1. Espiritual

RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
Los Amados
Música
Slash
Escalandrum
Juana Molina
Cirse
Teatro
02-15
07-11
Testosterona
Casi normales
La tercera posición
Los días después
Cine
DJs
Carlos Alfonsín
Fabián Dellamonica
Dany Nijensohn
El patrón,
radiografía de un crimen
Premios BUE 2014
/PlaneandosobreBUE
Bares
Cine
Plástica
@sobrebue
Restaurantes
DJs
www.sobrebue.com
Teatro
Música
/PlaneandosobreBUE
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02-15
02-15
Felíz San Valentín
Editorial
Comienza febrero y un nuevo abanico de
artes y espectáculos estrena en la ciudad.
Si bien durante enero se han presentado
obras musicales y de gran calidad por
cierto, febrero es el mes en el que comienza el año cultural.
Infinidad de propuestas nos invitan a salir de nuestras casas y disfrutar de una
magnopolis en aparente estado de meditación, con frescos y arbolados patios de
bares y restaurantes para ir a disfrutar de
lindas noches con gastronomía, después
de escenarios, galerías de artes, salas de
cine y demás espacios alternativos, donde nos alimentan el alma. Podemos desplazarnos en cómodos y espaciosos medios de transporte disfrutando de nuestro
paisaje, plácidas noches para caminar,
estacionamientos libres. El paraíso tan
deseado.
En este mes habita una de las celebraciones que más se han instalado por estas
tierras, el 14 de febrero es San Valentín, el
día de los enamorados, la celebración del
amor. Bien sabido es, que para mantener
viva esa deseada pasión hay que alimentarla. Con tiempo se debería programar
una salida y obsequio para el momento
de celebrar, también agasajarnos en primera persona el haber hecho lo correcto
para permanecer en esa caja de cristal.
Se debe festejar el más bello de los estados, el amor, la inmensa felicidad de brindar cada día, el compartir este camino de la
mano de una bella persona. En este sentido, nadie más afortunado que yo. El ser tocado por esa varita mágica merece un buen
festejo. Hay restaurantes en miradores de
la ciudad con vistas increíbles como el del
Club Alemán o en antiguas mansiones con
parque como es el caso de Milion o El Centro Cultural Plaza Castelli, donde cantará
Ayelen Zuker; se pueden visitar grandes
palacios y cenar a su lado como Croque
Madame; los hay con patios orlados de vegetación como el del Museo Evita; también
con shows, como Clásica y Moderna que
presentará, el día de los enamorados, el espectáculo Doce dúos de amor.
Te mataré Ramírez tiene programada una
función de su espectáculo central Rubor,
sexo al oído. Si ingresan a nuestra página, www.sobrebue.com y se dirigen a la
sección restaurantes, verán una auténtica
curaduría para elegir cuál de los que hemos recomendados es el elegido para esa
velada.
Esta maravillosa ciudad nos da una infinidad de propuestas para sentir el orgullo
de ser parte de ella. Desde Planeando sobre BUE les proponemos salir a recorrer
los mejores espacios y disfrutar cada momento como se lo merece.
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Teatro
/PlaneandosobreBUE
02-15
Comedia dramática
Testosterona
Comenzó el año con esta presencia destacada. Un indiscutible
encuentro de talentos ha tallado una obra de arte de la que se
percibe el placer en platea y en escena.
C
uando un creador encuentra los elementos indicados, aumentan aún
más sus posibilidades de expresión.
Ha ocurrido con la puesta en escena realizada por el director Daniel Veronese, al reunir a Viviana Saccone con Osmar Núñez
para dar vida al texto de la mexicana Sabina Berman, acerca de un director de un
importante medio gráfico que debe retirarse y elegir a su sucesor.
Deberá decidir entre un hombre y una mujer: a partir de ahí se forma la trama de
esta obra.
Se disfruta particularmente el estilo que
logra Veronese en sus procesos creativos,
dándole a este texto soltura y resignifica-
ción, contando la historia acerca de la puja
de poder que la autora propone, pero su
mano la dota de humor, suspenso, erotismo y demás experiencias que posee
nuestra vida. Esto, unido a la sobredimensión que toma al ser expresado por estos
artistas, conforma un material imperdible.
Por la experiencia que nos han dejado
sus trabajos, es conocida la calidad profesional de la bella Saccone, tanto como
la exquisitez de disfrutar a Núñez en un
escenario, pero aquí se produce una comunión especial, hay un potenciamiento
que mantiene al espectador en medio
de ese sinfín de intrigas que va desarrollando el trabajo de Veronese y saca un
extracto de ellos en cada escena; esta
comunión se nota y lo que se desprende de ello es la verdadera estrella que
posiciona esta obra entre las perlas de
la cartelera porteña, ellos van llevando
cada momento por un camino lleno si-
tuaciones de real contenido artístico.
// Atilio Tustali
Multiteatro. Av. Corrientes 1283.
Tel: 4382-9140. Miércoles, jueves y viernes a las 21. Sábados a las 21 y a las 23.
Domingos a las 20:30.
Drama
El viento en un violín
Fuerte, muy entretenida y profundamente redentora, la pieza de
Claudio Tolcachir se presenta en el Complejo La Plaza.
S
Musical
Mundo Amado
Si se quiere pasar una velada romántica, lo mejor es darse una vuelta
por el particular mundo del Chino Amado.
E
s inevitable ser un poco cursi cuando se está enamorado. Los Amados, la agrupación de actores-músicos comandados por Alejandro Viola, tiene
muy presente ese estado de eterno palpitar y lo pone en escena, derrochando buen
humor, creatividad, despliegue visual y un
gran talento interpretativo.
Este año, la banda cumple las bodas de
plata. Para estar a tono con la ocasión,
presenta Mundo Amado, acuérdate de
Agustín Lara, homenajeando al prolífico
rey de la canción romántica. Las noches
de la sala Siranush se derriten en ese caldo almodovariano, con referencias muy
fuertes de un trópico ideal, paraíso de
trompetas y bongós.
Los Amados son una compañía teatral,
pero también son músicos maravillosos.
El público presente goza de cada canción
- María bonita, Noche de ronda, Piensa en
mí, Granada- y sale a la pista de baile que
el Chino organiza al compás de un set de
cumbias colombianas. El espectador se
siente parte, jugando un rol más en ese
universo divertido y melodramático. Por
un momento se es alguien distinto, una
verdadera criatura del amor. El Chino actúa poemas de Neruda, destila mieles con
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su voz, regala chocolates y recorre las mesas cantándole al oído a las señoras.
Carolina Alberdi es Aroma, en piano y
acordeón, Oscar Durán es Cristino Alberó
en el requinto, Fernando Costa es el inefable percusionista Pocholo Santamaría,
Rubén Rodríguez la rompe como Mambo
Méndez, acompañando muy bien a la voz
líder y luciéndose también como solista,
además de llevar el ritmo con maracas,
bongós, ¡hasta con panderetas!; Wilson
Ortiz es el Anticuchito en baby bass, Selva
Rodríguez y Lila Feinsilber en saxo y trombón son las disímiles mellizas Retamozo y
Dolores Ocampo en voz, se destaca como
la hipnótica y sugerente Soberbia Hidalgo.
Julián Rodríguez y María Carolina Cesosan
forman la pareja de baile.
Aires mexicanos, mariachis, vestuario y
escenografía inspirados en Diego Rivera
pero delirados hacia veredas tropicales,
(excelente diseño artístico de Cristina Villamor), dancing y la dirección musical de
Diego Vila. Todo esto con la dirección general y la actuación estelar de Alejandro
Viola, un maestro y un seductor con todas
las letras. // Amelia Jonte
Sala Siranush. Armenia 1353.
Cena show. Viernes y sábados a las 20:30.
i algo tienen las obras de Tolcachir
es que siempre encierran una buena historia. El hombre tiene cosas
para decir, y por suerte encontró el teatro
para expresar estas, sus reflexiones acerca
de las relaciones humanas, del significado
del amor y de cómo se organiza –construyendo o destruyendo- entre las personas.
Darío es un pibe con problemas madurativos: tiene treinta años pero parece un adolescente. Va al psicólogo, vive con su terrible
mamá en un coqueto departamento. Dora
es su mucama, una señora cetrina y paciente
que a su vez tiene una casita prefabricada,
en donde vive con su hija Celeste.
Celeste también tiene problemas: parece
una niña, aunque ya es grande, y vive en
la cama. Los médicos le diagnosticaron
pocos años de vida. Pero ella es como el
clavel del aire: vive de un poco de viento,
de un poco de luz.
Lena es todo eso para ella. Las dos chicas
están enamoradas y quieren tener un hijo.
A partir de esa premisa, se va organizando un cruce entre estas dos familias. Ese
pasaje de unas vidas a otras está marcado
desde la escenografía, un ingenioso laberinto de camas, sofás, mesas, que remiten
con los detalles de su confección, golpes
de luz mediante, a los espacios propios
de cada grupo.
Hay un texto sabiamente trabajado, que
nunca decae, que convence desde una
verdad profunda, interior, y unas actuaciones realmente soberbias.
Las madres, los hijos, los cordones que
no se terminan de cortar, las cosas que
asfixian, lo que violenta. El secreto latido
del amor, en alguna parte.
El elenco, que también lleva a cabo La
omisión de la familia Coleman, está compuesto por Araceli Dvoskin, Tamara Kiper,
Inda Lavalle, Miriam Odorico, Lautaro Perotti y Gonzalo Ruiz.
La dramaturgia y la dirección son de Claudio Tolcachir. Orgullo del buen Teatro Off,
llega a la calle Corrientes y merece ser
acompañado por mérito propio.
// María Guadalupe Cuenca
Complejo Paseo la Plaza. Av Corrientes
1660. Tel: 6320-5350. Viernes a las 20. Sábados a las 22:30. Domingos a las 21:30.
02-15
Teatro
Premios Planeando sobre BUE 2014
Comedia - Actor protagónico: Rafael Spregelburd (Spam).
Comedia- Actor reparto: Marco Antonio Caponi (El acto gratuito).
Comedia - Actriz protagónica: Laura Oliva (Quién es el Sr. Schmitt).
Comedia - Actriz reparto: María Zambelli (El gran teatro del mundo).
Comedia - Autor: Sébastien Thiery (Lluvia de Plata – Quién es el Sr. Schmitt).
Comedia - Dirección: Daniel Veronese (El crédito).
Comedia dramática - Actriz protagónica: Lucila Gandolfo (La Ogresa de Barracas).
Comedia dramática - Actriz reparto: Gaby Ferro, Eugenia Alonso (Mau Mau).
Comedia dramática - Autor: Mauricio Kartun (Terrenal).
Comedia dramática: Actor protagónico: Luciano Cáceres (Lluvia de Plata).
Comedia dramática: Actor reparto: Carlos March (Vidé, La muerte móvil).
Comedia dramática - Dirección: Mauricio Kartun (Terrenal).
Comedia musical - Actor protagónico: Claudio Pasos
(Amor sin barreras, lo conocí en el Roca)
Comedia musical - Actor reparto: Omar Calicchio (Priscilla, la reina del desierto).
Comedia musical - Actriz protagónica: Déborah Turza (Bulebu).
Comedia musical - Actriz reparto: Ana Padilla
(Amor sin barreras, lo conocí en el Roca).
Comedia musical - Dirección: Valeria Ambrosio (Priscilla, la reina del desierto).
Comedia Musical: Priscilla, La reina del desierto
(Autor: Stephan Elliott y Allan Scott).
Comedia: El crédito (Autor: Jordi Galcerán).
Compañía teatral: Usted está aquí.
Danza Teatro: El otro (Autor: Gustavo Friedenberg).
Danza: Los cuerpos (Ramiro Cortés y Federico Fontán).
Documental: Las personas (Dir. Vivi Telias).
Drama: La muerte y la doncella (Ariel Dorfman).
Drama - Actor protagónico: Ulises Pafundi (Hablemos a calzón quitado).
Drama - Actor reparto: Horacio Peña (La muerte y la doncella).
Drama - Actriz reparto: Leonor Manso (El luto le sienta a Electra).
Drama – Actriz protagónica: Georgina Rey (El corazón del incauto).
Drama - Autor: Hernán Grinstein (Perro, un cuento rural).
Drama - Dirección: Nicolás Dominici (Hablemos a calzón quitado).
Musical
Casi normales
Ganadora del premio Pulitzer, tres Premios Tony y ocho Premios
Hugo en nuestra puesta vernácula -incluyendo Mejor Obra de Teatro
Musical-, esta pieza constituye un gran exponente del género.
L
aura Conforte, Martín Ruiz, Mariano Chiesa, Fernando Dente, Matías
Mayer y Manuela del Campo conforman el consolidado elenco al frente de
este espectáculo de relevancia, con libro
y letras de Brian Yorkey y música de Tom
Kitt. En su cuarto año y quinta temporada en nuestro circuito (Teatro Apolo 2012,
Teatro Liceo 2012, Teatro El Nacional 2012
/ 2013, Teatro Tabarís 2014) es el musical taquillero por excelencia al igual que
lo fue en Broadway. La versión local está
dirigida por Luis Romero, con dirección
musical de Hernán Matorra.
Es un atípico material de comedia musical; aquí la historia requiere que lo actoral
esté por encima de lo melódico y quienes
han conformado este elenco están en un
nivel de profesionalismo que ha permitido
que este espectáculo sea un éxito.
Una familia que intenta ser “normal”,
mientras que, como pasa en casi todas
las familias, la adversidad aparece. Diana
es una madre al frente de una casa que
intenta llevar adelante, a pesar de sus se-
rios problemas neurológicos, obtenidos
por un hecho fatal que la perseguirá el
resto de sus días. Dan es el padre y abnegado marido que saca lo mejor de cada
uno de los integrantes, un ser maravilloso
que desea conformar la familia “normal”.
Natalie es la hija que desea escapar y
Experimental: Tres dramas para orquesta (Luca-Radano).
Grotesco: Vidé / La muerte móvil.
Melodrama: El corazón del incauto (Autoras: Patricia Suárez y Sandra Franzen).
Musical - Actor protagónico: Martín Bossi (Bossi Big Bang Show).
Musical - Dirección: Alejandro y Matías Ibarra (El Club del Hit).
Musical: Mundo redondo (Roberto Peloni).
Ópera: Los cuentos de Hoffmann (Dirección: Ana D´Anna).
Clown – Espectáculo: Parece ser que me fui (Raquel Sokolowicz).
Clown – Actor: Jorge Selene (Hay que apagar el fuego).
Clown - Actriz: Marina Barbera (Parece ser que me fui).
Circo: Aniversario (Mariana Sánchez).
Payasa: Leticia Vetrano (Fuera!).
Payaso: Gabriel Chamé Buendia (Last Call).
Stand up: Dios hizo al mundo en siete días y se notó (Luis Piedrahita).
Teatro físico: Un poyo rojo (Dirección: Hermes Gaido. Coreografía: Nicolás Poggi
y Luciano Rosso).
Teatro musical: Chist! (Les Luthiers).
Teatro poético: El viaje de Hervé (Bruno Luciani).
Tragedia - Actor protagónico: Pompeyo Audivert (Muñeca).
Tragedia: Muñeca (Dirección: Pompeyo Audivert).
Unipersonal - Actor: Julián Kartun (Absolutamente comprometidos).
Unipersonal - Actriz: Gabriela Izcovich (Alma teatral).
Unipersonal - Director: Mariano Stolkiner (Iván y los perros).
Unipersonal femenino: El rastro (Alejandro Tantanian- Analía Couceyro).
Unipersonal masculino: Novecento (Alessandro Baricco).
Actor revelación: Nahuel Bazán (La Ogresa de Barracas).
