1. Art and Diseño

Trashumancias III
En la cultura
y el arte contemporáneos
FOROSUR_CÁCERES_14. Trashumancias III en el arte y en la cultura contemporáneos
FOROSUR_DEBATE y Gabinete foto. Viernes 24 a domingo 26 de octubre 2014.
TALLERES. Miércoles 22 a domingo 26 de octubre 2014.
EXPOSICIONES. Viernes 24 de octubre a domingo 23 de noviembre 2014.
AVENIDA VIRGEN DE LA MONTAÑA
PLAZA MAYOR
www.forosurcaceres.es
PROGRAMA
Cáceres
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Archivo Histórico Provincial de Cáceres
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Palacio de Toledo-Moctezuma
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n GAIA, exposición del artista invitado Pierre Gonnord.
Palacio Hernando de Ovando. 24 de octubre - 2 de noviembre.
Comisariada por Carmen F. Ortiz.
n El paisaje como narración contemporánea. Colección Alcobendas
Sala de Arte El Brocense. 24 de octubre - 22 de noviembre.
Comisariada por José María Díaz-Maroto.
n La deconstrucción del paisaje
Archivo Histórico Provincial de Cáceres, Palacio de Toledo-Moctezuma.
24 - 26 de octubre.
Comisariada por Manuel Rocha Iturbide.
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24 - 26 de octubre 2014
ARCO
DE LA
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AYUNTAMIENTO
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• Conversaciones en torno a:
Patrimonio y fotografía contemporánea. En busca del patrimonio artístico del mañana.
Centro Cultural San Jorge. Filmoteca de Extremadura. 25 - 26 de octubre.
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SAN MATEO
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1. Centro Cultural San Jorge. Plaza San Jorge, 8
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n Gabinete foto
Una selección de 12 proyectos dedicados a la fotografía moderna y contemporánea
representados por galerías y editores de prestigio en nuestro mercado del arte.
Centro Cultural San Jorge. Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura.
24 - 26 de octubre.
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n Open Studio Cáceres
Visita guiada a los estudios de los siguientes artistas:
Ana H. del Amo; Andrés Talavero; Sebastián; Matilde Granado Belvis; César David
Montero; Hilario Bravo Maldonado; Roberto Massó.
24 - 25 de octubre.
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• El proyecto personal fotográfico. Pensamiento, desarrollo y difusión de la obra de arte
fotográfica en el mundo actual.
• Significados de la imagen. Se propondrán diversos ejes de lectura de la imagen,
partiendo de la experiencia estética, la alfabetización audiovisual, el relato, las culturas,
las políticas, el cuerpo o la biografía.
Escuela de Bellas Artes “Eulogio Blasco”, Diputación de Cáceres. 22 - 26 de octubre.
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2. Sala de Arte El Brocense. Calle San Antón, 17
3. Palacio Hernando de Ovando. Plaza de Santa María
4. Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero. Plaza San Jorge, 2
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5. Centro de Artes Visuales Helga de Alvear. Pizarro, 8
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6. Escuela de Bellas Artes “Eulogio Blasco”. Calle Ancha, 1
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7. Museo de Cáceres. Plaza de las Veletas, 1
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8. Filmoteca de Extremadura. Calle Rincón de la monja, 6
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9. Palacio de Toledo-Moctezuma. Plaza Conde de Canilleros, 1
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Fuera de plano:
– Museo Vostell Malpartida. Malpartida de Cáceres
– MEIAC. Badajoz
La
deconstrucción
del paisaje
1. centro cultural san jorge Plaza San Jorge, 8
2. sala de arte el brocense Calle San Antón, 17
3. palacio de ovando Plaza de Santa María
4. fundación mercedes calles y carlos ballestero
Plaza San Jorge, 2
5. centro de artes visuales helga de alvear
6. escuela de bellas artes Calle Ancha, 1
7. museo de cáceres Plaza de las Veletas, 1
www.forosurcaceres.es
8. filmoteca de extremadura
Fuera de plano:
Pizarro, 8
Calle Rincón de la monja, 6
museo vostell malpartida Malpartida de Cáceres
meiac (museo extremeño e iberoamericano
La deconstrucción del paisaje
En esta muestra se reúnen nueve artistas Mexicanos pertenecientes a dos diferentes generaciones que no parecerían estar tan alejadas en ideas y estilos. El más grande de ellos nació en 1961
mientras que el más joven en el 79. La exposición se centra en el paisaje, pero entendido de un
modo expandido tal y como R. Krauss entendió a la escultura a finales de los años setenta.
