1. Espiritual

20 años en México. Editorial SM apostará por una formación y contenidos de calidad. >2
PROGRAMA
EXCELSIOR
Viernes 30 de enero DE 2015
“MUY
SE
LEC
TI
VO”
EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
Compañía teatral Meno Fortas.
El 31 Festival
del Centro
Histórico
adquirió un
perfil elitista;
su director,
Sergio Vela,
afirmó: “no se
trata de ser
excluyentes”
>5
Tambuco
Philippe Quint.
Las pianistas
Güher & Süher
Pekinel.
Fotos: Especial
Tenor mexicano
debuta en Dallas
Toledo causa
alboroto en el Metro
En la apertura de la muestra fotográfica
El maíz de nuestro sustento, en las
instalaciones de la estación Zapata del
Metro, el artista zapoteco dijo que no se
debe dar carpetazo al caso Ayotzinapa
y llamó a unirse en contra de los cultivos
transgénicos. Su presencia provocó un
tumulto. Debió salir huyendo. >4
JULIA
NEUMANN
Foto: Cuartoscuro
Rodrigo Garciarroyo, exponente
mexicano del bel canto, cuyo
futuro luce prometedor, arranca
hoy su proyección internacional en
la Ópera de Dallas, interpretando
el papel principal como Giuseppe
Hagenbach en La Wally, ópera
en cuatro actos compuesta por
Alfredo Catalani y estrenada en
1892 en La Scala de Milán. >7
Acabo de regresar de ver la vida de Stephen Hawking llevada al cine, un hombre
que admiro más por su actitud ante la vida que por sus teorías.
2
2 : E X P R E S I O N E S V iernes 3 0 de enero D E 2 0 1 5 : E X C E L S I O R
BORIS
SPASSKY
JULIA
NEUMANN
AJEDRECISTA / 78 AÑOS
[email protected]
Décimo campeón del mundo en 1969 al
derrotar al también soviético Petrosián.
El arte tras el verbo
¿De qué
hablo hoy?
<EL SELLO SM CUMPLE 20 AÑOS EN MÉXICO>
Nuestra propia visión es importantísima
para darle al mundo entero perspectiva
A
cabo de regresar de ver la vida de Stephen
Hawking llevada al cine, un hombre que ad-
miro más por su actitud ante la vida que
por sus teorías. Estoy sentada frente a mi
computadora; para inspirarme abro el primer libro que veo: Schopenhauer, El arte de
conocerse a sí mismo. Lo abro al azar, página 34, y esta es la
frase que me encuentra:
“No me inquieta que mi biografía personal produzca la
sensación de ser inconexa y desordenada, se asemeja a la
voz acompañante de una melodía que por sí misma carece de coherencia. Lo que inevitablemente se halla ausente
en mi vida personal me es compensado de otra manera, a
través del goce pleno de mi espiritualidad y el cultivo de
mi vocación a lo largo de mi vida”.
Estas palabras son parte del legado de un hombre que
estaba convencido de que su intelecto no le pertenecía a él
sino a la humanidad. No estabas equivocado, mi querido
Arthur, pues heme aquí, en otro idioma, en un continente
diferente y doscientos años después acompaño mi texto
y mi noche con tus letras.
Hablaré de eso, de las
vidas desordenadas, de
aquel llamado interno
Cada una
que a algunos nos distrae
y nos complica hasta el
se relacionivel de llegar a converna en su protirse en una angustia existencial. En ocasiones me
pio idioma
despierto sabiendo que
interno con
tengo que hacer ejercicio,
tomar un desayuno saluesta carta de
dable, arreglar mis cajones, hacer pagos, atender
despedida.
citas y comprar lo que le
falta a mi alacena, pero
entonces se me cruza un
lienzo, una libreta o, en su defecto, una simple idea.
Me gusta observar y es por eso que puedo afirmar que
en mi camino cotidiano me topo con muchos seres que viven para satisfacer más a su entorno que a ellos mismos,
personas que por no salir del molde y no cruzar los límites
que ellos solos se han impuesto viven vidas sin sentido y
completamente egoístas y temporales basadas en el tener
y entretener; sin embargo, y muy frecuentemente, por fortuna también reconozco a esos otros que como el filósofo
escuchan el llamado.
Letras, libros, tratados, cartas... Mejor hablo de eso,
de la obra de Sophie Calle, que justo ahora se exhibe en el
Museo Tamayo... Una carta de desamor es el pretexto.
El protagonista es la diversidad de ideas, sentimientos
y reacciones que la misiva provoca en un grupo de mujeres inteligentes, exitosas, maduras, plenas, seleccionadas
por poseer una manera de expresarse y una voz auténtica. Cada una se relaciona en su propio idioma interno con
esta carta de despedida. Está la música que compone una
melodía para estas letras, la cantante de ópera que a todo
pulmón la tararea, la sicóloga y la literata que hacen un
análisis exhaustivo; la actriz, la que lee el documento tras
las rejas de una prisión, la mujer independiente, que simplemente lee la carta en silencio y al terminar sonríe y la
lanza al viento, y entre muchas otras está también la que
se disfraza de payaso y convierte este papel lleno de dolor en algo brutalmente cómico. Una exposición increíble
tanto estética como en su propuesta... Una idea que de
tan simple se vuelve fantástica... Una manera elegante e
inteligente de mostrar eso que hago el intento de explicar. Nuestra propia visión es importantísima para darle al
mundo entero perspectiva.
FESTIVAL DEL CÓMIC
Autor
de Akira,
premiado
El japonés Katsuhiro Otomo,
creador de la serie Akira, ganó
ayer el Gran Premio del 42 Festival Internacional del Cómic
de Angulema. Otomo, primer
autor asiático en recibir el mayor honor de Angulema, se impuso al británico Alan Moore,
guionista de Watchmen y V de
Vendetta, y al belga Hermann
Huppen autor de álbumes como Manhattan Beach 1957 y Comanche. El fallo coincidió con
la entrega de un Premio Especial de homenaje a la redacción
del semanario satírico francés
Charlie Hebdo, víctima de un
mortal atentado en París a inicios de este mes. (EFE)
NIÑO PRODIGIO RUSO
Es conocido por haber sido el jugador al
que batió el estadunidense Bobby Fischer
en el encuentro disputado en Reikiavik
en 1972, al cual se denominó “match del
siglo”. Se celebró en plena Guerra Fría.
