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susyQ
REVISTA DE DANZA
*
* edición Especial | special edition
20
susyQ
REVISTA DE DANZA
*
EDITORIAL
INNOVADORES
Toda la danza hecha hoy en
España, aún sorbiendo de fuentes
plenamente reconocidas y
reconocibles, lleva el sello personal
de sus hacedores, una vocación
inequívoca por la excelencia y
gran debilidad por la innovación.
Como muestra, presentamos las
100 compañías reunidas bajo la
iniciativa Dance From Spain, que
se mueven en los territorios de
la danza urbana, contemporánea
y experimental, la danza teatro
y el ballet clásico, el neofolk,
el flamenco tradicional y de
vanguardia, la danza integrada y la
dirigida a público familiar.
tour
October
CHINA - BEIJING,
TIANJIN, SHANGHAI
November & December
MONACO
January
Roméo et Juliette, chorégraphie Jean-Christophe Maillot © photo Alice Blangero
FRANCE - NICE
February
SPAIN - MADRID, SAN SEBASTIEN
March
ITALY - GENOVA
March
FRANCE - MARTIGUES
EDITORIAL
April
MONACO
May
CHÂTEAU DE
VERSAILLES - FRANCE
FRANCE
May
BOGOTA, MEDELLIN,
CALI - COLOMBIA
May
ISTANBUL - TURKEY
July
MONACO
July MEXICO - MEXIQUE
MEXIQUE
ww ww ww . . bb aa l l l l ee t t ss dd ee mm oo nn t t ee cc aa r r l l oo . . cc oo mm
on
INNOVATORS
All dance being currently made in
Spain, which undeniably shows
the influence of well-recognized
and recognizable sources, definitely
displays the personal hallmark
of its creators, their vocation for
excellence, and their fondness for
innovation. As proof of this, we
introduce a hundred of companies
gathered under the Dance From
Spain initiative, working the dance
fields of urban, contemporary,
and experimental dances, dance
theater and classical ballet, neofolk,
flamenco (traditional and
avant-garde), physically integrated
dance, as well as dance aimed at
family audiences.
CONTENIDOS CONTENTS
DANCE FROM SPAIN
04 Red Feced / Claudia Morgana
30 Flamenco contemporáneo
06
08
35
36
16
20
24
25
26
Feced network / Claudia Morgana
Danza Urbana Urban dances
Danza contemporánea
Contemporary dance
Danza teatro Dance theatre
Experimental y Nueva danza
Experimental and New dance
Danza integrada
Physically integrated dance
Neofolk. Ibérica de Danza
Neofolk. Ibérica de Danza
Público familiar Family audience
38
39
40
42
New flamenco
BNE BNE
Flamenco y Danza española
Flamenco and Spanish dance
Clásico y Neoclásico
Classical and Neoclassical
CND
CND
Índice de compañías
Index of companies
Sneo / Muwashahat
Sneo / Muwashahat
PORTADA: Reversible, de Manuel Liñán; FOTO: marcosGpunto. COVER: Reversible, by Manuel Liñán; PHOTO BY: marcosGpunto
SOBRE ESTAS LÍNEAS: Para regalo, de Roberto Torres y Carmen Werner, de la compañía Nómada Danza; FOTO: Élida Dorta.
ABOVE: Para regalo, by Roberto Torres and Carmen Werner - Nómada Danza; PHOTO BY: Élida Dorta.
5
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Claudia Morgana
Red Feced
www.dancefromspain.net
foto photo_ BSLG
Un centenar de compañías profesionales abraza Dance From Spain, una red hoy
convertida en una plataforma de información y promoción exterior.
Claudia Morgana lo tiene claro. “Somos una organización de artistas”, asegura en relación a las
100 compañías de danza que abraza la Red Feced, federación de compañías de danza de España,
que comenzó tímidamente a realizar su difusión exterior bajo la denominación Dance From Spain
hace cuatro años y hoy ya cuenta con un centenar de agrupaciones de todos los estilos, colores y
tendencias, que terminan siendo representativas de la diversidad de la danza que se hace y produce
en el país. Gerente de Feced y alma máter de la iniciativa Dance From Spain, Morgana entiende la
Red Feced como un verdadero punto internacional de información que, desde su portal
www.dancefromspain.net queda abierto a la comunicación, a las sinergias, al intercambio y las
alianzas. “No solamente con las compañías de la red”, advierte, “sino con todo el espectro de la
danza que se hace en España. Creemos que unidos somos más potentes y queremos ofrecer un
servicio de información, ser una plataforma que propicia la conexión y el encuentro, que resuelve
dudas, brinda apoyo y conecta a la gente. Queremos ser interlocutores porque aquí estamos los
que bailamos, los que creamos, distribuimos, promocionamos, damos visibilidad y apoyamos con
nuestro trabajo la danza en España. Somos los artistas organizados”.
Esta predisposición a la comunicación y al intercambio está en su propia naturaleza, en la filosofía
misma de Red Feced, que desde su constitución en el año 2009 ha establecido no pocas alianzas y ha
contado con el apoyo entusiasta de numerosas instituciones públicas y privadas, cuya contribución
ha sido clave en el fortalecimiento de esta red que aglutina 100 de las agrupaciones que hoy
conforman el paisaje actual de la danza en el país.Ñ
Claudia Morgana
Feced network
A hundred professional dance companies are included in Dance From Spain, a network
which now operates as an information catalog and external promotional platform.
Claudia Morgana is very clear about this. “We are an artists’ organization,” she says, speaking about
the hundred dance companies that participate in the Feced network. Feced—the Spanish Federation
of Dance Companies— gradually began to develop its external promotional activity four years ago
under the name of Dance From Spain. Today it incorporates a hundred groups, representing all
dance styles and trends and ratifying the diversity of dance that is being produced in the country.
Morgana—Feced’s manager and prime driver of the Dance From Spain initiative—, considers
that the Feced Network is a true international information center which favors communication,
synergies, exchanges and partnerships through its website www.dancefromspain.net . “We facilitate
communication, not only with the companies integrating our network,” she explains, “but also with
the whole spectrum of dance made in Spain. We believe that united we become stronger. We want
to offer an information service, a platform to facilitate convergence; one that resolves doubts, gives
support and connects people. We want to assume the role of spokesperson because all professionals
of dance are represented here: performers, creators, distributors, and promoters; all of us, who give
visibility and support dance in Spain with our work. We are a group of organized artists.”
Claudia Morgana, gerente de Feced y
alma mater de Dance From Spain.
Claudia Morgana—Feced’s manager and
prime driver of the Dance From Spain.
Feced’s network inclination to communication and exchange comes out naturally; it is part of its
philosophy. Since its inception in 2009, it has contributed to establish many partnerships and has
received the enthusiastic support of many public and private institutions, whose contribution has
been instrumental in strengthening this network, one that brings together about a hundred groups
that make up the current dance landscape of Spain.Ñ
7
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Hip Hop de aquí
Danzas urbanas
Dani Pannullo Dancetheatre Co., El Punto! Danza Teatro o Circle
of Trust dan visibilidad al movimiento español de hip hop.
Un poco tarde llegaron los españoles al fenómeno de hip hop y las danzas urbanas
instaurado hace lustros en Europa, pero hoy se vive una cierta eclosión. Pionero es Dani
Pannullo, que desde 1998 hace creaciones para su compañía de Madrid que, con auténtica
habilidad, mezcla estilos y tendencias. El break y el contemporáneo, por supuesto, pero
atento también a otras tendencias como los viejos derviches o los novísimos precursores del
football free style, como corrobora su exitosa producción Avalanche (en la foto). Más arriba,
en Zaragoza, se ha generado todo un movimiento hip hop y la compañía Circle of Trust
parece su más fiel exponente. Fundado en 2002, este colectivo ha ido avanzando desde
la exhibición de proezas hacia propuestas cada vez más preocupadas por la dramaturgia,
que desembocan en la sofisticada Devenire, creada en complicidad con el coreógrafo Jordi
Vilaseca. Y más abajo, en el sur, destaca la reciente investigación de El Punto! Danza Teatro,
compañía que dirige en Sevilla el brasilero Fernando Lima. Siempre preocupado por una
danza contemporánea de aires experimentales (Animal’s Party, Otra metamorfosis), su reciente
El Olimpo no es aquí incursiona en el mundo de la veneración a los deportistas incorporando a
su danza un sugerente aire hip hop.Ñ
Hip-Hop from here
Urban dances
foto photo_BSLG
Dani Pannullo Dancetheatre Co., El Punto! Danza
Teatro, or Circle of Trust deliver visibility to the Spanish
hip-hop movement.
Dani Pannullo Dancetheatre Co. (Madrid).
Although Spain became immersed a bit late in the hip-hop and urban dance phenomenon
that was set up in Europe decades ago, today this movement is going through a blooming
period. Dani Pannullo, pioneering in this field since 1998 with his company based in
Madrid, cleverly mixes styles such as break and contemporary dance, as well as that
of old dervishes and recent trends such as the football free style, as evidenced in his
successful production Avalanche (shown in the picture). Up in the North, in the city of
Zaragoza, a whole hip-hop movement has been developed, having in the company Circle
of Trust its most faithful representative. Founded in 2002, the work of this collective
has been evolving, from displaying its prowess to developing proposals increasingly
concerned about dramaturgy, as shown in the sophisticated piece Devenire, created in
collaboration with choreographer Jordi Vilaseca. Down South, the investigation work
performed by El Punto! Danza Teatro stands out. This Sevillian company directed by
the Brazilian artist Fernando Lima is always interested in producing contemporary dance
with experimental airs—e.g. Animal’s Party, Otra metamorphosis—. Its recent production El
Olimpo no es aquí, makes an incursion in the world of worshiping athletes, incorporating a
suggestive hip-hop look to the dance.Ñ
8
9
foto photo_ro menéndez
Tendencias
Danza
Contemporánea
Llegaron tarde los ecos de la danza contemporánea
a España pero buena parte del paisaje hoy está configurado por
los herederos de esta corriente fundamental del siglo XX.
Manuela Nogales Danza (Sevilla).
Ò
10
Búsquedas
personales
Le enorme flexibilidad del término danza
contemporánea permite el desarrollo de
vocabularios propios y encaja perfectamente
las búsquedas más personales e individuales
de cada creador. España no es excepción. Se
puede hablar con propiedad de movimientos
geográficamente localizados pero no
temática ni estilísticamente uniformados.
La danza valenciana, muy joven y en
expansión, es buen ejemplo. Poco en común
tiene, por citar, la veterana agrupación La
coja Dansa con la mucho más joven Mou
Dansa. Dirigida por Santi de la Fuente
la primera, se trata de un colectivo que
indaga en las nuevas dramaturgias para
producciones como Atlas, de Tatiana Clavel,
o Qualsevol, en la que de la Fuente se centra
en una investigación alrededor del verdadero
alcance de la frase hecha “jugarse la vida”.
En cambio Mou, compañía joven creada en
2009 por Juan Pinillos y Xandy Liberato,
invita a una reflexión social sobre el destino
de los pueblos en su díptico conformado por
Aproximacions a Poble Nou y Poble Nou.
Personales son también las búsquedas
de otras dos contrastadas agrupaciones
valencianas, el laboratorio L’Obert Dansa
y la joven Compañía Improvisada. L’Obert
es veterana agrupación liderada desde
1993 por Ana Extremiana y Eva López,
quienes hoy continúan en su búsqueda con
propuestas como Tratado Nº 2: Identías y
Cortesías. Por su parte, Henar Fuentetaja,
que fundó Improvisada en 2010 cultiva la
heterogeneidad en obras como A los pies
de Europa, Agua de Luna, Desequilibrio y
palabra o Kuzushi, que plantea la idea del
desequilibrio como condición inherente a la
especie humana.
De la escena andaluza destacan, por
contrastadas, diferentes y tremendamente
personales, las iniciativas de la Compañía
de Teresa Navarrete, en Sevilla, y la de
la Compañía Ximena Carnevale, en
Málaga. Aunque es joven como agrupación,
Navarrete en lo personal ostenta una larga y
productiva trayectoria dentro del colectivo
Erre que Erre, de Barcelona. Reubicada
de nuevo en Sevilla, la creadora ha dado
foto photo_taiat dansa
Centeno, al tiempo que sigue activo como
coreógrafo, estrenando Estrellados, en la que
mezcla danza y circo.
Por su parte, 25 años son los que ha
celebrado el Ballet Contemporáneo de
Burgos, quizá la compañía de mayor
solera en Castilla y León, liderada por
Alberto Estébanez, impulsor también del
ya consolidado Certamen Internacional
Burgos-Nueva York. Esta no es una historia
de mujeres es la creación que resume este
cuarto de siglo de creación. En Valencia,
el también veterano Toni Aparisi, más
conocido por su estrecha colaboración con
el colectivo Ananda Dansa, ha venido
desarrollando su propio proyecto, con el
que ha estrenado Obligacciones, creada junto
a Claudio Zerotti.
A todos estos pioneros de una danza
contemporánea nacional le ha seguido
lógicamente una generación, hoy
intermedia, que ya cuenta con consolidadas
trayectorias. Daniel Abreu, Premio
Nacional de Danza 2014, ha desarrollado
una danza personal muy sugerente, a
veces críptica, y siempre emocional, en
numerosos títulos. Venere, coreografía
reciente supone la consolidación de su
universo escénico. Tras una trayectoria
ya larga, el madrileño Chevi Muraday ha
avanzado con su compañía Losdedae desde
una danza visceral y comprometida casi
exclusivamente con el movimiento hacia
propuestas más reposadas y teatrales. Ha
vivido un año inusualmente activo, en el
que va girando con cinco producciones:
Cenizas, En el desierto, dos piezas con la
actriz Marta Etura: el éxito Return y Teresa,
Ora al alma, inspirada en Santa Teresa, y el
solo El cínico.
Detrás de ellos se abre paso una novísima
generación de creadores, formados muchos
de ellos en los conservatorios nacionales.
Begoña Quiñones y Mar Rodríguez han
hecho tándem después de triunfar con el
inquietante dueto fETCH en el prestigioso
certamen Masdanza 2012. Prueba Trinity 1.0
es su más reciente aportación. Por su parte, la
joven Carmen Fumero ha conocido el éxito
con su multipremiado dueto Eran casi las
dos… bailado por ella, y Miguel Ballabriga,
que supone una sutil y eficaz convivencia de
danza contemporánea y urbana.
foto photo_ballet contemporáneo de burgos
Aunque hoy aparece perfectamente
consolidado, es joven el movimiento
de la danza contemporánea en España.
