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UNIVERSIDAD JOSE CARLOS MARIATEGUI
LECCION 09
AREA DE MUSICA
1. EL SONIDO
Es la sensación producida en el oído por efecto de la, vibración de cuerpo sonoro en
contacto con el aire.
1.1. CLASES
Determinados o Regulares: Es cuando se produce un sonido musical. Ejemplo:
digitar un piano, tararear, etc.
Indeterminados o Irregulares: Son vibraciones producidas de sonidos no
musicales. ejemplo: golpear un bombo, platillos, etc. se le llama también ruidos.
Existe una marcada diferencia entre sonido y un ruido, este último no es nada
musical, ni producido por instrumentos musicales. Ejemplo: el, choque de dos
vehículos, explosión de un cohetón, el viento, olas, etc.
Este se emplea en la composición musical, en forma natural o es abstraída.
1.2. CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO
De acuerdo a la onda sonora son:
Altura: Es la entonación del sonido; está de acuerdo a las vibraciones por segundo
del cuerpo sonoro. A mayor número de vibraciones será el sonido alto o agudo y a
menor número de vibraciones de ciclos por segundo (cps) será bajo o grave.
Duración: Es el elemento temporal del sonido en el cuerpo sonoro. Pueden ser
cortos, sostenidos, prolongados ó largos.
Intensidad: Es menor o mayor número de vibraciones o fuerza -con que se
produce el sonido.
Timbre: Es la cualidad del sonido. Mediante el timbre se distingue o se establece la
calidad de las voces e instrumentos y que éstos dependen de su material fabricado:
de metal, madera, cuerdas, etc.
Recomendación: Es necesario que el profesor se detenga para analizar bien estas
características, ya que de aquí depende mayormente para entonar una canción
personalmente o en un coro musical.
2. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA.
La Melodía, la Armonía y el Ritmo, son las partes indispensable de un todo musical; sin
estos elementos, no habría música y se conceptúan en la siguiente forma:
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a) LA MELODÍA
Es la combinación sucesiva de sonidos, hasta formar un efecto o trozo musical
agradable al oído.
La melodía es la parte o aspecto que más se destaca en una pieza musical. Es a
través de la melodía que DOS gusta, la sentimos o nos emocionamos de determinada
composición musical. .
• En la melodía las notas son diferentes en la altura y en duración.
• De las distintas duraciones de sus notas depende su ritmo.
• De la altura diferente de sus sonidos, depende su entonación
b) LA ARMONÍA
Es combinación simultánea de los sonidos o de grupos de sonidos o acordes. Los
acordes son los sonidos simultáneos de por lo menos de 3 tonos. Estos acordes
obedecen a leyes determinadas.
c) EL RITMO
Es la relación de duración y acentuación de los sonidos que forman una melodía.
El ritmo es el elemento indispensable e importante en la música, es como el "corazón"
es una obra musical. Se puede "marcar" con percusiones o golpes y acentos.
RECONOCIMIENTO DE LOS TRES ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA
MÚSICA
Definidos y aclarados los 3 elementos como la Melodía, la Armonía y el Ritmo Musical,
deben realizarse prácticas de reconocimiento de estos elementos, en piezas musicales
conocidas por Ios alumnos y sean fáciles de reconocer la melodía, su armonía y qué
ritmo tiene. Es preferible practicar el reconocimiento, 'inicialmente por partes y
posteriormente en forma conjunta. Por ejemplo para el reconocimiento del ritmo deben
participar todos los alumnos algunos acompañan con palmadas, otros con golpes en la
carpeta con las manos y otros con golpes de los pies (zapatos) y después, todos los
alumnos, simultáneamente La finalidad es desarrollar la percepción auditiva que le
permita captar y reproducir los ritmos y obstinados melódicos de la canción.
Reconocer el sentido rítmico, que le permita ejecutar diversos ritmos sin trabas
psicomotoras en el movimiento' digital y percusión manual.
Permitirle crear otros ritmos que sirvan de acompañamiento a sus canciones y
aplicarlos a los diversos instrumentos.
Darles la capacidad de expresarse, al acompañar sus canciones' con variados, ritmos
y', obstinados melódicos...
3. EXPRESIÓN MUSICAL
Es la manera de interpretar la connotación o contenido de la combinación musical a
través de las letras o música de la obra musical.
La Expresión Musical depende del intérprete, que, en la medida que se identifique con
el sentimiento o inspiración del autor, la pieza musical resulta original o con lo que se
llama estilo propio.
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4. VOCALIZACIÓN
Es el canto de una melodía o una parte vocal sin texto, o exenta de él o sea sobre una
vocal, ya sea como ejercicio o como exhibición artística.
Podemos decir, también, que es la acción o ejercicio de articular con la debida
distinción las vocales, consonantes y sílabas de las palabras, tanto en el hablar como
en el canto.
5. OTRO CONCEPTO
Es la acción de articular letras o sílabas con la debida corrección (incluso solfear sin
nombrar las notas, usando solamente una de las vocales y que generalmente es la
"a").
Con ejercicios de respiración se consigue buena vocalización, se articula y exagera la
pronunciación (es necesario) de las palabras. Ejemplo: la ta, ta, pa, pe, fa, fe, fi, etc.
(presionando la lengua con los dientes y los labios respectivamente) se pronuncian
estas palabras, expulsando el1aire contenido con fuerza.
6. ARTICULACIÓN
Es el acto de pronunciar las palabras con claridad y adecuadamente, o sea la
pronunciación clara y precisa de las palabras mediante las consonantes seguido de las
vocales; abrir la boca de acuerdo a ellas. Ejemplo: practicar las 5 vocales gesticulando,
aunque resulten aparentemente muecas (algo parecido al ejercicio de vocalización de
los locutores radiales y de la televisión). Ejercitar con sonidos y melodías pequeñas.
Son necesarios la práctica de la vocalización y articulación antes de entonar canciones,
o sea revisar la letra de la canción previamente y ejercitar.
7. ENTONACIÓN DE CANCIONES
Para entonar canciones, son necesarias previamente realizar ejercicios de respiración
y relajamiento.
8. RESPIRACIÓN
Es absorber el aire de la atmósfera y expelerlo modificado (regulando su salida por la
boca).
En la música, para cantar, hay que absorber bastante aire y expulsarlo de acuerdo a
los matices o vocalización de las palabras de la pieza musical. Existen muchos
ejercicios de respiración para entonar canciones con éxito.
9. RELAJACIÓN
Es dejar que se distiendan o dilaten los músculos y en general todo él cuerpo. También
equivale a aflorar, laxar, ablandarse.
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Este acto de relajarse, es necesario en la música principalmente para realizar ejercicios
previos a la entonación de canciones. Tanto los ejercicios de respiración (por la nariz) y
relajación son importantes. Así cuando queremos tocar un instrumento, primeramente
vemos si está afinado o está en buenas condiciones para actuar.
10. RECOMENDACIONES PARA LA ENTONACIÓN DE CANCIONES
Toda actividad coral debe ir precedida de ejercicios de relajación y respiración al igual
que ejercicios de vocalización. Crear en los alumnos la conciencia de su propio
Registro, haciéndoles sentirse seguros de éste. Darle confianza en su capacidad para
producir sonidos afinados.
Deben practicarse los matices de intensidad que es la fuerza del sonido. Los más
conocidos son: Pianísimo, Fortísimo, mezzo-pia!lo, meza-vocce, crescendo,
decrescendo, diminuendo, forte, piano, etc.
Los tres tiempos de ejercicios de respiración y relajación son:
Primero, Inspiración.- Parados con el cuerpo relajado, inclinados hacia adelante, con
los brazos a la altura de las rodillas, inspirar el aire lentamente por la nariz; erguirse
poco a poco levantando los brazos.
Segundo, Bloqueo o Retención del Aire.- Hundiendo el diagrama o haciendo una
leve presión hacia adentro sin respirar, retener el aire.
Tercero, Expiración o Expulsión del Aire.- Se hará lentamente expulsando el aire
entre los dientes y volviendo a la posición inicial.
Además debe tenerse en cuenta La correcta vocalización de la lectura que permitirá
una mayor expresión interpretativa.
