1. No category

agradecimientos
EL EQUIPO DEL SECTOR INDUSTRIA AGRADECE DE MANERA ESPECIAL A:
REBECA CHAVEZ
SENEL PAZ
MANUEL PÉREZ PAREDES
DARSI FERNANDEZ
INES PARIS
MARIBEL SAUSOR
ANGELA GOMEZ
CAROLE ROSENBERG / American Friends of the Ludwig Foundation
PAUL FEDERBUSH / Instituto Sundance
ANDREA DI NARDO / Laser Film
ALFREDO CALVIÑO / Habanero
GONZALO RODRIGUEZ BUBIS / Alta Definición Argentina
MARTIN GRIGNASCHI / La Burbuja
FERNANDO RAJLEVSKY / Boogieman Media
LUIS TEJERA / Aracne DC
EDUARDO MACHUCA / DIRAC, Ministerio de Asuntos Exteriores, Chile
Y A TODOS AQUELLOS QUE DE UNA FORMA U OTRA HAN HECHO POSIBLE
ESTA NUEVA EDICIÓN
3
4
índice
7
PRESENTACIÓN
8
INFORMACIÓN GENERAL
10
TALLER DE COPRODUCCIÓN
11
12
14
17
Información General
Programa
Profesores
Proyectos
31
PROGRAMA INSTITUTO SUNDANCE
40
TALLER DE CORTOMETRAJE
42
PREMIO CORAL
DE POSTPRODUCCIÓN
44
48
51
Jurado
Empresas copatrocinadoras
Filmes en concurso
LILIANNE (LÍA) RODRÍGUEZ
Directora Industria
6
bienvenidos
Bienvenidos a La Habana a una nueva edición de
Industria del Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano.
El cine tiene una vocación universal. Desde antes
de nacer las películas viajan y se confrontan como
proyectos, participan en talleres de Guion, de Coproducción e incluso, ya filmadas, optan por premios que les dan un valiosísimo apoyo en la Post
producción. En cada uno de estos caminos hay
profesionales del cine que nos ayudan a tener un
mejor guion, un proyecto más universal e integrado
y una mejor película. Cuba, La Habana y el Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano han
sido por varias décadas pilares importantes para
este intercambio de ideas, historias y visibilización
de obras cinematográficas y audiovisuales.
Del 8 al 16 de diciembre estaremos recibiendo a
cineastas, expertos y amigos de todo el mundo. Es
nuestro principal objetivo la creación de un programa que fortalezca los vínculos entre los creadores
y sus obras, y que sirva como plataforma de encuentro, colaboración, creación de redes y relaciones que potencien el desarrollo, producción y lanzamiento de los proyectos que surgen en nuestra
región, así como el intercambio con los mejores
exponentes de la cinematografía internacional.
Vuelve a La Habana el taller Cine Cruzando Fronteras (Iberoamerican Films Crossing Borders), en colaboración con Fundación Autor. Sus prestigiosos
tutores trabajarán durante tres días con proyectos
de una gran cantidad de países y los ayudarán a
comprender mejor el panorama cinematográfico y
audiovisual de la región, y entrenarán en el establecimiento de alianzas para la coproducción.
Un evento dedicado especialmente a la producción, la promoción y la distribución de cortometrajes, ofrece una posibilidad de acercarnos a obras
que resultan fundamentales en el surgimiento de
los nuevos cineastas, a la vez que van moldeando
su discurso y búsqueda como artistas.
Las presentaciones especiales, clases magistrales y encuentros con personalidades del cine y
el audiovisual estarán presentes como cada año,
gracias a la generosidad de quienes llegan hasta
La Habana y comparten sus experiencias y conocimiento con el público participante en el Festival y
los profesionales de la Industria.
Se mantiene este año la colaboración en un
programa conjunto de talleres y conferencias de
asesores y creadores vinculados al Instituto Sundance. La experiencia vivida en la edición 37 del
Festival nos hace augurarle un renovado éxito en
esta ocasión.
EL PREMIO CORAL DE POSTPRODUCCIÓN, con un
alto número de películas inscritas, representó un
gran reto para el Comité de Selección. Las películas
finalistas comprenden un abanico diverso y representativo del cine de la región. Panamá participa
por primera vez, como prueba de que las políticas
de estímulo y fomento al desarrollo de las cinematografías nacionales han jugado un papel esencial
en el fortalecimiento del Cine Latinoamericano.
Bienvenidos a Cuba y a La Habana. Les deseamos
disfruten del cine, de las actividades del Festival y
de Industria, y que se impregnen del aire de fiesta
e intercambio que toma la ciudad por estos días.
7
DIRECCIÓN
GENERAL
PROGRAMACIÓN
INDUSTRIA
RELAC. PÚBLICAS
Y MARKETING
PRENSA
DIRECTORA: Zita Morriña
PROGRAMADORES: Iván Giroud, Pedro Ortega,
Alberto Ramos, Elvira Rosell, LucianoCastillo
DISTRIBUCIÓN: Elvia Rosell
EXHIBICIÓN: Roy Villanueva
DIRECTORA: Lía Rodríguez
EVENTOS TEÓRICOS: Alberto Ramos
DIRECTOR: Yumey Besú
DIRECTORA: Leanny Pintado
COORDINACIÓN
DE MEDIOS
DIRECTORA: Liliana Ariosa
DIARIO DEL FESTIVAL: Yoel Lugones
NOTICIERO DEL FESTIVAL: Juan Carlos Travieso
WEB: Mayteé Madruga
COORDINACIÓN
DE SEDES
DIRECTOR: Pedro Ortega
ALOJAMIENTO: Carmen Morante
INVITADOS
ACREDITACIONES
EXPOSICIONES
PRODUCCIÓN
ECONOMÍA
8
PRESIDENTE DEL FESTIVAL: Iván Giroud
ASESOR: Camilo Pérez Casal
ASISTENTE: Mabel Fernández
DIRECTOR: Jorge del Sol
ATENCIÓN A JURADOS: Lourdes de los Santos
DIRECTORA: Alina Pérez
DIRECTORA: Sara Vega
DIRECTORA: Isabel Prendes / Magaly González
ACTIVIDADES COLATERALES: Javier González
DIRECTORA: Martha Fernández
información
general...
industria@festival. icaic.cu
Teléfonos: + 537 833 30 78
www.habanafilmfestival.com
Directora
Lía Rodríguez
Eventos teóricos
Alberto Ramos
Coordinadores
Tania Delgado
Lissandra (Lila) Falcón
Industria desarrolla actividades relacionadas con la
cinematografía, sus procesos creativos, tecnológicos,
económicos y de distribución; haciendo énfasis en la
formación.
La acreditación está diseñada para productores, realizadores, compradores, programadores, distribuidores,
ejecutivos, agentes de ventas, patrocinadores y demás
profesionales del cine y el audiovisual.
Durante el Festival, las oficinas de Industria se encuentran ubicadas en el Hotel Nacional de Cuba, sede oficial
del evento. El resto del año podrá contactarnos a través
del buzón:
[email protected]
Catálogo
Lía Rodríguez
Tania Delgado
Diseño de catálogo
Darwin Fornés
Diseño de cubierta
Pepe Menéndez
Lyly Díaz
8 al 18 de diciembre de 2016
Hotel Nacional de Cuba / Salón Vedado
9:00 am a 5:00pm
9
taller de
coproducción
cine cruzando
fronteras
IFCB
International Films Crossing Borders
10
11
programa
VIERNES 9 DE DICIEMBRE
8:00 horas
ACREDITACIONES
8:30 horas
INAUGURACIÓN
9:00 horas
GUÍA DEL FESTIVAL DE LA HABANA
IVAN GIROUD. Director del Festival Internacional del Nuevo
Cine Latinoamericano
10:00 horas
PRESENTACIÓN DE LOS PARTICIPANTES Y PROYECTOS
10:30 horas
LA PRODUCCIÓN EN EUROPA
Mariela Besuivesky. Tornasol
11:30 horas
PAUSA PARA CAFÉ
12:00 horas
EL ARTE DEL PITCHING
SUSANA HERRERAS. Responsable de desarrollo de series en Movistar+, y experta en Pitching
13:00 horas
LA PRODUCCIÓN EN COLOMBIA
JORGE FORERO. Burning Blue
14:00 horas
ALMUERZO
15:30 horas
INTRODUCCIÓN A LA METODOLOGÍA
DE LAS SESIONES DE LOS GRUPOS DE TRABAJO
15:40 horas
SESIONES DE GRUPO DE TRABAJO I: los participantes tienen la oportunidad de comentar su proyecto directamente con los
diferentes tutores y recibir consejos sobre los pasos necesarios para
desarrollar su proyecto con el mayor éxito. Los grupos de trabajo serán “La producción en Europa” con MARIELA BESUIVESKY y “La producción en Colombia” con JORGE FORERO, de 45 minutos cada uno.
ENTREVISTAS PERSONALES: simultáneamente tendrán lugar
entrevistas personales con HERNÁN MUSALUPPI (Rizomafilms, Argentina), asesor en Coproducciones internacionales y en financiación de películas especializado en América Latina, CLAUDIA
LANDSBERGER (BaseWorx for Film, Holanda), asesora en Coproducciones internacionales y en financiación de películas especializada en Europa, y con la asesora en Pitching SUSANA HERRERAS.
Las entrevistas personales serán de 20 minutos con cada asesor.
18:30 horas
12
FIN DEL DÍA
SÁBADO 10 DE DICIEMBRE
9:00 horas
MARKETING DEL PROYECTO.
CÓMO PRESENTAR EL GUION EN EL MERCADO
DAVID CASTELLANOS. Director de Cinema Republic
10:00 horas
LA PRODUCCIÓN EN BRASIL
VANIA CATANI. Bananeira Filmes
11:00 horas
PAUSA PARA CAFÉ
11:30 horas
LA PRODUCCIÓN EN MÉXICO
12:30 horas
PAUSA
12:45 horas
ASPECTOS LEGALES DE LA COPRODUCCIÓN
Y LA PRODUCCIÓN EN CUBA
LÍA RODRIGUEZ. Productora y abogada
13:45 horas
ALMUERZO
15:45 horas
SESIONES DE GRUPO DE TRABAJO II: “Marketing” con DAVID CASTELLANOS, “La producción en Brasil” con VANIA CATANI, “La
producción en México” y “Aspectos legales de la coproducción” con
LÍA RODRÍGUEZ, de 45 minutos cada uno.
ENTREVISTAS PERSONALES: simultáneamente tendrán lugar
entrevistas personales con la misma estructura que el día anterior.
18:15 horas
FIN DEL DÍA
DOMINGO 11 DE DICIEMBRE
10:45 horas
PITCHING DE LOS PARTICIPANTES SOBRE
SUS PROYECTOS DENTRO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL
DE NUEVO CINE LATINOAMERICANO.
Se contará con la presencia de productores e inversores que asistan
al Festival
12:00 horas
SESIÓN DE CONCLUSIONES Y DIPLOMAS
12:30 horas
CÓCTEL DE DESPEDIDA
Los organizadores se reservan el derecho de modificar
cualquier aspecto del programa si las circunstancias
lo requieren.
13
profesores
VANIA CATANI
BRASIL
Después de haber dado inicio a su carrera trabajando con el formato videoarte, Vania Catani
empezó a comandar Bananeira Filmes hace
quince años. Se trata de unas de las empresas
productoras de cine más prestigiadas en Brasil,
que se caracteriza por sus películas de grande
rigor artístico, predominantemente de directoras
y directoras debutantes. Bananeira ha producido
21 largometrajes y cinco cortometrajes. Conectada al mercado internacional de cine independiente, frecuentó muestras y festivales en Brasil
y en el mundo e integró jurados y comisiones de
selección de proyectos, tales como encuentros de
laboratorio, seminarios y paneles en países como
Italia, Argentina, Uruguay, Chile y Colombia, Rusia,
entre otros. Al todo, las películas de la productora
han sido exhibidas en más de 250 festivales en
aproximadamente 40 países y recibieron más de
160 premios.
JORGE FORERO
COLOMBIA
Jorge Forero, realizador de cine. Ha estudiado en
Colombia, Cuba y en Sao Paulo. Ha dirigido los
cortometrajes Unos de esos días y Sometamos
o matemos; así como los documentales En el
fondo del pozo y Armero - deconstrucción. Socio
fundador de Burning Blue, con la que ha coproducido los largometrajes Climas de Enrica Pérez
(Varsovia 2014) , Refugiado de Diego Lerman
(Cannes 2014) y Jesús (San Sebastian 2016)
de Fernando Guzzoni. Es Productor Asociado de
Los Hongos de Oscar Ruiz Navia (Locarno 2014),
y productor de La Tierra y La Sombra de César
Acevedo (Cámara de Oro - Cannes 2015). Actualmente está en postproducción de la película Un
Gran Dragón de Jaime Osorio Marquez. Violencia
es su opera prima como director, estrenada en la
Berlinale-Forum 2015.
14
CLAUDIA LANDSBERGER
HOLANDA
Claudia Landsberger tiene una amplia experiencia de más de veinte
años en la industria del cine y los medios de comunicación, entre
otros en el EYE Film Institute holandés. Con su compañía BaseWorx
For Film, ella trabaja como consultora con los productores en proyectos y el desarrollo de la escritura, festivales internacionales y
estrategia de mercado y es consultora para varios festivales internacionales de cine. Landsberger fue co-fundadora y Presidente de
la European Film Promotion, miembro del Comité de Selección de
la Berlinale, y miembro de la Junta Directiva de CineMart. Ella es
miembro de la Academia de Cine Europeo.
MARIELA BESUIEVSKY
URUGUAY / ESPAÑA
Socia de Tornasol Films. Productora y Productora Ejecutiva de más
de 118 películas. Nacida en Uruguay. Se graduó en la EMAD, Escuela Municipal de Arte Dramático, y cursó estudios de Cine en la
EICTV. Su primera película como productora fue la opera prima de
Pablo Dotta El dirigible, primer film uruguayo que participó en el
Festival Internacional de Cannes Semana de la Crítica 1994. En
2011 recibe de la Academia de Cine Europeo el premio Eurimages
a la Coproducción. Sus créditos en películas incluyen El secreto de
tus ojos dirigida por Juan José Campanella, ganadora del Oscar a
la mejor película extranjera.
DAVID CASTELLANOS
ESPAÑA
Socio director de la agencia de ventas Cinema Republic dedicada
a la distribución internacional de películas iberoamericanas como
Carmina o Revienta, O Palhaço, 18 Comidas, Puro Mula o Norteado y
la venta de derechos de adaptación de comedias comerciales como
Ate que la sorte nos separe, O Candidato Honesto, Pagafantas, El
otro lado de la cama o Matando Cabos.
15
HERNÁN MUSALUPPI
ARGENTINA
Productor y docente. En 2001 funda Rizoma, compañía desde la
que produce más de treinta películas premiadas y distribuidas en
todo el mundo, incluyendo El otro hermano, La obra del siglo, Aire
libre, Las insoladas, Los dueños, Medianeras, Gigante, ¿Quién dice
que es fácil?, El custodio, Whisky, No sos vos soy yo y Los guantes
mágicos. Jurado en San Sebastián, Berlín y Locarno. Presidente de
la CAIC (Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica) y único
miembro argentino de ACE. En 2012 publica El cine y lo que queda
de mí, su primer libro.
SUSANA HERRERAS
ESPAÑA
Estudia Comunicación Audiovisual (Universidad de Navarra). Trabaja
durante dos veranos en las series Periodistas y en Compañeros, de
Globomedia. En el año 2000 se incorpora como analista a la productora de cine Sogecine, donde unos meses más tarde pasa a ser
responsable del Departamento de Desarrollo, hasta 2007.
Completa sus estudios universitarios con formación en financiación
y comercialización audiovisual (programa Ecafic del Institut National
de L’Audiovisuel /Universidad Paris 1 Sorbonne), producción audiovisual en Los Ángeles (UCLA Professional Producing Program) y
Gestión de Empresas Televisivas (Mba de la Universidad Pontificia
de Salamanca).
En 2007 se incorpora a Canal+ como responsable de Ficción, para
poner en marcha la producción original de series. Como profesora
da clases en el master de guión de la Universidad de Navarra, en el
de la Universidad de Salamanca y en la Escuela de Audiovisuales de
Madrid (Ecam), entre otros.
16
proyectos
Iván Huidobro
Francisco Carrasco
DIRECTOR Y PRODUCTOR
PRODUCTOR
[email protected]
[email protected]
+56 9 5679 6219
+34658579557
............................................
.............................................................................................
MALA MADRE
LA OTRA GUERRA
Es una ficción, un drama que
narra la historia de Lucymar,
una joven negra colombiana
que viaja al desierto de Atacama en Chile, aceptando la ayuda de Leidy, su hermana mayor.
Al llegar Lucymar descubre que
su hermana fue asesinada y
su sobrina Yuli, una niña, ha
quedado sola. Ella sin conocer
el mundo de los migrantes
colombianos en Chile, tratará
de repatriar el cuerpo de su
hermana y cuidará a Yuli de su
predecible futuro.
................................................
Drama épico, cine negro. Historia inédita que tiene lugar en Colombia durante la II Guerra Mundial. Peter Snyder, un científico estadounidense, tiene la misión de encontrar semillas de caucho resistentes a las plagas pues son determinantes para ganar la guerra.
André, espía y también científico, alguna vez guardia personal de
Hitler, se atraviesa en sus planes. Entre ellos está Alicia, la amante
de Peter con un pasado con André. La obsesión por encontrar las
semillas en medio de una situación política compleja y la selva,
transforman a los personajes, descubriendo sus conflictos internos
y pasiones que derivan en un final inesperado.
Chile
España
........................................................................................................
17
Juan Pablo Roa
Socorro Méndez
DIRECTOR Y GUIONISTA
PRODUCTORA
[email protected]
[email protected]
www.septimafilms.com
+57 3005545729
52 1 55 32629488
............................................
.........................................................................................................
MEMORIA
DEL PUERTO
TIEMPO DE MIEDO
Colombia
Drama. Juan debe llevar a su
padre enfermo de Alzheimer y
con quien nunca tuvo una buena relación a vender la casa
familiar en el caluroso y violento puerto de Barrancabermeja
sobre el río Magdalena en el
corazón de Colombia. La casa,
abandonada y destruida, resulta difícil de vender y el viaje se
prolonga. Juan descubrirá, sin
proponérselo, profundas razones para seguir viviendo.
................................................
18
México
Drama-thriller. Adaptación de la obra de teatro Tiempo de Miedo.
El feminicidio se ha dado en todos los tiempos. Hoy en día se
agrava en México. La mujer como objeto sexual y mercancía. Una
historia de realismo mágico que traspasa fronteras. En un cruce
de caminos de un pueblo cualquiera de nuestro país, tres mujeres
se encuentran, ellas tienen una historia en común; vivieron juntas
una terrible situación donde el hombre que las compró, cacique
del pueblo, las hizo participes de un crimen. Las tres llevan la
culpa a cuestas y aunque una de ellas regresa después de veinte
años, todas recuerdan a la jovencita que vieron morir, y que se
hará presente para liberarlas del peso que han cargado por tanto
tiempo. Etelvina regresa de la muerte.
.........................................................................................................
Fernando Merinero
Marcela Cossíos
Evelio León Ortega
GUIONISTA Y DIRECTORA
GUIONISTA Y PRODUCTOR
DIRECTOR Y GUIONISTA
[email protected]
[email protected]
+51-998755035
+53 52750232
[email protected]
[email protected]
+34915912522
+34696594933
.................................................
............................................
TODOS LOS SANTOS
ALFA
EL POZO
Drama. Al enviudar, una inmigrante apurimeña intenta
mantenerse unida a su esposo
celebrando el día de Todos los
Santos en Montreal como se
hace en su tierra natal. Con la
aparición de la amante de su
esposo y el descubrimiento de
sus planes, debe decidir entre
la vida que ha construido o
volver a su tierra
Documental. Cuba actual.
Cuatro amigos se reencuentran
para revivir la Campaña de Alfabetización en Cuba de 1961.
Hasta que una pregunta cambia radicalmente el ambiente:
¿Se atreverían a volver a esos
pueblos?
Drama rural. Es una fábula
moral con tintes de horror, que
muestra cómo las pasiones
mal entendidas y la represión
de los instintos pueden acabar explotando de una forma
violenta, asemejándonos a las
bestias, llevándonos incluso a
traicionar nuestros principios,
o a justificar lo más abyecto,
siendo capaces de eliminar
aquello que más deseamos
pero que a la vez más nos hiere socialmente.
Perú
.................................................
Cuba
Un documental que no solo
buscará los recuerdos, también
descubrirá, mediante el viaje por
la isla en busca de los pueblos,
una Cuba actual, que en medio
de sus necesidades busca un
cambio.
................................................
............................................
España
.................................................
19
Gabriela Domínguez
Marina Fernandez Ferri
DIRECTORA Y GUIONISTA
PRODUCTORA
[email protected]
+57 - 313 3805866
[email protected]
www.marinaferfer.com
.............................................................................................
.................................................
BLUE ROOTS
THE REAL THING
Entre el clímax de una crisis ambiental mundial y el afán de una
gran ciudad, Jamie desestima su pequeño gesto para cambiar el
rumbo de las cosas. Inesperadamente, la muerte de su padre la
lleva a su isla natal, al frente de los asuntos familiares. A su llegada
extravía su maleta con los documentos de propiedad y sus decisiones se retrasan. Mientras aparece descubre un pozo mítico que
comunica la montaña con el mar, donde la magia se desvanece, al
confrontar entre desechos de plástico la contaminación global real.
Lo que Jamie decida hacer con su patrimonio familiar, esa reserva
natural única, realmente podría cambiar el futuro de todos.
Comedia de ciencia ficción ambientada en La Habana actual
y de 1928. Nicanor O´Donnell
va a realizar su próxima película; su productor, Bolaños,
le sugiere concertar una entrevista con ARTIME, una firma
británica que acaba de abrir en
la urbe y que se especializa en
producciones de época. En la
cita descubren que los ingleses
disponen de una máquina del
tiempo y llevan al equipo de
rodaje a la época elegida.
........................................................................................................
..................................................
Colombia
20
+1 6467046634
Cuba
Patricio Paniagua Giannini
Raydel Araoz
GUIONISTA Y DIRECTOR
GUIONISTA Y DIRECTOR
[email protected]
[email protected]
[email protected]
53312289
Eloi Tomas
DIRECTOR, GUIONISTA,
PRODUCTOR Y MONTADOR
[email protected]
+34 676391669
+56 9 9218 2320
.................................................
............................................
............................................
RITOQUE, NI TRISTES NI VENCIDOS
TALCO
CONCEPCIÓN
Comedia dramática. Un joven
actor, tras ser torturado por la
policía de Pinochet y experimentar el trauma de la desaparición de su madre, es enviado al campo de concentración
de Ritoque. Con la ayuda de un
viejo comunista, un inventor loco, un astrónomo, un carterista
y un estudiante refugiado crea
al interior de las alambradas
una democracia increíble: el
único territorio libre de Chile
entre 1974 y 1976.
Drama. Javi, un proxeneta,
dirige junto a su ayudante
Máshenka, un travesti, El
Mégano, un cine a punto de
derrumbarse. Tras la fachada
del cine mantienen un negocio
de prostitución y venta de drogas. A El Mégano llega Zuleydy,
una prostituta de provincia que
busca mantener a la familia
que ha dejado en el campo.
Máshenka, padre de Zuleydy,
establece una rivalidad con su
hija por Javi, que ignora el parentesco entre ambas.
Es una comedia dramática con
personajes poco convencionales inmersos en una atípica
road movie. Es fresco, divertido,
tierno pero sobretodo de una
gran dimensión humana.
.................................................
.................................................
.................................................
Chile
Cuba
España
21
Alessandro Pugno
Ricardo Figueredo Oliva
Humberto Jiménez Penha
GUIONISTA Y PRODUCTOR
DIRECTOR, PRODUCTOR
Y GUIONISTA
PRODUCTOR Y GUIONISTA
[email protected]
[email protected]
+34 684117426
+53 7 8355909
+52 493929
[email protected]
[email protected]
............................................
.................................................
.................................................
ANIMAL/HUMANO
NOCTURNO
DE LA BESTIA
EL SUECO
España
Es un coming of age y una tragedia que cuenta dos vidas paralelas: la de un toro bravo y la
de un chico que quiere ser torero. Ambas son inesperadas y
revelan personalidades que poco tienen que ver con el papel
que les ha tocado interpretar.
Sin embargo, ambos cumplirán
con su destino, escenificando
para el público el duelo ritual
entre el hombre y la bestia en
una danza de crueldad, sacrificio y muerte.
................................................
22
Cuba
Es una película de acción que
está basada en un libro homónimo de Joaquín González Santana, que también está basado
en hechos reales ocurridos en
La Habana de finales de los
años ´50. Es una película de
90 minutos, en blanco y negro,
y Ópera Prima de Ricardo Figueredo Oliva.
.................................................
Cuba
Drama de época, basado en
el cuento homónimo del poeta
nicaragüense Ernesto Cardenal
que cuenta la historia de Erik
Hjalmar, un joven naturalista
sueco que es encarcelado por
error en Centroamérica a inicios
del siglo XX, y desde la cárcel se
convierte en el traductor y hombre de confianza del dictador
del país. Es una película sobre
la soledad y la amistad, pero
también es un filme sobre la fe
y es una gran historia de amor
que trasciende fronteras.
...............................................
programa
instituto
sundance
31
KERI PUTNAM
DIRECTORA EJECUTIVA INSTITUTO SUNDANCE
Estamos encantados de poder colaborar en un segundo año con el
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en otra serie
de paneles para el desarrollo de artistas, talleres, proyecciones y
clases magistrales. El Festival, ahora en su 38ª edición, ha sido
durante mucho tiempo una vitrina para el Cine Cubano y el cine
intrépido en toda la región. El arte cubano tiene un lugar en la vanguardia desde hace mucho tiempo, no sólo en el cine internacional,
sino en el arte contemporáneo a través de muchas disciplinas. Las
artes visuales cubanas, la danza y la música, han sido por varias
generaciones interpretados con brillantez en el escenario mundial, y
estamos emocionados de ser parte de un diálogo creativo renovado
entre artistas cubanos y norteamericanos.
Durante los últimos 25 años, la misión principal del Instituto Sundance en el descubrimiento y desarrollo de artistas y públicos independientes ha tenido un alcance internacional. Desde nuestros laboratorios de guiones en la India, en nuestro laboratorio de edición
de Documental en China y nuestro laboratorio para artistas de Teatro
en Marruecos, siempre hemos estado comprometidos con la idea de
que la comunidad de artistas de Sundance se define por un anhelo
por alcanzar la excelencia en el arte en lugar de las fronteras físicas.
Uno de nuestros primeros programas internacionales fue un laboratorio de guionistas en Oaxaca, que contribuyó a fomentar una nueva
generación de cineastas mexicanos, entre ellos Alfonso Cuarón y
Guillermo del Toro, y sigue apoyando a los cineastas de hoy bajo la
dirección de la productora Berta Navarro.
Nuestro trabajo internacional se esfuerza por crear ambientes, ya
sea a través de laboratorios y talleres, apoyo financiero, o la participación del público, que nutren el pensamiento independiente y
la expresión artística. La inclusión de artistas internacionales nos
permite celebrar la riqueza, la historia y las diversas perspectivas
de la cultura de contar historias del mundo, así como enriquecer el
diálogo creativo dentro de la comunidad de Sundance.
Esperamos que ustedes disfruten de nuestras proyecciones, paneles
y clases magistrales, y queremos expresar nuestro profundo agradecimiento al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano;
específicamente a Iván Giroud y Lía Rodríguez por su ayuda en la
realización de nuestro programa. Les deseo un gran Festival!
Atentamente, Keri Putnam
32
programa
PANEL DE GUIÓN
MODERADO POR PAUL FEDERBUSH
Director Internacional del Programa de Largometrajes del Instituto Sundance
Asesores Creativos del Laboratorio de Guiones del Instituto Sundance participarán en
un panel sobre el arte de la escritura de guiones. Los últimos 5 años han experimentado
un enorme crecimiento en la programación episódica creando oportunidades para guionistas. Los guionistas veteranos, DV DeVincentis, Naomi Foner y Erik Jendresen discuten
las similitudes y diferencias de la escritura tanto para largometrajes tradicionales como
para formatos episódicos.
PRESENTACIÓN DE LOS PROGRAMAS Y TALLERES INTERNACIONALES
DEL INSTITUTO SUNDANCE
Moderado por PAUL FEDERBUSH
Director Internacional del Programa de Largometrajes del Instituto Sundance
PANEL SOBRE MÚSICA PARA CINE
PETER GOLUB
Director del Programa de Música de Cine
PARTICIPARÁN TAMBIÉN: ADAM SMALLEY Y OSVALDO GOLIJOV
PROYECCIONES
Como parte del programa de colaboración con Sundance, se proyectarán las películas
LA LA LAND, de Damien Chazelle y JACKIE, de Pablo Larrain.
CONCIERTO PETER GOLUB A ORQUESTA SINFÓNICA
DEL ISA ADJUNTA AL LYCEUM MOZARTIANO DE LA HABANA
TALLER DE COMPOSICIÓN DE MÚSICA PARA CINE
PETER GOLUB
Director del Programa de Música de Cine
33
Paul Federbush
Paul Federbush es el Director Internacional del Programa de Largometraje (FFP) del Instituto Sundance. Como Director Internacional,
busca nuevos cineastas y guionistas de todo el mundo para llevar
a los programas nacionales de laboratorio de FFP en Utah. También
gestiona Laboratorios de Guionistas en diferentes regiones de todo
el mundo - India, Jordania, Turquía, Japón - que permiten a los cineastas y guionistas que emergen de esas regiones la oportunidad
única de trabajar intensamente en sus guiones de largometraje con
una guía para el proyecto de distinguidos escritores que constituyen
Asesores Creativos en un entorno que fomente la innovación y la
asunción de riesgos creativos.
Federbush llegó a Sundance con diecisiete años de experiencia
como ejecutivo de adquisiciones y distribución, que abarca tanto
las comunidades de cine independiente y de estudio. Ha trabajado en el desarrollo, producción y adquisición de largometrajes, así
como con los exhibidores y medios de comunicación en la comercialización y distribución. Como uno de los miembros fundadores de
Warner Independent Pictures, Federbush supervisó la adquisición,
desarrollo y producción de proyectos ganadores de Premios de la
Academia como Slumdog Millionaire y La marcha de los pingüinos,
así como proyecto del Laboratorio de Sundance Paradise Now. Antes de Warner Independent, Federbush adquirió películas como el
éxito de culto Donnie Darko y Dancer in the Dark de Lars Von Trier,
en su trabajo dentro de la en la entidad de ventas internacionales,
Pandora, así como en New Line Cinema’s Fine Line Features. Nacido
y criado en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, Paul
Federbush se graduó con una maestría en cine en la New York University’s Tisch School of the Arts.
Matthew Takata
Matthew Takata es el Gerente del Programa Internacional de Largometrajes en el Instituto de Sundance. Su enfoque se centra en
la proyección internacional y la selección para los laboratorios del
Instituto de guionistas y directores en Utah, laboratorio de FFP en
India, Turquía, Jordania, Italia y Japón, y el premio anual del Instituto
Sundance, Global Filmmakaing Award, presentado por AJ+. Anteriormente Takata trabajó en desarrollo en GK Films, y después de una
temporada en Key Creatives e International Creative Management.
Takata estudió en la Universidad de California, Los Angeles, y es
nativo del área de la bahía de San Francisco.
34
Peter Golub
Peter Golub es el compositor de numerosas partituras de películas,
así como obras para el teatro, ballet y salas de conciertos. Bandas
sonoras de películas recientes incluyen: Songs My Brothers Taught
Me (Cannes y Sundance, 2015), All Work All Play (dirigida por Patrick
Creadon), These Amazing Shadows, Frozen River (dirigida por Courtney Hunt, Nominada para dos premios de la Academia y ganadora
del Gran Premio del Jurado a la Mejor Película en el Festival de
Cine de Sundance 2008); I.O.U.S.A., (dirigida por Patrick Creadon);
The Great Debaters (co - compuesta con James Newton Howard
y dirigida por Denzel Washington); The Lost City (arreglos orquestales; dirigida por Andy García); Wordplay (The Weinstein Company
y IFC Films); The Laramie Project (para HBO, con Steve Buscemi,
Laura Linney y Christina Ricci); American Gun (con Forest Whitaker
y Donald Sutherland); y Stolen (premiada como Mejor Música en el
Festival de Cine de Avignon en 2003).
También ha escrito numerosas partituras para teatro de Broadway
como The Heiress (protagonizada por Jessica Chastain y Dan Stevens, dirigida por Moises Kaufman), The Country House (con Blythe
Danner, dirigida por Donald Marguiles), Time Stands Still (protagonizada por Linney y Christina Ricci, dirigida por Dan Sullivan), Come
Back, Little Sheba (nominada en el 2008 a un Premio Tony, protagonizada por S. Epatha Merkerson), y Suddenly Last Summer (protagonizada por Blythe Danner, dirigida por by Mark Brokaw).
Sus trabajos para concierto han sido ejecutados por Peter Serkin y
Tashi, la Filarmónica de Brooklyn, Da Capo Chamber Players, el Trío
Jubal, Elementos Musicales, y otros. Ha compuesto 4 partituras de
ballet. Nacido en la ciudad de Nueva York, recibió un Doctorado en
Composición en la Escuela de Música de Yale. Desde 1999 ha sido
Director del Programa de Música de Cine de Sundance, y actualmente de la facultad de música en UCLA.
Entre las bandas sonoras más recientes de Peter Golub se encuentran: Suicide Watch (2016); All Work All Play (2015); Songs
My Brothers Taught Me (2015) esta última presentada en Cannes
y Sundance.
35
Bruni Burres
Por más de 20 años, Bruni Burres ha trabajado en la intersección del
arte, la cultura y los derechos humanos como directora del festival,
educadora de los medios de comunicación, productora creativa y
estratega de medios sociales. Bruni es asesora principal del Programa Documental del Instituto Sundance, mentora y experta con el
Programa de Greenhouse, que es una iniciativa para los realizadores
emergentes en Oriente Medio y Africa del Norte, con Chiledoc, un
iniciativa para los documentalistas chilenos con la cual Bruni creó
un taller de Difusión y Compartido, y con EICTV en Cuba para los
realizadores de Iberoamérica, y como una productora audiovisual y
asesora de medios freelance. Previamente fue la directora del festival de cine de Human Rights Watch, que cofundó (1991-2008). En
asociación con el Centro Internacional de Justicia Transitoria produjo
el documental La Toma (2011), que explora el duradero impacto de
la toma del Palacio de Justicia en Colombia en 1985. Bruni es la
co-guionista y productora asociada de Allende mi Abuelo Allende de
Marcia Tambutti Allende, que ganó mejor documental en el festival
de cine de Cannes 2015.
Bruni recibió la licenciatura en estudios americanos de Barnard College / Universidad de Columbia y una maestría en estudios profesionales del Programa de Telecomunicaciones Interactivas en la Tisch
School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Bruni reside en la
ciudad de Nueva York.
Erik Jendresen
Como co-creador, escritor principal y productor supervisor de la miniserie Band of Brothers para HBO en 2001, Erik Jendresen fue uno
de los ganadores del Globo de Oro y Premio Emmy de la Mejor
Miniserie. En su condición de escritor, productor y showrunner para
la televisión, ha trabajado en varios proyectos entre los que se incluyen Killing Lincoln para el National Geographic Channel; una serie
basada en la película de Francis Ford Coppola, The Conversation
(con Christopher McQuarrie); The Pony Express (con Robert Duvall);
una adaptación de ocho horas de la novela de Gregory Maguire,
Wicked (ABC); War, una adaptación de ocho horas de la crónica de
Sebastian Junger de un despliegue de 15 meses en el valle afgano
de Korengal; The 43, una mini-serie de seis horas sobre la Segunda
Guerra Mundial ex-militares británicos luchando contra el fascismo
en su tierra natal (BBC / NBC); A Slave in the White House, una
miniserie de ocho horas que narra la historia del esclavo de James Madison, Paul Jennings (con Tyger Williams, para ABC); Castner’s Cutthroats, una miniserie de seis horas sobre la Batalla de
las Aleutianas (Discovery Channel); No Man’s Land, una miniserie
de doce horas sobre el teatro europeo de la guerra para poner fin
36
a todas las guerras (con Christopher McQuarrie); Rocket Men, una
miniserie de diez horas sobre Wernher von Braun y los hombres que
nos llevaron a la Luna y más allá; Climb to Conquer, una miniserie
de diez horas sobre la décima División de Montaña en la Segunda
Guerra Mundial (con Wildwood); y, Shot All to Hell, una miniserie
de cuatro horas sobre la banda James-Younger y la incursión de
Northfield, Minnesota (TNT). Como escritor / productor de cine, sus
proyectos actuales incluyen: Mission: Blacklist (dirigido por Rodrigo
Cortés), Saint-Ex (dirigido por Christopher McQuarrie), Solo (dirigido
por Antonio Banderas), una adaptación de Walter Tevis The Man Who
Fell To Earth (dirigida por David Slade), Aloft (desarrollada con Robert Redford), The Mariner (dirigida por Christopher McQuarrie para
Twentieth Century Fox), y la recién terminada Ithaca, una adaptación
de The Human Comedy de William Saroyan, protagonizada por Sam
Shepard, Hamish Linklater y Tom Hanks.
DV DeVincentis
Nacido en Europa y criado en Evanston, Illinois, D.V. DeVincentis vive
actualmente en Los Angeles, California. Comenzó su vida creativa a
una edad temprana en el teatro de Chicago. Después de estudiar
literatura y cine en Columbia College y New York University se trasladó a Los Ángeles, donde escribió y produjo guiones de películas en
colaboración con otros y solo, incluyendo High Fidelity (Writers Guild
of America y BAFTA nominations), Grosse Pointe Blank , Lay The Favorite, y SOS, entre otros. DeVincentis está escribiendo un thriller
psicológico sin título para el productor Joe Roth; la comedia sobrenatural de suspenso Haunted Mansion para el director Guillermo Del
Toro y el actor Ryan Gosling; y una adaptación del clásico de televisión de culto de los años 70, The Night Stalker, para Johnny Depp
(actor, productor) y Edgar Wright (director); entre otros proyectos que
se encuentran en diferentes etapas. Recientemente DeVincentis se
ha expandido a la televisión, y ha ganado un Emmy en la categoría
de Escritura Excepcional para una Serie Limitada por su trabajo en
The People vs. OJ Simpson, una serie de televisión limitada. Ganó un
segundo Emmy en la categoría de mejor Serie Limitada con The People vs. OJ Simpson, por ser el productor ejecutivo. Actualmente está
escribiendo American Crime Story: Huracán Katrina, que comenzará
la producción a principios del próximo año.
37
Naomi Foner
Ha pasado su carrera como guionista explorando las complicaciones exquisitas de la familia. Fue nominada para un Premio de la
Academia de Mejor Guión Original y recibió el PEN West y Golden
Globe Awards por su guión Running on Empty, protagonizada por
River Phoenix y dirigida por Sidney Lumet. Ella también escribió y
produjo A Dangerous Woman, Losing Isaiah, y Bee Season. Escribió y
dirigió Very Good Girls, protagonizada por Dakota Fanning y Elizabeth
Olsen, estrenada en el Festival de Cine de Sundance 2013, y fue
distribuida por Tribeca Films.
Actualmente está adaptando a Reconstructing Amelia para HBO y
Nicole Kidman y desarrollando una serie de televisión original con la
productora Lianne Halfon del Sr. Mudd.
Comenzó su carrera como productora del Taller de Televisión Infantil
y participó en el desarrollo de Sesame Street y The Electric Company, así como en la serie dramática The Best of Families, durante
sus años en la televisión pública.
Actualmente es miembro de la Subdivisión de Escritores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y es miembro del comité de selección de la Compañía Nichols. Además, Foner es copresidente de los Premios Scripter y ha enseñado en las escuelas de cine
de Columbia, UCLA y USC.
También tiene un interés continuo en la política progresista; ella ha
estado en la junta del 826LA, y es una partidaria activa del ACLU así
como de la revista The Nation Magazine. Ella está muy orgullosa de
sus hijos, sus nietas y el Blue Ribbon que ganó por sus zanahorias
en la Martha’s Vineyard Agricultural Fair.
Adam Smalley
Nacido en Hollywood, California, ha producido, supervisado y editado
música en más de 100 películas, incluyendo El Rey León, Gladiador,
Misión Imposible, Cómo entrenar a tu dragón, Kung Fu Panda y La
saga de Crepúsculo. En 2010, Adam escribió y dirigió su primer cortometraje titulado I do, que ganó el premio Silver Screen en el Festival de Cine de Nevada, y en los festivales de Newport Beach, Nueva
Orleans y Fort Lauderdale. Adam es un “foodie” confirmado, socio
en la cadena alimentaria mexicana “Loteria Grill” en Los Ángeles. Su
próxima película The Founder con Carter Burwell saldrá en agosto.
38
Osvaldo Golijov
Creció en un hogar judío de Europa oriental en La Plata, Argentina.
De madre maestra de piano y padre médico, Golijov se crió rodeado
de música de cámara clásica, música judía litúrgica y klezmer, y el
nuevo tango de Astor Piazzolla. Después de estudiar piano en el
conservatorio local y composición con Gerardo Gandini se trasladó
a Israel en 1983, donde estudió con Mark Kopytman en la Academia
Rubin de Jerusalén. En 1986, Golijov obtuvo su Doctorado en la
Universidad de Pensilvania, donde estudió con George Crumb, y era
un colega en Tanglewood, estudiando con Oliver Knussen.
A principios de los 90 Golijov empezó a trabajar de cerca con dos
cuartetos de cuerda, el St. Lawrence y el Kronos. En 2002 fue lanzado el CD de música de cámara titulado Yiddishbbuk, de Golijov,
el que fue nominado al Grammy. Entre sus discos más conocidos
se encuentran The Dreams and Prayers of Isaac the Blind, featuring
David Krakauer, así como Caravan y Nuevo. Kronos, también amplió
la familia musical de Golijov a través de colaboraciones con artistas
como, la banda rumana de gitanos Taraf de Haidouks, el grupo de
rock mexicano Café Tacuba, el virtuoso de las tablas Zakir Hussain, y
colaboraciones continuas con el legendario compositor, guitarrista y
productor argentino Gustavo Santaolalla y Dawn Upshaw.
Helmuth Rilling seleccionó a St. Mark Passion de Golijov para el Festival de Música Europeo, y su estreno en el año 2000 llevó al mundo
de la música a una tormenta. En 2002 el CD recibió nominaciones
al Grammy y al Grammy Latino. Para el estreno en 2005 de Ayre, Golijov fundó otro conjunto virtuoso: Los perros andaluces, y la grabación le propició otra nominación al Grammy. La grabación en 2006
de la ópera Ainadamar obtuvo dos premios Grammy: por la mejor
grabación de ópera y, por la mejor composición contemporánea.
39
taller
el arte del
cortometraje
HEINZ HERMANNS
13 Y 14 DE DICIEMBRE
Hotel Nacional
IDIOMA INGLÉS
- ¿Qué es un cortometraje y cómo funciona con éxito?
- Examen de cortometrajes creativos y exitosos internacionalmente
- Diferentes categorías y la gama estética de los cortometrajes:
Ficción / Documental / Animación / Experimental / Mixta
- ¿Dónde y quién es la audiencia para cortometrajes?
- ¿Es posible obtener beneficios con ellos?
- ¿Cómo puedo aplicar a festivales?
.................................
Con la colaboración del
Instituto Goethe
El arte del cortometraje es mantenerlo corto creando un convincente
concepto audiovisual y seduciendo al espectador para que participe
emocional e intelectualmente. Un cortometraje solo funciona con
una buena idea, un gran concepto y una dramaturgia perfecta. La
dramaturgia es esencial.
Los cineastas y estudiantes de cine deben ser más conscientes de la libertad y las posibilidades que la producción de cortometraje les ofrece.
Haciendo un buen cortometraje y siendo invitado a festivales de cine
nacionales e internacionales, hay una gran oportunidad de conocer
a otros cineastas, ver otras películas, conocer a productores, distribuidores y encontrar una audiencia.
Daré mi punto de vista como uno de los directores de festivales de
cortometrajes que ha trabajado por más tiempo. Hablaremos sobre
cuál es la mejor manera de aplicar a festivales de cine, qué festivales de cine son los más adecuados y cuáles son las posibilidades
de distribución de cortometrajes.
El seminario trabaja principalmente con la proyección de cortometrajes muy diversos producidos en los últimos años, para dar ejemplos de todo el mundo sobre ideas, conceptos y formas a menudo
inusuales para hacer un cortometraje exitoso.
El objetivo principal es inspirar a los realizadores a implementar y
desarrollar sus ideas, probar algo nuevo y tener el coraje de hacerlo.
40
1996. Fue director y cofundador de 2001 a 2013
del super festival de cortometrajes “Going Underground” que tiene lugar en los trenes del Metro
de Berlín – y desde 2011 también en el metro
de Seúl, Corea del Sur. También es cofundador y
curador del festival de cortometrajes de poesía
Zebra que desde 2002 presenta dos veces al año
cortometrajes que interpretan poemas. De 2010
a 2014 trabajó para el Festival de Cortometrajes
de Kingbonn China organizado por el Shenzhen
Media Group en Shenzhen, China como consultor
de programa y relaciones internacionales y coordinador internacional de invitados.
En 2014 fundó y dirigió el primer Short Visions;
festival de cortometrajes en Ningbo, China.
HEINZ (HEINRICH) HERMANNS
Fundador, Director del Festival y Director General de interfilm Berlin - Festival de Cortometrajes
y Distribución Kuki shorts para niños y jóvenes
...........................................................................
Nació en Duisburg, Alemania Occidental. Trabajó
como asistente social en Belfast, Irlanda del Norte. Luego estudió Política en Alemania, Berlín e
Italia, Urbino.
En 1981 fundó y dirigió durante 9 años el cine
Eiszeit durante el movimiento de squaters en Berlín. En 1986 dirigió el Festival Internacional de
Cine Documental de Berlín. Desde sus comienzos
en 1982 hasta ahora, dirige el festival internacional de cortometrajes y distribución Berlín - interfilm. Fue co-director del festival de cortometrajes
“Pollicino” en Catania, Italia / Sicilia de 1990 a
Además de trabajar y ser consultor de festivales
de cortometrajes en todo el mundo, trabaja especialmente desde 2009 con el festival Rencontres du Film Court en Antananarivo, Madagascar,
donde da seminarios, presenta programas de cine
para niños y adultos y crea un premio especial
que permite al ganador cada año viajar a Berlín a
estudiar en una escuela de cine. Desde 2011 estableció una estrecha colaboración con el festival
competitivo 39 horas de Tainan, Taiwán, también
mediante la enseñanza de dramaturgia de cortometraje e invitando al ganador a presentar su
película en Berlín.
Es miembro fundador de AG Kurz (cortometraje)
que representa los cortometrajes alemanes en y
fuera de Alemania y la Red de Cine Verde, una red
de festivales de cine internacionales dedicados al
medio ambiente.
Ha ofrecido seminarios sobre el lenguaje y la
estética de cortometrajes para estudiantes y
profesionales en los Estados Unidos, Canadá,
Corea del Sur, China, Taiwán, Venezuela, Colombia, Argentina, Uruguay, Brasil, México, Filipinas,
Vietnam, Myanmar, Indonesia, Tailandia, Camboya, Laos, Madagascar, Mozambique, Kenia, Líbano, Rusia, Serbia, Croacia, República Checa, Polonia, Bosnia, Bulgaria, Grecia, Chipre, Dinamarca,
Inglaterra, Italia y Alemania y ha participado en
jurados, debates y presentaciones de cortometrajes en todo el mundo.
41
42
premio coral
de postporducción
43
jurado
SANDRO FIORIN
Brasil / EEUU
FiGa Films es una productora, distribuidora y agencia de ventas internacionales. Su acervo en constante crecimiento cuenta con películas premiadas,
reconocidas por la crítica y que participan en los
mejores festivales del mundo – como, por ejemplo, Pelo Malo, ganador de la Concha de Oro en
el Festival Internacional de Cine de San Sebastián
en 2013.
Fundada en 2006, FiGa enseguida se constituyó
como una voz verdaderamente independiente para
lo que hay de mejor en la producción audiovisual
del mundo entero, especialmente de América Latina y de la Península Ibérica. Las relaciones duraderas y un enfoque personal son fundamentales
en el trabajo de sus cofundadores Alex Garcia y
Sandro Fiorin.
La misión de FiGa es seleccionar y adquirir los derechos de proyectos documentales y/o ficcionales
con relevancia social y de directores en ascensión
para licenciarlos internacionalmente. La primera
coproducción de FiGa, la película Verano de Goliat,
del director Nicolás Pereda (México, 2010), ganó
el León de Oro de la Bienalle di Venecia. CINEMA
NOVO (Brasil, 2016), Mejor Documental en Cannes y A CIDADE ONDE ENVELHEÇO (Brasil/Portugal, 2016) Mejor Película en Brasilia y Biarritz, son
algunos de las obras más recientes representadas
por la empresa.
44
DELFINA CATALÁ
Venezuela
Guionista, formateadora y productora. Magister en
Realización Cinematográfica (Sorbonne. Paris 1)
y Doctora en Semiología (Jussieu. Paris 7). Profesora de Cine, y Producción Audiovisual en las
Escuelas de Artes, Letras y Comunicación Social
de la UCV UCAB y UNEARTE. Tutora de numerosas
tesis de licenciatura en la especialidad.
En Televisión internacional, ha realizado telefilms
y seriados para Canal +, Rai 1, Rai 2, Televisión
Española, BBC, de la producción televisiva venezolana de alta factura, ha sido guionista, productora de Series ficción, Realitiy shows y Talk Shows
para Venevisión en Venezuela. Telenovelas y unos
30 telefilms para RCTV y Venevisión
Tras años como autora en Radio y Televisión europeas, participa de la creación de Alter Producciones
Audiovisuales, empresa decana en la producción
latinoamericana a cargo de Producciones Propias y
Europa, ha dirigido la producción y estudios factibilidad para Gaumont, Disney, Touchstone, Fox Searchligth, MGM, Warner, New Line Cinema.
Realizó dos telenovelas para el Canal Social TVES,
entre ellas la primera emitida por ese canal.
En paralelo, y desde la producción de “Amores Difíciles”, en 1989 (6 largos co-escritos y auspiciados por G. García Márquez) ha gestado numerosas
alianzas de producción en el continente, realizando
coproducciones con Argentina, Chile, Ecuador, Colombia, Brasil, Panamá, México y Costa Rica
Conferencista, corresponsal jurado en festivales La
Habana, Mar del Plata, Biarritz, Cannes, Seminci,
Viña del Mar, Lille, Berlín, San Sebastián Comisionada en diferentes actividades para Instituciones
del Estado.
Durante 2009-10 coordinó la Unidad de Gestión
Internacional de la Plataforma de Cine y Medios
Audiovisuales del Ministerio de Cultura. Actualmente es su asesora para el área internacional.
.
45
ENRIQUE ÁLVAREZ
Cuba
Kiki Álvarez (Cuba, 1961). Licenciado en Historia
del Arte por la Universidad de La Habana, cursó
además estudios de Teoría de la Comunicación
y Dramaturgia en el Cine. Es Jefe de la Cátedra
de Dirección en la EICTV. Sus obras iniciales, Espectador y Amor y Dolor, están consideradas los
primeros ejemplos de videoarte cubano. Otros trabajos como Sed y el largometraje La ola, ganador
de dos Premios Coral, se inscriben también dentro
del cine experimental cubano. Jirafas (2012) ganó
el Spirit Awars en el Festival de Cine de Brooklyn,
2013. Venecia (2014) tuvo su estreno mundial en
el Festival de Cine de Toronto, 2014 y un amplio
recorrido por festivales en los Estados Unidos y
América Latina; Sus protagonistas compartieron el
Premio Mejor Actriz Iberoamericana en el Festival
de Cine de Guadalajara, 2015. Venecia, fue galardonada con cinco premios Kikito en el Festival
de Cine de Gramado 2015, otorgados a las tres
actrices, a la mejor fotografía y al mejor director.
46
DIANA CADAVID
PASQUALE DI NARDO
Diana Cadavid es Directora de Programación para el Festival Internacional de Cine de Panamá,
donde ha desarrollado los departamentos de Programación e Industria, creando una estructura dinámica e impulsando ideas innovadoras que han
contribuido para el posicionamiento del festival
como uno de los más importantes en la región. Es
Programadora del Regent Park Film Festival y aluCine Film + Media Arts Festival en Toronto. Se desempeñó como Programadora Asociada en ocho
ediciones del Toronto International Film Festival,
apoyando a la programadora de cine Iberoamericano, Diana Sánchez.
Es representante de Laserfilm, principal patrocinador del Premio Coral de Postproducción. Cuenta
con experiencia en distribución cinematográfica en
América Latina desde 1980. Igualmente ha estado a cargo de distribución de home video en Italia
desde 1980.
Colombia
Italia
Atendió la actividad de subtitulado en el laboratorio donde trabajaba donde se realizaba el subtitulado de todas las películas que se enviaban a
América Latina
Diana ha sido productora y editora de los cortometrajes Bleiben (2006), Still Life with Echo
(2008) and Define Solidarity (2013), dirigidos
por Álvaro Girón. Fue gerente de producción del
largometraje Mañana a esta hora (2016) de Lina
Rodriguez y actualmente está produciendo el Eyja,
de Mónica Bravo.
47
empresas
copatrocinadoras
LASER FILM
Italia
Ubicada en una zona verde, con una superficie de 2.000 metros
cuadrados, LaserFilm les ofrece los más avanzados servicios de
posproducción de imagen y sonido en el mercado europeo. Lo
acreditan sus salas dotadas de proyectores Barco 4k, Dobly Atmos y equipo Meyer Sound, el almacenamiento de datos compartido entre diferentes instalaciones de unos 1000TB, el cableado
de fibra con transferecia de datos a 500mbps simétricos, salas de
doblaje, salas de corrección de color, salas de edición y una zona
de restauro video y audio.
Y sobre todo un amor incondicional por el cine y por quien hace cine.
Representante:
ANDREA DI NARDO
Director
BOOGIEMAN MEDIA
Argentina
Boogieman Media es un estudio creativo especializado en Campañas de Cine. Afiches (Key Art), Trailers, Teasers, Títulos y Créditos
todo en un solo lugar.
Representante:
FERNANDO RAJLEVSKY
Presidente y Fundador de Boogieman Media
48
HABANERO
Brasil
HABANERO (www.habanerofilmsales.com) es una compañía de
ventas internacionales con sede en Brasil, especializada en películas arthouse de directores latinoamericanos.
Liderada por Alfredo Calviño, veterano especialista en ventas y
marketing (Grupo Novo, Latinofusión) y Patricia Martín, especialista en Festivales y New Media, quienes operan en el mercado
internacional hace más de 25 años.
Sus carreras han estado ligadas en diferentes momentos al lanzamiento de títulos emblemáticos del cine latinoamericano, entre
otros Fresa y chocolate de Tomás Gutiérrez Alea, Madame Satan
de Karim Ainouz, Bus 174 de José Padilla, El asaltante de Pablo
Fendrik, Soy Cuba el mamut siberiano de Vicente Ferraz, el lanzamiento mundial de la obra restaurada de Glauber Rocha, Que
tan lejos de Tania Hermida, Pescador de Sebastián Cordero, Cinco
días sin Nora de Mariana Chenillo, el hit comercial Juan de los
Muertos de Alejandro Brugués, Melaza de Carlos Lechuga y Las
analfabetas de Moisés Sepúlveda.
Representante:
ALFREDO CALVIÑO
Director
ARACNE
España
Empresa especializada en Post Producción Digital con sede en
Madrid con más de 10 años de experiencia en el mundo de la
postproducción digital para el cine y la televisión.
Representante:
LUIS TEJERA FERNÁNDEZ
Director General Aracne Digital Cinema
49
ALTA DEFNICIÓN ARGENTINA
Argentina
Empresa líder en Tecnología Digital Audiovisual en América Latina.
Especialistas en cámaras digitales y servicios de post producción
digital, es una empresa independiente con el propósito de apoyar
producciones audiovisuales usando nuevas tecnologías.
Representante:
GONZALO RODRÍGUEZ
Director
Pionera en HD, precursora en 2K y 4K, innovaciones tecnológicas que no solo han cambiado el mundo televisivo, sino que han
abierto nuevas fronteras dentro del mundo cinematográficos en
todos sus géneros, el objetivo de Alta Definición Argentina es impulsar este desarrollo.
Hoy es la productora más experta en Tecnología Digital en el continente. Cuenta con el mejor personal técnico de Latinoamérica.
Con su equipamiento digital se logran alcanzar resultados de la
más alta calidad. Es además, la única empresa en la región que
ofrece un servicio integral, capaz de acompañar las imágenes
digitales desde el momento de su captura hasta su proyección
digital final.
Con 20 años de experiencia en la industria, lleva realizados más
de 250 largometrajes, más de 800 spots publicitarios, cientos de
series Prime Time para la televisión, documentales y cortometrajes, todos en digital.
LA BURBUJA SONIDO
Argentina
Estudio especializado en sonido para cine, publici­dad y televisión.
Cuenta con un personal con vasta experiencia y posee un equipamiento de alto ni­vel. Sus servicios incluyen sonido directo, asistencia integral para largometraje, foleys, doblajes, pospro­ducción
y alquiler de equipamiento.
Representante:
MARTÍN GRIGNASCI
Director de sonido
50
filmes...
en concurso »
LA MUERTE DE MARGA MAIER
DIRECTORA:
CAMILA TOKER
NI JUNTOS, NI SOLOS
DIRECTOR:
ELLIOT MORFI
IL SICILIANO
DIRECTORES:
CAROLINA ADRIAZOLA Y JOSÉ LUIS SEPÚLVEDA
LA BATALLA DEL VOLCÁN
DIRECTORA:
JULIO LÓPEZ FERNÁNDEZ
FILIBERTO
DIRECTOR:
FREDDIE MARRERO ALFONSO
UNA NOCHE DE CALYPSO
DIRECTOR:
FERNANDO MUÑOZ
DICIEMBRES
DIRECTOR:
ENRIQUE CASTRO RÍOS
51
LA MUERTE DE MARGA
MAIER
FICCIÓN │ 95’ │ ARGENTINA Y BRASIL │ 2016
Tras una fuerte sudestada que azotó al pueblo la noche
anterior, aparece en la playa el cuerpo sin vida de Marga
Maier devuelto por el río y con un corte en el cuello. El
crimen sorprende a Julia, recién llegada y heredera de la
estancia administrada por la difunta. En todo Punta Indio
se reaviva el rumor sobre el diamante desparecido y el
alcance de su maldición.
52
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Ben Battersby
MÚSICA
Fernando Tur
DIRECTOR DE ARTE
Laura Felgueras
MAQUILLAJE Y PEINADO
Lorena Superville
SONIDO DIRECTO
Pablo Girosa
CÁMARA
Connie Martin
VESTUARISTA
Ana Press
MONTAJE
Wenchi Bonelli
PRODUCTOR ASOCIADO
Federico Godoy
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Pablo Ingercher, Martín Cuinat, Fiona Pittaluga
CAMILA TOKER
Directora
Camila Toker nació en Buenos Aires en 1975. Se
formó como actriz en el estudio de Ricardo Bartís,
en dirección de Arte en la Escuela de Arte Escénico
Saulo Benavente y en Dirección cinematográfica
en la Universidad del Cine (´93-´97). “Upa! Una
película argentina”, fue su ópera prima, película
que co-dirigió y co-guionó, y que resultó ganadora
del Bafici 2007 como mejor película Argentina.
PRODUCIDA POR
Pablo Ingercher, Martín Cuinat, Fiona Pittaluga.
CO-PRODUCCIÓN
Kinoosfera Filmes / Brasil
...........
PRESUPUESTO
Monto del presupuesto global de la película:
$ 500000 USD
Monto del presupuesto de post-producción:
$ 980000 USD
NECESIDADES
Iniciar edición y mezcla de sonido, color, diseño
de títulos, efectos, estabilización, pack DCP, deliveries.
CONTACTO
[email protected]
53
NI JUNTOS, NI SOLOS
FICCIÓN │ 75’ │ CHILE │ 2015 -2016
En Iquique, norte grande de Chile, Amparo (18) acaba de salir de la secundaria y se
prepara para decidir sobre su futuro universitario. Vive prácticamente sola en su departamento, lejos de su madre que vive en la capital del país. Su padre trabaja en la
minería y su tónica familiar se mueve entre los siete días en que se encuentra presente
y los otros siete días en que no está. Su compañera y amiga para pasar los días es
Penélope (18), quién está viviendo la misma incertidumbre sobre el futuro, al igual que
muchos de sus compañeros de curso, quienes forman parte del grupo social en el que
ninguna está muy integrada. Para Amparo, el atletismo, su forma estructurada de ser y
sus valores inamovibles hacen que rechace a sus pares. En un momento clave en la vida
de todo adolescente, en que debe tomar decisiones y aceptar la responsabilidad de la
vida adulta, el amor viene a revolver todos los demás conceptos que parecían claros.
Amparo conoce a Augusto (22) y pone a prueba sus preceptos, mientras que Penélope
se dedica a explorar al máximo esta etapa de la vida y conoce a Gaspar (17). Las amigas comienzan a distanciarse y a discrepar en distintos aspectos de su vida, que hasta
el momento eran incuestionables. Una amistad de toda la vida que de pronto está en
crisis, parece más grave cuando Amparo se entera de que al parecer su padre lleva una
vida paralela a la tranquila vida de padre de familia que conocía. Entre el caos de las
nuevas revelaciones, Amparo tendrá que decidir entre dejar de tener el control sobre las
cosas y comenzar a disfrutar o terminar siendo la persona que todos esperan que sea. Ni
Juntos, Ni Solos es una breve radiografía citadina de jóvenes en una ciudad que parece
pueblo, con la mentalidad de que todo lo bueno sucede fuera de él. Jóvenes de hoy y
siempre que como todos, tienen miedo a crecer.
54
ELLIOT MORFI
Director
PRODUCTORA
Romi Acuña
REPARTO PRINCIPAL
Amada Ceballos, Javiera Miranda, Mauricio
Andaur, Cristan Cáceres.
GUIÓN
Camila Paz Pizarro
MÚSICA
Leo Cavour, Milton Ñunez, Patio Solar.
...........
PRESUPUESTO
Monto del presupuesto global de la película:
$ 115,306 USD
Monto del presupuesto de post-producción:
$ 45.174 USD
NECESIDADES
Mezcla 5.1, Foley, Post-producción de color DCP,
Asegurado, Mezcla 2.1 (Premio Post-Producción
Festival de Cine de Viña del Mar), Montaje (Pago a montajista y recursos técnicos), Doblajes
(Estudio es productor asociado), Música original
(Músico es productor asociado)
Cineasta, Productor Audiovisual, Docente y Gestor
Cultural. Ha desarrollado toda su carrera en su ciudad natal, Iquique, en el norte de Chile. Realizador independiente y autodidacta, ha participado
en distintos talleres, workshops y diplomados en
Gestión Cultural, Cine, Fotografía y Montaje. Realizó estudios de Dirección de Actores en la EICTV
en San Antonio de los Baños, Cuba. Ha dirigido
cortometrajes de ficción dentro de los que destacan Amigá (2011) y Milagrosa Pesca (2015),
que participó en Competencia de Cortometraje
Regional del 48º Festival internacional de Viña
del Mar. Además, en 2009, funda el Festival Internacional de Cine de Iquique, en el cual es Director
Ejecutivo. Actualmente se encuentra trabajando como Director en su primer largometraje “Ni
Juntos, ni Solos”, primer largometraje de ficción
desarrollado en Iquique en más de 90 años. La
película se hizo ganadora del premio de Work in
Progress del 49º Festival Internacional de Cine de
Viña del Mar, en 2016.
CONTACTO
[email protected]
55
IL SICILIANO
DOCUMENTAL │ 73’ │ CHILE ?│ 2016
Un viejo inmigrante italiano, dueño de una tienda de pelucas, realiza fiestas interminables animadas por una banda sonora de dobles para demostrar que aún se mantiene vigente desde su apogeo en la dictadura, el tránsito
entre este vértigo y la soledad posterior de su protagonista, es la inspiración para retratar un mundo con doble faz.
Un sencillo relato que desnuda al verdadero hombre que
se esconde detrás del fiestero personaje público.
56
CAROLINA ADRIAZOLA
Y JOSÉ LUIS SEPÚLVEDA
Directores
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
MITOMANA EIRL
PRODUCCIÓN
Carolina Adriazola
FOTOGRAFÍA
José Luis Sepúlveda
SONIDO
Carolina Adriazola
MONTAJE
Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda
...........
PRESUPUESTO
Monto del presupuesto global de la película:
$ 100.000 USD
Monto del presupuesto de post-producción:
$ 17.500 USD
NECESIDADES
Post-producción de imagen, corrección de
color, postproducción de sonido, obtención
de máster final.
CAROLINA ha realizado variados cortometrajes que
en sus contenidos retratan temas como la discriminación hasta las complejas relaciones humanas,
como Montgolfier, Vasnia, Aztlán y El Destapador.
Además fue Asistente de dirección y productora
de la película “El Pejesapo” dirigida por José Luis
Sepúlveda. Realiza su primer largometraje Ficción
en co-dirección con José Luis Sepúlveda llamado “Mitómana” y luego “Crónica de un comité”,
su primer largometraje Documental. Carolina ha
sido Co fundadora del Festival de Cine Social y
Antisocial FECISO, también de la primera Escuela
Popular de Cine.
JOSÉ LUIS SEPÚLVEDA LIZANA, nace en Chile en
1971. Estudia Cine en la Universidad ARCIS Sus
películas enfocan su búsqueda cinematográfica
en el escepticismo político dominante, la indiferencia en la imagen política actual y el lenguaje
cotidiano cercano como herramientas en la representación y en la situación del movimiento y el
espacio. Además es creador del Festival de cine
social y antisocial FECISO ,que ya cuenta con 18
versiones y de la Escuela popular de cine, en la
cual realiza el taller de realización audiovisual
hace seis años.
CONTACTO
[email protected]
57
LA BATALLA DEL VOLCÁN
DOCUMENTAL │ 90’ │ SALVADOR Y MÉXICO │ 2017
La Batalla del Volcán es un mosaico documental de memoria oral y visual sobre la mayor
batalla de la guerra civil salvadoreña. Sus protagonistas son veteranos guerrilleros, soldados y civiles sobrevivientes de aquella batalla ocurrida en noviembre de 1989 en la
capital del país y conocida como la Ofensiva Hasta el Tope. Es un relato que se construye
a través de un ejercicio de memoria consistente en llevar a nuestros personajes a los lugares donde combatieron o sufrieron los enfrentamientos hace veinticinco años. En esas
visitas se documentan tanto los recuerdos de los sobrevivientes como sus sentimientos
y reflexiones al rememorar la guerra y sus dolores y secuelas vigentes hasta el día de hoy.
Son dieciocho personas en total las que cuentan un fragmento de sus vivencias en la
batalla, todas con una característica en común: son combatientes y civiles anónimos
cuyos testimonios retratan el ambiente de horror y destrucción de la primera línea de
fuego de la batalla. Son los sobrevivientes de las trincheras.
58
JULIO LÓPEZ FERNÁNDEZ
Director y guionista
PRODUCCIÓN
Francisco Morales
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Francisco José Morales, Julio López Fernández,
Francisco Flores Monterrosa, Pamela Guinea
FOTOGRAFÍA
Álvaro Rodríguez Sánchez
SONIDO
Carlos Francisco Flores Monterrosa
EDICIÓN
David Gallardo
...........
PRESUPUESTO
Monto del presupuesto global de la película:
$ 170,000.00 USD
Monto del presupuesto de postproducción:
$ $ 60,000.00 USD
NECESIDADES
Tratamiento de imagen, estudio de sonido para
diseño y mezcla sonora, copia en DCP y reproducción en Blurays.
CONTACTO
[email protected]
De nacionalidad mexicana y salvadoreña, nace en
la Ciudad de México el 21 de julio de 1981. Realiza
sus estudios en Comunicación Política en la Universidad Nacional Autónoma de México (2004-07).
Estudia cine documental en centros de formación
artística de México y Centroamérica. A partir del
2008 inicia y desarrolla su carrera como documentalista en El Salvador y posteriormente trabaja también en varios países de Latinoamérica.
Ha producido y dirigido documentales, cortometrajes de ficción, reportajes, etc., entre los que se
encuentran Los ofendidos; El remolino y Ausencias,
por solo mencionar algunos. Sus películas han sido estrenadas y/o proyectadas en festivales como
Locarno IFF, IDFA, Jihlava IDFF, Vision Du Reel, Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana,
Ambulante, DocsMx y Docs Barcelona, entre otros.
Ha participado en encuentros de cineastas y/o talleres de festivales como el Emerging Producers del
Jihlava IDFF (2016), el Talent Campus de la Berlinale (2013), el Foro Iberoamericano de Corproducción, el Talent Campus y Doculab del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2012 y 2014),
Plataforma-MX del DOCSDF (2014) o el Taller de
Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y el
Caribe de IBERMEDIA (en República Dominicana
en 2013 y en Cuba en 2015).
59
FILIBERTO
DOCUMENTAL │ 90’ │ PUERTO RICO Y VENEZUELA │ 2016
Filiberto es un largometraje documental sobre Filiberto Ojeda Ríos, un músico profesional que abandona su trompeta y su familia para vivir una vida clandestina a favor de la
independencia de Puerto Rico mediante todos los medios de lucha incluyendo la revolucionaria armada. Ojeda Ríos se convierte en un líder estratégico de grupos notorios por
sus actos temerarios y dramáticos en pro de la independencia de Puerto Rico. A lo largo
de los años se fue tejiendo su mitología como una figura camaleónica y fragmentada:
teniendo diferentes nombres para cada círculo de personas con las que interactuaba. El
momento climático de su vida fue el juicio en su contra en el 1989 dónde se defendió
a su mismo esbozando una teoría de auto-defensa que fue validada por el jurado de
puertorriqueños que lo absolvió de todos los cargos. Luego de su muerte sangrienta en
el 2005, ha sido considerado por más de uno como el revolucionario independentista
puertorriqueño más prominente en la segunda parte del siglo XX.
60
FOTOGRAFÍA
Leandro Fabrizi Ríos
SONIDO DIRECTO
Margarita Aponte
EDICIÓN
Alberto ‘Tito’ Román Rivera
GUIÓN
Freddie Marrero, Ray Figueroa, Tito Román
Rivera, Leandro Fabrizi Ríos
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Francisco Carvajal, Miguel Villafañe
ELENCO
Filiberto Ojeda Ríos, Edgardo Ojeda, Carlos
Padilla, Israel “Shorty” Castro
...........
PRESUPUESTO
Monto del presupuesto global de la película:
$ 263,751 USD
Monto del presupuesto de post-producción:
$ 136,275 USD
NECESIDADES
Postproducción de imagen (Diseño Gráfico;
Animaciones; Colorización); postproducción
de sonido (edición y diseño sonoro, mezcla de
sonido); adquisición de derechos y licencias (de
pietaje histórico, música); deliverables (Transcripción y traducción, Subtitulado, DCP Mastering,
Digital Mastering, DVD y Blue-Ray Mastering);
marketing (Actualización Página Web)
CONTACTO
[email protected]
FREDDIE MARRERO ALFONSO
Director y productor
Productor, Director y Co-Guionista. Su documental Aljuriya recibió en 2005 el premio al Mejor
Documental Nacional en el San Juan Cinemafest
y una mención del jurado en el Festival de los Tres
Continentes en Venezuela. Ha trabajado en la producción de varios documentales en Nueva York,
Puerto Rico y Cuba, dónde se graduó con especialidad en producción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV). Realizó estudios en
sociología en City University of New York de 1996
al 2001. Otras de sus producciones documental
que han sido premiadas son Fidel: el hombre de
las cucharitas, Juegos de agua y Buscando Victoria. Dirigió, escribió y produjo los documentales Secesionismo, que fue premiado como mejor
documental en el Festival de Cine Internacional de
San Juan 2009; y Flor de María, financiado por el
premio micros 2010 de la Corporación de Cine de
Puerto Rico. Ha sido jurado en varias ediciones del
Festival Ícaro en Centro América y en Guatemala.
Durante los años 2013 y 2014 fue Jefe de la Cátedra de producción en la EICTV. Es miembro de las
asociaciones profesionales: The National Association of Latino Independent Producers, The International Documentary Association y La Asociación
de Documentalistas de Puerto Rico. Actualmente,
produce los documentales Nuyorican Básquet y
Filiberto, del cuál es también director.
61
UNA NOCHE DE CALYPSO
DOCUMENTAL │ 90’ │ PANAMÁ, ARGENTINA Y ESPAÑA│ 2016
Leslie, Monchi, Ringing Bell, Palmer, Víctor y Edward son los integrantes del Grupo Amistad, uno de los últimos grupos de calipso panameño en actividad. En el año 2014
realizaron un concierto en homenaje a este ritmo, donde se juntaron con otros artistas
panameños también relacionados con el calipso. El concierto fue un éxito, ellos dieron
todo de sí y el público quedó fascinado. Los integrantes del Grupo Amistad tienen más
de 70 años en promedio, y siguen con la misma fuerza que tiene la historia de un ritmo
que llega a Panamá con los constructores del canal, los afroantillanos. El documental
explora a través de un concierto de calipso, sus artistas y con la participación de especialistas, historiadores, musicólogos y sociólogos; el aporte, la historia y la herencia del
calipso y los afroantillanos en Panamá.
62
GUIÓN BASE Y TRANSCRIPCIONES
Joaquín Horna dolande
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARAS
Raphael Salazar
SONIDO DIRECTO
Joaquín Horna Dolande, Fernando Muñoz
CÁMARA AÉREA
Gabino Trueba
ASISTENTES
Joaquín Horna Sosa, Agustín Lucero
EDICIÓN
Juan Pablo Dibitonto
ANIMACIÓN DE MATERIAL DE ARCHIVO
José Guardia
FERNANDO MUÑOZ
Director y productor
Diseñador Gráfico de la Facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos
Aires, (FADU-UBA). Desde 2009 reside en la ciudad
de Panamá. Hace más de diez años ejerce como
diseñador gráfico y realizador audiovisual, creador
de imagen institucional, ilustración, diseño editorial
y producciones institucionales, dirección de arte y
postproducción.
PRODUCTORA
Isabella Gálvez Peñafiel
...........
PRESUPUESTO
Monto del presupuesto global de la película:
$ 180, 000. 00 USD
Monto del presupuesto de post-producción:
$ 51, 000. 00 USD
NECESIDADES
Postproducción de Imagen, Postproducción
de Sonido, Compras de material de archivo,
cobertura de derechos musicales.
CONTACTO
[email protected]
63
DICIEMBRES
FICCIÓN │ 75’ │ PANAMÁ Y COLOMBIA│ 2017
20 de diciembre de 1999, 1989, 1969... El pasado y
el presente colapsan en tres sobrevivientes de la breve
pero brutal Invasión militar estadounidense de Panamá.
Al enfrentar un aniversario más de los hechos, sus mutuos
resentimientos revelan la humillación y el odio propio
que han permitido que este traumático evento haya sido
prácticamente olvidado por la sociedad panameña. Sin
embargo, estos tres —una abuela, una nuera, un nieto—,
no logran olvidar al hijo, esposo y padre que perdieron
en común aquella cruel noche. ¿Logrará reconciliarlos el
poder de su recuerdo?
64
DIRECCIÓN, CONCEPTO, GUIÓN
Y PRODUCCIÓN POR PANAMÁ,
Enrique Castro Ríos
CO-PRODUCCIÓN POR COLOMBIA:
María Neyla Santamaría
PRODUCCIÓN EJECUTIVA:
Miriam Pons
PRODUCCIÓN DELEGADA
Richard Potter
ELENCO
Alex Jiménez, Nina Vincent, Delicia Montañez,
Jerónimo Henao
FINANCIAMIENTO
Premio Fondo Cine de la Dirección General de
Cine de Panamá / Programa Ibermedia, apoyo
a la co-producción (Panamá-Colombia) /
Primera Mirada, Festival Internacional de Cine
de Panamá
...........
PRESUPUESTO
Monto del presupuesto global de la película:
$ 817,916.30 USD
Monto del presupuesto de post-producción:
$ 117,760.00 USD
ENRIQUE CASTRO RÍOS
Director, productor y guionista
Enrique Castro Ríos (Panamá 1967) estudió arte
y semiótica en Brown University en EEUU y escritura de guión con enfoque en el documental en
la Universidad de Bergen en Noruega. Ha dirigido
los documentales memorias del hijo del viejo (cortometraje, Panamá-Noruega 2002; festivales de
Grimstad y Chicago 2002), ¡Eso es el agua! (corto,
Panamá-Noruega 2003; festival de Vermont 2003),
familia (largo documental, Panamá 2007, Premio
DOCTV IB; muestra de cine político del FIC Toulouse
2014), y La fábula (corto, co-director, Panamá
2014, FNCL de La Habana 2014 fuera de competencia); y el corto de ficción wata (co-director, Panamá 2010; FIC Ícaro 2010).
NECESIDADES
Selección de banda sonora, derechos, etc.
Composición de música original. Grabación de
audios y wild tracks adicionales. Gestión y digitalización de fotografías de los años 80 usadas
en Diciembres. Procesos de post-producción:
Conformación; Colorización / Corrección de color; colorización; VFX; Finalización; Laboratorio;
Diseño sonoro y mezcla.
CONTACTO
[email protected]
65
EL FESTIVAL SALUDA EL 30 ANIVERSARIO
DE LA ESCUELA INTERNACIONAL DE
CINE Y TELEVISIÓN
...
70
notas
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................
................................................................................................