1. Espiritual

ÚLTIMA PARADA
Dirección Juana Casado
SINÓPSIS
“Carceleros que a la noche
Nadie nunca la “enchiquela”,
Si en el pelo tiene un broche
En la mirada candela.
Y su historia va en el viento
Como las aves que vuelan
Y un tiro trueca el intento
De la libertad que anhelan”
“Tristes guerras si no es amor la empresa”. Escribe el
poeta Miguel Hernández desde la cárcel. Versos que
recobran un amplio sentido en la historia de nuestra
protagonista, una mujer que se enfrenta a su última
noche de prisión.
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La obra nos ofrece un tríptico que narra los momentos claves dentro de su biografía antes y después del
fatal desenlace de la guerra.
De una forma retrospectiva y a través de elementos
oníricos se irá desvelando las circunstancias que le
separaron de su amante, el encuentro entre ambos
personajes que tratan de reconstruir la memoria idílica de su pasado para evadirse del desastre que ha
supuesto la separación y el horror de la guerra en su
trayectoria vital. La imagen metafórica de los trenes
que circulan en la estación surge como el devenir de
las oportunidades perdidas a lo largo del tiempo, marcando el sentido de la historia, y los sueños ante una
última posibilidad de salvarse el uno en el otro, al borde del andén de una Última parada.
Anuncio de un viaje hacia la memoria de aquellos que
no pudieron despedirse de los que amaban a causa
de cualquier guerra. “Adiós, hermanos, camaradas y
amigos: despedidme del sol y de los trigos” rezan las
paredes de la cárcel donde murió el poeta del pueblo
sin poder despedirse de su eterna compañera.
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FICHA
ARTÍSTICA
REPARTO
Merche Esmeralda, Diego ‘El
Boquerón’, Jesús Guerrero,
Lidia Mauduit
EQUIPO ARTÍSTICO
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Dramaturgia
Luz Valenciano, Juana Casado
Coreografía
Merche Esmeralda, Juana
Casado
Música
Jesús Guerrero
Dirección y
adaptación
Juana Casado
Espacio escénico
Juana Casado, Dominique You
Vestuario
Carmen Granell
Diseño de
iluminación
Dominique You
Edición de espacio
Sonoro
Emilio Morales
Estilismo
Manolo Cortés
Técnico de
iluminación
Alejandro Conesa
Técnico de Sonido
Emilio Morales
Realización de
escenografía
Sergio Bellido
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DIRECCIÓN
JUANA CASADO
Directora, coreógrafa y bailarina.
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Se inició en el flamenco en 1984 con María Rosa y
Mario Maya, formando parte de la compañía de Antonio Gades durante 13 años y participando en la creación de los espectáculos “Carmen”, “Bodas de Sangre”,“El Amor Brujo” y “FuenteOvejuna” con los que
recorrería diferentes países de Europa, Asia y ambas
Américas.
Ha dirigido 8 espectáculos de teatro y de flamenco
obteniendo varios galardones entre los que destacan
el Premio del Certamen Nacional de Directoras por
Medea en 2006 y el Premio Escenarios de Sevilla a la
mejor dirección escénica en 2012 por Aleluya erótica,
espectáculo estrenado en la XVII Bienal de Flamenco
que obtuvo tres giraldillos, entre ellos el de Mejor espectáculo. Ha coreografiado diversos espectáculos y
asistido en la dirección a otros tantos en el Centro
Dramático Nacional, Festival de Olite, Almagro y Olmedo.
Ha sido profesora titular de Danza y de Dirección escénica en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid.
En Madrid puso en marcha y dirigió la compañía La
Skene. Ha participado en varias películas, entre ellas
“Amor brujo” de Carlos Saura y Antonio
Gades.
Licenciada en dirección escénica en la Resad de Madrid, Grado superior de Coreografía en el Conservatorio Marienma de Madrid, Master en Gestión Cultural
en la Universidad Complutense.
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REPARTO
MERCHE ESMERALDA
Mercedes Rodríguez Gamero, Sevilla, 1947. Bailaora.
