1. Ciencia

www.alcine.org
ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ
Dirección: Vicente Ariño
Teatro Salón Cervantes
16 noviembre 2014
13:00 horas
MÚSICOS ORQUESTA “CIUDAD DE ALCALÁ”
VIOLINES 1º
Ana Pecharromán
(concertino)
Fernando Gandía
Clara Ariño
Daniel Jiménez
Ernesto Soto
Mercedes Gutiérrez
Miguel Marazuela
Guillermo Domínguez
Juan Ignacio González
VIOLINES 2º
Elisa Castaño
Lorena García
Marta Muñoz
Paula Quintanar
Rosa Mª León
Oscar Ayala Martín
Lucía Xiu Martín
Marina López
Mayko Campos
Catalina Alupoaei
VIOLAS
Cesar Lázaro Carrasco
Fernando Fresno
María Cadenas
Marina Cuartero
Serena Villaverde
Víctor de la Casa
VIOLONCHELOS
Alberto Vaquerizo
Marta Martín Alarcón
Paola Gonzalo Encabo
Concepción Díaz Leal
Mª Carmen Freire Pérez
Javier Pascual
Nagore Díaz Gómez
CONTRABAJOS
Esther Arribas
Yaros Kernytsa
Irene Galán Arribas
Marc García Carreras
Gabriel Abad Varela
FLAUTAS
Bárbara Gabis
Rocío Romero Jaren
Beatriz Cumba
PROGRAMA
“LA MARIONETA DE MERLÍN”
DE TITO GARCÍA GONZÁLEZ, CORTOMETRAJE DE ESTRENO
TROMPAS
José Francisco López
Leticia León Quismondo
Kristin Johnson McRae
Juan Manuel Jimenez
Asenjo
www.alcine.org
TROMBONES
Nira Fernández
Alejandro Espino Almendro
José Francisco Montero
TUBA
José Miguel Silveira
OBOES
Ignacio Urbina
Alicia Cantus
María Molinero
PERCUSIÓN
Mario Casablanca
Jairo León Quismondo
Víctor Gallego
CLARINETES
Andrés Calamardo
Beatriz Simarro
Beatriz Urbina
Raúl Nuevo
SOLISTA DEL TANGO
POR UNA CABEZA
Daniel Jimenez Oya
FAGOTS
Héctor Garoz
Eneko Casado Moreno
MAGIA Y ESTRELLAS
TROMPETAS
Juan Ramón de Santiago
Mª Esther de los Reyes
Nuria de los Reyes
ARPA
Noemí Hilario
PIANO
Álvaro Ocaña Arroyo
www.ayto-alcaladehenares.es
LOS COLORES DEL CINE Y LA MÚSICA. UNA SUITE, UN TEMA
- EL COLOR OSCURO
“HARRY POTTER” Y “LA MARCHA IMPERIAL”
- EL COLOR INTERMEDIO
“EL MAGO DE OZ” Y “E.T.”
- EL COLOR CÁLIDO
“LA MARIONETA DE MERLÍN” Y “MOON RIVER”
NOTAS AL PROGRAMA
El programa este año se presenta en tres bloques. Cada bloque se identifica con una
gama de colores y dentro de cada bloque de color suena una música que se identifica
con ese color y en cada color se contrapone la suite de una banda sonora con el tema
de otra en una suerte de contraposición de mundos sonoros, imágenes y colores.
Un año más y una vez superado la cifra de 13 que conmemorábamos el año pasado por
13 años de presencia clausurando musicalmente el Festival ALCINE nos presentamos
en el 14 con aires renovados y con la ilusión de ofrecerles un programa de lo más
cinematográfico musicalmente hablando.
Si hay un universo mágico, ese es el del celuloide, un mundo plagado de estrellas.
Así que este año les ofrecemos un programa de „Magia y estrellas“, en un programa
sinestésico en el que podrán poner en práctica la asimilación conjunta o interferencia
de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. En
este caso, oír colores y, con la obra de Tito González que presentamos, ver sonidos .
Tal vez el compositor clásico que más indagó en este tema de música y colores estableciendo una escala de paralelismos fue el compositor ruso Scriabin, pero música
y color han estado unidos en la mente de los compositores, al igual que la imagen,
desde tiempos inmemoriales, antes de que ésta cobrase movimiento en la pantalla y
adquiriese el color.
EL COLOR OSCURO
La heptalogía de novelas fantásticas de la escritora J. K. Rowling, en la que se describen las aventuras del joven aprendiz de mago Harry Potter y sus amigos Hermione
Granger y Ron Wesley, durante los siete años que pasan en el Hechicería; tal vez represente al mago con mayor presencia cinematográfica de todos los tiempos. Una vez
más el mago de la música del cine actual John Williams pone música y Vds. podrán
escucharla en una suite inédita que presentamos hoy.
