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EXCELSIOR
MEDIO SIGLO. Hoy será presentado el libro El testigo
y su mirada. 50 años de la Agencia EFE en México. >6
miércoles 7 de diciembre DE 2016
AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL
Del uzbeko estadunidense Gareyev
MEMORIA PRODIGIOSA: JUGÓ 48 TABLEROS SIN VER
Una de las demostraciones más espectaculares en el ajedrez es el que
se juega de memoria, sin ver el tablero. Danican Filidor llegó a jugar
contra 3 adversarios simultáneamente en París. El domingo en Las
Vegas el GM uzbeko Gareyev ofreció una exhibición de simultáneas a
la ciega contra 48 adversarios, 24 con las piezas y 24 con las negras.
Portento de memoria. Gareyev, de 48 años, retuvo en su mente no
sólo la distribución de 1,536 piezas distribuidas en 3,072 casillas sino
que añadió el cálculo de variantes. Ganó 35 partidas empate 7 y
perdió 6. Se sabe que Koltanowski jugó contra 56, Najdorf 45; alarde
de memoria fue que Fischer y Tahl reprodujeron, jugada a jugada, las
22 partidas a cinco minutos, que jugaron en el Torneo relámpago de
Herceg Novi, en 1970. He aquí una de las victorias de Gareyev, que jugó
trepado en una bicicleta fija y con un lienzo que cubrió sus ojos.
Blancas: Brownscombe, 2,149. / Negras: Gareyev, 2,619. Apertura
Ruy López, V. Arkangel, C78. Demostración a la ciega, en Las Vegas,
ante 48 tableros, 06–12–2016. 1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 4.Aa4 Cf6
5.0–0 Ac5 6.Te1 Cg4 7.Te2 0–0 8.c3 d5 9.exd5 e4 10.dxc6 exf3
11.gxf3 Cxh2 12.Te5 Df6 13.Txc5 Cxf3+ 14.Rg2 Ah3+ 15.Rxh3 Dh4+
16.Rg2 Dg4+ 17.Rf1 Ch2+ 18.Re1 Tfe8+ Blancas abandonan.
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Diagrama en 12. Te5 Df6. el juego entre
Brownscombe y el GM Timur Gareyev,
continuó con 13. Txc5 Cxf3+. El uzbeko
estadunidense Gareyev, sin ver el tablero,
trepado en una bicicleta fija, dio mate.
@Expresiones_Exc
LUCES
INÉDITAS
JOSÉ TOMÁS EN IMÁGENES
En entrevista con Excélsior, Carlos Cazalis charla sobre su
fotolibro Sangre de Reyes (sello RM), dedicado a la figura del
torero español, cuyo hermetismo lo ha hecho famoso > 4
Foto: Mateo Reyes
PREMIO EN CENTENARIO
Cubano, honrado por Darío
EFE
[email protected]
MANAGUA.— El poeta cubano Sergio García Zamora ganó
ayer con el Premio Internacional de Poesía Rubén Darío
2016, otorgado por el Instituto Nicaragüense de Cultura
(INC), con motivo del centenario de la muerte del “padre
del modernismo literario”.
“Nos honramos en
entregarle el galardón a García Zamora”, dijo el codirector
del INC, Luis Morales, en un
acto en el Salón de los Cristales del Teatro Nacional Rubén
Darío, en Managua.
García, nacido en Esperanza, Villa Clara, en 1986,
ha publicado siete libros en
diferentes sellos nacionales
y extranjeros, y recibido una
docena de premios.
El premio Darío está
dotado de cinco mil dólares y
la publicación de la obra ganadora fue Resurrección del
Cisne, que el escritor presentó
bajo el seudónimo de Phocas
el Campesino.
El jurado consideró que el
trabajo es un “homenaje lúcido a grandes poetas de Occidente, además de mencionar
pintores y músicos a través de
logrados poemas en prosa”,
indicó Morales.
Para este concurso se recibieron 101 libros de poetas
de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Canadá, Cuba,
Costa Rica, España, Ecuador,
EU, El Salvador, Guatemala,
México y Nicaragua.
El poeta argentino Hugo
Francisco Rivella había ganado el Premio Darío 2016, pero
con la obra ganadora había
participado en otro concurso
y fue descalificado.
Foto: EFE
El Premio Rubén Darío, obtenido ayer por Sergio García Zamora,
es otorgado por el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC).
2:
EXPRESIONES
miércoles 7 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
¿Qué me pongo?
MARCELINO
PERELLÓ
Erizos, nosotros
Las modas no precisan de ninguna argumentación.
H
ablé en la entrega pasada de
cómo el comportamiento gregario puede convertirse en una
negación terminante del libre
albedrío. En otras palabras, los
valores de la libertad y los de la conducta colectiva estarían reñidos.
Acuñé el término “rebañismo”, más exacto o si usted quiere una forma extrema del
borreguismo, es decir, aquella actitud por la
que normamos nuestros gustos, actitudes y
conductas de acuerdo con los de la comunidad. Ello explicaría, dije, fenómenos tan conocidos como el surgimiento de las modas
—tanto en la indumentaria como en la filiación ética, estética o ideológica— o la lamentable práctica del linchamiento en todas sus
variantes: físico o simbólico, legal o ilegal.