Actriz revelación: Florencia Carreras (No inventes lo que no quieras que exista).
Coreografía: Mauricio Wainrot (Anne Frank).
Escenografía: Gonzalo Cordova (La Ogresa de Barracas).
Vestuario: Renata Schussheim (La Celia).
Iluminación: Eli Sirlin (Anne Frank).
Música para teatro: Federico Estévez (El otro).
Ciclo teatral: Teatro Bombón (La Casona Iluminada).
Gaby es el que se quiere quedar.
La fantasía es un don que poseemos y
nos hace creer que lo perfecto puede
existir, esa es la utopía que destruye los
grupos familiares, la imaginación nos instala un deseo, que al confrontarnos con
las imperfecciones que todo ser posee,
desarrolla infinidad de insatisfacciones.
Casi normales es una lección, un intento
de mostrar las actitudes promovidas por
el amor y que intentan salvar lo que tenemos, muestra cómo poner lo mejor de
nosotros para sacar lo mejor del otro, un
camino que marca una causa que genera
un efecto, independiente del resultado o
lo que el otro desee para sí.
Puedo decir que es una experiencia exquisita. El nivel de actuación y canto es superlativo, la calidad musical con banda en
vivo instala un espectáculo que por momentos tiene perfume a concierto, un libro
que a pesar de ser nada liviano, instala
un humor que nos identifica. Es la última
temporada, baja a fines de marzo y sería
una pena que usted no la vea.
// Walter Bergonzi
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.
Tel: 5277-0500. Miércoles a las 21:30.
Jueves a las 22:30. Viernes a las 22. Sábados a las 22:45. Domingos a las 21:45.
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/PlaneandosobreBUE
Teatro
Teatro físico
Los días después
Usted podría, durante muchos años de terapia, ver la forma de
desarticular los insoportables problemas de la convivencia en pareja.
O también podría, simplemente, asistir a una función de esta obra.
Comedia
La tercera posición
Divertida mirada acerca del arte, los artistas y los emporios culturales
que se empeñan en transformar todo en mercancía.
E
l Camarín de las Musas desafía al
verano porteño con una cartelera nutrida y atrayente. Uno de los
estrenos del mes es La tercera posición,
una comedia de afiladas situaciones entre
Ignacio, un señor hecho, empresario y aspirante a mecenas artístico, e Irene, su secretaria, una muchacha que esconde sus
sentimientos bajo un manto de eficiencia.
Corren los primeros años de la década del
cincuenta, y el peronismo está en franca
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retirada. Ignacio hace lo posible por separarse del futuro tirano prófugo y continuar liderando su empresa. Quiere dar un
discurso frente a gente especializada en
bellas artes, un discurso que le abra las
puertas al mecenazgo cultural. Pero como
su educación es de escuela primaria –párrafos mezclados del Martín Fierro y fragmentos de la Oración de la bandera son
sus únicos tesoros- cuenta con la fantástica Irene para que le organice la agenda, o
más bien, para que le prenda con alfileres
algunos conceptos que le den un barniz
de hombre preparado.
No los une el amor, sino el dinero. Irene lo
desprecia secretamente. Sabe que el Arte
es otra cosa, y le duele en el alma, porque
su pérdida más grande tiene que ver con
un artista.
Eduardo Iacono y Anahí Pankonin poseen
una excelente química actoral y saben
transmitirla desde el escenario.
La dramaturgia, de Pablo García y Carla
Maliandi, está muy bien resuelta porque
cree en sus personajes y permite reflexionar con mucho humor y con inteligencia
alrededor de tópicos como las industrias
culturales, el Arte entendido como un producto y su cosificación, en aras de lucrar
con algo que debería ser sagrado.
La escenografía corresponde a Fernanda
Heras: remite a los patios de una mansión
de la Sociedad Rural, una cancha de tenis chanfleada que permite jugar con la
luz para mostrar el paso del tiempo en
escena.
La dirección es de Carla Maliandi. Logra
contar un pequeño y detallado universo,
hablando del Arte, del peronismo encallando en un triste y solitario final, de dos
formas de entender la vida.
// Laura Ávila
El Camarín de las Musas. Mario Bravo
960. Tel: 4862-0655. Jueves a las 21.
02-15
E
n pleno enero y a pocos días de
su estreno este espectáculo está
siempre agotado, por lo que si al
terminar de leer esta recomendación le interesa, ingrese a la página de El Camarín
de las Musas y reserve.
Victoria Almeida es la autora y directora
de este material extra-ordinario, y no lo
digo en el sentido superlativo, entiéndase como fuera de lo normal. Dispuesta a mostrar con humor lo que ocurre en
una pareja cuando la neurosis la hace
brochette, toma una acertada decisión:
contarlo desde la acción y no desde el
texto. Propone el mensaje semiótico
poniendo lo icónico por delante, la escenografía, cómo conforma las escenas,
el modo de expresión, hasta los objetos
y cómo se presentan, mérito de Pablo
Agui y Ary Pardal. Muestra claramente
el truco teatral.
La talentosa novata se rodea de un interesante equipo. Si bien su formación de
clown y bailarina le da capacidad, abre
juego a Milva Leonardi para la puesta del
movimiento de los cuerpos, porque desea
algo fuera de lo común y lo logran.
Es fundamental el diseño de luces y sus
movimientos, ideados por Omar Possemato, no solo en la tarea básica de mostrar
escenas y el dispositivo escénico de Sol
Soto, sino donde la luz proporciona una
gran cuota de magia a las ideas de Viki
Almeida, que es allí donde radica la ingeniosa creación artística de la directora.
En escena coloca dos piezas claves para
sentirse segura: en esta opera prima protagonizan Guadalupe Docampo y Hernán
Grinstein aportando su experiencia, enriquecida con las herramientas necesarias
para desarrollar la puesta. Se percibe desde la platea una conexión particular para
representar a esta pareja en tan difícil situación. Muy recomendable.
// Lola Arrizabalaga
El Camarín de las Musas.
Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655.
Viernes a las 21.
Comedia dramática
Funes, la Santa Fe
Unos payasos montados en un tráiler le hacen muecas a un destino
que supieron elegir, pero que les es adverso y siempre se les adelanta
en el camino.
A
lgunos creadores sostienen que
la vocación es un fuego sagrado.
Que cuando se la intuye hay que
dedicarle la vida. Esta frase encierra un
apostolado y un renunciamiento. Un auto
de fe.
En auto, ruta arriba, van los personajes de
esta historia. Son cuatro payasos. Componen una especie de circo ambulante que
va parando en pueblos perdidos del país
para divertir a la gente.
Un percance los ha dejado varados en
medio del camino. Están contusos y confundidos, dudando entre largar todo o
responder a ese secreto llamado de los
escenarios, aún si estos les prometen un
mal viaje.
Los sueños desmesurados, la inminencia del fracaso, el paso de la juventud a
la demoledora adultez son temas que el
director, Ariel Sáenz Tejeira, maneja con
buen ritmo. Hay una cuidada dirección de
actores, que ingresa en el universo de los
payasos, a caballo entre el grotesco y lo
surrealista. Los diálogos son naturalistas,
pero están jugados desde una compren-
sión actoral que se aparta de la realidad
y se acerca a la composición circense, con
gran trabajo físico de los protagonistas,
que se acompañan en ese tráiler cortado transversalmente, caja de Pandora en
donde estallan las tensiones de cuatro tipos que van perdiendo lentamente la fe
y buscan recuperarla apoyándose uno en
el otro.
Carla Appella, Julián Bloch, Fernando De
Rosa y Jerónimo Vélez Funes componen
a los cuatro. El diseño de luces es de Miguel Ángel Madrid, el diseño de vestuario
–muy bueno- es de Paola Delgado, y la
escenografía, que reencuadra a los actores sobreexponiéndolos al conflicto, resulta muy interesante y compone un quinto
personaje.
Hay que recorrer mucha ruta para ser
un artista itinerante. Lástima que con la
edad, ya no se pueda beber y conducir al
mismo tiempo. Los reflejos, el kilometraje,
ya nunca serán los mismos.
// María Guadalupe Cuenca
El Camarín de las Musas. Mario Bravo
960. Tel: 4862-0655. Viernes a las 23.
Teatro
02-15
Ciclo
Los veraneantes
Drama
Otra changa
En el marco de la reapertura del Teatro Caminito en La Boca, vuelve Una puesta con grandes actuaciones que se conjugan para mostrar
un clásico de Máximo Gorki, adaptado y dirigido por Lautaro Vilo.
el trasfondo del mundo de los que nacieron marginados. Interesante
abordaje de un tema que nos convoca en lo cotidiano.
O
E
l mítico teatro a cielo abierto de la
Boca, reabrió cuarenta y un años
después, con un merecido homenaje
a Cecilo Madanes, su mentor y fundador.
Los veraneantes, escrita para el verano
ruso de 1904, no pierde vigencia. El autor, haciendo honor a su apodo (Gorki en
ruso significa amargo) se proponía denunciar el ocio de la burguesía rusa. En esta
adaptación de Lautaro Vilo, podemos encontrar cierta continuidad entre la Rusia
del 1900 y cualquier ciudad veraniega de
nuestro tiempo, donde se repiten las mismas situaciones de exceso de alcohol, tedio, aburrimiento, insatisfacción y soledad
que Gorki planteaba para la sociedad rusa
pre-revolucionaria.
Tomar un clásico y encima ruso, es todo
un desafío. Pero gracias al talento del director y al gran elenco que lo acompaña,
integrado por Silvina Katz, Roberto Mon-
zo, Carlos Kaspar, Fernando Migueles, Julián Vilar, Francisco Civit, María Zambelli,
Florencia Carreras, Mariela Castro Balboa,
Daniel Begino, Daniela Pantano, Julián
Calviño y Alejandro Schiappacasse, lograron apropiarse de los diálogos, sin perder
la esencia del texto original. El director
mostró una vez más su manejo escénico y
su habilidad en la dramaturgia.
En Los veraneantes hay un grupo de
amigos que pasan las vacaciones juntos
y que se proponen disfrutar a su modo
de ese tiempo. Los conflictos entre ellos
llegan a un nivel de tensión imposible de
negar, obligándolos a reflexionar sobre
sus formas de vida y en algunos casos, a
tomar decisiones. // Paz Carpani
Teatro Caminito. Caminito y Magallanes.
Miércoles, viernes y domingos a las 19.
Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada. Se suspende por lluvia.
tra changa germina a partir de conmoverse con la pregunta de por
qué les pedimos a los excluidos
que se comporten como si estuvieran incluidos. Valiela explica así la investigación
que ella y los actores desarrollaron para
la creación de esta obra que explora el
vínculo entre dos personajes: un canillita
y un peón de seguridad. Ambos quieren
ganar algo, un partido de fútbol, un trabajo mejor. Creen que se conocen solo del
barrio. Pero hay algo que no saben.
Con una labor actoral de Charly Wesenack
y Marcelo Arredondo que cuida los mínimos gestos y mantiene al espectador clavado en su butaca, con la solvente asistencia de dirección de Ana Bravo, estos
personajes se nos meterán en la piel desde su respiración.
La dramaturgia y la dirección pertenecen
a Diana Valiela. Formada con Lito Cruz,
Carlos Moreno, Gené y Verónica Oddó, es
autora de obras como Sujetas, Tripa co-
razón y Ufa, Shakespeare ¡Cortala!, esta
última en cartel en el Teatro Cara a Cara.
Otra changa transcurre con un lenguaje
que cabalga entre el decir más callejero
y la terminología futbolera; Valiela utiliza
la luz para ambientar la narración: “Quería con la luz hablar de esta orfandad,
de este presente que es la changa hoy.
¿Mañana? Ahora es esto, luz acá, el resto
del escenario, oscuridad”. Esta historia de
perdedores con las cartas marcadas, abre
un interrogante con una metáfora de potrero: “tal vez, hay una chance, si sos más
rápido, si te pegás al defensor y le ganás
la espalda, por ahí encontrás un hueco…”
En la vida, como en el teatro, el hueco es
una ventana para ver la realidad con más
conciencia. Reserve con tiempo, va a sala
llena. Para no perdérsela.
// Liliana Fijtman
El Camarín de las Musas.
Mario Bravo 960.
Domingos a las 20.
Títeres
Rey Mono versus Madame Esqueleto
Una compañía de titiriteros chinos y argentinos pone en escena una El elenco de titiriteros está compuesto por El diseño de los títeres sigue fielmente
a la tradicional caracterización de los acJulieta Viveros, Florencia Hardoy,
fábula del antiguo oriente. Para grandes y chicos.
T
odos sabemos quién es Ignacio
Huang, aunque no lo conozcamos
por su nombre de pila: fue el coprotagonista de la famosa película Un cuento
chino, con Ricardo Darín.
Este actor, también investigador de la cultura china y director, adaptó una novela
milenaria de ese país, llamada Peregrinación al oeste. La convirtió en un espectáculo que contiene acción, comedia y enseñanzas orientales.
Para llevarla a escena se confeccionaron
títeres de estilo tradicional chino. El delicado trabajo de creación estuvo en manos de los integrantes del Grupo Hua Guo
Shan, también encargados de manejarlos.
La obra cuenta la historia del monje Tang
Zeng, quien escoltado por sus tres discípulos (Kun el Rey Mono, PaJay y Zaa), emprende un viaje hacia India en busca de los
Sánscritos de Buda. Los cuatro se dirigen
hacia una montaña agreste, donde acecha
Madame Esqueleto, una diabla que tiene
serias intenciones de devorar al monje. El
Rey Mono deberá rescatar a su maestro.
Ricardo Lista y Fernando Suárez. Eleonora
Yang se presenta como percusionista. Respetan el arte tradicional chino, pero también incorporan luces, títeres de sombra,
banda de música y máquina de humo.
tores de la Ópera china, reflejada en sus
colores, peinados, ornamentos (tocados y
sombreros), accesorios (armas y utilerías)
y túnicas.
Los integrantes del grupo Hua Guo Shan
han recibido entrenamiento especial para
la ejecución de este tipo de teatro desde
el año 2013.
El estreno será un verdadero acontecimiento, porque sucederá durante las celebraciones del año nuevo chino. Una previa de la obra se dará de manera gratuita
en Barrancas de Belgrano.
A partir de abril, se presentará en el barrio
chino y durante las vacaciones de invierno
saldrá de gira por otros barrios porteños.
// C. M.
Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8000. Domingo
15 a las 20:30. Próximas funciones: Febrero, domingos a las 20:30. Marzo: sábados
y domingos a las 19:30.
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Plástica
02-15
Fotogalería
Latinoamérica / Donación Sara Facio
Un recorrido de tres siglos que nuclea a los más importantes fotógrafos
de este lado del mundo. Una donación que enriquece el patrimonio
artístico nacional y cobra sentido en el contacto con su público.
S
ara Facio es fotógrafa, editora y
curadora. En todas sus facetas buscó difundir la fotografía latinoamericana y darle espacio a jóvenes talentos.
Su vínculo con el Museo de Bellas Artes
es estrecho. Siempre insistió con que este
debía tener su propia colección de fotografía, colección que formó y presentó al
público en 1998.
Esta muestra es el resultado de un gesto
más que sigue esta línea. En ella se exhiben setenta y cinco obras, un recorte de
las ​ciento setenta y dos que Facio acaba
de donar.
Como ella misma cuenta en el texto que
preside la sala, nunca se propuso ser coleccionista. La gran cantidad de material
que juntó a lo largo de cincuenta años le
llegó de maneras muy distintas. Algunas
imágenes fueron regalos de (enormes) autores; otras nunca fueron reclamadas por
fotógrafos que convocaba para exposiciones; otras le fueron entregadas por desconocidos que –sabiendo de su labor- la
consideraron la receptora adecuada.
