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EXCELSIOR
TOVAR. Fue
nombrado en
diciembre de
2015 como titular
de la recién
creada Secretaría
de Cultura.
viernes 9 de diciembre DE 2016
LIBROS
DE ARTE
Investigación, crítica
y teoría marcan esta
producción editorial.
1
[email protected]
Foto: Elizabeth Velázquez/Archivo
Andrea Fraser
@Expresiones_Exc
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
L
a salud de Rafael
Tovar y de Teresa, secretario de
Cultura federal,
volvió a acaparar
los reflectores del mundo de la
cultura, luego de que la noche
de ayer su oficina de prensa
reconociera que el funcionario fue internado en el Hospital
Central Militar de la Ciudad de
México, donde se evalúa la calidad de salud.
A casi un año de ser nombrado secretario de Cultura
(Excelsior/22/12/2015), instancias como el Instituto Nacional de Antropología e Historia
(INAH) y el Instituto Nacional
de Bellas Artes (INBA), han operado en un escenario de incertidumbre y desinformación,
dado que el funcionario no ha
aclarado su condición médica
ni el tratamiento que enfrenta.
Debe recordarse que entre
enero y marzo de este año, Tovar permaneció fuera de toda
actividad pública, para luego
informar que sólo recibió un
“chequeo”, aunque después su
director de prensa aclaró que
fue atendido por una infección
en un músculo del hombro, específicamente en la zona de la
clavícula. Pero a simple vista su
apariencia era muy distinta.
En esa misma tónica se
emitió el comunicado de ayer,
donde no se aclara si su condición es estable o crítica, ni tampoco las razones por las que
fue hospitalizado, aunque ha
trascendido que fue ingresado
a causa de una neumonía.
Cabe recordar que a lo largo de este año, Rafael Tovar
De la crítica institucional a
la institución de la crítica
La artista estadunidense fue
quien por primera vez acuñó el
término de crítica institucional
en forma impresa. Este libro
equivale a una retrospectiva.
2
R AFAEL TOVAR Y DE TERESA
ALERTA POR
SU SALUD
Se informó
anoche que
el secretario
de Cultura
federal se
encuentra
en revisión
médica en
el Hospital
Central
Militar de la
Ciudad de
México
canceló su participación de
las actividades culturales más
importantes, como la edición
30 de la Feria Internacional
del Libro (FIL) de Guadalajara, el Festival Internacional
Cervantino (FIC) y la Feria Internacional del Libro Infantil y
Juvenil (FILIJ), aunado a que el
pasado 24 de octubre canceló
su comparecencia ante la Cámara de Diputados, sin aclarar
las razones.
Entre los pendientes que el
funcionario no ha conseguido
resolver durante los últimos
cuatro años de su administración —primero al frente del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y
después al frente de la naciente Secretaría que el presidente
Enrique Peña Nieto anunció
durante su informe de Gobierno en septiembre de 2015—,
se encuentran las obras de los
Estudios Churubusco y de La
Ciudadela.
Además de las constantes goteras en la Biblioteca
Vasconcelos, un declive en la
calidad y la oferta de la ópera nacional, el uso indiscriminado de los espacios públicos
como la renta del Palacio de
Bellas Artes para presentaciones privadas, la cancelación de
numerosos conciertos y festivales, como el llamado Esto es
Mozart; la falta de presupuesto para el mantenimiento y la
protección de sitios arqueológicos administrados por el Instituto Nacional de Antropología
e Historia (INAH), así como un
recorte de 21.2 por ciento que
esta institución enfrenta con
miras a 2017.
Este panorama ha colocado a la naciente Secretaría de
Cultura, en su primer año, en
el centro de la polémica y la
inconformidad de trabajadores de base, creadores y especialistas en la materia, quienes
ya observan un panorama
adverso para esta naciente
institución.
Tovar es diplomático, abogado, historiador y ensayista.
Nació el 6 de abril de 1954 en la
Ciudad de México, es licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma Metropolitana y
cuenta con estudios en la Universidad de La Sorbona y la Escuela de Ciencias Políticas en
París.
Fue presidente del Conaculta de 1992 a 1999, y de diciembre de 2012 a diciembre de
2015, donde fundó el Sistema Nacional de Creadores de
Arte, el Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes (Fonca),
el Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural en los
Estados, el Canal 22, el Centro
Nacional para la Cultura y las
Artes. También es autor de los
libros Modernización y política
cultural, del Fondo de Cultura
Económica; la novela Paraíso es tu memoria, de editorial
Alfaguara; un año después publicó El último brindis de Don
Porfirio, con Taurus; y en 2015
publicó De la paz al olvido.
