1. Espiritual

DOMINGO | 18 de enero de 2015 | año 6 | N° 268
UN HOMENAJE A LUIS RAMIRO BELTRÁN
blogs.vn.nl
PERIODISMO, COMUNICACIÓN DE MASAS,
COMUNICACIÓN PARA EL DESARROLLO, CINE
DOCUMENTAL, TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN, POESÍA,
TEATRO E INCLUSO EL BOLERO FUERON ALGUNOS
DE LOS CAMPOS EN LOS QUE APORTÓ EL NOTABLE
BOLIVIANO, QUIEN HACE POCO FUE DISTINGUIDO POR
LA CÁMARA DE DIPUTADOS.
4Y5
UN NARRADOR INCISIVO Y JUGUETÓN
DEPRESIÓN, OBSESIÓN CON EL LENGUAJE Y UNA NECESIDAD DE CONTAR LO MÁS POSIBLE SON
3
ALGUNOS ASPECTOS DE LA NARRATIVA DEL DESAPARECIDO DAVID FOSTER WALLACE.
2
Domingo 18
de enero
de 2015
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1
Leni Ballón: de
máscaras y maquillajes
FIGURA ESENCIAL DE LA ESCENA CULTURAL NACIONAL,
TANTO DETRÁS COMO FRENTE DE LAS BAMBALINAS.
Luis Mérida
Coimbra
Cineasta y poeta
wallparrimachi2@
gmail.com
3
1. Leni junto a Franka Potente
(intérprete de Tania en el filme
Che) y el director de la misma,
Steven Soderbergh.
2. Ballón entre Raul Beltran y
Walter Solón caracterizados
para un filme que todavía no se
pudo estrenar.
3. Junto a Benicio del Toro.
DIRECTOR
Adalid Cabrera Lemuz
EDITOR GENERAL
Javier Mancilla Luna
EDITOR DE LA ESQUINA
Miguel A. Rivera G.
Colaboradores:
Marcelo Arduz Ruiz
Víctor Montoya
Luis Mérida Coimbra
Juan Cori Ch.
Diseño:
Eusebio Lazo Sumi
Diagramación:
Horacio Copa Vargas
Fotos: Leni Ballón
L
a memoria cinematográfica tiene su
archivo y en ella está escrito con letra de agua y transparencias el nombre de la artista Leni Ballón. Leni es
el espíritu de la fiesta, el buen augurio de la aventura cinematográfica, ella engolosina la imagen, maquilla rostros de otredad,
de recuerdos del presente perpetuo que nos
da esta pasión llamada cine.
Ella es como es, directa, experimentada,
trabajadora a quemarropa, cariñosa, afable y
en su oficio se distingue la claridad del diseño
facial que de sus manos emana. Los personajes de la historia del cine en Bolivia están maquilladas por Leni.
Bolivia la premió, el Gobierno Autónomo de La Paz le hizo un reconocimiento a
través de la Oficialía Mayor de Culturas el
año 2011, de igual manera el Ministerio de
Culturas y el Conacine la homenajearon en
marzo de 2012.
En esa ocasión la resolución del Gobierno
autónomo decía: “Personaje Inolvidable del
cine Boliviano… es de excelencia, eficiencia y aptitud en su trabajo de maquilladora,
aportando además diseño y elaboración de
propuestas, creando personajes”.
Leni hizo cine, teatro, video, televisión,
participó en 14 películas nacionales e internacionales, como Guerrilla del Ché, con Benicio
del Toro de la cual comenta: “el Che de Soderbergh me impactó, por el tema, la producción,
y eso que sólo estuvimos en la parte que se filmó en Bolivia”.
Leni es memoria junto a la historia del Movimiento del Cine y del Video Boliviano, donde fue fundadora, gran impulsora y gestora de
ese instrumento que posibilitó, junto al Wallparrimachi de Cochabamba, realizar el Segundo Encuentro Latinoamericano de Video
Cbb 87, donde participó el 90% de los países
latinoamericanos y del Caribe, y que delineó
el devenir del video de fin de siglo.
Leni es hija del famoso combatiente de la
cultura Pepe Ballón, el siempre considerado
combatiente de la revolución boliviana. Fundadora con su padre de la peña Naira, cuya
resonancia fue mundial en la década de los 60.