Foto: AFP
“Seremos un modesto
agente transformador”
Además de sus numerosas novedades editoriales, la editorial española lanzará
en 2015 Caleidoscopio, un nuevo Plan Lector para Secundaria en México
POR VIRGINIA BAUTISTA
Fernando Esteves asegura que SM desea
festejar 20 años en México con actividades
de formación para maestros y alumnos.
[email protected]
M
éxico, a pesar
de la rica tradición cultural, literaria y
editorial que
posee, enfrenta “un complejo panorama
educativo” debido a que existen
cinco millones y medio de analfabetos y diez millones de niños
que no han terminado la primaria, es decir, “más de 15 millones
de ‘analfabetos funcionales’, que
no entienden lo que leen”.
Y si a éstos se agregan los 16
millones de jóvenes que no han
terminado la educación secundaria, explica el editor español
Fernando Esteves, “la cifra es
realmente espeluznante: 32 millones de personas fuera del ámbito lector”.
Ante esta realidad, la editorial SM, fundada en España
en 1938 pero que llegó a México
hace 20 años, desea festejar sus
dos décadas de vida en el país
con actividades de formación
para maestros y alumnos, y reforzar la calidad de sus libros
educativos, de literatura pedagógica, así como de literatura
infantil y juvenil.
“Si además uno atiende las
estadísticas de la lectura en
México, difícilmente se van a
mejorar si esos problemas no se
atacan de raíz. A esto hay que
añadir la necesidad de alinear
a los maestros con las nuevas
competencias educativas, sobre
todo la tecnología, que es una
herramienta más que no hará el
milagro sola. Todo esto genera
mucha incertidumbre, hay que
lidiar con ese entorno”, admite.
El director del sello de educación y cultura, que actualmente tiene presencia en nueve
países, afirma en entrevista con
Excélsior que en México, donde
habita el mayor número de hispanoparlantes del mundo, enfrentan un reto extra.
“Estamos en un momento de
inflexión, en un cambio de paradigma respecto de lo que ha
ocurrido en las últimas décadas
en el mundo educativo, no sólo
en la edición del libro de texto,
sino en la educación en general,
que tiene que ver con muchas
transformaciones”, agrega.
Y, entre éstas, destaca la
irrupción de la tecnología en el
aula, el intento de profundizar
en mecanismos de evaluación,
las constantes reformas educativas y la necesidad de conciliar
la formación con el empleo en un
mundo cambiante, con profesiones nuevas.
Dice que la celebración de los
20 años de SM gira en torno a
“producir materiales y servicios
educativos que contribuyan a la
mejora de las sociedades a través de la educación, entendiendo que el maestro es el eje del
sistema. Podemos ser un agente
transformador modesto”.
Esteves destaca que la venta
neta de SM México, donde poseen unos 400 empleados, ha
crecido 260 por ciento durante
los últimos cinco años y que, al
cierre de 2014, han vendido unos
diez millones de ejemplares.
“Este año vamos a vender
más de diez millones, entre libros educativos y literarios,
entre el mercado público y privado, desde títulos de preescolar hasta bachillerato, literatura
pedagógica e infantil y juvenil;
éstas son nuestras áreas de especialización”, indica.
SM, asegura, se ha convertido en una editorial diferente,
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Foto: Cortesía Ediciones SM México
FORTALEZA SM
nn Tiene oficinas en nueve
países: Argentina, Brasil,
Chile, Colombia, España,
México, Perú, Puerto Rico
y República Dominicana.
nn En México se instaló
hace 20 años.
nn Posee 400 empleados
en el país.
nn Al cierre de 2014 vendió 10
millones de ejemplares.
nn La venta neta ha crecido
en México un 260
por ciento en los
últimos cinco años.
nn De cada 100 alumnos
de secundarias públicas,
12 usan libros de SM.
nn De cada diez estudiantes
de secundarias privadas,
cuatro utilizan títulos
de la editorial.
77
AÑOS HACE QUE SE
fundó el sello SM en España.
Edgar Hernández
Editor
pues, debido a que desde 1977
forma parte de una fundación,
no tiene fines de lucro, por lo
que complementa sus actividades con la realización de investigación y la entrega de cuatro
premios: el Barco de Vapor para
literatura infantil, el Gran Angular para juvenil, el Iberoamericano de Literatura Infantil y
Juvenil a una trayectoria y el
Iberoamericano de Ilustración.
Entre los autores mexicanos que ha publicado destacan
Francisco Hinojosa, Juan Villoro, Homero Aridjis, Mónica Nepote, Kirén Miret, Silvia
Molina, Alejandro Magallanes,
Juan Gedovius, así como Antonio Malpica.
Y entre los internacionales están Ray Bradbury, Clarice Lispector, Mélanie Watt,
Joyce Carol Oates, Jordi Sierra
i Fabra, Emmanuelle Houdart,
Lauren Oliver, Santiago Roncagliolo y Ana María Machado.
Finalmente, Esteves adelanta que este 2015, además de sus
numerosas novedades editoriales, lanzarán un nuevo Plan
Lector para Secundaria, que se
llama Caleidoscopio.
“No es muy amplio en términos de títulos, pero sí de calidad, e introduce la novedad
de que todo existirá en papel y
en digital. En él conviven libros
de primero a tercero de secundaria, de autores mexicanos y
extranjeros, clásicos y contemporáneos, literarios (narrativa,
poesía, teatro) e informativos”,
apunta el editor.
Y agrega que en este plan la
Este año vamos a vender
más de diez
millones de
ejemplares,
entre libros
educativos
y literarios,
desde títulos de preescolar hasta
bachillerato.”
FERNANDO ESTEVES
EDITOR
tecnología se usa con un sentido
pedagógico. “Ofrecerá una serie
de actividades interactivas que
midan el nivel de competencia
lectora del alumno y, a partir
de esto, el maestro pueda obtener conclusiones y practicar una
educación más personalizada,
pues no todos interpretan igual
un mismo texto”, concluye.
Una de las novedades próximas es El Club de los Raros, de
Jordi Sierra i Fabra, ilustrado
por Isidro Esquivel. Y el 18 y 19
de marzo llevarán a cabo el octavo Seminario Internacional
de Educación Integral en la Biblioteca de México.
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L
E X P R E S I O N E S : 3
E X C E L S I O R : V ier n es 3 0 d e e n ero D E 2 0 1 5 La estructura ósea ha
permanecido en el mismo
lugar desde hace 35 años
NOTIMEX
[email protected]
LONDRES.— El dinosaurio Diplodocus, que desde hace casi
cuatro décadas da la bienvenida
al visitante en el Museo de Historia Natural, será reemplazado
por un esqueleto de ballena azul,
como parte de una nueva estrategia de renovación.