Empleo de matices para el enriquecimiento musical de la canción.
El movimiento que requiere el estilo propio de la canción, el que deberá respetarse
durante toda la canción.
La correcta colocación e impostación de la voz, se logrará a través de ejercicios de
vocalización: entonación de escalas, arpegios y frases melódicas.
Tener cuidado en la formación de coros. En este grado de estudios, por la edad, se
presenta el "cambio de voz" en los varones y que puede prolongarse toda la
Secundaria.
No hay que exigir notas muy graves a los alumnos, en los que se detecta voz de bajos.
Con las voces femeninas no hay mayor cuidado; las voces de soprano y contralto
seleccionados en los primeros grados de estudios.
Son recomendables, canciones que por límite de extensión vocal, se preste al logro del
objetivo deseado.
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11. PARA EL CANTO A VARIAS VOCES DEBE TENERSE EN CUENTA LA
SIGUINTE METODOLOGÍA
Seleccionar las voces de acuerdo a la escritura: Enseñar la melodía que corresponde a
cada voz.
Agrupar las voces de dos en dos. Ejemplo: 1ra. Voz con la 2da.; 1ra. con la 3ra. Y 2da.
con la 3ra. y cantar.
Entonar la canción, con todas las voces juntas.
12. CANCIÓN CON ACOMPAÑAMIENTO
Seleccionar canciones del repertorio peruano principalmente
latinoamericanos que reúnan las siguientes características:
canciones
• Que posea una línea melódica de fácil entonación.
• Que el texto sea de interés de los alumnos.
• Que no presente dificultades rítmicas a fin de poderla acompañar con ostinatos
rítmicos.
13. ENTONACIÓN DE CANCIONES CON CANON A DOS O MÁS VOCES
La entonación de canciones con canon a 2 voces, son necesarias practicar como
introducción a la práctica coral. Son recomendables en dichas prácticas las canciones
del repertorio de la música peruana y principalmente de carácter regional.
14. CANON
Es la polifonía que consiste en la repetición exacta de una misma melodía y en la que
dos, tres, cuatro o más voces entran sucesivamente y a distancias iguales una de otra.
15. PRÁCTICA DE INSTRUMENTOS MUSICALES
Los alumnos de los últimos grados deberán practicar en instrumentos de su agrado, y
formar conjuntos musicales, empleando diferentes instrumentos. Son recomen dables
los más conocidos del lugar: guitarra, quenas o flautas, mandolinas, zampoñas, etc. o
instrumentos de metal. También puede emplearse instrumentos confeccionados por los
alumnos.
El profesor deberá practicar, el sentido de la cooperación en el trabajo de equipo y el
de responsabilidad, que asumen en el grupo.
Además deberá motivar y propiciar la práctica de algún instrumento de la preferencia
del alumno a través de la demostración; creación de talleres y la consecución de
instrumentos musicales. La tarea debe ser compartida con la participación del Director
y las Asociaciones de padres de familia
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16. ACOMPAÑAMIENTO RÍTMICO
Hemos visto, que el Ritmo es uno de los elementos fundamentales de la música,
consecuentemente de las canciones que resulta ser como la "vida" de la canción.
Siendo así, es necesario practicar bastante el sentido rítmico de las canciones, con
instrumentos generalmente de percusión, como bombos, cajón, maracas, castañuelas,
tambores, etc.
Se puede hacer también con las palmas de las manos, con los pies o con golpeteos en
el cuerpo o Ias carpetas. Debe tenerse en cuenta, Ios siguientes momentos:
• EL ACENTO
Es la mayor intensidad sonora que se da en una nota o sonido, se entiende por eso
que todas las canciones tienen un acento musical.
• EL PULSO
Es el ritmo uniforme que tiene Una obra musical. Se semeja a los latidos del corazón
en cuanto a su tempos, o sea a la constante de su compás.
• EL OSTINATO
Es la repetición de una melodía uniforme durante toda o parte de una obra musicales
Se puede practicar también con las palmas de las manos, con los pies, con golpeteos
y otros instrumentos.
Recomendación: Es muy necesario hacer el reconocimiento de estos tres momentos
de la música: el acento, el pulso y el ritmo.
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