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catálogo editorial ene.–mar. 2017
catálogo editorial
ene.–mar. 2017
novedades—new releases
foto / picture: Rebecca Norris Webb (de / from Slant Rhymes)
6
novedades—new releases
catálogo editorial ene.–mar. 2017
Autobiographies
Max Pam
enero january / 2017
medidas size:
19 x 28 cm
encuadernación binding:
tapa dura hardback
páginas pages:
264
idioma language:
esp.
imágenes images:
262
precio price:
45 € / $ 57
978–84–16248–74–2
edición limitada
disponible en
limited edition
available at
www.lafabrica.com
Este trabajo es una biografía
personal del fotógrafo
australiano Max Pam, en la
que las fotografías se mezclan
con facsímiles de cuadernos,
diarios, pasaportes, postales,
cartas, dibujos... Un libro de
artista único y sorprendente
que, en forma de collage,
recoge 50 años de trabajo de
este fotógrafo. Encantará a
los seguidores de Pam, ya que
permite un diálogo personal
e íntimo con el fotógrafo y
ofrece una visión única de sus
viajes por todo el mundo.
Max Pam (Melbourne, 1949) es
un fotógrafo contemporáneo
indispensable. Sus imágenes
van más allá del simple
reflejo de un lugar o una
cultura; son relatos complejos
de encuentros y vivencias
personales. Ha publicado
numerosos libros, ganando
en 1992 el prestigioso Grand
Prix du Livre Photographique.
Con Autobiographies, Pam
demuestra que todo puede
convertirse en una pequeña
obra de arte si se encuentran
la mirada y el discurso
adecuados.
This work is a personal
biography by Australian
photographer Max Pam in
which photographs are mixed
with facsimiles of notebooks,
diaries, passports, postcards,
letters, drawings... a unique
artist book-collage which
complies 50 years of work by
this author. It will delight fans
of Pam’s work, as it enables
a personal and intimate
dialogue with the artist and
provides a unique insight into
the photographer’s journeys.
Max Pam (Melbourne, 1949)
is a major contemporary
photographer. His images are
much more than depictions
of a place or culture; they
are complex narrations
of personal experiences
and encounters. Pam has
published highly successful
monographs and ‘carnets
de voyage’, winning Europe’s
most prestigious photo book
award in 1992, the Grand Prix
du Livre Photographique.
With Autobiographies, Max
Pam proves that anything can
be turned into a small work
of art if one finds the right
discourse and point of view.
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catálogo editorial ene.–mar. 2017
Cámara Segura. Fotografías del
rodaje de La reina de España
Javier Cámara y Santiago Segura
enero january / 2017
medidas size:
24 x 16,5 cm
encuadernación binding:
tapa dura hardback
páginas pages:
128
idioma language:
esp.
imágenes images:
100
precio price:
25 € / $ 32
978-84-16248-81-0
Este libro recopila las
fotografías que Javier Cámara
y Santiago Segura tomaron
durante el rodaje de La reina
de España, segunda parte de
la celebrada La niña de tus
ojos, de Fernando Trueba. Un
entretenido recorrido por lo
que sucede entre bambalinas,
en el que aparecen algunas de
las caras más conocidas del
cine español como Penélope
Cruz, Antonio Resines o Loles
León. Se trata de un libro
cargado de imágenes del día
a día de un rodaje, que acerca
al espectador el lado menos
conocido del cine: las sesiones
de maquillaje y vestuario, el
trabajo del equipo técnico,
las paradas para comer… En
palabras de Santiago Segura,
estas fotografías “de alguna
forma desvelan el truco, no
respetan el misterio, muestran
el ‘cartón’, humanizando
el séptimo arte, haciendo
terrenales a los dioses del
celuloide”. Las imágenes, tanto
en blanco y negro como en
color, están acompañadas por
textos de ambos autores y del
propio Trueba.
