ESPECTÁCULOS FOCUS ROMEA LA VILLARROEL EN GIRA Catálogo 2015 01 TOMAR PARTIDO 02 SÓCRATES 03 LA EXTRAÑA PAREJA 04 LARI POPPINS 05 OLIVIA Y EUGENIO 06 CONVERSACIONES CON MAMÁ 07 DESDE BERLÍN. TRIBUTO A LOU REED 08 MACHADO. ANTONIO Y MANUEL 09 EL ÚLTIMO ENCUENTRO 10 BANGKOK 11 73 RAZONES PARA DEJARTE 12 MUJERES COMO YO 13 AL GALOPE 14 EN EL ESTANQUE DORADO 01 02 03 04 06 07 08 09 11 12 13 05 10 14 Grupo FOCUS Con el bagaje de doscientas cuarenta producciones a nuestras espaldas y nuestra experiencia de veintiocho años en programación y gestión de los teatros Romea, La Villarroel, Condal y Goya de Barcelona y La Latina de Madrid, el Grupo Focus presenta una nueva temporada con una maleta cargada de emociones y creatividad para subir los telones de los teatros de todo el país. Espectáculos llevados a cabo por los mejores artistas de nuestra escena y servidos con la experiencia y el buen hacer adquirido a lo largo de nuestra larga trayectoria como productores, exhibidores y distribuidores teatrales. Focus viaja en busca de las obras que han triunfado en las carteleras de Londres, París, Nueva York o Buenos Aires como la impactante Tomar partido, de Ronald Harwood (ganador de un Óscar) que dirige e interpreta José María Pou y plantea el dilema del compromiso del artista entre ética y estética en la Alemania de 1946. Sobre compromiso, justicia y política versa también Sócrates, adaptación de la película de Roberto Rossellini puesta en escena por Mario Gas. No olvidamos el gran espectáculo con los trucos deslumbrantes y la simpatía del carismático Mag Lari dispuesto a sorprender nuevamente a un amplio público familiar con Lari Poppins. Focus recupera además uno de sus mayores éxitos, La extraña pareja, con la que conseguimos un Record Guinness de asistencia de espectadores en 1999 y que en 2014 vuelve a llenar el Teatre Condal de Barcelona. En coproducción con Pentación Espectáculos, presentamos dos historias llenas de humor y ternura: Olivia y Eugenio, con dirección de José Carlos Plaza y protagonizada por Concha Velasco, y Conversaciones con mamá, adaptación de Jordi Galceran de la película del argentino Santiago Carlos Oves, que dirige e interpreta Juan Echanove junto a María Galiana. Desde el Teatre Romea, convertido bajo la gestión del Grupo Focus en un referente de excelencia a nivel internacional que elige a los mejores directores para que ofrezcan su visión de grandes autores universales, presentamos propuestas valientes como la espléndida recreación del oscuro universo del poeta del rock& roll, Lou Reed en Desde Berlín (el mejor trabajo de los últimos años del director Andrés Lima, según el crítico Marcos Ordoñez) o como el viaje a través de la vida y la obra de los hermanos Machado que firmará Joan Ollé en Machado, Antonio y Manuel o la adaptación teatral de la fascinante novela El último encuentro, de Sándor Márai, bajo la dirección de Abel Folk. La Villarroel sigue apostando por dar proyección a la dramaturgia contemporánea española, con el estreno de producciones como el musical de nueva creación 73 razones para dejarte con libreto de Guillem Clua, autor cada vez más requerido fuera de nuestras fronteras, o de la comedia con crítica feroz de trasfondo Bangkok, de Antonio Morcillo, ganadora del Premio SGAE de Teatro 2013. La confianza de varias productoras ha incluido en nuestro catálogo la gira de espectáculos como Al galope, obra estrenada originalmente en Broadway en 1995, sobre la excéntrica y famosa editora de las publicaciones Harper’s Bazaar y Vogue, Diana Vreeland interpretada aquí por la actriz Carmen Elías. De las solventes T de Teatre, presentamos Mujeres como yo, con texto de Pau Miró. Nos acompañan pues en este viaje nombres de prestigio que llenan tanto el escenario como la platea: José Maria Pou, Mario Gas, Andrés Lima, Joan Ollé, José Carlos Plaza, Concha Velasco, Juan Echanove, María Galiana, Lola Herrera, Héctor Alterio, Joan Pera, Antonio Dechent, Nathalie Poza, Pablo Derqui, Abel Folk, Rosa Novell, Carles Canut, Mag Lari, T de Teatre, Carme Elías, etc. Arriba el telón. FOCUS OTOÑO 2015 TOMAR PARTIDO de Ronald Harwood dirección JOSÉ MARÍA POU con JOSÉ MARÍA POU entre otros producción FOCUS TOMAR PARTIDO Desde 1970, cuando empezó su carrera teatral con la compañía titular del Teatro Nacional María Guerrero, se ha metido en la piel de personajes creados por autores de la talla de Peter Weis, Valle Inclán, Bertolt Brecht, Sófocles, Pérez Galdós, Chejov, Ibsen, Goldoni, Nieva, Eurípides, Molière o Calderón. En 2012 protagonizó Forests, a partir de textos de Shakespeare estrenado en el Old Rep de Birmingham y el teatro Barbican de Londres. Entre otros muchos reconocimientos a su trayectoria cabe destacar el Premio Nacional de Teatro 2001, de Cataluña, por sus interpretaciones en Celobert y Bartleby l’escrivent; el premio Teatre BCN al Mejor Actor, por Celobert (2004); el premio Ensayo General al Mejor Actor de Teatro, por Arte (2001) y el Premio de la Crítica Teatral de Barcelona al Mejor Actor, por Àngels a Amèrica (1997), Desig y El gallitigre (1991) y Amado monstruo (1990). También ha recibido el Fotogramas de Plata al Mejor Actor, por El rey Lear (2004) y, con La cabra o Qui és Sylvia?, el Premio Nacional de Teatro 2006 y el Premio Max al Mejor director de escena y a la Mejor adaptación de obra teatral. En el año 2011 fue galardonado con el Premio de Cultura 2010 de la Comunidad de Madrid. Berlín, 1946, una ciudad destruida como consecuencia de la guerra. Desolación, desorientación, muerte; el final de una etapa. Asistimos a los prolegómenos e investigaciones preparatorias para el juicio que llevará a cabo la Comisión Antinazi para los Artistas. El comandante Steve Arnold recibe el encargo de investigar las implicaciones del director de orquesta Wilheim Furtwängler acusado de colaboracionismo con el régimen nazi durante la II Guerra Mundial. El texto aborda la Alemania de1946 y pretende involucrar al espectador como parte y testimonio de un juicio abierto que presenta dos actitudes absolutamente opuestas ante la terrible realidad política del Tercer Reich. El autor nos coloca ante la eterna confrontación entre cultura y poder, entre arte y política. Y nos invita a tomar partido. “Wilhelm Furtwängler (1886-1954) fue el director de orquesta más destacado de su generación, con Arturo Toscanini como único rival. Estaba en la plenitud de sus facultades cuando Adolf Hitler se convirtió en Canciller de Alemania en 1933”. Muchos de sus colegas, se vieron obligados a huir por el hecho de ser judíos; otros, que no Como director de escena, ha cosechado eran judíos pero que se oponían al régimen, escogieron el exilio como acto de protesta. Furtwängler decidió quedarse; a resultas de lo cual fue acusado de servir al nazismo. Esta fue y es todavía la principal acusación en su contra. (Nota del autor) EL AUTOR EL DIRECTOR Sir Ronald Harwood (Ciudad del Cabo, 9 de noviembre de 1934) es autor de obras de teatro como El vestidor, Tomar partido o El cuarteto (llevada al cine recientemente por Dustin Hoffman), novelas y guiones cinematográficos (ganó el Óscar a la Mejor adaptación de guión por El pianista de Roman Polanski en 2003). Actor y director, Josep Maria Pou, es una de las personalidades de primer orden del panorama artístico nacional, es también director artístico del Teatre Goya de Barcelona desde 2008 y del Teatro La Latina en Madrid. grandes éxitos con La cabra (2005), Los chicos de historia (2008), La vida por delante (2009), Yo lo que quiero es bailar (2011), El tipo de la tumba