo iddio!!» 7 muestra el dolor de Cio Cio San ante la
impotencia de la situación y la certeza del final que se avecina decidiendo poner punto final a su vida. En esta última
escena, un símil de cómo la frágil mariposa deja de vivir para iniciar el vuelo a tierras más sosegadas, nos hará ver, sin
duda, ciertas cosas bajo otro prisma.
Hay quien dice que la historia sucedió realmente. Otros dicen que aunque fue verdad, Cio Cio San no se suicida, se
queda sola y su hijo regresa en la adolescencia para quedarse a vivir con ella. Ficción o no, Madama Butterfly es una
ópera que sigue emocionando y atrayendo al público de todas las edades por múltiples motivos. Descubrámoslos
viviendo una experiencia operística donde sólo Puccini, grande Puccini, tiene la llave.
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Cesidio Niño
DURACIÓN ESTIMADA
Acto I • 50 minutos
Descanso • 25 minutos
Acto II • 50 minutos
Acto III • 35 minutos
(Entre los Actos II y III habrá una parada técnica de 5 minutos)
MECENAS
PATROCINADORES
El foso
© MauroTuratti
Ficha Artística
Massimo Zanetti
Dirección musical
Ha trabajado con las principales orquestas del mundo. Futuros
compromisos incluyen su regreso a la Scala, con Carmen
e Il barbiere di Siviglia; Don Giovanni en Berlín, dirigida por
C. Guth; La bohème en Weimar; Foscari con P. Domingo y
Simon Boccanegra en el Liceu; Luisa Miller en Lieja Wallonie
y un concierto con Anna Netrebko en Barcelona. También
continuará su colaboración con la Sinfónica Filarmónica de
China, Guangzhou Symphony, la Staatskapelle Weimar y
debutará con la Orquesta Sinfónica de Shanghai.
Entre sus grabaciones se incluyen Adan Saúl Letras CD
(ingenuo – 2004), Rigoletto (2008) y I vespri siciliani (2010),
dentro del proyecto “Tutto Verdi”.
En ABAO-OLBE: Nabucco 2012.
En clave escénica
Renzo Giacchieri
Dirección de escena
De 1982 a 1986 fue Superintendente dell´Ente Lirico Arena di
Verona, sustituyendo a C.A. Cappelli. También ha sido Presidente
de la Asociación Nacional de la Sinfónica y del Comité de
coordinación para el baile y actividades musicales. En 1984
fue nombrado Presidente de la Association Internationale du
Théâtre Lyrique y, en 1986, Director del Festival Pucciniano de
Torre del Lago. Entre otros cargos más, ha sido Superintendente
del Teatro di San Carlo de Nápoles, Presidente del ETI (Ente
Teatrale Italiano), comisario en el Carlo Felice de Génova, de
nuevo Superintendente de La Arena di Verona, encauzando
la transformación de La Arena en Fundación. Actualmente es
Presidente del Conservatorio “E. F. Dall’Abaco” en Verona.
Debuta en ABAO-OLBE
© Cristiano Zane
Fiorenza Cedolins
(Soprano)
Su sólida técnica le permite afrontar con garantía desde el primer Verdi hasta
el verismo o el belcanto italiano.
En ABAO-OLBE: I Masnadieri (Amalia) 2004, Madama Butterfly (Cio-Cio-San)
2006, Poliuto (Paolina) e Il trovatore (Leonora) 2008, Norma (Norma) 2009
y Luisa Miller (Luisa Miller) 2012.
Piero Pretti
(Tenor)
En la temporada de 2015 estará en la Hamburgische Staatsoper con
Lucia di Lammermoor y en la Royal Opera House danesa en Copenhague
con Les vêpres siciliennes.
Debuta en ABAO-OLBE
Gemma Coma-Alabert
(Mezzosoprano)
Estrenos recientes incluyen el Opus Arte DVD de Ariane et Barbe-bleue del Liceu
de Barcelona y la grabación de London Philharmonic Naxos del Requiem de
Bottesini.
