1. Espiritual

PELÍCULAS 26 FESTIVAL DE CINE EUROPEO
SECCIÓN FICCIÓN
Los festivales suelen proporcionar experiencias cinéfilas inigualables que enriquecen y conmueven como es el caso de
Dreileben, tríptico de los alemanes Christian Petzold, Dominik Graf y Christoph Hochhäusler. Tres de los más
interesantes directores alemanes en actividad, intercambiaron opiniones sobre los géneros, las posibilidades estéticas y
la situación de la Escuela de Berlín (el movimiento más interesante del cine germano de los últimos tiempos). Ese
apasionado diálogo fue el disparador de Dreileben, tres filmes realizados para la TV de su país y estrenados en el
marco de la Berlinale. Las películas tienen un elemento en común: un asesino condenado a cadena perpetua se escapa
de un hospital cuando es llevado allí a visitar a su madre moribunda.
ALGO MEJOR QUE LA MUERTE – Dreileben 1 - Etwas Besseres als den Tod
Alemania, 2010-11 / Ficción / Color / Digital / 88 min.
De Christian Petzold. Con Jacob Matschenz, Luna Mijovic, Vijessna Ferkic.
El siempre notable Petzold (Fantasmas, Yella, Jerichow), narra un triángulo amoroso entre un joven residente de un
hospital que estudia para recibirse y viajar con una beca a Los Ángeles, la hija de su jefe y una muchacha bastante
inestable y manipuladora. El filme es intenso, imprevisible y seductor, con el sello de un extraordinario director.
Christian Petzold
Hilden, Alemania, 1960. Estudió letras y teatro en la Universidad Libre de Berlín, y luego cine en la Academia Alemana
de Cine y Televisión. Dirigió, entre otros, los largometrajes The State I Am In (2000), Yella (2006), Jerichow (2008) y
Barbara (2012).
NO ME SIGAS – Dreileben 2 - Komm mir nicht nach
Alemania, 2011 / Ficción / Color / Digital / 88 min.
De Dominik Graf. Con Jeanette Hain, Susanne Wolff, Misel Maticevic, Malou Hain.
El autor de un delito sexual deambula por alguna parte del bosque de Turingia. Johanna, madre soltera y psicóloga
policial, llega a Turingia para colaborar en la investigación que permita atrapar al criminal fugado. Se queda en casa de
su amiga Vera y el marido de ésta. Cuando las dos se dan cuenta de que diez años atrás, estuvieron enamoradas del
mismo hombre los recuerdos y sentimientos encontrados asoman. Un filme más intimista, intelectual y dialogado, pero
también de una gran solidez.
Dominik Graf
Munich, Alemania, 1952. Estudió cine en la Academia de Televisión y Cine de Munich. Desde Der kostbare Gast (1979),
ha dirigido más de cincuenta trabajos para cine y televisión, entre ellos The Year of the Cat (1988), The Invincibles
(1994), The Red Cockatoo (2006) y The Beloved Sister (2012).
UN MINUTO DE OSCURIDAD – Dreileben 3 - Eine Minute dunkel
Alemania, 2010-11 / Ficción / Color / Digital / 90 min.
De Christoph Hochhäusler. Con Stefan Kurt, Eberhard Kirchberg, Imogen Kogge, Timo Jacobs.
La última película de la trilogía se centra en Frank Molesch, acusado de asesinato, y el obsesivo jefe policial que se
encarga de coordinar la búsqueda a través de profundos retratos psicológicos del asesino que escapa por el bosque. A
puro suspenso y tensión, con sorpresas y climas fascinantes, se trata de un cierre perfecto para una experiencia
inigualable.
Christoph Hochhäusler
Munich, Alemania, 1972. Estudió arquitectura y cine. Dirigió This Very Moment (2003), I Am Guilty (2005), uno de los
cortos de Germany 09: 13 Short Films About the State of the Nation (2009).
Festival Internacional de Cine de Berlín 2011. Festival Internacional de Cine de Toronto 2011. Festival Internacional de
Cine de Nueva York 2011. BAFICI 2013.
BÁRBARA – Barbara
Alemania, 2012 / Ficción / Color / Digital / 108 min.
De Christian Petzold. Con Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock, Jasna Fritzi Bauer.
Corre 1980 en la República Democrática Alemana. Barbara, primero es encarcelada y luego desterrada por razones
disciplinarias a un hospital de pueblo donde deberá ejercer su profesión de médico, y ser sometida a una asfixiante y
humillante vigilancia por parte de la Stasi. Al principio, su estancia allí es una tortura, pero pronto acaba adaptándose
gracias a su colega André y Stella, una joven considerada delincuente por las autoridades y conminada en un campo de
trabajo. Stella podría ser ella misma veinte años atrás, tal vez por eso la simpatía y sentido de protección hacia la
muchacha. A la postre, serán estas dos personas las que definan el futuro de Barbara.
Petzold plantea un relato austero y potente, por medio de un personaje con las mismas características, que contribuye a
dimensionar tanto lo arbitrario y oneroso de ese universo como la resistencia moral, civil y emocional que proponen la
historia y algunos personajes, también una idea libertaria, una declaración de principios y un testimonio contra los
estados represivos.
Premio Oso de Plata a mejor director en el Festival de Berlín. Nominada a los Premios del Cine Europeo a mejor
película, actriz (N. Hoss) y premio del público.
LO QUE QUEDA – Was bleibt
Alemania, 2012 / Ficción / Color / Digital / 88 min.
De Hans-Christian Schmid. Con Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Sebastian Zimmer, Ernst Stötzner.
Un padre editor, antiguo comunista hoy enriquecido, una madre y sus hijos, Marko, escritor de vida bohemia en Berlín, y
Jakob, un médico que sigue viviendo cerca de sus padres. Las esperanzas de pasar un tranquilo fin de semana se
desvanecen cuando la madre, que sufre un trastorno bipolar y es maniacodepresiva, les comunica que ha decidido dejar
de tomar la medicación. Tras este devastador anuncio se esconde un primer anhelo de ser tratada como un miembro de
pleno derecho en todo lo relativo a la vida familiar. No obstante, con este movimiento se abrirá una grotesca caja de
Pandora en la que las vergüenzas y derrotas que hacen de toda familia una familia ejemplar saldrán a la luz.
Partiendo de elementos clásicos, Schmid construye un filme, que merece la pena ser visto con atención. La vida
cotidiana está llena de detalles, y son estos los que dan la pista de como se vive, o por el contrario, de cómo se finge
que se vive.
Hans-Christian Schmid
Altötting, Alemania, 1965. Estudió cine en Munich y luego guion en la USC de Los Angeles. En 2004 fundó la compañía
23/5, con la que produjo, entre otros filmes, La Lisière de Géraldine Bajard. Dirigió los largometrajes 23 (1998), Crazy
(2000), Lichter (2003), Réquiem (2006), Storm y el documental Die wundersame Welt der Waschkraft (2009).
Premio a mejor actor L. Eidinger y guion de la Asociación de Críticos Alemanes. Sección oficial en el Festival de Berlín.
HOTEL LUX – Hotel Lux
Alemania, 2010-11 / Ficción / Color / Digital / 103 min.
De Leander Haußmann. Con Michael Bully Herbig, Jürgen Vogel, Thekla Reuten, Alexander Senderovich.
Años 30, Hans Zeisig, comediante alemán llega a Moscú. Allí es confundido con Hansen, el astrólogo de Hitler. El
escenario es el tristemente famoso Hotel Lux, refugio de comunistas perseguidos, pero también trampa mortal para todo
aquel que se pusiera a tiro en el antojadizo punto de mira de Stalin. No todo el mundo encontrará el filme de su agrado.
Hacer bromas –a veces no demasiado sutil- puede perturbar a los espectadores. Aun así, Haußmann hace una
comedia sobre el absurdo, basándose en hechos históricos. Utiliza los elementos cómicos para tratar de que el
espectador se interese por los hechos reales: “Tratamos de contar la historia de un personaje que huye y se ve inmerso
en un laberinto de acontecimientos desconcertantes. La mayor parte de lo que sucede en Hotel Lux son
acontecimientos absurdos, de ahí deriva su comicidad”.