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Siendo aún una niña se inició en el cante y en el baile
en la academia Sevillana de Adelita Domingo. Tras su
debut en Galas Juveniles de Sevilla, se profesionalizó
como bailarina en espectáculos de baile clásico español. Al mismo tiempo, se estrenó como bailaora en los
tablaos El Duende de Madrid y El Guajiro de Sevilla.
Con dieciséis años fue bailaora solista en un festival
en el que causó sensación al arrancarse a cantarle a
Antonio Mairena. A partir de entonces, pasó por todos
los festivales flamencos andaluces.
En 1968 obtuvo el Premio Nacional de Baile en el Concurso Nacional de Córdoba. Grabó entonces sus primeros programas de televisión e hizo sus primeras
giras internacionales.
En 1970 recibió el Premio a la Popularidad, otorgado
por el diario ‘Pueblo’. Amplió sus estudios con grandes maestros de danza española, hasta que en 1973
obtuvo el título de profesora de danza. Dama de la
Orden Jonda y Catedrática de Flamencología en Jerez, Merche Esmeralda entre 1974 y 1978 actuó como
atracción en Las Brujas, Café de Chinitas, La Venta
del Gato y Los Canasteros, combinando las temporadas en estos tablaos madrileños con la docencia,
colaboraciones, giras y televisión. Ya desde entonces
ejerce como profesora en todo el mundo.
Realizó una gira por Japón en 1978 y en 1979 llevó a
cabo una gira por Europa con su propio espectáculo.
A su vuelta ingresó en el Ballet Nacional de España
(BNE), requerida por Antonio, entonces director de la
compañía, donde protagonizó ‘El Amor Brujo’ y toda
la parte flamenca del repertorio hasta 1982.
Tras un paréntesis con varios trabajos como ‘Mariana Pineda’ de Televisión Española, volvió en 1986 al
BNE, protagonizando montajes como ‘Medea, ‘Soleá’,
‘Los Tarantos’...
Funda en 1989 el Ballet de Murcia, destacando entre
sus creaciones ‘El cielo protector’, obra de teatro-danza que dirigió y protagonizó junto a
Joaquín Cortés y Antonio Márquez. A las giras con la
compañía, sucedió su intervención en la Expo’92 de
Sevilla, el mismo año en el que participó en la película
‘Sevillanas’ de Carlos Saura. En 1993 fue estrella invitada en el espectáculo
‘Cibayí’, junto a Joaquín Cortés y Joaquín Grilo. En
1995 hizo una gira con Antonio Canales, que
culminó en el ThêátreChampsElysées de París. Vuelta
al cine rodó ‘Flamenco’ de Carlos Saura y ‘Alma
Gitana’ de Chus Gutiérrez. También fundó la Escuela
Merche Esmeralda en un año que cerró bailando
en el Teatro de la Zarzuela ante los reyes de España y
los embajadores de Japón.
En 1996 refundó su propia compañía con el espectáculo ‘Mujeres’, con Sara Baras y Eva Yerbabuena
como invitadas. A partir de entonces combina su labor como directiva de la Asociación de Escuelas de
Danza (Acade),con la enseñanza y el baile.
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En 1998 protagonizó, junto al actor Carlos Ballesteros, el espectáculo ‘Todas las primaveras’, basado en
poemas de Antonio Gala. En 1999 creó la coreografía
e interpretó una versión de ‘Bodas de Sangre’ de Lorca, trabajo por el que fue nominada para los Premios
Max.
Presentó su ‘Método Flamenco de Cinco Años’, que
plantea un diploma de bailaor o bailaora, promovido
por Acade y homologado por la Universidad Alfonso
X El Sabio.
Estrenó su espectáculo ‘Ciclos’ en la XX Muestra de
Danza de Valladolid, obra que se presentó en mayo de
2000 en el Festival de Jerez. Tras un paréntesis, vuelve a los escenarios en 2006 formando parte de la Gala
de Andalucía de Flamenco Festival USA y Flamenco
Festival London, junto a Manolo Marín, Javier Barón,
Rafael Campallo y Adela Campallo, gala que también
se presenta ese año en el Festival de Jerez, donde
forma parte de su prestigioso claustro de profesores.