Todo mago tiene su estrella y si Harry Potter luchaba contra el malvado mago Lord
Voldemort, cómo hubiese luchado contra el malvado Dar Veider en la estrella de la
muerte y cómo marcharían los alumnos del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería si hubiesen tenido el Halcón Milenario en vez de escobas. Pero si no, aquí esta la magia
de la música de cine cada vez que se oye esta Marcha Imperial de Stars Wars que todo
el mundo asocia al malvado Dar Veider y su estrella de la muerte.
EL COLOR INTERMEDIO
También hay magos par buscar el camino como la entrañable película de 1939 El
Mago de Oz, considerada en la actualidad una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.
La cinta está basada en la novela infantil de L. Frank Baum El maravilloso mago de
Oz, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado
de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un
espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.
Tanto la música como las letras fueron escritas por Harold Arlen y E.Y. „Yip“ Harburg,
que ganaron premios Óscar por mejor música original y mejor canción, por „Over
the Rainbow“. Fue producida en 1939 por Metro-Goldwyn-Mayer, aunque ahora Time
Warner posee los derechos de la película. Contó con la actuación de Judy Garland. El
mago de Oz le indico a la pequeña Dorothy y Toto el camino de baldosas amarillas para
volver a casa. Como si de una estrella se tratase, el pequeño extraterrestre seguía las
estrellas del universo con su dedo luminoso, buscando la estrella que le permitiese
volver a casa.
Dorothy buscaba el camino para volver a casa, a la tierra, y E.T. también, pero para
salir de la tierra. El concepto de E.T. está basado en un amigo imaginario de Spielberg,
creado tras el divorcio de sus padres. Spielberg obtuvo la historia de E.T. del divorcio
de sus propios padres; Gary Arnold, del The Washington Post, llamó al filme esencialmente una autobiografía espiritual, un retrato del cineasta como el típico chico de los
suburbios identificado por una rara pasión, la imaginación mística.
EL COLOR CÁLIDO Viene de la mano del compositor Tito García, que ha compuesto una obra especial de
carácter jazzístico bajo el título de la Marioneta de Merlín. Contará con él al piano. En
ella se cuenta la historia de encantamiento que Merlín proyecta sobre una marioneta.
Para ilustrar la composición musical se ha creado un corto donde la música en tiempo
real; es decir, mientras la orquesta toca como si fuese una proyección de cine mudo.
Es una ocasión única para escuchar la obra de este compositor de gran proyección y
descubrir los colores cálidos de una historia en un personaje siempre oscuro, Merlín. Y cerramos este tercer bloque del programa de este año con otro Oscar a la mejor
canción original. No hay que ir al firmamento para buscar estrellas, la estrella más
rutilante para quien escribe estas notas al programa de todos los tiempos de la historia del cine es Audrey Hepburn. Inolvidable en Desayuno con diamantes, mientras la
cámara la encuadra desde atrás ante el escaparate de Tifany‘s en la quinta avenida, mirando las estrellas brillantes de los diamantes con un simple donuts entre las manos.
Mientras, la canción Moon River, compuesta expresamente por Henry Mancini, ilustra
el momento admirablemente, en un tono melancólico pero lleno de brillo.
Y todo esto lo ofrecemos una vez más en una especie de Misión Imposible que solo
nosotros podemos llevar acabo. TITO GARCÍA GONZÁLEZ
es uno de los músicos españoles más destacados de su generación. Comenzó sus
estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Gracias a la
prestigiosa beca de la Fundación Alexander von Humboldt estudió en la Escuela Superior de Música de Bremen con Kurt Seibert, licenciándose en música (Künstlerische
Reifeprüfung) con las máximas calificaciones. Después, en Berlín, amplió sus conocimientos de Música de Cámara con el Quinteto de Viento de la Orquesta Filarmónica
de Berlín. Desde su debut en 1996 como concertista profesional en Alemania, actúa
principalmente en el país germano, y además en Rusia, Argentina, España y Portugal.
En 1997 se presentó en la Sala Siebold de Bonn, tocando después en salas y festivales
de prestigio internacional como el Festival Internacional de Jóvenes Concertistas de
Bayreuth, el Festival Internacional Max Reger de Baviera, el Festival de Música Iberoamericana de Bremen, el „Domspatzen“ de Regensburg, la Sociedad Polaco-Alemana,
en las sedes del Instituto Cervantes e Instituto francés en Alemania, el Festival de
Santa María d’Feira de Oporto, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Meridian
de Moscú.