En Hotel Lux, Haußmann elabora un fragmento de su propia biografía. "Como ciudadano de la RDA, creció en un
entorno comunista, vivió en primera persona como los artistas deben manejarse con el régimen.”
Leander Haußmann
Quedlinburg, Alemania. Es director de cine y teatro. Hijo del actor Ezard Haußmann y la diseñadora Doris Haußmann.
Estudió en la escuela de teatro Ernst Busch en Berlín. Trabajo como actor en varias películas, se inicia en la dirección
con Sonnenallee (1999). Le siguen otros seis entre ellos ¿Por qué los hombres no escuchan y las mujeres no entienden
los mapas? (2007), Dinosaurier (2009), Hotel Lux (2011).
Premio a mejor banda sonora original en el Festival de Roma.
POLL – Poll
Alemania, 2009-10 / Ficción / Color / Digital / 139 min.
De Chris Kraus. Con Paula Beer, Edgard Selge, Tambet Tuisk, Jeanette Hain.
Tras la muerte de su madre, Oda von Siering, de catorce años, se reencuentra con su padre alemán en Estonia y vive
allí los últimos días antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. Oda ayuda a un anarquista estonio a ocultarse de
los soldados rusos que intentan dominar la zona, mientras la película teje la historia de un primer amor con un final
trágico. Kraus, plantea el relato después de presentar a la familia ultraconservadora de Oda (sobre todo al padre), y
subraya que, en aquellos tiempos, el que quería ser diferente, el que no comulgaba con las tradiciones de su propia
estirpe, o se sometía a la disciplina o tenía que vivir una doble vida. Oda se decantó por lo segundo. Mantuvo en
secreto su existencia paralela hasta que pudo descubrirse años más tarde, gracias a las páginas de su diario. Las que
utilizó Kraus para escribir el guion sobre Oda Schaefer, su tía abuela.
Chris Kraus
Gotinga, Alemania, 1963. Tras haber trabajado como periodista e ilustrador, estudió en la Academia de Cine y
Televisión de Berlín, donde actualmente ejerce como docente. Es considerado como uno de los guionistas más
destacados y aclamados, candidato en dos ocasiones al premio alemán de guion, por Cuatro minutos (Vier Minuten). Ha
obtenido el Premio al mejor guion del estado federal de Baden-Württemberg y el Premio alemán para el Desarrollo
Cinematográfico al mejor guion por su ópera prima Scherbentanz en 2002. Kraus también se ha adjudicado varios
premios como director.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Roma. Premios del Cine Bávaro a mejor producción, actor (E. Selge) y
actriz joven (P. Beer). Premios del Cine Alemán a mejor actor (R. Müller), cinematografía, producción y vestuario.
EL MURO - Die Wand
Austria, 2012 / Ficción / Color / DCP / 108 min.
De Julian Roman Pölsler. Con Martina Gedeck, Karl Heinz Hackl, Ulrike Beimpold, Wolfgang Maria Bauer.
Una mujer se une a una pareja que se dirige a un refugio en lo alto de la montaña. Por la noche, estos se dirigen a un
pub situado en un valle cercano. A la mañana siguiente, al comprobar que no han regresado, la mujer sale en su
búsqueda. Es entonces cuando se dará cuenta de que hay un muro invisible que la separa del resto del mundo. Con la
única compañía de un perro, un gato y una vaca, empezará a escribir un diario para dejar huella de su situación, sus
pensamientos y sus miedos. Julian Roman Pölsler adapta el best seller de Marlen Haushofer, fiel a la esencia de una
obra que reflexiona acerca de la relación con aquellos elementos esenciales que nos rodean.
Julian Roman Pölsler
Kreuzberg, Styria, Austria, 1954. Estudió dirección y producción en la Academia de Cine de Viena, así como dirección y
dramaturgia en el Seminario Max Reinhardt. Lleva dirigiendo tv movies y montajes operísticos desde 1990.
Premio del Jurado Ecunémico de la Sección Panorama en el Festival de Berlín. Sección oficial en el Festival de Sitges.
Nominada a mejor película, director, actriz (M. Gedeck), guion y dirección de arte en la Viennale de Viena, Austria.
Candidata por Austria a los Premios Oscar a mejor película de habla no inglesa.
MOSCOW, BELGIUM - Aanrijding in Moscou
Bélgica, 2008 / Ficción / Color / Digital / 102 min.
De Christophe Van Rompaey. Con Barbara Sarafian, Jurgen Delnaet, Johan Heldenbergh, Anemone Valcke.
Moscow es un barrio a las afueras de Gante, Bélgica, poblado en su gran mayoría por la clase obrera. Matty, madre de
tres chicos, choca en el estacionamiento de un supermercado con el camión de Johnny, quien furioso por el golpe en su
guardabarros, reacciona violentamente, gritándole. Ella responde y la situación deviene en una fuerte discusión a punto
tal que la policía se ve obligada a intervenir. Ya de vuelta en su casa, Matty se da un baño caliente para recuperarse y
entonces suena el teléfono: es Johnny, quien la llama para disculparse por su comportamiento, pero la mujer le pide que
la deje en paz. Poco después, Johnny llega para reparar los daños del auto de Matty, sus hijos notarán que hay una
química especial entre ellos. Y no se equivocan, pero Johnny es 12 años menor.
Christophe Van Rompaey
Gent, Bélgica, 1970. Cuando aún era un estudiante, dirigió dos cortos: Zap y Façade. Al terminar cine en la Escuela de
Arte RITS, trabajó como director de casting y asistente de dirección de varios cortos, comerciales y películas. Al mismo
tiempo continuó trabajando en sus propias historias. Así aparecieron más cortometrajes y algunas series para televisión.
Moscow, Belgium (2008) es su primer largo, al que siguió Lena (2011).
Premio a mejor película en la semana de la crítica en el Festival de Cannes. Premio Krzysztof Kieslowski mejor
largometraje en el Festival de Denver. New Talent Award en el Festival de Zurich.
ULTRANOVA - Ultranova
Bélgica, 2005 / Ficción / Color / 35 mm. / 86 min.
De Bouli Lanners. Con Vincent Lecuyer, Hélène de Raymaeker, Marie du Bled, Michaël Abiteboul.
Mundo moderno, tan insensible como fascinante, tan perverso como encantador, tanta armonía como caos. En fin, el
mundo de Dimitri, de veinticinco años, tranquilo y hasta falto de entusiasmo. Pero el conformismo es aparente, posee un
pasado absolutamente privado, y por ello muchos se entretienen con una diseminación perversa de rumores sobre él.
Pero aquello, poco a poco, deja de importar. A él su pasado no le afecta demasiado y, al parecer, algo similar sucede
con su futuro: navega –al igual que los episodios de la película– entre dos orillas (entre las discretas tristezas y las
frágiles alegrías) sin instalarse definitivamente en ninguna, tolerando los inexplicables e imprescindibles rodeos en los
periplos del amor. Ultranova no es un filme minimalista, o al menos no lo es en un sentido estricto, se ve superado si se
considera en toda su dimensión el problema que significa la seducción y el sufrimiento de la soledad, vale decir, el
problema de la necesidad de uno mismo y del otro.
Bouli Lanners
Moresnet-Chapelle, Bélgica, 1965. Actor, director, estudia en la Academia Real de Bellas Artes de Lieja. Pintor,
autodidacta, pasó por todos los puestos y oficios en los rodajes antes de llegar a la fama con Les Snuls en Canal +
Bélgica. También interpretó numerosos papeles en telefilmes. En 2005 realiza su primer largo, Ultranova. El dorado
(2008), por el que ganó el premio “Regards jeunes”, el premio Label Europa Cinemas a la mejor película europea y el
premio Fipresci.
Premio a mejor película y premio FIPRESCI en el Festival de Gijón. Premio C.I.C.A.E. en el Festival de Berlín.
TUNNELRAT - Tunnelrat
Bélgica, 2008 / Ficción / Color / Digital / 19 min.
De Raf Reyntjens. Con Matthias Schoenaerts, Peter Connelly, John Flanders, Thomas Janssens.
Primera Guerra Mundial. Dos soldados enemigos están en un túnel cerrado de trincheras compartiendo el mismo
destino, ellos se enfrentan a su enemigo común: la guerra.