Las modas no precisan de ninguna argumentación. Todos sabemos de su existencia
y de su poder. De lo que carecen y si están
urgidas es de reflexiones y explicaciones. Por
qué en un momento dado “todo el mundo”
anda tras los tamagochis o los pokemones,
o por qué los botines de los futbolistas y los
brazos de los anteojos se vuelven de colores,
es algo que permanece en la oscuridad, en
los recovecos más oscuros de la mente humana (me temo que acabo de incurrir en un
pleonasmo flagrante, ¿hay acaso mentes no
humanas?). La mejor definición que conozco
de tal pulsión imitativa se la debo a un gran
pensador gallego (aunque suene a oxímoron)
cuyo nombre, quién sabe por qué ahora se
me escapa. Se lo debo. En todo caso afirmó,
con toda precisión, que “moda es aquello que
pasa de moda”. Excelente. Excelente pero,
pese a todo y como todo, discutible. Pues hay
modas que se quedan. El más contundente
de los casos es el de los jeans, livais, pantalones vaqueros o de mezclilla, que se impusieron en los años sesenta y no se han ido.
De todos modos, hoy no voy a insistir en
ello. Ya recordé hace unas semanas que así,
discurriendo ampliamente acerca de dicha
compulsión, inicié esta columna hace once
años y de ahí su nombre.
Los linchamientos están en la misma situación. Hablé de ellos largo y tendido hará
esta vez unos veinte años y no voy a insistir. Si de plano le interesa mucho, búsquele
y encuéntrele. Buena suerte. Sin embargo,
tampoco se me angustie demasiado. Volveré
sobre ellos muy pronto. Urge.
El miedo, los miedos, son otra buena
muestra de comportamientos grupales. El
miedo contamina y se contagia con enorme facilidad también a todos los niveles. Es
ésta una dinámica que igualmente puede ser
ilustrada con miles de casos de toda índole.
De hecho, a medida que el modelo civilizatorio que llamamos occidental se desarrolla,
la población se vuelve cada vez más cauta y
temerosa. Y se vuelve extremadamente vulnerable a los maremotos de miedo colectivo
que la sacuden.
Un caso que encuentro no especialmente grave, pero sí muy ilustrativo, y que tanto
usted, ideático lector, como yo vivimos de
manera muy directa y con reacciones tal vez
similares, es el de la reciente “epidemia” de la
gripe A H1N1, que pasó a llamarse “influenza”
(¡como si no fueran sinónimos!), que nos invadió recientemente y que provocó actitudes
de histeria colectiva cercanas al pánico y reforzada por las medidas irresponsables y, en
buena medida, ridículas de la autoridad.
Lo curioso y ejemplar de este caso es que
el miedo, en todas sus modalidades, de la
aprehensión al terror, no se quedó en nuestro país, donde se habían producido los focos, sino que atravesó fronteras y océanos.
No sólo recibí docenas de llamadas de amigos y familiares europeos alarmados e interesados por mi estado de salud, sino que los
noticieros transmitieron imágenes de Barcelona y otras ciudades en que la gente andaba
por la calle con tapabocas, a la mexicana (¡!).
Verlo para creerlo. Afortunadamente tanto
usted como yo lo vimos, lo vivimos y no necesitamos que nadie nos lo cuente. Lo creemos, me cae que lo creemos.
Al final, como era de esperarse, todo quedó en agua de borrajas y las cosas volvieron a
la “normalidad”. Aquí no pasó nada. Pudimos
volvernos a sentar en el cine y en los restaurantes, unos junto a otros, sin mayor precaución, prevención ni preocupación. Supongo
que la tan temida A H1N1 por ahí sigue haciendo de las suyas, pero ni quién la pele.
Mijares en Bellas Artes
Con menos de 48 horas de anticipación, la Secretaría de Cultura federal rentó en septiembre pasado al cantante Mijares la sala principal del Palacio de Bellas Artes para realizar un
concierto exclusivo y a puerta cerrada. A través del INBA, el intérprete pagó a la dependencia 419 mil pesos, lo que le permitió llevar a cabo su recital apenas unos minutos después
de que en el espacio se efectuaba un homenaje luctuoso en honor de Juan Gabriel.
ESCÁNDALOS
CULTURALES
2
Los miedos son
otra buena muestra
de comportamientos
grupales.
Los conductistas consideran tales fenómenos como formas de “aprendizaje”,
dándole un sentido negativo y retorcido al
término. Existen numerosos experimentos
sobre ello y algunos puede usted encontrarlos en internet. Busque, por ejemplo, el clásico de “la sala de espera” en https://www.
youtube.com/watch?v=yJoYMV4RifY
También hay otro muy ilustrativo que utiliza nada menos que los simpáticos erizos,
pero no sé encontrarlo en la red. Se les enseñó, a base de castigos, a recorrer determinados trayectos cada vez más complicados,
y sus descendientes ya los utilizaban sin necesidad de penalizaciones ni de herencia genética. Por simple reproducción automática,
de generación en generación. Fueron seleccionando a los más “aplicados” y sofisticando los retos y las rutinas.