Debuta en ABAO-OLBE
LUIS CANSINO
(Barítono)
Sus próximos compromisos incluyen La Cenerentola (Lisboa-São Carlos)
y Gianni Schicchi (Madrid-Real).
En ABAO-OLBE: Faust (Wagner) 2009 y La traviata (Baron Douphol) 2012.
Título Género Compositor Estreno Fecha de estreno Libreto
Reparto:
Cio-Cio-San
B.F. Pinkerton
Suzuki
Sharpless
Goro
Il Principe Yamadori
Zio Bonzo
Yakusidé
Kate Pinkerton
Commissario Imperiale
Ufficiale del Registro
Madre de Cio-Cio-San
La zia
La cugina
Coro
Orquesta
Dirección musical
Dirección de escena Dirección del coro
Coreografía y asistente de escena
Producción
Madama Butterfly
Tragedia japonesa en tres actos
Giacomo Puccini (1858-1924)
Teatro alla Scala de Milán
1 de febrero de 1904
Luigi Illica y Giuseppe Giacosa,
basado en el relato corto de J. L. Long
y el drama de David Belasco
Fiorenza Cedolins
María Ruiz* (ob)
Piero Pretti*
Eduardo Aladren* (ob)
Gemma Coma-Alabert*
Luis Cansino
Mikeldi Atxalandabaso
Josema Díaz
Ricardo Seguel
David Aguayo
Marta Ubieta
Josema Díaz
Javier Campo
Eider Torrijos
Leyre Mesa
Susana Cerro
Coro de Ópera de Bilbao
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Massimo Zanetti
Renzo Giacchieri*
Boris Dujin
Hal Yamanouchi*
ABAO-OLBE y Festival Puccini
Torre del Lago
*Debuta en ABAO-OLBE
(OB) Opera Berri (22 de febrero)
Los orígenes del proyecto
Puccini descubrió la obra en un acto Madame Butterfly el 21 de junio de 1900 en
el Duke of York Theatre de Londres, mientras colaboraba en el estreno de Tosca en
el Covent Garden de la misma ciudad. Aquella pequeña tragedia de David Belasco,
basada en un relato corto de John Luther Long, no era más que el apéndice de una
comedia de larga duración, pero causó en Puccini un impacto tan intenso como
“derramar gasolina sobre fuego abierto”, según él mismo confesaría después.
Con todo, y pese a su interés por obtener los derechos de la obra, las negociaciones
con Belasco permanecieron estancadas durante meses, forzando al compositor a
pedir a Illica que usara la historia original de John Luther Long para un borrador
de libreto en dos actos ambientado entre América y Japón. Tal petición revela dos
cosas sobre la génesis de Madama Butterfly: una, que Puccini no había recibido aún
una traducción del relato de Long, desarrollado íntegramente en Japón, y otra, que
concibió la ópera originalmente como una contraposición de escenarios orientales
y occidentales.
Este interés de Puccini por una tragedia romántica entre el Lejano Oriente y Occidente
no resultaba inusual en el panorama del colonialismo europeo de fin-de-siècle
(ni tampoco en el terreno concreto de la ópera). Además, existían otros célebres
precedentes inmediatos: la novela de Pierre Loti Madame Crysanthème, de 1887,
que sería convertida en comédie lyrique por André Messager seis años más tarde,
y la ópera Iris, de 1988, con música de Mascagni sobre un libreto del mismo Illica.