El ostracismo generado por 40 años
de dictadura franquista impidió a
la danza moderna nacional crecer y
desarrollarse al mismo tiempo que las
vanguardias europeas. Tuvo sus primeras
manifestaciones en la Barcelona de los
tempranos ochenta y desde allí irradió
con pereza y lentitud hacia todo el país,
siempre bajo el influjo de la abstracción de
la modern dance norteamericana y la explícita
humanidad de la danza teatro alemana.
Desde luego y como es natural, los artistas
locales se anclaron a estos preceptos pero
desarrollaron lenguajes propios y maneras
muy personales de abordar lo escénico.
Pionera en Madrid, Teresa Nieto es de las
que ha conseguido un lenguaje propio y
personal no exento de humor, que habla
de asuntos cotidianos, del amor, del paso
del tiempo y de la vida. Dos coreografías
claramente portadoras de su sello, son los
trabajos recientes de su colectivo Teresa
Nieto en Compañía. Por un lado, El
ajuar, delicado dueto en el que ella misma
baila con Sara Cano y por otro Las cuatro
estaciones, trabajo grupal en el que reflexiona
sobre lo cíclico. Ubicada en las antípodas,
Manuela Nogales, pilar de la joven danza
contemporánea andaluza, se centra en
rigurosos trabajos de investigación casi
siempre interesados por la poética del
cuerpo. Tras dos décadas de búsquedas
personales sus recientes creaciones De
claves y declives y La piel del tiempo, en la
que aborda nuestra necesidad de conciliar
tiempo y conocimiento, dan fe de su sólido
lenguaje. Aunque es también pionera y
luchadora, los intereses de Isabel Vázquez,
otra figura fundamental de la escena
andaluza, son otros. Desde su agrupación
Excéntrica Producciones aboga por una
danza nacida de sus propias inquietudes y
vivencias. Su exitoso solo Hora de cierre, en
homenaje a Martha Graham, es toda una
confesión personal y una reflexión sobre
su propia historia. Un poco más joven,
la compañía de Fernando Hurtado, en
Nerja, acaba de celebrar sus 15 años con
Confesiones de un primate en el Km 50, un solo
que le ha montado el costarricense Francisco
11
Arriba / Above: Taiat Dansa (Valencia).
Abajo / Below: Ballet Contemporáneo de Burgos.
Ò
continuidad a sus investigaciones en
piezas como Otra manera de encontrarse o
Salón Otto. Más joven, Carnevale fundó su
compañía en 2012 como un espacio definido
por ella misma de “librecreación”, con el
que ha estrenado coreografías como Crudo
o Ella, demasiado oscuro. Sinergias tampoco
faltan. El reputado festival Mes de Danza
de Sevilla reunió para la inauguración de
su edición 2014 a un grupo de coreógrafos,
bailarines y músicos de la región con The
Montgomery Experience, una propuesta
evocadora de los años cincuenta y sesenta,
que ha devenido en exitosa, llegando a ser
aplaudida en Corea. Liderada por Miguel
Marín, esta fiesta-performance andaluza reúne
los talentos de Navarrete, María Cabeza de
Vaca, las hermanas Gestring, Silvia Balvín y
el actor Nando Pérez.
El trabajo de Elías Aguirre, en Madrid, se
ha caracterizado también por una búsqueda
personal preocupada por establecer
relaciones entre danza y naturaleza,
aproximándose a veces a la velocidad
imperceptible de un mosquito, el esfuerzo
de ese pájaro no volador que ha inspirado
su solo Flightless o la proximidad a los
calculados comportamientos colectivos
de un banco de peces o bandadas de
aves sugeridos en su más reciente Shy
Blue. Introspectiva y poética, con matices
sociales, es en cambio la propuesta de la
brasilera Cristina Masson con su compañía
madrileña EnClave Danza que, desde
2000, viene indagando en el cuerpo
poético. Su pieza …no vacía (2012) ha sido
el origen de una trilogía en gestación que
ahora se completa con Sobre fondo roto. El
cuerpo, esta vez como paisaje del alma, es
también el centro de las investigaciones
de la malagueña Paloma Hurtado, que ha
establecido desde 2011, en Santa Cruz de
Tenerife, su agrupación PieldEarenA, con la
que ha estrenado obras como las recientes
Ääniä, Desert Rose y Mintaka.
foto photo_pedro arnay
12
Mirar a los
clásicos
La reinvención de los clásicos, adaptados
a nuevos públicos y nuevas sensibilidades,
los personajes y acontecimientos
Teresa Nieto en Compañía (Madrid).
13
históricos y la misma línea rupturista y
convulsionada del arte en el siglo XX han
sido también una importante fuente para
la danza contemporánea. Así lo evidencian
producciones de novísima creación que
no dudan en mirar hacia el ayer con ojos
de mañana. Still Life, la nueva creación
de Meritxell Barberá e Inma García para
su colectivo Taiat Dansa, uno de los más
destacados del paisaje valenciano, sorbe
directamente de las vanguardias del siglo
XX y lejos de recrearlas, invita a la reflexión
con buenas dosis de humor. Taiat ya había
creado en esa línea Man Ray Dancer para el
Ballet de Teatres de la Generalitat, a la que
se suma No Half Measures, pensada para
ser representada en museos. Dentro de sus
propias y ya consolidadas coordenadas
estéticas, Yoshua Cienfuegos también ha
abierto un camino de investigación en
este sentido como confirman sus nuevas
creaciones de inspiración surrealista/
dadaísta: 88 azucenas y un perro, que es
personalísima lectura de El público, de
García Lorca; La cortesana del Rey y su
lectura del clásico de la danza El espectro
de la rosa, piezas que suponen un paso
al frente en una investigación personal
del pasado que le llevaron a crear para su
colectivo valenciano Cienfuegos Danza
versiones de La consagración de la primavera
y La siesta del fauno.
Y es que la fuerza emocional y la vigencia
de los grandes clásicos hacen sucumbir
incluso a creadores que se han desenvuelto
en una línea más abstracta. Tal es el caso
de Thomas Noone, británico afincado en
Barcelona que, tras una larga trayectoria
en los dominios de una danza sugerente
y muy física ha caído rendido ante la
potencia de Medea, primera incursión de
su compañía, con sede en el teatro Sat!,
en terrenos abiertamente narrativos. La
literatura es también abono fértil para la
sensibilidad de Gustavo Ramírez Sansano,
destacado creador alicantino que desde
hace años se mueve por el mundo (fue
director del hoy extinto colectivo Luna
Negra, de Chicago) pero que siempre
mantuvo en España su Proyecto Titoyaya,
para el que ha montado Retrato de Oscar
Wilde y La metamorfosis, poética versión del
escalofriante texto kafkiano. Muy cercana
a este coreógrafo, Asun Noales, la prolífica
directora de OtraDanza, compañía de Elche,
ha sentido fascinación por un recurrente
personaje histórico, Juana La Loca, que ya
había ocupado su atención hace años en la
pieza corta Joanna, montada justamente para
Luna Negra, y que ahora retoma y amplía
en Juana, creada por encargo del Festival
Medieval d’Elx. Aunque ceñida al torbellino
emocional que acompañó siempre a Juana I
de Castilla, la obra es consecuente con el
lenguaje y estética de Noales, desarrollados
en obras como Tattoo, Da Capo, Vacío o Eva
y Adán.
La compañía navarra Fueradeleje que,
aparte de piezas propias como su reflexivo
Meeting Point, realiza adaptaciones literarias
de clásicos cuentos infantiles; Paspie Danza,
de Cáceres, con su versión reciente de Romeo
y Julieta o el citado Ballet Contemporáneo de
Burgos, que ha invitado a Amaury Lebrún,
bailarín y coreógrafo de larga trayectoria,
para que les monte su certera versión del
trágico Macbeth, se cuentan entre las muchas
agrupaciones que sucumben a los clásicos.
Quizá animada por la idea de que el ballet
no muere sino que se transforma, la joven
compañía caraBdanza que dirige en Madrid
Gonzalo Díaz se lanza a la aventura de crear
una versión propia y actual de Cascanueces.
Es probablemente el paso más ambicioso
de este joven colectivo que se ha dado
a conocer con espectáculos como Links,
conformado por varias coreografías, incluido
un extracto del clásico Dark Meadow
(1946), de Martha Graham. Tampoco
faltan creadores que más allá de un ballet
puntual o un libro determinado, optan
por la nostalgia retro y crean proyectos
que se inspiran en toda una época como
sucede con el joven proyecto Pies Muertos,
una compañía sevillana dirigida desde su
fundación en 2013 por María J. Villar, quien
busca inspiración en el romanticismo trágico
del siglo XIX, tal y como se verifica en su
propuesta La última foto de Francesca.Ñ
Ò
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14
Trends
Contemporary dance
The echoes of contemporary dance arrived late in Spain. Much of its current landscape
is represented by heirs of this important dance trend of the twentieth century.
Although now is perfectly consolidated, the
contemporary dance movement in Spain is
young. Ostracism generated by 40 years of
Franco’s dictatorship prevented the growth
and development of the national modern
dance at the same pace as other European
avant-garde dances. Its initial steps were
taken in the early eighties in Barcelona.
From there, it was lazily and slowly radiated
towards the whole country, always under
the influence of the abstraction of American
modern dance and the explicit humanity of
German dance theater. Although local artists
became anchored in these precepts, they
also developed their own languages and very
personal ways to approach the staging of
their works.
Pioneering in Madrid, Teresa Nieto is
among the artists that have succeeded
in developing an own personal language
without overlooking humor, addressing
everyday matters, love, time, and life. The
two most recent works of her collective
Teresa Nieto en Compañía clearly carry
her seal. El ajuar, a delicate duet in which
she dances with Sara Cano, and Las cuatro
estaciones, a group work in which she
reflects about cycles. Diametrically opposed,
Manuela Nogales, cornerstone of the young
Andalusian contemporary dance, puts efforts
on rigorous research works, always focused
in the poetry of the body. After two decades
of personal searches, her recent creations
De claves y declives and La piel del tiempo,
which addresses the need to reconcile time
and knowledge, attest her strong language.
Pioneering and feisty, Isabel Vazquez is
another key figure of the Andalusian scene,
but she portrays different interests. With
her group Excéntrica Producciones, she
advocates a dance based on her own concerns
and experiences. Her successful solo Hora de
cierre, a tribute to Martha Graham, represents
a personal confession and a reflection on her
own history. A little younger, the company
of Fernando Hurtado in the city of Nerja,
has just celebrated its fifteen anniversary
with Confesiones de un primate en el Km 50, a
solo work staged for him by the Costa Rican
Francisco Centeno. Also, he is still active as a
choreographer, having premiered Estrellados,
which blends dance and circus.
Meanwhile, Ballet Contemporáneo de
Burgos, perhaps the company with the
highest tradition in Castilla y León, has
celebrated its twenty-fifth anniversary.
Directed by Alberto Estébanez, who also acts
as promoter for the renowned International
Choreography Contest Burgos & New York, has
produced Esta no es una historia de mujeres,
a piece that summarizes the company’s
quarter-century creative experience. Also
experienced and well-known for his close
collaboration with the group Ananda Dansa,
Toni Aparisi has been developing its own
project in Valencia and has premiered
Obligacciones, created jointly with Claudio
Zerotti.
All these pioneers of our national
contemporary dance have been followed by
a generation—now an intermediate one—
which has consolidated its trajectory. Daniel
Abreu—National Dance Award 2014—
has developed a very suggestive dance,
sometimes cryptic and always emotional,
shown in titles such as Venere, a recent work
which represents the consolidation of his
style. With a long trajectory, Chevi Muraday
from Madrid, has moved forward with his
company Losdedae, going from a visceral
dance, almost exclusively committed to
movement, towards more calm and theatrical
proposals. Muraday has experienced an
unusually active year, touring with five
productions: Cenizas, En el desierto, Return,
Teresa (Ora al alma)–these two pieces with
actress Marta Etura, the last one inspired by
Santa Teresa—, and the solo work El cínico.
These creators are followed by a brand new
generation of artists, many of them trained
in national conservatories. Begoña Quiñones
and Mar Rodríguez started to work in
tandem after the success obtained with
the haunting duet fETCH in the prestigious
event Masdanza in 2012. Prueba Trinity 1.0
is their latest contribution. Meanwhile, the
young Carmen Fumero has reached success
with her multi-awarded duet Eran casi las
dos…, a subtle and effective coexistence of
contemporary and urban dance, where she
performs with Miguel Ballabriga.
Personal
searches
The flexibility that characterizes
contemporary dance facilitates the
development of personal languages and
fits in with the individual searches of each
creator. In Spain, this is no exception. You
can geographically identify similar trends but
without a homogeneous theme or style. Very
young and in process of expansion, Valencian
dance is a good example. Companies such as
La coja Dansa and Mou Dansa for instance,
have little in common. The first one directed
by Santi de la Fuente, explores new drama in
productions such as Atlas, by Tatiana Clavel,
or Qualsevol, where de la Fuente focuses on a
research about the true meaning of the phrase
“risking your life”. Conversely, Mou, a young
company created in 2009 by Juan Pinillos and
Xandy Liberato, proposes a social reflection
on people’s destiny with a two-piece
production including the works Aproximacions
a Poble Nou and Poble Nou.
Very personal is also the research work
performed by two other contrasting
groups from Valencia: the dance laboratory
L’Obert Dansa and the young Compañía
Improvisada. L’Obert is an experienced group
directed by Ana Extremiana and Eva López
since 1993. Today they continue their search
with proposals such as Tratado Nº 2: Identías y
Cortesías. Meanwhile, Improvisada, founded
by Henar Fuentetaja in 2010, cultivates
heterogeneity in works such as A los pies de
Europa, Agua de Luna, Desequilibrio y palabra,
and Kuzushi, which elaborates on the idea
of instability as a condition inherent to the
human species.
And from Andalusia, the very different
and extremely personal initiatives of
Compañía de Teresa Navarrete in Seville
and Compañía Ximena Carnevale in Málaga
stand out. In spite of being young a group,
Navarrete individually boasts a long and
productive career with the group Erre que
Erre in Barcelona. Now, back in Seville, she
has continued her investigation work with
pieces such as Otra manera de encontrarse and
Salón Otto. Much younger, Carnevale founded
her company in 2012 with the intention of
creating a space of artistic freedom. There,
she has premiered choreographies such as
Crudo and Ella, demasiado oscuro. Synergies
are also present. The renowned festival A
month of Dance from Seville gathered a group
of choreographers, dancers, and musicians
from the region to perform at its opening
show in the 2014 edition. As a result, The
Montgomery Experience was created. An
evocative proposal with an aesthetic flavor
from the 50s and 60s, it has achieved great
success, being praised even in Korea. Led
by Miguel Marin, this Andalusian scenic
party gathers the talents of Navarrete, María
Cabeza de Vaca, Hermanas Gestring, Silvia
Balvín and the actor Nando Pérez.