El enorme molde del esqueleto que se encuentra en el vestíbulo principal ha permanecido en el
mismo lugar desde hace 35 años,
y se ha convertido en una pieza
icónica del popular museo, que
cada año recibe a más de cinco
millones de visitantes.
La decisión de retirar del recinto a Dippy, como se le conoce
de cariño, y suspender del techo
a un esqueleto de ballena azul
a partir de 2017, es parte de un
proyecto para introducir nuevas especies, anunció el Museo
de Historia Natural de esta ciudad. Dippy es una de las grandes
atracciones del museo para niños
y grandes, por lo que los directivos buscarán desarmar el gigantesco molde y que sea mostrado
en otras ciudades del país.
<MUSEO DE HISTORIA NATURAL>
Londres jubila a Dippy
El Diplodocus será
reemplazado por
un esqueleto de
ballena azul.
El esqueleto de
la ballena es un
recordatorio de
que la abundancia no es garantía para la
supervivencia.”
MICHAEL DIXON
MUSEÓGRAFO
5
MILLONES DE
Foto: Especial
visitantes al año tiene el
Museo de Historia Natural.
El director del museo, Michael Dixon, justificó la decisión
de sustituir a Dippy al afirmar
que la ballena azul es el animal
más grande que jamás haya habitado el planeta y es un ejemplo de
“la escala de nuestra responsabilidad” para preservar estas especies. La ballena azul fue escogida
para ilustrar la investigación que
realiza el museo sobre la extensa
biodiversidad de la Tierra y su
futuro sustentable, así como para
explicar los orígenes y la evolución de la vida.
La ballena fue encontrada varada en las costas de Irlanda en
1891. Fue adquirida por el Museo de Historia Natural y su esqueleto puesto en exhibición en
1938 en una de las salas, donde
actualmente se encuentra.
A pesar de que mucha gente
manifestó su rechazo en redes
sociales de que Dippy sea removido, el esqueleto de la ballena es un recordatorio de que la
“abundancia no es garantía para
la supervivencia” de una especie, afirmó Dixon, y los humanos
“podemos hacer la diferencia” si
se toman decisiones correctas.
La población de ballenas se
redujo dramáticamente a principios del siglo XX debido a la caza
incontrolada, pero el mamífero
comenzó a recuperarse desde
1960, cuando obtuvo el estatus
de especie marina protegida.
4 : E X P R E S I O N E S V i e r n e s 3 0 d e e n e r o DE 2 0 1 5 : E X C E L SIOR
Francisco Toledo
estuvo acompañado
de Graciela Iturbide.
<EN EL METRO>
Multitud agobia a Toledo
D
POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ
[email protected]
oña Sara se
acercó a Francisco Toledo
para darle uno
de los calendarios que ella
misma diseña: “Luego se me
pierden”, le contestó el artista.
Después, el zapoteco tuvo que
sortear a otras decenas de admiradores que se le acercaban,
y fingir una sonrisa amable para
los funcionarios que buscaban su
mano. En torno al lugar se congregaron unas 200 personas que
iban a ver al pintor, en su primera
exposición inaugurada en el Metro de la Ciudad de México.
Y tenía que ser en la estación
Zapata: la muestra se titula El
maíz de nuestro sustento y forma
parte de una campaña impulsada
por el artista en contra de toda
ley a favor de los cultivos transgénicos. La presencia de Toledo animó para que la mañana
se convirtiera en un acto para el
reclamo social: primero a favor
de la causa que abandera el artista plástico, después en contra
de dar “carpetazo” al caso de los
normalistas de Ayotzinapa asesinados y, al final, también para
abuchear a las autoridades que
asistieron.
La diputada Aleida Alavez,
quien llegó iniciado el acto, volteó a ver sorprendida a uno de
los organizadores cuando después de su nombre se escuchó
un prolongado abucheo. Pero
también recibieron rechiflas, el
diputado Alejandro Ojeda y los
funcionarios del Metro, Ricardo
Olayo Guadarrama, director de
Medios, y Tania Arroyo, gerente
de Atención al Usuario, a quienes
los asistentes gritaban: “¡Metro
popular!”.
Francisco Toledo, por el
contrario, recibió una calurosa
recepción: “Viva Oaxaca, viva
Toledo”, le gritaban. “Es un
ejemplo, maestro”, se escuchaba al mismo tiempo que el sonido
El pintor oaxaqueño acudió ayer a la estación Zapata a inaugurar una muestra
de fotografía, pero el acto se desarrolló de forma caótica y el artista se retiró
La muestra El maíz
de nuestro sustento.
Fotos: Cuartoscuro
de un caracol. Veinticinco imágenes intervenidas por el artista
y colgadas en los pilares del llamado pasaje Zapata, justo en el
transbordo entre la nueva Línea
12 y la 3, llamaban la atención de
algunos usuarios que en medio
del trajín diario se detenían para
tomar una foto con su celular.
La mayor parte de las imágenes fueron localizadas por el
fotógrafo Rafael Donis; se trata de tomas realizadas entre las
primeras décadas del siglo XX
que Donis imprimió sobre papel de algodón para que Toledo
las interviniera con pinturas de
pastel. Las imágenes muestran
escenas rurales en las que el artista agrega elementos como ma-
Lo que pedimos
pues son las firmas para apoyar la causa
contra el maíz
transgénico.”
FRANCISCO TOLEDO
ARTISTA
<CHOQUE>
Ve arraigo de la violencia
El argentino Franco Fasoli JAZ exhibe en la Celaya Brothers Gallery
POR JUAN CARLOS TALAVERA
[email protected]
Dieciocho piezas sobre el arraigo de la violencia en la sociedad
latinoamericana serán presentadas por el artista plástico argentino Franco Fasoli JAZ en
la Celaya Brothers Gallery. La
muestra se titula Choque, incluye seis pinturas, 12 collages y
será inaugurada el 4 de febrero.
“Hace tiempo que trabajo
este tema en América Latina,
particularmente cómo es que se
ha arraigado en nuestra sociedad, así que la idea de esta exhibición ha sido mezclar imágenes
y sensaciones de la cultura popular argentina y la mexicana”,
detalló el artista.
Sin embargo, asegura que
para esta muestra no abordó la
violencia como una forma de
apología, la cual ya es una for-
mula reiterada, sino como una
metáfora de las contradicciones
que experimenta el continente
latinoamericano a partir de la
desigualdad y la búsqueda de
una identidad que se confronta
continuamente.