Prestos a repetir el juego anterior, ofrecieron recompensas a los erizos. Montaron
independientemente varios itinerarios, juzgaron a los educandos por aquellos resultados espontáneos justamente obtenidos.
Al final se obtuvieron bichitos de un rigor,
previsión y precisión asombrosos, muy superior al de los hamsters o al de los niños de
escuelas religiosas o militares.
La cuestión, que no puede no ser angustiosa, es la de si los tiernos y espinosos alumnos son más “inteligentes”, “saben más” que
sus congéneres iletrados, y si eso los hace
acaso más libres. O simplemente son más
disciplinados y condicionados. Por ahí dicen:
“el saber nos hará libres”. ¿Será? Ay.
1
Concierto exclusivo
Tovar
Las ausencias del secretario
La primera ausencia del secretario de Cultura federal, Rafael
Tovar, sucedió a principios de
año, cuando el funcionario evitó cualquier acto público durante más de un mes. Visiblemente
cambiado en su aspecto, reapareció en marzo y continuó trabajando. Luego sus apariciones
han sido intermitentes.
3
Caja chica
Un seminario en la UNAM
Difusión Cultural UNAM aceptó
que dentro del Taller Coreográfico, que fundó Gloria Contreras,
se toleró la existencia de un seminario que cobró y usó las instalaciones de la máxima casa de
estudios sin reportar ganancias.
Eso convenció a la titular de la
cultura en la UNAM, María Teresa Uriarte, de dejar el encargo.
5
Alvarado
Más de la UNAM
La salida de Nicolás Alvarado
de la dirección de TV UNAM en
medio de críticas y la construcción de un edificio que destruyó el paisaje original del Espacio
Escultórico, fueron dos escándalos más que sumó la institución. El primer caso fue producto de un texto donde Alvarado
se fue contra Juan Gabriel.
Algunos
hechos
en el año
suscitaron
un interés
inmediato,
debido al
uso y abuso
de espacios
públicos
4
Nobel polémico
Los desplantes de Dylan
El silencio embargó al cantante
estadunidense Bob Dylan luego
de que la Academia Sueca dio a
conocer su elección como Nobel de Literatura. La designación generó fuertes críticas entre escritores. En días pasados
confirmó que no asistirá a la ceremonia de premiación y sólo
enviará un discurso.
6
Presupuesto insuficiente
Gran recorte a la cultura
Apenas en el primer año de operación de la recién creada Secretaría de Cultura federal, la
Cámara de Diputados asestó
su primer golpe a la dependencia al aprobarle un presupuesto
sensiblemente recortado. Para
2017, todo el sector experimentará un recorte de 21.2% con
respecto el año que termina.
7
Diario Oficial
Reglamento retrasado
Duras críticas recibió la Secretaría de Cultura debido al retraso
en la aprobación de su Reglamento Interno. Según el titular
de la dependencia, el documento estaría listo en abril, pero la
aprobación sucedió en noviembre pasado. Sindicalizados obligaron a la institución a modificar algunos artículos.
EL RADAR EXPRESIONES
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RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
El nacimiento de Pietro Mascagni
Aquí habitan ejemplos de la obra de autoras y autores
que han convertido a los marginales en protagonistas.
SELLO MEXICANO
Un día como hoy pero de
1863, nació el compositor
de ópera italiano Pietro
Mascagni, famoso por su
pieza Cavalleria rusticana
(1890), basada en una
obra del escritor italiano
Giovanni Verga (18401922). Compone 17 óperas
más. Muere el 2 de
agosto de 1945.
El FCE, entre los mejores
Hoy cumple
ALBERTO RUY SÁNCHEZ
ESCRITOR MEXICANO / 65 AÑOS
Editor. Dirige la revista Artes de México.
Los nombres del aire, su novela debut.
TÍTULO: Desde la isla.
Antología del cuento cubano
ALGUNAS DE SUS NOVELAS
En los labios del agua, Los
jardines secretos de Mogador,
La mano del fuego y Quinteto
de Mogador, entre otras.
COMPILADORA: Caridad Tamayo Fernández
EDITORIAL: Cal y arena, México, 2016; 166 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
El Fondo de Cultura Económica (FCE) se situó
como una de las 10 mejores editoriales del mundo
hispano y a escala global, arriba de la Harvard
University Press, Princeton University Press y
University of California Press, así como de los
sellos Pearson y MacMillan. Lo anterior según
un estudio reciente sobre el prestigio de las
editoriales, elaborado por Scholarly Publishers
Indicators (SPI), informó la casa editora mexicana.
Destacó que dicha información será presentada
en un informe mañana, en la sesión de fin de
año de la Junta Directiva del Fondo, en la que se
analizarán las condiciones presupuestales del
próximo ejercicio para 2017. (De la Redacción)
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : miércoles 7 de diciembre DE 2016
EXPRESIONES
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4:
EXPRESIONES
miércoles 7 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
SELLO RM
SANGRE DE REYES
Foto: Mateo Reyes
CAZALIS. Sangre de Reyes se presenta mañana, a las 18:00 horas, en la Biblioteca Mexicana de la Fundación Miguel Alemán A.C. Calle Rubén Darío 187, colonia Chapultepec Morales.