This book brings together
the photographs taken by
the actors Javier Cámara
and Santiago Segura during
the filming of The Queen of
Spain, sequel to Fernando
Trueba’s celebrated The Girl
of Your Dreams. It presents
an amusing tour of what
goes on behind the scenes
and it features some of the
best-known faces of Spanish
cinema, such as Penélope
Cruz, Antonio Resines or Loles
León. It is a book loaded with
images which depict everyday
life in a movie shooting,
showing the public a lesser
known side of films: dressing
and make-up sessions,
the technical staff’s work,
lunch-breaks… According
to Santiago Segura, these
photographs “somehow reveal
the trick, they don’t respect
the mystery, they break the
spell, humanizing cinema and
turning celluloid gods into
earthly people.” These images,
in color or black and white,
come with texts by both
authors and also by Fernando
Trueba himself.
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catálogo editorial ene.–mar. 2017
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catálogo editorial ene.–mar. 2017
Every night temo ser la dinner
Sofía Ayarzagoitia
enero january / 2017
medidas size:
19 x 28 cm
encuadernación binding:
tapa dura hardcover
páginas pages:
160
idioma language:
esp.–eng.
imágenes images:
140
precio price:
38 € / $ 48
978–84–16248–76–6
ganadora del
Concurso
La Fábrica 2016
2016 winner of
La Fábrica Contest
Every night temo ser la dinner,
de Sofía Ayarzagoitia, es un
relato inconexo y vibrante en
torno a sus encuentros con
once hombres de diversas
razas y procedencias. Una
frenética proclama de amor
de una autora que muestra
la crudeza propia del mirar
de los niños y de los locos: de
los sin juicio. A través de
micronarraciones no lineales,
la fotógrafa construye
una sucesión de vivencias
—articuladas a modo de
performance— que captura con
su cámara. Los textos están
escritos en “pocho”, nombre
que se da en México al lenguaje
fronterizo que mezcla español
e inglés. Según la fotógrafa, “el
título del libro es una metáfora
cargada de ironía de cómo
llegué a sentirme alguna de
esas noches. [...] En un universo
fundamentalmente masculino,
nunca estaba segura de si
me iban a pedir una cita o a
increpar por querer hacerles
fotografías”.
Sofía Ayarzagoitia (Monterrey,
1987) ha sido la ganadora del
Concurso La Fábrica 2016.
Every night temo ser la dinner
is a vibrant and rambling
narration which revolves
around her encounters with
eleven men of different races
and backgrounds. It is a wild
proclamation of love by an
author who speaks through
the crude vision of children
and the insane. Through
non-linear micro-narrations,
Sofía Ayarzagoitia composes
a series of experiences—in
the shape of a performance—
which she then captures with
her camera. The texts are
written in ‘pocho’, the name
given in Mexico to the frontier
language that combines
Spanish and English.
According to the photographer,
“the title of the book is an
ironic metaphor of how I
came to feel some of those
nights [...] In a primarily male
universe, I was never sure
whether they were going
to ask me for a date, or tell
me off for wanting to take
their picture”.
Sofía Ayarzagoitia (Monterrey,
1987) has been the 2016 winner
of the La Fábrica Contest.
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Eñe 48
Adicciones – Addictions
enero january / 2017
medidas size:
14,7 x 22,1 cm
encuadernación binding:
rústica paperback
páginas pages:
120
idioma language:
esp.
precio price:
9 € / $ 12
978-84-16248-80-3
En este número de Eñe
encontramos un inventario
literario de adicciones diversas.
Sustancias psicotrópicas,
alcohol o comida, pero
también naturaleza pastoril,
fisgoneo conyugal o sexo con
enanas. Como demuestran
los autores de los relatos y
de los poemas que forman
este volumen, las adicciones
son una forma de vida, un
temperamento del que es difícil
escapar y que proporciona
felicidad y angustia al mismo
tiempo. Además, Antón
Castro entrevista a José
María Merino; Fernando
Aramburu nos cuenta en su
diario cómo vive un escritor
una mudanza; Inma Chacón
reflexiona sobre el lenguaje
en torno al cáncer; y Ángeles
González-Sinde nos abre las
puertas de su biblioteca. Todo
ello, en un volumen ilustrado
con imágenes del proyecto
fotográfico Wannabe de Elisa
González Miralles, quien nos
introduce en un juego de
realidades y reflexión social
al retratar tanto a muñecas
hiperrealistas como a mujeres
de carne y hueso en Japón.