Ahí cantaron Los Jairas, Alfredo Domínguez y
Violeta Parra, entre otros.
Leni tiene tres retoños: Mauricio Guibert,
Claudia Barrios, Camila Barrios. Vivió muchos años el exilio en Venezuela, junto a su
padre en la década de los 70, de esa ciudad,
cuna del Libertador, guarda recuerdos en-
trañables que la bendicen, allá, Leni, pudo
cantar con toda su alma La Caraqueña, junto a Nilo Soruco, otro exiliado, y sobrevivir
con su padre vendiendo libros libertarios.
Leni Reneé Ballón Morales es una mujer
realizada, con resultados gratificantes para
ella y para todos los que compartimos su
amistad: “tengo tres hijos, luchadores en la
vida, honestos y buenas gentes, ¿qué más
puedo pedir?, profesionalmente, me faltó
arriesgar un poco, pero no me puedo quejar y hoy disfruto de tres años de acompañar a una de las personalidades más importantes del país, la ministra Amanda Dávila,
esto para mí es mi Maestría y Doctorado
en la vida”.
Domingo 18
de enero
de 2015
1. El escritor estadounidense,
que tras su suicidio se convirtió
en autor de culto.
2. Tapa de La broma infinita, su
novela más importante.
1
. El narrador nato. En su relato sobre
el vicepresidente que sucedió a Kennedy, Lyndon, David Foster Wallace reveló una sensibilidad especial
para fijar la mirada en detalles que
otros no reparan. En esa historia que es en parte ficción, pero en la que late un genuino interés ensayístico, despuntaba la lúdica obsesión
por la lengua y la fascinación por desentrañar
la naturaleza de las cosas del americano. Era la
obra de alguien que se lo pasaba bien escribiendo. Luego su novela cumbre, La broma infinita,
mostró un narrador incisivo y juguetón, lleno
de ideas, tal vez demasiadas para la ficción, que
no sabemos cómo hubiera evolucionado de no
haber puesto fin a su vida en 2008.
2. El novelista depresivo. En el ensayo La naturaleza de la diversión, DFW argumentaba que lo
más importante para un novelista es pasarlo
bien, y dejaba entrever que la aparición del éxito y otros obstáculos pueden echar a perder ese
don. Como le pasó a él. Llegó un momento en
que dejó de disfrutar imaginando personajes,
creando escenas, levantando un complicado andamiaje de símbolos y gestos que se sostuviera a
lo largo de muchas palabras. Y al final, cada página arrancada a la imaginación era una tarea
de Sísifo, en que ya solo lo pasaba mal escribiendo. Quizá si hubiera dejado de lado esa última
novela, El rey pálido, que se le atravesó y quedó
inacabada, ahora seguiría entre nosotros.
3. El observador inagotable. ¿Acaso no lo pasaba mejor escribiendo acerca de la “realidad”,
sus pompas y sus obras, de forma precisa y clara, clarividente? Tenía talento para sacar punta
a los aspectos más variados en torno al sexo, el
deporte, la política, la misma literatura, la filosofía o la lengua inglesa. Tomemos por ejemplo
su modesta hipótesis de que el sida se convirtiese a la postre en “la salvación de la sexualidad en los años noventa”. Y su intuición de que,
como en los lances de los caballeros con los dragones flamígeros, esa salvación vendría gracias
al factor riesgo: “Cuanto más fieros son los dragones, más serio se vuelve el sexo”.
Otro sentido
a la escritura:
5 pistas sobre
Foster Wallace
EL GENIAL ESCRITOR, FALLECIDO EN
2008, DERROCHÓ SU TALENTO EN
NOVELAS, ENSAYOS Y CONFERENCIAS.
1
La Tercera
José Luis de
Juan
Babelia
3
4. El ensayista posmoderno. Un día, DFW se
embarcaba en un crucero de lujo y nos contaba cosas increíbles de la manera más alucinante. Otro, se hincaba de rodillas en Wimbledon
para recibir la “experiencia religiosa” de un
milagroso golpe de Roger Federer. O nos convencía de que una novela, en apariencia anodina, sobre Wittgenstein podía cambiarnos
la vida. O metía las narices en un festival de
langostas, cuando no en la salita de la señora
Thompson para asistir en un silencio piadoso
de colono al horror del 11-S por la tele. No necesitaba ya de la novela para pasarlo bien.