Porfirio Díaz y el final de un
mundo, también en Taurus.
SUSTITUCIÓN VOLPI POR URIARTE
En los últimos cuatro años, este cargo
que ha estado en medio de la polémica
Diez días antes de lo anunciado por la historiadora María Teresa Uriarte (Excélsior,
25/10/2016) llegó su relevo a
la Coordinación de Difusión
Cultural de la UNAM, encabezada desde ayer por el narrador Jorge Volpi, quien asume
para restar presión a este cargo que en los últimos cuatro
años ha vivido en medio de la
polémica, desde los plagios de
Sealtiel Alatriste (2012) hasta el
cierre del Museo Blaisten en el
Centro Cultural Universitario
Tlatelolco, en ese mismo año,
y el irregular funcionamiento
en el Seminario del Taller Coreográfico de la UNAM, develado en agosto pasado.
El nombramiento fue formalizado ayer por el propio
Enrique Graue, rector de la
UNAM, en un acto en la Torre
de Rectoría, donde destacó que el principal logro de
Uriarte fue acercar la cultura a
los jóvenes: “Lo hizo extraordinariamente bien; Difusión
Cultural estuvo presente en
todos los planteles”.
Según un comunicado
emitido por la Dirección de
Comunicación Social de la
UNAM, “Uriarte agradeció al
rector permitirle ser parte de
su equipo en el primer año de
gestión, lo que garantizó la
continuidad de los programas
culturales”, pero no se aclaró
si tomará un par de años sabáticos como lo comentó a
Excélsior.
Tras la presentación de
Volpi, éste expresó que “frente a los tiempos aciagos que
se viven, buscará junto con su
equipo imaginar futuros mejores desde la cultura y el arte”.
Volpi fue director de Canal
22 y del Festival Internacional Cervantino. Es autor, entre
otras novelas, de En busca de
Klingsor y El fin de la locura.
LOS PENDIENTES
María Teresa Uriarte comentó
a Excélsior, en octubre pasado, que a ella no la despidieron de la Coordinación, sino
que se iba porque ya estaba
cansada: “Mire, me voy porque quiero. ¡A mí nadie me corrió ni me pidió mi renuncia!
Me voy porque ya me cansé,
en enero próximo cumpliré 70
años y estoy viendo el tiempo
que he trabajado como servidora pública... y ya me cansé”.
Lo cierto es que su salida coincidió con la crisis más
importante que ha vivido el
Seminario del Taller Coreográfico de la UNAM, sobre el
Arte en flujo
Con la traducción de
Paola Cortés, el libro del
filósofo y crítico reflexiona
sobre el “realismo directo”
de un arte que no produce
objetos sino prácticas.
3
Jonathan Hernández
Descabezados
A fin de dislocar la información
periodística y generar una
óptica desigual a su propósito
informativo, el libro propone
entender las palabras como
imágenes que se desdoblan.
4
Alejandro Magallanes
¿Libro de artista?
Caracterizado por el
diálogo entre los textos y
las imágenes, su trabajo
cuestiona las difusas fronteras
de la ilustración, el diseño, el
dibujo y las artes gráficas.
5
Adolfo Best Maugard
La espiral del arte
El catálogo de la exposición
homónima que el Museo
del Palacio de Bellas Artes
presentó es también la
primera investigación
editorial sobre el artista.
Adelantan relevo
en Cultura UNAM
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
Boris Groys
6
María Teresa Uriarte,
Enrique Graue
y Jorge Volpi.
AL BAILE
La salida de Uriarte
coincidió con la crisis
más importante que
ha vivido el Seminario
del Taller Coreográfico de la UNAM, que
operó de manera
irregular por 45 años.
Foto: EFE
cual reconoció que éste ha
operado de forma irregular
desde hace 45 años.
Esto llevó a que las autoridades universitarias se pronunciaran el pasado 18 de
noviembre, mediante un comunicado en el que se sugirió
la extinción de dicho seminario y la creación de un nuevo
centro de extensión, el cual
incluirá actividades de iniciación artística.