This issue of Eñe magazine
presents a literary inventory
of diverse addictions—
psychotropic substances,
alcohol and food, but also
pastoral nature, marital
prying and sex with dwarfs.
As proved by the authors of
the short stories and poems
that make up this volume,
addictions are a lifestyle,
a disposition from which it
is difficult to escape and
which causes happiness and
anguish at the same time.
Also, Antón Castro interviews
José María Merino; Fernando
Aramburu tells us in his
diaries how a writer lives
through a move; Inma Chacón
reflects on the language
around cancer and Ángeles
González Sinde opens up
her personal library for us.
And all of it accompanied by
images from Elisa González
Miralles’ photographic project
Wannabe, introducing us to a
game of realities and social
commentary with portraits of
both hyperrealist dolls and
real women in Japan.
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catálogo editorial ene.–mar. 2017
Nuevos relatos fotográficos
—A New Generation of Photographers
VV.AA.
enero january / 2017
medidas size:
16,5 x 23,5 cm
encuadernación binding:
rústica paperback
páginas pages:
128
idioma language:
esp.–eng.
imágenes images:
150
precio price:
30 € / $ 38
978–84–16248–87–2
Nuevos relatos fotográficos
es el retrato de una nueva
generación de fotógrafos.
Reúne los trabajos de 16
autores procedentes de varios
países, nacidos casi todos en
las décadas de 1970 y 1980. La
selección –que incluye entre
otros a Laia Abril, Pep Bonet o
Cristina de Middel– se centra
en fotógrafos que trabajan en el
contexto de Cataluña y España.
Esta exposición ofrece una
perspectiva sobre los modos
de expresión fotográfica que
se vienen desarrollando en
el siglo xxi. La característica
más destacable a lo largo
de este periodo ha sido el
surgimiento de una fotografía
colectiva, donde las historias
se despliegan en formas
narrativas, documentales,
conceptuales y poéticas.
En lo que se refiere a los
temas, las series incluidas
en este volumen contemplan
algunas de las cuestiones
fundamentales y definitorias
de nuestra época. Como
conjunto, constituyen una
reflexión sobre la condición
humana en estos primeros
años del nuevo milenio.
A New Generation of
Photographers is a statement
about a new generation,
bringing together important
works by 16 emerging
photographers. Almost
all the participants, from
various countries, were born
in the 1970s and 1980s.
The selection—which
includes Laia Abril, Pep
Bonet or Cristina de Middel
amongst others—focuses
on photographers working
in Catalonia and Spain. This
exhibition offers a perspective
on new modes of photographic
expression in the twenty–
first century. The most
noteworthy characteristic of
the moment has been the rise
of group photography, where
stories unfold in ways that
are narrative, documentary,
conceptual and poetical. In
terms of subject matter, the
photographic series presented
here contemplate and consider
some of the fundamental
and defining questions of our
time. All told, they constitute
a reflection on the human
condition in these nascent
years of the new millennium.
››
foto / picture: Cristina de Middel
foto / picture: Alejandro Marote
p. 24–25
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novedades—new releases
catálogo editorial ene.–mar. 2017
Matador S
El futuro—The Future
enero january / 2017
medidas size:
30 x 40 cm
encuadernación binding:
rústica paperback
páginas pages:
172
idioma language:
esp.–eng.
imágenes images:
40
precio price:
70 € / $ 90
977–11–35177–00–4
Este número de la revista
Matador presenta una guía
visual, filosófica y cultural
del futuro: cómo lo hemos
visto a lo largo del siglo
xx y cómo lo vemos hoy;
cómo han cambiado sus
representaciones a través de
las décadas o cuáles de estas
representaciones se han
hecho finalmente realidad.