En Latinoamérica es muy común la confrontación directa de
nuestra identidad, reconoce, así
que durante el proceso creativo
surgieron otras líneas temáticas. “Lo cierto es que me interesó este choque constante dentro
de nuestras sociedades, donde se
puede experimentar en el día a
día como hijos de inmigrantes y
mestizos en una sociedad que no
termina de desarrollar su propia
identidad”, explicó.
En torno a la técnica, Fasoli comentó que ésta ha sido
producto de su trabajo como escenógrafo, pues desde entonces
se inclinó por el uso de materiales perecederos o efímeros, tal
como sucede hoy con sus murales y sus collages.
“Muchos de mis trabajos siguen el concepto del muralismo
rápido, espontáneo y perece-
Me interesó este
choque constante
dentro de nuestras sociedades.”
FRANCO FASOLI JAZ
ARTISTA
12
COLLAGES
se exhiben en la muestra
dero, donde utilizo materiales
químicos pero sin dejar mi compromiso con el tema del papel”.
Además, señaló que en los
murales ha optado por la idea
de que éstos no sean invasivos,
sino que adviertan estímulos pasajeros, producto de un tiempo
en que vivimos, “donde todo se
mueve a través de la imagen digital, y la existencia de nuestro
trabajo se hace más presente en
los medios digitales”.
En el caso de los collages,
dijo, éstos cuentan la historia de
un día a día que bien puede ser
mexicano o argentino, sin establecer un determinado tipo de
persona o prototipo de los lugares. “Así que las piezas montadas en la galería se transforman
en una secuencia de ese proceso antes comentado, donde se
puede observar algunos ideogramas de planes de batalla y un
tríptico donde aprecia el enfrentamiento”.
Franco Fasoli nació en Argentina en 1981 y ha expuesto en
Berlín, Austria, Turquía, Barcelona y Estados Unidos.
zorcas, granos o plantas de maíz,
proponiendo una alegoría festiva
a la alimentación mexicana.
“Lo que pedimos pues son
las firmas para apoyar la causa
contra el maíz transgénico, es a
favor de la salud y a favor de una
gran tradición”, dijo Francisco
Toledo ya en la calle. Luego de
los discursos que se pronunciaron siguió el alboroto, el artista
fue asediado por algunos miembros de la prensa y del público.
“Voy a tratar de no venir nunca
más… pero, bueno”, le dijo a una
reportera que le preguntó por su
regreso a la Ciudad de México.
Asediado, en gran parte por
el propio personal del Metro que
pedía “respetar el espacio vital
del Maestro”, Toledo fue conducido a una de las oficinas dentro
de las instalaciones del medio
de transporte; después salió
nuevamente con la esperanza de
repartir unos cuantos volantes
pero su tránsito fue imposible;
en el segundo intento el artista
custodiado salió por las escaleras hacia la calle. Ahí accedió a
decir unas palabras.
Su breve respuesta estuvo
dedicada a los estudiantes de
Ayotzinapa asesinados, “estamos muy conmovidos en todo el
país, (estoy) muy conmocionado
por este crimen”. El artista dijo
que el reporte de las autoridades
mexicanas “está incompleto, hay
la versión de Amnistía Internacional también, que dice que no
se puede dar carpetazo ¿no? que
se tiene que hacer una investigación”, señaló. El oaxaqueño sólo
estuvo unos cuantos minutos en
el lugar, después detuvo un taxi
sobre la misma avenida de Félix
Cuevas y se fue del lugar.
La exposición de Francisco
Toledo forma parte de una cruzada que busca recabar un millón
de firmas para suscribir una carta enviada por el artista a la Presidencia de la República, a favor
del maíz nativo y en contra del
transgénico. Durante una semana las mesas para firmar permanecerán en las estaciones.
El artista
argentino
Franco
Fasoli JAZ.
Foto: Cortesía del artista
E X P R E S I O N E S : 5
E X C E L S I O R : V ier n es 3 0 d e e n ero D E 2 0 1 5 FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO DE MÉXICO
“ES
SE
LEC
TI
VO,
NO
EX
CLU
YEN
TE”
El encuentro escénico no contempla
espectáculos de música electrónica,
alternativa, rock y teatro callejero,
además de que es reducida la
programación de proyectos de
danza y teatro. Sergio Vela, director
artístico, aseguró que “no se trata
de una preferencia sesgada que
derive de mi formación”
POR JUAN CARLOS TALAVERA
[email protected]
D
esparecerán
los espectáculos de música
electrónica,
alternativa,
rock y el teatro
callejero del programa XXXI
del Festival del Centro Histórico de México, que se realizará
del 25 de marzo al 12 de abril.
Al respecto, su director artístico, Sergio Vela, afirmó que “se
trata de ser selectivos y no excluyentes”.
Explicó que este festival, que
ha recuperado su nombre original, se enfocará en el público que
visite la ciudad durante Semana Santa y reconoció que contrario a su tradición, el festival
no será clausurado en el Zócalo capitalino debido a que éste
permanecerá ocupado por una
serie de filmaciones imposibles
de sortear.
Cuestionado sobre el programa durante la conferencia
de prensa que convocó ayer en el
Museo Franz Mayer, Vela reconoció que para este festival aún
no se decide cuál será la obra artística que será restaurada, por
lo que sólo habló sobre su programa artístico y académico.
Cabe señalar que las ediciones anteriores de este festival
consideraron foros alternativos como Aural, Animasivo,
Xcéntrico y Radical Mestizo,
los cuales estaban dedicados al
público joven, sin embargo, estos no aparecieron en este programa. ¿Por qué?
Sergio Vela respondió: “Una
de nuestras apuestas será hacer
un festival orgánico y no mantener los pequeños capítulos
aislados que resultaba –en términos del análisis que hicimos
del público– una oferta dirigida
solamente a un sector del público en lugar de integrar las propuestas”.
Sin embargo, reconoció que
en torno a los conciertos de rock
éstos serán recuperados posteriormente, ya que en este año
existió una dificultad: el Zócalo será utilizado para algunas
filmaciones programadas y no
estará disponible.
“Sabemos que el rock congrega multitudes así que no
podremos programarlo en una
pequeña plaza… pero en esta
ocasión no habrá disponibilidad en el Zócalo, aunque no es
32
Anuncio del programa
XXXI del Festival del
Centro Histórico de México.
MILLONES
de pesos tiene de presupuesto
16
DÍAS
durará el encuentro
No se trata de una preferencia sesgada que derive
de mi formación o de otras
actividades personales; de
hecho tenemos menos presencia operística de la que
me gustaría que hubiera
en términos personales.”