de al lado (2012), A cielo abierto (2012), Los hijos de Kennedy (2013) y El zoo de cristal (2014). SÓCRATES dirección Mario Gas FOCUS A PARTIR DE JULIO 2015 SÓCRATES Con el rodaje de Sócrates, el cineasta italiano Roberto Rossellini iniciaba una serie de películas sobre grandes figuras de la historia del pensamiento. La biografía del gran filósofo de Atenas se estructura como una adaptación libre del diálogo Apología de Sócrates de Platón, aunque ampliada con fuentes documentales de otros diálogos platónicos como el Fedón y los Recuerdos de Sócrates de Jenofonte. Mario Gas, uno de los directores de referencia del teatro de este país. El argumento del film partía de una Atenas sometida bajo el dominio de Esparta, alrededor del año 404 a.C. La democracia ha sido derogada y se ha instaurado el gobierno de los Treinta Tiranos comandados por Critias, antiguo discípulo de Sócrates. Pero éste no goza por ello de ningún favor, sino más bien al contrario. Los Treinta no pudieron condenar a Sócrates, pues al poco tiempo una revuelta popular restauró la democracia en Atenas, pero Sócrates también tenía enemigos entre los demócratas atenienses, incomodados por la exigencia de integridad ética a que los sometía. Acusado falsamente de corromper a la juventud y de rendir culto a falsos dioses. Sócrates, que cuenta ya con setenta años de edad, es condenado a pena de muerte. De su discurso de apología destaca, entre otros, el siguiente fragmento: Bien me temo que no sea lo difícil, ciudadanos, eso de escaparse de la muerte, sino mucho más difícil de la vileza: pues ésta corre más rápido que la muerte; conque ve aquí que yo, como lento que soy y viejo, me he dejado coger por la más lenta de las dos, mientras que a mis acusadores, impetuosos y veloces como son, los ha cogido la más rápida, la vil miseria. Cuando, una vez ya encarcelado, sus discípulos disponen todo lo necesario para facilitarle la fuga, Sócrates les responde que prefiere aceptar pasivamente la muerte. Si los jueces cometen una injusticia condenándolo a morir, él no va a hacer lo propio huyendo de presidio. Su sacrificio no habrá de ser en vano, pues con su ejemplo quedará marcado para siempre en la historia que la Verdad, la Justicia y la Libertad son valores que no entienden de cárceles ni de condenas. ROBERTO ROSSELLINI (ROMA, 1906-1977) Pocos días antes de su muerte, en la clausura del Festival de Cannes, un periodista pidió a Rossellini que definiera su aportación al cine mundial, a lo que el realizador italiano contestó: Tal y como yo lo veo, mi papel es el de aguijonear constantemente a todo el mundo. Esta respuesta refiere directamente a la profunda admiración que Rossellini sentía por Sócrates, apodado por sus contemporáneos el tábano de Atenas por su costumbre de interpelar a los ciudadanos atenienses con interminables preguntas, que tenían como objetivo despertar los conocimientos que yacían adormecidos en el alma de sus interlocutores. LA EXTRAÑA PAREJA FOCUS de Neil Simon dirección Angel Alonso con A PARTIR DE ENERO 2015 JOAN PERA y ANTONIO DECHENT LA producción Focus, Nearco y Olympia Metropolitana EXTRAÑA PAREJA Sinopsis “Joan Pera lleva el ritmo de la comedia, juega con las confusiones, los malentendidos, las pausas y las miradas de complicidad entre los actores.” Diari de Terrassa Félix es un hombre de mediana edad, meticuloso y obsesionado con el orden y la limpieza, que es expulsado del hogar familiar por su esposa. Ante esta situación, a Félix no le queda otra opción que recurrir a su amigo Óscar, para que le permita compartir su apartamento. El problema llega cuando Félix descubre que el carácter de Óscar es diametralmente opuesto al suyo, pues se trata de un tipo despreocupado y crápula. La convivencia no será nada fácil. Uno de