TANGO ABRAZOS – Vaje v objemu
Eslovenia, 2012 / Ficción / Color / Digital – Blu ray / 89 min.
De Metod Pevec. Con Pia Zemljič, Primož Pirnat, Jana Zupančič, Uroš Fürst.
Tjaša y Lena logran convencer a sus parejas para tomar clases de baile. Leon y Uroš inicialmente oponen resistencia,
pero finalmente aceptan a regañadientes sólo para mantener la paz. Sin embargo, este nuevo pasatiempo parece llevar
menos paz a sus vidas. Esta incertidumbre coincide con la decisión conjunta de pasar la víspera de Año Nuevo juntos.
La noche es excitante, pero la mañana trae un efecto aleccionador. Metod Pevec plantea el filme en el inicio como una
liviana comedia que termina en una crisis de relaciones que induce a sus personajes a tomar decisiones serias y
responsables.
Metod Pevec
Ljubljana, Eslovenia, 1958. Interpretó diversos personajes en su período de estudiante en muchas películas Eslovenas y
Yugoslavas. En 1983 terminó la carrera de filosofía y literatura. Desde 1985 trabaja para la Radio Eslovenia. Se inicia en
la dirección con Carmen en 1995.
Premio al mejor director, actriz (J. Zupančič) y actor (U. Fürst) en el Festival Esloveno en Portorož.
EXTRATERRESTRE
España, 2011 / Ficción / Color / Digital / 90 min.
De Nacho Vigalondo. Con Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raúl Cimas.
Aunque Julia y Julio no se conocen, despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan
nada. Él con sólo verla se enamora al instante; ella, no. En esta incómoda situación, se enteran de que no pueden salir
de casa porque un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.
Nacho Vigalondo
Cabezón de la Sal, Cantabria, España, 1977. Ignacio Vigalondo Palacios, más conocido como Nacho Vigalondo,
afincado en el País Vasco, es director, guionista, actor, showman, y lo que haga falta. Se hizo popular al ser nominado
al Oscar al mejor corto de ficción por 7:35 de la mañana. Tras este trabajo llegó Choque y la preparación de su salto al
largometraje como director con Los cronocrímenes.
SILENCIO EN LA NIEVE
España, 2011 / Ficción / Color / Digital / 114 min.
De Gerardo Herrero. Con Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Jordi Aguilar, Víctor Clavijo.
Frente de Rusia, invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de caballos congelados en un
lago. Junto a uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el
pecho tiene una inscripción grabada a cuchillo: “Mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al
soldado Arturo Andrade, ex - inspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad, ayudado por el
sargento Espinosa. Ambos pronto descubren que detrás de este asesinato se oculta una perversa venganza, que se
remonta a agravios acontecidos en el pasado, y que no parece que se vaya a detener en un único cadáver. Nadie está
libre de sospecha ni nadie puede sentirse seguro. Y así, en medio de la cruel contienda, se inicia la caza del asesino,
una búsqueda donde hasta el final no descubriremos quién es el cazador y quién el cazado.
Gerardo Herrero
Madrid, España, 1953. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Fundó, junto con Javier
López Blanco, la productora Tornasol Films en 1987. Desde entonces ha financiado varios documentales para TVE
además de innumerables largometrajes de ficción, y desde donde promueve la colaboración entre España e
Iberoamérica. Cuenta con una filmografía destacada como director entre los últimos títulos: Una mujer invisible, 2007;
Los aires difíciles, 2006 y Heroína, 2005.
BETONIYÖ - Betoniyö
Finlandia, 2013 / Ficción / B/N / Blu ray / 92 min.
De Pirjo Honkasalo. Con Johannes Brotherus, Jari Virman, Juhan Ulfsak, Anneli Karppinen.
Una odisea de ensueño a través de la hermosa Helsinki, en el transcurso de una noche. Simo, de 14 años, es
convencido por su madre para acompañar a su hermano Ilkka en su última noche libre, antes de iniciar una condena en
prisión. El filme describe el paso a la madurez de un joven de las afueras de Helsinki. Más que una simple historia de
revelación. Honkasalo construye una película de infinidad de capas y lecturas, resquicios por los que se escapa un
discurso apocalíptico en su superficie pero también en el fondo sobre el futuro de una sociedad dividida y la búsqueda
de la identidad de las nuevas generaciones. Honkasalo no deja ningún cabo sin atar: la grandeza de Concrete Night
reside en su multiplicidad de referentes y de significados, en que cada plano, cada elemento y cada mirada está en su
lugar correcto y en su justa medida. Un cine intenso e introspectivo que va creciendo plano a plano hasta alcanzar su
clímax, pero cuya moraleja, por sutil y polifónica, resulta devastadora.
Pirjo Honkasalo
Helsinki, Finlandia, 1947. Directora y guionista, que ha ganado incontables premios por su trabajo. Realizó en los 70 y
80, juntos con Pekka Lehto, Flame Top seleccionada en la competencia oficial de Cannes. En los 90 continuó sola, para
destacar con sus documentales por los que ha ganado varios premios. Se han exhibido más de veinte retrospectivas de
su trabajo por todo el mundo, ha actuado como jurado en varios festivales internacionales. Considerada en Finlandia
una de sus principales cineastas.
Premios Jussi a mejor dirección de arte, edición, sonido, fotografía, dirección y película. Candidata por Finlandia a los
Premios Oscar a mejor película de habla no inglesa.
ESTACIÓN DEL NORTE - Gare du Nord
Francia, 2012 / Ficción / Color / Blu ray / 119 min.
De Claire Simon. Con Nicole Garcia, Reda Kateb, François Damiens, Monia Chokri.
Un filme hecho en el mismo lugar y con varios de los mismos personajes de Geografía humana, como si aquel
documental hubiera sido la investigación para esta ficción. Simon ha montado un relato donde se cruzan cuatro historias
centradas en el miedo a la muerte: un estudiante de sociología y una profesora de la Sorbona que inician una relación
amorosa pero en apariencia platónica mientras él entrevista a los concurrentes a la estación para su tesis, similar a la
del documental, pero pronto Simon gira, riesgosamente el timón hacia una ficción más pura, hasta absurda si se quiere,
que incorpora más personajes: un hombre que busca a su hija y una mujer que va y viene entre ciudades por negocios
inmobiliarios. A lo largo del filme el lugar y las personas son lo más destacable, más cerca o más lejos de la cámara,
con mayor o menor tiempo para expresarse lo recorren, día a día.
Claire Simón
Londres, Reino Unido, 1955. Creció en el sur de Francia. Estudió Etnología, árabe y beréber. Simon adquirió
experiencia al dirigir películas cortometraje de un modo totalmente independiente. Se especializa en hacer un cine
directo, cuenta en su filmografía varios documentales en los que ha demostrado un interés por la sociología y las
relaciones humanas. En 1997, Simon realiza su primera película de ficción Sinon, oui. En 2013 destacan Estación del
Norte y su documental Geografía humana.
EL DÍA SIGUIENTE - Les lendemains
Francia, 2012 / Ficción / Color / Blu ray / 115 min.
De Bénédicte Pagnot. Con Pauline Parigot, Louise Szpindel, Victor Guillemot, Martin Drouet.
Audrey y Nannou aguardan las notas del bachillerato. Esperan compartir piso al año siguiente e ir juntas a la
universidad. Pero Nannou no aprueba, y en ese punto la vida de ambas tomará direcciones opuestas. Nannou se queda
en el pueblo y Audrey se va a la ciudad. Pagnot cuenta, así en su filme, cómo dos adolescentes sin mayores
preocupaciones terminan enredadas en un futuro que ninguna imaginó: una atada a una adultez prematura, y la otra
comprometida en política conociendo y viviendo con personas radicales, tanto en su manera de pensar como en su
forma de vida.
Bénédicte Pagnot
Francia, 1970. Estudió cine en la universidad de Toulouse. Después de su graduación se instaló en la región de
Bretaña. En 2002 dirigió su primer corto de ficción La petite cérémonie, le siguen La pluie et le beau temps (2008),
Mauvaise graine (2011).
Premio del Público en el Festival Premiers Plans de Angers.