El tema del teatro callejero me encantaría que
pudiéramos desarrollarlo, pero requiere de más
tiempo.”
SERGIO VELA
DIRECTOR ARTÍSTICO
Foto: Daniel Betanzos
un tema abandonado”, dijo.
Pese a todo, reconoció que sí
existen más espectáculos musicales que escénicos, lo cual
tiene una justificación: “Simple y sencillamente porque la
música es más portátil que los
espectáculos dancísticos o teatrales que requieren ensayos y
montaje”.
Y añadió: “No se trata de una
preferencia sesgada que derive
de mi formación o de otras actividades personales; de hecho
tenemos menos presencia operística de la que me gustaría que
hubiera en términos personales”, aseguró.
¿Cómo justifica entonces la
falta de actividades plásticas
en este foro?, se le cuestionó.
“Ha habido un problema para
incorporar artes visuales como
propuesta ya que los museos
trabajan con mucha mayor antelación y sus actividades ya estaban comprometidas; es por una
cuestión de cronología y no hubo
posibilidad de incrustar exposiciones”. Sin embargo, explicó que en este momento trabaja
para que no suceda lo mismo en
los siguientes años.
Por último, comentó que esta
programación, a diferencia de
otros años, sí se concentró en un
número determinado de espacios. “Es parte de un criterio de
programación que sí defiendo,
que en lugar de ampliar horizontalmente la oferta abriendo un
sinnúmero de espacios… hemos
procurado reducir su número y
repetir distintas funciones”.
¿Por qué no se incluyó teatro
callejero como ya se había hecho?, se le inquirió. “El tema del
teatro callejero me encantaría
que pudiéramos desarrollarlo,
pero requiere de más tiempo y
de una logística peculiar que en
este año no era posible porque
durante ese periodo habrá unas
filmaciones en el Centro Histórico, las cuales impiden el uso de
esos espacios”, justificó.
Las sorpresas
Entre las sorpresas del programa se anunció el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica
Nacional y las pianistas Güher &
Süher Pekinel, dirigidos por Antoni Ros-Marbà; la actuación de
la violinista estadunidense Kim
Kashkashian y el concierto de
clausura con el violinista israelí Shlomo Mintz, los cuales tendrán como foro la Sala Principal
del Palacio de Bellas Artes.
También se destacó el estreno mundial de dos obras de los
compositores Samuel Zyman y
Alexis Aranda; la presentación
del Dúo Amal, del ensamble de
percusiones Tambuco y el violi-
nista Philippe Quint en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo
Colegio de San Ildefonso.
Entre los artistas extranjeros estarán: la pianista japonesa
Tomoko Mukaiyama, acompañada del Cuarteto José White
y el ensamble barroco Imaginarium, bajo la dirección de Enrico
Onofri.
Para rescatar el patrimonio
musical mexicano se pondrá
un recital de canto con Marcela Chacón, con obras del zacatecano Ernesto Elorduy; música
barroca con la Capella que dirige Horacio Franco; y el Coro
de Niños Cantores del Centro
Histórico.
Y dentro del género popular se destacó la presencia de
Regina Orozco, Eugenia León,
Los Camperos del Valle, el grupo Afro-Cuba de Matanzas, la
cantante de Malí Fatoumata
Diawara y la jazzista canadiense mexicana Amanda Martínez.
En el terreno de las artes escénicas se presentará La Orquesta de los Hombres Orquesta y los
Ballets Jazz, ambos de Canadá,
en el Teatro de la Ciudad de México; y la Compañía Nacional de
Teatro (CNT) montará Los Homéridas de Ximena Escalante en
el Laboratorio Arte Alameda, así
como la compañía lituana Meno
Fortas que ofrecerá su versión de
la Divina Comedia de Dante.
Por último, el programa académico incluirá conferencias de
Antonio Lazcano sobre la Divina
Comedia, una conferencia musical de Mario Lavista; Eduardo
Matos hablará sobre Tenochtitlan, José Ramón Cosío en torno
al estatuto jurídico de la Ciudad
de México; Adolfo Martínez Palomo hablará sobre música y medicina, entre otros.
6 : E X P R E S I O N E S POR SONIA ÁVILA
[email protected]
L
as correspondencias entre Tina
Modotti (18961942) y Edward
Weston (18861958), más allá de
su relación íntima, se intensificaron de manera exponencial a su
llegada a México en 1923, donde se encontraron con paisajes,
rostros y una luz natural ajena
a lo que conocieron en Estados
Unidos, y así se apropiaron de
objetos intrínsecos de la cultura
nacional para formar su propio
lenguaje visual.
“Cuando llegan a México se
encuentran con una realidad tan
diferente que empiezan a hacer
fotografía moderna; ella inicia
como su asistente pero ya con la
cámara en mano empieza hacer
su propio trabajo, mientras a él lo
incita hacer otras cosas por la luz
de México, se empieza a orientar en un lenguaje mucho más
moderno que es el lenguaje que
caracteriza ahora su fotografía”,
detalla Sylvia Navarrete, directora del Museo de Arte Moderno
(MAM)
Es este diálogo entre los fotógrafos el que se abordará en la
exposición Fascinación: ModottiWeston que inaugurará el MAM
mañana con 67 fotografías, de las
cuales 35 corresponden a Weston, 29 son de Modotti y tres de
autor no identificado, detalló
Navarrete quien hizo la curaduría de la muestra.
El trayecto se concentra en los
años que la pareja vivió en México, de 1923 a 1926; periodo en
el que desarrollaron proyectos
conjuntos como la exploración
de varios estados de la República
para retratar paisajes, o la captura de objetos cotidianos adquiridos en mercados que aíslan en la
imagen para concentrar la mirada en detalles.
Navarrete detalló que si bien
Modotti se concibe como asistente de Weston, en realidad
ella se formó como fotógrafa en
el país con una propuesta de carácter antropológico: “Cuando
llega ya tenía técnica y conocimiento que aprendió en Italia,
donde era obrera, en el estudio
que tenía su tío pero en realidad empieza a hacer foto en
México”.
A Modotti, añadió, le sorprendió la efervescencia posrevolucionaria y los conflictos
sociales, entonces su construcción plástica se orienta a la abstracción y hacia una vocación
documental a manera de denuncia de la pobreza.