5. El hombre que amaba el agua. Había encontrado en el ensayo otro sentido a la escritura sin
tener que inventar. En ocasiones parecía que le
faltaba un tornillo, pero sólo era un subterfugio
para disimular su estricto clasicismo. Al final
todo encajaba en sus derivas ensayísticas, todo
encontraba su lugar. Incluso cuando hacía enervantes listas de vocablos inventados. Porque DFW
estaba dotado para discernir la sencillez en el
pozo de la profundidad, en la tradición de Emerson y Thoreau. Como en Esto es agua, obra recién
traducida por Javier Calvo para Literatura Random House, una conferencia para una ceremonia
de graduación en la que discurre sobre la necesidad de reflexionar sobre la vida, de decidir el
despertar. Hasta que un día dejó de amar el agua.
2
“Tuve un maestro que solía decir que la labor de una buena narrativa es la de confortar
al perturbado y perturbar al confortable. Creo que gran parte del propósito de la ficción
seria es la de otorgar al lector, que como todos nosotros se encuentra aislado en su
propio cráneo, un acceso imaginativo a otros seres. Ya que una parte ineluctable de ser
humano es el sufrimiento, parte de la razón por la que nosotros los humanos acudimos
al arte es para una experiencia de sufrimiento, necesariamente una experiencia vicaria,
más como una suerte de “generalización” del sufrimiento. ¿Tiene sentido esto? Todos
sufrimos solos en el mundo real; la verdadera empatía es imposible. Pero si una pieza de
ficción puede permitirnos identificarnos imaginativamente con el dolor de un personaje,
podemos entonces más fácilmente concebir a otros que se identifican con el nuestro.
Esto es sustantivo, redentor; nos sentimos menos solos en nuestro interior”.
David Foster Wallace - 1993
HOMENAJE
Luis Ramiro Beltrán, un espíritu i
Juan Cori Ch.
Periodista
EN TODA SU CARRERA REIVINDICÓ EL VALOR COMBATIVO
DE LA PROFESIÓN DEL COMUNICADOR SOCIAL, MUY ALE
1
Carlos Barrios
S
u voz es más pausada y débil en
comparación de aquellas jornadas en aulas donde con precisión, calma y mucha sapiencia
hablaba sobre la comunicación y
la democracia.
Luis Ramiro Beltrán (1930) hacía de las
horas unos minutos con sus explicaciones
sobre la comunicación para el desarrollo,
que tanto lo apasiona, y del cual es considerado el pionero.
En su libro, Mis primeros 25 años (1930
y 1955), Beltrán cuenta varias de estas experiencias, pero también de su infancia en Oruro, su formación y los primeros triunfos.
Los 25 años de la vida de Luis Beltrán trasuntan en la historia y muestran cómo vivió
su tierna infancia y cómo de pronto tuvo que
hacerse hombre para llegar a su juventud
con grandes desafíos y retos planteados por
el destino, a los cuales supo enfrentar con
responsabilidad, entrega, creatividad, dedicación, pasión y amor por su señora madre
Betshabé Salmón, luego que a temprana edad
quedará huérfano por la muerte de su padre,
Luís Humberto Beltrán, que le dejó de herencia el oficio de periodista y se complementó
con el apoyo de doña “Becha”, también periodista, refiere el diario orureño La Patria.
Beltrán fue considerado en los años 70
como el más crítico del estado de la comunicación en América Latina, pero también
por los importantes aportes que dio para la
construcción del Periodismo, de la Comunicación de Masas, de la Comunicación para el
Desarrollo, del Cine Documental y la Teoría
de la Comunicación.
En toda su carrera reivindicó el valor combativo del ejercicio de la profesión del comunicador social, muy alejado del poder.
El comunicador José Luis Aguirre recuerda que en oportunidad de recibir el reconocimiento de los comunicadores educativos de
Latinoamérica en el Festival de Radioapasionados y Televisionarios realizado en Quito,
Ecuador, en 1995, Beltrán exigió a los comunicadores tres condiciones fundamentales
para que sus actos sean eminentemente revolucionarios: pensar, decir y hacer.