Otros de los pendientes que enfrentará Volpi será
marcar una posición clara
frente a la construcción del
Edificio “H” de la Facultad de
Ciencias Políticas, la dirección acéfala de TV UNAM, tras
la salida de Nicolás Alvarado,
y definir si continuará con la
dirección de los programas
creados por la propia Uriarte.
César Aira
Sobre arte contemporáneo
Dos ensayos que coinciden en
la propuesta de Aira sobre la
relación entre arte y literatura,
el proceso de creación, el
arte de lo incompleto y la
veracidad de la escritura.
7
Varios autores
Textos sobre la obra de
Abraham Cruzvillegas
La trayectoria artística
de más de dos décadas
del creador mexicano es
narrada por 43 autores.
2:
EXPRESIONES
Viernes 9 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
PASAJE ZÓCALO-PINO SUÁREZ
Lo mismo arte clásico que
maestros de la modernidad
compartieron sede con
piezas controvertidas de
creación contemporánea
EXPOSICIONES
INTERNACIONALES
1
Retratos de Velázquez:
Verdad en la Pintura
Met de Nueva York
Una serie de siete
retratos creados por
Diego Velázquez en
España y durante
sus viajes a Italia se
presentan en el Museo
Metropolitano de Arte
de Nuevo York. La
breve muestra exhibe
la capacidad del artista
de captar experiencias
humanas.
2
Renoir: Intimidad
3
Game of Throne
Museo Thyssen
El Museo de Arte Thyssen
en Madrid exhibió la primera
retrospectiva en España del
Pierre-Auguste Renoir que
se enfocó en las texturas
de sus pinturas y el papel
que tienen en su obra. Se
montaron más de 75 piezas
provenientes de museos y
colecciones internacionales.
Mexique, 1900-1950
Museo Guggenheim
El artista italiano Maurizio
Cattelan, conocido por su arte
satírico e irreverente, participó
en la muestra America en el
Museo Guggenheim con un
inodoro de oro. Instalado en
la zona de sanitarios, el artista
espera que fuera utilizado por
el público como cualquier
otro inodoro.
5
Francis Picabia
MoMA
El Museo de Arte
Moderno de Nueva York
exhibe una retrospectiva
de Francis Picabia,
pintor y poeta francés de
vanguardia del siglo XX.
Experimentó con distintas
corrientes artísticas como
el impresionismo, el
puntillismo y el cubismo.
4
Grand Palais
La insaciable búsqueda de los
artistas mexicanos por definir
su identidad artística y la
búsqueda de la modernidad
es el eje de la muestra que
presenta pinturas de artistas
como Diego Rivera, Frida
Kahlo, David Alfaro Siqueiros
o Rufino Tamayo en El Grand
Palais de París.
6
Monet, Renoir, Pissarro,
Boudin, Gaugin...en
Normandia: Estudio al aire
libre
Museo Jacquemart André
El Museo Jacquemart André
de París reunió 40 obras
de pintores impresionistas
que establecieron un
nuevo género del paisaje.
El de Normandía con su luz
excelsa y entornos naturales.
7
Bernard Buffet
Museo de Arte de París
Exposición retrospectiva de
la carrera del pintor francés
expresionista del siglo XX
Bernard Buffet. Uno de los
artistas franceses más famosos
del siglo pasado quien creó más
de ocho mil pinturas durante
su carrera, de las cuales, se
exhiben cien en el Museo de
Arte Moderno de París.
Un periplo
editorial
Está lista la séptima edición de esta feria, a efectuarse
el 16 y el 17 de diciembre. Hoy la llaman Piñata de libros
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
“La promoción de la lectura
no es fácil”, afirma Nidia Torruco después de dirigir durante 17 años “Un paseo por
los libros”, programa de actividades culturales que se
desarrolla diariamente en el
Pasaje Zócalo-Pino Suárez.
“Por eso ideamos desde
hace siete años una iniciativa que comenzó como venta nocturna, pero que se fue
transformando al grado que
hoy la bautizamos como ‘Piñata de libros’, para que se
identifique más con la temporada en la que se lleva a cabo”,
explica en entrevista.
Integrado por 42 librerías
ubicadas a lo largo de un kilómetro, las que exhiben 50 mil
títulos, el Pasaje Zócalo-Pino
Suárez será el escenario de la
séptima edición de esta feria
librera organizada por los socios del Grupo 2000 Editores,
que se realizará los próximos
16 y 17 de diciembre de 11:00 a
19:00 horas.