El paisajismo en México tuvo un fuerte auge a finales del siglo XIX. El Dr. Atl fue uno de los
pocos pintores que lograron que la idea de la representación realista trascendiera lo unívoco. El
paisaje comenzó a abrirse hacia otros rumbos. Luego en la fotografía, Manuel Álvarez Bravo fue
el primer artista que logro romper los paradigmas de la tradición fotográfica1. A finales de los
años veinte, A. Bravo estaba captando con su lente no tan solo escenas de la vida cotidiana de la
urbe o el campo (que podemos considerar como paisajes), sino también objetos de uso cotidiano que de pronto adquirieron nuevas formas gracias a la llegada del modernismo y la abstracción2.
En La deconstucción del paisaje, el término paisaje se abre y se desdobla de distintas maneras.
Este ya no es una representación ni un modo de comunicación referencial, sino un recipiente
lleno de significaciones polisémicas. En esta exposición se desarrollan varios temas: 1.- El paisaje como abstracción, en donde éste se confunde con la pintura (L. Toledo y A. Dorsfman).
2.- El paisaje encontrado, que en algunos casos nos remite al hecho esencial de la fotografía, al
instante decisivo (P. Silve), pero también al encuentro del Ready Made Duchampiano sin ser
tocado u arrebatado de su contexto (Rocha Iturbide y M. Alejo), o también a la búsqueda y al
hallazgo consecuente de geografías nunca antes vistas! (P. López Luz). 3.- El paisaje alterado,
ya sea invocando al Land Art (A. De Stefano), o gracias a la iluminación artificial de un objeto
aparentemente inocuo dentro de un paisaje nocturno (O. Ruiz), o debido a una acción y transformación de objetos caseros cotidianos que son luego reinsertados en su contexto de origen
(M. Alejo), o finalmente mediante la inserción de personajes ficticios bizarros —pertenecientes a la urbe cosmopolita— dentro de distintos marcos paisajísticos y en situaciones extrañas
(D. Edurg).
Todos los artistas entienden al paisaje como un encuentro, ya sea real o provocado. Lo
construyen o lo alteran y lo despliegan en nuevos planos conceptuales creando narrativas diversas (poéticas, políticas3 y plásticas).
La deconstucción del paisaje es una muestra de artistas contemporáneos mexicanos de media
carrera que representan a las nuevas generaciones. Son los herederos de piedras angulares4 en
la historia de la fotografía en México, que sin embargo convergen. Con su trabajo, éstos artistas
abren caminos nuevos no explorados que seguramente volverán a reunirse.
Manuel Rocha Iturbide
Comisario
1. Hugo Brehme fue uno de los fotógrafos de paisaje que A. Bravo admiraba en los inicios de su carrera como
fotógrafo.
2. Como sucedió con su famosa foto de un colchón enrollado en 1927.
3. En el caso de Oswaldo Ruiz, su serie anti monumentos esta basada en objetos inocuos que encontró en espacios públicos en Santiago de Chile. El dispositivo lumínico en la noche tiene una carga histórica política,
la imaginería creada por el golpe de estado militar y sus continuos toques de queda.
4. Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide y Gabriel Orozco por ejemplo.
Daniela Edburg artistas
Oswaldo Ruiz
Monterrey México (n. 1977)
Con los Anti-monumentos, Oswaldo Ruiz hace una puesta en escena en distintos espacios públicos de Santiago de Chile en donde el dispositivo de lo lumínico en la noche tiene una carga
histórico-político, la imaginería creada por el golpe de estado militar y sus continuos toques de
queda. Los objetos protagonistas son en apariencia insignificantes, pero al ser elevados a la
dignidad de monumentos cambian y adquieren un valor paradójico.
