1. Educación

Laboratorio Internacional Red de Indra – San Luis Potosí – México- Fotógrafo: Edgar Téllez
El Instituto Distrital de las Artes -IDARTES- en asocio con la Fundación
Sociocultural EOS, invitan a participar del Taller
Laboratorio de Investigación escénica
RED DE INDRA
ENTRENAMIENTO & DRAMATURGIA
CORPORAL
Programa de Danza y Salud
29 de octubre al 11 de noviembre de 2014
JUSTIFICACION
Existe un antiguo mito védico que propone el universo como una enorme red o telaraña de
gotas de agua o joyas multifacéticas. En cada una de estas esferas se pueden ver reflejadas todas
las demás, formando así un sistema de reflejos infinito. Esta imagen proveniente de escritos
sanscritos de hace más de 5000 años es una metáfora que simboliza la interconexión de todas las
cosas del universo refiriéndose a conceptos como la interpenetración, la vacuidad, la causalidad
circular, la retroalimentación, la sinergia, la interdependencia y la totalidad. Teniendo como
referente esta metáfora y trasladándola a un contexto escénico, se propone el laboratorio
Internacional de Investigación Escénica Red de Indra, el cual tiene por objetivo primordial ser un
marco de intercambio, diálogo y reflexión que agrupe artistas de diferentes nacionalidades
propiciando la investigación, exploración y posteriormente creación sobre aspectos e inquietudes
particulares. En la actualidad el
laboratorio se ha desarrollado en Colombia, México y
próximamente en Brasil.
Este laboratorio se plantea como un grupo de estudios teórico-práctico para artistas
escénicos profesionales o en últimos niveles de formación (actores – bailarines-performers)
quienes, a través de una mirada integral, deseen aproximarse a la experimentación y el desarrollo
de vivencias interdisciplinares, atravesando encuentros con el teatro físico, la acción escénica, el
movimiento y la dramaturgia del cuerpo.
De esta manera se aborda un entrenamiento específico encaminado al reconocimiento y
construcción consciente del “cuerpo energético” a partir de una selección de componentes
técnicos del yoga, principios básicos del Chi kung, herramientas de danza contemporánea y otros
componentes especiales para el entrenamiento escénico.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Tomando sus principios en la investigación CUERPO CONECTADO (Unicamp 20092011) el laboratorio plantea una inmersión a los aspectos energéticos y sutiles, en la cual se
proponen reflexiones sobre la vibración, la electricidad y la luminosidad del cuerpo escénico. Se
profundiza en la noción de un cuerpo sustentado por una estructura interior invisible –pero
perceptible- de energía o electricidad que al circular dentro de nuestro cuerpo crea kinesis,
movimiento y acción. Como artistas escénicos, nuestro trabajo se desenvuelve también en el
sentido de vibrar informaciones y emanaciones determinadas en dirección al espectador. Así
pues, desglosando algunos fundamentos básicos de física cuántica, anatomía sutil y energética,
se propone la idea de un cuerpo luminoso del actor bailarín y la visión de un cuerpo
multidimensional (físico, pero también energético, mental y emocional).
Se enuncia también, que al hablar de cuerpo escénico y de la dramaturgia de ese cuerpo,
conversamos esencialmente de una dramaturgia no solo de imágenes y movimientos, sino de una
dramaturgia del alma del movimiento, como la estructura interna de esos elementos íntimos,
invisibles y particulares que el actor bailarín configura en su obra. En este punto, Kandinsky es
un valioso referente teórico del cual se absorben ciertos aspectos para relacionarlos con la
investigación, en especial en lo que tiene que ver con la invisibilidad, la resonancia, el espíritu y
la necesidad interior. Al re-visitar los lineamientos de la propuesta teórica de Kandinsky a partir
de una visión escénica se reconocen puntos en común entre nuestros lenguajes, a partir de
aspectos como el color, el sonido, el trazo y la pintura. De esta manera, se expresan una serie de
diálogos interdisciplinares, que se aproximan a la comprensión substancial y esencial de la danza
y del teatro, partiendo de una visión plástica y musical, para poder hablar de un arte espiritual, el
cual al nacer de la profundidad de nosotros mismos nos permite la configuración de universos
propios que articulan sólidamente práctica y teoría.
CONTENIDO GENERAL
 Entrenamiento: exploración de estructuras bases.
 Teatro-danza & acción física- exploración de relaciones, puentes y diálogos desde una
perspectiva “cuántica”.
 Exploración de relaciones cuerpo & voz: la dinámica de la vibración.
 Metáforas de trabajo.
 Exploraciones y construcción de dramaturgias corporales.
 Análisis teórico (selección)
 Vivencias: exploraciones y propuestas creativas conjuntas
METODOLOGÍA
Se brindarán herramientas y estructuras de trabajo que posibiliten a los participantes el
reconocimiento y apropiación de los principios básicos de movimiento propuestos en el
contenido general, mediante el desarrollo de clases prácticas de tres horas estructuradas de la
siguiente manera:






Entrenamiento - Estructuras de trabajo
Exploraciones Especificas
Indagaciones corporales – Juegos- Creación
Articulaciones Teóricas
Reflexiones
Cierre
OBJETIVO
Consolidar un grupo de estudio escénico en torno a la construcción del cuerpo y el
movimiento con un equipo de artistas escénicos profesionales, ofreciendo espacios de
exploración, construcción, creación, análisis y reflexión teórica sobre el entrenamiento y el
quehacer escénico en la especificidad de estas áreas.