Un excepcional grupo de
investigadores, médicos,
arquitectos, economistas,
artistas, filósofos, cineastas,
escritores, expertos en nuevas
tecnologías, soñadores…
aportan textos esclarecedores
sobre el futuro cercano. Estos
se entretejen con imágenes
asombrosas para construir
una historia visual única de
cómo hemos concebido el
futuro durante el siglo pasado
y hasta hoy.
La Fábrica presenta otro
Matador único en edición
bilingüe: una revista reveladora
para leer y para mirar, para
aprender y para disfrutar, para
releer y para guardar; una
publicación de alta calidad
que se ha convertido en
referente, casi en mito, desde
su fundación en 1995.
This issue of Matador
magazine presents a visual,
philosophical and cultural
guide to the idea of the Future:
how we’ve seen it throughout
the twentieth century and
how we see it today, how its
depictions have changed
over the decades and which
of these depictions have
become true. An outstanding
group of researchers, doctors,
architects, economists,
artists, philosophers,
filmmakers, writers, experts in
new technologies, dreamers…
provide insightful texts
reflecting upon the near
future. These are interwoven
with astonishing images which
compose a unique visual
history of how the future has
been conceived throughout
the past century and up to
present day.
La Fábrica presents another
unique Matador in English and
Spanish: a revealing magazine
to read and to look at, to
learn and to enjoy, to re–read
and to keep; a high–quality
publication which has become
a benchmark—almost a
legend—since its first issue
in 1995.
dibujo / drawing: Étienne-Louis Boullée
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27
››
p. 28
foto / picture: Edgar Martins
foto / picture: Yang Yongliang
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novedades—new releases
catálogo editorial ene.–mar. 2017
Ai Weiwei
Cuaderno de Artista—Artist Book
enero january / 2017
medidas size:
30 x 40 cm
encuadernación binding:
rústica paperback
páginas pages:
24
idioma language:
esp.–eng.
imágenes images:
21
precio price:
50 € / $ 63
978–84–16248–90–2
El Cuaderno de Artista que
acompaña al volumen S
de la revista Matador recopila
la serie titulada Idomeni
Laundromat del famoso artista
y activista chino Ai Weiwei. Un
total de 21 obras seleccionadas
personalmente por el artista
conforman este volumen único
que hará las delicias tanto
de los aficionados al arte
contemporáneo como de los
seguidores de Weiwiei.
Ai Weiwei (Pekín, 1957) alcanzó
fama mundial tras participar
en el diseño y construcción
del estadio Nido de Pájaro de
Pekín junto a los arquitectos
suizos Herzog & de Meuron.
También participó en la Bienal
de Venecia y en la Documenta
de Kassel, además de alcanzar
gran éxito con su instalación en
la Tate Modern de más de cien
millones de semillas de girasol
esculpidas en porcelana por
artesanos chinos. Perseverante,
tenaz y crítico —especialmente
con el gobierno chino—, Ai
Weiwei demuestra que el arte
también puede ser un canal
para el activismo en pro de los
derechos humanos y la libertad
de expresión.
The Artist Book accompanying
volume S of Matador magazine
brings together the series
entitled Idomeni Laundromat by
the famous Chinese artist and
activist Ai Weiwei. A total of 21
works selected personally by
the artist together in a unique
publication that will delight
contemporary art enthusiasts
and Weiwei’s fans alike.
Ai Weiwei (Beijing, 1957)
gained worldwide recognition
after participating in the
design and construction
of the Bird’s Nest Stadium
in Beijing along with Swiss
architects Herzog & de Meuron.
He has also participated
in the Venice Biennale and
Kassel Documenta, as well
as achieving great success
with his famous installation
at the Tate Modern of over
one–hundred million sunflower
seeds cast in porcelain
by Chinese craftsmen.
Determined, tenacious and
critical—especially towards
the Chinese government—Ai
Weiwei has proved that art can
effectively channel freedom
of speech and human rights
activism.