Esta imperdible selección presenta artistas de América Latina, y distintos formatos, tamaños y técnicas. En ella, el blanco
y negro y el color se mezclan con la ficción
y el registro documental. Las imágenes
abarcan parte de los siglos XIX, XX y XXI,
y logran construir una potente historia visual del continente.
Curada por Sara Facio (claro), la muestra
está organizada en núcleos temáticos: Mirada interior, Fe y trabajo, Armas y conse-
cuencias, ¡Hogar y fiesta!, Por siempre retratos. Acá, algunos de los autores: Manuel
Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Annemarie
Heinrich, Graciela Iturbide, Adriana Lestido,
Marcos López, Fernando Paillet, Humberto
Rivas, Anatole Saderman, Sebastiao Salgado, Grete Stern, Marcos Zimmerman.
En una sola sala, un curso acelerado de
historia, estética y técnica fotográficas.
// Cecilia Navesnik
Museo Nacional de Bellas Artes. Avenida del Libertador 1473. Martes a viernes
de 12:30 a 20:30. Sábados y domingos de
9:30 a 20:30. Hasta el 1° de marzo. Entrada libre. (El museo permanecerá cerrado
del 2 al 13 de febrero.)
Grafiti
El regreso de Quinquela
A
lfredo “Pelado” Segatori es uno
de los primeros y más prolíficos
artistas urbanos en utilizar aerosol
para sus obras, en las que suele retratar
escenas cotidianas de la vida porteña a
las que denomina “espejos urbanos”. Su
última creación se encuentra en el barrio
de Barracas y retrata en homenaje a uno
de los mayores exponentes de la cultura
argentina: Benito Quinquela Martín.
Se trata de una fusión de cuatro obras del
destacado muralista de la Boca entre las
que se encuentran Barco hundido y Hombres trabajando realizadas en aerosol a
mano alzada, técnica que Segatori emplea
desde 1990 en las calles. Esta pieza, que
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en su primera etapa mide cien metros de
largo por trece de alto, se convirtió en el
mural más grande del país pintado por
una sola persona. Pero el artista va por
más: busca crear un nuevo récord pintando también el piso y unificando esta
obra con otras que realizó en esa zona
para cumplir con las cinco fases de este
proyecto y llegar a más de tres mil metros
intervenidos.
El regreso de Quinquela también retrata la
historia de la cofradía creada por su protagonista en 1948: “La Orden del Tornillo”,
una ceremonia presidida por el mismísimo
Quinquela, en la que se rendía homenaje a
los intelectuales y artistas que representa-
ran la búsqueda de “la verdad, el bien y la
belleza del espíritu” haciendo entrega de
un tornillo atado a un hilito que se colgaba
al cuello debido a que “toda personalidad
que se destaque en ese aspecto debía estar loca”, es decir, le faltaba un tornillo.
En el momento del agasajo también se
advertía al artista que no debía ajustarlo
demasiado ya que “es conveniente llevar
ese tornillo flojo para poder crear”.
Benito Quinquela Martín también frecuentó Barracas, donde supo tener su estudio,
pero toda su carrera fue atravesada por la
generosidad de este artista que buscó devolverle a su barrio la inspiración que fue
su legado. Hoy es Alfredo Segatori quien
devuelve el homenaje al maestro junto a
los vecinos de la zona que se acercaron
para ser retratados y formar parte de este
proyecto que prometieron cuidar.
El mural se encuentra en la intersección
de San Antonio y Lavadero, Barracas.
// Ana Laura Montenegro
graffitimundo organiza tours gratuitos
por grafitis y murales de Buenos Aires,
contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las
intervenciones urbanas.
Información y reservas:
[email protected] / 11 3683 3219.
graffitimundo.com
facebook.com/graffitimundo
02-15
Plástica
Premios Planeando sobre BUE 2014
Muestra en galería - Artista: Lupe Marín (Elsi del Río).
Muestra en galería - Colectiva: Yo, nosotros y el arte (Fundación OSDE).
Muestra en galería - Curador: Laura Malosetti Costa (Yo, nosotros y el arte).
Muestra en galería - Espacio: Zurbarán Cerrito.
Muestra en galería - Caricaturas: Las chicas Divito (Museo del humor).
Muestra de Museo – Artista contemporáneo: Antonio Berni. Juanito y Ramona
(MALBA).
Muestra de Museo – Artista: El Greco y la pintura de lo imposible (MNBA).
Muestra de Museo - Curador: Mari Carmen Ramírez y Marcelo E. Pacheco. Juanito
y Ramona (MALBA).
Muestra de Museo - Espacio: Fundación Fortabat.
Muestra de Museo – Instalación: Le Parc Lumiere (MALBA).
Museo: Museo Nacional de Bellas Artes.
Grafiti: Jaz & Pastel. Ubicación: Pedro de Luján 2400-2300, bajo el puente.
Muestra fotográfica - Artista: Humberto Rivas. Festival de la Luz
(Centro Cultural Recoleta).
Muestra fotográfica - Curador: Muestra Territorio. Florencia Giordana Braun
(Galería Rolf Art).
Muestra fotográfica - Espacio: 360°. Marcos Zimmermann
(Centro Cultural Recoleta).
Galería
El caballo
en el Arte
Durante el mes de febrero, se
podrá apreciar una de las muestras
más logradas del mapa local de la
Plástica.
Z
urbarán y Colección Alvear de Zurbarán exhiben en sus salas una mega
exposición que abarca los últimos
ciento cincuenta años de pinturas y esculturas en donde el caballo es el principal
protagonista en las 60 pinturas y esculturas
que se exhiben. Se expone una selección de
más de veinte artistas especialistas del arte
ecuestre, esta interesante presentación, solo
se podrá visitar durante el mes de febrero.
En las amplias y amenas salas de ambas galerías se puede disfrutar de manera gratuita de maravillosos exponentes
del tema. Allí se encuentran algunas de
las obras más originales, recorriendo la
muestra es difícil elegir alguna como la
preferida, quizás sean las esculturas realizadas por Claudio Barragán o los caballos
de Fernando Fader, uno de los motivos
preferidos de este orgullo de nuestras
artes. Seguramente su pasión por pintar
caballo se debe a la influencia que ejerció
su maestro Heinrich Von Zügel, con quien
Fader había estudiado en Münich, Alemania. La pintura que acompaña al texto fue
realizada en Mendoza tras su retorno a la
Plástica luego de cuatro años sin pintar.
Recorriéndola se pueden apreciar firmas
como las de Barye, Bonheur, Carnacini,
Curatella Manes, Duchini, Fader, Quirós,
Ripamonte, Troubetzcoy y más.
Horarios de verano. Zurbarán: Cerrito
1522. Lunes a viernes de 10:30 a 21. Sábados de 10 a 13.
Colección Alvear de Zurbarán: Av. Alvear
1658. Lunes a viernes de 12 a 20.
www.zurbaran.com.ar
|9|
Bares
/PlaneandosobreBUE
Club de amigos
Sheldon Bar
Un sitio a pasos de la plaza Serrano, en medio de la movida palermera,
pero que conserva en su interior un oasis tentador para pasar noches
de verano.
P
or estos tiempos, disfrutar de tomar tragos o aperitivos con amigos, es una de las alegrías que nos
da la vida, conservarlos y poder juntar un
gran número de amistades es un lujo que
lleva años de trabajo. Este sitio es ideal
Jazz Bar
Bebop Club
A poco más de un año de abrir sus puertas, este suntuoso templo
de la música local y extranjera se ha posicionado como un lugar de
culto. Por su escenario pasan ilustres figuras.
E
n el subsuelo del famoso restaurante
Aldo´s funciona este interesante club
nocturno, que como otros, está dedicado a mostrar la mejor música de la ciudad.
Por allí pasan el jazz, hip hop, rock, blues,
swing, rhythm & blues, pop y demás ritmos en gran variedad, haciendo única la
calidad de la programación.
Gabriel Cygielnik se ha encargado desde
sus inicios en mantener el nivel de los espectáculos del club, sitio por demás acogedor, tanto para el público como para los
integrantes de las bandas. El lugar cuenta
con un poderoso sonido y ayuda la acústica del espacio donde noche a noche se
dan cita los popes del género.
Durante el año pasado se mostró una interesante presencia de artistas locales y
particularmente de extranjeros considerados de culto. Si ingresan a su página
podrán comprobar y observar la programación mes a mes y solo por mencionar
algunos de los de febrero, se darán cita en
el escenario figuras como Escalandrum,
la banda de Pipi Piazzolla, Ariel Ardit con
su agrupación, La impertinente señorita orquesta, La mítica Buenos Aires Jazz
Fusión, Rocío Riera con una banda des-
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comunal, el percusionista y DJ Nico Cota,
que presentará su último trabajo hasta el
momento, Escucha el ritmo. Party up!
02-15
para reunirlos y que cada cual elija un sector a su gusto y disfrute el lugar. Posee
una entrada que da al amplio salón de recepción donde se pueden elegir distintos
espacios acorde a lo que se quiera hacer,
tiene un gran patio interno con mesas que
es uno de los atractivos al igual que las
amplias terrazas que invitan a pasar plácidas noches de verano.
Un amplio comedor para degustar la
ecléctica cocina de autor que ofrece, pla-
tos ricos y abundantes, hay sándwiches,
ensaladas, picadas, tacos, pastas y opciones con pollo, cerdo y carnes rojas.
También hay una concurrida y espaciosa barra muy completa en versiones de
tragos. Cada lugar está influenciado por
un estilo de arte, música y uso distinto,
si bien predominan el rojo, el turquesa
y el verde, y se respira un aire étnico,
ciertos detalles de decoración le dan
identidad a cada salón. Hay tapizados
y mobiliario de diseños interesantes, y
láminas con imágenes de un tigre o una
estampa japonesa, que otorgan cierta
magnificencia a paredes estratégicas.
La iluminación es suave pero suficiente, generada por lámparas colgantes y
distintos tipos de veladores. Posee una
asombrosa acústica que permite charlar
en zonas cerca de donde hay música en
vivo. Esto último es para considerar, ya
que la programación de bandas es muy
interesante y el sonido es de alta calidad, se da la paradoja de presentarse
DJs o músicos de renombre y ser gratis,
solo una consumición es lo que deja disfrutar los espectáculos de calidad.
Allí dentro, en una de sus habitaciones,
funciona la disquería Miles, es un shock
encontrarse con una variedad y exclusividad de música, uno puede quedarse
horas revisando las bateas de la disquería.
Es un sitio especial para festejar el día de
los enamorados este 14 de febrero.
// Juan Carlos Echeparre
Honduras 4969.
Tel: 4832-6195.
Miércoles a domingos de 10 al cierre.
Como si esto fuera poco este mes se presentará Nestor Astarita con su cuarteto: Carlos Michelini en saxo, Alejandro Kalinoski
en piano y Pablo Tozzi en contrabajo reversionando temas claves del género. También
estará el trompetista Mariano Loiacono y
el baterista Eloy Michelini con su quinteto
haciendo standards de jazz, acompañados
por el saxo de Sebastián Loiácono, Pablo
Raposo al piano y Diego Rodríguez en contrabajo. Mariu Fernández le hará un sentido
homenaje a Amy Winehouse.
Realmente está para hacerse habitué del
lugar, acompañado por los tragos que sirven. La barra es otra de las atracciones,
es muy recomendable cómo preparan el
Negroni o el tipo Coloradito que tan bien
hacen en el Jockey Club, es otras de las
especialidades del lugar.
// Ramiro Brizuela
Moreno 364. Tel: 4331-3409.
[email protected]
DJs
02-15
Planeando sobre BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la
clave. Nuestro anfitrión de la noche, durante el mes de febrero, es Fernando De Leo.
Residente perpetuo
Fabián Dellamonica
De ronda por todo el circuito palermitano, este gurú del ritmo tiene
siempre mucho que ofrecer a la hora de musicalizar la noche.
C
residencia en el bar Podestá.
Fue uno de los propulsores del afamado
ciclo Batonga!, junto a Zuker y Rama, en
una afortunada confluencia que los reunió
y los mantuvo girando durante siete años
increíbles, desde 2001, en Voodoo Cañitas
y luego en Rumi.
orrían los años noventa y una explosión globalizadora recorría todas las
bateas. El acceso a nuevos materiales hacía que nuestras jóvenes cabezas se
abrieran a ritmos nuevos, distintos. A las
cepas más tradicionales del rock se unieron
el pop, el folk renovado, el reggae, pero
también el dub, el hip hop y el funky-disco.
Al vaivén de esas aguas revueltas pero
llenas de peces Fabián Dellamonica se
instaló en las cabinas y comandó muchas
fiestas emergentes.
Comenzó como residente en el bar Tequila, La Cigale, La Argentina y Club 69, que
abrió fuego en el Teatro Concert y que
luego se mudó a Niceto Club y designó a
Fabián como anfitrión del sector Chill Out.
Las fiestas Social lo tuvieron entre sus
huestes, entre 1999 y el 2000.
Después comenzó la etapa de su larga
Referente
Daniel Nijensohn
Además de abrir los shows porteños de
artistas internacionales como Peaches,
Kid Loco y Llorca, Fabián se dio el gusto
de compartir cartelera con Damián Lazarus, Rob da Bank y Mylo.
Las ediciones vernáculas de Creamfields
lo cuentan entre sus filas. Del 2008 al
2014 fue el DJ residente de la fiesta Invasión en Niceto Club.
Para todos los que quieran asistir a una
de sus sesiones, el BUE acerca la data precisa. Durante este mes de febrero (el mes
del amor), será residente:
Todos los miércoles en Frank’s Bar. Arévalo 1443.
Todos los jueves en Victoria Brown Bar.
Costa Rica 4803.
Todos los viernes en Peugeot Lounge.
Honduras 5624.
Todos los sábados en Podestá Superclub
de Copas. Armenia 1740.
Todos los domingos en Sheldon Bar (Ciclo
Radio Royale). Honduras 4969.
En Sheldon, Fabián también programa las
bandas que tocan en el ciclo Radio Royale. Anfitrión de la noche, sus selecciones
musicales son simplemente deliciosas.
www.facebook.com/dellamonica
Esteta
Carlos Alfonsín
Indiscutido, pionero, musicalizador de las noches inolvidables de Multimediático, internacional y precursor de nuevos recursos
estéticos, Carlos Alfonsín dará cátedra desde las cabinas de Niceto.
Buenos Aires. Con ustedes, Dany Nijensohn.
L
e Club ¿alguien recuerda aquel mítico bar de Recoleta? Daniel Nijensohn musicalizaba sus noches en los
primeros setentas. Qué tiempos aquellos.
Porteño de clase 51, Dany siempre tuvo
inquietud por la buena música. La explosión sonora de la época dorada del rock
lo pilló en plena adolescencia.
A los 15 años ya era un coleccionista de
vinilos. Comenzó a pasar música como
DJ en eventos familiares y cumpleaños
y pronto saltó al circuito profesional. Se
convirtió en el favorito de los artistas de
vanguardia.
Musicalizó eventos sin par, especialmente
en Carmen Miranda (Florianópolis) y trabajó en la disquería El agujerito.
La pista lo estaba esperando. Con los
ochenta llegó Cemento y Dany se plegó
a sus mandatos musicales. Su trabajo se
volcó a la experimentación musical, encontrando un campo fértil en su público.
Tomó residencia en clubes como Bajo Tierra, Club Eros, Morocco y Age of Communication.
Siempre se preocupó de difundir a sus colegas. Es un referente de la escena nacional electrónica. Su compromiso musical se
nota a través de sus proyectos como el
Sello Frágil, uno de los primeros en difundir músicos argentinos del ramo. Formó
parte del colectivo Agencia de Viajes.