In Madrid, the work of Elías Aguirre reflects
his interest on the relationship between dance
and nature, becoming attracted to things such
as the imperceptible speed of a mosquito, the
efforts of a flightless bird—which inspired
his solo work Flightless—, or the calculated
collective behavior of schools of fish or flocks
of birds as shown in his latest piece Shy Blue.
Meanwhile, introspective and poetic, filled
with social nuances, is the proposal of the
Brazilian Cristina Masson with her company
EnClave Danza. Also from Madrid, she has
been investigating about the poetic body
since 2000. Her piece …no vacía (2012) was
the basis of a trilogy now being completed
with the piece Sobre fondo roto. Also the
body, but this time as a landscape of the
soul, has been the aim for Paloma Hurtado
from Málaga, who established her group
PieldEarenA in Santa Cruz de Tenerife in
2011, premiering pieces such as the recent
Ääniä, Desert Rose, and Mintaka.
Looking at
the classics
The reinvention of the classics, adapted
for new audiences and new sensibilities,
the historical characters and events, and
the groundbreaking and convulsed artistic
movements of the twentieth century have
also been an important source of inspiration
for contemporary dance. This is evidenced in
brand new productions where creators do not
hesitate to take a look at the past with eyes
opened to the future.
Still Life, the latest production of Meritxell
Barberá and Inma García for their collective
Taiat Dansa, one of the most recognized
companies in the Valencian scene, sips
directly from the avant-garde movements of
the twentieth century and, far from recreating
them, invites you to reflect on them with a
good dose of humor. In the same line, Taiat
had also produced Man Ray Dancer for the
Ballet de Teatres de la Generalitat, and No
Half Measures, designed to be performed
in museums. Showing a very personal and
recognizable aesthetic, Yoshua Cienfuegos
has also opened a door for research. This
can be seen in his new surrealism-dadaism
inspired creations 88 azucenas y un perro—a
personal reading of García Lorca’s The
Public—, La cortesana del Rey, and his version
of the classical dance piece Le Spectre de la
rose, pieces representing a step forward in
an investigation process about the past that
has led him to produce versions of The Rite
of Spring and The Afternoon of a Faun for his
Valencian collective Cienfuegos Danza.
Clearly, the relevance and emotional strength
of the great classics of dance is captivating,
even for artists who work in a more abstract
line. This is the case of Thomas Noone,
a British settled in Barcelona who, after a
long career performing a suggestive and
very physical dance, has surrendered to
the power of Medea, the first venture of his
company—based at the Sat! theater—in an
openly narrative field. Literature also feeds
the sensitivity of Gustavo Ramirez Sansano,
a leading choreographer from Alicante who
has been creating around the world for
many years—he directed the now extinct
collective Luna Negra in Chicago—but has
always been involved in Spain with his
company Proyecto Titoyaya for which he
has produced the pieces Retrato de Oscar
Wilde and La metamorfosis, a poetic version of
Kafka’s chilling story. Very close to Sansano’s
work, Asun Noales, the prolific director of
OtraDanza in Elche, has been recurrently
fascinated by Joanna The Mad, a historical
character that attracted her attention years
ago when producing the short piece Joanna,
staged for Luna Negra. Now, Noales takes up
this character again and expands her view on
her with the piece Juana, commissioned by
Elche’s Medieval Festival. Although faithful to
the emotional turmoil that surrounded Queen
Joanna I of Castile, the work is consistent
with the language and aesthetics developed
by Noales in works such as Tattoo, Da Capo,
Vacío, and Eva y Adán.
Among other groups that give in to the
classics we find Fueradeleje, a company
from Navarre performing original creations
such as the reflective Meeting Point, as well
as literary adaptations of classical children’s
stories; Paspie Danza from Cáceres, with
its latest version of Romeo and Juliet; and the
forementioned Ballet Contemporáneo de
Burgos, who has commissioned experienced
dancer and choreographer Amaury Lebrún
to stage his accurate version of the tragic
Macbeth. Perhaps encouraged by the idea that
ballet is not disappearing but transforming
itself, the young company caraBdanza,
directed by Gonzalo Díaz in Madrid, jumps
into the adventure of creating its own
version of The Nutcracker. This is probably
the most ambitious project of this young
collective, well-known for productions such
as Links, consisting of several choreographies,
including an excerpt from Martha Graham’s
classic Dark Meadow (1946). And then, some
creators go beyond the idea of just reworking
a specific ballet or a particular book, focusing
on retro-nostalgia and working on greater
projects, inspired by a whole era. Pies
Muertos, a Sevillian company founded
in 2013, works in this line. Its director,
María J. Villar, finds inspiration in the tragic
romanticism of the nineteenth century,
as shown in its proposal La última foto de
Francesca.Ñ
17
foto photo_pedro gato
16
cotidiano
Danza
teatro
Numerosos son los coreógrafos
españoles que miran a su
alrededor para inspirarse. La
danza teatro vive un momento
efervescente en el país.
Compañía Antonio Ruz (Madrid).
Ò
18
se percibe como un espacio humano
habitado por artistas, profesionales o no,
discapacitados o no, que coinciden en tener
una sensibilidad especial para abordar sus
piezas marcadamente personales, entre las que
destacan Cóctel, humo y café y la más reciente
Animales de compañía, que escarba en las luces
y sombras de la soledad.
Y oscuridad, real y metafórica, es también la
que cubre a No sabemos qué hacer, un dueto que
supone una colaboración entre la compañía
Alicia Soto-Hojarasca y Provisional Danza,
agrupación madrileña pionera dirigida por
Carmen Werner, bailando ahora este dueto de
oscuridades con Alicia Soto, cuya compañía
con sede en Burgos mantiene un notable ritmo
creativo alternando con producciones propias
como la reciente Encuentros, un trabajo para
espacios urbanos. La calle también ha sido
escenario frecuente de la joven compañía
La Casquería, que se mueve entre Sevilla
y Barcelona, y conecta el discurso de las
creadoras Raquel López y Anna Paris, que han
volcado su creatividad en las propuestas En la
habitación y Ten Thousand False Thoughts.
Los rituales sociales son los que parecen
ejercer fascinación e influjo en Raquel
Madrid, creadora sevillana que a lo largo
de los diez años de su compañía Dos
Proposiciones, ha venido reiteradamente
bailando divorcios y cumpleaños, en obras
reflexivas y humorísticas que colocan el ojo en
la normativa social que imponen los rituales.
El de la muerte es el más reciente. Hay cuerpos
que se olvidan es un solo en el que despliega
todas las facetas del duelo, desde el histéricoarrebatado hasta el compungido-recogido.
Aunque es compañía también comprometida
con la danza teatro y el humor El Curro DT
supone principalmente toda una experiencia
en el palpitante barrio madrileño de Chueca,
donde tiene su sede este colectivo dirigido por
el mexicano Alberto García, que además de
sus propios trabajos, programa y motoriza este
activo centro escénico.
Finalmente, hay en la danza teatro lugar para
la introspección. AYK es el proyecto que dirige
en Valencia Alicia Bisier, cuyos trabajos se
centran en un interés por la cultura japonesa,
en creaciones como La novia butoh o El Ekilibrio
del Haiku, que funde tangos y haikus. A su
vez, a Paula Quintana le avala una larga
experiencia como bailarina y actriz para
distintas y reputadas compañías pero es desde
su propia y joven plataforma desde donde da
rienda suelta a su necesidad creadora en obras
introspectivas y personales que usualmente
parten de la capacidad expresiva del cuerpo
como Latente (y su versión corta Sueño 3),
Amarga Dulce o Pieles.
Everyday dance
Dance Theater
Many Spanish choreographers look around for inspiration.
Our dance theater is living an effervescent moment.
Dance theater, an influential movement made
fashionable in the seventies by the German
choreographer Pina Bausch, exploits typical
virtues of the dance, nonexistent in other
art disciplines: the capability of tackling any
matter without using conventional narrative—
or simply the word—and the possibility of
addressing any topic or story, fully relying on
the body’s ability to express ideas, concepts
and emotions. La Intrusa Danza—National
Award in 2015—is a company that works
this trend. While displaying a personal and
intense type of dance, this group is able to
take us through all the emotional states that
a couple may feel, without needing to tell its
story. With pieces such as Ataraxia, Best of You,
Olëlés, and the recent Mud Gallery / Animales de
hermosa piel, its directors, Damián Muñoz and
Virginia García, address the most poetic and
inspired side of dance theater.
Following a different path of creation, but
with no less sensitivity, the Cordovan Antonio
Ruz comfortably moves around the broad
spectrum of possibilities of dance theater,
producing elegant pieces that frequently
demonstrate his interest in art and culture.
The Spanish influence on French culture is
the starting point in his touching piece A
foto photo_álvaro serrano sierra
La danza teatro, influyente movimiento
puesto en boga por la coreógrafa alemana Pina
Bausch en los años setenta, explota una virtud
propia de la danza que no se da en ninguna
otra disciplina escénica: es capaz de prescindir
de la narrativa convencional o incluso la
palabra y abordar cualquier tema o historia
que se le antoje, confiando plenamente en
la capacidad del cuerpo para expresar ideas,
conceptos y emociones. Desde una danza
personal e intensa, una compañía cultora
de esta tendencia como La Intrusa Danza,
Premio Nacional 2015, puede pasearnos por
todos los estados emocionales de una pareja
sin necesidad de contar su historia. Obras
como Ataraxia, Best of You, Olëlés o la nueva
Mud Gallery / Animales de hermosa piel, colocan
a sus directores, Damián Muñoz y Virginia
García, en la vertiente más poética e inspirada
de la danza teatro.
En otra órbita de la creación pero con igual
sensibilidad, el cordobés Antonio Ruz se
mueve con asombrosa comodidad por el
amplio espectro de posibilidades de la danza
teatro, en obras elegantes muchas veces
interesadas por el arte y la cultura mismos. La
influencia española en la cultura francesa es
punto de arranque para su emocionada
A L’Espagnole, la musicalidad explorada en el
cuerpo de la bailarina Tamako Akiyama la de
su nueva creación Double Bach, al tiempo que
la cultura de la playa se aborda en su delirante
Beautiful Beach y un intercambio coreográfico
poético con Juan Kruz es lo que supone su
creación Vaivén.
Esta capacidad de abordarlo todo sin contarlo
convencionalmente puede hacer de la danza
teatro portavoz de problemáticas sociales
como confirman obras recientes. La sal que ens
ha partit adquiere especial relevancia al abordar
un tema sensible en la Europa del momento
con sus alusiones al éxodo, a la partida no
siempre deseada desde la tierra propia hacia
la ajena. Se trata de la segunda producción del
joven colectivo valenciano Fil d’arena, tras
el cabaret Café Sol. Muy joven es también la
compañía de la andaluza Inma Montalvo, que
ha debutado muy combativa con su propuesta
La culpa es de la vaca, una pieza que habla del
inconformismo en una sociedad que se niega a
salir de su zona de confort.
Auténtica exploradora de la diversidad,
la madrileña Patricia Ruz parte de una
idea democrática, en la que el escenario
19
L’Espagnole. The musicality found in the body
of dancer Tamako Akiyama does the same for
his new creation Double Bach, while the beach
culture is addressed in the amazing work
Beautiful Beach and a poetic choreographic
exchange with Juan Kruz represents the basis
of his work Vaivén.
This ability to cover any topic without having
to tell a story in a conventional way, can
transform dance into a means of dealing with
social issues. This is evident in recent works
such as La sal que ens ha partit, which becomes
particularly relevant as it addresses a sensitive
issue in Europe today, with allusions to
exodus, to the undesired journey from some
people’s homeland to a foreign land. This is
the second production of the young Valencian
collective Fil d´arena, after its cabaret-inspired
work Café Sol. Another very young company
directed by the Andalusian Inma Montalvo
made a pugnacious debut with its proposal
La culpa es de la vaca, a piece dealing with a
nonconformist society refusing to leave its
comfort zone.
And from Madrid, Patricia Ruz, a true explorer
of diversity, bases her work on a democratic
idea, in which the stage is considered a human
space inhabited by artists-professionals or
not, disabled or not—who share a common
Compañía Paula
Quintana (Madrid).
attribute: a great deal of sensitivity to
tackle works with a high personal content.
Cóctel, humo y café and the recent Animales
de compañía, which delves into the lights
and shadows of loneliness, are some of her
important works.
Also covered by darkness—real and
metaphorical—we find No sabemos qué hacer,
a duet arising from a collaborative work
between the company Alicia Soto-Hojarasca
and Provisional Danza, pioneering group
from Madrid directed by Carmen Werner who
is currently dancing this duet of obscurities
with Alicia Soto. Soto’s company based in
Burgos maintains a remarkable creative pace,
producing its own works such as the recent
Encuentros, a piece for urban spaces. The street
has also been a frequent stage for the young
company La casquería, alternatively operating
in Seville and Barcelona, with Raquel López
and Anna París connecting their creative
speech and producing proposals such as En la
habitación and Ten Thousand False Thoughts.
Fascinated and influenced by social rituals,
Raquel Madrid from Seville, along with her
company Dos Proposiciones, which shows
more than ten years of career, has been
repeatedly dancing divorces and birthdays
through thoughtful and humorous works,
putting an eye on the rules and regulations
imposed by social standards. Recently she
has explored the ritual of death with the
piece Hay cuerpos que se olvidan, a solo
portraying the different stages of grief, from
the hysterical outburst to the sorrowful
retreat. El Curro DT, another company
equally committed to dance theater and
humor, delivers a whole artistic experience in
Chueca, a vibrant neighborhood in Madrid
where this group has based its activity. Here,
its director, the Mexican Alberto García,
produces his own pieces while programming
and motorizing this active art center.
Finally, we also find a space for introspection
in our dance theater. AYK, the project led
by Alicia Bisier in Valencia, focuses its work
in Japanese culture with creations such as
La novia butoh and El Ekilibrio del Haiku,
which blends tangos and haikus. Also Paula
Quintana, with an extensive experience as a
dancer and actress for different and reputable
companies, unleashes her creative urges by
using her young company as a platform to
produce introspective and personal works,
usually based on the body’s communication
ability. This is evidenced in pieces such as
Latente—as well as in its short version Sueño
3—, Amarga Dulce, and Pieles. Ñ
21
20
Investigaciones
y búsquedas
Experimentales
foto photo_daniel lópez
Un nutrido grupo de artistas españoles trabajan bajo la
libertad sin restricciones que permite lo experimental.