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novedades—new releases
catálogo editorial ene.–mar. 2017
Wannabe
Elisa González Miralles
febrero february / 2017
medidas size:
19 x 28 cm
encuadernación binding:
rústica paperback
páginas pages:
64
idioma language:
esp.–eng.
imágenes images:
64
precio price:
39 € / $ 49
978–84–16248–85–8
Wannabe habla de chicas que
parecen muñecas en Japón;
sobre la objetualización
de estas mujeres según
costumbres sociales que
conducen a comportamientos
automáticos. Ilustra cómo las
personas sienten la necesidad
subconsciente de seguir un rol
predeterminado por su cultura.
Con este trabajo, González
Miralles reflexiona sobre cómo
los estándares sociales —no
solamente en Japón, sino en
cualquier parte— constriñen el
comportamiento y la identidad.
Cuestiones universales,
especialmente considerando la
obsesión que la autoproyección
representa para la sociedad
actual.
Máster en Fotografía
Documental, Elisa González
Miralles ha sido ganadora
o finalista en importantes
premios fotográficos.
Recientemente ha expuesto
su trabajo en el Festival
Internacional de Roma, el Art
Photography Show de San
Diego o el Festival de Lishui en
China. Wannabe es su proyecto
más reciente, expuesto en
Blank Paper (Madrid) con
ocasión de PHotoEspaña 15
y en PhotoIreland 16.
Wannabe is a photographic
project about doll-like girls
in Japanese culture—about
the objectification of these
women to serve societal
customs that lead to androidlike behaviors. It illustrates
how people growing in a
certain culture unconsciously
feel the need to follow a
predetermined role. With
this work, González Miralles
aims to question how societal
standards—not only in Japan,
but elsewhere—constrain
human behavior and the
development of identity.
Questions that affect us
all, especially considering
the obsession with selfprojection in today’s society.
With a Master’s in Documental
Photography, Elisa González
Miralles has been a winner or
finalist in major photographic
awards worldwide. She has
recently exhibited at the
International Festival in
Rome, the Art Photography
Show in San Diego and the
Lishui Festival in China.
Wannabe is her latest project,
exhibited at Blank Paper
(Madrid) in the context
of PHotoEpaña 15, and
PhotoIreland 16.
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novedades—new releases
catálogo editorial ene.–mar. 2017
Gea—Gaia
Cabanillas Alonso
febrero february / 2017
medidas size:
24 x 32 cm
encuadernación binding:
tapa dura hardcover
páginas pages:
256
idioma language:
esp.–eng.
imágenes images:
120
precio price:
40 € / $ 51
978-84-16248-93-3
La Fábrica presenta este
espectacular volumen en
gran formato y tapa dura con
grandes fotografías a todo
color. De la bahía de Ha–Long
en Vietnam al Gran Cañón del
Colorado, Gea es una colección
de los paisajes naturales más
hermosos y sobrecogedores
del mundo. En palabras del
autor, “la naturaleza es
algo tan inabarcable y tan
hipnotizante, que te encuentras
o te difuminas ahí. Los grandes
paisajes te hacen sentir
minúsculo y al mismo tiempo
parte de algo muy grande”.
Gea transmite a la perfección
esa hipnosis, esa impresión
turbadora que nos producen
las maravillas naturales. No
solo disfrutarán de él los
aficionados a la fotografía,
sino también los amantes
de la naturaleza y los viajes.
Cabanillas lleva más de quince
años cultivando su faceta
de fotógrafo. Sus imágenes,
centradas en las temáticas del
viaje y el paisaje y reconocidas
por su asombrosa belleza, han
sido expuestas tanto en España
como en el extranjero.
La Fábrica presents this
spectacular large–format
book with hardcover binding
and full–color photographs.
From the Grand Canyon in
Colorado to Ha–Long Bay in
Vietnam, Gaia is a collection
of the most beautiful and
startling natural landscapes
in the world. In the words of its
author, “nature is something
so vast and so hypnotizing,
that either you find yourself
or you fade away right there.
Great landscapes make you
feel tiny and at the same time,
part of something immense.”
Gaia perfectly conveys that
hypnosis, that disquieting
impression we feel before the
world’s natural wonders. It is
a superb publication that not
only photography enthusiasts
will enjoy, but also nature and
travel lovers.