“La constante teórica que se puede considerar central desde Beltrán es la de comprender, y hacernos comprender, que la comunicación social, más allá de un acto de
circulación de mensajes, es un proceso liberador”, afirmó Aguirre.
Beltrán recibió el premio McLuhan-Teleglobe del Canadá el año 1983, la Orden del
Cóndor de los Andes; y, otras condecoraciones
más, entre ellas, el Premio Nacional de Periodismo de Bolivia, en 1997, y un premio de la
ALAIC (Asociación Latinoamericana de Investigadores de la Comunicación), en el 2007,
por su labor en investigación.
El 23 de septiembre de 2014, el Centro
Internacional de Estudios Superiores de Co-
municación para América Latina (Ciespal) reconoció a Beltrán con la medalla de oro, la
máxima distinción, por su aporte investigativo en el campo de la comunicación social.
“Nunca soñé que a mis ochenta y cuatro
años estaría recibiendo estas condecoraciones que iluminan mi espíritu”, expresó Beltrán en esa ocasión.
Además, Ciespal decidió crear la cátedra
Luis Ramiro Beltrán en Quito, Ecuador, en
homenaje al comunicólogo boliviano. Antes,
en 1999, la carrera de Comunicación Social
de la Universidad Católica Boliviana “San Pablo” (UCB) creó una cátedra similar.
Beltrán es doctorado en Comunicación y
Sociología en la Universidad del Estado de
Michigan de los Estados Unidos, fundador de
la Asociación Latinoamericana de Investigadores de la Comunicación (Alaic) y de la Federación Latinoamericana de Facultades de
Comunicación (Felafacs) y fue vicepresidente
de la Asociación Internacional de Comunicación y gobernador del Instituto Internacional
de Comunicación, además de consultor de varias universidades extranjeras.
“En toda la comunicación hay unas variantes enormes. No pocos bolivianos estuvimos
-parte de 34 años de trabajo en nuestro campo- en el exterior, en toda América Latina y,
a ratos, un poquito en Asia y en Europa. Me
parece muy lindo Europa para pasear, pero
para trabajar prefiero América Latina, es una
hermosura”, afirmó el comunicador, que el
12 de enero de este año, recibió de manos del
presidente de la Cámara de Diputados, Marcelo Elio, la medalla al Mérito Democrático
Marcelo Quiroga Santa Cruz.
A pesar de que la comunicación es una
de sus grandes pasiones, no es la única de
Beltrán. Raúl Peñaranda comentó que el comunicólogo fue el guionista de la película
“Vuelve Sebastiana”, dirigida por Jorge Ruiz;
autor de un texto de poemas, “Tus pasos en
la corteza”; responsable de la antología boliviana de poesía; autor de “El cofre del selenio”, una innovadora obra de teatro e incluso
escribió la letra de un hermoso bolero, “Contéstame” al que le puso música su amigo y
paisano Raúl Shaw Moreno y fue interpretado por el afamado cantante portorriqueño
Johnny Albino, que fue también integrante
del Trío Los Panchos.
Esperamos más joyas del escritor, comunicador y periodista.
CONT
De tu am
quedó
Y tus ojo
Ya no p
Ni enco
Platiqué
Con los
Cuando
cerró, só
Vete ma
No arran
Vete ya,
mi alma
Dueña d
Mir ram
¿Dónde
escúcha
Tú en la
Domingo 18
de enero
de 2015
iluminado
2
O DEL EJERCICIO
EJADO DEL PODER.
TÉSTAME
mor y de mi amor nada
ala suerte de mi vida
nques poco a poco este latir
, vete ya, por favor, que en
a no hay entrada para ti
de mis sueños, contéstame
mas van muriendo en soledad
e estás?, ¿Dónde estás?,
ame
a vida no hay destino para mi
Luis Ramiro Beltrán
1. Beltrán con la distinción
otorgada por la Cámara de
Diputados.
2. El comunicólogo en su
hogar.
bibvirtual.ucb.edu.bo
os se han cerrado para mí
puedo conversar con tu mirar
ontrarme con tu reír
é con tu retrato hasta llorar
s días necesito más de ti
o siento que mi puerta se
ólo pienso que volverás
4-5
6
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de enero
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Algo más que
etimologías:
Poesía concreta (I)
CORRIENTE QUE HACE DE LA POÉTICA ALGO
“VISIBLE”, MOTIVANDO NUEVAS FORMAS DE
LECTURA Y CREACIÓN.