(Tenor)
El asunto, por su parte, tenía la evidente ventaja de propiciar el uso de temas
musicales de dos países diferentes. Así, el interés por el ambiente o el color local,
tan esencial a la práctica compositiva de Puccini, podría materializarse finalmente
de un modo muy concreto: en la ópera definitiva, la acción se abre con los
norteamericanos Pinkerton y Sharpless bebiendo whisky y discutiendo la inminente
pseudo-boda del teniente, en expresión desaprobadora del cónsul. El aria inicial de
Pinkerton, ‘Dovunque al mondo’, expresión hedonista de ‘un yanqui vagabundo’,
aparece enmarcada por citas de Barras y Estrellas, que en aquel tiempo era el himno
oficial de la armada estadounidense (no sería himno nacional hasta 1931). Los
primeros bocetos de Puccini para esta aria, incluso, caracterizan su deslizante ritmo
sincopado como un vals Boston. La música japonesa aparece súbitamente a modo
de contrapunto, con la llegada de Butterfly y sus amigas acompañadas por una
melodía de danza kabuki (Echigo jishi) y, de nuevo, cuando el himno nacional nipón
Kimigayo anuncia el comienzo oficial de la fiesta nupcial. Por la partitura discurren
aproximadamente otras ocho melodías japonesas, siendo varias de ellas procedentes
de A Collection of Japanese Popular Musics [sic], que Puccini había comprado en
Milán a la primera troupe kabuki que actuó de gira por Italia, en 1902.
Acaba de cantar con mucho éxito el papel de Pinkerton Madama Butterfly en el
teatro Campoamor de Oviedo y en su agenda destaca este mismo rol en Gijón.
Debuta en ABAO-OLBE
Al final, Puccini y sus libretistas desplegaron este encuentro antagónico entre Oriente
y Occidente en uno de los duetos de amor más bellos de todo el repertorio.
Mikeldi Atxalandabaso
(Tenor)
En ABAO-OLBE: Der Rosenkavalier (lacayo, camarero y Mayordomo Faninal) 2000,
Salomé (Nazareno) 2005, Tosca (Spoletta) 2006, Elektra (Ein Junger Diener) 2007,
Turandot (Pong) y Ariadne auf Naxos (Brighella) 2008, Falstaff (Bardolfo) 2010,
Eugene Oneguin (Triquet) 2011 y L´elisir d´amore (Nemorino) 2012.
María Ruiz
(Soprano)
Compagina su actividad en Teatros con recitales y actualmente realiza una gira
internacional con el Instituto Cervantes para la difusión de la música clásica
española.
Debuta en ABAO-OLBE
Eduardo Aladren
Extracto del artículo “La mariposa atrapada” de Arthur Groos publicado en el Libro de la Temporada 14/15
COLABORADORES
EDITA
BI-2641-04
ABAO-OLBE
José María Olabarri, 2 y 4
48001 BILBAO
Tel. 94 435 51 00
Fax 94 435 51 01
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DeustoForum cumple 25 años
Un lujo al alcance de todos
Attila
Giuseppe Verdi
Werther
Jules Massenet
HEZKUNTZA, HIZKUNTZA POLITIKA
ETA KULTURA SAILA
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN,
POLÍTICA LINGÜÍSTICA Y CULTURA
Madama
Butterfly
Giacomo Puccini
Febrero: 14, 17, 20, 22 (ob) y 23
El pasado 20 de enero DeustoForum conmemoró sus 25
años con la presencia del Lehendakari Iñigo Urkullu y
numerosas personalidades de la política, la economía, el
ámbito académico y la sociedad. Desde su nacimiento,
más de cuatrocientos ponentes y un público fiel han
compartido temas que van desde la política y la ciudadanía,
la economía, los derechos humanos, la paz, la ciencia, la
educación, la cultura, la religión, y por supuesto la figura
de Giuseppe Verdi, con la celebración de la Semana Verdi
de ABAO que este año cumple su novena edición. Medio
centenar de invitados provenientes de Europa y América,
nos han acercado múltiples facetas del maestro.
Las estrellas Michelín brillan en la
IX Semana Verdi de ABAO
Cavalleria
Rusticana
Pietro Mascagni
A finales de enero Joan Roca y Andoni Luis Aduriz, dos de
los cocineros más influyentes del mundo, participaron en un
coloquio sobre “Verdi y la gastronomía” en un auditorio que
tuvo que colgar el cartel de “Aforo completo”. Los asistentes,
disfrutaron de una original velada en esta nueva edición de la
Semana Verdi de ABAO. Las recetas que nuestros invitados
prepararían para Giuseppe Verdi son: Joan Roca: rape a baja
temperatura con milanesa de pan de romesco, y Andoni
Aduriz: corazón y tallos de cardo rojo con agua de chufas, aliño
de garnacha y ajos y velo de cuajada.