Cabanillas Alonso has been
developing his facet as a
photographer for over fifteen
years. His images, centered on
the main themes of travel and
landscape and known for their
breathtaking beauty, have been
exhibited in Spain and abroad.
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novedades—new releases
catálogo editorial …ne.–mar. 2017
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novedades—new releases
catálogo editorial ene.–mar. 2017
Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria
Texto de Margaret Hooks
marzo march / 2017
medidas size:
14,5 x 22 cm
encuadernación binding:
tapa dura hardback
páginas pages:
320 (apx.)
idioma language:
esp.
imágenes images:
130
precio price:
32 € / $ 40
978-84-16248-84-1
Este volumen profusamente
ilustrado, escrito por la
experta Margaret Hooks, revela
la vida y la obra de la fotógrafa
de origen italiano Tina Modotti.
Es un estudio detallado de
una vida extraordinaria que
cubre los inicios de Modotti en
Italia, su etapa como actriz de
Hollywood, sus primeros pasos
como fotógrafa junto a Edward
Weston en México, su amistad
con Diego Rivera y sus más
de veinte años de activismo
comunista en México, España
y Moscú.
Tina Modotti (Italia, 1896–
México, 1942) es sin duda
una de las fotógrafas más
importantes del siglo xx. Se
la considera una pionera del
fotoperiodismo crítico en
México; su trabajo reflejó un
fuerte compromiso con los
grupos desfavorecidos y su
lucha social. Este libro incluye
sus famosos retratos de
celebridades y gente corriente,
su fotografía periodística
en la que retrata la pobreza
y la agitación política, o sus
personales composiciones
con flores y objetos.
The life and work of Italian–
born photographer Tina
Modotti is magnificently
revealed in this generously
illustrated volume by expert
Margaret Hooks. It is a detailed
study of an extraordinary life,
from her early years in Italy
to her time as a Hollywood
actress, her first steps as a
photographer with Edward
Weston in Mexico, her
friendship with Diego Rivera
and her twenty years as an
active communist in Mexico,
Spain and Moscow.
Tina Modotti (Italy, 1896 –
Mexico, 1942) is undoubtedly
one of the most important
women photographers of
the twentieth century. She
is considered a pioneer of
critical photojournalism in
Mexico as her work reflects
her commitment to the
underprivileged and their
social struggle. Modotti’s
famous portraits of celebrities
and common people, her
journalistic photography
depicting poverty and political
turmoil and her unusual
compositions of flowers
and objects are all included
in this superb book.
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novedades—new releases
catálogo editorial ene.–mar. 2017
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novedades—new releases
catálogo editorial ene.–mar. 2017
45
Detrás del muro—Behind the Wall
VV.AA.
marzo march / 2017
medidas size:
23 x 28 cm
encuadernación binding:
tapa dura hardback
páginas pages:
208
Idioma language:
esp.–eng.
imágenes images:
270 (apx.)
precio price:
32 € / $ 40
978–84–16248–88–9
Detrás del muro documenta
la segunda edición de un
ambicioso proyecto artístico
llevado a cabo durante la
Bienal de La Habana, en el que
el Malecón de la ciudad se
transforma en un museo a pie
de calle. Este libro reúne las
esculturas, pinturas, murales,
instalaciones y performances
creadas por más de 50
artistas procedentes tanto
de Cuba como del extranjero,
subrayando la interacción
entre las obras y el público, así
como el efecto dinamizador
del arte sobre las relaciones y
la cultura dentro del espacio
urbano. De la esquizofrenia
pictórica de Ernesto García
Sánchez a la abstracción de
José Rosabal, de la jugarreta
antiarte de Pablo Rosendo a
los atípicos frescos de Glexis
Novoa, Detrás del muro es un
crisol artístico en continuo
diálogo con la ciudad de La
Habana y sus habitantes.
Behind the Wall documents
the second edition of an
artistic project at the
Havana Biennial, in which
the city esplanade (el
Malecón) was transformed
into a street museum.