P
oesía concreta: de la voz latina Concretus: sólido, compacto (o “denso como un ladrillo”, como diría
Jethro Tull), y en relación a la poesía proceso que fusiona la estructura de la palabra con su contenido o significado.
Es la denominación de una corriente literaria
que a mediados del siglo pasado ocasionó en el
campo de la literatura europea una verdadera
revolución, que pese a los intentos de aplacarla hoy con la perspectiva que nos brindan los
años podemos apreciarla sin los apasionamientos que la cercaran en su tiempo.
Una década después del nacimiento de esta
nueva corriente estética, el famoso comunicador Marshall Mc Luhan distinguía tres nítidos
períodos en la historia de la humanidad: 1) la
pre-escritura o de la prehistoria, 2) la escritura o de la historia y 3) la post escritura, en la
cual nos hallamos, es decir la era del circuito electrónico y de las computadoras; de los
chips, software y fractales...
Si hasta entrada la Edad Media la poesía estuvo hecha para ir de boca en boca por el pue-
Marcelo Arduz
Ruiz
Escritor
Muestras (en diversos idiomas)
de poesía concreta.
blo y ser relatada por juglares (es decir, para
ser escuchada u oída), a partir de la invención
de la imprenta sufre una mutación natural
hacia la forma escrita o “leída”, sin que por
esto se haya reducido a una noción “libresca”,
que identifica la poesía con la página impresa, y se piense que sin ella no podrá subsistir.
Pero el ciclo evolutivo no se detiene, pues la
poesía tiende cada vez más a ser “visualizada”
o si se quiere “leída” como se ve un letrero de
luces fluorescentes (anuncio de televisión, película, historieta, etc.), motivada en un acentua-
do incremento de la información que nos brindan los diversos medios de comunicación y el
entorno. (Esto no tiene nada de extraño, pues
si damos un ligero repaso a través del tiempo
veremos que la poesía es muy anterior al invento de Gutenberg, hallándose en diversas
civilizaciones del mundo testimonios en papiros, piedra, tablillas de madera o cerámica).
En la dinámica, esta corriente tiende a liberar a las palabras dentro las cuatro márgenes
de la página en blanco, donde por “correcta”
construcción gramatical adquieren un comportamiento fijo y constante, unidimensional, con una lógica de “linearidad secuencial”
que determina no sólo la forma de leer o escribir, sino también la manera de pensar.
Frente a la suposición de que hasta en nuestras conversaciones más simples nos comunicamos tal como si estuviéramos redactando
un oficio o llenando un formulario, al otorgar
a la poesía un dinamismo sustantivo de lectura simultánea, permite leer en ciertos casos de manera discontinua e irregular, o si es
el caso, del final al principio o de abajo hacia
arriba como en las escrituras orientales o árabes, sin que la poesía deje de ser poesía.
Como dijimos, la poesía concreta tendió un
puente de transición hacia la poesía visual, en
la medida que se vale de una estructura de símbolos y la asociación atípica de palabras. Ante
todo, hay que recordar que las palabras también son símbolos que hemos codificado, signos a los que damos un contenido y una significación precisa, libremente aceptada por todos.
Diseñada así, más para ser más percibida
que leída, aquí el ojo humano desempeña un
importante rol que nos permite no solamente leer, sino también apreciar aquella extraña
configuración verbal, siguiendo en su lectura un camino similar al de una exposición de
pintura, como si cada página fuera un lienzo
y cada poema un cuadro, descartando una lectura discursiva, retórica o parnasiana.
El inventor de esta innovadora corriente
poética a nivel mundial es nada menos que
un boliviano residente en Alemania, que pasado mañana (20 de enero) cumple 90 años
de edad. En una próxima entrega podremos
brindar mayor información sobre este personaje, cuyo aporte en el campo de las letras es
equivalente al de Picasso en la pintura…
Domingo 18
de enero
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EN ALTA VOZ
A continuación haré algo con el lenguaje
Haré algo muy preciso y especial con el
lenguaje
Ya verán
haré algo asombroso con el lenguaje
Querrán tomar de la mano a su
compañero
tan definitivamente asombroso
será lo que voy a hacer
Y aunque no quieran asombrarse por
listos e ilustrados
y demás
Verán que esto será bien asombroso,
inesperado
y, pues sí, casi imprevisible...