Remixó a Daniel Melero, en un proceso
tremendamente creativo, y continuó experimentando junto a Flavio Etcheto, Ismael
Pinkler y Solimano.
En los 2000 fue residente del Club Mínimo
y de Bar 6 y participó de varias ediciones
de Creamfields.
Dany Nijenshon tiene la presencia suficiente como para compartir cabina con
grandes como Michael Mayer, Superpitcher, Lawrence, Matías Aguayo, Tobías
Thomas, DJ Koze, Leandro Fresco, Sr. Replicante, Nico Purman y Franco Cinelli.
Hoy permanece, como un buen vino, a
tono con las nuevas tendencias. Musicaliza distintos eventos y es residente en
Congo Bar, Río Café y Levitar.
Los jueves de febrero, a partir de las 24,
se reencontrará con Carlos Alfonsín en las
noches de Lado B de Niceto Club.
Niceto Club. Lado B. Humboldt 1358.
www.facebook.com/daniel.nijensohn
C
arlos Alfonsín comenzó su paso por
el mundo de los DJ de manera atípica. Lo suyo era el cine y la publicidad, a tal punto que tiene una trayectoria
en ese medio. Durante trece años participó en rodajes de películas, avisos para
cine y televisión. El primer acercamiento
serio con la música lo tuvo produciendo
jingles para Sony y Route 66.
Lentamente, el amor por los sonidos lo
fue llevando a intentar una apertura. Aprovechando sus conocimientos, se dedicó a
construir estéticas visuales para bandas.
Virus fue su primera experiencia. Luego
vino Soda Stereo, para quienes Alfonsín
hizo el diseño de arte del video La ciudad
de la furia.
En el terreno de la noche, fue precursor en
sumar recursos audiovisuales en las pistas de baile. En los tempranos ochenta ya
proyectaba cortos, clips e intervenciones
visuales sobre sus mezclas.
Alfonsín fue aterrizando limpiamente en el
panorama musical. En 1991 fue residente
de El Dorado, El Cielo, La Morocha (Córdoba), El Odeón, Morocco, la mítica Clubland
en Pachá y el ciclo Soup. Por su trabajo en
la cabina de Morocco en 1993 fue elegido
como mejor DJ de la escena local.
Integró el proyecto Avec Soul, una banda
junto a la cantante Zoël y el músico-programador Barnes. También colaboró con
Daniel Melingo, y remixó a Los Twist en
1996.
Carlos abordó muchos estilos, siempre
abierto a la renovación y al cambio. Acid
jazz, drum & bass, tecno, sus sets siempre
tienen algo para comunicarnos.
Musicalizó los atardeceres de Punta del
Este, donde mantuvo residencias en el espacio ocupado por el Guess Beachstore,
Chivas Lounge y Cream en el Mar.
A sus visitas a Uruguay, en el extranjero
suma destacadas presentaciones en Creamfields Liverpool (2001 y 2002), Space de
Ibiza y variados eventos en Alemania, España, México, Panamá, Paraguay y Brasil.
Febrero lo encontrará en las fiestas Back
Up! En el Lado B de Niceto, junto a Daniel
Nijensohn.
Niceto Club. Lado B. Humboldt 1358.
Todos los jueves de febrero a las 24.
www.facebook.com/carlosalfonsin
| 11 |
/PlaneandosobreBUE
Febrero 2015
Agenda
Teatro
mas de su nuevo disco “Luna Sola”, editado en Uruguay y de probable salida en
Argentina en el correr del año. Café Vinilo.
Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Lunes 9
• 23. La Bomba de Tiempo cumplió ocho
años y sigue con sus clásicas presentaciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. Dos millones de personas ya bailaron
al ritmo del fenómeno que revolucionó la
percusión en la ciudad y que viene girando por distintas ciudades dentro y fuera
de Argentina. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Milonga del Patio
Organiza Adriana Pérez Frossasco con
Gardenias. Todos los primeros domingos de cada mes. Dj Osvaldo Héctor
Miranda. Entrada: un alimento no perecedero. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. De 20 a 24.
Jueves 5
• 21. Lucio Mantel y Loli Molina. El Lado B
de Niceto será el marco para esta reunión,
que encuentra a ambos trabajando en sus
próximos discos. Juntos por primera vez,
en el único concierto que darán durante
este verano en Buenos Aires. Niceto. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396.
Viernes 6
• 23:45. Nazareno Casero. Debuta en la
cartelera porteña con su propio unipersonal, “Al palo y sin globito”, un espectáculo cargado de un humor extremo escrito y
dirigido por el dramaturgo Sebastián Irigo. Nazareno, luego de perder una apuesta, es obligado a hacer una catarsis pública, en la cual tiene que hablar sobre todo
lo que lo marcó en su vida. Un tobogán
de incomodidades, ironía, sadismo, sexo
y sus embarazosos problemas masturbatorios. Tiene que cruzar el límite, correrlo,
solo hay una forma. Al palo y sin globito.
Velma Café. Gorriti 5520.
Sábado 7 y Domingo 8
• 21. Leo Maslíah Reloaded. Luego de giras por España, México y Venezuela, Leo
Maslíah vuelve a Buenos Aires presentando, además de su repertorio clásico, te-
Martes 10
• 21:30. Woody Allen & el Jazz. Con el trío
Fraga-Falcón-Boco. En su quinto año consecutivo en Notorious todos los martes, el
trío Fraga-Falcón-Boco, formado por tres
de los mejores músicos del jazz local, interpreta el repertorio de las películas de
Woody Allen. Uno de los genios del cine
contemporáneo, Allen ha enmarcado escenas inolvidables con obras del jazz clásico de Gershwin, Ellington, Berlin, Porter
y Goodman, entre otros. Además, su pasión por el jazz lo llevó a formar su propia
banda, la New Orleans Jazz Band. Una celebración doble, el cine y la música como
protagonistas de la emoción. Con Manuel
Fraga (piano); Damián Falcón (contrabajo)
y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
a todo jazz, soul y blues con la reconocida cantante junto al histórico pianista y
crooner. Clásicos y no tanto, de tres de los
géneros más creativos de la música popular de todos los tiempos. Deborah Dixon,
llamada “La Dama del Blues”, fue parte
del recordado grupo vocal Las Blacanblus
y es una de las voces más distinguidas
del género. Sucheras, por su parte, es una
figura señera que luego de una intensa
actividad en Europa y Estados Unidos,
regresó a la Argentina, donde continúa
desarrollando sus proyectos como músico
y docente. En esta ocasión presentan su
disco Live in Concert en un formato tan
despojado como efectivo. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
• 23:59. La Fantastic Tube Band. Groove
puro. El cuarteto La Fantastic Tube Band
tiene como característica el reemplazo del
bajo convencional por la tuba. El repertorio está formado por temas que van del
jazz al soul, el funk y el pop, con el acento
puesto en el groove rítmico. Con Federico Correa Louzao (tuba); Gerardo Santos
(saxo tenor); Agustín Jarkowski (guitarra)
y Fernán Díaz (batería). Notorious. Callao
966. Tel: 4815-8473.
Sábado 14
Miércoles 11
• 21:30. The Jacket Jazz. Standards de jazz
a cargo del cuarteto formado por Gustavo
Cámara (saxo soprano y saxo tenor); Damián Zeni (piano); Andrés Pellican (bajo)
y Hernán González (batería). Notorious.
Callao 966. Tel: 4815-8473.
Jueves 12
• 21:30. Sucheras-Astarita-Cejas. El legado de Cole Porter. Un tributo al gran
compositor estadounidense, autor de
cientos de canciones que han quedado
en la memoria musical del mundo. Cole
Porter escribió para comedias musicales,
operetas y películas indistintamente. Aquí
dos de los históricos y fantásticos músicos del jazz argentino, Angel Sucheras y
Néstor Astarita, junto al joven valor Leo
Cejas, dan vida a excelentes versiones de
“Night and Day”, “Love for Sale” y “I’ve
Got You Under My Skin”, entre otros temas inolvidables. Notorious. Callao 966.
Tel: 4815-8473.
Viernes 13
• 21:30. Deborah Dixon & Ángel Sucheras. Presentan Live in Concert. Una noche
SALORT
LIBRERÍA TEATRAL
Av. Corrientes 1530 | (C1042AAO) Capital Federal
[email protected] | www.libteatralsalort.com.ar
| 12 |
02-15
• 23. Doce dúos de amor. Día de los enamorados. Los protagonistas de “El Fantasma de la Opera” vuelven a reunirse para
realizar un recorrido por las más bellas
melodías de Disney, de amor, de cámara, popularísimas, boleros o El Fantasma
de la Opera. Magalí Sánchez Alleno y Juan
Pablo Skrt interpretan los temas más famosos que se han hecho en nombre del
amor, con el piano y la mediación de Roberto Antier. Clásica y Moderna. Callao
892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670.
Martes 17
• 21. Gondwana. El primer grupo de reggae de Chile y uno de los primeros en
Sudamérica. Con el paso del tiempo, también llegó al escenario mayor de la música
chilena, actuando tres veces en el Festival del Viña Del Mar, siendo el bajista y
compositor de muchas de las canciones
de la banda. A punto de cumplir 25 años
comienza los festejos con su sexto álbum
de estudio. Niceto. Niceto Vega 5510. Tel:
4779-9396.
Miércoles 18
• 21:30. NANAeNADA. Edith Piaf y la chanson-champán. La banda francoargentina
abre las puertas de su universo surrealista
con un repertorio mixto que incluye versiones acústicas de Edith Piaf, chanson francesa, composiciones propias y sorpresas,
recreando la atmósfera de un típico cabaret parisino. Con Nana (voz); Germán Tschudy (guitarra y dirección musical); Katja
Bürer (contrabajo); Pablo Droeven (piano)
y Nele Paelinck (violín). Notorious. Callao
966. Tel: 4815-8473.
Jueves 19
• 21. Raúl Barboza Trío. En una propuesta íntima, Raúl Barboza retorna a Buenos
Aires para compartir algo de sus 65 años
de trayectoria con la música. Junto a sus
dos grandes compañeros Roy y Nardo,
esta gloria viviente nos deleitará con sus
ya clásicos de la música popular. Raúl
Barboza (acordeón), Roy Valenzuela (contrabajo) y Nardo González (guitarra). Café
Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Domingo 15
• 23. Londonground@Undertones la más
esperada fiesta del DJ en la catedral Niceto. Niceto Vega 5510.
Viernes 20
• 21:30. Porteña Jazz Band. Histórica Big
Band. El nuevo show de la histórica banda
incluye un breve, apasionante y completo
recorrido por las distintas etapas fundacionales del jazz hasta los inicios del la era
del swing. King Oliver, Clarence Williams,
más las orquestas de Fletcher Henderson,
Count Basie y Duke Ellington se hacen paradas obligadas. La Porteña Jazz Band ha
realizado dos giras europeas y ha visitado
la mayoría de los países de Sudamérica.
Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
Lunes 16
• 21:30. Tributo a Nat King Cole. Con Juan
Nevani Trío. En la figura de Nat King Cole
confluyen el cantante de refinada técnica
y el showman de gran carisma que cautivó al público de todo el mundo. El joven
trío encabezado por Juan Nevani revive el
encanto de aquellos clásicos del Nat King
Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. Con Juan Nevani (piano y
voz); Marco Vaamonde (contrabajo) y Roque Monsalve (guitarra). Notorious. Callao
966. Tel: 4815-8473.
Sábado 21
• 21:30. Ernesto Jodos Trío. Buenos Aires
tiene una larga tradición de Jazz desde
los años 50. En los años 90 esta tradición
fue renovada por un pequeño grupo de
jóvenes músicos, entre los cuales Jodos
es una de las figuras más visibles y prominentes. También mantuvo su relación
con la escena de Nueva York, viajando
periódicamente a tocar con músicos como
Guillermo Klein, Fernando Tarrés, Matt
Pavolka, Donny McCaslin y sus propias
agrupaciones. Jodos es una figura muy
02-15
importante dentro de la escena del Jazz
sudamericano. Thelonious Club. Salguero
1884. Tel: 4829-1562.
Domingo 22
• 20. El Kuelgue presenta “Verano Reptil”. A pleno “Cariño reptiliano”, nombre
que da título a una de las canciones que
formarán parte del nuevo trabajo discográfico, la banda se presenta todos los
domingos de febrero en Ciudad Cultural
Konex, contando con la presencia de invitados sorpresas y diferentes propuestas
estéticas dándole un marco de color a
cada jornada. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Lunes 23
• 23. La Bomba de Tiempo. La Bomba de
Tiempo practica la percusión con señas.
Desde el comienzo hasta el final la música
que hacen está improvisada y dirigida a
través de un sistema de más de cien señas que hace el director con las manos,
los dedos y el cuerpo. Cada concierto es
único e impredecible ya que depende de
la interacción de todos los involucrados
en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Martes 24
• 20. VHS Música presenta su primer ciclo de bandas filmadas en el Club Cultural
Matienzo. El auditorio principal de CCM
Agenda
se convierte en un set cinematográfico en
dónde las bandas brillan en el escenario
pero es el público quien se convierte en
el actor principal de la noche. Abre el ciclo
Acus & The Pappus. Club Cultural Matienzo. Pringles 1249.
Miércoles 25
• 21:30. Elizabeth Karayekov. Blues con
voz femenina y sonido Big Band. La cantante nos propone en su nuevo espectáculo hacer un recorrido por el rhythm and
blues de los años cincuenta. En este camino se recordará a las grandes cantantes
que dejaron su marca en el género, como
Ruth Brown, Etta James, Big Mamma Thornton y Big Maybelle. Con Elizabeth Karayekov (voz); Ernesto Salgueiro (guitarra y
dirección musical); Nicolás García Chamorro (contrabajo); Sebastián Fahey (piano);
Iván Carrera (trompeta); Sebastián Mestre
(saxo tenor); Gastón Rodella (trombón) Julián Fernández Castro (batería). Notorious.
Callao 966. Tel: 4815-8473.
Jueves 26
• 20. Dancing Mood se presentará en vivo
en el Konex con el fin de ofrecer un recital en vivo. Todos los jueves de febrero y
marzo. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento
3131.
Viernes 27
• 21. Jazz Comedy Night es un espectáculo que combina la música (jazz) con el
stand up. Protagonizado por la reconoci-
da cantante de jazz, Mabel Minuchin, el
prestigioso comediante Diego Wainstein y
el gran saxofonista Pablo Porcelli. Acompañados por excelentes músicos en vivo.
Una noche ideal para disfrutar de la mejor
música y el mejor humor. Velma Café. Gorriti 5520.
Sábado 28
• 20. Sué Mon Mont. Esta increíble banda
hace su aparición nuevamente en la escena porteña y se presenta en Niceto Club
junto a Mi Amigo Invencible y Un Planeta.
Niceto Club. Niceto Vega 5510.
Tel: 4779-9396.
| 13 |
/PlaneandosobreBUE
Perlas
Murga
Falta y Resto
Estos carnavales nos encontrarán
unidos y organizados en un encuentro
murguero que convocará a los
especialistas de ambas orillas.
Se escucha el clamor de un pueblo / su tierra humilde y sagrada / aún siente aquel
silencio / de la ansiedad en el alma. / Dios
Momo escuchó sus ruegos /
y en su camino dejó / la voz de la murga
eterna canción / de Revolución.
Con este canto de guerra empieza el libreto de la murga de Falta y Resto, agrupación uruguaya que anima los carnavales
desde 1981.
Para esta nueva edición se prepara un suceso cultural histórico. Buenos Aires será
sede de la gran murga rioplatense.
Por primera vez en la historia, murguistas
de las dos orillas, uruguayos y argentinos,
compondrán un show desopilante, emocionante, unificador y nuevo.