This book brings together
the sculptures, paintings,
murals, installations and
performances made by over
50 artists from Cuba and
abroad, highlighting the
interaction between works
and public, as well as the
invigorating effect of art
on relations and culture
within the urban space. From
Ernesto García Sánchez’s
pictorial schizophrenia to
José Rosabal’s abstraction,
from Pablo Rosendo’s anti–
art mischief to Glexis Novoa’s
atypical frescoes, Behind the
wall is an artistic melting
pot engaged in dialogue with
the city of Havana and its
inhabitants.
instalación / installation: Carlos Nicanor
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novedades—new releases
instalación / installation: Othón Castañeda
catálogo editorial ene.–mar. 2017
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pintura / painting: Glexis Novoa
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novedades—new releases
catálogo editorial ene.–mar. 2017
Slant Rhymes
Alex Webb y Rebecca Norris Webb
marzo march / 2017
medidas size:
20 x 24 cm
encuadernación binding:
tela clothbound
páginas pages:
112
idioma language:
esp.
imágenes images:
80
precio price:
38 € / $ 48
978-84-16248-94-0
Slant Rhymes es una conversación entre dos autores
reconocidos internacionalmente: el fotógrafo de la agencia
Magnum Alex Webb y la poeta y
fotógrafa Rebecca Norris Webb.
Recopila una selección de 80
fotografías, tomadas durante
los más de 30 años de amistad
y posterior matrimonio de los
Webb, emparejadas —una de
Alex, una de Rebecca— para
crear una serie de rimas
visuales que dialogan
entre ellas, a menudo de
manera oblicua, intrigante y
reveladora. “A veces nuestras
rimas fotográficas oblicuas
comparten similar paleta o
tono o geometría”, escribe
Alex Webb. “Otras veces, las
fotografías emparejadas
tienen una nota similar —a
menudo una inclinación
por momentos surreales o
sorprendentes o enigmáticos—
pero en dos claves distintas”.
Estas imágenes, la mayoría
de las cuales no han sido
publicadas anteriormente, están
acompañadas de textos cortos
escritos por Rebecca Norris
Webb. El resultado es un poema
de amor inacabado, recitado de
manera oblicua.
Slant Rhymes is a photographic
conversation between two
world renowned authors,
Magnum photographer
Alex Webb and poet and
photographer Rebecca
Norris Webb. Selected from
photographs taken during
the Webbs’ nearly 30-year
friendship and later marriage
and creative partnership, this
group of 80 photographs are
paired—one by Alex, one by
Rebecca—to create a series
of visual rhymes that talk to
one another, often at a slant
and in intriguing and revealing
ways. “Sometimes we find our
photographic slant rhymes
share a similar palette or
tone or geometry”, writes Alex
Webb in the introduction to
the book. “Other times, our
paired photographs strike a
similar note—often a penchant
for surreal or surprising or
enigmatic moments—although
often in two different keys.”
These photographs, most of
which are published here for
the first time, are interwoven
with short text pieces by
Rebecca Norris Webb. The
result is an unfinished love
poem, told at a slant.
50
novedades—new releases
catálogo editorial ene.–mar. 2017
51
52
distribuidores—distribution
catálogo editorial Europa
Europe
Estados Unidos
United States
Sudáfrica
South Africa
Reino Unido
United Kingdom
D.A.P. / Distibuted Art Publishers
T. +1 212 627 1999
e–mail: [email protected]
Jacana Media (Pty) Ltd.
