Dos exitosas ediciones de DANZÉNICA nos estimulan e impulsan al sostenimiento de ORGANIZA:AUSPICIAN: este espacio auto gestionado de formación, promoción, circulación de obras y de encuentro participativo y colectivo de la danza contemporánea independiente de Bolivia. Apostamos en esta nueva versión, por la interacción de creadores de danza con artistas de artes visuales, literarias, escénicas, plásticas y otras que permitan acciones interdisciplinarias, a fin de llegar a públicos más diversos y de fomentar el diálogo creativo de cuerpos en movimiento, con la expectativa de continuar avanzando y difundiendo el territorio conceptual y estético que nos propone esta disciplina, AGRADECIMIENTOS:ESPACIOS: adentrarnos a conocer las miradas y el itinerario expresivo del cuerpo en movimiento y en el proceso creativo que siguen sus autores. L@s invitamos a compartir y participar de todas las actividades y a que festejemos juntos la actividad cultural que genera este festival independiente, integrante de Festivales en Red, tejido articulador de Telartes: Red de redes culturales de Bolivia, que conecta festivales a nivel nacional y latinoamericano. Intentamos seguir construyendo y promoviendo la profesionalización y la difusión de la danza contemporánea, propósito que se vitaliza con tu participación activa. Mi mayor agradecimiento a Vidanza por su impulso organizador y afectivo, a las instituciones auspiciadoras y a los artistas participantes, que desde su confianza apoyan este proceso y sin los cuales no sería posible. Sylvia Fernández Directora y coordinadora Danzénica Miercoles 22 INAUGURACIÓN ABIERTA TOMA ARTÍSTICA DE PLAZA ABAROA Presentaciones e intervenciones de coreógrafos y bailarines en espacios de la Plaza. Participan Wayruro, Corporalia, Fases, Vidanza, Sergio Valencia, Haru Beltrán, Esteban Cárdenas, Camila Felicio, I Dance. LUGAR: PLAZA ABAROA / HORA: 19:00 A 20:00 LUGAR: ESPACIO IMA / HORA: 20:00 A 21:00 Lunes 13 Lugar: Auditorio de Alianza Francesa / Hora: 19:00 INTERVENCIÓN DANZA Y ARTES PLÁSTICAS - ACTION PAINTING Obra:“El proceso de creatividad” Artista Plástico: Pablo Ruiz CONVERSATORIO CON FABIEN PRIOVILLE Interpretes: Yumi Tapia - Sharon Nogales - Alberto Arias Soruco - Matías Ignacio Ceballos Cortez - Diego Jorge Guantay - Santiago Wilkins - Pablo Ruiz Sinopsis: Los elementos: optimismo, ambición, improvisación, y vulnerabilidad, son los Fabien Prioville, es artísta interprete francés, fué miembro de la principios para lograr esta obra en vivo. La obra en vivo tiene intenciones de mostrar compañía Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch durante 7 la fuerza de la creatividad con la muestra de la creación de una obra mediante el años den Dusseldorf, Alemania e intérprete del film “PINA” de Wim proceso de “Action Painting”. Wertens. Dirige su propia compañía Fabien Prioville Company. JUEVES 23 EVA SIN LUNA - VIDEO DANZA Coreógrafía: Fausto Jijón Quelal (Colectivo Audiovisual el Espiral - Ecuador) Intérprete: Mariana Mijangos LUGAR: ESPACIO VIDANZA / EL DESNIVEL (AV. SÁNCHEZ LIMA #2282) / HORA: 19:30 Sinopsis: “Eva sin Luna”, una mujer en agonía a causa del cáncer, enemigo íntimo LA LIBERACIÓN DEL ALMA que se ha expandido por todo su cuerpo, sabe que pronto tendrá que enfrentar a la muerte. EL ENSAYO DE LA ESCENA - POESÍA Y DANZA - Coreografía: Camila Felicio (Brasil) Dirección: Claudia Eid Música: Shot Me Down – David Guetta y Skylar Gray Coreografía e interpretación: Camila Felicio (Brasil) Sinopsis: La obra es parte del espectáculo ”Princesas” (en construcción) de la Poesía: Roberto Oropeza. compañía de teatro “El Masticadero”. Las acciones y movimientos de “La Liberación Sinopsis: Las