Abril: 25 y 28
Mayo: 1 y 4
Pagliacci
Ruggero Leoncavallo
Abril: 25 y 28
Mayo: 1 y 4 de 2015
Cavalleria Rusticana
El próximo estreno
Giuseppe Verdi
En enero hemos disfrutado de un Werther de
antología. Una ópera de las que quedan en
la memoria de todos los aficionados, de esas
que con el paso del tiempo se convierten en
un “yo estuve allí”. Todas y cada una de las
representaciones han acabado con cerrada
y larguísima ovación para el tenor francés
Roberto Alagna que sin duda se ha ganado un
lugar en el corazón de todos los aficionados
bilbaínos. A su actuación memorable hay que
sumar la extraordinaria presencia de Elena
Zhidkova, la dirección magistral de Michel
Plasson y la soberbia producción de David
Alagna, por lo que el resultado no podía ser
otro.
Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
Venta de entradas:
www.abao.org y en las oficinas
de ABAO (94 435 5100)
Consulta promociones
y precios especiales
en
www.abao.org
La pequeña cerillera
La pequeña flauta mágica
Los días 28 de febrero y 1 de marzo llega
La pequeña cerillera, un mágico viaje en tren
acompañado de proyecciones será el escenario
de esta narración musical basada en el cuento del
famoso escritor danés Hans Christian Andersen.
A mediados de marzo, los días 14 y 15 toca
el turno de La pequeña flauta mágica. Una
preciosa adaptación para el público infantil
de la famosa ópera de Mozart.
Sesiones en familia:
• 28 de febrero (18:00 h.) y 1 de marzo (12:00 h. y 18:00 h.)
Sesión escolar:
• 2 de marzo (11:00 h.)
Venta de entradas
ABAO • www.abao.org
El acontecimiento
musical de 2015
El concierto de ABAO-OLBE
Javier Camarena
El tenor mexicano de las
Domingo de junio óperas imposibles que
causa furor en el mundo
Palacio Euskalduna, 19:00 h. de la ópera.
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Werther triunfa en Bilbao
A finales de abril llegan dos muestras perfectas de la escuela verista: Cavalleria
Rusticana, una historia de honor, de amor robado y vengado, y Pagliacci, con los celos
como protagonista. Dos óperas que sintetizan el significado de la vida y el teatro, dos
triángulos amorosos que terminan en tragedia pasional. En los repartos cuatro grandes
solistas: Gregory Kunde, protagonista de las dos óperas con los roles de Turiddu y
Canio; Daniela Barcellona como Santuzza en Cavalleria Rusticana, Inva Mula en el
rol de Nedda en Pagliacci y junto a ellas, presente también en ambos títulos, Luca
Grassi como Alfio y Tonio. En el escenario una nueva producción de ABAO-OLBE de
corte clásico, intimista y misteriosa, ideada por Joan Anton Rechi. En el foso el maestro
Alessandro Vitiello se pone al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
Otello
ABAO-OLBE es miembro de
Información y reservas:
T. 944 280 000
email: [email protected]
Pagliacci
Pietro Mascagni (1863-1945)
Mayo: 16, 19, 22 y 25
Después de una velada en la ópera qué mejor que una
cena en el restaurante Quatre, del Meliá Bilbao. A tan sólo
50 metros del Palacio Euskalduna y con precios especiales
para los miembros de ABAO, podrá deleitarse de una cocina
tradicional vasca con toques de vanguardia especialmente
confeccionada para la ocasión con una decoración a su
altura. Una experiencia a sumar a los sentidos.
Todo está preparado esperándole para que después de la
representación siga disfrutando de nuestras propuestas
gastronómicas.
• Oficinas de ABAO
Sesiones en familia:
• 14 marzo (18:00 h.) y 15 marzo (12:00 h. y 18:00 h.)
Sesión escolar:
• 16 marzo (11:00 h.)
ARRIAGA • www.bbk.es
• Cajeros multiservicio bbk
© Jonathan Muró
La guía
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