No son pocos en España los artistas
que habitan los territorios de la
experimentación y tiene Andalucía una
importante concentración de creadores
trabajando en estas zonas inexploradas,
muchas veces marcadas por su interés
en la fusión. Las artes plásticas y textiles
señalan, por ejemplo, el camino de la joven
agrupación D’akipayá Danza, que dirige
Paula Carmona Jiménez y Anaïta Poruchot,
que han estrenado Kimonoshima, obra que
aborda las dos grandes tragedias nucleares
de Japón: Hiroshima y Fukushima. Por
su parte, la investigación y la creación
multidisciplinar han centrado las
preocupaciones de Laura Lizcano que desde
Bikini Ducc, fundada en Sevilla en 2002, ha
venido produciendo piezas híbridas como
Odelia o Asemblage. Viene Alberto Cortés
del mundo del teatro pero la contaminación
escénica es la premisa de su joven compañía
Cómo ser Alberto Cortés, con sede
en Málaga, que desde 2012 ha venido
montando trabajos como Yo antes era mejor,
Exit o Historia de Mikoto. La sevillana María
Cabeza de Vaca, que ha sido bailarina para
muchos, gusta emprender proyectos en
colaboración con artistas muy distintos a
ella. Alégrame el día / Ro&Mari, con la artista
plástica Ro Sánchez, Good News, su segunda
colaboración con Emmanuelle Santos o su
más reciente El experimento ruso del sueño, en
la que une sus inquietudes a las del bailarín
y coreógrafo andaluz Álvaro Frutos dan
cuenta de estas alianzas. A su vez, Frutos ha
venido desarrollando su propia investigación
desde su Compañía Los Negros con
trabajos como A mis viejos, Pez muerto,
Bengala o Mirra.
Una investigación personal alrededor del
trabajo del intérprete es la que caracteriza
la propuesta de Guillermo Weickert. Su
reciente trabajo Lirio entre espinas, con
inspiración en El cantar de los cantares, es
buen ejemplo de su estética. En una línea
decididamente humorística destaca en
Sevilla el colectivo Mopa, que comanda Ò
Javier Martín (A Coruña).
23
22
Searching and researching
experimental
A large group of Spanish artists work under the
unrestricted freedom allowed by experimental dance.
foto photo_gaspar morey
Juan Luis Matilla, recientemente abocado
al solo con sus unipersonales Sad Dance
Therapy y su delirante mirada a la Italia de
Berlusconi, en Boh! Por su parte, Natalia
Jiménez Gallardo es andaluza, de Jaén y vive
en Barcelona. Esta situación personal le ha
empujado a una investigación en el tema de
la identidad, cultural, en Júbilo, creación que
supone el arranque de su joven Proyecto
Conjugaciones, que ha sido seleccionado
para el programa Creaciones en Proceso, del
festival Mes de Danza sevillano este próximo
otoño con la instalación coreográfica La obra
vacía. Pero Conjugaciones es apenas uno de
los muchos y vibrantes proyectos de reciente
creación en Andalucía, que se decantan por
la experimentación. Del todo curioso resulta
el trabajo de Greta García y Laura Morales
para Las hermanas Gestring que, fundado
en 2013, ya acumula numerosos títulos.
También coge vuelo la muy joven compañía
En Profundidad, de la artista plural Irene
Cantero, que tras estrenar El vuelo, prepara
ahora Be You Still, en la que una vez más
une herramientas de la tecnología y el
cuerpo. Muy joven es también la Compañía
Rosa Cerdo, que fue creada en Sevilla por
Silvia Balvín a partir de su primera creación
ALF, ideada conjuntamente con Alberto
Almenara. Su otra propuesta, Tangram, roba
el concepto al juego matemático chino, y se
ha montado desde pautas de composición
e improvisación presentadas a la manera de
un puzle.
La improvisación como método de creación
y lenguaje también domina, ya fuera de
Andalucía, las propuestas de Javier Martín,
creador experimental gallego que desde
2004 ha estrenado más de 30 trabajos,
destacando El ansia, El antiedipo o El estado
crudo. Symptoma, la más reciente de sus
propuestas, fue ideada en colaboración
con el destacado compositor ruso Oleg
Karavaichuk, recientemente fallecido. Por su
parte, Baal, compañía de Catalina Carrasco
& Gaspar Morey, es motor del incipiente
movimiento de danza contemporánea en
Mallorca. Su interés por la investigación en
el cuerpo y lo multidisciplinar da forma a
su lenguaje en propuestas como Travelling to
Nowhere, espectáculo de danza y tecnología
interactiva o Crotch, una nueva creación
que será estrenada este mismo verano en
la Fira de Tárrega. Y en Tenerife es agente
Baal (Mallorca)..
motor de nuevos lenguajes Nómada Danza,
compañía fundada por Roberto Torres en
2000, que se ha caracterizado por orientarse
hacia la búsqueda de nuevos públicos. Su
más reciente creación, Para regalo, supone
una colaboración de lujo con la veterana
coreógrafa madrileña Carmen Werner.
El teatro físico experimental nacional tiene
en Iker Gómez un fiel exponente. Interesado
por la videocreación y el lenguaje multimedia,
sus intereses quedan evidenciados en trabajos
como Las Sylphides PI o El bosque del beso.
Coherente se presenta también el trabajo de la
compañía La Pharmaco, fundada en 2009 por
la bailarina y coreógrafa malagueña Luz Arcas,
que ha demostrado ser dueña de un lenguaje
y una estética propios. Su creación La voz de
nunca fue personalísima lectura de Esperando a
Godot, de Beckett, mientras que el solo Kaspar
Hauser, revisa desde la danza un caso real que
había fascinado ya a escritores y cineastas.
Existen también compañías muy eclécticas
y diversificadas que amplían los márgenes
de lo experimental. La fusión es la marca
que define a Zukdance Company, joven
agrupación madrileña dirigida por Itsaso A.
Cano, que reúne a músicos, escenógrafos y
dramaturgos con bailarines de muy distintas
disciplinas, en su propuesta NU2. Mantener
la intriga alrededor de las motivaciones
de tres mujeres, en Sígueme; escarbar en
el concepto de la belleza, en Inocuo, o
desentrañar lo que esconde un acto social
como tomar el té, en Five O’clock Tabú son
ilustrativos de la diversidad temática de las
creaciones de la joven compañía malArte,
que bajo la dirección de Jessica Martín, nutre
la actual escena valenciana.Ñ
Many artists in Spain inhabit territories of
experimentation. The region of Andalusia
gathers a lot of creators working in these
unexplored areas, often influenced by their
interest in merging with other art forms.
Visual and textile arts, for example, set
the path for the young group D’akipayá
Danza. Directed by Paula Carmona Jiménez
and Anaïta Poruchot, it has produced
Kimonoshima, a piece that addresses two
major events from Japan: the nuclear disasters
of Hiroshima and Fukushima. Meanwhile,
multidisciplinary research and creation have
been the focus of attention for Laura Lizcano
with her group Bikini Ducc. Founded in
Seville in 2002, they have been producing
hybrid pieces such as Odelia and Asemblage.
Coming from the world of theater, Alberto
Cortés takes the influence of different artistic
disciplines as a premise to develop the work
of his young company Cómo ser Alberto
Cortés. Based in Malaga, this group has
been staging since 2012 pieces such as Yo
antes era mejor, Exit, and Historia de Mikoto.
The Sevillian María Cabeza de Vaca, who
has also danced for many choreographers,
likes to undertake collaborative projects with
artists who are way apart from her style.
As an example we find the pieces Alégrame
el día / Ro&Mari, developed with the visual
artist Ro Sanchez; Good News, her second
collaboration with Emmanuelle Santos; and
her latest piece El experimento ruso del sueño, in
which she shares ideas with the Andalusian
choreographer and dancer Alvaro Frutos.
Meanwhile, Frutos has also been researching
on his own with his group Compañía Los
Negros, producing pieces such as A mis viejos,
Pez muerto, Bengala, and Mirra.
A personal research around the role of the
performer constitutes the basis of Guillermo
Weickert’s line of work. His recent
production Lirio entre espinas, inspired by
Solomon’s Song of Songs, is a good example
of his aesthetic. With a professed humorous
line, the collective Mopa stands out in Seville.
Its director, Juan Luis Matilla is recently
devoted to the production of solo works
such as Sad Dance Therapy or Boh!, a personal
glance at Berlusconi’s Italy. And from Jaen,
Andalusia, Natalia Jimenez Gallardo—
currently living in Barcelona, Catalonia—,
has been researching about cultural identity,
being inspired by her personal journey.
This is shown in Júbilo, a production which
sets the starting point of her young group
Proyecto Conjugaciones, selected to
participate in the Month of the Dance festival
that will take place in Seville next fall.
There, its choreographic installation La obra
vacía will be part of the festival’s program
Creations in Progress. But Conjugaciones
is only one of the many vibrant projects
devoted to experimentation that are currently
developing in Andalusia. Quite interesting is
the work of Greta Garcia and Laura Morales
for Hermanas Gestring, founded in 2013,
which has already produced a considerable
number of titles. Another young company,
En Profundidad, led by the multifaceted
artist Irene Cantero, has already produced
El vuelo and now is preparing Be You Still,
once again combining body work with
technological tools. Also recently created
in Seville, Compañía Rosa Cerdo, led by
choreographer Silvia Balvín, was developed
taking her first creation ALF as a premise,
which was produced jointly with Alberto
Almenara. Her other proposal, Tangram, takes
its concept from this Chinese mathematical
game and has been structured using
composition and improvisation patterns
presented in the manner of a puzzle.
Away from Andalusia, improvisation as an
artistic language and creative method also
prevails in proposals such as Javier Martin’s.
A Galician experimental creator, Martín has
premiered more than 30 pieces since 2004,
among which we find the outstanding works
El ansía, El antiedipo, and El estado crudo.
Symptoma, his latest piece was developed
in collaboration with the prominent
Russian composer Oleg Karavaichuk,
recently deceased. Meanwhile, Catalina
Carrasco & Gaspar Morey’s company
Baal, constitutes the engine of Majorca’s
emerging contemporary dance movement.
Their interest in researching the body while
working with many different disciplines,
gives shape to a language shown in proposals
such as Travelling to Nowhere, a performance
of dance and interactive technology, and
Crotch, a new creation that will be premiered
this summer at the Fira de Tárrega. In
Tenerife, Nómada Danza constitutes the
driving force of new languages. Founded
by Roberto Torres in 2000, this company
has concentrated efforts in finding new
audiences. Its latest creation, Para regalo,
represents an extraordinary collaboration
with the experienced choreographer Carmen
Werner from Madrid.Iker Gómez,
a faithful exponent of the Spanish
experimental physical theater, interested
in video and multimedia language, has
produced works such as Las Sylphides PI
and El bosque del beso. Also La Pharmaco, a
company founded in 2009 by dancer and
choreographer Luz Arcas from Malaga,
displays a coherent work where she portrays
her own personal language and aesthetics.
Among her creations we find La voz de nunca,
a very personal look at Beckett’s Waiting for
Godot, and her solo Kaspar Hauser, a glance
at a real life case that has always fascinated
writers and filmmakers.
And then we find some eclectic and
heterogeneous companies, which are
expanding the limits of experimentation
with their works. Zukdance Company, a
young group from Madrid directed by Itsaso
A. Cano, displays a kind of work that is
best described by the word “fusion”. This
is shown in proposals like NU2, which
brings together musicians, set designers,
playwrights, and dancers from very different
disciplines. Also in this line, Compañía
malArte, directed by Jessica Martin,
nourishes the current Valencian dance scene
by working in a wide array of themes.
Examples of such diversity are found in
its pieces Sígueme, an intrigue around the
motivations of three women; Inocuo, which
delves into the concept of beauty; and Five
O’clock Tabú, which unravels what a social
act like having tea may imply.Ñ
25
24
discapacidad
Danza Mobile (Sevilla).
danza
integrada
ibérica de danza
neofolk
La compañía Ibérica de Danza, con más de 20 años de presencia
escénica, resulta significativa tal vez por su afán de abordar toda
la riqueza de las danzas españolas, incluyendo escuela bolera,
flamenco, danza estilizada y danza histórica, en un nuevo
lenguaje que sus directores, Manuel Segovia (Premio Nacional
de Danza, 2001) y Violeta Ruiz, coinciden en llamar neofolk.
Después de la revisión de su propio pasado en Ibérica, veinte años
en danza, Segovia propone ahora su propia reflexión, con gesto
reivindicativo, a uno de los personajes españoles universales más
emblemáticos, en Carmen vs Carmen, estrenado en México, al
tiempo que se interesa por llevar la riqueza de la danza nacional
a nuevas generaciones, en Maimónides, un viaje sin retorno, su
creación de carácter multidisciplinar para público familiar.Ñ
ibérica de danza
neofolk
foto photo_raquel álvarez
Una lucha importante de las agrupaciones de danza integrada
es la de conseguir acceso a los circuitos artísticos profesionales
sin el distintivo de la discapacidad. En esta línea la Fritsch
Company, uno de los más relevantes proyectos de integración
artística de la Fundación Psicoballet, que dirige en Madrid Maite
León, ha conseguido poner a sus bailarines en las manos de muy
relevantes coreógrafos. Da fe de ello su reciente programa Mesa
para 3, con obras de Antonio Ruz, Amaya Galeote y Patricia
Ruz. Adicionalmente, la compañía mantiene en activo su exitosa
producción Obsolescencia programada.
En Sevilla destaca Danza Mobile, dirigida por Esperanza Valderrama,
que forma parte de un proyecto mayor que incluye el Festival Escena
Mobile y una escuela de danza que, nacida en 1996, fue el germen
del proyecto. Hoy la compañía ofrece oportunidades profesionales a
los egresados del centro de enseñanza. Bulle siempre la actividad en
su sede, donde se han montado creaciones como Encuentros y saludos,
Sendas, Ida, El espejo, Sonámbulos o Bailo… luego existo. Numerosos
y relevantes son los nombres de coreógrafos que figuran en su
repertorio, destacando artistas como Fernando Lima, Ramón Perera,
Ana Erdozain, Manolo Cañadas, Antonio Quiles o Arturo Parrilla,
que prepara con ellos una nueva creación que será estrenada en el
marco del importante festival Mes de Danza de Sevilla este otoño.