Mientras que Weston centró
su producción en la reducción
de elementos a su mínimo esquema y máxima expresividad;
descubre también la anatomía
femenina y crea paralelos entre
el cuerpo y los objetos cotidianos. “A partir de aquí desarrolla
su concepto de cómo debe ser la
fotografía, y dice que la foto no
debe embarazarse de historias,
debe ser honesta, tiene que resaltar las cualidades intrínsecas
del objeto”.
A pesar de las diferencias
conceptuales, la fotografía de
ambos fue pionera en apropiarse de las artesanías u objetos de
uso común para convertirlos en
protagonistas de sus composiciones. Navarrete señaló que
consiguen sacar la vida de donde
la encontraban como los mercados y trazan una conexión entre
las formas y texturas.
“Les impresiona que objetos
tan baratos, de mercados, sea
de tal precisión en su manufactura por la sencillez y su expresividad, y sobre todo que sean
de autor anónimo, de un artesano”, recalcó al precisar que las
fotografías expuestas provienen
V i e r n e s 3 0 d e e n e r o DE 2 0 1 5 : E X C E L SIOR
<MUSEO DE ARTE MODERNO>
Muestran diálogo visual
entre Modotti y Weston
Curada por Sylvia Navarrete, la exposición reúne medio centenar de fotografías de ambos autores,
que temporalmente corresponden a los años en los que la pareja vivió en México, de 1923 a 1926
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
Fascinación: Modotti-Weston se
inaugura el 31 de enero a las 12:00
horas, y permanecerá hasta el 3 de mayo
en el Museo de Arte Moderno. (Reforma
y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec).
Cuando llegan a México
se encuentran con una
realidad tan
diferente
que empiezan a hacer
fotografía
moderna.”
Fotos: David Hernández y cortesía MAM
SYLVIA NAVARRETE
CURADORA
La exposición reúne
imágenes captadas
por ambos fotógrafos
y por autores
desconocidos.
67
FOTOGRAFÍAS
reúne la exposición
de colecciones públicas y privadas como el Center for Creative
Photography de Tucson, el International Museum of Photography and Film de Nueva York,
la Galería López Quiroga, Fundación Televisa y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo
de Oaxaca.
En 1926 concluyen su relación
personal, y mientras Weston regresa a Estados Unidos, Modotti
permanece en México hasta 1930
involucrada con la causa estalinista y su fotografía se volvió más
de denuncia social.
“Ella se siente muy identificada porque provenía de una familia humilde de Italia, entonces
no le incomoda ver la pobreza,
incluso se une a las causas sociales y su foto tomó un sentido de denuncia. Pero Weston
no, él no estaba acostumbrado
a estos escenarios y tal vez por
eso regresó a su país. En la exposición nos enfocamos en esta
trayectoria”.
Navarrete comentó que la lectura sobre la obra de ambos artistas responde a una necesidad
de actualizar su trabajo, pues
desde hace más de 20 años no se
exponían; la última exposición
de Weston fue en el Centro de
la Imagen en 1994 y de Modotti en 1983 en el Museo Nacional
de Arte.
<303 LA MATANZA DE CHINOS EN TORREÓN>
Ven xenofobia en la Revolución
El Museo Memoria y
Tolerancia recuerda el
asesinato de centenares
de asiáticos en el país
NOTIMEX
[email protected]
El asesinato de una comunidad china, por parte del ejército maderista en los albores de la
Revolución Mexicana, es documentada en la muestra 303 La
matanza de chinos en Torreón, inaugurada el miércoles en el Museo Memoria y Tolerancia.
En la apertura, la directora
del Área de Exposiciones Tem-
porales del espacio museístico, poral, que estará en exhibición
Linda Atach, comentó que la hasta abril de 2015, permite coruptura del Estado de derecho nocer un poco la desgracia de los
sumada a la ignorancia, la dis- migrantes.
criminación, el odio y la
“También nos acerca
violencia, desencadena
al sentido de la responHistoria
eventos que manchan
sabilidad, entonces es
El 15 de
las historias de las naimportante que miremayo de 1911
ciones, como la que se
mos lo que ellos viven,
miembros de
aborda en la muestra.
como sucedió con ese
la comunidad
La matanza de chigrupo de chinos 303 sechina de
nos en Torreón, agregó
res que fueron asesinaTorreón
Atach, fue una agresión
dos en una sola noche”,
fueron
perpetrada en el país en
afirmó.
asesinados.
contra de esa minoría,
Adriana Gallegos,
un caso emblemático
curadora junto con
que muestra y que preCarlos Castañón, menviene sobre los tristemente po- cionó que la historia como tal
tentes alcances de la xenofobia. no solamente es una narrativa,
Subrayó que la muestra tem- sino que es ese vínculo que se en-
tiende desde el presente hacia el
pasado.
“Ese vínculo es también un
lazo, es un nexo que hacemos
los vivos hacia los muertos y estos muertos como muchos otros
de la historia no tienen voz hasta que llega un investigador, un
historiador, un intérprete que
consulta las fuentes y les da una
canalización”, precisó la curadora.
Concluyó que a través de
imágenes, fuentes originales,
documentos de un archivo de
Relaciones Exteriores y con
el expediente completo de esa
matanza lograron hacer una interpretación dirigida hacia el público en general.
La exposición 303 La matanza de
chinos en Torreón.
Foto: Cortesía MMT
E X P R E S I O N E S : 7
E X C E L S I O R : V ier n es 3 0 d e e n ero D E 2 0 1 5 AJEDREZ
POR ARTURO XICOTÉNCATL
Walter Shinkman (1847–1933)
Garciarroyo interpretará,
en un solo acto, al
personaje Giuseppe
Hagenbach.
<
Foto: Cortesía Karen Almond/Dallas Opera
>
DE LÍRICO A SPINTO
“Ahora soy el nuevo
chico de la cuadra”
Hoy arrancará la proyección global del tenor mexicano Rodrigo Garciarroyo.
Debutará en la Ópera de Dallas, en el papel principal del montaje La Wally
POR JUAN CARLOS TALAVERA
[email protected]
E
l tenor mexicano
Rodrigo Garciarroyo (1976) hará
su debut internacional hoy en la
Ópera de Dallas,
al interpretar el papel principal
de Giuseppe Hagenbach en la
ópera La Wally, de Alfredo Catalani (1854-1893), una nueva producción que incorporará a esta
promesa del bel canto nacional al
mercado estadunidense.
“¡Estoy absolutamente feliz!, y ésta será una oportunidad
de oro en mi carrera”, expresó el
tenor vía telefónica a Excélsior,
a unas horas de subir al escenario. “Ésta será una oportunidad muy generosa, porque han
creído en mí y en mi trabajo sin
que antes haya hecho mi debut
en otro escenario de este nivel”.