los éxitos históricos de Broadway y de la cartelera barcelonesa Llevado al cine en 1968 con Jack Lemmon y Walter Matthau, La extraña pareja se convirtió también en un fenómeno de la cartelera barcelonesa durante cinco temporadas desde 1994 a 1999, consiguiendo un récord de más de un millón cien mil espectadores. En 2014 Focus presenta una nueva producción con Joan Pera y Antonio Dechent en los papeles de Félix y Óscar que vuelve a llenar el Teatro Condal de Barcelona. “Remontar un espectáculo como La extraña pareja era un atrevimiento, pero hay que reconocer que la producción ha acertado escogiendo al sevillano Time Out Antonio Dechent para compartir escenario con Joan Pera.” FOCUS A PARTIR DE ENERO 2015 LARI POPPINS idea y dirección Josep Maria Lari con MAG LARI y ALBERT OBACH El ilusionista con más presencia y proyección de nuestro país, Mag Lari, ha hecho de la elegancia y la ironía combinadas con la espectacularidad de los trucos más deslumbrantes, el sello distintivo de sus espectáculos. Después de presentar junto a Focus, Splenda una superproducción de magia a la altura de las que presentan en Las Vegas los grandes nombres internacionales de la magia como David Copperfield o Criss Angel, ganadora del Premio Butaca de Cataluña al mejor espectáculo familiar en 2012, Mag Lari presenta su nuevo espectáculo para todos los públicos. LARI POPPINS Si miráis al cielo veréis algo que vuela con un paraguas... ¿Es un pájaro? ¿Un avión? ¡Nooo, es Lari Poppins! ¡Un espectáculo que no tiene nada que ver con la película, pero que tampoco se le parece! Por primera vez, Mag Lari confiesa: “¡Mary Poppins es mi madre, por eso yo hago magia! ¡Si os gustan Mary Poppins y Mag Lari aquí tenéis el espectáculo de vuestra vida! Os espera una hora larga repleta de magia visual y participativa. Lari Poppins, un espectáculo peligrosamente familiar. Mag Lari OLIVIA Y EUGENIO OLIVIA Y EUGENIO de Herbert Morote dirección José Carlos Plaza con CONCHA VELASCO HUGO ARITMENDIZ / RODRIGO RAIMONDI producción Focus y Pentación FOCUS GIRA POR CATALUÑA Tener a Concha Velasco llevando el peso del drama y a José Carlos Plaza como director es un orgullo muy grande para cualquier autor que pretende que su obra llegue a públicos comprometidos Herbert Morote He dirigido ya mas de un centenar de obras pero “Olivia y Eugenio” es la que siempre permanecera más cerca de mi corazón. Jose Carlos Plaza FOCUS GIRA POR CATALUÑA “Conversaciones con mamá” es una comedia. Una comedia romántica. Una de esas piezas en las que lo que ocurre en el escenario bien podría ocurrir en los hogares de los espectadores. Una comedia que refleja escenas de la vida cotidiana. Desde que la adaptación magnífica de Jordi Galcerán llegó a mis manos han pasado dos cosas muy importantes en mi vida: La sonrisa se ha instalado en mi corazón y cada día que pasa quiero más a mi madre. Juan Echanove “Una comedia sentimental incisiva, que cata la realidad hasta el tuétano. (...) la puesta en escena de Echanove resulta lúcida y certera” El País “Comedia emocionante, divertida y entrañable. Jordi Galceran firma la inteligente adaptación española (...) Tanto Echanove en la piel del hijo convertido en sufridor vocacional, como María Galiana, estupenda madre, sabia y pícara, bordan sus papeles” ABC CONVERSACIONES CON MAMÁ de Santiago Carlos Oves dirección JUAN ECHANOVE con JUAN ECHANOVE y MARÍA GALIANA producción Focus Pentación y La Llave Maestra “María Galiana está graciosísima (...) Juan Echanove está sembrado en el papel de hijo bueno que trata de entender a una madre que detesta a nuera y consuegra y que, además, a los 80 años, se ha enamorado.” El Mundo “emociona de pies a cabeza (...) y hace que termines con las manos ardiendo de tanto aplaudir. (...) te ríes muchísimo, te