Laureana Toledo DF México (n. 1970)
En su serie Naive Melody, inspirada en la canción This Must Be the Place de los Talking Heads,
Laureana Toledo fotografía las variaciones del espacio que se forman entre los edificios del
Barbican Center en Londres. La artista amplió las hojas de contactos y acentuó los espacios
“vacíos”, lo que no es lugar, pintándolos con acrílico rojo y acentuando los silencios. Para ella,
este proceso equivale a tararear repetidamente la misma parte de una canción.
Mauricio Alejo DF México (n. 1969)
En estas cuatro fotografías nos encontramos con objetos caseros que cambian de significado
debido a su alteración, cambio de lugar en la casa o simplemente por el título de la obra. En
Leaning por ejemplo, varios objetos descansan mientras se recargan en uno de los muros, mientras que en Fluid, la sabana de un colchón representa al agua en movimiento. Alejo juega así con
la metáfora, humanizando a sus objetos y volviéndolos protagónicos.
Pablo López Luz Houston Texas, EUA (n. 1975)
Las imágenes de Daniela Edburg confrontan al individuo citadino con la naturaleza. En dos
de sus fotografías, dos mujeres parecen haber tejido objetos que se encuentran en lo más
profundo de su psique, mientras que en la tercera una más parece estar a la espera de algo,
mientras que ese algo ya ha sucedido. En estas escenas es inevitable imaginar espacios surrealistas en donde las leyes del tiempo han cambiado.
Alfredo De Stefano Monclova Coahuila, México (n. 1961)
Alfredo De Stefano se enmarca en la tradición del Land Art surgida a finales de los años sesenta en EUA. Este artista utiliza siempre al paisaje del desierto como marco conceptual, realizando intervenciones que lo llevan un paso más allá de la fotografía modernista, insertándolo
tanto en la abstracción pictórica minimalista como en el arte conceptual.
Alex Dorsfman DF México (n. 1977)
En 3 pausas rumbo a Nikko, Dorsfman explora los micro universos de cuatro paisajes encontrados en donde la ambigüedad abre el discurso a la abstracción, así como al campo de lo poético
y lo misterioso, desatando así la imaginación del espectador. Esta serie podría insertarse
también en el ámbito de lo pictórico, pero desde el hallazgo y la apropiación que tan solo
pueden ser generados a partir de la experiencia fotográfica.
DF México (n. 1979)
La obra de Pablo López Luz aborda el paisaje como un simulacro social, encontrando y cuestionando implicaciones políticas, estéticas e históricas. En este caso se trata de los paisajes urbanos
de la ciudad de México con su constante cambio físico, social y demográfico, representando las
geografías profundas que definen la complejidad y los contrastes de la sociedad Mexicana.
Manuel Rocha Iturbide DF México (n. 1963)
En la serie Composiciones I, nos encontramos con distintos objetos urbanos que dialogan gracias
a las disposiciones geométricas entre ellos. Con éste título, Rocha Iturbide hace una alusión sinestesica a la música, enfatizando de este modo la relación entre las partes, como si se tratara de
contrapuntos en los que las distintas voces interactúan.
Patrick Silve DF México (n. 1962)
En las tres fotografías de Patrick Silve, el artista se relaciona con tres entornos de China, resaltando el contraste entre la pequeñez del ser humano y lo monumental. Aquí, el fotógrafo se redefine a si mismo ante lo arquitectónico, cuestionando su pertenencia a la artificialidad del espacio urbano, que no es más que un nuevo tipo de paisaje que intenta reemplazar a la naturaleza.
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y CULTURA
director de Gabinete foto
Trinidad Nogales
consejera
Chema de Francisco
Pilar Merino
Directora General de Patrimonio Cultural
PROYECTO Y DIRECCIÓN FOROSUR_CÁCERES_14
COLABORADORES
Coordinación:
Dirección General de Patrimonio Cultural
Lucía Ybarra. Coordinadora General
Técnicos de Artes Plásticas:
Ana Jiménez
Fernando Pérez
ygbart Art Advising and Management
(www.ygbart.com)
FOROSUR_CÁCERES_14 es una iniciativa
del Gobierno de Extremadura
Rosina Gómez-Baeza. Comisaria