También veterana aparece en Valencia, con sus casi 20 años de labor,
Moments Arts Dansa & TeaTre, una compañía de danza y teatro
formada por artistas con y sin discapacidad que lleva trabajando
desde al año 1997 en el ámbito profesional, contando hoy con una
importante proyección internacional.Ñ
Ibérica de Danza (Madrid).
Ibérica de Danza, a company with more than twenty years of
presence on the dance scene, is relevant because of its desire to
address the whole array and richness of the Spanish dance styles,
such as the bolero school, flamenco, stylized dance, and historical
dance, developing a new language that its directors, Manuel
Segovia—National Dance Award, 2001—and Violeta Ruiz, agree in
calling neofolk. After revisiting his own past with the piece Ibérica,
veinte años en danza, Segovia now delivers the production Carmen
vs Carmen, a personal view with a vindicating touch at one of the
most emblematic and widely known Spanish characters, which was
premiered in Mexico. At the same time, his multidisciplinary piece
Maimónides, un viaje sin retorno, developed for family audiences, shows
his interest in bringing the richness of the national Spanish dance to
the new generations.Ñ
disability
Integrated dance groups struggle to get access to professional art
circuits that haven’t been labeled with the tag of disability. With
such goal, the Fritsch Company, one of the most important projects
of artistic integration carried out by Fundación Psico Ballet, directed
by Maite León in Madrid, has managed to put his dancers at the
service of very important choreographers. Its recent program Mesa
para 3, includes works produced by Antonio Ruz, Amaya Galeote,
and Patricia Ruz. Also, the company keeps on staging its successful
production Obsolescencia programada.
Danza Mobile stands out in Seville. Directed by Esperanza
Valderrama, this group is part of a larger project including the Escena
Mobile festival and a school of dance created in 1996, which was
the generator of the whole project. Today, the company offers
career opportunities to the school graduates and its headquarters are
always active, having staged creations such as Encuentros y saludos,
Sendas, Ida, El espejo, Sonámbulos, and Bailo…luego existo. Many
relevant choreographers such as Fernando Lima, Ramón Perera, Ana
Erdozain, Manolo Cañadas, Antonio Quiles, and Arturo Parrilla have
participated in creating the group’s repertoire. Now, the company
is producing a new piece with Parrilla, which will be premiered
at the important Month of the Dance festival that will take place in
Seville next Fall. Also, with almost 20 years of experience working
at a professional level, Moments Arts Dansa & TeaTre, a dance and
theater company from Valencia integrated by artists with and without
disabilities, has achieved a significant international presence Ñ
foto photo_raquel álvarez
physically integrated dance
27
26
Nuevos públicos
Público
familiar
foto photo_La Petita Malumaluga
Se desarrolla en España una interesante y muy imaginativa corriente
de danza dedicada a bebés, niños y audiencias familiares.
La Petita Malumaluga (Cataluña).
Tradicionalmente, ballets como Cascanueces o
El lago de los cisnes se tienen como coreografías
aptas para niños. No obstante, la danza
específicamente para pequeños es un fenómeno
bastante reciente, que en España va en
expansión. Aracaladanza, que dirige en Madrid
Enrique Cabrera destaca por su veteranía y
sus inteligentes producciones, destacando su
trilogía alrededor de grandes pintores que ahora
encuentra continuidad en Vuelos, que se adentra
en el mundo de Leonardo Da Vinci y la idea de
volar. Veterana también es la compañía Ananda
Dansa, que dirige en Valencia Rosángeles
Valls y ha venido incursionando en la danza
para público familiar con espectaculares
adaptaciones de conocidas historias como
Peter Pan o la reciente Pinoxxio, espectáculo
que arrasó en los pasados Premios Max,
importantes galardones de las artes escénicas
españolas.
También pionera de la danza madrileña,
Larumbe Danza, compañía que dirige
Juan de Torres y Daniela Merlo, alternan su
repertorio con sofisticados espectáculos para
público familiar. Gran éxito han cosechado
con Ballenas, historias de gigantes, un esfuerzo
internacional de coproducción de la compañía
que desde una perspectiva muy original
incursiona en la tecnología 3D y también
En mi Casa Infinita, una propuesta lúdica
específica para niños entre 3 y 8 años. Y en el
sur, cabe mencionar la labor de La Calabaza,
compañía de la sevillana Sandra Bonilla, que
se ha interesado por llevar el flamenco a otros
públicos como el infantil, destacando su
coreografía Caja de Música.
Se afianza también en el país una danza
aún más específica que parte del principio,
corroborado por sociólogos y psicólogos, de
que el carácter sensorial y visual de la danza
permite el acceso a bebés, agudizando sus
sentidos y sensibilidad. Defensores de esta idea,
Estrella García y Miguel Quiroga, que dirigen
en Gijón Zig Zag Danza, han desarrollado
una investigación que les ha llevado hasta
propuestas como Aupapá, pensada para niños
entre 0 y 3 años, que se desarrolla dentro de
un cubo acristalado que permite ver la acción
desde arriba por los bebés gateando. Disculpe
caballero, de Ramón Oller, a partir de Cervantes,
formaS, Después de Cortar el Césped. El valor de no
hacer ruido o Future Archaelogy son otros títulos
activos de esta agrupación.
Originales, en este sentido, se presentan
también la compañía andaluza Da.Te Danza
y el colectivo catalán La Petita Malumaluga.
Dirigida en Granada por Omar Meza, Da.Te
fue creada en 1999 y las propuestas infantiles
han definido la personalidad del grupo. ¿Cuál
es mi nombre?, que indaga en la identidad, está
ideada para bebés de entre 0 y 4 años, al tiempo
que para niños de más edad ofrecen propuestas
como Río de luna o Pies de bailarín, un solo
con el que Meza se despide de los escenarios.
La Petita, por su parte, es un colectivo de
músicos y bailarines que se han especializado
en propuestas para bebés y primera infancia.
Impulsado por el compositor Albert Vilá y
la bailarina y coreógrafa Eva Vilamitjana,
han estrenado espectáculos muy originales,
destacando su reciente Beatles para bebés,
especial homenaje al cuarteto de Liverpool,
y propuestas como La luna en un cazo. Por su
parte, Paspie Danza, compañía con sede en
Cáceres que llevan Victoria López Talaván y
Juan Luis Leonisio, mantienen en activo varias
obras en esta línea: su versión de Pinocho, con
música en directo, su propuesta de danza-teatro
con títeres sobre La ratita presumida, El carnaval
de los animales a partir de la partitura de Saint
Saëns en coproducción con El Curro DT, y
finalmente, para adultos, su lectura personal de
Romeo y Julieta.
Y es que numerosos son los coreógrafos y
compañías que, manteniendo una línea de
danza para mayores, incursionan en los terrenos
de la danza familiar. Entre ellos, la compañía
navarra Fueradeleje, con su creación ¿Quién
teme al lobo feroz?, que cuenta Caperucita Roja
desde distintos estilos de danza; el valenciano
Yoshua Cienfuegos, que tras varias coreografías
para público familiar, ha estrenado La bella
durmiente, un título que ha sido fundamental
dentro del ballet clásico para mayores aun
cuando en papel siempre ha sido literatura
infantil; Asun Noales, que creó Eva y Adán para
su compañía OtraDanza, Anabel Veloso con su
propuesta Flamencolandia, que acerca el flamenco
a los más pequeños, o Ibérica de Danza, la
compañía de renovación del folclor español
que dirige Manuel Segovia, que ha estrenado
Ò
Maimónides, un viaje sin retorno.Ñ
28
29
New viewers
Family audience
solo piece representing Meza’s farewell
from the dance stage— were developed for
older children. Also, La Petita, a collective
of musicians and dancers, concentrates in
proposals for babies and young children.
Driven by composer Albert Vilá and
dancer-choreographer Eva Vilamitjana,
this group has produced very inventive
shows such as the recent Beatles para bebés
—a special tribute to the Fab Four—, and
La luna en un cazo. Meanwhile, Paspie
Danza, a company based in Cáceres and
led by Victoria López Talaván and Juan
Luis Leonisio, keeps on performing several
pieces in this same line work: Pinocchio, a
version with live music; The conceited little
rat, a proposal combining dance-theater
and puppetry; El carnaval de los animales,
produced jointly with El Curro DT and
based on Saint-Saëns’ score Le carnaval des
animaux; and Romeo and Juliet, a personal
reading on Shakespeare’s tragedy, this time
addressing adult audiences.
Clearly, there are a lot of choreographers
and companies that, although mainly
producing works for adults, are venturing
into the grounds of the family oriented
dance. Among them we find: Fueradeleje
from Navarre with its creation Who’s Afraid
of the Big Bad Wolf?, a story told by Little
Red Riding Hood through different styles of
dance; Yoshua Cienfuegos from Valencia
who after producing several works for
family audiences, has premiered Sleeping
Beauty, a key title in classical ballet for
adults, even though is based on children’s
literature; Asun Noales, who created Eva y
Adán for his company OtraDanza; Anabel
Veloso with her proposal Flamencolandia,
bringing flamenco to smaller audiences;
and Ibérica de Danza, a company seeking
out the Spanish folklore renovation and
led by Manuel Segovia, which has released
Maimónides, un viaje sin retorno.Ñ
foto photo_vicente jiménez
An interesting and imaginative dance stream appealing to babies,
children and family audiences is being developed in Spain.
emotions. Supporting this idea, Estrella
Garcia and Miguel Quiroga, directors of
Zig Zag Danza in Gijon, have embarked
on an investigation process that has
produced works such as Aupapá, created
for children between the age of 0 and 3.
Here, actions performed inside a glass cube
can be seen from above by crawling babies.
Among other titles in the group’s repertoire
we find Disculpe caballero —created by
Ramón Oller and inspired by Cervantes—,
formaS, Después de Cortar el Césped, El valor
de no hacer ruido, and Future Archaelogy.
Da.Te Danza in Andalusia and La
Petita Malumaluga in Catalonia are also
innovating in this line of work. Da.Te, led
by Omar Meza in Granada, was created
in 1999. Here, the proposals developed
for children have defined the group’s
personality. ¿Cuál es mi nombre?, exploring
personal identity, was created for babies
aged 0 to 4 years, while other proposals
such as Río de luna and Pies de bailarín —a
Ananda Dansa (Valencia)
Traditionally, ballets like The Nutcracker
or Swan Lake are considered as pieces
suitable for children. However, dance
specifically created for small audiences
is a fairly recent phenomenon, also
growing in Spain. Directed by Enrique
Cabrera in Madrid, Aracaladanza is
notorious for its maturity and intelligent
productions, including a remarkable
trilogy about great painters, now finding
its continuity in the piece Vuelos, which
delves into Leonardo Da Vinci’s world
and the idea of flying. Also experienced,
Ananda Dansa, directed by Rosángeles
Valls in Valencia, has been dabbling
in dance for family audiences with
spectacular adaptations of well-known
stories such as Peter Pan or its latest
Pinoxxio, which obtained an overwhelming
success in the last edition of the Max
Awards, an important prize for theatrical
arts in Spain.
Dance pioneer in Madrid, Larumbe
Danza, the company led by Juan de Torres
and Daniela Merlo, also includes in its
repertoire sophisticated performances for
family audiences. They have achieved
great success with Ballenas, historias de
gigantes, an international co-production
which ventures into 3D technology, as
well as with the work En mi Casa Infinita,
a proposal for children aged 3 to 8 years.
And in the south, is worth mentioning
the work of La Calabaza, a Sevillian
company directed by Sandra Bonilla and
interested in taking flamenco to new
viewers, including child audiences, which
has delivered interesting proposals such
as Caja de Música.
Growing stronger, we also find in Spain
a more specific dance, based on the
principle —confirmed by sociologists and
psychologists— that sensory and visual
aspects of dance are appealing to babies,
contributing to define their senses and
FIRATÀRREGA
8-11 SEPTIEMBRE 2016
www.firatarrega.com
Marco Vargas & Chloé Brûle (Sevilla).
foto photo_luis castilla
tradición renovada
nuevo
flamenco
Gracias a un puñado de artistas muy arriesgados, el flamenco ha conquistado
plazas de la vanguardia internacional con sus aires innovadores.
Ò
32
foto photo_gastón gabriel
33
Spin Off Danza (Alicante)
Significativa es la evolución del flamenco,
arte coreográfico de inequívoca naturaleza
española, que durante el último tramo del
siglo XX viró con fuerza el timón hacia
nuevos derroteros e inexplorados caminos
expresivos, lo que le ha dado acceso a los
circuitos internacionales de la vanguardia,
teniendo hoy presencia en festivales y
teatros de la modernidad. A una primera
generación de arriesgados pioneros
encabezada por figuras como Israel Galván,
Andrés Marín o María Pagés, han seguido
nuevos talentos marcados cada uno por sus
propias búsquedas, usualmente sustentadas
en el rigor del flamenco tradicional. Tal
es el caso del joven andaluz Manuel
Liñán, que sustenta las propuestas de su
compañía en un equilibrio entre innovación
y tradición, en creaciones atrevidas que
trastocan las reglas del género como el
solo Sinergia o su reciente Reversible, que
es un viaje personal y emocional hecho
desde el revés de las cosas. De su misma
generación destacan creadores que hoy
son verdaderas personalidades del Nuevo
Flamenco, jóvenes que partieron del mismo
puerto y no pocas veces han cruzado sus
talentos en propuestas conjuntas. Venida de
una importante familia de investigadores y
maestros, Olga Pericet, bailaora de fuerza
arrolladora, inició su andadura creativa en
2004 con Bolero, carta de amor y desamor, una
investigación propia que ha proseguido
en propuestas recientes como Rosa Metal
ceniza, De una pieza, Pisadas, fin y principio
de mujer y la más reciente FLAMENCO
(Untitled), estrenada en Nueva York.
Intereses semejantes dentro de un flamenco
de vanguardia, mueven al gaditano Marco
Flores, que ostenta una importante carrera
como bailaor autodidacta, que profundizó
conocimientos con maestros como Javier
Latorre o Antonio Canales antes de explotar
su talento como coreógrafo, siendo trabajos
recientes Paso a Dos o Entrar al juego
estrenada este año. También es referente la
versatilidad de Daniel Doña, artista de larga
trayectoria que se mueve con seguridad
y soltura en los terrenos del flamenco, la
danza contemporánea y la española, con
interés por espacios convencionales o no,
como queda evidenciado en propuestas
muy emocionadas como A pie, Black Box,
No Pausa o Nada personal.