UNA GRAN FAENA
EN INSTANTÁNEAS
ordenan junto con los textos
de Richard Wright, José Cueli,
Jacques Durand y una conversación, en una suerte de epílogo, entre el propio Cazalis
y el periodista estadunidense
John Lee Anderson.
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
C
uando Carlos
Cazalis (Ciudad
de México, 1969)
supo la respuesta
que José Tomás
dio en Sevilla, camino a la enfermería, al periodista taurino
Joaquín Vidal, comenzó a conocer más al matador. Era la
tercera ocasión que el torero
salía por la Puerta del Príncipe, sólo que esta vez no iba
en hombros; el toro le había
asestado una cornada y él declaraba que era justo que el
animal le quitase sangre. Después de todo, había matado
otros toros en el ruedo y muchos le habían dado triunfo.
Cazalis, premio World
Press Photo 2009, comenzó
a jugar con la idea de trabajar en torno a José Tomás en
2001, cuando quiso hacer un
documental. Su historia personal está íntimamente ligada
a los toros: su madre nació en
Madrid y su padre en Aguascalientes, el bastión taurino
mexicano; su abuelo fue empresario de la Plaza de Toros
Monumental de Aguascalientes durante más de 30 años y
hermano de Alfonso Ramírez
El Calesero. Tenía contactos
con Pepe Chafik, quien de
alguna manera apadrinó al
diestro madrileño cuando se
inició como novillero.
“Tenía esa cultura de los toros, pero no la entendía bien”,
dice el fotógrafo en entrevista.
Cazalis se había ido de México
muy pequeño, pero regresaba siempre. A partir de 1994 se
estableció nuevamente aquí y
del 96 al 99 hizo fotografía de
toros en la Plaza México para
la France Press. “Ahí aprendí a fotografiar toros”, dice. A
Tomás lo había conocido toreando en 1996 y casi desde el
Foto: ©2009 Carlos Cazalis/Minos Images
EL FOTÓGRAFO MEXICANO CARLOS
CAZALIS PUBLICA UN FOTOLIBRO EN EL
QUE REGISTRÓ ALGUNAS PRESENTACIONES
INTERNACIONALES DEL TORERO JOSÉ TOMÁS
Siempre lo
veía (a José
Tomás) como
en un estado
de meditación
que luego veía
reflejado en la
plaza.”
CARLOS CAZALIS
FOTÓGRAFO
principio se volvió su “ejemplo mayor” por lo que demostraba en el ruedo.
“Él empieza a cruzar las líneas rojas donde la mayoría
de los toreros no se atreven a
pisar y lo hace como todo torero, consciente de que si tú te
pones en cierto lugar, el toro
te va a pegar, pero él decide
probar: ¿cuántas veces me va
pegar y cuántas no? A mí me
pareció eso un reto a la muerte, pero también una manera
de expresar algo: ¿cómo puede uno vivir con plenitud?”. De
aquella ambivalencia entre
vida y muerte, Cazalis decidió
iniciar uno de sus principales
y más ambiciosos proyectos
fotográficos.
Con paciencia siguió los
movimientos de José Tomás
en el ruedo. El matador, conocido por su resistencia a las
cámaras y los micrófonos le
autorizó a través de su apoderado fotografiar sus corridas
desde 2007 a 2009. Después,
sin ninguna excusa, le retiró
el permiso y nuevamente le
autorizó usar su cámara entre 2011 y 2012. El resultado
fueron miles de fotografías
en las plazas de la Ciudad de
México y Aguascalientes; de
Nimes y Bayona, en Francia; y
de Huelva, Alicante, Valencia,
Gijón y Barcelona, en España.
De todas esas imágenes,
Cazalis publica el fotolibro
Sangre de reyes, editado por
RM y que se presenta mañana en la Ciudad de México. Se
trata de un total de 77 imágenes y 200 páginas que se
TORERO SERENO
Con sus imágenes, Cazalis
quería expresar lo que sentía
con el toreo y al mismo tiempo, esa atracción que despiertan las corridas por la muerte.
Su trabajo partió de una tesis
principal basada en La negación de la muerte, del filósofo Ernest Becker, según la cual
la humanidad se organiza en
sociedad para negar su mortalidad creando símbolos que
le permiten asirse a la vida y
olvidar su finitud. En los toros,
el fotógrafo encontró también
una forma de escape a esa
constante idea de la muerte.
“Creo que muchos vamos a
los toros o el público va a los
toros con la idea de saber que
la posibilidad de ver a alguien
morir existe y simplemente
porque es una proyección de
negar nuestra propia muerte.
Otorgo la muerte del hijo pródigo para que yo pueda seguir
viviendo, es una especie de
engaño inmortal”, dice. El torero, piensa, es una especie de
guerrero que nos regresa a lo
salvaje y nos recuerda que la
vida no es tan cómoda como
el mundo quiere vestirla para
negar, otra vez, la muerte.
