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UNIVERSIDAD JOSE CARLOS MARIATEGUI
LECCION 03
LA PINTURA
Es una rama de las ARTES PLASTICAS, que se ocupa de la combinación y aplicación
artística de los colores.
1. CARACTERISTICAS DE LA PINTURA.
Las características principales de una obra pictórica son: la plasticidad, la unidad de
color, la valoración y la complementación del color
• LA PLASTICIDAD.- Consiste en la calidad, riqueza del color, limpieza, frescura y
transparencia que se obtenga al aplicar la pintura.
• LA CALIDAD.- Consiste en la fiel representación de la naturaleza de la cosa que se
pinta.
• RIQUEZA DEL COLOR.- Consiste en el mayor numero de matices que se pueden
conseguir dentro de un determinado color. Por ejemplo; el mayor numero de verdes
cuando se pinte una superficie verde (una hoja de árbol) etc.
• LA LIMPIEZA.- Depende de la técnica de la combinación de los colores. Cuando sé
mezclan las pinturas sin que guarden cierta relación o similitud en la naturaleza o
color, se ensucian dando una coloración opaca y borrosa.
• LA FRESCURA.- Característica derivada de la limpieza. Consiste en conservar el
brillo del color del momento de su aplicación.
• LA TRANSPARENCIA.- Es la característica por lo que la pintura parece colocada
en capas superpuestas, dejando aparentemente verse las capas inferiores.
• LA UNIDAD DEL COLOR.- Consiste en dar a la tonalidad del ambiente de la obra,
un determinado color; color único que permite a la vez unificar o juntar la diversidad
de elementos que intervienen en una composición pictórica. Cuando no hay unidad
de color en un cuadro, las figuras parecen separadas, recortadas, estilizadas y
laminadas.
• LA VALORACION.- En pintura “Valoración es la graduación de intensidad de los
colores, para dar sensación de profundidad”
Clásicamente se define “VALOR”, como el grado de intensidad oscura o clara que
permite a la visión humana comprender que un objeto está más lejano o más
próximo que otro.
Lo que en dibujo nos da la sensación de profundidad se llama PERSPECTIVA, y en
pintura recibe el nombre de VALOR. En otras palabras se puede decir que: VALOR,
es la perspectiva de la pintura
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• LA COMPLEMENTACION.- Consiste en yuxtaponer (poner juntos) o colocar más
o menos cerca de un color dado, su respectivo color complementario para hacerlo
más armonioso y bello.
2. ESTUDIO TEORICO DEL COLOR
Es conveniente hacer un ligero estudio teórico del color, para poder entender mejor los
problemas de la unidad de color, valoración y complementación.
La Naturaleza y su Coloración.- Todos, los colores de la naturaleza, es decir los
millones y millones de matices o gamas, que en ella existen se reducen a tres, estos
son: AMARILLO, AZUL Y ROJO, llamados colores simples o primarios. De la mezcla
de estos tres colores se obtienen las combinaciones compuestas o binarias y las
complejas o terciarias, cuaternarias, etc., dando por resultado un número infinito de
matices.
2.1. COLORES PRIMARIOS.
Son los colores básicos que originan los demás colores; se hallan sin combinación
de ninguna clase. Estos son: AMARILLO, AZUL Y ROJO.
AMARILLO
ROJO
AZUL
2.2. COLORES BINARIOS
Son los que se obtienen de la combinación de los colores primarios. Se llaman
también compuestos. Estos son: VERDE, VIOLETA Y ANARANJADO, que resultan
de las combinaciones primarias; amarillo con azul, rojo con azul y amarillo con rojo
respectivamente.
No se crea que solamente son estos tres, sino que cada uno tiene un número
infinito de gamas.
VERDE
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ANARANJADO
VIOLETA
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OBTENCION DE LOS COLORES BINARIOS.
El Color VERDE.- Se obtiene combinando el amarillo con el azul, así:
+
Amarillo
=
Azul
Verde
El Color VIOLETA.- Se obtiene combinando el rojo y azul.