Destacan sus conciertos con las orquestas sinfónicas de la Radio y Televisión Rusa y Neotonarte, y en España sus recitales de piano en el Auditorio Nacional
de Música, la Sociedad Filarmónica de Málaga, Sociedad Filarmónica de Almería, el
Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Círculo de Bellas Artes de Valencia,
la Fundación Juan March, el ciclo “Músicos del Mundo” de León, el Festival Internacional de Ponferrada, etc. También ha actuado como organista y clavecinista con la
orquesta barroca „Ars Futura“ en el Festival Internacional de Santander.
Ha grabado
en directo para la Radiotelevisión de Baviera, Televisión Española y sus publicaciones
discográficas han sido emitidas por Radio Clásica de RNE. Sus grabaciones y composiciones más recientes han recibido elogiosas críticas de prestigiosos concertistas,
compositores y críticos internacionales como Emile Naumoff, Jorge Luis Prats, Fergus
McWilliam, José María Sánchez Verdú, José Luis García del Busto, y han sido emitidas
en los programas: “Los clásicos” y “Música Viva” de RNE, y “Clásicos en verano” de
Cadena SER. Como director titular de la Orquesta de Cámara Collegium Musicum
José Ignacio Prieto ha sido programado durante toda la temporada 2013-2014 con un
total de 6 conciertos en el Ciclo „Alcobendas Clásica“ del Auditorio „Paco de Lucía“,
dirigiendo puntualmente a Andreas Wittmann (oboista de la Orquesta Filarmónica de
Berlín), al coro de cámara „Per Musicam“ y a la Escolanía Nuestra Señora del Recuerdo. También ha sido director musical asistente para la producción de la ópera „Marina“
de E. Arrieta en el Teatro Gayarre de Pamplona.
actualmente trabaja en la composición
de su Concierto nº 1 para piano y orquesta.
En la temporada 2015 interpretará como solista el concierto para piano y orquesta de
Pedro Vilarroig, con la Orquesta „Ciudad de Alcalá“ bajo la dirección de Vicente Ariño,
en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Música.
“Tito García González posee una voz distintiva como compositor” - Fergus McWilliam,
Orquesta Filarmónica de Berlín
“Los 3 Impromptus para piano de Tito García, son piezas frescas, atractivas. Es música intemporal, bien hecha, admirable, lista para gustar a
muchísima gente”- José Luis García del Busto, crítico musical y Académico de Bellas
Artes. En palabras de José María Sánchez Verdú, compositor y Premio Nacional de
Música, “Los trabajos pianísticos y compositivos de Tito García González me parecen
bellísimos, que oiría y oigo con sumo placer. Están realmente soberbiamente interpretados y grabados!, y no puedo más que decir que están fenomenal” VICENTE ARIÑO
Natural de Zaragoza, se licencia en las especialidades de Música de Cámara, Dirección
de Orquesta y Piano en los Conservatorios Superiores de Madrid y Valencia, con Mención de Honor. Una beca del Ministerio de Cultura de España le permite realizar los
estudios de postgrado de dirección de orquesta en Italia.
Como pianista, galardonado con Mención de Honor en el Concurso Internacional de
Juventudes Musicales en Lisboa, y músico de cámara posee una amplia trayectoria
de más de 25 años que le ha permitido actuar desde el Concert Hall de Shanghái o
el Mirato Miral Hall de Yokohama a la Sala George Enescu de Bucarest invitado por la
UNESCO, el Auditorio Villa Louvigny de Luxemburgo o la Emmanuel Hall de San Francisco, así como en Argentina, Chile, Uruguay, Gran Bretaña, Portugal, Francia, Italia,
Holanda, Corea del Sur, China, Japón, EEUU y Canadá.
Recientemente ha grabado el Op. 38 de Richard Strauss Enoch Arden por primera vez
íntegro en español y las Doce Danzas Españolas de Granados.
Es director titular de La Orquesta Sinfónica” Ciudad de Alcalá”, desde su fundación
en 1996. Como director ha dirigido diversas orquestas tanto en Europa como en Asia
y América.
Sus compromisos más inmediatos como director le llevarán, , México con la Orquesta
de Monterrey, y Orquesta Nacional de México, la Orquesta Filarmónica de Harkozv (en
Ucrania), Symphony Orchestra de Budapest, Orquesta Nacional de el Salvador.
Es Profesor Numerario de Música de Cámara del Cuerpo de Profesores de Música y
Artes Escénicas por oposición.
Ha impartido Master Class en las Universidades de Tulane (Nueva Orleáns), Universidad de Clermont (Los Ángeles) y en la Universidad Central de Pekín.
Realiza un programa de divulgación musical en Cadena SER Henares de enorme éxito
bajo el nombre de “bemoles–sostenidos”.
Ha dedicado 19 de sus más de 25 años de actividad profesional a consolidar e incrementar el proyecto musical que desarrolla la Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá
para la ciudad en sus tres secciones.