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DIEGO VARGAS CAMACHO, El Boquerón
Sevilla, 1945. Cantaor.
Puede ser considerado, sin dudas, uno de los grandes
cantaores de la capital andaluza en estos instantes
Pese a eso, Diego se limita a hacer esporádicas apariciones en los escenarios, ya que siempre ha estado
vinculado al cante para bailar Es familia de Angelita
Vargas y del Potito y empezó en este arte en el tablao
El Guajiro Luego estuvo muchos años arropando a
Manuela Carrasco y en solitario ha llegado a grabar
cuatro discos . Entre sus galardones más importantes se encuentra el Premio Manuel Torre que consiguió en el Concurso Nacional de Córdoba en 1983.
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LIDIA MAUDUIT
Sevilla, Actriz.
Actriz de Alataya teatro desde 2007. Ha participado
en los espectáculos Madre Coraje, Celestina, Ricardo
III, La Ópera de tres centavos, Ariadna y Divinas Palabras de Atalaya Teatro, dirigidos por Ricardo Iniesta,
en Muertecitas, de la Compañía ConSUMA Teatro, y
de diversos proyectos de distintas compañías andaluzas.
Como directora ha colaborado con la compañía La
mujer de la horca en Salomé en la danza de los Siete
Pecados Neoliberales. Forma parte del elenco musical de La Guapesa y la Solera. Recibe su formación
en danza, música y teatro de maestros como Manuel
Cañadas, Cesar Brie, Augusto Omolú, Claudia Contin,
Cristina Wistari, Hernán Gené, NatsuNakajima, Elena
de Córdoba, John Kalamandalan, Beatriz Camargo,
Tiziana Barbeiro, AkiraMatsui, Ron East, etc.
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JESÚS GUERRERO
Cádiz, 1985. Guitarrista.
Comienza a tocar la guitarra a los 11 años, trasladándose a Jerez de la Frontera para tomar clases con el
maestro Jose Luis Balao. Un año después empieza a
tomar contacto directo con el flamenco en la Venta de
Vargas, donde conoce y actúa, acompañando en fiestas a cantaores como Rancapino o Chato de la isla.
Años más tarde comienza de guitarrista oficial en
el Concurso Nacional Memorial Camarón de la Isla,
aprendiendo el camino del acompañamiento al cante.
A los 19 años participa en el XXII Certamen Internacional de Guitarra Flamenca organizado por la peña
Los Cernícalos, quedando finalista.
Un año después colabora en el Festival Internacional
de Flamenco de Jerez de la Frontera, acompañando a
las bailaoras Angeles Gabaldón y Rosario Toledo. Al
mismo tiempo colabora con el pianista Sergio Monroy
en varios festivales, entre ellos el Festival de Jimena.
En 2008 se traslada a Sevilla donde comienza a trabajar en los diferentes tablaos sevillanos: El Arenal,
Los Gallos o el Auditorio Álvarez Quintero.Ese mismo
año colabora en la Bienal de Sevilla 2008 en el espectáculo de David Morales “El Indiano”, acompañando
dentro del mismo a la bailaora Rosario Toledo.
A principios de 2009, compone la música junto al guitarrista Manuel Parrilla para el espectáculo “Escuela de Arte” de El Carpeta, con quien ha participado
también en la nueva obra cinematográfica de Carlos
Saura.
Actualmente trabaja con artistas como Miguel Poveda, Niña Pastori, Ana Morales, JoaquinGrilo, Rafael
Estévez, Nani Paños, Rafael Campallo, Farruco, La
Farruca, Rubén Olmo, Andrés Peña, Pilar Ogalla, Úrsula López, Choro Molina, Rocío Márquez, entre otros.
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PRENSA
“...la capacidad de Casado para sacar lo mejor de
cada uno.”
“Su baile se vuelve tan sabio y tan esencial que en el
vuelo de sus brazos y de sus hermosas manos nos
arrastra hacia un mundo mejor.”
Rosalía Gómez , Diario de Sevilla
“...nos regala un sinfín de destellos sublimes”
Dolores Guerrero , El correo de Andalucía
“Última parada es una pieza hermosa, llena de sentimientos”
Marta Carrasco , ABC
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