UN DÍA ESPECIAL – Un giorno speciale
Italia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 89 min.
De Francesca Comencini. Con Filippo Scicchitano, Giulia Valentini, Roberto Infascelli, Eleonora Albrecht.
Basada en una novela del actor y guionista Claudio Bigagli, narra una historia emblemática de nuestros tiempos, la de
dos jóvenes que sueñan con un futuro mejor pero tienen que vérselas con el mundo de los adultos, con su realidad
perversa, sus encantos peligrosos, su seducción, indiferencia y cinismo. Gina, de 19 años, es una chica de un barrio
pobre, quiere ser actriz y tiene la oportunidad de conocer a un importante político que podría ayudarla a entrar en el
mundo del espectáculo. No se hace ilusiones. Por experiencia sabe que, si eres guapa, siempre tendrás que dar algo a
cambio, pero su madre la empuja a vivir un sueño que ella no pudo realizar. Por ello, para esta cita importante la madre
le ha regalado unos zapatos dorados con un tacón de quince centímetros y un vestido de noche. De camino a la cita,
ella conoce a Marco, el joven chofer que tiene la tarea de llevarla, el político pospone la cita dejando a Gina y Marco en
paciente espera que pronto se convierte en un día especial.
Francesca Comencini
Roma, Italia, 1961. Hija del cineasta Luigi Comencini. Debutó en 1984 con Pianoforte (Premio De Sica en Venecia).
Después de La lumière du lac (1989), dirige Annabelle partagée (1991), seleccionado para la Quincena de los
Realizadores en Cannes y el documental Elsa Morante (1997). En 2002 Le parole di mio padre inspirado en La
coscienza di Zeno de Italo Svevo; Mi piace lavorare (2004), que ganó en la sección Panorama en el Festival de Berlín.
Etapa en la que le interesa trabajar sobre cuestiones laborales, mientras que a partir del 2006 se ocupa
predominantemente de temas de la vida cotidiana, problemas económicos y sentimientos, como en A casa nostra.
Festival de Venecia Sección oficial largometrajes a concurso. Premio Guglielmo Biraghi por el Sindicato Italiano de
Prensa a Filippo Scicchitano y Giulia Valentini.
EL DESCUBRIMIENTO DEL AMANECER – La scoperta dell'alba
Italia, 2013 / Ficción / Color / Digital / 95 min.
De Susanna Nicchiarelli. Con Margherita Buy, Sergio Rubini, Lino Guanciale, Gabriele Spinelli.
Un filme dirigido y protagonizado por Susanna Nicchiarelli. Roma, 1981: dos miembros de las Brigadas Rojas asesinan
a tiros al profesor Mario Tessandori en pleno campus y a la vista de todos. Unas semanas después, desaparece sin
dejar rastro el profesor Lucio Astengo, amigo de Tessandori. Treinta años después Caterina y Barbara Astengo, que
eran unas niñas cuando su padre desapareció, han puesto a la venta la casa de playa, que lleva mucho tiempo
abandonada. La casa está llena de memorias de una infancia interrumpida por la ausencia del padre, de una familia rota
y jamás reparada.
Susanna Nicchiarelli
Roma, Italia, 1975. Diplomada en Dirección de la Escuela Nacional de Cine, tiene una especialización en Filosofía. En
UCLA, Los Ángeles siguió un curso de dirección. Ha colaborado con Nanni Moretti, cuyo fruto fue Il Caimano. Después
de realizar varios cortos y mediometrajes y documentales, debutó con su primer largo Cosmonauta (2009).
Nominada a los Globos de Oro del Cine Italiano a mejor actriz (M. Buy).
EL INTERVALO – L’intervallo
Italia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 90 min.
De Leonardo Di Costanzo. Con Alessio Gallo, Francesca Riso, Salvatore Ruocco, Carmine Paternoster.
La película se inicia con una explicación zoológica de las distintas razones que motivan a los diversos tipos de pájaros a
cantar caracterizados por un canto muy parecido: “…de este modo un canto desafiante puede ser confundido con un
canto de amor”. Y es precisamente por motivos de amor, tal vez impulsados por una voluntad desafiante, que Verónica
está prisionera en un hospital abandonado de Nápoles, vigilada por otro recluso forzado a actuar de carcelero por un
día. Los dos jóvenes, imposibilitados de huir de ese lugar sin sentido, vivirán un día de vacaciones de esa cotidianeidad
aplastante. Primera película de ficción de Di Costanzo, madura, incluso refinada, relata realidades particulares de su
Nápoles. Dos adolescentes rehenes en un sitio abandonado y siniestro, pero hay luz más allá de esos muros, y es la de
la curiosidad y la sensibilidad de los muchachos obligados a enfrentarse, dentro y fuera, a esquemas y roles.
Leonardo Di Costanzo
Ischia, Italia, 1958. Director, realizador con una destacada carrera en documentales. Se graduó en el Instituto Oriental
de Nápoles y se trasladó a París donde estudió en los seminarios de Ateliers Varan. Realizó varios documentales para
la TV. En 1994 se unió al equipo pedagógico del camboyano Rithy Panh. L’intervallo es su ópera prima en ficción.
Premio David di Donatello a mejor ópera prima (Nuevo director).
ROZADOS – Gli sfiorati
Italia, 2011 / Ficción / Color / Digital / 111 min.
De Matteo Rovere. Con Andrea Bosca, Miriam Giovanelli, Claudio Santamaria, Asia Argento.
Méte y Belinda, los dos muy distintos entre ellos y, sin embargo, hijos del mismo padre, apenas se conocen y tienen que
compartir la misma casa antes de la boda del padre. Belinda, adolescente, vive sin tener preocupaciones aparentes.
Méte, profundo y responsable, mantiene una relación bastante complicada con su padre. Entre ellos dos se crea un
vínculo ambiguo, mientras a su alrededor se mueven personajes inquietos. Belinda, Méte, Damiano, Bruno y Beatrice
son los jóvenes héroes de una generación que intenta vivirlo todo, hacerse con todo lo que esté a su alcance: el
despilfarro, el caos, la vida metropolitana, todo. La historia presenta a los extraviados hermanos menores de los años
dos mil acelerando su destino. Ellos son los “sfiorati” (“rozados”) en el escenario de una Roma que nunca ha sido tan
eterna.
Matteo Rovere
Roma, Italia, 1982. Director y productor, comienza a una edad muy temprana a hacer videos musicales, cortos y
documentales. En 2002 ganó el premio Kodak en el Festival de Salerno con su primer corto Lexotan. Hizo su debut
como director en 2008 con Un gioco da ragazze que se estrenó en el Festival de Roma. Su segundo filme Gli sfiorati,
basado en la novela de Sandro Veronesi, es presentado en estreno mundial en octubre de 2011 en Londres en el
Festival del Instituto Británico.
Premio Guglielmo Biraghi por el Sindicato Italiano de Prensa al actor Andrea Bosca.
MARATÓN - De Marathon
Países Bajos, 2012 / Ficción / Color / Digital / 112 min.
De Diederick Koopal. Con Martin van Waardenberg, Frank Lammers, Stefan de Walle, Marcel Hensema, Georgina
Verbaan.
Para cuatro hombres desilusionados, hay más en el juego que solo terminar la maratón de Rotterdam. Gerard, Leo,
Kees y Nico son cuatro buenos amigos que trabajan juntos en el taller de Gerard. Pero el negocio no marcha bien, así
que a los cuatro amigos se les ocurre la brillante idea de conseguir un patrocinador que les pague por correr el maratón,
de este modo podrán salvar el taller de la quiebra. Sin embargo, los cuatro amigos se juegan mucho más que eso. Una
película llena de humor y un canto a la amistad.
Diederick Koopal
Director de cine conocido por sus filmes Tranen Pauw & Witteman (2006) y De Marathon (2012).
Premio del Público, Premio de la Crítica y a mejor actriz de reparto (G. Verbaan) en el Festival de Utrecht.
Nominaciones a mejor actor (S. de Walle) y actor de reparto (M. van Waardenberg). Nominada a los Premios
Rembrandt a mejor película, mejor actor holandés (van Waardenberg, de Walle y Lammers).