Se trata de una hora y media de risas, lágrimas, aplausos, opiniones, buena música, maravillosas interpretaciones y una
Festivales
IV Festival del amor
El mes de San Valentín nos trae este encuentro teatral en donde
distintas compañías presentarán espectáculos referidos al sentimiento
más cálido que pueden llegar a sentir los seres humanos. Para
románticos, cínicos y dubitativos, porque el amor nos abarca a todos.
E
l miércoles 11 de febrero comienza
otra edición del Festival del amor.
A lo largo de una semana, directores, dramaturgos, actores y puestistas se
reunirán y exhibirán obras que aborden el
tema desde distintos ángulos.
Las funciones serán únicas, sin repeticiones, y formarán parte del inicio de la
Temporada 20015 del Centro Cultural de
la Cooperación.
El Festival también ofrecerá charlas y debates entre los artistas y el público con el
fin de reflexionar en torno a la eterna recurrencia del amor como motor y temática
de los acontecimientos teatrales.
Las jornadas se extenderán hasta el 15 de
febrero. Planeando sobre BUE les acerca
la programación completa:
Miércoles 11. Inauguración del Festival.
Charla con los artistas.
Un encuentro donde los hacedores de los
cinco espectáculos nos contarán cómo
los inspiró el amor en la creación de sus
obras. Participarán del mismo Pompeyo
Audivert, Matías Puricelli, Eloísa Tarruella,
Alejandro Ojeda e Ingrid Pelicori -con una
breve introducción de Mariano Dossena,
una presentación general de los productores teatrales Tony Chávez y Pablo Silva y el cierre a cargo de Juano Villafañe
(Director Artístico del Centro Cultural de la
Cooperación)-. También estarán presentes
el cómico Sergio Lumbardini -con un fragmento de su nuevo unipersonal- y la banda humorístico musical Ciertas Petunias
que interpretará una parte de su nueva
propuesta, Qué hermosa kermesse.
A las 19:30. Entrada libre y gratuita.
Jueves 12. ¿Para qué sirve el amor?
Dramaturgia: Alejandro Ojeda. Con Marta
Pomponio y Alejandro Ojeda. Voces en
Off: Marta Bianchi e Iván Moschner. Dirección: Miguel Israilevich.
Síntesis argumental: Cuenta la historia de
un amor que nació entre cartas, el arrullo
de los tangos y el aroma de las madreselvas. El tiempo dejará su huella y aquello
que antaño los unió, hoy se ha transformado en melodías con el fragor del reproche.
Sala Pugliese. A las 20:30.
Viernes 13. Te quiero hasta la luna.
02-15
desbordante creatividad que borra las
fronteras políticas.
Conviene avisar que para tremendo despliegue, la murga Falta y Resto cuenta con
dos elencos: uno para la actividad local
en Uruguay y otro para la internacional. La
gente que se quedó en el país vecino está
preparando a todo gas las salidas para el
carnaval de Montevideo.
En el caso de esta reunión, los textos de
Raúl Castro, el legendario Tintabrava, serán recreados por un elenco joven y proveniente de ambas márgenes del Plata.
Para quienes no hayan asistido nunca a un
concierto de esta verdadera compañía de
comedia musical, garantizamos un buen
momento. La ductilidad, simpatía y calidad
actoral de su principal comediante, el histórico Mono Da Costa, le imprime al espectáculo un vértigo humorístico increíble.
La edición rioplatense tendrá cuadros
muy vistosos, llenos de humor y picardía
criolla. Lo más festejado por el público
será sin dudas la recreación de La muerte
del cupletero en cuatro velocidades extremas –clip, cámara lenta, teatral y formato
murga- y la payada entre orientales y porteños, destinada a ponderar, en son de
broma, las bellezas naturales, los aspectos edilicios y los triunfos deportivos de
nuestros dos territorios.
También habrá murgas anarquistas, el divertidísimo Cuplé del indio cagón, que tira
abajo el mito de la garra charrúa y el clásico de todos los tiempos, la emocionante
canción Brindis por Pierrot.
Es un espectáculo gratificante y liberador.
Planeado sobre BUE lo recomienda.
// C. M
La Trastienda Club. Balcarce 460. Sábado 7, Domingo 15 y viernes 20 a las 23.
www.faltayresto.com
De Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett. Con Sofía González Gil y Francisco
Ruiz Barlett. Dirección Matías Puricelli.
Síntesis argumental: comedia romántica
con un bello repertorio de diversas canciones. Julia y Pablo se conocieron a los
siete años. Fueron amigos, fueron novios.
Al tiempo se pelearon, pero tenían un
sueño en común: viajar a la luna. Después
de dos meses de distancia se reencuentran en la nave espacial y de allí ¡a la luna!
Sala Pugliese. A las 20:30.
peyo Audivert, Carlos Correa, Pablo Díaz,
Gustavo Durán, Fernando Khabie, Abel Ledesma, Fabio “Mosquito” Sancineto, Diego Veggezzi e Ivana Zacharski. Dirección:
Pompeyo Audivert y Andrés Mangone.
Síntesis argumental: tragedia griega nacional sobre el amor no correspondido.
Versión de Pompeyo Audivert de la obra
de Armando Discépolo, con incrustaciones de textos de Marosa Di Giorgio. Un
mecanismo teatral, un sistema de representación fracturado; el intento desesperado de una clase social en decadencia
por reconstruir su aliento y su perspectiva.
Pero el teatro no funciona ya como espejo
narcisista, lo que devuelve es espantoso,
habrá que actuar para calmar al monstruo,
disimular la debacle, sostener otra noche
más esta ficción de realidad histórica y
personal. Se impone un sacrificio.
Sala Solidaridad. A las 22:15.
Sábado 14. Doble función: Amorar y Muñeca.
Amorar. De Eloísa Tarruella, con Eloísa
Tarruella y Julio Bambill. Dirección: Eloísa
Tarruella.
Síntesis argumental: una invitación a
recorrer los diferentes puntos de vista
desde los cuales se siente, se construye
y, finalmente, se rompe una relación de
pareja. Amorar cuenta la historia de Ulises
y Julia, parte desde su final y, a partir de
los diversos recuerdos que ambos tienen
respecto de lo vivido, nos adentramos en
este vínculo, tan simple como complejo.
El amor según Ulises, el amor según Julia.
Una exploración sobre los modos de ser
del recuerdo, aquella instancia del pasado
reconstruida siempre desde un presente,
tan subjetiva, como también plena de significados múltiples. Ulises es poeta y Julia
una contadora por mandato, con ansias
de ser lo que en realidad siempre soñó:
escritora. Es a partir del valor poético de
la palabra que ellos dos se encontrarán y
tejerán su devenir amoroso.
Sala Pugliese. A las 20:30.
Muñeca. De Armando Discépolo con Pom-
Domingo 15 de febrero. Con un tigre en
la boca.
Sobre textos de los poetas Jorge Boccanera, Juano Villafañe, Laura Yasam y Patricia
Díaz Bialet. Con Ingrid Pelicori, Ana Yovino, Edgardo Moreira y Sebastián Richards.
Músicos en vivo: Nicolás Olivera y Fede
Marrale. Dirección: Hugo Urquijo.
Síntesis argumental: entramado amoroso poético teatral -definido como manual
de los amantes- donde las poesías y las
palabras se entrecruzan en el fragor del
encuentro romántico. Palabras y cuerpos
que se sumergen en el encanto y la pócima del amor.
Sala Pugliese. A las 20:30.
Centro Cultural de la Cooperación.
Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8000.
José Manuel Elliot
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profesionales y principiantes.
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no aptas para el canto.
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Clásica de canto, en Argentina y España.
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| 14 |
02-15
Carlos
Casella
Actor, bailarín, coreógrafo, director, cantante, Carlos Casella es un artista integral.
Fundador del grupo de danza El Descueve, protagonizó espectáculos en París y
brilla en todas las propuestas que encara.
Este mes del amor podrá vérselo en La
Trastienda, presentando Babooshka
Splendida.
Teatro
Recomiendo la obra de un director emergente, Juan Coulasso, que se llama Cinthia
interminable. Es una obra muy hermosa,
sencilla pero muy rigurosa, con poco texto pero con mucho rigor coreográfico y
de imagen. Me parece muy interesante.
Coulasso es un director joven, tiene apenas treinta y dos años, y está haciendo
un camino muy interesante. Para la temporada 2015 la repondrán y siguen con el
elenco original: Eric Mandarina, Germán
Botvinik, Juan Fernández Gebauer y Marysol Benítez.
Reestreno: Junio de 2015 en el Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.
Música
Desde siempre me gusta Diego Frenkel
porque me parece un poeta increíble.
Tiene canciones alucinantes. Ahora no
está haciendo conciertos multitudinarios; se presenta en pequeños espacios. A
mí me gusta eso, porque le quita a él la
presión de hacer un espectáculo, de entretener, y uno se puede concentrar más
en sus canciones. Diego Frenkel íntimo.
Y otra persona que a mí me gusta mucho, que la conozco desde hace mucho,
pero que ahora me estoy relacionando
con ella y la redescubrí, es Carmen Baliero. Ella tiene un camino, un surco que
siempre va hacia el mismo sentido y que
me encanta.
www.diegofrenkel.com.ar
myspace.com/carmenbaliero
Cine
Tengo para recomendar dos películas que
veo por lo menos una vez al año, desde
hace quince o veinte años. Son dos pilares para mí, en estructura, melodrama y
todo: Mulholland Drive de David Lynch
y La ley del deseo, que la tengo que ver
cada tanto porque es demasiado linda,
demasiado buena.
La de Almodóvar, porque en esa película se sintetizan todas sus películas.
Es híper melodramática, también tiene
muchísimo humor irónico, es la primera
película que vi de él y eso me retrotrae
a algún lugar y aparte tiene unas actuaciones alucinantes, en especial la de Carmen (Maura).
Mulholland Drive me encanta porque tiene una estructura desopilante como dramaturgia. Te tiene hasta el final sin saber
un poco de qué se trata, y luego tenés
que sacar conclusiones y pistas, atar un
poco las partes mentales de David Lynch,
como llegó a hacer esa estructura, esa
narración. Me parece una película bellísi-
El personaje
El personaje BUE
ma desde todos los puntos de vista, casi
como hecha por un coreógrafo, realmente
muy buena.
Es narrativa, pero también es como un
videoarte. Muy extraña, tiene la dinámica
de un sueño. Acá se llamó así, El camino
de los sueños. Por primera vez, la traducción en español le queda muy bien a una
película. Los sueños se representan así.
Escenas una detrás de la otra sin aparente
lógica, como si fuese un cadáver exquisito. Me encanta. Lo admiro profundamente
a David Lynch.
Mulholland Drive (David Lynch, EUA,
2001)
La ley del deseo (Pedro Almodóvar, España, 1987)
Plástica
Alguien que me gusta mucho y no está
totalmente instalado en el terreno de
la Plástica es Juan Gatti. Mundialmente
es más conocido como diseñador, pero
es un artista alucinante. Tiene un vuelo
genial, lisérgico, viene de los setentas
y tiene en su fabricación una cosa muy
estricta, rigurosa, pero también muy delirante y psicodélica. Me parece genial.
Creo que su última muestra, Ciencias naturales, vino de un proceso que comenzó
cuando hizo el diseño del afiche de La
piel que habito: presentó otros pósters
que no son el comercial y que tienen que
ver con estas imágenes de cuerpos sin
piel, de esqueletos.
Me encantan los artistas que pueden estar en todo. Pueden estar en el diseño
de un disco, pueden hacer su propia
obra, su propia obra la imprimen sobre
un almohadón, sobre un pañuelo de
seda para que te lo pongas en el cuello, o pueden diseñar un póster. Así, el
soporte de su obra y de su mirada puede
ser cualquiera. Y eso me encanta. Gatti
es muy pop.
facebook.com/pages/Juan-Gatti
Bar
Un bar que adoro y al que voy siempre
es el Dadá. No hay muchos bares en la
ciudad como ese, la verdad. Te diría que
es único.
Dadá. San Martín 941.
Restaurante
El otro día fuimos a comer a Dadá y había
mucha gente. Decidimos ir a la vuelta, a
un lugar de comida española que se llama
Tancat. Se come muy bien, tiene una carta
increíble, con platos alucinantes.
Tancat. Paraguay 645.
Un sueño
Me gustaría que existiera un 911 de urgencias escénicas, teatrales, musicales. Un
servicio donde puedas llamar y pedir que
te manden una escena, una performance,
o que te vengan a cantar tal o cual canción… En fin, que te puedan dar asistencia
a tus necesidades escénicas, una especie de ambulancia del arte. | 15 |
/PlaneandosobreBUE
Música
02-15
Rock
Slash
Regresa el guitarrista más virtuoso
que hayan dado los locos años
noventa. Viene a presentar World
On Fire, su nuevo álbum de
estudio, junto a Myles Kennedy &
The Conspirators.
L
os años de la adolescencia de muchos de nosotros no hubieran sido
los mismos sin Slash. Su impronta
rebelde, su galera, la agilidad de sus dedos y sus riffs inolvidables, de la época en
que militaba en Guns N’ Roses, lo han convertido en un ícono de la cultura rockera.
Afortunadamente, su historia no se agotó
con su pasado gunner.
Luego de la separación, Slash empezó a
tocar solo. Editó dos discos con Snakepit, un proyecto personal de hard rock.
Colaboró con muchos músicos, preparó
bandas de sonido y apareció como invi-
Tango
Ariel Ardit
En el mes del amor, nada mejor
que unos buenos tangos. Si son
cantados por Ardit, estamos hechos.
C
on esa estampa tan porteña que
ostenta, pocos dirían que Ariel Ardit
nació en Córdoba. Así fue, pero su
infancia transcurrió en un barrio porteño.
Quizás en ese tiempo fue cuando empezó
a germinar en él la pasión por el tango.
Hoy es un eximio vocalista del género,
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tado de gente tan grosa como él, como
Michael Jackson, Ray Charles, Stevie Wonder, Quentin Tarantino y Darren Aronovsky. También fue el encargado del sonido
pero con una impronta de cantor de antaño, de aquellos que hacían parar el baile
para escucharlo cantar.
En 1999 se unió a la Orquesta El Arranque.
Durante esa etapa de su vida grabó cuatro
discos con la agrupación. Se desvinculó
en el 2005, y a partir de allí comenzó su
carrera solista.
Su primer trabajo, Doble A, grabado solo
con guitarras, produce una sensación de
estar llegando a casa cada vez que se
lo escucha. Su voz tiene el timbre de la
época de oro y los instrumentos le dan
una apoyatura gardeliana muy disfrutable.
Lado B, el disco homenaje al gran Homero
Manzi, conmueve por la elección del repertorio y por el empuje y la claridad de
su dicción.
El año del bicentenario lo encontró armando su propia orquesta, dirigida por
Andrés Linetzky.
Carismático y emprendedor, Ardit busca
recuperar la importancia del intérprete
de tangos, esa figura de cantor nacional
que preconizaron Ignacio Corsini, Gardel o
Agustín Magaldi. También intenta acercar
el tango a sus espacios naturales, como
los clubes de barrio.
Escucharlo es entrar a una máquina del
tiempo que nos traslada a épocas felices,
en donde se asistía a los bailongos para
milonguear pero también para hinchar por
los cantores preferidos. Esa alegría olvidada salta de golpe en el corazón al verlo a
Ardit prendido al micrófono, con su pinta
de boxeador galante, su sonrisa franca y
su buen decir.
El año pasado realizó un gran recital homenaje a Troilo. Este 2015 lo comienza
cantando para todos los públicos durante
el verano porteño.