Conocido por sus interpretaciones en México como Nemorino en L’Elisir d’Amore, Hoffmann
en Les Comtes d’Hoffmann, Alfredo en La Traviata y Don José
en Carmen, Garciarroyo explicó
que todo es una feliz coincidencia, porque la oportunidad surgió cuando el titular del rol cayó
enfermo.
Sin embargo, aseguró que
está listo para este reto porque
justo en el último año había estudiado la posibilidad para pasar de un tenor lírico a un lírico
spinto, con una voz mucho más
robusta y aterciopelada.
“Siempre había sido un tenor
lírico y ahora estoy tendiendo a
ser spinto, con una voz más redonda, con un color más oscuro y aterciopelado, que permita
Siempre había sido un
tenor lírico y ahora
estoy tendiendo a ser
spinto, con
una voz más
redonda.”
He tenido
que trabajar
mucho más
en mi respiración, es
algo técnico.”
RODRIGO
GARCIARROYO
TENOR
cruzar sobre la orquesta, pues
La Wally registra una orquestación muy densa”.
Además, reconoció que este
montaje lo mete de lleno en un
mercado donde pocos intérpretes pueden cantar ese repertorio. “Así que ahora soy el nuevo
chico de la cuadra”.
Otro reto que enfrentó Garciarroyo para ser considerado
en este papel fue aprenderse
el rol en menos de una semana.
“Debo decirte que fue uno de los
fines de semana más estresan-
tes que recuerde en los últimos historia que puede calificarse
años, con doce horas consecuti- de simple: una mujer que quiere
vas de estudio”.
subir a la montaña a morir y el
Sin dejar de lado el trabajo amante la sigue y quiere rescavocal que ha intensificado: “He tarla, aunque al final él muere a
tenido que trabajar mucho más causa de una avalancha”.
en mi respiración, es ese trabaDespués de su debut en Estajo técnico donde estoy sacando dos Unidos, Garciarroyo regrearmónicos de mi cuerpo que no sará al 8 de febrero a San Miguel
estaba usando, para pasar de un de Allende, donde cantará La
tenor lírico a un lírico spinto”.
Traviata el 13 y 14 de febrero, con
Y abundó: “Ahora lo que es- la soprano Emilia Mendoza y el
toy buscando es una sonoridad barítono Jesús Suaste.
con el cuerpo entero, con la parY en mayo llegará a Puebla
te de atrás de la cabeza, utili- para interpretar el protagónico
zando tonos armónicos casi de en Pagliacci. “Posteriormente ya
barítono; así surge ese
tengo una invitación
color oscuro, denso,
para volver a Dallas,
¿DÓNDE Y
más pesado con el repero será para 2017 en
CUÁNDO?
gistro completo”.
la ópera Norma”, informó el tenor.
Rodrigo
Entre paisanos
Sin embargo, DaGarciarroyo
debutará hoy
Por su parte, el tamvid Lomelí aseguen la Ópera de
bién tenor mexicano
ró que por ahora ya
Dallas, acomDavid Lomelí, coorse corrió el rumor de
pañado de la
dinador artístico de la
que una nueva voz ha
soprano Mary
Ópera de Dallas, collegado a Dallas. “Ya
Elizabeth
mentó que “lo más exse corrió el rumor de
Williams y el
citante en la vocalidad
que hay un gran tetenor Arnold
de Rodrigo Garcianor de buen ver, cero
Rawls, a las
rroyo es que su voz no
divo, que canta el líri19:30 horas.
llega al extremo del soco spinto, con una voz
nido germánico, sino
latina específica que
que mantiene un timbre especí- tiene el sello de garantía”.
fico de las voces mexicanas”.
Por último, Rodrigo GarEsto significa que mantie- ciarroyo mencionó que para el
ne la misma escuela de Rolan- montaje en Dallas necesitará
do Villazón, Francisco Araiza cualidades escénicas muy esy Ramón Vargas, pero con una pecíficas. “El montaje tiene un
fuerza vocal de lírico spinto, ex- diseño primoroso, pero sucede
plicó. “Recordemos que en Mé- entre dos rampas muy inclinaxico somos prolíficos en tenores das, por lo que tendré una exipara el repertorio ligero, pero gencia física muy importante,
mucho menos en el repertorio sin olvidar que debo cantar una
spinto”.
de las arias más difíciles en una
La Wally es una ópera con un de las rampas y sin dejar a un
sabor completamente moderno lado la tensión excitante para
y al mismo tiempo cuenta una el público”, explicó.
Dubuque Chess Journal 1890
Mate en tres jugadas de “El Mago de Grand Rapids”. William
Anthony Shinkman nació el 25 de diciembre de 1847 en Reichenberg,
Bohemia. A los seis años de edad viajó con su familia a los Estados
Unidos. Se aficionó a la composición de problemas en 1870, según lo
refiere Otto Wuzburg, su sobrino, notable compositor de problemas
de ajedrez. Creó más de 3,500 posiciones ingeniosas, complicadas,
con economía de fuerzas como la que el lector aficionado puede observar en el tablero. Fue alcalde de Grand Rapids en Michigan, donde lo llamaron “El Mago de Grand Rapids”. Llevó una gran amistad
con el ilustre Sam Loyd. La relación de las piezas blancas fluye en
movimientos de fantasía. Podría decirse que, ¡naturalmente, por
eso ahí están!, los alfiles trazan una sinfonía metálica con sus movimientos. La danza de los sables. La posición es compleja. Reflexione
15, 20, 25 minutos en el diagrama o en el tablero. Si no le fuese posible resolver el problema acuda a la solución y disfrute con los jaques
mates que se producen. Analice las posiciones finales.
HOMENAJE A FRIDIK OLAFSSON
Con motivo de su cumpleaños 80, el pasado 26 de enero, el primer
maestro de ajedrez en Islandia, Fridrik Olafsson, recibió ayer un
reconocimiento del Ayuntamiento de Reykjavik en el que se le concedió el
título de Ciudadano Honorario de Reykjavik en un sencillo acto en Höfoi.
Se destacó su contribución a la popularidad del ajedrez en Islandia.
Nacido en 1935, Fridrik Olafsson fue campeón de Islandia a los
17 años y nórdico a los 18. En 1958 ya era GM. Estudió Derecho en la
Universidad de Islandia. Fue el cuarto presidente de la FIDE (1978-1982),
sucedió al ex campeón mundial Max Euwe y precedió al filipino Florencio
Campomanes. Estuvo en México a fines de la década de los 70. Lo veo
con el maestro Alejandro Báez Graybelt platicando en la plaza Río de
Janeiro, de la colonia Roma, junto a la réplica del David, de Miguel Angel
Buonarroti. Delgado, afable, rostro inteligente.