palabras y los movimientos que componen la obra buscan resaltar los del Alma” representan la transición del proceso de libertar el alma. conflictos internos vividos en el mundo moderno y también cuestiones que desde DESPUÉS DE AYER siempre estuvieron presentes en la mente del hombre, como el aspecto de que siempre hemos querido estar solos como seres humanos. FOTOGRAFÍA Y DANZA - EXPOSICIÓN PROYECTADA - Coreografía y dirección: Alpo Aaltokoski (Finlandia) Interpréte: Patricia Sejas Aramburo (Pachi) (Cochabamba Bolivia – Cía. Atempo) Música: Giya Kancheli Autores: José Ballivian (La Paz – Bolivia), Ricarda Saleh (Alemania), Daniel Uría (Santa Diseño de luces: Antti Helminen Cruz – Bolivia), Fausto Jijón Quelal (Ecuador) Fotografías: Fernando Martínez I. y Horacio Augstburger TOKO - VIDEODANZA - Sinopsis: Al escuchar mi cuerpo se asoman mis memorias cobijadas en cada poro, en cada rincón de mi Ser, las siento…las respiro… las vivo… “El virtuosismo en la danza va más allá de cuan alto se puede elevar la pierna, está en Autor: José Ballivián (Edición, diseño sonoro) el control, el movimiento y conocimiento que se tiene del cuerpo. En nuestros cuerpos Bailarines: Colectivo VIENTOS. Isabel Aillon y Omar Ruiz se puede ver la historia de cada uno a través de la danza”. (Aaltokoski). ESTANCADOS - VIDEO DANZA (COCHABAMBA, BOLIVIA - CÍA. ATEMPO) MADE IN CHINA Creación colectiva e interpretación: Andrea Garnica, Lucía Alem, María Laura Sanz, Esteban Aranda, Ana Cecilia Moreno. Diseño sonoro y música: Manuel Estrada Creación y coreografía: Juan Carlos Arévalo y María Elena Dirección audiovisual: Valeria Ponce Filomeno (La Paz Bolivia, Cía. Vidanza) Dirección General: Ana Cecilia Moreno. Dirección: Juan Carlos Arévalo Sinopsis: Estancados “Cuerpos afectados y en estrecha relación En escena: María Elena Filomeno y Juan Carlos Arévalo. con el espacio dónde están, desenvuelven su lenguaje en Diseño de Iluminación: Miguelangel Estellano. comunicación con las dificultades y desafíos físicos, generando Fotografía: Juan Espinoza. mimesis entre cuerpo y textura. Es aquí donde la cámara construye Escenificación: Juan Carlos Arévalo una dramaturgia que da lugar a una lectura propia, mientras los Sinopsis: bailarines se sofocan y ESTANCAN hasta el punto de indagar un ¿Qué cuerpo quieres tener? cuadro sin salida lleno de algo más allá de la célula urbana (en ¿Qué cuerpo debes tener? zona rural), como un trabajo de encuentro y creación colectiva Un cuerpo fabricado, un cuerpo envasado, que busca resinificar uno de los proyectos truncados de la Un cuerpo mutilado, un cuerpo masificado. comunidad de Pihusi Apote Cbba. Un cuerpo genérico, JAILBREAK MIND - VIDEODANZA - Un cuerpo mecanizado, Un cuerpo “Made in China”. ¿Dónde termina el cuerpo Concepto, coreografía, baile: Fabien Prioville y empieza la máquina? Música: Frank Schulte Vídeo: Uli Sigg Sinopsis: Inspirado en un artículo que se difundió ampliamente en la prensa sobre un hombre que derrepente apuñaló a docenas de personas en Tokio. ¿Qué pasa en la mente de una persona antes de matar a la gente?, ¿qué efectos tiene en la mente de una persona un juego virtual como “Grand Theft Auto”? CONVERSATORIO - MODERADOR MIGUEL MARÍN - VIERNES 24 CENTRO Y FUERA Puesta en escena e interpretación: Omar Ruiz e Isabel Ayllón (Colectivo Vientos – La Paz, Bolivia) LUGAR: KINESFERA (BELISARIO SALINAS #345 ENTRE 6 DE AGOSTO Y 20 DE OCTUBRE) / HORA: 19:30 Idea original: Omar Ruiz Música original para obra: Colectivo Vientos Sinopsis: “Salirse del centro o des-centrarse supone pues QUIESCENTE desorientación, desconcierto, extravío y angustia; es ingresar al laberinto que, entre otros, significa el camino