Es un programa artísticocultural, detalla la egresada
de Relaciones Internacionales de la UNAM, que ofrece de
manera gratuita conferencias,
talleres, cuenta-cuentos, presentaciones de libros, presencia de escritores y recitales.
“En esta ocasión se organizará un flashmob, es decir,
el coro de la Facultad de Ciencias de la UNAM cantará villancicos y música clásica a lo
largo del pasaje. Y también se
podrá disfrutar del trabajo en
vivo de artistas gráficos, quienes realizarán pinturas en los
muros con el tema ‘La piñata’”,
agrega.
Con el lema “Leyendo,
te ves mejor”, esta actividad
busca consolidar al Pasaje
Zócalo-Pino Suárez, que en
febrero próximo cumplirá 20
años, como “uno de los centros de distribución y venta de
libros más importantes de la
Ciudad de México, así como
de difusión y promoción de la
lectura y la cultura”.
Quien además está al
Foto: Cortesía
El encuentro editorial está integrado por 42 librerías ubicadas
a lo largo de un kilómetro; entre todas exhiben 50 mil títulos.
Hemos cumplido
nuestro sueño de
poner el libro en
el camino de los
capitalinos, de
los usuarios del
Metro.”
NIDIA TORRUCO
PROMOTORA CULTURAL
frente de Página roja, periódico de reseñas que “bajo un
concepto muy lúdico” difunde las novedades editoriales
de “Un paseo por los libros”,
con un tiraje de 50 mil ejemplares, añade que ha sido un
trabajo arduo posesionar este
proyecto.
“Nos afecta sobre todo que
los comercios del Centro cierran temprano y en la noche
hay poca actividad, la zona
se vacía. Pero, poco a poco la
gente nos ha dado su confianza, se acerca y sigue nuestros
eventos”, detalla.
Torruco destaca que, en
el marco de la “Piñata de libros”, las editoriales afiliadas
a la Cámara Nacional de la
Industria Editorial Mexicana,
a la UNAM y a la Secretaría de
Cultura federal que integran el
pasaje ofrecerán un descuento de entre 20 y 40 por ciento
en los títulos de interés general, excepto novedades.
Y recomienda el taller infantil Mi Primer Libro, donde
los pequeños podrán dibujar
e iluminar un volumen y recibir como obsequio una piñata con dulces. “Queremos
acercar a los niños a los libros,
fortalecer sus lazos con la fantasía. Además, regalaremos a
los asistentes una antología
de textos del escritor Fernando del Paso y se proyectará el
video La historia del libro”.
Tras organizar esta actividad desde hace siete años,
la promotora cultural admite, sin precisar cifras, que las
ventas del pasaje aumentan
entre un 25 y un 30 por ciento durante esta feria librera
navideña.
“Hemos cumplido nuestro sueño de poner el libro
en el camino de los capitalinos, de los usuarios del Metro, y queremos que cada vez
nos visiten más personas que
se apasionen por la lectura”,
concluye.
Para más información sobre las actividades se puede consultar la página www.
unpaseoporloslibros.com.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Nace el escritor Dalton Trumbo
Texto finalista del Premio Anagrama de Ensayo.
Su tema central plantea una filosofía del instante.
AGENDA
Un día como hoy, pero de
1905, nació el novelista,
guionista y cineasta
estadunidense Dalton
Trumbo, ganador de
dos premios Oscar por
sus filmes Vacaciones
en Roma y El Bravo. En
el campo de la novela
escribió la obra pacifista
Johnny Got his Gun.
Lucas Cranach, retrospoectiva
Hoy cumple
GIOCONDA BELLI
ESCRITORA / 68 AÑOS
Su obra Línea de fuego refleja su
sentir sobre la política de Nicaragua.
Su poesía en cambio causó
un gran revuelo por ser
considerada revolucionaria
en su manera de abordar el
cuerpo y sensualidad.
TÍTULO: Contra el tiempo
AUTOR: Luciano Concheiro
EDITORIAL: Anagrama, México, 2016; 176 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Primera retrospectiva en México de uno
de los más grandes
representantes de la
pintura renacentista
en el norte de Europa.
Lucas Cranach. Sagrada emoción abarca más de 25 piezas
pictóricas, cuenta con
el apoyo de diversas
Mario Palomera
Diseño
instituciones artísticas y con la obra gráfica de artistas de la
talla de Alberto Durero. Esta muestra está
en el Museo Nacional
de San Carlos, Puente
de Alvarado 50, Tabacalera, Cuauhtémoc.