Y en medio de ese regreso a lo salvaje que es el ruedo,
aparece la figura de José Tomás, un hombre que a fuerza
de estudiarlo en cada uno de
sus movimientos, Cazalis define como sereno. “La gente
critica mucho a José Tomás
y creo que lo critica precisamente porque guarda tanto silencio sobre lo que hace, algo
que no hacía antes; quizás es
una estrategia de marketing y
le funcionó bien, pero cuando
yo estaba con él, en el patio de
cuadrillas tratando de hacer
los retratos, lo que me movía
es la serenidad que mostraba”.
El fotógrafo dice que, a diferencia de otros matadores,
Tomás es calmado. “Siempre
lo veía como en un estado de
meditación que luego veía reflejado en la plaza. Cuando lo
veía torear me transmitía angustia pero la mayoría de las
veces muchísima paz, tranquilidad”. Una de las imágenes
que más le gusta a Cazalis de
todas que ha tomado al diestro, es una cuando aparece
tirado frente al toro. Ahí el héroe parece vencido.
Cazalis no estuvo presente
en la corrida de Aguscalientes que casi le cuesta la vida al
español, pero está seguro de
que José Tomás es otro desde
entonces. “Ha sido golpeado
muchísimo. En las corridas de
2011, el muslo donde lo cogió
el toro es mucho más delgado e inclusive se paraba con el
compas abierto, la gente decía
que era porque estaba innovando pero yo creo que más
bien tenía que apoyarse con
las dos piernas, porque con las
dos juntas no lo iba a hacer”.
“Lo vi en verano en Valladolid y con un toro lo vi hacer
cosas que no había visto desde 2012, pero con otro toro lo
vi con un paso atrás; creo que
es lo más normal, se formó un
mito y él contribuyó. Todos los
héroes se hacen”, dice. ¿Pero
ha llegado la caída de este héroe?, se le pregunta. “Habrá un
momento en el que sí, quizás
pasará como esos toreros que
se quieren ir y luego no pueden, inclusive llegué a oír a
un amigo que perdió la oportunidad de morir en la plaza,
ahora ya no lo puede hacer
porque ya no arriesga tanto.
No es que él quisiera eso, pero
estaba dispuesto a eso”.
EXCELSIOR : miércoles 7 de diciembre DE 2016
EXPRESIONES
:5
LOS MEJORES FESTIVALES
Los mayores exponentes de la literatura, las artes escénicas y el arte contemporáneo se dieron cita en el país:
1
2
Festival Cervantino
Guanajuato
La figura de Miguel de
Cervantes Saavedra atrajo
la atención del público a la
ciudad de Guanajuato que
del 2 al 23 de octubre pasado
recibió a 378 mil 500 personas.
Ciudad de México
La feria de arte en la Ciudad
de México no sólo convocó a
las más importantes galerías
del mundo como Gagosian,
Gladstone y David Zwirner, sino
que atrajo a 40 mil visitantes.
Guadalajara
Con una nueva cifra récord de asistencia
y números negros, la Feria Internacional
del Libro de Guadalajara se consolidó
como el encuentro cultural más
importante del país durante 2016. Del 25
de noviembre al 3 de diciembre, la justa
logró atraer a más de 813 personas y
captar ventas por más de 780 millones de
pesos. Este año, cuando participaron dos
mil 42 casas editoras de 47 países, la FIL
tuvo como invitada de honor a la región
de Latinoamérica; para 2017 se espera la
llegada de Madrid como ciudad invitada.
FIC Maya
Mérida
Arte, actividades académicas y
de la cultura maya se vivieron
del 16 al 25 de octubre en la
ciudad de Mérida, Yucatán,
durante el Festival Internacional
de la Cultura Maya.
4
Feria Zona Maco
Feria del Libro
3
5
Feria del libro
Zócalo
La XVI Feria Internacional del
Libro Zócalo de la Ciudad de
México tuvo la participación
de más de 300 expositores
y 700 sellos editoriales, que
tuvo un millón de visitas.
6
Feria del libro
Oaxaca
Con la presencia de Raúl Zurita
y Alejandro Zambra se llevó a
cabo la 36 Feria Internacional
del Libro de Oaxaca, del 11 al 20
de noviembre, que cerró por
una protesta magisterial.
7
Hay Festival
Querétaro
Realizado por primera vez en
la ciudad de Querétaro, el Hay
Festival logró la participación
de más de 23 mil espectadores
que disfrutaron de charlas,
encuentros y presentaciones.
A HARD RAIN’S...
Smith
eligió
tema de
Nobel
ex
po
si
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pe
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les
EFE
[email protected]
ESTOCOLMO.- La artista
Patti Smith, que el próximo sábado cantará durante la ceremonia de entrega
de los Nobel en Estocolmo,
eligió el tema A Hard Rain’s
a-Gonna Fall por ser “una
de las canciones más hermosas” de Bob Dylan, galardonado este año con
el premio de Literatura y quien no acudirá a la
ceremonia.
Antes de que se diera
a conocer el ganador del
Nobel de Literatura el pasado octubre, Smith ya tenía previsto participar en la
ceremonia de entrega, así
como en el Diálogo de la
Semana Nobel, que se celebrará el viernes próximo
y tratará sobre el futuro de
los alimentos, indicó una
portavoz.
La propia Patti Smith
ha relatado en su cuenta
de Facebook que en septiembre, durante la inauguración de una de sus
exposiciones de fotografía
en Estocolmo, “un miembro del Comité Nobel” la
contactó para que cantara
en la ceremonia.
