1. Art and Diseño

SHAKESPEARE 450
42
8-26 DE OCTUBRE, 2014
GUANAJUATO, MÉXICO
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El MIQ en el FIC
Los dobles caballeros: Hamlet y Cardenio
Tres conferencias magistrales sobre Shakespeare y Cervantes
En el lapso de una semana, hacia finales de abril de 1616, los
dos más grandes ingenios de las lenguas inglesa y española
entregaron su cuerpo a la muerte y su obra a la inmortalidad.
Para la celebración del 42 Festival Internacional Cervantino,
el Museo Iconográfico del Quijote ofrece al público tres
conferencias magistrales sobre la relación, la asociación y
el diálogo posible entre William Shakespeare y Miguel de
Cervantes, dos de las más grandes figuras de la literatura
universal, por tres especialistas en la investigación cervantina:
Aurelio González, Ignacio Padilla y Adrienne Laskier Martín.
Sobre la posible lectura que Shakespeare hiciera de El Quijote,
la cual daría lugar a la escritura en colaboración con John
Fletcher de la pieza teatral Cardenio, también conocida como
Doble mentira, se establecerán diversos paralelismos, relaciones,
juegos teatrales y de ingenio; encuentros y desencuentros
culturales y estilísticos entre los afamados caballeros de las
letras modernas.
La conmemoración del 450 aniversario del natalicio de
Shakespeare, en relación especular al origen y fundamento de
la celebración cervantina: don Miguel de Cervantes Saavedra,
es la razón por la que el Museo Iconográfico del Quijote
propone estos tres diálogos para la memoria.
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Cervantes y Shakespeare: teatro
en el teatro, pastores y amores difíciles
Aurelio González Pérez
(El Colegio de México)
Miércoles 8 de octubre, 20:00 h
Dirigida a público general
Dos de las grandes figuras de la literatura universal han tratado
de ser relacionados de múltiples maneras, incluso con visiones
extremas y suposiciones a cual más de fantásticas. La realidad
es que los dos son cumbres del movimiento cultural y estético
iniciado en el Renacimiento y que desemboca en el Barroco.
Posiblemente compartieron lecturas y maneras de entender el
mundo y crearon personajes que forman parte del imaginario
cultural más allá de su propio ámbito geográfico, pero en estos
puntos de contacto resulta muy interesante revisar la presencia
en los dos autores de ciertos recursos dramáticos, como el teatro
dentro del teatro, pues si bien la mayor fama de Cervantes no
es como dramaturgo, sí fue un género de gran interés para él.
También es llamativa la presencia compartida de personajes
como los pastores y el enamorado, como Cardenio, personaje
que aparece en el Quijote (obra que sí pudo haber leído
Shakespeare, ya que llegó a Inglaterra en 1612 en la traducción
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de Thomas Shelton) y que el autor inglés, en colaboración con
John Fletcher, utilizó en su comedia llamada Doble mentira o
Cardenio. Cervantes y Shakespeare nos ofrecen mecanismos de
creación artística y referencias culturales que siguen teniendo
vigencia por la universalidad de su visión.
Destacado filólogo especializado en la literatura española,
en particular la medieval, áurea, novohispana y la tradición
oral hispánica. Sobresalen sus trabajos en torno al romancero
hispánico, el cuento tradicional, los libros de caballerías del
siglo XVI, el teatro clásico español (en particular la obra
de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Bances
Candamo, Sor Juana Inés de la Cruz y Ruiz de Alarcón), y
el corrido mexicano. También ha escrito obras de teatro, en
especial inspiradas en tradiciones populares y cuentos para
niños. Cuenta con numerosos libros publicados y más de un
centenar de artículos y trabajos especializados en sus áreas de
investigación. En su labor como docente, ha impartido cursos
y conferencias en las principales universidades de México y el
extranjero. Además de la investigación académica en el área
de la literatura española y de la docencia, ha desarrollado
una pródiga actividad de difusión de la cultura hispánica
en general a través de programas de radio, publicaciones y
actividades culturales. Es Presidente de Honor de la Asociación
Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos
de Oro, secretario general de la Asociación Internacional de
Hispanistas, miembro de la Junta Directiva de la Asociación
de Cervantistas y Socio de Honor de la Asociación Hispánica
de Literatura Medieval. Miembro de la Junta Directiva del
Centro Asturiano de México, responsable del área cultural.