Entrada general: $45.
Hasta el 26 de febrero.
EXCELSIOR : Viernes 9 de diciembre DE 2016
EXPRESIONES
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
S. Boros
Magyar Sakkvilág, 1923.
En torneo estelar enfrentarán Fabiano
Caruana, Hikaru Nakamura y Wesley So,
de Estados Unidos, el tronco central del
equipo que ganó la reciente Olimpiada;
además participan el francés Máxime
Vachier-Lagrave, el armenio Levon
Aronian, el holandés Anish Giri y el mejor
gran maestro de la actualidad Michael
Adams, dueño de un estilo ofensivo. Es
muy difícil señalar un favorito: cuando
menos hay cinco y una sola corona:
Anand, Krámnik, y los estadunidenses.
En el Campeonato de Gran Bretaña en
duelos por matches participarán Nigel
Short, 2,679; Gawain Jones, 2,663; David
Howell, 2,655; Luke McShane, 2,655;
Jonathan Hawkins, 2,590; Nicholas Pert,
2,566; Jonathan Rowson, 2,565; Daniel
Fernández, 2,450.
Mate en dos jugadas.
Brotan imágenes naturales de mate,
pero hay una un tanto oculta.
=======
EL VIII LONDRES ECHA LA
CASA POR LA VENTANA
=======
Un torneo extraordinario empieza hoy
con el VIII Chess Classic de Londres.
Concurren diez luminarias del tablero
entre los que sobresalen los ex
campeones mundiales Anand, Krámnik
y Topálov, así como un certamen con los
mejores maestros de Inglaterra.
La solución
La dificultad estriba en crear una
imagen de mate cuando el Ab2 esté
obligado a moverse. Y esto se logra
con: 1. Aa2! el alfil mueve 2. Cb1++. Si 1.
... Rxa2 2. Ta4++. La jugada clave es un
movimiento al estilo ruso.
LACM
Picasso
charla
con
Rivera
ex
po
si
cio
nes
EFE
[email protected]
LOS ÁNGELES.— Las
“conversaciones a través
del tiempo” de los pintores Pablo Picasso y Diego
Rivera, sus encuentros y
desencuentros en materia
creativa, se muestran desde ayer en una exposición
en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (LACMA), en California.
Con más de 100 pinturas y grabados firmados
por ambos artistas, la exhibición muestra el diálogo
que surge entre las obras
de los dos pintores, su formación en el cubismo y la
relación que establecieron
con la época que vivieron.
“Esta es una muy excepcional exhibición, no
sólo por el concepto de
asociar a estos dos gigantes del modernismo, uno
europeo y uno mexicano,
sino porque tenemos las
más importantes obras de
ellos que no volverán a estar juntas”, reveló Michael
Govan, director ejecutivo
de LACMA y uno de los curadores de la exhibición.
Govan fue uno de los
promotores de la muestra
desde que cinco años atrás
concibió la idea en México
junto a la curadora Diana
Magaloni, y hace dos años
empezaron a reunir las
piezas, tras lograr unir los
esfuerzos del LACMA y del
Museo del Palacio de Bellas Artes de México.
Los curadores consiguieron piezas que nunca antes habían salido de
sus museos o de las colecciones privadas a las que
pertenecen.
De hecho, Bernard
Picasso, nieto del pintor
español, permitió que una
de las pinturas de la colección privada de la familia
cuelgue de las paredes de
la sala.
LA MILPA
ESPACIO Y TIEMPO SAGRADO
Exposición en torno al cultivo de la milpa como
una práctica comunitaria, imprescindible para
la conservación de la diversidad biológica, alimentaria
y cultural de México.
MAR A JUE, 10 A 18 h | VIE A DOM, 10 A 20 h
MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES
Av. Hidalgo 289, col. Del Carmen, Coyoacán
Una oportunidad única para revisar,
a través del trabajo de 50 artistas
de la lente, el escenario actual de la
fotografía en México.
es
pe
cia
les
CENTRO DE LA IMAGEN
Plaza de la Ciudadela 2
Col. Centro Histórico
Entrada libre*
Hasta abril, 2017
LUCES DE INVIERNO 2016
Hasta el 18 de diciembre.
Cine, danza, música, pastorela, posada
y venta de artesanía.