Si todavía no lo escucharon, no tienen
que dejarlo pasar. Y si son fanas, tienen
que volver a oírlo. Se presenta junto al
mentado Andrés Linetzky en piano, interpretando lo mejor de su cancionero.
// Crispina Garay
BeBop Club. Moreno 362.
Tel: 4331-3409. Sábados de febrero a las 21.
de Guitar Hero III: The Legend Of Rock,
excelente videojuego con miles de ventas.
Tremenda historia, que incluye su paso
por Velvet Revolver, no podía quedar sin
escribirse: Slash editó recientemente sus
memorias y lo incluyeron en el Salón de la
Fama del rock.
Apocalyptic Love fue el primer larga duración de Slash junto a Myles Kennedy &
The Conspirators. Grabaron el disco en
una habitación, como si fuera en vivo.
“Fue importante capturar la esencia en
ese gran cuarto porque siempre busco
mantener que las canciones suenen como
mi guitarra suena en vivo con la banda”
aseguró Slash en su momento. Su nuevo
álbum World On Fire sigue esta línea cargada de adrenalina.
Estos tiempos de globalización lo traen
seguido por nuestras playas. Como invitado especial a esta presentación, se estará
sumando el cantante y guitarrista Gilby
Clarke junto a los fabulosos Coverheads.
Imperdible para los seguidores de este
guitar hero y para los amantes de la música en general. // Eric Vega
Estadio Mandarine Park. Punta Carrasco. Av. Sarmiento y Costanera Norte. Sábado 7 de marzo. Apertura de puertas a
las 17.
Rock
FestiPez
El encuentro organizado por la banda de Ariel Minimal suma una
nueva edición veraniega, con patio incluido y distorsión en el
atardecer porteño.
H
ace más de diez ediciones que el
FestiPez sirve de vidriera para bandas en ascenso, con la siempre legítima hospitalidad de grupo que integran
Ariel Minimal, Franco Salvador y Fósforo
García. Difícil imaginar en el panorama de
hoy un mayor estandarte del rock que se
niega a abandonar la experimentación y la
independencia.
Ese diagrama de Pez se detecta en buena
parte de las bandas que convoca. Sonido
crudo, temas deformes o colgados, reverencia por la matriz del blues rock setentoso, algo de psicodelia, cuidado por las
texturas complejas que se pueden elaborar con formaciones básicas.
Este verano, el FestiPez vuelve al Konex
por tercera vez. En la Sala E, abre Tulús,
con su órgano a lo Doors entreverado en
un sonido contemporáneo, urbano y existencial. Siguen Los Reyes del Falsete, frescos, psicodélicos, con guitarras chirriantes
y juegos de voces. Cierra el escenario el
grupo que quizás más se aparta de la línea en este FestiPez, los exquisitos Morbo
y Mambo, música hipnótica y también bailable, montada en las bases del funk, el
dub y el afrobeat.
En el patio, mientras tanto, sonarán las
guitarras y las baterías más al palo, con el
hardcore y el posthardcore como denominador común. Arranca Bandera de Niebla,
banda recién nacida, con apenas dos EP,
pero formada por cuatro tipos con largos
años en los escenarios del under. Virtuosismo y virulencia a máxima velocidad.
Sigue Ararat, otro agrupado de experimentados (Chotsourian, Felitte, Fargo)
que, en este caso, llevan ya un tiempo
juntos. Pesados y experimentales, místicos y apocalípticos. El FestiPez lo cierran,
como no podía ser de otra forma, los
dueños de casa.
// Lucas Petersen
FestiPez. Ciudad Cultural Konex.
Sarmiento 3151. Sábado 21, desde las 16.
Música
02-15
Premios Planeando sobre BUE 2014
Clásica
Orquesta: Orquesta Estable del Teatro Colón.
Solista: Mitsuko Uchida.
Jazz
Banda: Escalandrum.
Intérprete femenina: Barbie Martínez.
Intérprete masculino: Alberto Tarantini.
Big Band: Boris Big Band.
Swing: La familia de ukeleles.
Jazz, Rhythm & Blues: Deborah Dixon & Ángel Sucheras.
Blues
Banda: Nasta super.
Intérprete femenina: Ayelen Zuker.
Intérprete masculino: Rafael Nasta.
Pop
Banda: Coronados de Gloria.
Intérprete femenina: Juana Molina.
Intérprete masculino: Diego Frenkel.
Murga: Falta y Resto.
Rock
Banda: Eruca Sativa.
Intérprete femenina: Lula Bertoldi
Intérprete masculino: Adrián Barilari.
Hip Hop: Nico Cota.
Rock sinfónico: The End.
Rock folklórico: Guauchos.
Hard Rock: Rata Blanca.
Metal gótico: Tarja Turunen.
Flamenco
Grupo: Perfiles.
Intérprete femenina: Hebe Zacco.
Intérprete masculino: David Amaya.
Tango
Orquesta: Orquesta Típica Fernández Fierro.
Intérprete femenina: Lidia Borda.
Intérprete masculino: Ariel Ardit.
Espectáculo: Dúo Fuertes- Varnerín.
Latino
Grupo: Los Amados.
Intérprete femenina: Viviana Pozzebón.
Intérprete masculino: Rubén Rada.
Salsa: La Descarga.
Folklore
Banda: Aca Seca Trío.
Intérprete femenina: Paola Bernal.
Intérprete masculino: Raly Barrionuevo.
Música popular argentina: Los amigos del Chango.
Fado
Grupo: Los Primos Gabino.
Intérprete femenina: Karina Beorlegui.
Intérprete masculino: Dulio Moreno.
Celta: Highland Thistle Pipe Band.
Música del mundo: Babel Orkesta.
Coro: Gospel Choir- Markanthony Henry.
Grupo vocal: Vox Pop.
Canciones de mujer
Indie
Babooshka Splendida Juana Molina
Carlos Casella festeja los primeros cinco años de Babooshka y tira el Es sin lugar a dudas una de nuestras máximas representantes en el
mundo. Los referentes más importantes de la música aguardan su
mes de febrero por la ventana de La Trastienda.
na buena salida para el mes de los experimentación del Teatro Colón, el Tea- material con gran expectativa. Como de costumbre esta mujer, de
enamorados es asistir al recital de tro Argentino de La Plata y la Universidad bajo perfil, marca un camino.
U
canciones que Carlos Casella reúne
en Babooshka Splendida. No son elegidas
al azar. Todas son clásicos y están escritas desde el punto de vista de una chica.
La magia se produce cuando él las canta.
Su voz hermosa y fresca les otorga otro
sentido, transexual porque va más allá del
sexo. Casella libera las canciones como
quien hace una suelta de mariposas.
Su espectáculo, además, es bello visualmente. Viene de un pasado cercano en las
noches del Teatro Maipo, con todo el glamour que esto conlleva.
Él se permite una pequeña mise en scène
para cada partitura, poniéndole el cuerpo
a las letras con gran dominio del escenario. Detrás están sus músicos, redondeando un sonido impecable, siempre con la
dirección musical del talentoso Alejandro
Terán: Pedro Onetto en piano, Nicolás
Rainone en contrabajo, Facundo Flores
en batería y Manu Shaller en electrónicos
y teremín. Terán, además de la dirección
musical, es el encargado de los arreglos,
la viola y el clarinete.
Carlos Casella es un auténtico divo. A sus
dotes de cantante le suma las de coreógrafo, actor y bailarín. Puso su voz a canciones en películas como Mía –en donde
logra una versión de Zamba para no morir que moviliza de la cabeza a los pies- ,
Muerte en Buenos Aires -donde también
actúa- Juan y Eva, Patria Rosa y la tira diaria Farsantes. Realizó creaciones para el
Ballet del Teatro San Martín, el Centro de
de Artes del Movimiento. También asumió
la dirección en proyectos teatrales como
Corazón idiota, donde dirigía a su compañera Griselda Siciliani con la que subió a
escena en Estás que te pelas, concierto en
llamas.
Estas canciones de mujer tendrán invitados sorpresa y como bonus track, Casella
presentará temas inéditos de su autoría,
adelanto de un próximo material discográfico. // Eric Vega
La Trastienda Club. Balcarce 460.
Viernes 6,13, 20 y 27 a las 21.
J
uana Molina, una habitante de las
calles de esta esquina del mundo,
creadora de un sonido propio, que
alude al Río de la Plata con recursos electrónicos y un particular uso de la voz, es
referente ineludible en la escena indie
mundial y se ha convertido en la portadora de la música argentina de mayor trascendencia de los últimos tiempos. Nuevamente visitará el Parador del Konex para
acercarse a su público, recién llegada de
una extensa gira por ciudades de Japón y
Argentina colocará su particular humor en
la noche del 28 de febrero para deleitarse, como es acostumbrado en su persona,
mostrando en cada momento la capacidad de juego que posee y cómo lo utiliza
para la creación.
Quienes han experimentado la experiencia de haber asistido a sus conciertos,
pueden recordar el placer que se siente en
presencia de la ejecución de su arte, sin
más show que sus creaciones, despojado
de todo artilugio, sin la parafernalia que
acostumbran a usar este tipo de presentaciones, es solo ella y la magia del contacto
con la creación.
Esta artista ha editado seis álbumes de
estudio: Rara, en el 96; Segundo en el
2000; Tres cosas en 2002; Son en 2006;
Un día en 2008 y Wed 21 en 2013. Juana ganó el Premio Gardel en la categoría
de Mejor Álbum de Rock Pop Alternativo.
También ha resultado ganadora del Premio Grammy 2014. Solo queda prepararse
para esa noche, solo queda conseguir entrada y agendar para ir temprano y encontrar el mejor lugar para prepararse a ver
lo mejor.
// Pedro Monti
Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Sábado 28 de febrero a las 21.
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Música
/PlaneandosobreBUE
Rock, Indie & Grunge
Connor Questa + Cirse
Dos bandas emergentes y polentosas estarán presentes en Vórterix.
L
02-15
Editaron un EP y realizaron giras por la
ciudad, y un año más tarde, grabaron su
primer disco, Somos por partes (2011).
En 2012 ganaron la batalla de las bandas
del Quilmes Rock, y compartieron cartelera con Foo Fighters, Arctic Monkeys
o bueno que tiene la música es que
siempre se está transformando. De
la mano de las nuevas generaciones, consigue iluminar espacios que antes
estaban vedados. Algo de correr el velo
tienen estas dos agrupaciones del nuevo
rock nacional, Connor Questa y Cirse.
Connor Questa, cuya voz líder es una chica de estupendo registro llamada Marilina
Bertoldi, es una banda oriunda de Sunchales, provincia de Santa Fe.
Su historia comienza cuando Marilina
decide recorrer el circuito under porteño como solista. Le puso tanta voluntad
al asunto que tuvo un gran crecimiento.
El año del Bicentenario decidió hacerse
de una banda para expresarse con más
fuerza. El primer nombre de la agrupación fue Marilina con orquesta, Marilina
Connor Questa.
Jazz
Escalandrum
y Massacre. En 2013 grabaron Fuego al
universo.
Los Cirse son de Adrogué, corazón bonito
del conurbano bonaerense. Su voz principal también pertenece a una chica, Luciana Segovia. Su estilo es más rockero,
con riffs bastante metaleros. Sus padrinos
fueron Cabezones, que produjeron su primer disco.
Tienen tres placas: Bipolar (2007), Imaginario (2010) y Rompiente (2013).
En 2007 participaron del disco homenaje al Flaco Spinetta, con una hermosísima
versión de Alma de diamante.
Ambas bandas traen una fuerte impronta
de recambio, cosa que necesitamos bastante en el fatigado rock de nuestros días.
Se presentarán de manera conjunta, como
lo estuvieron haciendo durante el año
pasado. La cita será en el escenario del
Teatro Vórterix, en donde brindarán sus
mejores canciones en vivo.
// S. P.
Teatro Vórterix.
Av. Federico Lacroze 3455.
Sábado 14 a las 19.
Música popular italiana
Postales italianas
Aquí está la posibilidad de ver esta banda, que debido a su agenda Bello recorrido por el cancionero de nuestras raíces mediterráneas.
internacional, rara vez toca en nuestra ciudad. En esta oportunidad Una serenata peninsular, directa al corazón.
lo hace en una de las salas más bellas del circuito jazzístico porteño.
i casa fue un hogar de tanos que Los tres logran darnos un encantador paseo
M
D
e pequeño Pipi Piazzolla acostumbraba a acompañar a su padre y
a su abuelo Astor en uno de los
deportes favoritos de los hombres de la
familia, la pesca del tiburón Escalandrum,
también conocido como Toro y al igual
que esta banda de jazz local que recibe
su nombre, habita las aguas de todo el
mundo y es el ícono de muchos mares.
Haciendo honor a su herencia musical ha
formado esta gran banda, argentina hasta
el tuétano, con la cual lleva catorce años
de trayectoria con su formación original,
más de cuarenta países recorridos a lo largo de un tiempo en el que es invitado a
tocar a los más importantes festivales del
globo. Con siete discos editados, los Escalandrum son verdaderos embajadores
de nuestra música en el mundo y referentes de infinidad de bandas que van adoptando su sonido tan característico. Fueron
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ganadores del Premio Gardel de Oro y del
Premio Gardel al Mejor Álbum de jazz por
su anterior disco Piazzolla plays Piazzolla, donde revisitan la obra del gran Astor.
Tienen en su haber distintas placas como
Sexteto en movimiento, en donde abordaron formas más académicas o clásicas;
Misterioso, que es el disco más eléctrico;
Estados alterados, en donde anuncian el
nacimiento de un sonido muy auténtico
y personal. La banda está compuesta por
Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás
Guerschberg en piano, Mariano Sívori en
contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto
y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor
y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo
barítono. Es sin lugar a dudas uno de los
momentos más interesantes de esta formación. // Oscar D´Amico
Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409. Viernes 13 de febrero a las 21.
vinieron buscando un futuro, dejando atrás su tierra natal arrasada por la guerra (…) cuando comprendí
cuánto contaban los silencios, descubrí
que la música era una redención, una manera milagrosa de exorcizar el desarraigo
heredado, la nostalgia de una tierra que
no conozco y que amo como propia”.
Con estas palabras se presenta Mariela
Passeri, la voz cantante de este proyecto. Mariela es una artista muy reconocida en el ambiente musical: puestas como
Sandro, el musical de América, Pimpinela,
Forever Young y El joven Frankestein, la
contaron entre sus intérpretes.
Postales italianas es un proyecto propio,
muy sentido, que habla de su identidad
y que incluye a los músicos Francisco y
Rodrigo Martínez Castro.
Francisco es pianista y director musical,
encargado de las melodías de Mamma
Mia y El burdel de París entre otros éxitos.
Rodrigo es multiinstrumentista. En esta
ocasión acompaña con su increíble versatilidad, tocando la guitarra y la flauta.
a través de la música italiana de todas las
épocas; desde las canzonettas napolitanas
y serenatas romanas, a los bellos clásicos
interpretados mágicamente por Iva Zanicchi
Mia Martini o Tosca, entre otros.
El disfrute no solo es auditivo. Cuentan con
el hermoso vestuario de Julio César y Matías
Begni (Mina, che cosa sei?, El hombre la
Mancha y Nativo, el musical) y con una interesante puesta en escena, original del mismo Julio César en su debut como director.
La concepción escenográfica fue diseñada
por Maxi Vecco (Eva, el gran musical argentino, Sandro, el musical de América y
Stravaganza).
Como podemos ver, una constelación de
especialistas del musical le da vida a estas postales mediterráneas, que prometen emociones, remembranzas y canciones de las buenas. Para gente de todas
las edades, es un espectáculo especialmente recomendado por el BUE en el mes
del amor. // Sabina Pérez
Teatro El Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857. Tel: 5199-5793. Martes 17 a las 21.