La artista tenía, de hecho, pensado interpretar
uno de sus temas, pero,
tras anunciarse la concesión de Nobel a Dylan y
una vez que lo aceptó, “parecía apropiado dejar mi
propia canción a un lado y
elegir una suya”, relata.
Así, el escenario de la
Sala de Conciertos de la
capital sueca presentará una imagen poco usual
durante una ceremonia
de entrega de los Nobel,
cuando Patti Smith cante A
Hard Rain’s a-Gonna Fall
en un arreglo para la Real
Orquesta Filarmónica.
A Hard Rain’s... fue elegida por Smith al tratarse
de una de las canciones
“más hermosas” de Dylan.
LUCES DE INVIERNO 2016
Hasta el 18 de diciembre.
Cine, danza, música, pastorela, posada
y venta de artesanía.
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Río Churubusco y Tlalpan, col. Country Club
Entrada libre*, cupo limitado
Programación: www.gob.mx/cultura
A partir del 8 de diciembre.
Una oportunidad única para revisar,
a través del trabajo de 50 artistas
de la lente, el escenario actual de la
fotografía en México.
MÉXICO EN ARTES.
VIII ENCUENTRO DE LAS ARTES
ESCÉNICAS 2016
CENTRO DE LA IMAGEN
Plaza de la Ciudadela 2
Col. Centro Histórico
Entrada libre* | Hasta abril, 2017
Del 7 al 11 de diciembre.
Foro en el que programadores, y público en general,
se dan cita para ver lo más representativo de las
artes escénicas mexicanas.
Exhibiciones de danza, interdisciplina escénica,
música, teatro y coloquios.
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Y DIVERSAS SEDES EN LA CIUDAD DE MÉXICO
Programación: www.gob.mx/cultura
ci
ne
STANLEY KUBRICK, LA EXPOSICIÓN
En colaboración con Deutsches Filmmuseum, se presenta la obra completa
del realizador de Naranja mecánica, a través de proyecciones, guiones,
maquetas y documentos personales de la colección privada de la familia
Kubrick y otros coleccionistas.
CINETECA NACIONAL
La Galería. Av. México Coyoacán 389, col. Xoco
Hasta abril, 2017
MICA - MERCADO E INDUSTRIA
DEL CINE Y EL AUDIOVISUAL
Del 5 al 9 de diciembre.
Un espacio para la interacción creativa y la
exposición de las cinematografías, realizadores
y prácticas relacionadas con el cine y las series
en Iberoamérica.
CENTRO DE CULTURA DIGITAL
Reforma y Lieja, col. Juárez
Consulte programa: www.gob.mx/cultura
*Este programa es público, ajeno a cualquier partido político.
Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
MUSEO NACIONAL
DE CULTURAS POPULARES
Av. Hidalgo 289, col. Del Carmen, Coyoacán
www.gob.mx/mexicoescultura
www.gob.mx/cultura
síguenos en:
/SecretariaCulturaMx
@cultura_mx
6:
EXPRESIONES
miércoles 7 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Mucho más que antes, ahora
un error “se paga muy caro”
y a la hora de enmendarlo no
basta con tener una larga historia o ser el más grande. Los
medios de comunicación,
dice Raúl Cortés, delegado
de la agencia EFE en México,
“hemos perdido el monopolio que teníamos de la información” y ante los retos que
impone el mundo actual
sólo “van a subsistir los más
fuertes, los que hagan mejor
periodismo”.
Durante tres años, de
2006 a 2009, Cortés fue Jefe
de redacción de la agencia
de información española en
México, después se ocupó de
su oficina en Uruguay y hace
dos años, en 2014, regresó al
país para dirigir la representación mexicana. A él ha tocado
conmemorar medio siglo de
presencia de la empresa informativa en México, 50 años
durante los que la firma pasó
de ser una pequeña agrupación de siete personas a tener
ahora, casi 70 empleados a
todo lo largo y ancho del país.
Para celebrar ese medio
centenario, el despacho de
información ha editado junto con editorial Debate El testigo y su mirada. 50 años de
la Agencia EFE en México, un
libro donde se recorren cinco décadas de vida –a través
de entrevistas, documentos
y fotografías– y se conjuntan
diferentes voces para hablar
de la importancia que el servicio de noticias ha tenido en
el país.
Como todos los medios de
comunicación en el mundo,
EFE no es ajena a los cambios
que se están viviendo: mares
de información electrónica,
miles de personas en las calles registrando por sí mismas hechos noticiosos y esa
influencia sin igual que ahora
tienen las redes sociales, han
dejado a los medios de comunicación convencionales en
zona de riesgo. Cortés piensa
que la situación acabará por
crear “una criba” donde sólo
los mejores tendrán cabida.
“Van a subsistir los que
hagan mejor periodismo,
eso en definitiva es lo que va
pasar, por eso ahora es tan
Raúl Cortés, delegado de
la agencia EFE en México.
Foto: Mateo Reyes
AGENCIA EFE
Medio siglo
en México
Para conmemorar cinco décadas, la agencia informativa publica el libro El
testigo y su mirada, que se presentará hoy en el Centro Cultural de España
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 El testigo y su mirada.