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Río Churubusco y Tlalpan, col. Country Club
Entrada libre*, cupo limitado
Programación: www.gob.mx/cultura
STANLEY KUBRICK, LA EXPOSICIÓN
En colaboración con Deutsches Filmmuseum, se presenta la obra completa
del realizador de Naranja mecánica, a través de proyecciones, guiones,
maquetas y documentos personales de la colección privada de la familia
Kubrick y otros coleccionistas.
CINETECA NACIONAL
La Galería. Av. México Coyoacán 389, col. Xoco
Hasta abril, 2017
MÉXICO EN ARTES.
VIII ENCUENTRO DE LAS ARTES
ESCÉNICAS 2016
Hasta el 11 de diciembre.
Foro en el que programadores, y público en general,
se dan cita para ver lo más representativo de las
artes escénicas mexicanas.
Exhibiciones de danza, interdisciplina escénica,
música, teatro y coloquios.
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Y DIVERSAS SEDES EN LA CIUDAD DE MÉXICO
Programación: www.gob.mx/cultura
*Este programa es público, ajeno a cualquier partido político.
Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
constitucion1917.gob.mx
5 D E F E B R E RO D E 2 0 1 7
www.gob.mx/mexicoescultura
www.gob.mx/cultura
síguenos en:
/SecretariaCulturaMx
@cultura_mx
:3
4:
EXPRESIONES
Viernes 9 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
NOTA ROSA
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Fernando Ortega (Cd. de México, 1971) tiene dos aliadas: la
observación y la curiosidad.
La conexión de ambas le permite descubrir mundos alternos al que rige la cotidianidad.
Entornos que existen sólo si
se tiene la paciencia de mirar fuera del horizonte. Poner
atención fuera del marco que
la sociedad impone. El artista
lo ha convertido en un hábito:
mirar donde los demás no lo
hacen.
Esta práctica se volvió más
fuerte durante su estancia en
la India. Ahí esa curiosidad y
observación se centraron en
entender y asimilar una cultura desconocida. Entonces
aprendió a tomar atención
a los detalles tan efímeros
y simples, pero que revelan
nuevos mundos. Submundos.
Y de ellos construir un pensamiento más crítico sobre la
realidad tangible.
De ello trata la exposición
Nota rosa que inaugura mañana en el Museo Tamayo.
Son tres instalaciones que requieren de la mirada atenta
y curiosa del espectador. Esa
observación que encuentre lo
mínimo en lo máximo. Como
un globo en una de las esquinas del recinto, un mosco sobre un enorme muro rosa o
un post it pegado sobre el soporte metálico de un puente
carretero.
Ortega explica en entrevista que se trata de tres piezas
que aluden a lo efímero del
arte. Pues la permanencia no
está en la obra en sí, sino en la
apreciación y conceptualización del espectador. Además,
apuesta por un público con la
paciencia de atender los detalles, instantes breves en medio del ajetreo tradicional del
museo.
“En la India fue un proceso contemplativo, de aprender, un ejercicio de olvidar
lo que había aprendido en el
occidente y empezar de cero
a observar y perfilar todos los
sentidos, y volver a las cosas básicas como emular un
mosco o seguir un elefante.
Eso me fue dando la pista para
entender y descifrar lo que no
conocía”, explica quien ha expuesto en el Palais de Tokyo,
en Francia, el Museu da Cidade, en Lisboa, Fundación
Ludwig, de Cuba y el Museo
de Arte Latinoamericano de
Buenos Aires.
El guía de esta observación
es el color rosa. Un tono entre
suave y chillante que Ortega
tomó de su estudio en la India. Una de las salas está cubierta por completo de esta
tonalidad sin ningún otro objeto, y en ese vacío material se
encuentra el primer instante
captado por el artista. Un video donde se mira a un mosco
de la India luchar o lo mismo
bailar contra la pared. Un acto
tan indiferente como efímero
grabado por Ortega con el título Crazy for Pink.
Si el espectador sigue la
Busca
mirada
curiosa
El artista
Fernando
Ortega inaugura
en el Museo
Tamayo una
muestra con tres
instalaciones
que demandan
la completa
atención del
público
Foto: David Hernández
MÍNIMO. Las instalaciones presentan gestos tan efímeros como un globo en una de las esquinas del recinto o un mosco sobre un enorme muro rosa.