Fue electo en abril de 2013 para ser el tercer ocupante de la
silla XXX de la Academia Mexicana de la Lengua, de la cual
tomó posesión en febrero de 2014.
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Donde han muerto los dioses: versos
de Shakespeare y desdichas de Cervantes
Ignacio Padilla
(Academia Mexicana de la Lengua)
Miércoles 15 de octubre, 20: 00 h
Dirigida a público general
A despecho de las buenas conciencias, el escritor Ignacio
Padilla ha aceptado el reto de arbitrar el inevitable combate
de la máscara shakesperiana y la cabellera cervantina. Lo hace,
sin embargo, desde la única posición que puede asumirse
en semejante lance: con el conocimiento amplio y el cariño
profundo de un contador de historias por las figuras tutelares
de la literatura, consciente de que compararlos es sólo un
pretexto para iluminar sus vidas, sus ideas y sus obras. Desde la
rudeza de la melancolía y el erasmismo, hasta los espejismos de
la técnica teatral y novelística, Cervantes y Shakespeare se pican
los ojos y se aplican mutuas quebradoras en una batalla de
ingenios en la que los únicos vencedores seremos sus lectores.
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Narrador, ensayista, editor y diplomático. Realizó estudios
de comunicación y literatura en México, Sudáfrica y Escocia.
Es doctor en literatura española por la Universidad de
Salamanca. Su obra ha sido traducida a más de quince idiomas
y le ha hecho merecedor de numerosos premios nacionales e
internacionales. De su obra destacan las novelas La catedral de
los ahogados (Premio Juan Rulfo 1994), Amphitryon (Premio
Primavera 2000) y Espiral de artillería (Espasa, 2003). Ha
escrito también cuentos y novelas para niños, y numerosos
libros de ensayos: El dorado esquivo: espejismo mexicano de
Paul Bowles (1994); La gruta del toscano (Alfaguara, 2006);
Si hace crack es boom (Urano, 2007); La vida íntima de los
encendedores: Animismo en la sociedad ultramoderna (Páginas
de Espuma, 2009); Arte y olvido del terremoto (Almadía,
2010); El daño no es de ayer (Norma, 2011); La industria del
fin del mundo (Taurus, 2012), por mencionar algunos. Ha
sido becario de la John Simon Guggenheim Foundation y
actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores
de México.
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Cervantes, Cardenio y Shakespeare:
hacia un desencuentro
Adrienne Laskier Martín
(Universidad de California, Davis)
Miércoles 22 de octubre, 20:00 h
Dirigida a público general
A partir del “descubrimiento” de Cardenio, obra teatral perdida
cuyo contenido original sigue siendo tan incierto como su
autoría –aunque se la atribuye a Shakespeare y su colaborador
John Fletcher–, la “fiebre Cardenio” cunde entre investigadores,
escritores y directores teatrales. Se ha desatado además una serie
de escrituras y reescrituras que revelan que el interés en esa
obra se basa más en la percepción de los críticos que la llevan
a cabo (Chartier, Greenblatt) que en un conocimiento cabal
de la novela cervantina, su palimpsesto. Esta historia termina
convirtiéndose, más que en un ejemplo de intertextualidad, en
una usurpación cultural. Exploro este desencuentro entre los
dos titanes de la literatura mundial.
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Doctora en Lenguas Romances y Literatura por la Universidad
de Harvard. Catedrática en las universidades de Davis,
Stanford y Harvard. Autora y editora de Cervantes and the
Burlesque Sonnet (Berkeley, 1991); La poesía erótica de Fray
Melchor de la Serna. Revista Literaria Canente 5-6 (Málaga,
2003); Venus venerada. Tradiciones eróticas de la literatura
española (Madrid, 2006); Venus venerada II. Literatura erótica
y modernidad en España (Madrid, 2007); Poesía erótica del
Siglo de Oro. Crítica y antología (2006); Spain’s Multicultural
Legacies y An Erotic Philology of Golden Age Spain (Nashville:
Vanderbilt University Press, 2008), así como de decenas de
artículos sobre literatura del Siglo de Oro y la obra cervantina.
Ganadora de múltiples premios y distinciones académicas
y de docencia. Ha participado en múltiples coloquios e
impartido conferencias en América y Europa. Actualmente
preside la Cervantes Society of America.
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El MIQ en el FIC
Shakespeare visto por Kurosawa
En la misión por recuperar la cinematografía mundial
de calidad, en este ciclo presentamos la filmografía del
excelentísimo alquimista de la pantalla Akira Kurosawa,
en las adaptaciones de dos obras de William Shakespeare,
Macbeth y El rey Lear, transformadas en Trono de sangre (1957)
y Ran (1985), respectivamente. Shakespeare es sin duda el
escritor más recurrido en cuanto a adaptaciones de sus obras al
celuloide en la historia del séptimo arte.
Akira Kurosawa (1910-1998)
Fue el séptimo hijo de Isamu, un oficial de carrera descendiente
de samuráis, y de Shima Kurosawa, perteneciente a una rica
familia de comerciantes. Ingresó, debido a su gran interés en
esa época por la pintura, en la Academia de Bellas Artes de
Tokio, aunque no terminó sus estudios.
En 1936 comenzó a ejercer como guionista y ayudante
de dirección de Kairo Yamamoto en los estudios Toho, en
Tokio. Su primera película fue Sugata sanshiro (La leyenda
del Judo, 1943), pero el reconocimiento internacional le llegó
con Rashomon (1950), su duodécimo filme, protagonizado
por Toshiro Mifune. Es, sin duda, una de sus obras maestras,
que en plena posguerra abrió las puertas de Occidente
al cine japonés, al ganar el León de Oro en la Mostra de
Venecia. Destacan entre su filmografía: Vivir (1952), Los
siete samurais (1954), Los canallas duermen en paz (1960), El
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infierno del odio (1963); Barbarroja (1965); Dersu Uzala
(1975, premio Oscar a la mejor película extranjera de ese
año); Kagemusha. La sombra del guerrero (1980); Los sueños de
Akira Kurosawa (1990), Rapsodia en agosto (1991).
En 1990 le otorgaron un Oscar honorífico al conjunto de su obra.
Los canallas duermen en paz
Lunes 13 de octubre, 20:00 h
Dirigida a público general
Las raíces quiméricas shakesperianas se estructuran en el
primer bloque fílmico de esta narrativa audiovisual. La
concentración de todos los personajes en un mismo espacio
escénico es un símil al majestuoso cierre de Hamlet, obra base
del discurso cinematográfico que presenta Kurosawa: el tema
de la venganza como motor central de la acción, los engaños
constantes y la relación paterno-filial, respondiendo así a una
magnífica adaptación.
La hija del presidente de una importante empresa inmobiliaria
se casa con Nishi, el secretario de su padre. Durante la boda,
ciertos rumores y comentarios circulan entre los invitados:
cinco años antes, cuando un hombre murió, tras caer por la
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ventana del último piso del edificio de la compañía, mucha
gente dudó de la versión oficial, según la cual se había tratado
de un suicidio.
Warui yatsu hodo yoku nemuru (Japón, 1960). Dirección: Akira
Kurosawa. Guion: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo
Oguni, Shinobu Hashimoto, Eijiro Hisaita. Música: Masaru Sato.
Fotografía: Yuzuru Aizawa. Reparto: Toshiro Mifune, Takeshi Kato,
Masayuki Mori, Takashi Shimura, Ko Nishimura, Kamatari Fujiwara,
Gen Shimizu, Kyoko Kaga, Tatsuya Mihashi. Duración: 150 min.
Blanco y negro.
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Ran
Lunes 20 de octubre, 20:00 h
Dirigida a público general
Kurosawa nos entrega en esta obra cinematográfica una
adaptación en delicada caligrafía de la obra shakesperiana El
rey Lear. Con estilo y contenido profundamente humanos, en
este filme domina el poder simbólico de las imágenes y el color;
una belleza fuera de serie en la contención y prolongación de
secuencias concretas en batallas magistrales, que sumergen al
espectador en un mundo luctuoso, teñido por la desgracia que
marca el devenir de todos y cada uno de los personajes.
En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide
abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor
considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar
problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto
descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se
enfrenten por el poder en una cruenta guerra.
Ran (Japón, 1985). Dirección: Akira Kurosawa. Guion: Akira
Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide (Obra: William Shakespeare).
Música: Toru Takemitsu. Fotografía: Takao Saito & Masaharu
Ueda. Reparto: Tatsuya Nakadai, Akira Terau, Jinpachi Nezu, Mieko
Harada, Masayuki Yui, Daisuke Ryu, Yoshiko Miyasaki, Hisashi,
Igawa, Kazuo Kato, Norio Matsui. Duración: 160 min. Color.
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El MIQ en el FIC
Exposiciones
Desde 1987, el Museo Iconográfico del Quijote cumple con
los fines sociales que le son propios: “ser el espacio de identidad
cervantina que por su acervo permanezca dentro de la cultura
y espíritu universal, relacionándose con instituciones afines”.
La visión de la institución se cumple en las exposiciones
que presentará en este 42 Festival Internacional Cervantino.
En primer término, al unir los esfuerzos de la Biblioteca
Cervantina “Eulalio Ferrer” y la Biblioteca Cervantina del
Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey,
campus Monterrey, para presentar la magnífica exposición El
Quijote al inglés y al japonés: en el 450 aniversario del natalicio
de Shakespeare y en homenaje a Japón y Nuevo León, invitados
de honor al FIC.
Además, se exhibe la exposición-homenaje al gran maestro
Manuel Felguérez, por sus más de sesenta años de creación
plástica, con piezas de reciente creación en las que se hace
patente la sólida trayectoria del artista.
El honrar genio y talento llega hasta nuestra región con la
exposición Yo el de La Mancha. Descultopintura de Óscar
Escalante Betancourt, que presenta obra creada ex profeso
para esta muestra-instalación, en la que el artista nos invita a
contemplar el eterno devenir.
Finalmente, en colaboración con el Festival Internacional
Cervantino, la artista Iris Nesher presenta In the Dark Rooms
(En los cuartos oscuros): una serie de fotografías que investiga la
esencia de la creatividad femenina.
Sin duda alguna una oferta visual que será un disfrute para
nuestros visitantes durante octubre.
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El Quijote al inglés y al japonés
En el 450 aniversario del natalicio
de Shakespeare y en homenaje a Japón
y Nuevo León, invitados de honor al FIC
Exposición bibliográfica
Sala “Los tiempos de Don Quijote”
Del 12 de septiembre al 31 de octubre
Por primera vez desde que la Colección Cervantina “Carlos
Prieto” llegara al Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey
—hace 60 años—, salen de su recinto de resguardo algunos de
los valiosos Quijotes que aquí se exhiben. Es, por tanto, una
oportunidad histórica para contemplar obras provenientes de
una de las colecciones cervantistas más importantes a nivel
mundial, conservada en la Biblioteca Miguel de Cervantes
Saavedra (conocida como “Cervantina”), ubicada en el edificio
de Rectoría, justo detrás de su emblemático mural.
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Este fondo bibliográfico quijotesco del Tecnológico de
Monterrey, campus Monterrey, se reúne con otro de los fondos
cervantinos más importantes en Latinoamérica, el de la Biblioteca
Cervantina “Eulalio Ferrer”, en este escenario inmejorable
del Museo Iconográfico del Quijote, recinto fundado por el
propio Ferrer (1920-2009), y con la administración y sustento
del Gobierno del Estado de Guanajuato. Ambas colecciones
se unen por vez primera para compartir con el público esta
exposición que muestra las más importantes traducciones de
El Quijote al inglés publicadas desde el siglo XVII —el siglo de
Cervantes y de Shakespeare— hasta la actualidad. Cierran la
exposición dos hermosas ediciones al japonés, en homenaje al
país invitado al Festival Internacional Cervantino.
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Homenaje a Manuel Felguérez
Obra reciente del artista
Exposición plástica
Salas 10 y 11
Del 8 de octubre al 31 de diciembre
Manuel Felguérez es un artista que pronto adoptó la estética
constructivista-abstracta en su contacto con artistas europeos
de los años cincuenta. A su regreso a la Ciudad de México
forma parte de la primera generación de artistas abstractos que
entran en conflicto con la estética nacionalista de la Escuela
Mexicana de Pintura, compuesta por los muralistas Diego
Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Lo mismo se ha expresado en la pintura de caballete que en
el muralismo, el arte digital y la obra escultórica de pequeño
y gran formato, siempre oscilando entre el constructivismo
y el expresionismo. Así, tras sesenta años de creación
ininterrumpidos, el Museo Iconográfico del Quijote ha
decidido rendir un merecido homenaje a este gran artista
con una exposición en la que se presentan obras de reciente
factura que evidencian el magnífico carácter plástico que ha
desarrollado a través de seis décadas.
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Yo, el de La Mancha
Descultopintura de Óscar Escalante Betancourt
Exposición plástica / Instalación
De la sala 13 a la 15
Del 30 de septiembre al 31 de octubre
En esta exposición, Óscar Escalante nos presenta el eterno
devenir de la galaxia, en el que todo parece nacer cada día a
la vez que no para de mudar: estrellas que estallan, sistemas
errantes en los que el Hombre navega aún sin pensarlo.
Óscar se encuentra en un punto pleno de su carrera, en el
que su carácter plástico está completamente definido. Raquel
Tibol desde 1993 ya se refería a él de esta manera: “Óscar
Escalante […] domina el oficio en términos de creación artística
elevada, tomando dos corrientes, el surrealismo y el simbolismo,
convirtiéndolos en un lenguaje personal complejo no exento de
desesperación, un arte meditativo con elementos críticos muy
serios. Una meditación sobre una realidad hecha de imágenes
difíciles con la intención de rescatar esa etapa del tránsito entre el
sueño y la conciencia cotidiana, en un magma donde se mueven
sus paisajes, sus figuras, sus telas tiradas al viento […] Su presencia
es una figura más del arte nacional”.
Para esta muestra plástica, Óscar Escalante ha creado varias
piezas ex profeso, uniéndolas a otras de periodos plásticos
anteriores, que revelan la trayectoria de su concepción estética
y la madurez actual de sus conceptos.
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In the Dark Rooms
Iris Nesher
Fotografía
Sala de exposiciones temporales
Del 8 al 26 de octubre
De origen italiano y radicada en Israel, la artista Iris Nesher
presenta In the Dark Rooms (En los cuartos oscuros), una
serie de fotografías que investiga la esencia de la creatividad
femenina. Nesher produce fotografías provocativas, de
inquietante belleza, de una selección de escritoras, poetas y
dramaturgas con orígenes culturales y religiosos diversos. La
poderosa penetración a la psique del sujeto que nos provee la
lente hábil de Nesher se ve reforzada por la inclusión de un
pasaje escrito o escogido por el propio sujeto. Mientras algunas
eligen mostrar las palabras en el entorno que las rodea, otras
han escrito literalmente sus pensamientos en sus cuerpos,
como un testamento del poder del lenguaje para mostrar los
rincones más recónditos de la mente, en toda su riqueza y
complejidad. Al desafiar lo convencional, estas mujeres se han
marcado a sí mismas y a su entorno, devolviendo el poder del
lenguaje y usándolo para expresarse, en lugar de permitir que
otros hablen por ellas. Un catálogo completamente ilustrado a
color con escritos de Laura Beckman, Yigal Schwartz y Meir
Aharonson acompaña la exhibición.
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El MIQ en el FIC
Música
Enmarcado por la cuadragésima segunda edición del Festival
Internacional Cervantino (FIC), se celebran los 450 años del
natalicio del genio de las letras inglesas, William Shakespeare,
al que habremos de conmemorar a la par de la representativa
imagen de Miguel de Cervantes, núcleo cardinal de este
encuentro artístico y cultural internacional. Para ello, el FIC
tiene encomendado a este centro de arte y cultura que es el Museo
Iconográfico del Quijote (MIQ), el segmento estrictamente
cervantino dentro de la programación general del magno
evento, programa que por cuarta ocasión hemos diseñado,
esmerándonos en ofrecer una muestra de manifestaciones
musicales cuyo eje temático es el entorno sonoro (real e
imaginario) que ha circundado la vida y obra de ambos
personajes de la literatura universal, a través de tres conciertos:
uno con música antigua de la Capella Guanajuatensis, otro
con música contemporánea que ofrecerá el Ensamble del Patio,
y uno más con transcripciones de obras sinfónicas al piano
a cargo de Rodolfo Ritter. Nuestra programación contiene,
además, una representación teatral: Cementerio Mentira, que
relaciona lúdicamente las posibles analogías o paralelismos
en la creación y el espíritu de ambos genios, a través de sus
personajes Hamlet y Cardenio. Las composiciones musicales
están inspiradas en letras de Shakespeare o Cervantes, o solo
influidas por los propios textos dramáticos o la fuerza de
algunos personajes que se desprenden de la fantasía de estos
autores. Son obras surgidas en ambientes espaciotemporales
muy distantes de los de su origen, pero imbuidas por el espíritu
de estos grandes escritores que han iluminado a diversos
artistas, y que ahora, reconquistadas, podremos disfrutar en el
Patio de las Esculturas de este recinto.
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Capella Guanajuatensis
Jueves 9 de octubre, 20:00 h
Música antigua
Duración: 1 h
Cupo máximo 100 personas
El ensamble Capella Guanajuatensis cobra forma en 1992,
resultado de un largo proceso de acercamiento al Barroco.
La investigación y el enfoque interpretativo del grupo han
tenido como finalidad deslindar el arte musical barroco
de las tradiciones románticas y exponerlo ante el público
contemporáneo en su belleza auténtica. Dicha búsqueda
ha llevado a sus miembros a hacer uso de los instrumentos
correspondientes de ese periodo (siglos xvii y xviii), realizados
por prestigiosos constructores del país y el extranjero: Luthfi
Becker Anz, Alejandro Vélez, Roderick Cameron, Leslie Ross
y Fred Bettenhausen.
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Desde su fundación el grupo ha tenido intensa actividad
musical en templos y capillas del estado de Guanajuato, salas de
concierto, museos y centros educativos del Circuito Cultural
Centro-Occidente, además de festivales internacionales.
En 1997 la Capella Guanajuatensis recibió el apoyo del Fondo
para la Cultura y las Artes del Estado de Guanajuato para la
realización de un disco compacto con música francesa del
siglo xviii.
Integrantes:
Djamilia Rovinskaia, violín barroco
Mikhail Rovinski, viola da gamba
José Suárez, clavecín
Invitados:
Vladislav Badiarov, violín barroco
Nadia Ortega, soprano
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Ensamble del Patio
Concierto de premiación
V Concurso Internacional de Composición Musical MIQ 2014
Obra conmemorativa de los 450 años del nacimiento
de Shakespeare
Jueves 16 de octubre, 20:00 h
Música contemporánea
Duración: 1 h
Cupo máximo de 100 personas
El Ensamble del Patio es un conjunto en residencia que
se forma ex profeso con los mejores intérpretes del país,
de acuerdo con la plantilla elegida para la composición
e interpretación de las obras ganadoras del Concurso
Internacional de Composición Musical MIQ. El certamen
tiene contemplada para su quinta edición un orgánico
formado por flauta, oboe clavecín y chelo.
El programa está constituido por el estreno de las obras
ganadoras del V Concurso Internacional de Composición
Musical del Museo Iconográfico del Quijote 2014.
Asimismo, se interpretará la Shakespeare Suite de Gerhart
Münch (1907-1988) escrita originalmente para cémbalo en
1951 en una adaptación especial de Carlos Vidaurri para el
Ensamble del Patio.