diviertes, te alegras mucho de haber ido al teatro” La Verdad DESDE BERLÍN de Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró dirección ANDRÉS LIMA con NATHALIE POZA y PABLO DERQUI producción Teatre Romea ROMEA A PARTIR DE AGOSTO 2015 DESDE BERLÍN (TRIBUTO A LOU REED) No me gustaba la escuela No me gustaban los grupos No me gustaba la autoridad… Estaba hecho para el Rock&Roll (Lou Reed) Sinopsis Nueva York, The Factory, Warhol, creación explosiva, mucha poesía, realidad e irrealidad, mucha ambigüedad y sobretodo, mucho Rock and Roll. Por encima de todo este panorama, un músico, un poeta, un agitador, un ciudadano de su ciudad y no de otra, heredero de la más pura tradición poética urbana de Delmore Schwartz, Saul Below o Allen Ginsberg y alguien que se convertiria en una influencia fundamental para diversas generaciones de músicos, poetas y personas de la cultura: Lou Reed. De la mano de Andrés Lima, un paseo por el universo mágico, contradictorio y extremadamente brillante que ha marcado el paso a tantos y tantos artistas de todas las disciplinas del arte de los últimos 60 años. "Pablo Derqui y Nathalie Poza deslumbran" "DESDE BERLIN es un espectáculo duro, intenso y valiente (...) Andrés Lima firma su mejor trabajo de los últimos años. Lou Reed se sentiría muy honrado" Marcos Ordóñez, El País El mérito de los 4 autores es el de explicar "un mal viaje (terrible) de los dos protagonistas con fina sensibilidad" Joan Anton Benach, La Vanguardia "Una propuesta valiente y singular que impacta por la carga visual" José Carlos Sorribes, El Periódico "Tan arriesgada como interesante. Brillante interpretación de Nathalie Poza y Pablo Derqui" Santi Fondevila, Ara ROMEA A PARTIR DE AGOSTO 2015 En el libro “Pido la paz y la palabra” de Blas de Otero, editado en 1995, encontramos un breve poema titulado “Con Nosotros” que dice así: MACHADO ANTONIO y MANUEL A partir de los textos de Antonio y Manuel Machado dirección Joan Ollé producción Teatre Romea “En este Café / se sentaba don Antonio / Machado. / Silencioso / y misterioso, se incorporó / al pueblo, / blandió la pluma, / sacudió / la ceniza, / y se fue…” Y a ese Café -el Comercial de la madrileña Glorieta de Bilbao- a ese Café de la memoria y de los pasos perdidos regresaremos para reencontrarnos con Antonio Machado, con su vida y con sus palabras, con “aquella España que pasó y no ha sido / esa que hoy tiene la cabeza cana”. Y allí estarán también los fantasmas de su esposa Leonor de su hermano Manuel, del maestro Juan de Mairena… conversando acerca del amor, del dolor, de la guerra y de la paz, del sentido profundo de las cosas, de la niñez y de la muerte. De fondo, las músicas de Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez y otros, que nos hicieron llegar en forma de canción las palabras de uno de nuestros grandísimos poetas. Joan Ollé EL ÚLTIMO ENCUENTRO de Christopher Hampton dirección Abel Folk con JORDI BRAU, ABEL FOLK y ROSA NOVELL producción Teatre Romea y Faig Produccions ROMEA OTOÑO 2015 EL ÚLTIMO ENCUENTRO basado en la novela de Sándor Márai “Ambientada en el periodo de entreguerras, no resulta difícil observar en la obra metáforas sobre la relación entre pueblos primero unidos y luego enfrentados” Sinopsis Dos hombres que de jóvenes habían sido amigos inseparables, se reencuentran después de 41 años, para resolver un secreto que hay entre ellos, con la anciana nodriza de uno de ellos como único testigo. Durante esos años, uno de ellos ha vivido en el Extremo Oriente y el otro no se ha movido de la soledad de su castillo en la remota Hungría. Pero de alguna manera los dos han resistido, los dos sabían que debían mantener este último encuentro. Un duelo en el que utilizarán los recuerdos como armas, para encontrar la verdad de un conflicto sobre el cual no han dejado de pensar desde que se separaron. El último encuentro El actor y director Abel Folk lleva a escena para el Teatre Romea la adaptación de Christopher Hampton (autor también de la versión teatral de Las amistades peligrosas) de la mítica novela del húngaro Sándor Márai (1900 -1989), El último encuentro, que disecciona valores como la lealtad, la pasión o la capacidad redentora de la verdad. Un trabajo que se suma a la reivindicación en estos últimos años de un escritor que representa como pocos el espíritu de la Europa del siglo XX dividida entre los regímenes nazi y comunista. Abel Folk: “Es el mejor tratado sobre la amistad que conozco, el que con menos palabras consigue ser más exacto y profundo.” LA VILLARROEL “La obra contiene mucho humor negro, sarcasmo e ironía. Es una crítica feroz a la política económica de este país y a las consecuencias de un sistema que ha creado situaciones grotescas” Antonio Morcillo OTOÑO 2015 Bangkok, XXII Premio SGAE de Teatro BANGKOK dramaturgia y dirección: Antonio Morcillo con Carles Canut, entre otros producción La Villarroel Carles Canut En Bangkok, Antonio Morcillo narra en clave de tragicomedia la relación de un guardia de seguridad en un aeropuerto construido y abandonado en algún lugar de España, con un viajero que se presenta con billete y maletas con la intención de volar a Bangkok. El autor Antonio Morcillo (Albacete, 1968) Director de escena y dramaturgo. En 1998 ganó el Premio de Teatro Marqués de Bradomín con la obra Los carniceros y el Premio SGAE de Teatro 2001 con Despedida II, segunda parte de una trilogía. Ha realizado dramaturgias para teatro de novelas como Días maravillosos, de Jordi Coca y Fratelli, de Carmelo Samonà, En 2007, logró de nuevo el Premio SGAE de Teatro en su XVI edición con la obra En experimentos con ratas. Como director de escena, ha realizado El Tiovivo, sobre un texto propio y estrenada en el Festival Internacional de Teatro de Sitges de 2001; Fuera, delante de la puerta, del dramaturgo alemán Wolfgang Borchert y la ya mencionada Días maravillosos, codirigida con el italiano Roberto Romei. 73PARARAZONES DEJARTE 73 RAZONES PARA DEJARTE de Guillem Clua música Jordi Cornudella dirección Elisenda Roca dirección musical Andreu Gallen con (MUSICAL) ABEL FOLK y MERCÈ MARTÍNEZ ... producción La Villarroel Sinopsis LA VILLARROEL A PARTIR DE ENERO 2016 ¿El amor está condenado a extinguirse? ¿Todas las relaciones tienen fecha de caducidad? ¿De qué sirve la felicidad si al final siempre acabamos solos? 73 razones para dejarte aborda estas preguntas en un musical que nos hará reír y sonreír, pero también llorar, y en el cual el concepto de final feliz quizá no sea el que esperamos de una comedia romántica Mercedes y Tony llevan juntos tres años. Tuvieron un enamoramiento con fuegos artificiales, un “flechazo”, como se suele decir y, a pesar de sus diferencias, todo apuntaba a que serían una pareja ideal, pero no ha sido así. Su relación no ha funcionado y, cuando los vemos por primera vez, se están tirando los platos a la cabeza. El amor incondicional se ha transformado en odio, las virtudes en defectos y las razones para dejarse el uno al otro se multiplican en boca de cada uno hasta llegar a las setenta y tres. Los dos se ven obligados a comenzar una nueva vida por separado. Eso sí, para salir adelante cuentan con el apoyo de sus respectivos consuegros. El padre de Mercedes y la madre de Tony no se soportan desde que se conocieron, pero la separación de sus hijos les obligará a acercarse y llevará su relación al límite. EN GIRA MUJERES COMO YO T de Teatre Autor y director Pau Miró con Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca T de Teatre es una de las compañías de actrices más querida e