PROFE – Mees Kees
Países Bajos, 2012 / Ficción / Color / Digital / 80 min.
De Barbara Bredero. Con Willem Voogd, Felix Osinga, Brent Thomassen, Sanne Wallis de Vries.
Basado en la popular serie de libros infantiles Sub. Sam. Una divertida película que narra las desventuras de un joven
profesor en prácticas en una escuela primaria. La llegada del Profe, como los niños no tardan en llamarle, no podría
haber ocurrido en un momento más oportuno para Tobías, un niño inteligente, alegre y súper divertido, que encuentra
en constantes actos de indisciplina una válvula de escape a la depresión que vive su madre en casa por la muerte de su
padre.
Barbara Bredero
Se inicia como asistente de dirección para luego hacerse cargo de la realización primero de episodios para la televisión,
la conocida la serie Meiden van de Witt. En el 2005 filma su primer corto Liefs uit de Linnaeusstraat, al que sigue su
largo Morrison krijgt een zusje (2008).
Premio a mejor director en el Festival para Niños del Cairo y del Centro Internacional del Filme para la niñez y
adolescencia.
EL BOMBARDEO - Het Bombardement
Países Bajos, 2012 / Ficción / Color / Digital / 105 min.
De Ate de Jong. Con Jan Smit, Roos van Erkel, Mike Weerts, Monic Hendrickx, Gerard Cox, Koos Postema, Jobst
Schnibbe.
Rotterdam, mayo de 1940. El joven panadero Vicent de Graaf conoce por casualidad a Eva, hija de los ricos Von
Heerle, refugiados alemanes y está a punto de casarse para salvar a su familia con el industrial Dirk, que quiere emigrar
a Estados Unidos. Vincent y Eva se enamoran, pero sólo un milagro o el destino puede unirlos. Mientras el ejército
holandés resiste con valentía, Eva acompañará a Vincent en un peligroso viaje a través de la línea del frente. Una
emocionante historia de amor.
Ate de Jong
Aardenburg, Zeeland, 1953. Estudió en la Academia de Cine de Amsterdam y también filosofía. Dirigió seis películas en
Países Bajos A Flight of Rainbirds, Burning Love y Shadow of Victory. En 1986 se traslada a Hollywood. Su primera
asignación de dirección fue un episodio de Miami Vice. Dirigió dos películas estadounidenses: Highway to Hell y el
clásico de culto Drop Dead Fred. Su trabajo como director en los años 1990 lo llevó a ganar prestigio en el cine
europeo.
Premio del Público en el Festival de Stony Brook.
DESEOS DE VIVIR - Chce się zyć
Polonia, 2013 / Ficción / Color / Digital / 105 min.
De Maciej Pieprzyca. Con Dawid Ogrodnik, Kamil Tkacz, Dorota Kolak, Arkadiusz Jakubik.
Inspirada en la historia real de un joven minusválido llamado Mateusz al que los médicos diagnostican un retraso mental
de nacimiento que lo convierte en poco más que un vegetal, incapaz de tener contacto con el mundo exterior. Los
padres de Mateusz, sin embargo, no aceptan el diagnóstico y lo rodean de cuidados y amor hasta que un drama familiar
lo conduce a un centro de enfermos mentales. Contra todo pronóstico, su situación mejorará cuando un especialista del
nosocomio se percata de que el contacto con el joven es posible y que su cerebro trabaja con normalidad. Destaca en
esta cinta la virtuosa interpretación del actor Dawid Ogrodnik, que encarna a Mateusz y compone su personaje con gran
naturalidad y poder de sugestión. Pieprzyca evita transmitir compasión y construye en imágenes una muestra del
potencial de la voluntad humana.
Maciej Pieprzyca
Nació en Katowice, Polonia, 1964. Se graduó en Ciencias Políticas y Periodismo en la Universidad de Silesia. Estudió
para guionista en la Escuela Estatal en Łódź y dirección en la Escuela de Katowice. Recibió numerosos premios y
distinciones en los festivales internacionales por sus documentales como Knock-Out, I am a Killer (Turín, Tel Aviv,
Cracovia, Lodz). En el año 2008 debutó con éxito con la cinta Drzazgi obteniendo premios en los festivales
internacionales de cine de El Cairo y Houston.
IMAGINE - Imagine
Polonia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 105 min.
De Andrzej Jakimowski. Con Edward Hogg, Alexandra Maria Lara, David Atrakchi, Teresa Madruga.
El protagonista es Ian, un profesor de orientación espacial que llega a una prestigiosa clínica oftalmológica de Lisboa
para dirigir una terapia. Uno de sus pacientes afectados por la ceguera es Eva, una joven que trata de esconder su
minusvalía. Ian pone en práctica métodos que suscitan polémicas dentro del equipo de la clínica pero consigue ganarse
la confianza de los pacientes. La película constituye un homenaje al poder de la imaginación humana y destaca
especialmente por la calidad de sus interpretaciones, Jakimowski, subraya: “muchos espectadores estaban convencidos
de que los actores principales eran realmente los personajes que encarnaban”.
Andrzej Jakimowski
Nació en Varsovia, Polonia, 1963. Director, escritor y productor, Conocido por sus filmes: Zmruz oczy (2002) y Sztuczki
(2007).
Premio del público y al mejor director en el Festival de Cine de Varsovia.
LA SALA DE LOS SUICIDAS - Sala samobójców
Polonia, 2011 / Ficción / Color / Digital / 110 min.
De Jan Komasa. Con Jakub Gierszal, Roma Gasiorowska, Agata Kulesza, Krzysztof Pieczynski.
Dominik es un joven sensible y perdido, hijo de unos ricos y exitosos padres. Su vida comienza a cambiar cuando en la
búsqueda de su identidad sexual es marginado por su familia y amigos, recluyéndose poco a poco en su particular
mundo. Estos problemas se superponen con sus padres, que a menudo están ausentes de la casa. Al caer en una
profunda depresión, Dominik se aísla en su habitación. Durante este tiempo, conoce a una chica suicida por internet, y
crea un vínculo emocional e intelectual con ella. Con el tiempo, Dominik pierde el contacto con el mundo real
adentrándose cada vez más en un mundo virtual.
Jan Komasa
Nació en Poznan, Polonia, 1981. Se graduó en dirección en la Escuela de Łódź. Su película Bueno a ver que ganó un
premio en el concurso Cinéfondation en Cannes (2004). Autor de documentales, espectáculos de teatro TV y videos
musicales. Dirigió los cortos Fajnie, ze jestes; Oda do radosci (2005). La sala de suicidas es su debut en largometraje, la
película se estrenó en el Festival de Berlín.
VIAJE A PORTUGAL - Viagem a Portugal
Portugal, 2011 / Ficción / B/N / Digital / 75 min.
De Sérgio Tréfaut. Con Maria de Medeiros, Isabel Ruth, Makena Diop, Rebeca Close.
María, una ciudadana ucraniana, es detenida a su llegada a Faro, Portugal, a pesar de tener un visado de turista en
regla. Agotada y deseosa de ver a su marido, María se enfrenta al engorroso proceso de ser interrogada por la policía.
La película está basada en un hecho real, se convierte poco a poco en una pesadilla cuando los agentes de inmigración
se enteran de que el hombre que espera a María en el aeropuerto es de nacionalidad senegalesa.
Sérgio Tréfaut
São Paulo, Brasil, 1965. Tréfaut, tiene tres nacionalidades, tres pasaportes: portugues, frances y brasileiro. Cineasta
que se distingue por su trabajo en documentales. El filme Lisboetas sobre los nuevos imigrantes en Lisboa le valió el
premio a mejor película portuguesa en IndieLisboa (2004).
Premio del público en el Festival de Gijón.
¿QUÉ HAY DE NUEVO EN EL AMOR? – O que há de novo no amor?
Portugal, 2011 / Ficción / Color / Digital / 124 min.
De Hugo Alves, Hugo Martins, Mónica Santana Baptista, Patrícia Raposo, Rui Alexandre Santos y Tiago Nunes.
