1. Educación

SIGLO XX
¿Conoces al primer diseñador de moda? ¿Sabes cómo empezó la alta costura?
El primer diseñador de modas, fue Charles Frederick Worth (1826-1895).
Antes de que estableciera su casa de modas en París, el diseño y creación de ropa era
manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los
estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo
que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término
costurero fue, de hecho, acuñado para referirse a él.
Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para
bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a
los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el
taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la
tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para
economizar.
El término alta Costura hacía referencia al trabajo que Charles Frederick Worth producía en
París.
En la Francia moderna “alta costura” es un nombre protegido que puede usarse solamente por
firmas que cumplan ciertos estándares muy bien definidos. Sin embargo, el término se usa
informalmente para describir a las demás marcas de moda que fabrican ropa a la medida del
cliente, sin importar que no se produzcan en París, como es el caso de las marcas que tienen
sede en Milán, Londres, Roma, Nueva York y Tokio.
Worth vistió a personalidades como la emperatriz de Francia, Eugenia de Montijo, o Sisí, la
cinematográfica emperatriz Austro-húngara.
Hacia principios de siglo surgieron los medios de comunicación necesarios para difundir las
noticias sobre moda, y su campo de influencia se expandió rápidamente. Las revistas como
Vogue y la Gazette du Bon Ton establecieron un sistema para informar al mundo de los nuevos
avances de la moda. París establecía las bases de un sistema que le permitía conservar su
hegemonía como centro de la moda.
ADIOS AL CORSÉ
Hemos visto que desde la Edad Media hasta principios de siglo XX sólo ha desaparecido en una
ocasión: con la invasión Napoleónica, pero tan pronto como Napoleón fue destronado las
mujeres corrieron nuevamente a la estética de la época anterior; corsé, faldas acampanadas y
cintura de avispa.
Pero, ¿qué motivo tan especial hará que ésta vez sea un abandono definitivo después de
tantos siglos?.
El motivo por el que Paul Poiret empezó esta batalla contra el corsé fue que encontraba
ridículas a las mujeres de busto curvo y trasero prominente. Después de haber trabajado en la
casa de modas parisina de Charles Frederick Worth, Poiret inauguró su propia firma en 1902.
En el año de 1908 reavivó el estilo Imperio, que fue popular en Francia durante el régimen de
Napoleón Bonaparte.
En 1906 diseñó un traje sencillo, entallado directamente bajo los pechos y que caía recto hasta
los pies. La nueva mujer del diseñador era modesta, joven y de movimientos descaradamente
libres. Bajo sus vestidos se escondía una hermosa figura y no un buen corsé.
Pero la desaparición del corsé no era lo único que hacía parecer a las mujeres más jóvenes y
atractivas, también contribuyeron a ello los colores vivos y estampados sencillos. Para rematar
el efecto, Poiret desterró las medias negras y cubrió las piernas con seda de color carne.
Lamentablemente su estilo pronto comenzó a degenerar. Cada vez subía más el talle, y en
consecuencia, los pechos. Además, sus escotes eran cada vez más pronunciados y sus faldas
más estrechas. En 1910 lanzó la falda trabajada, que obligaba a las mujeres a ir dando
pequeños pasitos. En esta ocasión las mujeres no siguieron los dictados del genio.
El lujo en todo su esplendor, bordados de vivos colores, puntillas de oro y plata, perlas y
plumas. Lo oriental era el último grito tras el éxito en 1909 de los Ballets Rusos en París, que
influenciaron en las artes, la moda y, en definitiva, el estilo de la década.
Paul Poiret se aseguró un escándalo de inmejorables repercusiones publicitarias al presentar
su falda pantalón, que recibió la condenación del mismísimo Pío X.
Pero el creador no fue un visionario, en los años previos a la I Guerra Mundial eliminó el corsé
por puro capricho, pero no pudo comprender que la guerra había hecho más por la
independencia de las mujeres que la moda y los creadores. El hecho de que el corsé no se
hubiera eliminado del atuendo femenino tenía que ver con una cuestión funcional, es decir, la
mujer sale a trabajar y no puede hacerlo con plumas, corsé y siluetas teatrales de rombos
invertidos.
En resumen, el cambio de la belle èpoque a la estética de principios de siglo es la siguiente:

Líneas: desaparece el corsé y la silueta en “S” da paso a la figura de triángulo invertido.
Ropa suelta para el ocio y sin cintura. Túnicas pantalla. Largas faldas tubo y
pantalones.

Colores: negro, cálidos y dorados.

Texturas: uso de una nueva fibra: la viscosa, las sedas, los terciopelos, el lamé y los
brocados de inspiración oriental y rusa, las pieles y las plumas.

Diseñadores de la década: Paul Poiret, Mariano Fortuny, Jeanne Lanvin, Mme. Paquin,
Jacques Docet.
1910
La Belle epoque despertaba la líbido de los hombres: busto y trasero prominente con
sombreros que parecían puestos de verdura. Interpretaban el papel de mujer objeto.
El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 puso freno a gran parte de la actividad de la
moda. Las mujeres, que asumieron las tareas de los hombres en la sociedad y la industria
durante el conflicto bélico, requerían prendas prácticas en lugar de trajes decorativos y
complicados.
Los diseñadores de moda y los artistas pusieron grandes esfuerzos en crear nuevos tipos de
vestimenta. Para las mujeres de ese período que tenían una vida activa, el atuendo diario fue
alcanzando gran funcionalidad con los trajes sastre. La moda del siglo XX evolucionó a partir de
una forma encorsetada y artificial a una más natural apoyada por el sujetador.
El nacimiento de una clase media dio pie a un nuevo estilo de vida, y a medida que las mujeres
salían del hogar para participar en el mundo con estudios superiores y funcionales, decidieron
liberarse del corsé y buscaron prendas más prácticas.
Las faldas que eran muy estrechas y largas se acortan debajo de la rodilla. Por comodidad se
prescindió de la enagua. Eran muy populares los trajes sastre para ir a trabajar. Los sombreros
dejan de ser exagerados y pasan a ser pequeños y ajustados a la Anatomía de la cabeza. Los
cuellos que llegaban hasta las orejas, se sustituyeron por el cuello en V surgiendo un gran
escándalo, los médicos decían que era un peligro para la salud. Las blusas con el escote V se
llamaban blusa pulmonía.
En resumen, las líneas, colores y texturas de la época han sido:
•
Líneas: siluetas cuadradas, curvas y acampanadas, pero siempre amplias y cómodas
para trabajar. Trajes prácticos compuestos por blusones con cinturón y faldas amplias
y más cortas. Estilo masculino. Abrigos “sobretodo” y trincheras.
•
Colores: negros, pardos, marrones y caquis... La 1ª Guerra Mundial impone los tonos
oscuros.
•
Texturas: tejidos austeros y masculinos confeccionados en algodón y lanas.
•
Diseñadores: Madeleine Vionnet, Jean Patou, Sonia De Launay, Lucien Lelong.
DEBES CONOCER.
En el siguiente enlace puedes encontrar la historia del arte y movimientos artísticos importantes de
cada época. Son fundamentales para conocer en profundidad cada momento histórico y también
el actual.
Texto enlace: Vanguardias artísticas.
URL: http://www.kalipedia.com/arte/
Título: Vanguardias artísticas.