infalible, cuatro “Mujeres como yo” que en esta nueva aventura han querido ponerse en las manos de un hombre de teatro, Pau Miró. Juntos retratan toda una generación de mujeres que, cerca de la cincuentena y en este mundo en donde se desvanecen totas las certezas, se niegan a caer en el abismo. Un retrato de ahora, sí, pero con un giro hacia lo desconocido y la comedia negra y disparatada marca de la casa Miró. El humor único y adictivo de las T de Teatre salpicado por las inesperadas chispas de intriga de una de nuestros dramaturgos más sólidos. “Poderosa y verdadera… y las cuatro actrices de T de Teatre siguen estando estupendas, como siempre” Marcos Ordoñez, El País “Las T de Teatre llevan dos décadas ganándose al público y vuelven a repetir” José Carlos Sorribes, El Periódico Carme Elías es la actriz perfecta para dar vida a Vreeland por su elegancia innata y porque con un texto como éste puede mostrar toda su versatilidad. Un espectáculo muy recomendable Santi Fondevila, Ara Como editora de Harper's Bazaar y Vogue, y como miembro de la International Cafe Society, Diana Vreeland formó parte y documentó la extraordinaria sociedad y eventos de su época. Al Galope es un retrato de esta singular mujer en forma de monólogo, que nos sitúa en agosto de 1971 en el apartamento de Vreeland en Park Avenue. Ella acaba de llegar de un viaje por Europa, que inicia después de ser despedida de Vogue. AL GALOPE de Mark Hampton y Mary Louise Wilson traducción JOAN SELLENT dirección GUIDO TORLONIA con EN GIRA CARME ELÍAS producción Teatre Akadèmia Decide organizar una cena improvisada deseando que uno de los invitados la financie para empezar una nueva revista propia. Sus amigos, en cambio, quieren que acepte el trabajo en el conocido Museo de Arte Metropolitan. En su estilo distintivo, una vez decide qué dirección seguirá su vida, ella la pone en marcha “al galope”. Al Galope es una brillante y corrosiva obra sobre la vida de la famosa, excéntrica y poderosa periodista de moda que, desde mediados de los años treinta estuvo en el centro de la vida neoyorquina e internacional. La dirección de actores es magnífica, se dan los toques definitivos para que sea una obra de arte. Dafne Arencibia, Crítica de teatro EN GIRA Es una comedia tronchante, no el dramón de su versión cinematográfica POR CATALUÑA Rosana Torres. Crítica de teatro En el estanque dorado. La edad. El miedo. El amor. La soledad. La risa. La lucha por la vida dentro de una familia. Una isla de esperanza frente al peligro de extincion: de la naturaleza, de la familia, de la pareja, de la vida. Una valiosa reflexion sobre lo dificil que es conseguir relaciones positivas. A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo. Magüi Mira EN EL ESTANQUE DORADO de Ernest Thompson dirección MAGÜI MIRA con LOLA HERRERA y HÉCTOR ALTERIO LUZ VALDENEBRO, CAMILO RODRÍGUEZ ADRIÁN LAMANA Pentación Espectáculos y Teatre Romea producción Con Lola Herrera y Hector Alterio, la emoción esta servida. La lagrima y la risa. La belleza de dos grandes por primera vez juntos en España. Es un placer para mi. Va por ustedes. Magüi Mira Grupo FOCUS Nuestro lema fundacional “Una moderna organización empresarial al servicio de la vocación 28 AÑOS DE HISTORIA artística” continua marcando nuestro devenir como empresa privada líder en la producción y exhibición teatral. 