Filme dirigido colectivamente por seis nuevos realizadores, ¿Qué hay de nuevo en el amor? reúne seis historias que se
relacionan entre sí, historias de amor donde se mezcla la traición, los resentimientos y los celos. Son seis amigos que
se reúnen a tocar música en una bodega, pero fuera de eso, la vida toma rumbos más complicados entre ellos. Amores,
esperanzas y desamores van poco a poco consolidando o mermando sus relaciones, haciendo tambalear la vida de la
banda de rock que comparten. La película registra profundidad y una transversalidad lúcidas y madura.
Premio a mejor película portuguesa de ficción en la edición de 2011 del IndieLisboa.
EL BOSQUE DE LOS AHORCADOS – Padurea spânzuratilor
Rumanía, 1964 / Ficción / B/N / Digital / 158 min.
De Liviu Ciulei. Con Victor Rebengiuc, Anna Széles, Stefan Ciubotarasu, György Kovács, Liviu Ciulei.
Durante los brutales días de la Primera Guerra Mundial, Apostol Bologa, un rumano enrolado en el ejército AustroHúngaro, forma parte del Consejo de Guerra que castiga a los desertores. Los horrores de la guerra y la lucha contra su
propia gente lo fuerzan a una difícil elección entre su deber militar y sus sentimientos de humanidad… Notable filme
antibélico que proporcionó reconocimiento internacional al, por entonces, desconocido cine rumano. Una historia
universal de amistad, dilema moral y amor verdadero que supera la previsible tentación nacionalista. El rumano Apostol
Bologa enfrenta al reino de Rumanía, traba amistad con el checo Klapka su Capitán, y se enamora de una campesina
húngara Ilona, quien le conforta en la última y más célebre secuencia de la película, cuya tristeza es sólo superada por
su belleza.
Liviu Ciulei
Bucarest, Rumanía, 1923 – Munich, Alemania, 2011. Fue un director teatral y cinematográfico, actor, guionista,
arquitecto, educador y diseñador de vestuario y decorados. Con una carrera exitosa en teatro que se prolongó durante
más de 50 años, se puso muchas más veces delante de los escenarios que detrás de la cámara, rodó sólo cinco veces
a lo largo de su vida.
Premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes.
EL DRAGON DE HIELO – Isdraken
Suecia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 80 min.
De Martin Högdahl. Con Philip Olsson, Feline Andersson, Lisbeth Johansson, Malin Morgan, Hans Alfredson.
Mik es un niño de once años cuya gran aventura comienza cuando tiene que dejar su casa para buscar una nueva. En
su camino, aprende sobre las ballenas, la pesca, la amistad y el amor. Obligado a huir de las autoridades, sus amigos
se unen en El Dragón de Hielo.
Martin Högdahl
Suecia,1975. Estudió en el Dramatiska Institutet en Estocolmo y en la escuela de fotografía y dirección de cine en la
Universidad de Gotemburgo (HFF). Martin ha dirigido más de 40 cortometrajes y dos episodios de una serie de
pubcaster para la SVT.
Premios Guldbagge a los mejores efectos visuales.
AVALON – Avalon
Suecia, 2011 / Ficción / Color / Digital / 79 min.
De Axel Petersén. Con Johannes Brost, Peter Carlberg, Leonore Ekstrand.
Janne se ha quedado anclado en el hedonismo de los años ochenta. Acaban de quitarle una tobillera electrónica y, junto
a Klas, abre una exclusiva discoteca llamada Avalon (bautizada en honor de una canción de Roxy Music, banda sonora
en una de las escenas más conmovedoras de la película) en Bastad, una localidad costera de moda. Su principal
compañía es su hermana Jackie, cuyas principales aficiones son la bebida y el backgammon. Cuando matan por
accidente a un inmigrante lituano que estaba arreglando el techo de la villa de Klas, los sueños de Janne de una nueva
juventud se disipan. La película tiene una fuerte componente biográfica: Brost es tan conocido en Suecia por sus
excesos y por haber estado en la cárcel como por su trabajo en el cine y la televisión; Ekstrand no es en realidad una
actriz, sino una jugadora de bridge y backgammon, lo cual hace su excelente interpretación aún más valiosa; Petersen,
por su parte, creció en una comunidad rica.
Axel Petersén
Suecia, 1979. Estudió dirección y guión en la Escuela de Cine Checa FAMU y la Real Academia Sueca de las Artes. Es
autor de varios cortometrajes, en el 2009 fue nominado a los Premios Guldbagge por A Good Friend of Mr. World.
Avalon es su primer largometraje.
Premio FIPRESCI en el Festival de Toronto. Premios Guldbagge a mejor actor y actor secundario para J. Brost y P.
Carlberg.
WIN WIN – Win Win
Suiza-Bélgica, 2013 / Ficción / Color / Digital / 97 min.
De Claudio Tonetti. Con Jean-Luc Couchard, Xiaoxing Cheng, Anne Comte, Guy Lecluyse.
Paul Girard, un famoso alcalde de Delémont busca emprender una carrera como funcionario público. Junto a su amigo
chino Liu, quien se ha establecido en el Jura como relojero, quiere organizar la semi-final del concurso de “Miss China”
en Suiza. Gracias a este proyecto original y mediático, Paul espera conseguir la imagen como futuro consejero del
gobierno, que su partido le niega. Liu, por su parte confía de este modo poder ingresar en el mercado chino de relojes
de lujo. Mientras ambos ya se imaginan a las candidatas en los distintos lugares turísticos y a ellos como grandes
héroes, perciben la resistencia de los políticos por este plan, así como el desinterés de los auspiciadores.
Claudio Tonetti
Ginebra, Suiza, 1956. Estudió en el Centro Experimental de Cinematografía en Rom. Es conocido por sus producciones
de series para la televisión como: Je serai toujours près de toi (2004), La grande peur dans la montagne (2006), su
último filme Win Win (2013).
ADAM & PAUL
Irlanda, 2004 / Ficción / Color / Digital / 85 min.
De Lenny Abrahamson. Con Mark O’Halloran, Tom Murphy, Louise Lewis, Gary Egan.
La película cuenta 24 horas de la vida de Adam y Paul, desde un amanecer hasta el siguiente. Un vagar por Dublín de
dos politoxicómanos unidos desde la infancia y tan intercambiables, tan siameses, que cuesta trabajo precisar quién es
quién. El día comienza para ellos en un colchón abandonado en medio de un prado. Por supuesto que no recuerdan
cómo llegaron a él. Y la odisea que siguen los lleva por la ciudad a encontronazos con amigos hartos, matones que los
rehúyen y ciudadanos que los desprecian a insultos o bien los reciben. Y así todo el día, hasta el siguiente, que será
igual.
Lenny Abrahamson
Dublín, Irlanda, 1966. Estudió Física y Filosofía en TCD y luego en Standford. En el 2004 realiza su primer filme Adam
& Paul, y la comedia Garaje, películas rodadas y escritas desde el realismo, el de seguir a unos personajes en su vida
diaria. Unos personajes outsiders, que viven ajenos a una sociedad que no los acepta. Le siguió What Richard Did
(2012) y Frank (2014).
Premio a mejor actor (M. O'Halloran y T. Murphy) en el Festival de Gijón. Premio a mejor película en el Festival de
Sofía.
SECCIÓN DOCUMENTALES
FLAMENCO DE RAÍZ
España, 2011 / Documental / Color / Digital / 85 min.
De Vicente Pérez Herrero. Con Álvarez El Canijo, Olga Pericet, María Juncal, Candy Román.
Un documental sobre la raíz antropológica del flamenco. Una mirada sobre el sentir y ser flamenco en todas sus
manifestaciones, tanto personales, como profesionales. El flamenco que se mueve en la industria cultural como el que
se hace en el entorno familiar. Un documental sobre el flamenco que surge en las calles y fiestas privadas. Un
acercamiento al flamenco de los que viven del cante y los que cantan para vivirlo, de los bailaores y los que lo bailan, de
los músicos y los que lo musican día a día.
Vicente Pérez Herrero
Productor Director con películas de ficción y documental. Ha co-producido con Francia, Italia y ha rodado también en
África y América Latina. Entre su filmografía: Crustáceos (2014), Mala muerte (2009), Cien maneras de acabar con el
amor (2004) y Código natural (2000).