Música
02-15
Rock sinfónico
Brit Floyd
El homenaje definitivo a Pink Floyd llega al país para repasar los
mejores discos de la banda de Gilmour y Waters.
D
Jazz
Buenos Aires Jazz Fusión
Muy de vez en cuando la cosa pasa: un grupo emblemático del
jazz de los ochenta vuelve a reunirse para entregar una noche de
musicalidad y camaradería.
N
éstor Astarita es, primero que
nada, una figura clave del jazz argentino de los últimos cincuenta
años. Un tipo que montó proyectos artísticos con gente que hoy ya está envuelta en
el bronce de los próceres vernáculos: Barbieri, López Furst, Fats Fernández, Villegas, Alemán, entre muchos otros. Un tipo
que compartió jam sessions con ¡Duke
Elligton, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie,
Stan Getz, Lionel Hampton, Enrico Rava,
Paco de Lucía!
Mucho habrá tenido que ver en esa trayectoria que sea también un gran organizador de encuentros (alcanza con señalar
que fue con el Negro González y Gustavo
Alessio el fundador de Jazz & Pop, el lugar
que quizás más zapadas ha cobijado en
la historia del género). Ese espíritu es el
que este mes será protagonista cuando
vuelva Buenos Aires Jazz Fusión, el grupo
que Astarita fundó en 1980 y que, con reencuentros esporádicos y formación mu-
tante, supo mantenerse vigente por más
de treinta años.
En aquel entonces, la banda fue una respuesta desde el jazz de acá a los aires de
mixtura que ya se imponían en el mundo.
Una respuesta con virtuosismo, personalidad y buen gusto para dosificar en la
fórmula el siempre problemático elemento “fusión”. Telmo San, Toledo, Muy de
abajo, Tema para Trane, por citar algunos
de los mejores temas de su primera (y
más ubicable) obra, mostraron a las claras
cómo incorporar influencias extrañas sin
transformar el jazz en un colorinche.
Integrada hoy por Astarita (batería), Bernardo Baraj (saxos), Alejandro Kalinoski
(piano), Bucky Arcella (bajo) y Pocho Porteño (percusión), todos referentes indiscutidos en sus instrumentos, BAJF promete
una de las más intensas noches de jazz de
este verano. // Lucas Petersen
Bebop Club. Moreno 364, subsuelo.
Miércoles 18, a las 21.
esde la presentación de su página
web, ellos lo dejan en claro: este
es “el mejor tributo a Pink Floyd
del mundo”. Es que, con una precisión
casi obsesiva para imitar el audio de la
legendaria agrupación británica, Brit Floyd, en sus pasajes instrumentales, logra el
objetivo de todas las bandas tributo: que
el oyente, al cerrar los ojos, se sienta en
un show de la banda homenajeada.
El mayor problema, sin embargo, siempre es conseguir una voz similar a la del
cantante original. Para eso, la banda homenaje, con tan solo cuatro años de rodaje (debutaron en Liverpool en Enero de
2011), ha encontrado una excelente solución: los vocales, tanto de David Gilmour
como de Roger Waters, están divididos
entre Ian Cattel (también es el bajista) y
Jacquie Williams, quien además es corista
e imprime un tono mucho más personal a
la melodía. Una vez más, si no se observa
al escenario, los oídos son engañados. Una de las características fundamentales
de la banda creadora de The Wall es, naturalmente, la ambiciosa escenografía. Es
por eso que Brit Floyd no quiere quedarse
atrás, si busca ser el mejor tributo: en esta
visita a la Argentina, como en toda su gira
mundial, presentarán una puesta en escena similar a aquella que ha acompañado a
Pink Floyd a partir de los 80, teniendo a la
pantalla circular coronada con luces blancas como el centro focal del escenario.
Este show, titulado Space and Time World
Tour, será un repaso de discos clave de la
banda inglesa, como son The Dark Side
of the Moon, The Wall o Wish You Were
Here. Para melancólicos, jóvenes curiosos
o los melómanos de siempre, ésta es una
cita obligada para repasar los libros fundamentales de la historia del rock.
// Patricio Cerminaro
Teatro Opera Allianz.
Av. Corrientes 860.
Domingo 22 a las 21.
Reggae
Dancing Mood
Una verdadera orquesta de músicos de reggae que se dejan influenciar
por atmósferas jazzeras, soul y blues.
D
ancing Mood podría traducirse
como baile alegre o baile de moda.
Es el nombre de un tema de Delroy
Wilson, cantante jamaiquino.
Desde principios de siglo, estos cultores
de la raíz del reggae formaron una orquesta convocados por el eximio trompetista
Hugo Lobo, que ya tenía un pasado en
formaciones de bandas como Satélite
Kingston, 2 Minutos, Viejas Locas y Los
Cafres. Dicen que los años de crisis son
los mejores para que florezcan expresiones artísticas. A ellos les resultó: autogestionándose, editaron su primer trabajo en
diciembre del 2000. Fueron trece temas,
en su mayoría instrumentales, pero algunos tenían voces invitadas, de la talla de
Mimi Maura y Fidel Nadal, por ejemplo.
En 2011 Dancing Mood afiló sus expectativas y editó tres álbumes temáticos, que
pueden comprarse por separado.
Se llaman Non Stop, volúmenes 1, 2 y 3, y
cuentan con la participación de artistas internacionales de lujo, entre ellos Gaz Ma-
yall, Winston Francis, Pauline Black, Dorin
Sheffer, Rico Rodríguez, Denis Wowell,
Janet Kate y Sandra Cross. Además, en la
grabación tocó la orquesta Deluxe, que
acompaña a Dancing Mood desde el año
2007, e invitados nacionales, como Maikel
de Kapanga, Señor Flavio, Valentino, Deborah Dixon e Ibon.
El estilo de su música es suave y relajado, con muchos pasajes divertidos, que
le dan un sabor a jazz que sinceramente
alegra el corazón.
Dancing Mood es ideal para las tardes-noches del verano porteño, cuando afloja el
calor y es bueno encontrase con amigos.
Parador Konex ofrece el marco justo: el
patio permite recitales al aire libre para
recargar las pilas y gastar bien el año que
se nos avecina. Planeando sobre BUE los
recomienda. // C. M.
Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Tel: 4864-320. Todos los jueves de febrero y marzo a las 21.
www.dancingmood.com
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/PlaneandosobreBUE
Cine
02-15
Estrenos argentinos
El patrón, radiografía de un crimen
Llega a las salas porteñas el primer largometraje de ficción de con semejante personaje le va envenenando la existencia. Todo se pudre lentaSebastián Schindel, el director de Mundo alas.
H
ermógenes Saldívar es santiagueño. Vino a Buenos Aires con su
mujer, escapando de la pobreza.
No consigue buenos trabajos porque tiene un problema en la pierna. Tampoco
sabe leer ni escribir. Pero sabe trabajar
mucho, muy duro.
La vida lo topa con Latuada, que tiene
una cadena de carnicerías. Latuada toma
a Hermógenes como empleado en uno de
sus locales. Lo primero que hace, como su
nombre le parece ridículo, es cambiárselo.
Ese acto inaugural de violencia trae muchos más, con el tiempo. Hermógenes
trata de acomodarse a los humores de su
patrón. De resistir. Pero el trato cotidiano
mente, como la carne.
Esta es la línea principal de El patrón, primer largometraje de ficción de Sebastián
Schindel.
Schindel es profesor de cine documental y
eso se nota mucho en el abordaje de su película. Cada toma está registrada con espíritu hiperrealista: la carnicería, el frigorífico, el
mundo del trabajo. Joaquín Furriel, que en-
carna a Hermógenes, tuvo un entrenamiento especial, en donde aprendió a cortar
las medias reses, a manejar el cuchillo y la
chaira. También se compenetró físicamente
con su personaje: lentes de contacto, por
supuesto, y maquillaje, pero sobre todo
una postura, un acento, una mirada. Para
comprender a Hermógenes visitó Santiago
del Estero, aprendió a hablar como los hacheros, hizo suyos sus modismos, sus formas de bromear y de estar triste.
Logró una composición extraordinaria. En
pantalla se le percibe todo un mundo interior recóndito, dispuesto a estallar bajo
una naturaleza mansa, luego violentada.
Su entrega tiene un poderoso punto de
apoyo en la caracterización que Luis Ziembrowski hace de Latuada. Los dos logran
pintar exactamente lo que el director quiere contar: una relación insidiosa, una esclavitud moderna que se va degradando
hasta terminar en un crimen.
El guión está ajustado y preciso. Funciona
como un reloj, a pesar de los nutridos saltos de tiempo que hay en la cronología de
la historia.
Guillermo Pfening se luce como el abogado
del caso y Germán De Silva vuelve a robarse
la película, en este caso como un carnicero
que le enseña al protagonista los trucos del
oficio. El elenco se completa con Mónica Lairana, Victoria Raposo y Andrea Garrote.
El patrón está basada en una historia real,
que Elías Neuman, crimonólogo y abogado, plasmó en un libro. La mejor virtud de
este largometraje –y tiene muchas virtudes- es lograr denunciar el mundo del maltrato y la explotación laboral sin descuidar
la narración. Entretenida, fuerte y comprometida, ¿qué más se le puede pedir?
// Laura Ávila
Estreno en Buenos Aires: 26 de febrero.
Estreno internacional
Tinker Bell y la Bestia de Nunca Jamás
En su sexta incursión a la pantalla grande la ex Campanita, se reserva Schooley, Mark McCorkle y Kate Kondell, la leyenda que cada mil años aparecerá
un segundo plano para contar una historia sorprendentemente emotiva. algo que es excesivo para setenta y seis un monstruo que terminará con las hadas
D
e todo el vasto e inconmensurable mundo de los personajes de
Disney, Tinker Bell, antes llamada Campanita, fue siempre un personaje
menor. Originariamente el hada de Peter
Pan, esta rubia de vestido verde fue siempre desarrollada para los niños pequeños
en varios largometrajes que pertenecen a
una segunda o tercer línea de importancia en el monstruo que es la empresa. Al
hada nunca le dieron un papel preponderante en los personajes principales pero
desde que John Lasseter, el creador de
Toy Story, tomó las riendas de todos los
largometrajes de animación de Disney, el
universo ha ido mutando hacia una profesionalización y una “pixarización”, si se
puede llamar así. Lasseter, como fundador de Pixar, siempre ha pregonado dos
conceptos estructurales en sus proyectos:
la historia y las relaciones entre personajes. El hombre es uno de los pocos artistas actuales de Hollywood cuya influencia
es sumamente emocional. Sus historias
son básicamente historias de amor (frater-
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nales, entre amigos, parejas, paternales)
donde no hay un ápice de cinismo. Lasseter es un romántico de la vieja escuela en
un mundo ácido y corrosivo.
Tinker Bell y la Bestia de Nunca Jamás no
fue escrita por Lasseter. De hecho son cinco los guionistas acreditados, el director
Steve Loter junto a Tom Rogers, Robert
minutos, dando una sensación a priori de
un comité. Pero aún así, se nota la mano
de Lasseter en toda la película. La historia
la deja a Tinker Bell de lado, llevando el
protagonismo a Fawn, el hada de los animales, que encuentra en el bosque a un
criatura peluda – muy similar a los Critters,
el semi clásico de terror de los ochenta –
llamada la Bestia de Nunca Jamás. Cuenta
y se instala la duda de si la nueva mascota peluda y cariñosa significa el apocalipsis para la comunidad o no.
Hay rastros de Mi vecino Totoro de Haya
Miyazaki en la relación entre Fawn y el
monstruo pero el núcleo emocional, más
allá de los prejuicios frente a lo desconocido, es la dinámica entre Fawn y la
Bestia. La leyenda dice que aparece una
semana cada mil años y en el interin
hiberna. La pérdida de una mascota es
para muchos chicos el primer contacto
con la muerte y la concientización de
que el ser humano no es eterno y sí finito. La película, despojándola de toda
la maquinaria Disney, toca ese tema con
mucha gracia, sutileza y emoción. Es gracias al apoyo de John Lasseter y la idea
original de Steve Loter que Tinker Bell se
transforma en una sorpresa extremadamente agradable y recomendada no solo
para chicos, sino para cualquier adulto
que quiera conectarse emocionalmente
con su niño interior.
// Sebastián Tabany
Estreno en Buenos Aires: 12 de febrero.
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Cine
Premios Planeando sobre BUE 2014
Cine argentino
Cine internacional
Dirección: Damián Szifrón (Relatos salvajes).
Dirección: David Fincher (Gone Girl).
Película: Relatos salvajes.
Película: La película de LEGO.
Opera Prima: El secreto de Lucía (Becky Garello).
Opera Prima: The Maze Runner. Correr o morir (Wes Ball).
Documental: Ramón Ayala, la película (Marcos López).
Documental: Jodorowski´s Dune (Frank Pavich).
Guión: Pablo Fendrik (El ardor).
Guión: Terence Winter (El lobo de Wall Street).
Actriz principal: Érica Rivas (Relatos salvajes) / Violeta Urtizberea (Las insoladas).
Actriz principal: Rosamund Pike (Gone Girl).
Actor principal: Carlos Belloso (El secreto de Lucía) / Daniel Fanego (Betibú).
Actor principal: Jake Gyllenhaal (Primicia mortal).
Actriz de reparto: María Onetto (Relatos salvajes).
Actriz de reparto: Patricia Arquette (Boyhood).
Actor de Reparto: Osmar Núñez (Relatos salvajes).
Actor de Reparto: Bruce Dern (Nebraska).
Fotografía: Fernando Lockett (El hijo buscado).
Fotografía: Łukasz Żal & Ryszard Lenczewski (Ida). / Natasha Braier
Diseño de Vestuario: José Pablo Uria (Amapola).
(El cazador).
Dirección de Arte: Marcos López, Nadia Kossowski, Yanina Moroni
Diseño de Vestuario: Sandy Powell (El lobo de Wall Street).
(Ramón Ayala, la película).
Dirección de Arte: Annie Atkins (El gran hotel Budapest).
Edición: Omar Neri, Fernando Krichmar, Mónica Simoncini (Seré millones).
Edición: James Herbert. (Al filo del mañana).
Música Original: Gustavo Santaolalla (Relatos salvajes).
Música Original: Christophe Beck, con canciones de Bret McKenzie
Película de animación: El último mago o Bilembambudín (Diego Cacique Rodríguez).
(Los Muppets: Más buscados).
Revelación: Rubén Rada (Por un puñado de pelos) / Yosiria Huaripata Banda
Película de animación: The Boxtrolls (Graham Annable y Anthony Stacchi).
(El cerrajero).
Revelación: Ellar Coltrane (Boyhood).
Proyecciones
Cine argentino en el MALBA
Este mes de febrero es ideal para visitar el Museo de Arte
Latinoamericano y reclinarse en las cómodas butacas de su microcine.
Un menú de películas nuevas los está esperando.
P
ara los amantes del nuevo cine argentino va esta recomendación: el
MALBA sigue ofreciendo pequeñas
joyas de nuestro actual panorama cinematográfico.
Planeando sobre BUE recomienda las siguientes:
casa y sin pensarlo se dispara dos veces.
A pesar de la violencia del hecho, sobrevive. Esta es la historia de cómo Mariano y
su familia reaccionan.
Sábados de febrero a las 22.
Sordo (2014). De Marcos Martínez.
Un grupo de teatro de Buenos Aires compuesto por actores sordos prepara una
obra en lengua de señas con el objetivo
de presentar una innovadora propuesta
artística.
Domingos de febrero a las 18.
El escarabajo de oro (2014). De Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund.
Unos productores europeos llegan a Argentina para filmar una biopic feminista.
Un tesoro jesuita escondido en Misiones.