Se caracteriza también por el riesgo Juan
Carlos Lérida, creador andaluz anclado en
Barcelona, donde produce sus creaciones
y lidera el proyecto Flamenco Empírico
del Mercat de les Flors, casa catalana de
la danza de vanguardia. Investigador
incansable, su más reciente y ambicioso
proyecto es una trilogía que se dedica a
profundizar de manera exhaustiva en los
tres elementos expresivos del flamenco,
conformada por Al toque, Al cante y Al baile,
recientemente estrenada. Adicionalmente,
su solo Bailografía supone un resumen de su
ya dilatada carrera.
Indaga también en una danza
contemporánea barnizada, esta vez
por la danza española, la propuesta de
Daniel Hernández, que ha volcado estas
inquietudes en su propuesta Persona para
su proyecto Spin Off Danza, en una
pieza que se balancea entre la tradición y
la modernidad, el videoarte y la filosofía,
describiendo un camino de danza que le
lleva por tres estados mentales y supone
todo un ejemplo de flamenco de vanguardia.
Riesgo tampoco falta en la propuesta,
poética y teatral, de Marco Vargas & Chloé
Brûlé, tándem sevillano que destaca por su
fidelidad y rigor en la ejecución de los palos
del flamenco pero desde una óptica cercana
a la danza contemporánea. La elegancia
es indisociable de sus propuestas, que
arrancaron en 2005 y ya son numerosas,
destacando muy especialmente la
exploración poética de Libertino, la más
reciente, que supone una colaboración con
Juan José Amador en el cante y Fernando
Mansilla, que aporta los textos a esta
explosiva combinación del poder de la
palabra y la fuerza del flamenco.
Híbrida es también la propuesta de
Sara Cano, que busca mezclar lo
visceral del flamenco y lo conceptual del
contemporáneo en su propuesta A palo seco,
su primer espectáculo en solitario en el que
hilvana tres solos, uno de ellos interesado
por la cultura nipona, con dirección escénica
de Teresa Nieto, habitual colaboradora. Más
larga es la trayectoria de Leonor Leal, que
fundó su compañía en 2008 con la pieza
Leloleolé, a la que siguieron eLe eLe, Mosaicos,
Naranja amarga, El verbo en tu boca, Jaleo y
Frágil, la más reciente, que interconecta la
música electrónica de Michio y su baile, en
una reflexión sobre el mirar y ser mirado.
El flamenco, con sus reglas y modos
perfectamente establecidos durante siglos,
ha demostrado en tiempos recientes una
flexibilidad desconocida que permite el
acceso a búsquedas muy personales y
personalizadas como la de la compañía
Fernando LR Parra, en la que este joven,
galardonado bailaor e inspirado escritor,
emprende propuestas muy peculiares como
su Cascanueces flamenco o la conexión entre
homosexualidad y flamenco en Bailar en
hombre. Suyos son también títulos como
DeCid o Intimo Interior Meo. Por su parte, es
también muy personal, aunque con un gran
sentido de la puesta en escena, la propuesta
del murciano Emilio Serrano que, con su
compañía fundada en 2009, acumula ya
un buen número de producciones entre
las que destacan: Con sentío, Una noche
contigo, In Time, La gran noche de la zarzuela
o Fiesta flamenca. Con 11 espectáculos en
su trayectoria, la andaluza Juana Casado
ha venido también indagando en un
flamenco personal desde su compañía
AndanZas, sello de danza adscrito al
centro de producción teatral TNT de
Sevilla, que ha montado espectáculos de
impacto como Última parada, que contó
con la colaboración de la reputada bailaora
Merche Esmeralda o la más reciente Aleluya
Erótica, en la que Casado vuelve al célebre
texto de García Lorca desde su danza
personal.Ñ
renewed tradition
new flamenco
Thanks to a handful of artists willing to assume risks,
flamenco has conquered the international avant-garde
stages with its innovative character.
A choreographic art with an
unquestionable Spanish nature, Flamenco
has evidenced an important evolution. In
the late twentieth century this orthodox
dance style started to look for new
horizons and to explore different ways
of expression. As a result, international
avant-garde circuits opened their doors
to this dance style, finally able to gain
presence at trendy festivals and theaters.
A first generation of pioneers led by artists
such as Israel Galván, Andrés Marín, and
María Pagés, has been followed by new
talents with their own particular interests
and their own searches, usually relaying
on the rigor of traditional flamenco.
This is the case of young Andalusian
Manuel Liñán, who equally combines
innovation and tradition in his company’s
works, producing daring creations that
twist the rules of the genre as shown in
the solo Sinergia or the latest Reversible,
a personal and emotional journey to
the past, making reference to things
that are left unsaid. From the same
generation, other remarkable creators
have become true celebrities of the new
flamenco; young artists with similar
roots, frequently combining their talents
to develop collaborative works. Coming
from a prominent family of Spanish dance
researchers and teachers, Olga Pericet is
a powerful flamenco dancer who began
her creative journey in 2004 with the piece
Bolero, carta de amor y desamor, a personal
investigation that has continued in recent
proposals such as Rosa Metal Ceniza; De una
pieza; Pisadas, fin y principio de mujer; and the
latest FLAMENCO (Untitled), premiered in
New York. A similar interest in an innovative
flamenco inspires Marco Flores from Cadiz.
With an important career as a self-taught
flamenco dancer, Flores expanded his
knowledge by working with masters such
as Javier Latorre and Antonio Canales before
exploiting his talent as a choreographer,
producing works such as Paso a Dos and
Entrar al juego, premiered this year. Also an
important role model for versatility is Daniel
Doña. With a long trajectory, he performs
safely and freely within the grounds of
flamenco, contemporary dance and Spanish
dance, as well as in very different spaces—
conventional or not—, as evidenced in
touching proposals such as A pie, Black Box,
No Pausa, and Nada personal.
Ò
34
Antonio Najarro
bne
Desde su llegada a la dirección artística del Ballet Nacional de España,
en 2011, Antonio Najarro ha ido construyendo el repertorio sobre la
base de dos vertientes. Una, de nueva creación, que da oportunidad
a coreógrafos españoles y deja entrar nuevos lenguajes y tendencias
al diversificado ámbito de la danza española, alineándose en sintonía
con la sensibilidad de nuevos públicos como corroboran relevantes
producciones como la monumental Sorolla o el díptico Alento & Zaguán,
en la que Najarro mismo, junto a un puñado de talentos jóvenes,
crean obras legítimamente actuales sobre la base y el rigor en la
ejecución. Y una segunda, no menos relevante, dedicada al rescate y
reactivación del enorme repertorio y acervo de la danza española. En
este sentido resulta del todo destacable la reposición reciente de piezas
de envergadura como Ritmos, de Alberto Lorca, y muy especialmente
el merecido homenaje al pionero y maestro Antonio Ruiz Soler, en el
vigésimo aniversario de su muerte, con un programa conformado por
creaciones emblemáticas como Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto,
Fantasía Galaica y desde luego, su versión de El sombrero de tres picos,
quizá una de sus obras más difundidas.Ñ
foto photo_miguel ballatín
Antonio Najarro
bne
Compañía Daniel Doña (Madrid).
Flamenco, with its traditional rules and
well established styles, has shown in recent
times a surprising flexibility, encouraging
personal and customized searches such as
the one performed by Fernando LR Parra
and his company. This award-winning,
young flamenco dancer and inspired
playwright, embarks on very singular
projects such as staging a flamenco version
of the Nutcracker or exploring the connection
between homosexuality and flamenco
in the piece Bailar en hombre. DeCid and
Intimo Interior Meo are other important
titles of his repertoire. Very personal and
with great skills for the stage production
is the proposal of Emilio Serrano from
Murcia. Serrano and his company—founded
in 2009—, have already produced an
important number of works among which
we find Con sentío, Una noche contigo, In
Time, La gran noche de la zarzuela, and Fiesta
flamenca. With eleven productions under her
belt, the Andalusian Juana Casado has also
been delving into a very personal flamenco
with her company AndanZas—dance
group linked to the International Theatrical
Research Center TNT based in Seville—,
which has produced stunning shows such
as Última Parada, in collaboration with
the renowned flamenco dancer Merche
Esmeralda, and Aleluya Erótica, in which
Casado addresses a famous play written
by Federico García Lorca from her personal
dance style.Ñ
foto photo_james rajjote
Juan Carlos Lérida, an Andalusian artist
anchored in Barcelona, is also assuming
risks. There, he produces his own creations
and leads the project Flamenco Empírico at
the Mercat de les Flors, the Catalonian
avant-garde dance center. A relentless
researcher, his most ambitious project is a
recent trilogy where he comprehensively
delves into the three expressive elements
of flamenco with the pieces Al toque, Al
cante, and Al baile, recently premiered.
Moreover, his solo Bailografía summarizes
his already long trajectory.
The proposal of Daniel Hernández delves
into contemporary dance, this time
influenced by Spanish dance. Hernández’s
concerns are reflected in his proposal
Persona, developed for his project Spin Off
Danza. This piece sways between tradition
and modernity, video art and philosophy,
creating a dance path that takes him
through three states of mind, producing
a great example of innovative flamenco.
Poetic, theatrical, and risky is the work of
Marco Vargas & Chloé Brûlé from Seville.
Their proposal stands out precisely for
its loyalty and rigor in the interpretation
of flamenco but from a perspective that
is close to contemporary dance. Always
delivering elegant productions, they
have created numerous pieces since
2005. Libertino, their latest, constitutes a
remarkable poetic research produced in
collaboration with the singer Juan José
Amador and the playwright Fernando
Mansilla, an explosive combination of
the power of speech and the strength of
flamenco dance.
Hybrid is the proposal of Sara Cano,
combining the visceral character of flamenco
with the conceptual aspect of contemporary
dance in her first individual creation A palo
seco, which incorporates three solos, one
of them inspired by Japanese culture and
with Teresa Nieto—a regular contributor—
participating in the stage direction. With a
longer trajectory, Leonor Leal started her
own company in 2008 with the production
Leloleolé, followed by eLe eLe, Mosaicos,
Naranja amarga, El verbo en tu boca, Jaleo, and
the latest Frágil, which connects her dance
with the electronic music of Michio, while
reflects about the act of watching and being
watched.
35
Ballet Nacional de España (Madrid).
Antonio Najarro, artistic director of the Ballet Nacional de España
since 2011, has been building its repertoire based on two aspects.
First, the production of new creations, offering opportunities to
Spanish choreographers and bringing new languages and trends to
the already diversified Spanish dance, to become aligned with the
sensitivity of new audiences. This is shown in relevant productions
such as the enormous Sorolla or the two-piece work Alento & Zaguán,
in which Najarro and a handful of young talented artists create works
that are truly current, focused on the rigor of the artistic execution.
A second aspect, no less important, is his devotion to the rescue and
revival of the huge repertoire and heritage of the Spanish dance.
In this regard is quite remarkable the recent restaging of important
pieces such as Ritmos by Alberto Lorca, and especially the tribute to
pioneer and master Antonio Ruiz Soler on the twentieth anniversary
of his death, with a program including some of his most emblematic
creations such as Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto, Fantasía
Galaica, and of course, his version of The Three-Cornered Hat, perhaps
one of his most widespread works.Ñ
37
36
Tradición
Flamenco
El flamenco y las danzas españolas en sus formas originales
permanecen en los escenarios.
foto photo_ marcosgpunto
Guadalupe Torres (Madrid).
Enorme es la deuda que tiene el flamenco
con Antonio Gades (1936-2004). Breve es
su obra pero definitiva en la reafirmación
del flamenco como fenómeno escénico.
En la actualidad, la Compañía Antonio
Gades, bajo la dirección artística de Stella
Arauzo, mantiene vivo su repertorio,
siendo la reposición de Fuego su más
reciente recuperación. Gades dejó abierta
la puerta e innumerables han sido los
creadores que defienden los principios del
flamenco escénico, destacando el Ballet
Carmen Cantero que, desde 1997, lucha
por mantener vivas las tradiciones siendo
ejemplares obras como Goya en la Villa
y Corte o Esencia y Raíz. Desde su propia
productora apoya Cantero, además, el
trabajo de numerosos artistas, destacando
el Ballet Flamenco Jesús Carmona y
también las propuestas Flamenco Cinco
Estrellas o Federico García, espectáculo de
Pep Tosar.
El rigor también es la base sobre la que
trabaja la madrileña Guadalupe Torres que,
en su espectáculo Roble, valora la silenciosa sabiduría milenaria del viejo árbol. Se
remontan también a tiempos milenarios
las integrantes del colectivo valenciano Marea Danza, que en su propuesta Relieves,
destaca la fuerza y valores de la mujer
mediterránea a través de las diosas griegas.
El influjo del mediterráneo es también
inspiración para Terra, del veterano José
Huertas y su Compañía Mediterráneo, con
sede en Valencia.
En cambio, es el mundo fantástico de Julio
Verne la inspiración de Anabel Veloso para
Flamencoland: la vuelta al mundo y Flamencolandia: una aventura a compás, con la que aspira fascinar a jóvenes y adolescentes por el
mundo del flamenco. Cervantes, a su vez,
fue la inspiración de la Compañía Carmen
Cortés para su propuesta La gitanilla, que
se basa en las visiones del mundo gitano
que se rastrean en la obra del novelista. Por
su parte, el Ballet Español de Julia Grecos
no desdeña la espectacularidad de nuestras
danzas ni la de los nombres que la hicieron
posible, rindiendo homenaje a pioneras
como Pilar López o Dora Ruiz, en Flamenco
de cristal.
Los asuntos de la vida moderna también
pueden ser perfectamente expresados
a través del flamenco. Al menos así lo
creen en Extremus Danza, compañía
valenciana de Eva Moreno, y Rajatabla
Danza, el colectivo madrileño de
Esther Tablas. En Princesas o comerse la
vida, Moreno aborda el espinoso tema
de la anorexia en una pieza que usa el
flamenco para invitar a la reflexión. El
amor y sus dificultades es lo que aborda
Tablas en #am@r, una propuesta de danza
española y videodanza que habla del amor
y la soledad en estos tiempos de las redes
sociales.Ñ
heritage
flamenco
Flamenco and Spanish dances, in their original form,
remain in the scenarios.
Flamenco is hugely indebted to Antonio
Gades (1936-2004). His work was brief
but definitive, reaffirming flamenco as a
stage phenomenon. Currently, the group
Compañía Antonio Gades, under the
artistic direction of Stella Arauzo, keeps
Gades’ repertoire alive, having recently
restaged his piece Fuego. Gades opened
the door for the many creators who
defend the principles of scenic flamenco,
among which we find the remarkable
Ballet Carmen Cantero, which has
been struggling to keep the tradition
alive since 1997, producing works such
as Goya en la Villa y Corte and Esencia
y Raíz. Cantero’s production company
also supports many other artists like
Ballet Flamenco Jesús Carmona and
proposals such as Flamenco Cinco
Estrellas and Pep Tosar’s Federico García.