3 CENTROS DE PRODUCCIÓN Las producciones del Grupo Focus se diseñan desde la experiencia de la gestión y programación de nuestros teatros en Barcelona y Madrid, manteniendo la coherencia de las líneas artísticas 4 TEATROS EN BARCELONA Y 1 EN MADRID de cada uno de ellos y con la vocación de una larga exhibición en todo el país que ha conseguido además, en numerosas ocasiones, proyectarse también fuera de nuestras fronteras en países 240 PRODUCCIONES de toda Europa y América. Cada nueva temporada, desde hace más de un cuarto de siglo, el Grupo Focus cuenta con la 12 COPRODUCCIONES INTERNACIONALES creatividad, el talento y la complicidad de los mejores equipos artísticos y técnicos para ofrecer producciones que consigan despertar el interés del público sin renunciar jamás a nuestro compromiso con la calidad y el rigor artístico, que nos ha valido una lista de más de un centenar de galardones y reconocimientos tanto a nuestros espectáculos como a nuestra labor empresarial. 26.969 FUNCIONES 10.433.349 ESPECTADORES FOCUS 28 años resumidos en 28 producciones Estan tocando nuestra canción >1990 La hostalera > 1995 West Side Story > 1996 Les amistats perilloses > 1993 La extraña pareja > 1994 La verbena de la Paloma > 1996 La tempestad > 1997 El rey Juan > 1995 L’avar > 1996 Palabras encadenadas > 1998 La casa de Bernarda Alba > 1998 Notre-Dame de París > 2001 Rent > 1999 La muerte de un viajante > 2000 Gaudí, el musical de Barcelona > 2002 Los Tarantos, el musical > 2004 Un marit ideal > 2009 La vida por delante > 2010 Geronimo Stilton > 2010 Splenda > 2011 El nombre / El nom > 2012 A cielo abierto > 2013 Llama un inspector > 2011 Si, primer ministre > 2013 Don Joan o El festí de pedra > 2001 Los chicos de historia > 2008 Yo lo que quiero es bailar > 2011 El zoo de vidre > 2014 ROMEA 68 producciones Life is a dream > 1999 Tots eren fills meus > 1999 Excusas! > 2001 L’hèroe > 1999 La vida es sueño > 2000 Woyzeck > 2001 Les dones sàvies > 1999 La presa > 1999 El temps de Planck > 2000 Bodas de sangre > 2001 Macbeth > 2002 La ópera de cuatro cuartos > 2002 Els tres mosqueters > 1999 Un tramvia anomenat Desig > 2000 Defensa de dama > 2002 Celobert > 2003 Teatre sense animals > 2004 Bartleby, l’escrivent > 2004 Muelle oeste > 2002 Orfeu als inferns > 2003 El club de la corbata > 2002 J.R.S.,de dotze anys > 2003 Homenatge a Catalunya > 2004 El pes de la palla > 2004 Maestros antiguos > 2003 El rey Lear > 2004 Off Broadway > 2004 Ets aquí? > 2005 Resiste Rossetto > 2003 El precio > 2003 El fantàstic Francis Hardy > 2004 Surabaya > 2005 La verdad de las mentiras > 2005 La felicitat > 2006 Plataforma > 2007 Espectres > 2008 Celebración (Festen) > 2005 Peer Gynt > 2006 Gènesi 3.0 > 2007 Su seguro servidor, Orson Welles > 2008 La torna de La torna > 2005 Tennessee > 2006 Carnaval > 2006 El senyor Perramon > 2007 Sonata a Kreutzer > 2008 Mama Medea > 2008 La Cabra > 2005 Visitando al Sr. Green > 2007 Tirant lo Blanc > 2007 La infanticida / Germana Pau > 2009 Terra Baixa > 2009 Don Carlos > 2009 Almuerzo en casa de los Wittgenstein > 2010 L’hort dels cirerers > 2011 Quién teme a Virginia Woolf? > 2011 Hélade > 2012 El cafè > 2010 People, cars & oil > 2011 4 acords > 2012 Roberto Zucco > 2013 Duet per a una sola veu > 2010 Desaparecer > 2011 Senyoreta Júlia > 2012 Fuegos > 2013 Llum de guàrdia > 2011 Oleanna > 2012 Un aire de família > 2013 La partida > 2014 LA VILLARROEL 28 producciones Tenim un problema > 2005 Gorda (Fat Pig) > 2006 L’altre guerra > 2007 Intimitat > 2007 Variacions enigmàtiques > 2008 Hermanas / Germanes > 2008 Jo sóc la meva dona > 2008 La Revolució > 2009 4Bailes > 2009 Sexos > 2009 Els hereus > 2007 Nunca estuviste tan adorable > 2008 Boulevard > 2009 Tres dones i un llop > 2010 Desclasificados / Desclassificats > 2011 Adreça desconeguda > 2013 L’illa dels monzons > 2010 El año que viene será mejor > 2011 El crèdit > 2013 Pluja constant > 2010 Res no tornarà a ser com abans > 2012 Losers > 2014 Burundangas > 2012 Incubo > 2011 Poder absoluto > 2012 Mata`m > 2014 Distribución Tel. 93 309 75 38 www.focus.es Sergi Calleja [email protected] Susana Rueda [email protected]
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