Una banda de cineastas ladrones. Melancólica y argentada versión de La isla del
tesoro.
Jueves de febrero a las 20.
Sucesos intervenidos (2013).
Varios autores.
El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
posee entre sus colecciones el archivo
fílmico completo de Sucesos Argentinos.
Con el apoyo del AGN, se convocó a un
grupo de reconocidos directores para realizar una serie de breves cortometrajes
con ese material, con el objetivo de llamar la atención acerca de la importancia
de digitalizar el archivo en su totalidad. El
resultado es una serie de trabajos únicos
que encuentran nuevas lecturas y narraciones mediante la reinterpretación de
esas imágenes.
Domingos a las 17, a partir del 8 de febrero.
Dos disparos (2014). De Martín Rejtman.
Una madrugada, Mariano, un adolescente
de 17 años, encuentra un revólver en su
// M. G. C.
MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Tel: 4808- 6500. [email protected]
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/PlaneandosobreBUE
Restaurantes
Cocina de autor
Milion
Las noches de Buenos Aires tienen
un espacio perfecto para cenar,
pasar momentos con amigos en
barras de tragos, en pareja en
exclusivos reservados o para
mirar las estrellas en un parque.
S
e ha caracterizado, desde su fundación, por ser un lugar exclusivo. Lo
alberga una mansión estilo academismo francés con tres plantas, construida a principios del siglo pasado, en medio
del centro de la ciudad. El espacio es inmenso y presenta lugares agradables para
disfrutar en todo tipo de grupos y estados
de ánimo.
Se ingresa por una antigua entrada de
carruajes que conduce al portal de ho-
Cocina rápida francesa
Croque Madame
La opción, para esta época de calor, es más que interesante por
sus espacios. Para el resto de la temporada es la preferida por los
amantes de la gran arquitectura.
E
l Palacio Errázuriz Alvear, construido por el arquitecto francés René
Sergent entre los años 1911 y 1917
es una de las joyas arquitectónicas de
nuestra ciudad, conocido actualmente
como el Museo de Arte Decorativo que
ocupa gran parte de su espacio desde
1937, pero además, en sus fastuosos salones alberga la Academia Argentina de las
Letras, la Academia Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Oriental.
Croque Madame está ubicado sobre la entrada de Avenida del Libertador al 1900 y
ocupa el lugar destinado para la recepción
externa del palacio, sus mesas de exterior
dan hacia jardines, donde se encuentra el
cour d’honneur (o entrada de honor). El
edificio, construido en estilo neoclásico
francés fue ícono de la vida social de los
años 20 y 30 y hace sentir su presencia
al sentarse a disfrutar un almuerzo o una
cena en el exterior del restaurante.
La carta está conformada por platos rápidos pero muy elaborados en sabor y
presentación. Sus propuestas van por una
ingeniosa creatividad para diseñar ensaladas; gran variedad de sándwiches; tartas;
exquisitos vol au vents en diversas versiones, mi debilidad es el de hongos; hay
sabrosos risottos; a los amantes del wok,
sepan que el lugar es muy recomendable.
También hay una variedad de carnes como
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el lomo al Malbec; pesca del día, langostinos y salmón apanados con variedad
de salsas; pastas con salsas clásicas; variedad de pizzas. Hay una degustación de
02-15
nor donde una escalera distribuidor da
acceso a los pisos superiores, allí se encuentra el área de mesas del restaurante
en la zona de interior, pesados manteles
blancos contrastan con la boiserie que cubre las paredes de los salones señoriales
de estilo francés, la suntuosidad es una
constante. El piso superior tiene una barra
que debe ser una de las más completas y
de mayor variedad de tragos, allí se reúnen los que quedan en encontrarse para
cenar, amigos que salen de copas, bellas
mujeres con martinis y cerezas. Quien
entre a Milion es condición que pase por
esta barra, este es un lugar de culto y posee su altar.
Conectado por algunos pequeños cuartos
que permiten reuniones en grupo o para
parejas, se llega al gran balcón del primer
piso, con mesas y sillones de exterior,
desde donde se disfruta, allí debajo, de
un parque con árboles. Una gran escalera
de mármol invita a bajar y disfrutar de él.
Allí, en este parque están las mesas al aire
libre de este restaurante que entre sus
platos principales exhibe una interesante
mezcla de estilos y regiones. Combina lo
argentino con algo de mediterráneo, las
carnes son de cortes tradicionales y preparaciones de autor, es uno de los pocos
sitios que tienen pacú del Paraná, pastas
de diversos estilos y acompañamientos,
opciones vegetarianas, ensaladas muy
características. Los postres son parte de
la atracción de la carta, mi preferido es la
Tatin de manzana. Lo fundamental es una
completa bodega con etiquetas de procedencia de diversas regiones del país. Los
precios son acordes a las prestaciones y
calidad que da el lugar, puede disfrutar
del consumo. Es una opción muy recomendable para el encuentro del día de los
enamorados, reserve.
// Ramiro Desanzo
Paraná 1048.
Tel: 4815-9925.
mini tartas compuesta por ocho versiones:
jamón y queso, pollo y champignons, quiche lorraine, cebollas caramelizadas, caprese, calabaza y espinaca, puerro y champignons, y verduras grilladas, que es muy
recomendable. El lugar es conocido por los
tradicionales Croquet Madame y Croquet
Monsieur con sus variantes. Es una buena
opción también en invierno, no dejen de
deleitarse con las sopas, tanto la crema de
calabaza como la soup a l´oignon.
Esta es una perfecta recomendación para
festejar San Valentín, este 14 de febrero,
pero sepa que debe hacer reservación
previa y que las mejores mesas de afuera
son las que dan al palacio. Si consigue reservar, sepa también que puede ingresar
con su auto.
// Luis Enrique Medina
Croque Madame. Av. del Libertador
1902. Reservas: 4806-8639. Puede obtener más información de este lugar y sus
seis franquicias en
www.croquemadame.com.ar
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Bares
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Horóscopo Por Susy Forte
4 teatro
8
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11
12
14
15
16
20
22
Testosterona. Mundo Amado.
El viento en un violín. Casi normales.
Los días después. La tercera posición.
Funes, la Santa Fe. Los veraneantes.
Otra changa.
Rey Mono versus Madame Esqueleto.
plástica
Latinoamérica / Donación Sara Facio.
El regreso de Quinquela.
El caballo en el Arte.
bares
Sheldon Bar. Bebop Club.
DJs
Fabián Dellamonica.
Daniel Nijensohn.
Carlos Alfonsín.
agenda
perlas
Falta y Resto.
IV Festival del amor.
el personaje
Carlos Casella.
música
Slash. Ariel Ardit. FestiPez.
Babooshka Splendida. Juana Molina.
Connor Questa + Cirse. Escalandrum.
Postales italianas.
Buenos Aires Jazz Fusión.
Brit Floyd. Dancing Mood.
cine
El patrón, radiografía de un crimen.
Tinker Bell y la Bestia de Nunca Jamás.
Cine argentino en el MALBA.
restaurantes
Milion. Croque Madame.
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Editor: Miguel D. Granado
Redacción: Laura Avila
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Fecha de publicación: 3/2/15
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ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Una extraordinaria capacidad para el aprendizaje te
llevará a explorar nuevos campos de conocimiento y
apasionarte con temas que hasta ahora desconocías.
Positivo para los estudiantes e intelectuales del signo que
deseen evolucionar y crecer. Las relaciones con el medio
ambiente laboral podrían ser tensas, evita discusiones y
concéntrate en tu tarea. Venus y Marte, ingresarán a tu
signo el 20 de febrero: los dos planetas de las relaciones,
prometen algo más de entrega y pasión que lo habitual.
La comunicación será esencial en este tiempo, que
será ideal para aclarar situaciones confusas y hablar sin
reservas. Los escritores y quienes se dediquen a actividades en donde prime la comunicación pasarán por
un momento significativo en su carrera. La influencia
astral te permitirá disfrutar de buen humor y un estado
de ánimo más sólido y elevado, lo que se traducirá en
mejores relaciones en general. Una vida social alegre
y más momentos de relajación y diversión compartida.
Tauro
Escorpio
La armonía astral afianzará la posibilidad de progreso.
Piensa con amplitud de miras, ensancha tus horizontes y concede a tu potencial creativo la oportunidad de
demostrar lo que eres capaz de hacer. La posibilidad
de obtener mayores ingresos se acentúa. Ganarás
también en influencia y prestigio. Intenta equilibrar tu
personalidad concediendo el mismo tiempo al trabajo
y al ocio. Venus, a partir del día 18, marcará un momento significativo para la amistad y el amor.
Superarás desafíos, aunque deberás ser cauto con
las finanzas y permanecer atento a las propuestas
que parecen interesantes pero que podrían esconder
engaños. La realización de un viaje podrá ser beneficiosa, lograrás buenas ganancias en acciones comerciales y fructíferas transacciones. Adoptar mejores
hábitos de alimentación y descanso te permitirá superar cualquier disfunción orgánica por más antigua que
sea. Proyectos divertidos en pareja.
Géminis
Sagitario
Un modo de actuar de manera más ordenada y sistemática te permitirá una vida más estructurada. Organizarte será la clave para avanzar y dejar atrás ciertas
preocupaciones. Podrías tener algunas complicaciones con el dinero. Deberás controlar las entradas y
salidas y frenar los impulsos en los gastos. La paciencia y la constancia traerán buenas recompensas. En
el amor, será positivo compartir lo que sientes con tu
pareja para no hacerla sentir excluida de tu vida.
Un gran poder de concentración te permitirá llevar a
buen término todo lo que emprendas. Capacidad para
organizar y controlar la mente dirigiéndola hacia fines
determinados. Ciertos asuntos familiares que te preocupan desde hace tiempo, comenzarán a resolverse y
mejorará la convivencia con la familia. Habrá novedades en la vida afectiva. Entrará a tu vida alguien muy
especial y la relación que establezcas te proporcionará una satisfacción duradera.
Cáncer
Capricornio
El movimiento retrógrado de Mercurio, durante los
diez primeros días del mes, anuncia una etapa más
propicia para decidir que para actuar. Momento ideal
para planificar cuidadosamente tus asuntos y establecer prioridades. Mejor será no realizar movimientos
riesgosos de dinero y esperar. Renueva tu imagen personal, un cambio de look será estimulante. El amor te
podrá sorprender imprevistamente, alguien que llega
desde lejos para quedarse en tu vida.
La influencia planetaria de este mes te concederá mayor resistencia y voluntad. Gracias al uso apropiado de
estas energías obtendrás un avance considerable en tu
profesión. Excesivas responsabilidades que serás capaz de afrontar, todo con habilidad, energía y astucia.
Salvarás los obstáculos y alcanzarás tus objetivos pero
deberás evitar los pensamientos negativos que te traban o desvían de su camino. En el amor, deberás actuar
con franqueza si prefieres rehuir una relación amorosa.
Leo
Acuario
Con una postura convincente será buen momento para
dialogar y negociar exitosamente. Una nueva asociación podrá unir organización, fuerza y talento. El aspecto financiero atravesará una etapa positiva; obtendrás
mayores ingresos a través de nuevos contactos. Será
un mes importante también para la vida afectiva. Te
sentirás más tranquilo y lograrás retomar la confianza
y la armonía con amigos y en todas tus relaciones. Se
abre una etapa de alegría e intensos encuentros.
Tu vida necesita ahora una base firme. En el nuevo ciclo que se inicia con el cumpleaños, darás pasos reales en tu crecimiento y desarrollo. Tus finanzas mejorarán y es posible que recibas algún dinero extra este
mes. A pesar de que la situación es auspiciosa, intenta
no racionalizar absolutamente todo y dejarte llevar
también por el corazón y los instintos; aprovecha y
disfruta de cada momento. A partir del día 20 surgen
viajes y alentadoras novedades románticas.
Virgo
Piscis
Período positivo para el trabajo; el Sol en este sector te
permitirá crecer, aprender, perfeccionarte y completar
tareas inconclusas. Tus acciones creativas lograrán
buen respaldo por parte de personas de autoridad y
será buen momento para destacarte y lograr mejores
condiciones. La clave estará en mostrarte flexible,
aceptar los desafíos y las posiciones de responsabilidad. Mes ideal para iniciar romances o bien afianzar
un vínculo que se presenta muy prometedor.
Mes de gran actividad y buenas noticias. Será un período productivo en todo sentido. Encontrarás la forma de
llevar a la práctica tus ideas y no vacilarás al afrontar con
valor cada circunstancia que se presente. Tu naturaleza
generosa y protectora se extenderá a la familia y amigos,
disfrutarás ciertas comodidades y pasarás momentos
cálidos y agradables con los más queridos. En el amor el
panorama es alentador. Las relaciones de pareja podrán
profundizase y la convivencia será reconfortante.
Para agencia de medios y posibles anunciantes
Planeando sobre BUE es el periódico
mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas,
consultado por un público culto o con
ansias de serlo, que lo ha posicionado
como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la
Secretaría de Cultura de la Nación.
Reconocido por sus contenidos, posee
un selecto equipo de especialistas en
las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la
cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada
mensual de 35.000 ejemplares, brinda una
excelente oportunidad de asociar su marca
a la cultura y dialogar con un público BC1,
acostumbrado a utilizar a Planeando sobre
BUE, consultándolo varias veces durante
el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.
Se encuentra en 120 dispensers ubicados
en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de
2400 personas del segmento empresarial y artístico.
COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media
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Por cortesía
de los
siguientes
espacios,
usted retira
gratis el
BUE en:
ABASTO
CAFF. Sánchez de Bustamante 764.
Teatro Abasto Social Club. Yatay 666.
Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960.
Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.
Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378.
Teatro El Kafka. Lambaré 866.
Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858.
T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034.
BELGRANO
Alexander Fleming. Crámer 1180.
Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950.
Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050.
Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857.
Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070.
Restaurante Möoi. Cuba 1985.
BOEDO
Bar de Cao. Av. Independencia 2400.
Bar Margot. Boedo 857.
Hasta Trilce. Maza 170.
Teatro Timbre 4. México 3554.
CENTRO
Alianza Francesa. Córdoba 946.
Bar Celta. Sarmiento 1702.
Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669.
British Art Center. Suipacha 1333.
Casa del Bicentenario. Riobamba 985.
Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547.
C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.
Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660.
Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21.
Club Americano. Viamonte 1133 piso 10.
Dante Alighieri. Tucumán 1646.
Farinelli. Arroyo 900.
Filo. San Martín 975.
Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356.
Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida).
Milion. Parana 1048.
Notorious. Callao 960.
Novotel. Av. Corrientes 1354.
P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660.
Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372.
Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857.
Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062.
Teatro ilu. Av. Corrientes 1975.
Teatro Maipo. Esmeralda 443.
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.
Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538.
Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58.
Teatro Liceo. Rivadavia 1495.
Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772.
Santacroche. Reconquista 269.
CHACARITA
Gargantúa. Jorge Newbery 3563.
Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros.
PALERMO
Belucci Resto Bar. Honduras 5333.
Café Vinilo. Gorriti 3780.
Farinelli. Bulnes 2707.
Librería del pasaje. Thames 1762.
Los Silos Resto. Dorrego 1900.
Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Resto Museo Evita. Lafinur 2988.
Sheldon. Honduras 4969.
Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.
Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565.
Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857.
Teatro Onírico. Fitz Roy 1846.
Teatro sala Siranush. Armenia 1353.
Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884.
RECOLETA
Carlitos LNG. Guido 1962.
SAN TELMO
Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa.
Bar La poesía. Chile y Bolívar.
Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo.
Bebop Club. Moreno 364.
Grafitimundo. Carlos Calvo 736.
Pista Urbana. Chacabuco 874.
Sagardi. Humberto Primo 319.
Teatro Molière. Balcarce 682.