MAESTRA INVITADA
VIVIAN MEDINA
Laboratorio Internacional Red de Indra – San Luis Potosí – México- Fotografo: Edgar Tellez
Magister en Artes Escénicas de la Universidad Estadual de Campinas - Unicamp (S.P Brasil),
en la línea de investigación: Fundamentos técnico poéticos del intérprete (énfasis: danza) con el
proyecto de investigación “Cuerpo Conectado: La poética de lo in(di)visible en la construcción
de la dramaturgia corporal” (2011), Maestra en Artes Escénicas con énfasis en actuación
egresada de la Universidad El Bosque- Colombia (2004).
Inicia su experiencia en docencia artística universitaria en el año 2005. Ha sido docente de los
programas de artes escénicas de la Universidad El Bosque, la Corporación de Educación
Nacional de Administración (CENDA) y el programa de Artes Escénicas de la Universidad
Distrital Francisco José de caldas - Facultad de artes ASAB, con asignaturas como Taller de
Representación escénica, Recuperación sensorial, expresión corporal, danza contemporánea,
composición coreográfica, Improvisación Teatral, Entrenamiento corporal para actores,
streching y asesoría de trabajos escritos de grado.
Ha recibido importantes premios y reconocimientos entre los cuales se destacan: la Beca para
residencias artísticas de Iberoamerica y Haiti en México del Fondo Nacional para la Cultura y
las Artes FONCA y CONACULTA – México 2014, el apoyo del Fondo Iberescena para la
construcción del guión dramatúrgico y coreográfico de la obra “Efluvia” y el grado de honor y
mención honorífica por el proyecto de investigación titulado: “El cuerpo como herramienta
creativa en el proceso de construcción de la imagen dramática”, investigación que desarrolla
con el deseo de indagar y proponer una metodología de creación que le permita integrar las dos
fuentes predominantes en su proceso de formación como artista escénica: La danza y el teatro.
Como directora se destacan entre sus creaciones más recientes las obras: “El Mar sin
Nombre”(Colombia-Costa Rica- Brasil (2010-2012), “Antesdelantes” Beca de Creación del plan
Nacional de danza Mincultura (2010), “Devaneio” danza in situ y naturaleza (2010); “Sin
aire…pero con más vida” (Mención de honor del premio nacional de danza 2010), “Al final de
la espera”, “ La Matera Rota”, “Pieza para mujeres & peces” y “ Efluvia: Lo que los ojos no
ven” (Guión dramatúrgico y coreográfico realizado con el apoyo del Fondo Iberescena (2007) y
beca de creación en danza de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2008).
Ha coordinado varios proyectos de intercambio y residencia artística, entre los cuales se destaca
el proyecto de investigación creación "El MaR sin Nombre" (Colombia- Costa Rica- Brasil2011) y el proyecto de circulación de la compañía Estantres (2010-2013).
Actualmente enfoca su trabajo creativo en la consolidación del proyecto Red de Indra
Laboratorio Internacional de Teatro Físico y Dramaturgia Corporal, desarrolla una residencia de
investigación-creación en México, realiza su formación en masaje tradicional chino Tuina y
como Meta-arbolista en la Escuela Metamundo con Cristóbal Jodorowsky..
REQUISITOS Y MATERIALES
 Traer candado y guardar sus implementos en los casilleros dispuestos para el efecto.
 Presentar carnet de EPS
Fechas de realización
29 de Octubre al 11 de noviembre de 2014
Horario
Lunes a viernes de 10 a.m. a 1 p.m. 10 días,
3 horas diarias
Total 30 horas
Lugar
La Casona de la Danza
Calle 18 # 1 - 05 Este. Barrio Las Aguas
Teléfono: 379 57 50 Ext. 345
Fechas de inscripción
9 al 24 de octubre de 2014
Cupo 18 personas
El taller está dirigido a: bailarines- actores físicos o performers profesionales o en últimos
años de formación. Experiencia mínima de tres años.
PROCESO DE ADJUDICACIÓN DE CUPOS:
La inscripción no significa adjudicación de cupo.
Para adjudicar el cupo se atenderá a condiciones de experiencia y de orden de inscripción. En
caso de que alguna de las personas seleccionadas no pueda hacer uso del cupo deberá avisar a
efectos de asignarlo a personas en lista de espera.
En caso de inasistencia la persona quedará inhabilitada para participar en invitaciones de la
Gerencia de Danza del IDARTES y Casona de Danza durante 6 meses consecutivos.
La certificación se expedirá a quienes cumplan con el 90% de asistencia.
El 25 de octubre de 2014, a través del correo electrónico registrado, se comunicará el
resultado de la selección a todas las personas participantes.
FORMA DE INSCRIPCIÓN:
A través del link http://goo.gl/1MkNvW diligenciando todos los datos solicitados
Mayor información:
Jenny Bedoya Lima
[email protected]
Gerencia de Danza / Instituto Distrital de las Artes
Teléfono: (571) 3795750 Ext. 340
www.idartes.gov.co
https://www.facebook.com/Gerenciadedanza
Bogotá, Colombia 2014