FULMINANTE ATAQUE SOBRE EL RUMANO CHIRILA
CREATIVIDAD Y DINAMISMO EN
EL TRIUNFO DE HARIKRISHNA
La visión y el oportuno dinamismo del indio Harikrishna se manifiesta
en su triunfo sobre el rumano Chirila durante la tercera ronda del Open
de Gibraltar. Su adversario colabora al permitir que en los intercambios
le abran el enroque. Harikrishna exhibe su sentido posicional y táctica al
rematar con dos lances extraordinarios de torre. Hay 11 GM de líderes entre
ellos Yi Wei, Hou Yifan, Stefanova, Rodshtein.
Blancas: Pentala Harikrishna, India, 2,723.
Negras: Joan Cristian Chirila, Rumania, 2,548.
Ruy López, Variante Berlín, C65.
R-3, Open Tradewise Gibraltar, 27–01–2015.
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Cf6 Construcción inicial conocida como la variante Berlín. 4.d3 Ac5 5.0–0 Cd4 Lo más común es jugar d6 con el fin
de consolidar el centro y e5. En blitz, Emmanuel Berg - Carlsen, 0–1; Ivanchuk-Aronian, 1/2, 2010; Polgar-Anand, 0–1, 2009; Carlsen - Anand, 0–1,
Moscú, 2011. 6.Cxd4 Axd4 Hay poco más de 250 partidas magistrales
que llegaron a esta posición. 7.Cd2 0–0 Sólo hay tres juegos registrados
que terminaron en empate. 8.c3 Ac5 Al estar cerrada la diagonal h3-c8
Harikrishna rompe de inmediato el centro tal vez con la idea de descordinar la posición del caballo en la casilla ideal de defensor. Al mismo tiempo con el propósito de abrir la diagonal b1–h7. 9.d4 El alfi quedó muy
cerca del fuego de los peones. 9...exd4 10.e5 dxc3 [10...Ce8 11.Cb3 d6
12.Af4 dxe5 13.Axe5 Ae7 14.Dxd4 Dxd4 15.Axd4 con ligera ventaja blanca.]
11.exf6 cxd2 12.fxg7 Rxg7 El dinamismo de los intercambios no es favorable al segundo jugador cuyo rey ha quedado muy expuesto al permitir
la ruptura de su enroque. 13.Axd2 d6 En una posición abierta las negras
debieron ganar espacio con d5 como punta de lanza de su infantería en
flanco dama. 14.Ac3+ Mejor era Dh5. La dama negra no puede instalarse en f6. 14...f6 15.Dh5 De7 Sacar las piezas, Ae6 que puede trasladarse a f7 y g6. Las negras olvidan el desarrollo y la conexión de las torres.
16.Ad3 Rg8 17.Tae1 Df7 18.Dh4 h5 19.Te3! Un movimiento extraordinario que da ventaja decisiva a Harikrishna. 19...Axe3 La captura hace muy
vulnerables a los peones de f6 y h5; desmantelado el enroque y con la pareja apuntando al flanco rey las blancas ensanchan su posibilidad de victoria. 20.fxe3 Dg7 21.Dxh5 c6 22.Tf4 Ad7 23.Af5 Axf5 24.Dxf5 Dh6
25.Tg4+ Rh8 26.Tg5 Harikrishna remata el juego con un lance fulminante que gana la dama. 1–0.
Patrimonio cultural, a resguardo
POR KARLA MÉNDEZ
Cor r esponsa l
[email protected]
AGUASCALIENTES, Ags.—El
gobierno local y el Conaculta firmaron ayer un convenio que tiene como propósito proteger el
patrimonio cultural de Aguascalientes, mediante acciones en
favor de la educación artística y
la difusión de las artes.
Al suscribir el acuerdo, Rafael
Tovar, titular del organismo cultural, destacó que este convenio
permitirá ordenar y sistematizar la colaboración con Aguascalientes y sus instituciones.
El convenio busca intensificar el trabajo en favor del patrimonio, crear una agenda digital
cultural, otorgar estímulo a los
creadores, la educación artística, las expresiones populares
Rafael Tovar y de Teresa encabezó
la presentación de la Plataforma.
Foto: Especial
y urbanas, así como el arte y la
cultura, destacó el Conaculta, a
través de un comunicado.
Tovar afirmó que la cultura
debe ofrecer soluciones y reconocer las oportunidades de un
mundo interconectado, por ello
hacer uso de la tecnología como
plataforma de divulgación de los
bienes y servicios culturales “es
vital para que éstos lleguen a más
personas”.
El gobernador Carlos Lozano
y el propio Tovar inauguraron el
Archivo Histórico del estado, al
que se han destinado tres millones 760 mil pesos, recursos con
los cuales también se adquirió
estantería para resguardar el
acervo documental y equipo de
cómputo que permitirá examinar documentos digitalizados.
Asimismo realizaron un recorrido por la Universidad de
las Artes, proyecto al que se han
destinado 18 millones de pesos
para adecuar los antiguos talleres y almacenes del ferrocarril en
un espacio que será sede del Taller Nacional de Grabado.
Tovar resaltó que se debe recuperar la enorme infraestructura cultural con la que cuenta
el país (auditorios, archivos, bibliotecas, museos, teatros y casas de cultura), la cual “necesita
actualización, equipamiento y
revaloración de sus funciones”.
Tras 18. Dh4 h5.
Juego Harikrishna
- Chirila, ayer en
Gibraltar. ¡Cómo
continuaría usted
la ofensiva de las
blancas?
LA SOLUCIÓN
Todas las piezas desarrollan un papel en la trama. El movimiento no muy
fácil de descubrir 1. Ae2! ahora el rey puede intentar escapar dentro de
ese pequeño rectángulo que parece tejido por la iluminación de Rayos
Láser en una escena de suspense. Si 1.… Rb7 2.Dc8+ Rxc8 3.Aa6++.
Si: 1...Rb6 2.Da5+! Rxa5 3.Ac7++.
Si: 1...Ab5 2.Dxb5++.
1...b3 2.Dd7+ Rc5 (2...Rb6 3.Dc7++) 3.Dd6++.
8 : E X P R E S I O N E S V i e r n e s 3 0 d e e n e r o DE 2 0 1 5 : E X C E L SIOR