T. +27 (0) 11 628 3212
e–mail: [email protected]
••••••
Oriente Medio, Asia central, Israel,
norte de África y Mediterráneo Oriental
Middle East, Central Asia, Israel, North
Africa and Eastern Mediterranean
Prestel Publishing Ltd
T. +44 (0)20 7323 5004
e–mail: sales@prestel–uk.co.uk
Francia
France
Pollen Diffusion
T. +33 (01) 43 58 74 11
e–mail: contact@pollen–diffusion.com
Alemania, Austria y Suiza
Germany, Austria and Switzerland
Buchart Verlagsvertretungen
T. +49 (0) 30 44732180
e–mail: [email protected]
Países Bajos
Netherlands
Jan Smit Boeken
T. +31 (0)35 6219267
e–mail: [email protected]
Bélgica
Belgium
Exhibitions International
Art & Illustrated Books
T. +32 16 296 900
e–mail: [email protected]
Italia y Grecia
Italy and Greece
Sandro Salucci
Publishers’ Export Representative
T. +39 (0)55 28 46 12
e–mail: [email protected]
Europa del Este (excluyendo a Rusia)
Eastern Europe (excluding Russia)
Ewa Ledóchowicz
T. +4822 7541764
e–mail: [email protected]
Escandinavia
Scandinavia
Elisabeth Harder–Kreimann
T. +49 (0) 40 55 54 04 46
e–mail: elisabeth@harder–kreimann.de
ene.–mar. 2017
Australia
Australia
Peribo
T. +61 (0)2 9457 0011
e–mail: [email protected]
53
••••••
Richard Ward
Ward International
(Book Exports) Ltd.
T. +44 (0)20 8672 1171
e–mail: [email protected]
Otros mercados
Other markets
Nueva Zelanda
New Zealand
India, Nepal, Bhutan,
Bangladés, Sri Lanka
India, Nepal, Bhutan,
Bangladesh, Sri Lanka
Nationwide Book Distributors
351 Kiri Kiri Road, Oxford, North Canterbury 7495
PO Box 65 Oxford, North Canterbury 7443
T. +64 3 312 1603
F. +64 3 312 1604
e–mail: [email protected]
Tapas Dutta
T. +91 11 41016413
e–mail: [email protected]
China, Hong Kong
Corea, Taiwán
China, Hong Kong
Korea, Taiwan
Edward Summerson
Asia Publishers Services
Units B&D
T. +852 2553 9289
e–mail (1): edward_summerson@asiapubs.
com.hk
e–mail (2): [email protected]
Sudeste de Asia
South East Asia
Chris Ashdown
Publishers International Marketing
I Monkton Close
T. +44 (0)1202 8962100
e–mail: chris@pim–uk.com
Paquistán
Pakistan
Anwar Iqbal
Book Bird. Publishers Representatives
Lower Ground
T. +92 (0)42 359 562 00
e–mail: [email protected]
África (excepto Sudáfrica)
Africa (except South Africa)
Timuri Books
200 Colin Ave
Letombo Park
PO Amby
Msasa
Harare
Zimbabwe
T. +263 716 098 413
e–mail: [email protected]
Irán
Iran
Book City Co.
No. 765 Shariati St.
16396 66511 Tehran
Postal Address: P.O. Box: 158757341, Tehran
T. +98 21 88 45 50 10
F. +98 (21) 88 45 99 49
e–mail: [email protected]
www.Bookcity.co.ir
Todos los demás territorios
All Other Territories
Prestel Publishing Uk Office
T. +44 (0)20 7323 5004
e–mail: sales@prestel–uk.co.uk
54
créditos—credits
Presidente
President
Alberto Anaut
Director General
General Manager
Álvaro Matías
Directora Editorial
Editorial Content Manager
Camino Brasa
Director de Desarrollo Editorial
Publishing Development Manager
César Martínez–Useros
Director de Producción
Production Manager
Rufino Díaz
Coordinación
Coordination
Doménico Chiappe
Director de Distribución
Distribution Manager
Raúl Muñoz
••••••
Catálogo editorial
Publishing catalogue
Coordinación
Coordinator
Bárbara Adrados
Diseño gráfico
Graphic designer
Jaime Narváez
Traducción
Translations
Bárbara Adrados
Fotografía de cubierta
Cover illustration
© Max Pam
Fotografía de contracubierta
Back cover illustration
© Sofía Ayarzagoitia
La Fábrica
Verónica, 13
28014 Madrid
T. +34 91 360 13 20
[email protected]
www.lafabrica.com
56
www.lafabrica.com