TERRAMATTA; EL NOVECIENTOS ITALIANO DE VINCENZO RABITO, ANALFABETA SICILIANO – Terramatta. Il
Novecento italiano di Vincenzo Rabito, analfabeta siciliano
Italia, 2012 / Documental / Color / Digital / 75 min.
De Costanza Quatriglio.
Documental inspirado en la vida de Vincenzo Rabito, soldado, carpintero y finalmente escritor, que murió en 1981 y sus
memorias se convirtieron en un sorprendente relato literario. Una sinfonía de paisajes de ayer y de hoy, filmaciones
encontradas en archivos y música electrónica, tierras cercanas y lejanas. Una lengua inventada, ni italiano ni dialecto,
musical y expresiva como la de un trovador. Nacido en 1899, el siciliano Vincenzo Rabito cuenta el Novecientos a través
de miles de páginas mecanografiadas recogidas y rudimentariamente encuadernadas. Desde la extrema pobreza al
boom económico, es un siglo de guerras y desgracias pero también de esperanza y trabajo. El punto de vista inédito es
el de quien, habiendo vivido todos esos procesos, escribe su propia biografía y hace una relectura de la historia de Italia
en una narración apasionada y conmovedora, poniéndonos ante verdades contradictorias e incómodas.
Costanza Quatriglio
Palermo, Italia, 1973. Autora de varios documentales, hizo su debut en 2013 en el Festival de Cannes, con L’Isola. Con
Terramatta ganó el “Nastro d’Argento” 2013 para la mejor película documental. Su obra más reciente es el mediometraje
Con il fiato sospeso.
OTRO PAÍS – Outro país: Memórias, sonhos, ilusoes… Portugal 1974 / 1975
Portugal, 2000 / Documental / Color / Digital / 70 min.
De Sérgio Tréfaut.
La primera película de Sergio Trefaut hecha de imágenes de archivo de los fotógrafos, periodistas y cineastas
extranjeros filmadas en Portugal durante los años revolucionarios de 1974-75, la revolución de los Claveles. Entre otros
testimonios, cuenta con Sebastián Salgado, Robert Kramer, Thomas Hallan, Gluber Rocha.
SUEÑO CHECO – Český sen
República Checa, 2004 / Documental / Color / Digital / 93 min.
De Vít Klusák y Filip Remunda. Con Varhan Orchestrovich Bauer, Jaromír Kalina, Martin Prikryl, Eva Williams, Vít
Klusák.
Klusák y Remunda, dos estudiantes de cine, pusieron en marcha un importantísimo estudio sociológico que conmocionó
al país y dejó en evidencia la actitud del pueblo checo frente a su inclusión en la Unión Europea, y de paso,
consiguieron un extraordinario documental. Con una introducción cronológica, los directores explican en qué consiste el
filme. Su objetivo es hacer creer a la ciudadanía que se va a abrir un nuevo centro comercial con precios increíblemente
bajos (chuletas de cerdo a un euro…), y con una política de mercado revolucionaria. Su nombre será Český Sen, y su
logotipo un bocadillo de cómic, pronto aparecen en las paradas de autobús, en la TV, en la prensa, y estarán en boca
de todos. La cuestión es que se trata de un fraude. Český Sen no existirá nunca, y donde se supone se construye el
complejo, sólo hay una enorme fachada publicitaria. Una “farsa” en toda regla que no va a dejar indiferente a nadie, o
eso esperan ellos. Todo parece indicar que los ciudadanos acogen muy bien la noticia, y que Český Sen será un
éxito. No revelaremos el resto de los detalles… a ver la película.
Vít Klusák
Praga, Checoslovaquia (hoy República Checa), 1980. Director de cine, conocido por el documental Český sen (2004),
Good Driver Smetana (2013).
Filip Remunda
Praga, Checoslovaquia (hoy República Checa), 1973. Director y productor de cine, conocido por el documental Český
sen (2004), Obec B. (2002) y Good Driver Smetana (2013).
EL JARDÍN DE CELIBIDACHE – Le jardin de Sergiu Celibidache
Rumanía Francia, 1998 / Documental / Color / Digital / 147 min.
De Serge Ioan Celibidache.
Megalómeno, dictador, gurú, genial… Muchos calificativos para definir a un solo hombre: Sergiu Celibidache (1912 –
1996), director de orquesta de origen rumano. Pero ¿quién fue este Maestro que siempre rechazó las grabaciones de
discos? Sin imponer respuesta, la cinta El jardín de Celibidache ofrece todos los elementos para que cada espectador
se haga su propia opinión sobre la personalidad de este hombre fuera de lo común. Documental realizado por su hijo,
Serge Ioan Celibidache, quien lo sigue al Maestro en giras y en ensayos con la Filarmónica de Múnich.
PALME – Palme
Suecia, 2012 / Documental / Color / Digital / 105 min.
De Kristina Lindström, Maud Nycander.
Olof Palme, el político más destacado de Suecia, fue asesinado a tiros en las calles de Estocolmo una noche de febrero
de 1986. En un abrir y cerrar de ojos, Suecia se transformó. Esta película habla sobre su vida y su tiempo, de cómo
alteró la historia y de la Suecia que creó. A través de una selección de clips de archivo enlazados con entrevistas a
colegas de Olof Palme, amigos y, por primera vez, con su familia al completo, esta película acerca al político a una
audiencia más amplia. Una oportunidad única de acceder a los archivos privados de la familia de Palme, fotografías y
películas en 8mm.
Premios en los festivales: FIPA (Francia, 2013), Hong Kong International Film Festival (China, 2013), Magnificent Seven
(Serbia, 2013), Doxa (Canadá, 2013) e IDFA (Países Bajos, 2012), entre otros.
Kristina Lindström
Sundbyberg, Suecia, 1957. Periodista y productora de la Radio Sueca. También trabajó en la televisión sueca. En la
SVT entre otras cosas ha sido directora de proyecto y productora de series y documentales. Ha realizado junto con ella
Maud Nycander el documental Palme.
Maud Nycander
Londres, Reino Unido, 1960. Fotógrafo y directora. En los 90 trabajó como reportera en programas de ciencias sociales
para la SVT. Junto con Kristina Lindström realizó el documental Palme.
LOS FENICIOS
Malta, 2005 / Documental / Color / Digital / 30 min.
De Chris y Maurice Micallef. V. O. Inglés sin subtítulos en español
Un documental que retrata al pueblo fenicio. Aquella sociedad que estableció los primeros lazos y rutas comerciales a
través del mar Mediterráneo y que fueron capaces de desafiar al Imperio Romano.
MEDIO AMBIENTE
TIEMPO DE GRACIA – Le temps des grâces
Francia, 2009 / Documental / Color / Digital / 123 min.
De Dominique Marchais.
Una investigación documental sobre el mundo agrícola francés actual a través de numerosos testimonios: agricultores,
investigadores, agrónomos, escritores… Un mundo que logra resistir a las dificultades que lo golpean, ya sean
económicas, científicas, sociales, el cual, mal que bien, conserva sus lazos entre generaciones. Un mundo que se ubica
en el núcleo de las principales interrogantes sobre el futuro.
Dominique Marchais
Estudió Filosofía en la Sorbona, participa en el montaje de películas de Pierre León, Pedro Costa y Jean-Claude Biette.
En el 2003, él escribe y realiza su primer corto Metraje, en el 2009 Le temps des grâces.
NUESTROS HIJOS NOS ACUSARÁN – Nos enfants nous accuseront
Francia, 2008 / Documental / Color / Digital / 112 min.
De Jean-Paul Jaud.
Cuenta la historia de la valiente iniciativa del municipio de Berjac (Gard, sur de Francia), que decide introducir la
alimentación orgánica en el comedor de la escuela del pueblo. El realizador presenta un retrato descarnado de la
tragedia ambiental que amenaza a la joven generación: el envenenamiento de los campos de Francia a causa de los
químicos agrícolas (anualmente se arrojan 76,000 toneladas de pesticidas), ocasionando un gran daño en la salud
pública. No se trata sólo de constatar la devastación sino de encontrar enseguida los medios para actuar con el fin de
que mañana, nuestros hijos no nos acusen.