50 años de la Agencia
EFE en México se
presenta hoy, a las 19
horas, en el Centro
Cultural de España.
importante tratar de hacer
el mejor periodismo posible,
esforzarse en volver a los básicos, “back to basics” como
dicen los anglosajones: es necesario hacer bien las noticias,
no fallar; un error ahora se
paga mucho más que antes”.
EFE llegó a México en
1966, por entonces rentó un
piso en la calle Vallarta de la
colonia Tabacalera y las cosas
no fueron fáciles. Existe una
anécdota –registrada en el
libro– que afirma que cuando el primer delegado, Carlos Visceras, visitó al director
de un periódico mexicano,
éste lo corrió de su despacho reprochándole su origen
franquista. La agencia como
ahora, es una agencia del Estado español, pero por entonces, España aún estaba bajo el
yugo de Francisco Franco, con
quien México jamás estableció relaciones.
La gran oportunidad llegó para EFE con los Juegos
Olímpicos de 1968. Desde entonces, y a pesar de un breve
exabrupto que obligó su salida
del país en 1976, EFE se convirtió en un referente informativo: “en España había una
dictadura del general Franco,
pero nosotros teníamos una
posición muy neutral con respecto a cómo tratar los temas
políticos en cada país y así fue
después de la muerte de Franco, mantuvimos esta línea”.
Información alejada de la
tendenciosidad y que no utiliza adjetivos, lo más cercana a la realidad y siempre en
constante comprobación,
dice Cortés “nos hacen necesarios y útiles, indispensables
en cualquier sociedad”. La noticia sigue siendo la principal
arma: “el corazón de nuestro
negocio son las noticias por
supuesto, el hilo informativo que nosotros le llamamos,
las noticias que damos las 24
horas de los 365 días del año,
desde 120 países en español”.
En el libro se reúnen las
voces de los primeros colaboradores de EFE como José
Carreño Figueras, redactor de la agencia entre 1977 y
1981 y ahora colaborador de
Excélsior, pero también de
Alejandro Ramos, director
de Notimex, Almudena Calatrava, ex correspondal de la
agencia o Pascal Beltrán del
Río, director editorial de El
Periódico de la Vida Nacional.
XVII BIENAL CENTRO DE LA IMAGEN
La foto se aleja de
lo bidimensional
Sofía Ayarzagoitia
y Diego Berruecos
fueron los
ganadores del
certamen
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Un registro íntimo para explorar las fronteras de la memoria, el espacio, la ficción y el
cuerpo. Es el registro que hace
Sofía Ayarzagoitia (Monterrey,
Nuevo León, 1987) en el proyecto Cada noche temo ser la
cena”. Fotografías a color del
cuerpo humano en diferentes representaciones. A la par,
una investigación documental
sobre el deterioro económico
y social de PEMEX reflejado
en las estaciones de gasolina abandonadas en el país.
Se trata de Twentysix Gasoline Stations, un apunte documental de Diego Berruecos
(Ciudad de México, 1979)
Son los dos proyectos ganadores de la XVII Bienal de
Fotografía en el Centro de la
Imagen. Propuestas estéticas que, en cierto modo, dan
cuenta de la tendencia de la
instantánea en México. Una
disciplina que de manera
paulatina abandona el plano
bidimensional para ocupar el
video, la instalación e incluso
el perfomance. Una imagen
plana hecha arte de crítica, de que son comunicados por foto
reflexión y de análisis sobre la o video; instalaciones en doncondición humana.
de la retórica cinematográfica
Los proyectos de Ayar- es importante para entenderzagoitia y Berruecos, ambos las. Entonces lo que quisimos
premiados con 120 mil pe- fue generar una muestra lo
sos, se exhibirán junto con la más coherente posible porobra de los 49 seleccionados que entre los seleccionados
de la Bienal en el Centro de la hay intereses formales y teImagen. La exposición, cura- máticos dispares”, comentó
da por Amanda de la Garza e Domínguez.
Irving Domínguez, hace una
El proyecto de Ayarzaogilectura de la tendencia de la tia, por ejemplo, tiene origen
fotografía actual en el país. Y, en la imagen documental y se
afirmó Domínguez, la ima- vincula con la biografía de la
gen bidimensional
artista al ser imágese encamina hacia
nes de una cotidiaNOTAS
otros soportes para La bienal otorgó 11
nidad que abre una
hablar lo mismo menciones honorífi- discusión sobre el
del cuerpo humano cas a Jota Izquierdo, cuerpo y la memoque de la crisis eco- Abigail Marmolejo,
ria. Mientras que
nómica o la condi- y Lourdes Grobet,
la serie análoga de
ción de violencia.
Berruecos se centra
entre otros.