Rigor in tradition is also the basis of
Guadalupe Torres’ work. Her piece
Roble praises the ancient wisdom of
the old oak tree. The members of the
Valencian collective Marea Danza,
also plunge into ancient times with
their proposal Relieves, picturing Greek
goddesses as portraits of the strength
and courage of the Mediterranean
woman. The experienced artist José
Huertas and his group Compañía
Mediterráneo—based in Valencia—
were also inspired by the influence of
the Mediterranean to produce their
work Terra.
Meanwhile, Jules Verne’s fantasy world
was the source of inspiration for Anabel
Veloso in her pieces Flamencoland: la
vuelta al mundo and Flamencolandia: una
aventura a compás, both of which aspire
to interest youngsters and teenagers
in the world of flamenco. Whereas
Cervantes inspired Carmen Cortés
and her company for the proposal La
gitanilla, based on the images of the
gypsy world that can be traced out
in the work of the famous novelist.
Concurrently, the company Ballet
Español de Julia Grecos also embraces
the spectacle of our dances and the
names that have made it possible by
paying tribute to pioneers such as Pilar
López and Dora Ruiz with the piece
Flamenco de cristal.
Also, modern life issues can be perfectly
expressed through flamenco. Extremus
Danza, a Valencian company led by
Eva Moreno, and Rajatabla Danza,
a collective directed by Esther Tablas
in Madrid, believe in this premise. In
the piece Princesas o comerse la vida,
Moreno tackles the complicated issue
of anorexia, using flamenco to propose
reflection. Meanwhile, Tablas addresses
love and its difficulties in the piece
#am@r, a proposal that combines
Spanish dance and videodance,
reflecting on love and loneliness in these
times of social networks.Ñ
39
38
Académicos
José Carlos Martínez José Carlos Martínez
Ballet
cnd cnd
Se mantiene vivo el espíritu
académico en España.
Tras el estreno de ‘Don Quijote’, se
consolida la versatilidad de la Compañía
Nacional de Danza
The premiere of ‘Don Quixote’ consolidates
the Compañía Nacional de Danza as a
versatile grouP
Se afianza la Compañía Nacional de Danza como una
agrupación versátil, capaz de moverse en el amplio espectro
que va desde el ballet académico, pasando por el neoclásico y
abordando la nueva creación y el contemporáneo. Fue desde el
principio la intención de José Carlos Martínez, que fuera estrella
del Ballet la Ópera de París y desde hace cinco años el director
artístico del ente público, que ha conseguido diversificarse bajo
su tutela. El estreno de Don Quijote, primer ballet completo
que monta la CND, y su éxito de público y crítica confirman
la versatilidad del colectivo, que de manera simultánea mueve
creaciones propias como Carmen, particular versión del clásico
desde la óptica reposada del coreógrafo sueco Johan Inger o la
recién estrenada Anhelos y tormentos, nueva creación encargada
a Dimo Kirilov, junto a la reposición de obras significativas
de maestros del siglo XX como Jerome Robbins, Balanchine o
William Forsythe, el destacado innovador del ballet que será el
protagonista de una velada completa dedicada a su obra, que la
compañía estrenará el próximo año.Ñ
Compañía Nacional de Danza (CND) has become established as a
group capable of moving in a broad spectrum of styles: from classical to
neoclassical, addressing also original new creations and contemporary
dance. Since the beginning, that was the goal of José Carlos Martínez,
former star of the Paris Opera Ballet and artistic director since 2011
of this Spanish public institution, which has indeed diversified under
his tutelage. The premiere of Don Quixote—the first entire piece of
classical ballet staged by this company—and the successful response
obtained from both, audiences and critics, confirm the versatility of this
collective. Nowadays they can be seen performing original creations
such as Carmen—a version of the classic from the personal view of
Swedish choreographer Johan Inger—, or Anhelos y tormentos—a recently
premiered piece commissioned to Dimo Kirilov—, as well as working
on restaging important dance pieces created by some of the twentieth
century’s ballet masters such as Jerome Robbins, Balanchine, and
William Forsythe. In fact, the renowned innovator Forsythe will be the
focus of attention next year when the company premieres an entire
evening program devoted to his work Ñ
No son pocas las estrellas españolas que brillan en las grandes
compañías de ballet del mundo, a pesar de no contar nuestro
país con una larga tradición histórica. Tampoco tenemos
una compañía de envergadura pero esfuerzos no faltan. Un
buen ejemplo está en el Ballet de Carmen Roche, maestra
indiscutible que desde hace más de 15 años mantiene su
compañía que, desde el rigor, ofrece programas clásicos y
neoclásicos como Coreógrafos españoles de norte a sur, con piezas
creadas para ellos por los jóvenes coreógrafos Jordi Vilaseca,
Anuska Alonso, Juan Carlos Toledo, Marta López-Caballero y
Manuel Garzón, y Timeless, de Petipa a Nacho Duato, que hace un
recorrido que muestra la evolución de la disciplina. Más joven,
la Compañía Las Artes, nacida en 2012 de la iniciativa de Adela
González y Julia Olmedo, ha comenzado a apoyar firmemente
la idea de un ballet de repertorio, teniendo ya estrenadas
sus producciones Buscando la felicidad y William Shakespeare,
proyecto ambicioso en el que abordan Romeo y Julieta con
originalidad y cierta teatralidad.Ñ
Scholars
Although Spain, historically speaking, doesn’t have a lengthy
ballet tradition, a lot of Spanish ballet stars succeed in major
companies around the world. Moreover, Spain doesn`t have a
major ballet company, but very important initiatives are in place.
Ballet de Carmen Roche is a good example. An unquestionably
excellent teacher, Roche has been leading her company with
academic rigor for more than fifteen years, producing classic
and neoclassic programs like Coreógrafos españoles de norte a sur,
including pieces created by young choreographers Jordi Vilaseca,
Anuska Alonso, Juan Carlos Toledo, Marta López-Caballero,
and Manuel Garzón, as well as Timeless, de Petipa a Nacho Duato,
representing a journey that shows the evolution of this discipline.
Much younger, Compañía Las Artes, created in 2012 by Adela
González and Julia Olmedo, is firmly developing the idea of a
repertory ballet, having already premiered Buscando la felicidad
and William Shakespeare, an ambitious project in which they
present an original and theatrical version of Romeo and Juliet.Ñ
Compañía Las Artes (Madrid).
foto photo_jesús vallinas
The academic spirit is alive in Spain.
foto photo_José Luis Danz Villegas
Ballet
Compañía Nacional de Danza (Madrid)..
index of names
companies
Al-Andalus Danza
Exotic Dance.
Artistic Director: Nesma Muwashahat.
City: Madrid.
dance.nesma.es/
See page: 42 42
Anabel Veloso
Compañía
Flamenco / Dance for the family.
Artistic Director: Anabel Veloso.
City: Almería.
anabelveloso.com/es/
See page: 27 37 29 37
Ananda Dansa
Contemporary / Dance for the family. Artistic
Director: Rosángeles & Edison Valls.
City: Valencia. www.anandadansa.com
See page: 26 28
Andanzas
Flamenco.
Artistic Director: Juana Casado.
City: Sevilla. www.atalaya-tnt.com
See page: 33 34
Aracaladanza
Dance for the family.
Artistic Director: Enrique Cabrera.
City: Madrid.
www.aracaladanza.com
See page: 26 28
Arts Anddanza
Promotions
Flamenco.
Management: Carmen Cantero
& Ricardo López. City: Madrid.
www.artflamencoevents.com
See page: 37 37
AYK
Dance Theater.
Artistic Director: Alicia Bisier. City: Valencia.
www.cha-li-danza-teatro.blogspot.com
See page: 18 19
Ballet Carmen Roche
Ballet.
Artistic Director: Carmen Roche.
City: Madrid.
www.balletcarmenroche.com
See page: 38 38
Ballet
Contemporáneo
de Burgos
Contemporary.
Artistic Director: Alberto Estébanez.
City: Burgos.
www.danzaburgos.com
See page: 10 13 14 15
Ballet Nacional
de España
Spanish Dance. Flamenco.
Artistic Director: Antonio Najarro.
City: Madrid.
www.balletnacional.mcu.es
See page: 35 35
Begoña Quiñones &
Mar Rodríguez
Contemporary Dance.
Artistic Director: Begoña Quiñones,
Mar Rodríguez. City: Madrid.
www.bq-mr.com
See page: 10 14
Bikini.Ducc
Experimental.
Artistic Director: Laura Lizcano.
City: Sevilla. http://bikiniducc.blogspot.com.es/
See page: 20 23
Carmen Cortés
Flamenco.
Artistic Director: Carmen Cortés.
City: Madrid. www.carmencortes.es
See page: 37 37
CienfuegosDanza
Contemporary Dance / Dance for the family.
Artistic Director: Yoshua Cienfuegos.
City: Valencia. www.cienfuegosdanza.com
See page: 13 27 15 29
Circle Of Trust
Urban Dance.
Management: Amadeo Vañós.
City: Zaragoza. www.circleoftrustcrew.com
See page: 7 7
cómo ser alberto
cortés
Experimental.
Artistic Director: Alberto Cortés.
City: Málaga. www.comoseralbertocortes.com
See page: 20 23
Compañía Antonio
Gades
Flamenco.
Artistic Director: Stella Arauzo.
City: Madrid. www.antoniogades.com
See page: 37 37
Compañía
Antonio Ruz
Dance Theater.
Artistic Director: Antonio Ruz.
City: Madrid. www.antonioruz.com
See page: 18 18
Compañía BAAL
Experimental.
Artistic Director: Catalina Carrasco
& Gaspar Morey. City: Mallorca.
www.baaldansa.com
See page: 22 23
Compañía caraBdanza
Contemporary.
Artistic Directors: Iván Serrano
& Gonzalo Díaz. City: Madrid.
www.carabdanza.com
See page: 13 15
Compañía carmen
fumero
Contemporary.
Artistic Director: Carmen Fumero.
City: Madrid. www.ciacarmenfumero.info/
See page: 10 14
Compañía
Daniel Abreu
Contemporary Dance.
Artistic Director: Daniel Abreu.
City: Madrid. www.danielabreu.com
See page: 10 14
Compañía de Danza
emilio serrano
Flamenco.
Artistic Director: Emilio Serrano. City: Madrid.
www.emilio-serrano.com
See page: 33 34
Compañía de Danza
Fernando Hurtado
Contemporary Dance.
Artistic Director: Fernando Hurtado.
City: Málaga.
www.ciafernandohurtado.com
See page: 10 14
Compañía
de Danza Flamenca
Leonor Leal
Flamenco.
Artistic Director: Leonor Leal.
City: Sevilla. www.leonorleal.com
See page: 33 34
Compañía Elías
Aguirre
Contemporary Dance.
Artistic Director: Elías Aguirre.
City: Madrid. www.eliasaguirre.es
See page: 12 15
Compañía Iker Gómez /
Teatro Físico
Experimental.
Artistic Director: Iker Gómez.
City: Madrid. www.ikergomez.es
See page: 22 23
Compañía improvisada
Contemporary.
Artistic Director: Henar Fuentetaja
y Miguel Tornero.
City: Valencia.
www.ciaimprovisada.com
See page: 10 14
Compañía Las Artes
Ballet.
Artistic Director: Adela González.
City: Madrid. www.compañialasartes.es
See page: 38 38
Compañía Los negros
álvaro frutos
Experimental.
Artistic Director: Álvaro Frutos.
City: Sevilla. www.ciaalvarofrutos.com
See page: 20 23
Compañía Marco
Flores
Flamenco.
Artistic Director: Marco Flores.
City: Madrid. www.ciamarcoflores.com
See page: 32 32
Compañía Nacional de
Danza
Ballet-Neoclassical-Contemporary.
Artistic Director: José Carlos Martínez.
City: Madrid. www.cndanza.mcu.es
See page: 39 39
Compañía nómada
Experimental.
Artistic Director: Roberto Torres.
City: Santa Cruz de Tenerife.
www.elteatrovictoria.com
See page: 22 23
Compañía rosa cerdo
Experimental.
Artistic Director: Silvia Balvín
y Alberto Almenara. City: Sevilla.
www.lemuragency.com
See page: 22 23
Compañía Teresa
Navarrete
Contemporary Dance.
Artistic Director: Teresa Navarrete .
City: Sevilla.
www.nandocindy.wix.com/cia-tn
See page: 10 15
Compañia Ximena
Carnevale
Contemporary Dance.
Artistic Director: Ximena Carnevale.
City: Málaga.
www.ximenacarnevalecia.wordpress.com
See page: 10 15
daniel doña
compañía danza
Flamenco.
Artistic Director: Daniel Doña.
City: Madrid. www.danieldona.es
See page: 32 33
DA.TE Danza
Dance for the family.
Artistic Director: Omar Meza.
City: Granada. www.datedanza.es
See page: 27 29
D’akipayá Danza
Experimental.
Artistic Director: Paula Carmona
y Anaïta Pourchot. City: Granada.
dakipayadanza.wix.com/dakipayadanza
See page: 20 23
Dani Pannullo
Dancetheatre Co.
Urban Dance.
Artistic Director: Dani Pannullo.
City: Madrid. www.danipannullo.com
See page: 7 7
danza mobile
Contemporary.
Artistic Director: Esperanza Valderrama.
City: Sevilla. www.danzamobile.com
See page: 24 24
Dos Proposiciones
Danza-Teatro
Dance Theater.
Artistic Director: Raquel Madrid.
City: Sevilla. www.dosproposiciones.es
See page: 18 19
El Curro DT
Dance Theater.
Artistic Director: Alberto Gracía.
City: Madrid. www.dtespacioescenico.com
See page: 18 19
El Punto! Danza
Teatro
Contemporary / Urban Dance.
Artistic Director: Fernando Lima.
City: Sevilla. www.electricacultura.com
See page: 7 7
En Profundidad Irene
Cantero
Experimental.
Artistic Director: Irene Cantero.
City: Madrid. www.enprofundidad.eu
See page: 22 23
Enclave Danza
Contemporary Dance.
Artistic Director: Cristina Masson.
City: Madrid. www.enclavedanza.es
See page: 12 15
Excéntrica
Producciones
Contemporary Dance.