Integrantes:
Willy Terrazas, flauta
Natalia Pérez, chelo
Carlos Rosas, oboe
María Silvera, clavecín
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Programa
Synkreticón Ángel Gómez Ramos (1988)
Obra ganadora
Clear or Glitchy Josué Collado Fregoso (1986)
Accésit
Fantasía Jean William Fuenmayor Palma (1978)
Mención honorífica
Shakespeare Suite* Gerhart Münch (1907-1988)
Original de cémbalo
*Adaptación y arreglo para flauta, oboe, chelo y clavecín por Carlos Vidaurri.
Ángel Gómez Ramos
Como compositor ha escrito música para Irvine Arditti,
Faustino Díaz, Fernando Domínguez, Benito Navarro, César
Lara, Pablo Gómez, Mauricio Nader, Abel Romer, el ensamble
Anacrusax y la Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca, entre
otros. Sus obras se han presentado en el Centro Nacional de
la Artes, sala Manuel M. Ponce (Palacio de Bellas Artes), el
Conservatorio Nacional de Música, el Centro de Investigación
y Estudios Musicales, Teatro Macedonio Alcalá, Centro de
Artes de San Agustín, Conservatorio de Música del Estado de
México, entre otros.
Actualmente forma parte del Programa de Estímulo a la
Creación y Desarrollo Artístico del Fondo para la Cultura y las
Artes del Estado de México.
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Josué Collado Fregoso
Compositor, arreglista y guitarrista, nacido en la ciudad de
México. Estudió en Fermatta la licenciatura en composición y
recientemente recibió el título de maestro en Composición por
la Universidad de Nueva York, estudiando con los compositores
Julia Wolfe y Michael Gordon.
Su música se relaciona tanto con el medio clásico como con
la música popular y tradicional mexicana. Ha escrito para
cuartetos de cuerda, orquesta, distintos conjuntos de cámara,
música electroacústica así como canciones para bandas
de rock. Ganó el primer premio en el segundo Concurso
de Composición “Melesio Morales” 2011 por su obra de
orquesta La Máquina.
Jean William Fuenmayor Palma
Es profesor de la Universidad Católica Cecilio Acosta y de la
Orquesta Juvenil, Infantil y pre-infantil en su natal Maracaibo,
Venezuela. Como compositor musical fundó la Orquesta
Sinfónica del Zulia en 1998. Desde 2013 labora para la
Secretaría del Poder Popular para la Cultura como director del
Conservatorio de Música “José Luis Paz”, en Zulia, Venezuela.
Gerhart Münch (Muench)
(Dresde, Alemania, 23 de marzo de 1907-Tacámbaro, Michoacán,
México, 9 de diciembre de 1988)
Muench no fue sólo músico. Su vocación más íntima fue la
de un auténtico humanista y hombre de letras: manejaba la
filología clásica (latín y griego); fue un conocedor profundo
de las artes plásticas; entendido en la literatura, la filosofía, la
antropología, la mitología y las religiones comparadas; además
de compositor, virtuoso del piano, filósofo, poeta y escritor.
Su obra está siendo rescatada y editada gracias a la paciente
labor del maestroTarsicio Medina Reséndiz.
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Rodolfo Ritter
El piano de Shakespeare y Cervantes
Jueves 23 de octubre, 20:00 h
Música para piano
Duración: 1 h
Cupo máximo de 100 personas
Es el turno de uno de los más destacados pianistas mexicanos
de los últimos tiempos, Rodolfo Ritter, quien a partir de las
múltiples posibilidades expresivas del piano ha dispuesto un
programa que condensa sonoramente algunas de las obras
cumbre de las letras shakesperianas, así como la Shakespeare
suite compuesta por Gerhart Münch, pieza que abre el
programa; obra colmada de sonoridades arcaicas y evocativas
que tanto le atraían a Münch y donde la emulsión de tonalidad
y modalidad conviven jovialmente. El genio alemán residente
en nuestro país dejó un invaluable legado como pedagogo
y formador de pianistas, además de un extenso catálogo de
composiciones que aún esperan ser adecuadamente reconocidas
y programadas por las agrupaciones orquestales y camerísticas
del mundo. Las otras piezas a ejecutar en este concierto
han surgido de la pluma de dos grandes de la historia de la
música universal: Tchaikovsky y Mendelssohn. Se trata de dos
traslaciones a partir de obras originales para orquesta, como son
la Obertura-Fantasía Romeo y Julieta y La tempestad, dispuesta
para orquesta por Max Lippold. En Romeo y Julieta podremos
verificar el artístico discernimiento para la trasposición musical
aplicado por el propio maestro Ritter a partir de fuentes tan
disímbolas y complejas como lo son la orquesta y el piano,
logrando una versión efectivamente pianística de la obra. Otra
exploración de esta índole es la capitalizada por el virtuosismo
“Lisztiano” y el posterior escrutinio de Horowitz sobre la muy
divulgada “marcha nupcial” de Sueño de una noche de verano.