Foto: Cortesía Museo Soumaya
Imagen del video Crazy for Pink.
guía del color encontrará
pronto ese globo que ocupa
el área más alta del museo:
Rosa subido. Estará a 15 metros de altura, y una escalera
de aluminio de pie indicará
la posición. Sin más señales
el espectador mirará por primera vez esa esquina que
siempre queda en el olvido.
El recorrido llega a Post it, dos
fotografías de formato mediano que documentan a un
joven grafitero pegando una
hoja rosa en la parte baja de
un puente.
Es el puente de Metlac, en
Veracruz, donde los jóvenes
se trepan a 123 metros de altura para hacer pintas en la
parte metálica. Un acto tan
cotidiano que poco se piensa
en los submundos que esconde. “Uso un papel de notas y
lo pego en el puente porque lo
que busco es la impermanencia, la posibilidad de desaparecer por el aire y es el mismo
tratamiento que hice con el
mosco”, detalla quien trabaja
con instalación, performance
y sonido a partir de materiales
tan diversos como telarañas o
instrumentos musicales.
Poner atención en momentos o circunstancias en
apariencia simples es en
En esta exposición sí
hago una especie de
invitación al espectador
a mirar a donde no lo
hacen, presenciar un
instante breve, una
nota a ese detalle”.
FERNANDO ORTEGA
ARTISTA VISUAL
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Nota rosa, de
Fernando Ortega,
se inaugura
mañana en el
Museo Tamayo,
13:00 hras. Abierta, hasta el 16 de
abril de 2017.
realidad una actitud hacia la
vida; una posición en el arte.
Alejarse de lo establecido, del
marco dado por la institución
o la comodidad, para comprender más allá del entorno
inmediato. Y entonces volver
con una reflexión crítica. Separarse para entender.
“Desde niño he tenido esa
curiosidad de ver otros lugares, ver cómo el mundo puede
ser diferente, y creo mi propio
mundo y eso permite poner
distancia y ser más critico, estar alerta. En esta exposición
sí hago una especie de invitación al espectador a mirar a
donde no lo hacen, presenciar
un instante breve, una nota a
ese detalle”.
MARÍA SOSA PANTALLA BLANCA
Revisa pasado colonial
La artista
michoacana
inaugura la muestra
El pasado es un
animal grotesco
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Desde el título, la exposición
de María Sosa (Morelia, Michoacán, 1985) en Pantalla
Blanca es polémica. El pasado es un animal grotesco lleva
por título y reflexiona acerca
de los fenómenos culturales
y sociales que se desprendieron de la ocupación europea
en América y las repercusiones que tienen en el contexto
del arte contemporáneo.
Pantalla Blanca es un
espacio nuevo de exposición
que ha implementado dos
maneras de exhibición: una
de forma tradicional presentando piezas físicas en el lugar; la otra, incentivando la
creación de obras en un formato virtual. Para la exhibición de Sosa, el curador
seleccionado ha sido Juan Caloca, quien además de seleccionar a la artista y su obra, ha
tenido la libertad de jugar con
la realidad virtual y el espacio.
Para la primera parte, dedicada al formato virtual, el
curador propuso una escenificación teatral dentro del
mismo espacio de la galería,
(todo sucede junto a las piezas de arte ya montadas). En
el video, disponible en la plataforma YouTube, se ve a dos
visitantes de la exposición
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 El pasado es un animal
grotesco se inaugura
mañana en las instalaciones de Pantalla Blanca
( Paseos del Pedregal
610), en las oficinas de su
fundador, Moisés Cosío.
charlando sin solemnidad sobre temas que van desde el
arte contemporáneo y la incomprensión del mismo. En
la plática, que podría ser la
de cualquier inauguración o
charla en el vestíbulo de un
museo, los protagonistas del
video alternan temas sobre
racismo, clasismo y misoginia normalizados. El curador
piensa que se trata de efectos
que los mexicanos conservan
interiorizados y que pocas veces se permiten sacar y exponer en el entorno cotidiano.
Además, echando mano
de textos clásicos del estudio
mesoamericano, Sosa mapea el fenómeno de la conquista de América desde las
consecuencias que de ésta
se perciben en la actualidad, valiéndose de otras disciplinas para configurar una
metodología artística que le
permita generar una serie de
planteamientos que ponen
en foco de discusión los fenómenos culturales y sociales que se desprendieron de la
ocupación europea en América y las repercusiones que
tienen en el contexto del arte
contemporáneo.
Fotos: Cortesía Pantalla Blanca
Vista de la exposición El pasado es un animal grotesco.