Posiblemente quieran llamar a Dios o a
sus padres
tan asombroso será lo que tengo en
mente con el lenguaje
Tan inaudito será eso que haré con el
lenguaje
que les parecerá asombroso, casi
incomprensible
para sus sentidos
Este lenguaje, mi lenguaje, su efecto
y lo que desatará les haré ver algo con el
lenguaje
Le ganaré algo al lenguaje tan
cabalmente conocido por ustedes
Le ganaré algo a su lenguaje tan
cabalmente conocido
ya verán, ya se asombrarán de cómo
forcejeo con él
Será increíble para ustedes
En cuanto haga algo con el lenguaje
que los deje atónitos y absortos y los
obligue a mirar
a su vecino
Es decir que haré algo extraordinario
con el lenguaje,
con este lenguaje que tanto conocen y
usan
Lo haré ahora mismo
Será menester que se queden para
cuando yo empiece a
Sí, podrían decir, a hacer magia
quizás si quieran decir que hago magia,
que les brindo algo cercano a la magia
hecha con su maldito lenguaje
que tanto les gusta, que les pertenece,
que es tan de ustedes,
bueno, bueno, pero no se preocupen, es
todo suyo
y yo haré que de él aparezcan aves y
astros recortados a tijera
MONSTRUO &
MUCHACHA
Yo soy la muchacha
soy la muchacha
la muchacha soy yo
Hija y padre, unidos por las letras.
La poesía de NoraEugenie Gomringer
Siguió los pasos de su padre, Eugen Gomringer, e incursionó en la poesía.
De nacionalidad alemana, Nora ha desarrollado una significativa carrera en
las letras, incluso escribiendo libretos para ópera. Su poesía ha sido traducida al sueco, francés, noruego, inglés, español y al farsi, entre otras lenguas.
Con estos dos poemas no sólo se visibiliza su trabajo, sino se honra y recuerda a Gomringer padre, quien dentro de poco, cumplirá 90 años de vida.
la que cambiaste
tú me cambiaste
no me quedó nada
nada me quedó
sobrante soy
¿Quién soy ahora
soy ahora
quién? me preguntas
yo era la muchacha
era la muchacha
la muchacha era yo
tú me has cambiado
Pero si ustedes no se quedan atentos y
comprometidos
no haré lo más mínimo con su lenguaje
Fíjense bien en cómo hago esta cosa
extraordinaria
con el lenguaje
Fíjense en cómo lo hago, en cómo lo
podría hacer, en lo qué
podría hacer, si ustedes, maldita sea me
dejaran una vez,
Tanto se podría hacer con el lenguaje,
tanta cosa
increíble
inaudita y terriblemente efectiva si
ustedes de una vez me dejaran
¿Pero por qué no me dejan?
pues, así no se puede
hacer nada extraordinario ni asombroso
con el lenguaje
Así no sale nada,
qué pena, porque sin algo de magia no
se logra
nada con el lenguaje
Si ustedes no se muestran
comprometidos con este lenguaje
inaudito,
tan extraordinario, con este lenguaje tan
modificado por mi labor
tan conocido y archiconocido, así saldrá
algo muy diferente,
nada que ver con lo inicialmente
pensado, así
esta noche
aquí
...no saldrá nada
así habla el monstruo
el monstruo soy yo
7
Alicia en sus 150 años
Así deberían lucirse los sellos de
homenaje en un sobre aéreo tradicional.
La Esquina
na decena de momentos sobresalientes de la clásica historia
Alicia en el país de las maravillas se ha convertido en sellos postales británicos, como una forma de celebrar los 150 años de
publicación del libro.
El autor, Lewis Carroll, dio al mundo literario en 1865 una
joya, que hoy en día se conserva en buen estado, tanto en las mentes como en
los corazones de lectores de todas las edades y lenguas.
U
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS CELEBRA 150 AÑOS CON UNA COLECCIÓN DE
SELLOS POSTALES.
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