Artistic Director: Isabel Vázquez.
City: Sevilla. www.excentrica.es
See page: 12 15
extremus danza
Flamenco.
Artistic Director: Eva Moreno.
City: Valencia. www.flamenco-valencia.es
See page: 37 37
Fernando LR Parra
Julia Grecos
Ballet Español
María Cabeza De Vaca
Fil d’Arena
Dansa-Teatre
La Calabaza
Danza-Teatro
mediterráneo danza
Flamenco Cinco
Estrellas
La Casquería
Moments Art Dansa
& Teatre
Flamenco.
Artistic Director: Fernando Parra.
City: Madrid. www.lrparrafernando.com
See page: 33 34
Dance Theater.
Artistic Director: Isabel Abril / Clara Crespo.
City: Valencia. www.fildarena.wix.com/fildarena
See page: 18 19
Flamenco.
Contact: Carmen Cantero. City: Madrid.
www.artflamencoevents.com
See page: 37 37
Fritsch Company
Contemporary.
Artistic Director: Maite León.
City: Madrid. www.psicoballetmaiteleon.org
See page: 24 24
FueradelEje
Contemporary / Dance for family.
Artistic Director: Iñaki Fortún.
City: Pamplona. www.fueradeleje.com
See page: 13 27 15 29
guadalupe torres
Flamenco.
Artistic Director: Guadalupe Torres.
City: Madrid. www.guadalupetorres.es
See page: 37 37
Guillermo Weickert
Cía. de Danza
Experimental.
Artistic Director: Guillermo Weickert.
City: Sevilla. www.guillermoweickert.com
See page: 20 23
Hermanas Gestring
Experimental.
Artistic Directors: Greta García y Laura Morales.
City: Sevilla. www.hermanasgestring.com
See page: 22 23
Hojarasca Danza
Dance Theater.
Artistic Director: Alicia Soto. City: Burgos.
www.hojarasca-danza.com
See page: 18 19
Ibérica de Danza
Neofolk / Spanish Dance.
Artistic Directors: Manuel Segovia & Violeta Ruiz.
City: Sevilla. www.ibericadedanza.com
See page: 24 27 25 29
inma montalvo
Dance Theater.
Artistic Director: Inma Montalvo.
City: Málaga. www.inmamontalvocia.com
See page: 18 19
javier martín
Experimental.
Artistic Director: Javier Martín.
City: A Coruña. www.javiermartin.com
See page: 22 23
Flamenco.
Artistic Director: Julia Grecos. City: Valencia.
www.juliagrecos.es. See page: 37 37
Contemporary / Dance for family.
Artistic Director: Sandra Bonilla.
City: Sevilla. www.lacalabaza.com/
See page: 26 28
Dance Theater.
Artistic Director: Raquel Lobato / Anna París.
City: Sevilla. www.la-casqueria5.webnode.es
See page: 18 19
La Coja Dansa
Contemporary Dance.
Artistic Director: Santiago de la Fuente.
City: Valencia. www.lacojadanza.com/
See page: 10 14
La Intrusa Danza
Dance Theater.
Artistic Directors: Damián Muñoz
& Virginia García. City: Barcelona.
www.laintrusadanza.com. See page: 18 18
La petita Malumaluga
Dance for family.
Artistic Director: Eva Vilamitjana y Albert Vilá.
City: Barcelona. www.lapetita.cat
See page: 27 29
La Phármaco
Experimental.
Artistic Director: Luz Arcas.
City: Madrid. www.lapharmaco.com
See page: 22 23
Larumbe Danza
Contemporary / Dance for the family. Artistic
Director: Daniela Merlo.
City: Madrid. www.larumbedanza.com
See page: 26 28
L’Obert Dansa
Contemporary Dance.
Artistic Director: Ana Extremiana. City: Valencia.
www.tutudelabuela.wordpress.com/lobert-dansa/
See page: 10 14
Losdedae
Contemporary Dance.
Artistic Director: Chevi Muraday.
City: Madrid. www.losdedae.com
See page: 10 14
malArte
Experimental.
Artistic Director: Jessica Martín.
City: Valencia. www.malarte.wix.com/malarte
See page: 22 23
Manuela Nogales
Danza
Contemporary Dance.
Artistic Director: Manuela Nogales.
City: Sevilla. www.manuelanogales.webnode.es
See page: 10 14
Jesús carmona
Marco Vargas &
Chloé Brûlé
Juan Carlos Lérida
Marea Danza
Flamenco.
Artistic Director: Jesús Carmona.
City: Madrid. www.artflamencoevents.com
See page: 37 37
Flamenco.
Artistic Director: Juan Carlos Lérida.
City: Barcelona/Sevilla. www.juancarloslerida.com
See page: 32 34
Flamenco.
Artistic Director: Marco Vargas & Chloé Brûlé.
City: Sevilla. www.marcovargas-chloebrule.net
See page: 33 34
Flamenco.
Artistic Director: Manuel Serena.
City: Madrid. www.mareadanza.com
See page: 37 37
Experimental.
Artistic Director: María Cabeza de Vaca.
City: Sevilla. www.trytobehappy.com
See page: 20 23
Flamenco.
Artistic Director: Gala Vivancos, Mamen García
& Elena Martín. City: Valencia.
www.danzamediterraneo.com/compania
See page: 37 37
Contemporary Dance.
Artistic Directors: Juanjo Rico
& Juana Varela. City: Valencia.
www.moments-art.com/
See page: 24 24
Mopa
Experimental.
Artistic Director: Juan Luis Matilla.
City: Sevilla. www.soyunamopa.com
See page: 22 23
Mou Dansa
Contemporary.
Artistic Director: Juan Pinillos. City: Valencia.
www.sites.google.com/site/pinillosdanza
See page: 10 14
Natalia JimÉnez
Proyecto
Conjugaciones
Experimental.
Artistic Director: Natalia Jiménez.
City: Sevilla. www.nataliajiga.weebly.com
See page: 22 23
OtraDanza
Contemporary / Dance for the family.
Artistic Director: Asun Noales.
City: Alicante. www.otradanza.es
See page: 13 27 15 29
Paspie Danza
Contemporary / Dance for the family.
Artistic Directors: Victoria López Talaván
& Juan Luis Leonisio. City: Cáceres.
www.andateconojo.com
See page: 13 27 15 29
patricia ruz
Proyecto Pies Muertos
Contemporary Dance.
Artistic Director: María J. Villar.
City: Sevilla.
www.proyectopiesmuertos.com
See page: 13 15
Proyecto Titoyaya
Contemporary Dance.
Artistic Director: Gustavo Ramírez Sansano.
City: Valencia. www.titoyaya.com
See page: 13 15
Rajatabla Danza
Flamenco.
Artistic Director: Esther Tablas.
City: Madrid. www.rajatabladanza.com
See page: 37 37
sara cano
Flamenco.
Management: Elena Santonja.
City: Sevilla.
www.esmanagement.es
See page: 33 34
Sneo Danza
Multimedia.
City: Madrid. www.sneo.net
See page: 42 42
spin off
Flamenco.
Artistic Director: Daniel Hernández.
City: Alicante.
www.facebook.com/SpinOffDanza
See page: 33 34
Taiat Dansa
Contemporary Dance.
Artistic Directors: Meritxell Barberá
& Inma García.
City: Valencia. www.taiatdansa.com
See page: 13 15
Teresa Nieto
en Compañía
Contemporary.
Artistic Director: Teresa Nieto.
City: Madrid. www.teresanieto.es
See page: 10 14
The Montgomery
Experience
Dance Theater.
Artistic Director: Patricia Ruz. City: Madrid.
www.patriciaruz.es
See page: 18 19
Contemporary Dance.
Artistic Director: Miguel Marín.
City: Sevilla.
www.miguel-marin.com
See page: 12 15
paula quintana
Thomas Noone Dance
Peineta Producciones:
Pericet, LiñÁn y Doña
Toni Aparisi 4928it
Dance Theater.
Artistic Director: Paula Quintana. City: Madrid.
www.paulaquintana.com
See page: 18 19
Flamenco.
Artistic Directors: Olga Pericet, Manuel Liñán
& Daniel Doña. City: Madrid.
www.peinetaproducciones.com
See page: 32 32
pep tosar
Contemporary.
Artistic Director: Thomas Noone.
City: Barcelona.
www.thomasnoonedance.com
See page: 13 15
Contemporary.
Artistic Director: Toni Aparisi.
City: Valencia.
See page: 10 14
Zig Zag Danza
Flamenco.
Contact: Carmen Cantero. City: Madrid.
www.artflamencoevents.com
See page: 37 37
Contemporary/ Dance for the family.
Artistic Director: Estrella García.
City: Gijón.
www.zigzagdanza.com
See page: 26 29
PieldEarenA
zukdance
Contemporary.
Contact: Paloma Hurtado.
City: Santa Cruz de Tenerife.
www.palomahurtado.wordpress.com
See page: 12 15
Experimental.
Artistic Director: Itsaso A. Cano.
City: Madrid.
www.zukdance.com
See page: 22 23
42
Al-andalus
sneo
Danza
oriental
multimedia
Sneo (Sur-Norte-Este-Oeste) nació en 2003 como un grupo de
investigación y gestión interesado por la cultura del mestizaje, creando
proyectos artísticos sustentados en nuevas tecnologías. Desde 2011
mantiene abierto Sneodanza.com, un espacio en la red para el fomento y
la difusión nacional e internacional de las artes del movimiento, en el que
se puede acceder a producciones propias y ajenas. Sneo además participa
activamente en una serie de proyectos, siendo destacables el Festival
Cuerpo Romo, Óxido Fest y su colaboración en propuestas como Ballenas,
historias de gigantes, de Larumbe Danza, LTNSM o A.L. Experience.Ñ
Nesma Muwashahat).
al-andalus
LTNSM2.
sneo
oriental Dance multimedia
After a lengthy learning experience in Cairo, dancer and choreographer
Nesma returned to Spain in 1998. Back in her birthplace, she founded
her company Nesma, Al-Andalus Danza, to develop proposals by
blending Arabic elements, Spanish dances and other styles that draw
inspiration from the muwashah, an Arabic poetic form that led to a
musical movement. From this premise, the artist has devised her
creations Del Nilo al Guadalquivir, Sueños de al-Andalus, and De Córdoba
a Damasco, works that display a powerful exotic accent, a distinctive
feature of the personal style of this artist, who usually engages
expressive dancers and live musicians in her productions.Ñ
Director Antonio Najarro
AVANCE GIRAS TEMPORADA
2016–17
2016
foto photo_J. GarÍin
foto photo_Eric Godfroid
Tras una larga experiencia de aprendizaje en El Cairo, Nesma volvió
en 1998 a España, donde nació, para fundar su compañía Nesma, Alandalus Danza, cuyas propuestas son una fusión de los elementos árabes
con danzas españolas y otros estilos que encuentran inspiración en la
muwashah, forma poética árabe que derivó en una corriente musical. Sobre
esta base, la artista ha ideado sus creaciones Del Nilo al Guadalquivir, Sueños
de al-Andalus y De Córdoba a Damasco, creaciones todas de fuerte acento
exótico que marcan el estilo personal de esta bailarina y coreógrafa, que
suele rodearse de expresivos bailarines y músicos en directo.Ñ
BALLET
NACIONAL
DE ESPAÑA
Sneo (South-North-East-West) was born in 2003 as a research and management group interested in “miscegenation projects”: fusion of styles,
means, and artists, with the purpose of creating art projects based on
new technologies. In 2011 Sneodanza.com was opened, a virtual space
for the national and international promotion and diffusion of the arts
of movement, where artists can access their own creations as well as
other people’s productions. Sneo also participates actively in a number of
projects among which we find the remarkable festivals Cuerpo Romo and
Óxido Fest and collaborative works such as Ballenas, historias de gigantes
by Larumbe Danza, LTNSM, and A.L. Experience.Ñ
9/09/2016
PALMA DE MALLORCA
Teatro Auditorium de Palma
Zaguán y Alento
18/02/2017
MADRID
Fundación Juan March
Extractos (Solos)
23/09/2016
PAMPLONA
Museo Universidad de Navarra
Farruca, Viva Navarra, Ritmos
y El sombrero de tres picos
2-5/03/2017
MIAMI (USA)
Adrienne Arsht Center de Miami
Farruca, Soleá del Mantón,
Ritmos y Suite Sevilla
29-30/09/2016
SEVILLA
Bienal de Flamenco de Sevilla
Teatro de la Maestranza
Zaguán y Alento
9-12/03/2017
NUEVA YORK (USA)
New York City Center
Farruca, Soleá del Mantón,
Ritmos y Suite Sevilla
2-3/12/2016
LAS PALMAS DE GRAN
CANARIA
Teatro Cuyás
Zaguán y Alento
6/04/2017
LAUSANNE (SUIZA)
Opera de Lausanne
Zaguán y Alento
2017
21-22/01/2017
POZUELO DE ALARCÓN
(MADRID)
Teatro MIRA
Zaguán y Alento
7/04/2017
LAUSANNE (SUIZA)
Opera de Lausanne
Farruca, Viva Navarra, Bolero
y Suite Sevilla
21-24/04/2017
VALENCIA
Palau les Arts
Homenaje a Antonio Ruiz Soler
24/01/2017
POZUELO DE ALARCÓN
(MADRID)
Teatro MIRA
Alento (Función para lnstítutos)
El equipo Our team
Gerente general Managing director: Carlos Anzola Director Publisher: Omar Khan Diseño y maquetación Design and layout: Juanjo Jiménez, María Montón
Traducción al inglés English translation: Rodolfo Amilivia Corrección Correction: Manuel Llamazares
Gestión Comercial, Website y Redes Sociales Sales Management, Website and Social Networks: Grisel Tolstow
Administración y Atención a Suscriptores Business Manager and Assitance to Sucribers: Alba Anzola
Edita Publishing: Asociación susyQ Danza Sistemas informáticos Computer systems: Informática Delphi
Redacción, publicidad y administración Editing, advertising, and administration: Embajadores, 154 - 2º 3. 28045 Madrid. Teléfono Phone: 0034 648508758.
Imprenta Printing house: Imedisa. C/ Alfareros 20. Polígono Industrial Urtinsa. 28923 Alcorcón (Madrid)
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Fotografía: James Rajotte. Bailarín: Mariano Bernal, primer bailarín del BNE
ON TOUR
2016/2017
Artistic Director
José Carlos Martínez
Carmen
BY JOHAN INGER
BEST CHOREOGRAPHER
BENOIS DE LA DANCE 2016
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