El programa se complementa con la suite del ruso Nikolai
Nabokov, El corazón de don Quijote.
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Rodolfo Ritter
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El MIQ en el FIC
Teatro
MIQ, FIC y Navíosteatro Contemporáneo UAQ
Presentan
Me enamoré en Troya Cementerio Mentira
(O de cómo los espectros de Shakespeare y Cervantes
se suicidaron en el Callejón de los Imposibles, en
Guanajuato)
Viernes 24 y sábado 25 de octubre, 20:00 h
Teatro contemporáneo
Duración: 1 h, 30 m
Cementerio Mentira es una farsa contemporánea donde los
es­
pectros de Shakespeare y Cervantes se transforman en
Hamlet andrógino y en el Quijote harapiento que juegan a ser
actores de nuestro tiempo en un teatro abandonado: El Teatro
de los Locos, situado en el traspatio de la cantina El Incendio,
en Guanajuato.
El Ensamble Micro-Ritmia interpreta música contemporánea
en vivo, compuesta y dirigida por Ernesto Martínez. Son ritmos
chatarra, cual metáfora sonora de los espíritus de los personajes
que atraviesan las conflictivas emociones del suicidio, el amor,
la muerte, los sueños, la risa, el asco, los celos, la locura del
teatro: la pasión por imaginar.
Director y dramaturgo: Javier Velázquez
Compositor: Ernesto Martínez
Escenografía e iluminación: Javier Velázquez
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REPARTO
Hamlet andrógino: Anna Ciocchetti
Quijote harapiento: Antonio Monroi
Cardenio / Rogelio: Alejandro Moreno
Luscinda: Luz Zavala
Lucero: Julieta Márquez
Dorotea: Alejandra Díaz
Daniela: Cecilia Navarro
La niña del caracol: Camila Velázquez
El capitán: Mauricio Atri
Soldado 1: Arturo Rincón
Soldado 2: Rodolfo Álvarez
Javier Velázquez Jiménez
Realizó estudios de dramaturgia y dirección escénica en la Real
Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, España. En
el Núcleo de Estudios Teatrales de la ciudad de México hizo
estudios de dramaturgia con Hugo Argüelles, de dirección
actoral con Ludwik Margules y de escenografía e iluminación
con Alejandro Luna. Ha tomado talleres de dramaturgia y teoría
dramática con Sergio Magaña y Luisa Josefina Hernández.
Ha participado con diversas obras y ponencias escénicas en foros
internacionales, como la Universidad de Granada, España y la
Universidad de Cincinnati, Ohio (EU). Participó como actor
en la obra Divinas palabras, de Valle Inclán, bajo la dirección
de Juan Ibáñez. Ha publicado dramaturgia, ensayos, crítica de
teatro y arte en diversas revistas: Paso de Gato, Máscara, Tierra
Adentro, Educación Artística, Siempre, entre otras.
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En 2004 crea Navíosteatro Contemporáneo UAQ con la
que ha montado trece obras, todas con la participación del
músico Ernesto Martínez (creador de Micro-Ritmia), quien
ha compuesto e interpretado en vivo la música de cada obra.
Javier Velázquez Jiménez
Director y dramaturgo
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Museo Iconográfico del Quijote
Manuel Doblado No. 1
Centro, C.P. 36000,
Guanajuato, Gto., México
Tels. (473) 732 67 21 / 732 33 76 / 732 06 84
email: [email protected]
http://museoiconografico.guanajuato.gob.mx
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