+
Rojo
=
Azul
Violeta
El Color ANARANJADO.- Se obtiene combinando el rojo con el amarillo
+
Amarillo
=
Rojo
Anaranjado
2.3. COLORES FRIOS.
Son los que dan sensación de frió. Se usan para pintar ambientes fríos. Como son:
azul, verde y violeta y todos sus matices. Estos colores además dan la sensación
de especialidad y de tristeza.
Psicológicamente, tienen una decisiva influencia sobre el espíritu y el sistema
nervioso, por lo que parece ingrato y mortificante a la vista, son colores que
carecen de luminosidad y brillo, por esto se les llama colores opacos.
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Azul
Verde
Violeta
2.4. COLORES CALIDOS.
Son los que sirven para pintar ambientes cálidos y dan sensación de calor. Son
luminosos, presentan todos los caracteres opuestos a los colores fríos.
Óptimamente reducen los espacios y traen las figuras al primer plano. Alegran los
ambientes si están debidamente complementados con sus respectivos colores
fríos, de los contrario resultan cansados a la vista y mortifican por su excesivo brillo.
Podríamos decir que si los colores fríos se usan para pintar un nublado día de
invierno, los cálidos se usan para pintar un clarísimo día de sol de verano. Los
primeros se usarían para el agua y los segundos para el fuego.
Los colores cálidos son. Amarillo, anaranjado y rojo
Amarillo
Anaranjado
Rojo
2.5. COLORES COMPLEMENTARIOS.
Son aquello que colocados juntos, forman armonía.
Puesto un color en cualquier parte, éste exige inmediatamente su color
complementario para lucirse, es decir, ganar belleza por su mayor luminosidad,
colorido y plasticidad que adquieren, porque hallándose solo hiere la vista o pasa
inadvertido y a veces resulta hasta desagradable.
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2.6. LEY DE LOS COLORES COMPLEMENTARIOS.
“Todo color binario, es complementario de aquel primario que NO interviene en la
mezcla”
COLOR VERDE. Es complementario del color rojo, o el color rojo es
complementario del verde.
COLOR VIOLETA. Es complementario
complementario del violeta.
del
amarillo,
o
el
amarillo
es
COLOR ANARANJADO. Es complementario del color azul, o el azul es
complementario del anaranjado.
Según la ley de los complementarios:
El color VERDE se obtiene del amarillo con el azul, quedó sin mezclar el color
primario rojo; luego el color rojo, es complementario del verde o viceversa.
Del mismo modo el VIOLETA se obtiene de la combinación del rojo con el azul.
Queda sin mezclar el color primario amarillo. Amarillo es complementario del
violeta o viceversa.
Por último ANARANJADO, es igual al amarillo más rojo, no intervino en la mezcla
el color azul; entonces el azul complementa al anaranjado o viceversa.
En la complementación no es necesario que sean colores definidos como los
mencionados, sino que cualquier color por suave o intenso que sea, exige su
complementario con la misma suavidad o intensidad que el expuesto.
2.7. COLORES COMPLEMENTARIOS.
Ley.- Todo color Binario es COMPLEMENTARIO de aquel color PRIMARIO que no
interviene en la mezcla.
VERDE
VIOLETA
ANARANJADO
es complementario del
es complementario del
es complementario del
ROJO
AMARILLO.
AZUL
3. TECNICAS DE LA PINTURA.
La Pintura es el arte de representar ideas, objetos reales o imaginarios, mediante
líneas y colores, sobre una superficie plana, simulando las tres dimensiones: largo,
ancho y altura. Existen diferentes formas para pintar, unas utilizando tierra de colores;
otro pigmento, resinas, acrílicos minerales, etc.
A continuación trataremos de estudiar cada una de ellas: la acuarela, el óleo, el pastel
y las temperas.
3.1. LA ACUARELA.
Esta es una de las técnicas pictóricas más conocidas en nuestro medio; son
pastillas de tierra de colores que se disuelven en agua y se pintan sobre una
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superficie porosa (cartulina áspera) con la finalidad de que el agua sea absorbida
por la cartulina áspera y el pigmento sea adherido a la misma; una de las
características más importantes de esta técnica es que su color es limpio y
transparente. Hay dos maneras de aplicar el color, uno utilizando la cartulina
húmeda y la otra en seco.
Esta técnica es muy difícil y requiere de un gran dominio y conocimiento del color;
el éxito de un pintor está en la velocidad con que ejecute su obra.
3.2. EL OLEO.
En esta técnica están hechas la mayoría de las obras de Arte Universal, son
pigmentos de colores que vienen en unos tubitos, los cuales se disuelven con
aceite de linaza y se pinta sobre una superficie que ha sido previamente preparada
(telas, cartón, madera) como medio auxiliar se requiere de un pocillo con aguarrás
para limpiar los pinceles, una paleta de madera en donde se realiza la combinación
de los colores, así también se requiere una gran variedad de pinceles para que no
se ensucien los colores.
Esta técnica requiere de mucho tiempo y gran dominio del color; su invención data
en 1420, con el nombre de “Método de Teofilo” luego seria modificado por el pintor
flamenco Juan Van Eyck quien introdujo el método interior al barniz que le dio un
excelente acabado a sus obras, por mucho tiempo esto fue un secreto para los
pintores de la época.
3.3. EL PASTEL.
Son barritas de tizas de colores que se pinta sobre una cartulina áspera para que
se pueda adherir el polvillo de las tizas, esta técnica se le prefiere para hacer
retratos y su uso es limitado.
Por su propia composición, la pintura del pastel no sufre grandes alteraciones con
el paso del tiempo, aunque es esencialmente inestable y corre el riesgo de
desprenderse del soporte de la cartulina sobre el cual se ha aplicado. Por ello es
importante elegir un papel que sea de grano áspero para que facilite la adherencia
del pigmento de la barra de pastel.
El inconveniente de la estabilidad de la pintura de pastel es difícilmente superable,
ya que los colores no deben ser fijados, puesto que el fijativo al ser liquido,
empastaría el polvillo de los pigmentos y deterioraría los colores.
3.4. LAS TEMPERAS.
Es una masa de color que viene en unos envases de vidrio se disuelven con agua y
se pinta sobre cartulina, una de sus características más importantes es que su
colorido es mate; a diferencia de la acuarela su color no es transparente. Su
aplicación está dirigida hacia las artes gráficas.
La característica principal de este procedimiento es que cualquier color puede
cubrir a otro que hubiera debajo, siempre que éste haya secado bien. Por esa
razón se pueden pintar con colores claros sobre otro oscuro y por esa misma
razón se puede emplear como soporte: cartulina de color, grises o negras.
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Las temperas se pueden utilizar muy diluidas, como si fuera acuarela o con cierto
espesor para cubrir bien los colores de abajo, pero nunca se debe abusar del
espesor, ya que al fin y al cabo este procedimiento no es el óleo (que sí admite
empastes). Si abusas del espesor, cuando este bien seca se cuarteara.
La conservación es fácil si tiene en cuenta que la debes proteger de la humedad,
incluso después de lo que haya pasado mucho tiempo después que se pintó, lo
mejor es guardar los trabajos en una carpeta.
3.5. OTRAS TECNICAS.
Las ceras en nuestro medio a las ceras se le ha dado en denominar crayolas, a las
mismas que conocemos como minas de colores sólidos o pastosas que se usan
sobre cartulina.
Los Lápices de colores. Son minas de varios colores que vienen protegidas por
delgados cilindros de madera; por lo general las minas son blandas y existen una
variedad que pueden ser diluidas con agua.
Esta técnica es la de mayor uso por los alumnos, ya que por lo general todas las
materias lo solicitan para hacer los gráficos que ayudan a sus estudios. Vienen en
una escala de 6 a 12 colores aunque existen en el mercado de 24 y de 26 colores
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