Jean-Paul Jaud
Étaules (Charente-Maritime), 1946. Productor de televisión del Canal+ desde los años 1980. Se dedica a la película
documental desde el 2005. Ha escrito y dirigido Nos enfants nous accuseront, un documental ecologista producto al
cine y difundido por Canal+1.
LA GUERRA Y LA PAZ EN EL HUERTO – Guerre et Paix dans le potager
Francia, 2006 / Documental / Color / Digital / 90 min.
De Jean-Yves Collet.
El pequeño huerto familiar de Moulin Neuf, situado en el centro del paisaje rural bretón, muy cerca de la pequeña ciudad
costera de Douarnenez, no es un jardín igual a otros: para no contaminar el suelo, para comer verduras sanas y para no
transformar el huerto en un desierto esterilizado, los jardineros no utilizan productos químicos desde hace casi 20 años.
Este huerto natural es filmado como una selva en miniatura poblada por miles de animales… por algunos gigantes, los
jardineros.
Jean-Yves Collet
Savoie, Francia, 1959. Doctor diplomado en veterinaria, en 1982 inicia una carrera de investigador sobre los Primates
que abandona en 1985 para dedicarse a la realización y la producción de documentales sobre animales. Desde
entonces cuenta con cuarentena de filmes y obtenido varios premios en festivales internacionales, entre ellos Guerre et
Paix dans le potager.
RETROSPECTIVA KONRAD WOLF
LISSY – Lissy
Alemania (RDA), 1956 / Ficción / B/N / Blu ray / 89 min.
De Konrad Wolf. Con Sonja Sutter, Horst Drinda, Hans-Peter Minetti, Kurt Oligmüller.
Berlín poco antes de la toma del poder por los nazis: Lissy, joven y atractiva, vende tabaco en una tienda llamada
"Quick". Tiene ganas de romper con estas estrecheces y ve una ocasión para hacerlo en su relación con Alfred, un
oficinista. Pero la crisis económica le deja a él sin empleo. Enfurecido y desesperado, pero también frío y calculador,
ingresa en el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán y se hace pronto miembro de la SA. Paul, el hermano de Lissy
que durante un tiempo simpatizaba con los comunistas, también lleva ahora el uniforme de la SA. Sin embargo, sus
reparos morales no son del agrado de los nazis que acaban asesinándolo. Lissy saca sus conclusiones. Abandona a su
marido y comienza una nueva vida más acorde con "su verdad".
ESTRELLAS – Sterne
Alemania (RDA), 1958 / Ficción / B/N / Blu ray / 92 min.
De Konrad Wolf. Con Sasha Krusharska, Jürgen Frohriep, Erik S. Klein, Stefan Pejchev.
Walter, un antiguo artista, ahora soldado del ejército alemán y su amigo Kurt están en un destacamento alemán
instalado en una pequeña localidad búlgara en 1943, hasta que la Gestapo establece allí un campo de concentración
para judíos griegos, que serán deportados a Auschwitz. Walter conoce a Ruth, quien hará vacilar su apatía frente a esta
situación. Finalmente, Walter decide contactar con los búlgaros para ayudar a los judíos a fugarse, pero ya es
demasiado tarde. Un aspecto curioso de esta película es que los judíos hablan español, son sefardíes.
Premio especial del jurado del Festival de Cannes. Aunque para ello tuvo que figurar como búlgara porque los
representantes de la RFA protestaron con éxito para impedir que se pasara una película de la RDA, que no reconocían.
Fue prohibida inicialmente en Bulgaria porque mostraba una imagen demasiado positiva de los alemanes.
EL CIELO DIVIDIDO – Der geteilte Himmel
Alemania (RDA), 1963-64 / Ficción / B/N / Blu ray / 113 min.
De Konrad Wolf. Con Renate Blume, Eberhard Esche, Hans Hardt-Hardtloff, Hilmar Thate.
1961, República Democrática Alemana. Tras sufrir un colapso, Rita Seidel abandona la ciudad de Halle y regresa a su
pueblo para descansar. Recuerda los años pasados, cuando vivía junto a Manfred en Halle, la escuela de magisterio
mientras hacía sus prácticas en una brigada de la fábrica de vagones de Ammendorf, cuando Manfred, amargado
porque algunos intransigentes de la RDA habían rechazado su nuevo procedimiento químico, se había ido a vivir a
Berlín Occidental, mientras que Rita había decidido quedarse. El cielo dividido, rodada pocos años después de la
construcción del Muro de Berlín, es una de las películas de ficción más audaces que se rodaran en la RDA, no sólo por
su dramaturgia poco convencional, sino porque busca la responsabilidad de los conflictos en su propio país y no en el
"enemigo del pueblo". Su contenido fue incendiario en la RDA, por llevar a la pantalla cuestiones como la huida a
Occidente y el dogmatismo.
GOYA. EL DIFÍCIL CAMINO DEL CONOCIMIENTO – Goya - oder Der arge Weg der Erkenntnis
Alemania (RDA), 1970-71 / Ficción / color / Blu ray / 134 min.
De Konrad Wolf. Con Donatas Banionis, Olivera Katarina, Fred Düren, Tatyana Lolova.
España hacia fines del siglo XVIII. Francisco José de Goya y Lucientes hace carrera como pintor en la corte de Carlos
IV. Sus cuadros cuelgan en muchos palacios; realiza retratos ecuestres de la Reina y de toda la familia real. Mientras
tanto, la Inquisición siembra el terror. Goya, que está casado, vive un apasionado romance con la Duquesa de Alba,
pero se opone a su arrogancia. Sus cuadros se hacen cada vez más sombríos, algo que desagrada al Gran Inquisidor,
quien reprime despiadadamente el creciente descontento del pueblo. Para salvar su vida, Goya debe escapar a Francia.
La película de Konrad Wolf es la producción más opulenta que realizara la DEFA y contiene un sinnúmero de amargas
referencias a la relación entre el arte y los poderes del Estado que hoy resultan de gran actualidad.
Premio Especial y nominado a mejor director en el Festival de Moscú.
SOLO SUNNY – Solo Sunny
Alemania (RDA), 1978-80 / Ficción / color / Blu ray / 104 min.
De Konrad Wolf. Con Renate Krößner, Alexander Lang, Dieter Montag, Klaus Brasch.
República Democrática Alemana, fines de los 70. Ingrid Sommer abandona su trabajo en la fábrica y con el seudónimo
de "Sunny", intenta hacer carrera como cantante. Con la banda "Tornados", la joven recorre los centros culturales de
provincias. Su vida no es demasiado alegre, aunque el amor por Ralph, un filósofo, promete a veces luz y calor. Una
historia que oscila entre la melancolía y la esperanza y, retrospectivamente, una película maravillosamente precisa y
auténtica que da una visión inédita de la vida en la RDA, un país donde existe una juventud marginal, que se
desinteresa de la "creación del socialismo" y lo pasa mal, donde hay gente sin sentimientos, como en todas partes.
Premio FIPRESCI y del Jurado “Berliner Morgenpost” a mejor guion, nominado la Oso de Oro en el Festival de Berlín.
Konrad Wolf (1925 – 1982)
Hechingen, Alemania, 1925. En 1933, su familia, comunista alemana, emigró a la Unión Soviética tras la llegada al
poder del Partido Nacionalsocialista en Alemania. Tras cumplir dieciocho años, Wolf se enroló en el Ejército Rojo. Dos
años después volvería a Alemania convertido en teniente de las tropas que liberaron Berlín tras la caída del régimen
nazi. Poco después iniciaría sus estudios de director de cine en la Escuela de Cine de Moscú. En 1954 se trasladó a
vivir a la República Democrática Alemana, dónde trabajaría como director en los estudios de la DEFA (productora
estatal de cine de la RDA), convirtiéndose en uno de los cineastas más prestigiosos, una de las figuras intelectuales
más destacadas y un comunista que no vacilaba en manifestar sus opiniones críticas contra la política cultural del
régimen.
A la edad de 56 años, Wolf muere de cáncer en pleno proceso creador, cuando rodaba una película sobre: Ernst Busch,
el cantautor de las Brigadas Internacionales y del Frente del Jarama. Con la muerte de Wolf, la vida cultural de la RDA
se hizo más gris.