hacia la muerte. Pero el laberinto también puede ser el pasaje a la iniciación, siempre y Idea creativa y Coreografía: Tania Carafa (Katak – La Paz, Bolivia) cuando quien ingresa al laberinto esté dispuesto a la revelación, a Dirección dramaturgica: Gino Ostuni la luz.” - Virginia Ayllon. Interpretación: Gabrielle Ruiz EL PORQUÉ DE MORIR Fotografía: Pablo Alanes Diseño de luces: Luis García Sinopsis: Quiescente. Retenido en el movimiento...Inspirado Coreografía e interpretación: Miguel Marín (Santa Cruz, Bolivia, en los caminos recorridos a través del cuerpo al entrar de un Cía. Corporalia) estado a otro… un cuerpo que puede mutar siendo el mismo y Sinopsis: –Ay de mí –se dijo el ratón–. El mundo se me vuelve cada replantearse frente. día más angosto. A lo primero era tan vasto que me daba miedo; FOTOGRAFÍA Y DANZA - EXPOSICIÓN PROYECTADA - yo corría a todas partes, siempre adelante, y me sentí dichoso al ver, por fin, lejanos muros a derecha e izquierda; mas he aquí que estos muros se me vienen cerrando tan rápidamente el uno contra el otro, que me veo ya en la última estancia, y ahí, en el rincón, Autores: José Arispe (La Paz – Bolivia), Ricarda Saleh (Alemania), está la trampa en la que voy a caer. –No tienes más que volverte Daniel Uría (Santa Cruz – Bolivia), Fausto Jijón Quelal (Ecuador) –dijo el gato. Y se lo comió. Franz Kafka, Pequeña fábula. CONVERSATORIO - MODERADORA ISABEL AILLÓN - SABADO 25 LUGAR: TEATRO NUNA (CALACOTO #8509 PARADA PUMA KATARI) / HORA: 19:30 LA RENUNCIA Coreografía e interpretación: Andrea Scotta (Santa Cruz - Bolivia) Música: Sergei Rachmaninov Preludios Op. 32 Liebesleid - INVISIBLE - POESÍA Y DANZA - Liebesfreu Apoyo tecnico: Miguel Marin Savatier. Sinopsis: Hija viajará en el tiempo donde encontrará en ella el Coreógrafo: Diego Jorge Guantay (Argentina) vivo reflej de su madre y abuela arraigados en su ser a través de Poesía: Martin Céspedes su profundo. Sin embargo estos reflejos serán un descubrimiento Interpretes: Matías Ignacio Ceballos Cortez, Alberto Arias Soruco, importante para romper con la herencia familiar y reconocerse Santiago Wilkins, Diego Jorge Guantay como un individuo libre creador de su propia existencia. “ Y sin Compositor: Ludovico Einaudi que mi voluntad participe tendré que desprenderme de todo Sinopsis: Basada en la obra de Antoine de Saint-Exúpery,“El Principito” aquello que me resulta difícil cargar. Vano seria el esfuerzo por TRANSEUNTES aferrarse, puesto que naturalmente esta diseñado así: El otoño arrancará mis hojas y el invierno me hará parecer muerto. A primavera se debe llegar desnudo o de lo contrario estaría Coreografía: Carmen Collazos (Cochabamba – Bolivia, arrastrando al marchito…” Andrea Scotta. Cia La Lupa) Intérpretes: Carolina Morón, Catherina Neri, Gabriela Guzmán CONVERSATORIO Música: Horacio Jimenez Sinopsis: Música, danza e imagen se fusionan para explorar el - MODERADOR JUAN CARLOS ARÉVALO - proceso de una transición. Una transición de qué? Imagínense 2 estados opuestos, ahora vean escuchen y sientan. VIDEODANZA - PROYECCIÓN - JAM Y SUSHI - IMPROVISACIÓN COLECTIVA Encuentro creativo entre coreógrafos y bailarines participantes. EVA SIN LUNA - Fausto Jijón / TOKO – José Ballivián / Música: Bernardo Rozo y Santi ESTANCADOS – Ana Cecilia Moreno/ Valeria Ponce Cía. ATEMPO Sushi: Isu Sushi DOMINGO 26 WAYRACHOLOS LUGAR: TEATRO NUNA (CALACOTO #8509 PARADA PUMA KATARI) / HORA: 19:00 Autores y bailarines: Esteban Cárdenas y Christian Olivares CUANDO NO HAY MARCHA ATRÁS (FRAGMENTO) (Argentina – Perú) Video y Post-producción: Jorge Castro Sinopsis: Con un vocabulario contemporáneo pero totalmente Coreografía: Sergio Valencia (La Paz – Bolivia , Colectivo inmersos en la cotidianeidad, estos personajes caminan por las Entre Costuras) calles cusqueñas y comparten a través del movimiento un instante Intérpretes: Mariana Beltrán, Noelia Ligerón, Leonarda Achá, Daniel de sus vidas. Soria Galbarro, Sergio Paredes. Musica: James Vincent Mcmorrow, Meredith Monk, Amy EXPLORACIÓN SOBRE LOS CUERPOS EN EL CHAT Winehouse, Parachute, WhoMadeWho, The Irrepressibles, Bon Iver, Cesar Benito, Jan A.P. Kaczmarek Concepto: Fabien Prioville Sinopsis: Cuando ya no hay Marcha Atrás. Ese estado donde tu Coreografía y danza: Fabien Prioville y Pascal Merighi única alternativa es correr. Correr hacia adelante mirando hacia Dramaturgia: Jurga Imbrasaite atrás. Atrás, sí, donde cada segundo se convierte en distancia Sinopsis: La virtualidad como un parque infantil para auto infinita. Ese estado donde ya no hay más que decir. Solo gritos presentación: Fabien Prioville está fascinado por la influencia de mudos, esos que nunca se escucharan. Ese estado donde ir las nuevas tecnologías en la forma en que estamos comunicando. adelante se convierte en ir hacia atrás. Atrás, sí, donde cada latido Para su nueva pieza que se inspiró en la sala de chat de es mas vida. Atrás, sí, donde cada latido es menos vida. Ese estado vídeo chatroulette.com . En este sitio los usuarios presentan sus, a cuando ya no hay control. Ese, sí, exactamente ese instante en el veces radicales, ideas en encuentros totalmente al azar. que dices, piensas y sientes que ya no hay marcha atrás. TRAZOS – PERÍMETROS DE UNA OBRA EN CONSTRUCCIÓN Coreografía: Diego Guantay (Argentina) – (Santa Cruz, Bolivia Cía 3 FASES) Intérpretes: Alberto Arias Soruco, Matías Ignacio Ceballos Cortez, INFORMACIONES Y RESERVAS VIDANZA/EL DESNIVEL telf. 2004398 – 71531551 - 77520452 LUGARES: VIDANZA/EL DESNIVEL, KINESFERA, TEATRO NUNA, ESPACIO IMA Norman Chacón Velasco, Diego Jorge Guantay, Santiago Wilkins. Compositor: ZZK Records Sinopsis: La unión de líneas o segmentos son un proceso para Dirección y coordinación general: Sylvia Fernández definir y medir en un terreno las dimensiones de la obra donde se Jefe técnico escénico: Juan Carlos Arévalo realizara la construcción de una identidad nacional. “El personal determina el potencial del equipo. La visión determina la dirección del equipo. El trabajo determina la preparación del equipo. El mando determina el éxito del equipo”. Jhon C. Maxwell Coordinación logística: María Elena Filomeno Producción: Vidanza Asistentes: José Luis Alcón - Ronny Rojas Filamación: Robinson de Los Andes LA ESCENCIA DIVINA DE LAS COSAS Diseño Gráfico y Diagramación: Fotografías: 1. Adriana Peralta / 2, 11 y 14. Ricarda Saleh Autor: Esteban Cárdenas (Argentina) Intérpretes: Esteban Cárdenas y bailarines locales invitados Sinopsis: Una narración en primera persona, una serie de historias que a veces son bailadas y otras diseñadas solamente por las palabras. “La Esencia Divina de las Cosas” está basada en el 3. José Arispe / 4. Juan Espinoza / 5. Colectivo Vientos 6. Horacio Augstburger / 7 y 9. Alejandra Sharloth Unzueta 8. Cía 3 Fases / 10. Daniel Uría / 12. Jimmy Cruz / 13. José Ballivián 14. Andrea Scotta 15. Pablo Alanes libro del mismo nombre, escrito por Esteban Cárdenas que a la vez, haciendo de intérprete, nos lleva por lugares que no están plasmados en el papel. Historias que van desde relaciones personales hasta ceremonias con curanderos, desde pequeñas anécdotas de vida hasta reflexiones, son la base narrativa de este recital de danza o concierto de cuentos. Danzénica forma parte de: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 12 13 11 14 15
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