Entonces la fotoen el ejercicio dografía funciona como medio cumental. Un rastreo casi ande investigación, documen- tropológico de las estaciones
tación y análisis del entorno de gas abandonadas. La insocial. Imagen fija que ad- tención es mostrar el fracaso
quiere movimiento en video, como institución de PEMEX.
o se convierte en formato triEl curador señaló que, en
dimensional a partir de ins- general, es el sentido del resto
talaciones y acciones, o lo de los proyectos fotográficos
mismo reflexiona sobre la cul- expuestos en sala: “La imatura digital desde herramien- gen como documento es uno
tas análogas.
de los grandes motores de los
“Ya no se trata sólo de la seleccionados”.
fotografía en formato bidiEn esta edición el certamensional sino también de men recibió más de 800 proaspectos como una puesta en yectos. El jurado –integrado
escena, performance, el re- por Yvonne Venegas, Yoshua
gistro de acciones o procesos Okón, Patricia Mendoza y los
Fotos: Sunny Quintero
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 La XVII Bienal de Fotografía se inaugura el 8
de diciembre a las 19:30
horas en el Centro de
la Imagen (Plaza de la
Ciudadela 2, Centro
Histórico).
dos curadores– seleccionó
a 49, y de estos otorgaron 11
menciones honoríficas. Entre los artistas destaca Jota Izquierdo, Abigail Marmolejo,
Víctor Sulser, Mauricio Palos
y Lourdes Grobet, entre otros.
Por primera vez, los dos
premios de adquisición crecieron de 75 mil a 120 mil pesos, y el primer lugar podrá
participar en el Meeting Place
2018 del FotoFest.
“Es un certamen con más
de 30 años de existencia, y
es un espacio fundamental
para el diálogo y entender qué
está pasando con las inquietudes autorales del medio,
para entender cómo lo foto se
está desarrollando, entender
cómo el formato está cambiando con lo creadores contemporáneos”, apuntó Itala
Schmelz, directora del Centro
de la Imagen.
EXCELSIOR : miércoles 7 de diciembre DE 2016
EXPRESIONES
:7
FONCA
Panorama
escénico
El Encuentro de las Artes Escénicas presentará 52
espectáculos y 57 programadores internacionales
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Una panorámica del arte escénico nacional que construya redes de colaboración
entre artistas, directores y organizadores. Es la propuesta del Encuentro de las Artes
Escénicas (Enartes) que realiza el Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes (Fonca) con
52 espectáculos y 57 programadores internacionales de
20 países. La reunión del teatro, la danza y la música para
afianzar su presencia a nivel
mundial.
En la octava edición del
Encuentro, que se realizará del 7 al 11 de diciembre, se
plantearon tres ejes de trabajo: una muestra de espectáculos en teatro cerrado y
espacios al aire libre, un coloquio que discute la movilidad
y mercado de las artes escénicas, y una serie de ronda de
negocios en la que programadores de festivales y directores de compañías acuerdan
colaboraciones futuras.
“El encuentro maneja tres
elementos fundamentales
que es una muestra escénica,
un coloquio y una reunión de
negocios, y esto nos hace diferentes a un festival porque
el propósito del encuentro es
acercar al talento mexicano
con los programadores nacionales e internacionales que
permitan la movilidad de los
espectáculos escénicos”, comentó René Roquet, director
del programa Enartes.
Este año el encuentro se realizará de manera
simultánea en diferentes sedes de la ciudad: Centro Nacional de las Artes, Centro
Cultural del Bosque, Centro
Cultural Universitario y los espacios del Sistema de Teatros
de la Ciudad de México.
Roquet destacó de los espectáculos en música el concierto del pianista Abdiel Díaz,
el espectáculo sonoro de La
Manta, y el concierto de Sak
Tzevul. En teatro participará
la compañía Orteuv, Vaca 35,
Teatro Línea de Sombra, Teatro del Metro, Compañía Teatral del Norte y Marionetas de
la Esquina. Mientras que en
danza participará Tradición
Mestiza, la compañía Animale, Axioma Projet Dance
Company y Vuelta de Tuerca
Producciones.
El coloquio con el título
Foto: Sunny Quintero
ANUNCIO. Presentación del Encuentro de las Artes Escénicas, que se realizará del 7 al 11 de diciembre.
Movilidad estratégica, programación y mercados de
artes escénicas ofrecerá una
serie de conferencias con especialistas nacionales e internacionales sobre cómo
posicionar espectáculos de
teatro o danza en un contexto
de crisis.
Participará Alain Paré,
director en Canadá, con la
plática Mercados internacionales de artes escénicas.
También Lynn Fisher, directora de Frontera Arts en Estados
Unidos, con la charla Puente
entre fronteras: el papel del
agente manager.
“Este es un proyecto a largo
plazo, por la sencilla razón de
que muchos programadores
se adelantan uno o dos años
para colocar a sus artistas, por
ello estamos seguros que habrá muchos buenos resultados que veremos a futuro en
muchos espacios del mundo”,
indicó Ángel Ancona, coordinador del Sistema de Teatros
de la Ciudad de México.
En este sentido, la ronda de negocios resulta uno
de los ejes más importantes
del proyecto. En muchos casos es el primer acercamiento de directores de compañías
con los responsables de programar festivales o la cartelera de teatros, nacionales e
internacionales.
También participarán en
el encuentro especialistas de
España, Reino Unido, Estados Unidos, Brasil, Argentina,
Uruguay, Venezuela y otros
países. Serán pláticas uno a
uno en las que se acuerdan
próximas colaboraciones.
8:
EXPRESIONES
miércoles 7 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR