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EXCELSIOR
Jueves 8 de diciembre DE 2016
SUENA A
NAVIDAD
Alumnos del Sistema
Sonemos, concebido
y encabezado por el
compositor y director Arturo
Márquez, se presentarán
el próximo sábado en el
Centro Cultural Roberto
Cantoral, para llevar a cabo
el Concierto Navideño Alas
para Cre-Ser. >6
TOMA LAS RIENDAS DE LA CNT
ENRIQUE SINGER, A ESCENA
María Cristina García Cepeda nombró ayer oficialmente a
Enrique Singer como nuevo timón de la Compañía Nacional
de Teatro. Acompañada por Moisés Rosas, titular del
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes; Sergio Ramírez,
subdirector del INBA, y Juan Meliá, coordinador nacional de
Teatro del INBA, la titular de Bellas Artes reconoció la labor
de Luis de Tavira al frente de la CNT durante ocho años.
[email protected]
Foto: Cortesía INBA
@Expresiones_Exc
DANUBIO TORRES FIERRO
ITINERARIO
DE MEDIO
SIGLO
El crítico literario publica
Contrapuntos, libro en el que
reúne charlas con grandes
escritores iberoamericanos > 4 y 5
Foto: Jaime Boites
URUGUAY PREMIO BENEDETTI
Galardonan a Santibáñez
EFE
[email protected]
MONTEVIDEO.— La autora mexicana Julia Santibáñez
Escobar ganó el Concurso
Internacional de Poesía Mario Benedetti 2016, organizado por la fundación uruguaya
que lleva el nombre del poeta,
con el libro Eros una vez, que
será publicado por la editorial
Planeta, anunció ayer el jurado del certamen.
Participaron de la primera
edición de este concurso más
de 300 libros, de los que fueron preseleccionados 30 para
llegar a dos finalistas, explicó
Elicura Chihuailaf, poeta chileno miembro del jurado,
quien describió la obra ganadora como “un libro con escritura transparente que se
acerca al estilo de escritura de
Benedetti.”
“Es juguetona, pero también tiene una profundidad
filosófica al respecto y un
agregado visual”, agregó.
Santibáñez Escobar es autora de cuatro libros, los más
recientes son los volúmenes
de poesía Ser azar, publicado
en 2016 por Editorial Abismos,
y Rabia de vida, publicado en
2015 por el sello Resistencia.
Además de por Chihuailaf,
el jurado internacional del
certamen estuvo formado por
Nancy Morejón (Cuba), Gioconda Belli (Nicaragua), Augusto Rodríguez (Ecuador) y
Rafael Courtoisie (Uruguay).
“Cada cual trabajó con sus
propios criterios, lo bueno fue
que llegamos a una conclusión unánime para dárselo a la
ganadora, lo que nos permite
estar muy tranquilos”, afirmó
Chihuailaf.
Junto a la publicación del
libro por la editorial Planeta,
en Uruguay, Argentina y Chile,
el premio otorga también una
dotación económica de tres
mil dólares.
“Escribo porque cada día
me asomo al mundo, paso
unas horas en él y, cuando regreso, siento la necesidad de
plasmar lo que vi, lo que pasó
por el filtro de mis emociones,
ante qué me rebelé o no me
atreví. Es decir, cuando estoy
de nuevo sola necesito volcarme en líneas en las que me reconozca”, afirmó en marzo de
2015 a Excélsior la escritora
Julia Santibáñez.
Escribo para conectar con
otros. Escribo para plasmar las
cosas que no sabía que sabía”,
agregó en el marco de la presentación de su primer poemario, Rabia de vida.
Foto: Eduardo Jiménez/Archivo
Santibáñez ganó el Concurso de Poesía Mario Benedetti 2016,
organizado por la fundación que lleva el nombre del poeta.
2:
EXPRESIONES
Jueves 8 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
YAITE R AMOS, LA DAME BLANCHE
Territorios inciertos
ÓSCAR
BENASSINI
[email protected]
¿Leñero católico?
H
ace dos años me propuse conmemorar la fecha con texto alusivo. El 3 de diciembre de
2014 falleció Vicente Leñero. El escritor y sus
letras siguen conmigo. Recién publica la revista Proceso el volumen. Los católicos. Vicente Leñero en torno a la fe —a iniciativa de su esposa, Estela
Franco—, que reúne una colección de testimonios de un grupo de amigos de la pareja que asistían semana a semana durante unos quince años, a casa de los Leñero, a hablar sobre
Dios, así nada más. Don Vicente fue hombre transparente
en todo y para todo; la fe religiosa no fue la excepción, desde
la más que derechista escuela Carlos Septién, donde estudió
periodismo, y la revista Señal —editada por el clero mexicano— en la que publicó su trabajo en los primeros años.
Una defensa del catolicismo en el siglo XXI, especialmente
en este México nuestro, con una curia mucho más que vergonzosa entre las veleidades del arzobispo primado y las
marchas para atropellar la diversidad sexual, se antojaría
imposible hasta para el más persignado de los columnistas.
Dudo que el propio Leñero la hubiera emprendido, porque
aun si respeto profundamente su religiosidad, no puedo creer
que hubiera defendido su catolicismo del mismo modo, de
ahí que no me haya gustado esa parte del título del volumen.
¿Comentarios sueltos en lo mucho que publicaba? Recuerdo
que hablaba de su pertenencia a la Iglesia, siempre y cuando
no entendiéramos a la Iglesia, de la que formábamos parte
todos, como sinónimo del clero, caterva de abominables vividores de la religión; las últimas siete palabras son mías, por
supuesto. Tengo presente también la controversia que desató su guión cinematográfico de El crimen del padre Amaro,
de lo mucho que molestó a ese mismo clero y de la defensa
serena, literaria, simple y clara, de su autor, que de ninguna
manera parecía preocupado por la excomunión. Las advertencias de incurrir en pecado que la Iglesia católica hizo a los
potenciales espectadores le hicieron una promoción insuperable a la película, volviéndola éxito de taquilla. Don Vicente fue
Vicente se festinó de ello en transparente
más de una ocasión.
¿Y qué decir de su texto en todo
sobre Iván Ilich, aquel en el
y para todo.
que narraba el periodo en
que el sacerdote y filósofo radicó en la Cuernavaca de Méndez
Arceo, y la ayuda desinteresada que recibió del maestro? Un
hombre abusivo interesado sin más en el ejercicio narcisista de difusión de su pensamiento, disfrazado de teología de
la liberación. Un Leñero fiel a la amistad y a los propósitos
que supone nobles en Ilich lo asiste siempre. Su juicio lo ubica muy lejos del fanatismo religioso que hubiera necesitado
cualquiera para engrandecer al desconsiderado huésped europeo, de repente transformado en infalible filósofo.
El martirio de Morelos habría de convertirse en pieza
clásica del teatro mexicano. De todo lo bueno que tiene, del
Leñero historiador dramaturgo, me gustó el temor del cura
morelense, preso del virreinato, al juicio divino, el verdadero martirio de acuerdo con el maestro Leñero. Y se me quedó para el final El evangelio de Lucas Gavilán, seguramente
el trabajo más acabado por lo que respecta a la religiosidad
de Leñero. Relato de la vida y milagros de Jesucristo Gómez, su pasión y muerte en el México del siglo XX, indudablemente dedicado a difundir el contenido del Evangelio
de Lucas de una manera impecablemente literaria, mucho
más que respetuosa, por parte de un fervoroso creyente en
la doctrina de Cristo, al que no pareció importarle en nada
nuestro clero. No, no consigo creer en un Vicente Leñero
católico, porque su trabajo me dice que pudo ser un hombre
de Dios sin necesidad de la franquicia creada por aquellos
cristianos de los primeros siglos de nuestra era, próspero
negocio durante 20 siglos y hoy en declive en vísperas de la
sucesión de un primado que gusta de salir en el ¿Quién? Un
abrazo, Don Vicente.
—— Twitter: @obenassinif
Todo en ella
es cadencia
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Cuando todo parecía hacer
falta, ahí estaba la música. Yaite Ramos recuerda así sus primeros años en la isla de Cuba:
“Era una vida preciosa. Tuve
mucha suerte de niña, aunque
no tenía mucha; era realmente muy sencilla nuestra vida,
pero tenía una riqueza musical muy profunda y eso nos
alegraba el día, no solamente
con la familia sino cuando llegaban los amigos de mi papá a
la casa era una fiesta y olvidabas totalmente que no había
ropa, que no había frijoles, ni
zapatos. Pasábamos momentos maravillosos”.
Ramos creció rodeada de
ritmos. Su padre es nada menos que el trombonista Jesús Aguaje Ramos, el célebre
director musical de la Buena Vista Social Club, pero sus
vínculos familiares incluyen a
otros famosos músicos como
Mayito Rivera, quien fuera
durante varios años la voz de
Los Van Van. Que esa mujer
de origen afrocubano se haya
empeñado en dedicar su vida
a la música es casi lógico: toda
ella es cadencia.
“Soy la hija de un gran músico y él no es el único, muchísimas más personas de mi
familia son bien conocidas.
He nacido en el seno de mucha música, nací en un medio
cultural que tengo bien presente; la música es el alma que
anima la vida para nosotros
los cubanos, para nosotros
es como nuestro alimento”,
dice Yaite en entrevista, ahora transformada en La Dame
Blanche, el sobrenombre artístico que ha adquirido para
subirse al escenario.
La Dame Blanche está por
sacar su tercera producción
discográfica; contesta a Excélsior desde un teléfono en
Monterrey a donde viajó para
encontrarse con Celso Piña y
Serko Fu, con quienes ha grabado el video clip de uno de
sus sencillos. Está en México
desde el 4 de diciembre cuando ofreció un concierto en el
marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
La cantante, percusionista y flautista cubana, radicada
en París desde hace casi 20 años, debuta hoy en México
Foto: Cortesía Victor Delfim
Yaite Ramos se presenta hoy en la Ciudad de México (en La Bipo de San Ángel).
Soy hija de un gran
músico (Jesús
Aguaje Ramos); no
es el único famoso
en mi familia.”
YAITE RAMOS
CANTANTE
Hoy se presenta en la Ciudad
de México (en La Bipo de San
Ángel); mañana en Cuernavaca (The Pit) y el sábado nuevamente estará en esta capital.
Esta es su primera visita al
país. La también percusionista y flautista radica en París, a
donde emigró hace 18 años.
En Europa acabó de formar
su perfil artístico, en el que se
reconoce una mezcla de ritmos que van desde el son de
su cuna, cumbia, hip hop urbano, dancehall y reggae. Su
música, dice, conjuga todo:
ahí está el origen cubano, su
africanía, su condición de
mujer y además, “soy santera, toda esa negritud la vengo
vinculando en mi música”.
Las composiciones de la
intérprete son una mezcla de
ritmos que acaban por ser explosivos. De un tranquilo latin
jazz pueden pasar a una bullanguera cumbia siempre con
el potente tono de la cantante desplegado a ritmo hiphopero. “La Dame Blanche es
un personaje de leyenda bien
conocido en todas las culturas, en Cuba es un fantasma
que aparece en las carreteras
y siempre las mamás le dan
miedo a los niños con ella,
en París igual; a mí me resultó chistoso y una buena propuesta. Cuando digo que soy
La Dame Blanche siempre
arrancó una sonrisa, porque
soy bien negra”, cuenta.
La cantante se siente orgullosa de su negritud. Como
cantante que abreva de lo urbano; sus letras tienen cierta conciencia social, aunque
ella misma dice que su gran
pretensión es hacer pasar un
momento agradable al público: “Siempre trato de que
en mis letras haya un poquito de ironía. Intento, aunque
el tema sea difícil, que haya
momentos donde se pueda
reflejar una sonrisa, donde se
pueda bailar. Hay preocupación social, pero no están hechas adrede, salen porque son
historias de personajes tan
simples, son cosas muy simples y gracias a Dios detrás de
esa simpleza hay un mensaje
bien poderoso”.
Como ella misma encontró refugio en la música, ahora
quiere compartirlo: “Le canto a la gente del pueblo, quiero cantarle a mis vecinos, a la
gente sencilla, porque es la
que va a entender lo que estoy cantando. Quiero cantarle
a la que limpia, a la que se va
a trabajar, a los hombres que
les gusta poner la música fuerte en el carro. Me preocupa lo
que pasa en el mundo y la única forma que tengo de llevar
un mensaje de esperanza es
haciendo mis canciones”.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Rivera, el gran muralista mexicano
Esta es una novela repleta de ternura y humor sobre
el destino de dos niños mexicanos inolvidables.
COYOACÁN
Un día como hoy pero de
1886, nació Diego Rivera,
figura clave de la plástica
del siglo XX. Entre sus
obras destacan Sueño de
una tarde dominical en
la Alameda Central y las
plasmadas en el edificio
de la SEP y en el Palacio
de Bellas Artes. Murió el
24 de noviembre de 1957.
Una pastorela de 28 años
Hoy cumple
JUAN MANUEL DE PRADA
ESCRITOR ESPAÑOL / 47 AÑOS
Narrador, crítico literario y articulista. Ganó
el Premio Planeta por La tempestad en 1997.
ÓPERA PRIMA EXITOSA
Su primera obra destacada,
fue Coños, que fue un
homenaje a Senos, de
Ramón Gómez de la Serna.
TÍTULO: Avenida de los Misterios
AUTOR: John Irving
EDITORIAL: Tusquets, México, 2016; 637 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
La pastorela Diablos revolucionarios cumple
28 años de representarse en Coyoacán. Desde
1988 casi 100 mil personas han disfrutado
esta comedia. La temporada 2016 será del 15
al 25 de diciembre, a las
18:00 y 20:15 hrs. (excepto el sábado 24), en
la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, ubicada en Francisco Sosa
Mario Palomera
Diseño
202, Santa Catarina.
Esta puesta, que cuenta con 20 actores en escena, es apta para toda
la familia. Tiene música en vivo a cargo del
grupo D’Santos, fuegos
artificiales, procesión,
además de la infaltable
posada con los actores
y músicos. Al final, las
piñatas y sus siete picos se rifan entre el público. (De la Redacción)
EXCELSIOR : Jueves 8 de diciembre DE 2016
EXPRESIONES
:3
4:
EXPRESIONES
Jueves 8 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
TAURUS
LIGA DE CHINA
GANGULY ELIGE EL RIESGO,
HUA NI GANA CON TÉCNICA
El indio Ganguly sacrifica una pieza menor, forma un centro
dinámico de peones, experimenta y paladea el riesgo. Su acción no
funciona ante la técnica precisa del chino Hua Ni. El juego es vistoso
y aleccionador.
Blancas: Surya Shekhar Ganguly, India, 2,672.
Negras: Hua Ni, China, 2,681.
Defensa Ninzo.India, V. Saëmisch, E25.
R-20, Liga China, Guangdon-Shanghai, 03–12–2016.
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cc3 Ab4 4.f3 d5 5.a3 Axc3+ 6.bxc3 c5 7.cxd5
Cxd5 8.dxc5 f5 9.e4 fxe4 10.Dc2 Cd7 11.fxe4 C5f6 12.Cf3 Dc7
13.Ae3 Cg4 14.Ad4 e5 15.Db3 Las blancas experimentan el riesgo
con la formación de un centro dinámico, impiden el enroque y
retardan el desarrollo de las negras. 15...exd4 (Mejor 15.Ag1 Cxc5
16.Td1 Cf6 17.De2 Ccxe4 18.Db5+ Ad7 19.Dxe5+ Rd8 20.Ad4 Te8=
21.Dxc7+ Rxc7 22.Ae2) 16.cxd4 Df4 17.e5 Cf8 18.Ae2 De3 19.Tb1
Ce6 20.Dxe3 Cxe3 21.Rd2 (21.Rf2 Cc2 22.Thd1 Tf8 23.Rg1 Ce3
24.Td2 las negras, con ventaja evidente.) 21...Cxg2 22.Ab5+ Ad7
23.Axd7+ Rxd7 24.d5 Cxc5 Las blancas están perdidas pero
resulta muy ilustrativo las maniobras de las negras. 25.Thg1 Taf8
26.Tbf1 Cf4 27.Txg7+ Rc8 28.Cg5 Cxd5 Hay tres peones aislados
negros, débiles. 29.Tc1 b6 30.Ce4 Tfg8 31.Txg8+ Txg8 32.Cxc5
bxc5 33.Txc5+ Cc7 34.Re3 Tg2 35.h4 Tg4 36.e6 Tg6 37.Rf4
Txe6 38.Rf5 Th6 39.Tc4 Rd7 40.Ta4 a6 41.Td4+ Re7 42.Te4+
Te6 43.Tg4 Ce8 44.Tb4 Cd6+ 45.Rg5 Tg6+ 46.Rf4 Tf6+ 47.Rg5
Cf7+ 48.Rh5 Tf5+ 49.Rg4 Tb5 50.Te4+ Si 50.Txb5 axb5 51.Rh5 Rf6
52.Rg4–+. 50...Rf6 51.h5 Tg5+ 52.Rh4 Cd6 53.Ta4 Cf5+ 54.Rh3
Txh5+ 55.Rg2 a5 0–1.
Posición en 14.
Ad4 e6, del juego
entre el indio
Ganguly y el chino
Hua Ni en la Liga
China. Ganguly
juega al riesgo
con 15. Db3.
Sacrifica el alfil y
forma un centro
dinámico de
peones.
CARLSEN, KARJAKIN, WESLEY SO, HARIKRISHNA,…
DIEZ GM CON MÁS DE 2,700 EN EL
TATA STEEL DE WIJK AAN ZEE
La edición del 2017 del tradicional y prestigioso Tata Steel de Wijk
aan Zee, Holanda, contará con diez grandes maestros con un
elo superior a los 2,700 puntos, entre ellos figuran los grandes
protagonistas del reciente Campeonato Mundial de Nueva York, el
monarca Magnus Carlsen, de Noruega, y quien fue su desafiante el
ruso Sergey Karjakin.
El certamen se efectuará del 14 al 29 de enero con el concurso de
14 maestros.
Hasta el momento los organizadores Theo van Henrar, director
general y Jeroen van den Berg, director del Torneo, han confirmado
la participación de doce jugadores y en los próximo días anunciarán
los dos restantes.
Además de Carlsen, con un Elo de 2,840 y de (6) Karjakín
con 2,785 jugarán dos fuertes aspirantes al título como son el
estadunidense (5) Wesley So, 2,794 y el armenio (7) Levon Aronian
2,785.
Se suman a ellos, entre paréntesis el número que indica su
posición mundial oficial FIDE al mes de diciembre: (10) el holandés
Anish Giri, 2,771; (11) el indio Pentala Harikrishna, 2,770; (13) el ruso
Ian Nepomiachtchi, 2,767; (18) el polonés Radoslaw Wojtaszek, 2,749;
(30) el húngaro Richard Rapport, 2,717; (38) el chino Yi Wei, 2,707);
(44) el holandés Loek van Wely, 2,696; y (86) el indio Baskaran
Adhiban, 2,666.
La tradición ajedrecística en el helado puerto holandés de Wijk
aan Zee, inició en 1980 con el torneo de Hoogovens que ganaron
ex aequo los estadunidense Walter Brown y Yasser Seirawán. En
el 2000 el nombre cambió a Corus y en el 2010 a Tata Steel. Una
singularidad es que los organizadores otorgan el título por el
mayor número de puntos sin emplear los conocidos sistemas de
desempates.
En 1989 resultaron campeones Viswanathan Anand, Predzrag
Nikolic, Zoltan Ribli y Gyula Sax.
Han ganado la corona figuras notables como Nunn, Timman,
Kárpov, Kaspárov, Sálov, Ivanchuk, Topalov, Aronian, Nakamura,
Short y Kortchnoi, entre otros.
Es el certamen de mayor prestigio y atracción del planeta por la
cantidad y la clase de maestros que reúne.
FUNCIONES, ESTE DOMINGO
CONCLUYE CICLO
Con El lago de los cisnes y La consagración
de la primavera, en versión de Gloria
Contreras, el Taller Coreográfico de la
UNAM cierra su Temporada 96. Sala
Covarrubias, Centro Cultural Universitario.
Foto: Especial
DANUBIO TORRES
EL ESCRITOR Y CRÍTICO
LITERARIO URUGUAYO
CHARLÓ CON EXCÉLSIOR
ACERCA DE LA APARICIÓN
DE SU MÁS RECIENTE
TÍTULO, CONTRAPUNTOS,
EN EL QUE REÚNE LOS
DIÁLOGOS SOSTENIDOS
CON 30 ESCRITORES
IBEROAMERICANOS A LO LARGO
DEL ÚLTIMO MEDIO SIGLO
Siempre
me gustó
conocer a
los escritores
y ver qué
esconden
detrás de esos
mascarones
que se
inventan.”
“Y, en ese
trámite de
escudriñar,
ver cuál es
la diferencia
que hay entre
su actitud
pública y
su actitud
privada.”
“El momento
(del Boom) era
como si cada
uno de estos
escritores
estimulara al
otro.”
DANUBIO
TORRES FIERRO
ESCRITOR
P
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
onerle caras
a la literatura.
Esta “manía”
que Danubio
Torres Fierro
(1947) tuvo
desde que era
un lector adolescente se ha
cumplido con creces y profundidad en su libro más reciente, Contrapuntos, en el
que reúne los diálogos sostenidos con 30 escritores iberoamericanos a lo largo del
último medio siglo.
El escritor y crítico literario uruguayo no sólo conoció
los rostros de los narradores
y poetas más importantes de
esta región unida en su mayoría por el idioma español, sino
que leyó sus obras, entró a sus
casas y, por decirlo de alguna
manera, los desenmascaró,
ideológica y sentimentalmente hablando.
“Siempre me gustó conocer a los escritores y ver
qué esconden detrás de esos
mascarones que se inventan.
Y, en ese trámite de escudriñar esas máscaras, ver cuál
es la diferencia que hay entre
su comportamiento público y
privado”, afirma a Excélsior
en entrevista exclusiva.
A quien fue secretario de
redacción, de 1974 a 1976, de
la revista Plural que publicó El
Periódico de la Vida Nacional
durante cinco años, siempre
le interesó saber si el hombre y el escritor son diferentes,
si hay un hombre que vive y
otro que crea, si son dos o uno
mismo.
Esta inquietud dio vida a
este volumen de 395 páginas
publicado recientemente por
Taurus. “El libro tiene que ver
con algo esencial para la literatura: ese juego y esa dinámica entre el autor, la figura que
éste proyecta públicamente, y
esa otra figura tan enigmática
que se llama ‘la persona dramática’. Esa trinidad es muy
importante dentro de la historia de la literatura y dentro de
la teoría literaria. Las entrevistas tienen que ver con el funcionamiento de esa trinidad”,
explica.
El creador de diversas revistas y suplementos culturales está convencido de que
es más importante conocer
al hombre que a quien escribe los libros. “Para mí siempre fue vital acercarme a la
persona humana, porque era
una manera de entrar en una
relación no sólo meramente
profesional, sino de amistad y
cercanía.
“Me importaba hacer un libro que no tuviera nada que
ver con la academia ni con el
conocimiento o la teoría de
la literatura, sino que hubiera unas voces que fluyen de
manera espontánea en los
diálogos que voy teniendo
con ellos, pero dando lugar a
una naturalidad del escritor”,
agrega.
Así, Torres Fierro crea una
especie de mapa, “de cartografía de toda una época de
la literatura iberoamericana”,
a través de entrevistas con literatos de la talla de Octavio
Paz, Gabriel García Márquez,
Juan Carlos Onetti, Mario
Vargas Llosa, Carlos Fuentes,
Juan Goytisolo, Adolfo Bioy
Casares, Silvina Ocampo, Guillermo Cabrera Infante, Jorge
Edwards, Haroldo de Campos, Ernesto Sabato, Severo
Sarduy, Salvador Elizondo y
Nélida Piñón, entre otros.
Y confiesa que uno de sus
tesoros es la charla con García Márquez, una de las pocas que dio en su vida el Nobel
de Literatura colombiano. “La
entrevista de Gabo se la pidió
Octavio Paz y él accedió a que
yo la hiciera. Fui a su casa en
la calle de Fuego (Jardines del
Pedregal, en la Ciudad de México) y estuve toda una tarde
con él. Este diálogo marca a
la vez una cercanía y una distancia, porque ésta nunca se
pierde. Me gustaba ver cómo
estos personajes operaban, se
desenvolvían. Y este es uno de
los sentidos del libro”, destaca.
UN MOMENTO
PRIVILEGIADO
El también secretario de redacción de la Revista de la
Universidad de la UNAM
(1981-1985) y de la argentina
Vuelta Sudamericana (19861989) aclara que Contrapuntos no sólo se concentra en el
fenómeno literario llamado
Boom latinoamericano; sin
embargo, sí pone énfasis en
éste.
“Lo que me importa es
que el lector entienda que ese
momento, que fue muy privilegiado de nuestra literatura,
era como si cada uno de estos
escritores estimulara al otro.
Había como una carrera de
estímulos.
“Entre 1968 y el final del siglo XX, lo que esta gente publicó fue prodigioso. Una novela
tras otra, un libro de ensayo o
de poesía tras otro. Era como
si estuvieran estimulados. Eso
fue vital”, señala.
Llama a los escritores de
esa época “la tribu de los sensibles” y “camada de espíritus sofisticados” que hicieron
realidad un fenómeno único
e irrepetible. “El Boom fue la
última revolución literaria que
apadrinó el continente. Todos
los escritores del Boom creen,
con excepciones contadas, en
el destino común de la América Latina”.
El autor de El humorismo
y la crónica en la literatura uruguaya (1968) advierte
que había una idea de América Latina que reverberaba en
“UN
DE
SOF
los literatos. “No era una idea
militante, sino moral. El escritor tiene que saber que hay un
público que lo va a recibir, que
alguien está esperando lo que
él diga. Ningún escritor escribe sobre la nada, hay que tener una geografía que puede
ser física o espiritual. Debe estar desde el comienzo, es una
referencia fundamental.
“Entonces, aunque no todos creyeran en la idea de una
Latinoamérica unida, sí sentían que existía una especie
de referencia latinoamericana
que se afincaba en Cuba, en
México o en Chile. Muchos estuvieron exiliados y conocían
la experiencia y la importancia de pertenecer al subcontinente”, indica.
El autor de Los territorios
del exilio (1979) destaca, en
este sentido, la “gran vocación
latinoamericana” del mexicano Carlos Fuentes, timonel de
este sentimiento. “Este título
es primero una celebración
de un momento de la vida literaria de América Latina, España y Brasil. Un momento
muy inexplicable, irrepetible,
misterioso.
“Pero también es un duelo, porque es una etapa que ya
está cancelada, que concluyó
EXCELSIOR : Jueves 8 de diciembre DE 2016
EXPRESIONES
:5
S FIERRO
EXCÉLSIOR. Torres Fierro
fue secretario de redacción, de
1974 a 1976, de la revista Plural.
NA CAMADA
ESPÍRITUS
FISTICADOS”
con el siglo XX. Es un momento que se cerró, que no sabemos si se repetirá o no. Es un
volumen que está vivo, que
se enciende, y a la vez es una
gran elegía por un momento
que concluyó”.
Añade que se dio una especie de “arte poética”, debido
a que la mayoría de estos narradores fueron muy amigos y
tenían una fraternidad literaria entre ellos. “A pesar de que
más tarde las ideas políticas
los alejaron, había un magma
y todos ellos se sentían estimulados. Es un arte poética
donde hay convergencias y
divergencias, donde hay correspondencias y desencuentros. Los puntos de vista que
defiende cada uno son distintos; pero, lo que se recoge
de la totalidad de las entrevistas es un arte poética que comandó el gran moviendo del
Boom y sus alrededores”.
LAS CLASES MEDIAS
Torres Fierro comenta que
hubo dos aspectos de vital
importancia que caracterizaron al Boom: la relación que
existía entre los escritores que
formaban parte de este movimiento y el surgimiento de
unas clases medias que eran
las escuchas naturales de su
obra; y la existencia de revistas y suplementos culturales, que fueron importantes
como centros de gravitación
literaria.
“La literatura son los libros,
lo que leemos, pero tan importante como eso es el sentimiento que el lector debe
poner primero para leerlos y
luego para acercarse a la literatura y al hombre como
escritor. Ninguno de estos
autores podría existir sin esta
subclase social que se reconoció en sus escritos.
“El Boom y sus alrededores no se entienden sin poner dentro de su marco de
actuación a una clase media.
A pesar de las calamidades
políticas que hubo en el continente, llevó a una conciencia democrática progresiva”,
asegura.
El autor de Memoria plural.
Entrevistas a escritores latinoamericanos (1986) narra
que estos dos fenómenos son
los legados más importantes
de la generación de escritores
que sacudieron a Iberoamérica con sus letras durante la segunda mitad del siglo pasado.
“Amén de los grandes títulos había esta circulación de
las ideas, de lo que se hacía y
cómo se hacía. Era una cosa
viva. Tiene una referencia histórica fundamental. Hay dos
legados importantes: los libros que promovieron en el
lector el reconocimiento crítico y activo de la realidad y de
sí mismo; y el descubrimiento
de que para llegar a reclamar
un cambio social, la intervención de las clases medias es
vital”, cuenta.
Quien en 2007 publicó la
antología Octavio Paz en España, 1937 lamenta que las
clases medias latinoamericanas hoy “están sufriendo una
especie de condenación sociológica, están siendo arrinconadas. Esto es peligroso,
hay que defenderlas”.
Torres Fierro detalla que,
como parte de este proceso de concientización, fue
surgiendo el intelectual que
opina, observa y cuestiona.
“Fueron escritores que tenían
la nueva sangre democrática que amaneció en el mundo a mediados del siglo XX.
Ahí nace. Todos sienten que
deben ser la conciencia de la
sociedad, que deben provocar
consecuencias en ella.
“Paz, por ejemplo, descubrió que él tenía que
HABITANTES DE ESTE UNIVERSO
TÍTULO:
Contrapuntos
AUTOR:
Danubio
Torres Fierro
EDITORIAL:
Taurus, España
2016, 395 pp.
Estos son los autores con los que charló Danubio Torres Fierro.
Todos ellos conforman una cartografía literaria de medio siglo.
33 Gabriel García
Márquez
33 Octavio Paz
33 Juan Carlos
Onetti
33 Mario Vargas
Llosa
33 Victoria Ocampo
33 Carlos Fuentes
33 Juan Goytisolo
33 Adolfo Bioy
Casares
33 Manuel Puig
33 Silvina Ocampo
33 Guillermo
Cabrera Infante
33 Juan Benet
33 João Cabral de
Melo Neto
33 Jorge Edwards
33 José Bianco
33 Haroldo de
Campos
33 Jaime Gil de
Biedma
33 Nélida Piñon
33 Ernesto Sabato
33 Severo Sarduy
33 Salvador
Elizondo
33 Julieta Campos.
33 Carlos Barral
33 Blanca Varela
33 Juan García
Ponce
33 Reinaldo Arenas
33 Olga Orozco
33 José Ángel
Valente
33 Alfredo Bryce
Echenique
33 Luis Goytisolo
Foto: Jaime Boites
convertirse en una referencia
importante de esas clases medias, por eso se propuso hacer
la reflexión de El laberinto de
la soledad. La conexión de estas figuras y la clase media se
vuelven vitales”, añade.
También fue esto, continúa, lo que motivó a algunos
escritores, como García Márquez, a acercarse a figuras del
poder como el recién fallecido
Fidel Castro, líder histórico de
la Revolución cubana.
“Pero no a todos les pareció bien. De hecho, por eso las
nuevas generaciones de literatos no quieren saber nada
de esto y permanecer alejados, un tanto aislados. Vieron cómo la política es la que
mandaba y la literatura iba
perdiendo su lugar”, prosigue.
Danubio Torres Fierro se
siente satisfecho de que su
“vocación de gitano”, que lo
motivó a vivir durante varios
años en diversos países, le
haya permitido hacer un libro
como este.
“Las entrevistas fueron hechas en Barcelona, Madrid,
Nueva York, Londres, México y Argentina, entre otras
naciones. Cubren toda una
geografía. Son a la vez retratos sentimentales, donde algo
dejó ver de mi relación con
estas personas. Lo que importa de los libros es qué modifican en ti.
“Lo primero que procuré
es que hubiera una empatía
entre el entrevistado y quien
entrevista. Eso es fundamental, porque primero revela una
comunidad espiritual, luego
una especie de confianza por
parte de ambos. Y después se
van revelando, a medida que
cada entrevista avanza y se
desarrolla, las verdades más
íntimas y menos formuladas
de cada uno de los escritores”,
afirma.
Más que entrevistas o charlas, prefiere llamar “diálogos”
a estas conversaciones que se
extendieron a los largo de 50
años. “Diálogos en el sentido
platónico. Un intercambio de
ideas donde se plantea una
tesis, una antítesis y una síntesis. Para demostrar que el
intercambio de ideas es aún
una fuerza que puede mover
el mundo”, concluye.
6:
EXPRESIONES
Jueves 8 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
La polémica
marcó los
reconocimientos
literarios, a la vez
que se honró a
autores olvidados
PREMIOS
DEL AÑO
1
Still de la película A Blank
Slate, de Sara Eliassen.
Fotos: Cortesía de la artista
A BLANK SLATE
Nobel de Literatura
Bob Dylan
La Academia Sueca otorgó el galardón al cantautor estadunidense
nacido en 1941 “por haber creado una nueva expresión poética dentro de
la gran tradición americana de la canción”. El fallo, dado a conocer el 13
de octubre, cimbró al mundo de las letras, pues el músico sólo tiene un
libro publicado, Tarántula, escrito entre 1965 y 1966. El letrista anunció
que no puede ir a Estocolmo a recibir el reconocimiento dotado con
900 mil dólares, pero envió un discurso de agradecimiento para que se
lea en la ceremonia de entrega el próximo 10 de diciembre.
2
3
Cine contra el
rol de género
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Premio Cervantes
Eduardo Mendoza
Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana
El novelista español, nacido en
1943, obtuvo el 30 de noviembre
el considerado Nobel de las
letras en castellano, dotado con
125 mil euros por el Ministerio de
Cultura de España.
El máximo galardón en este
género recayó en el poeta,
narrador, ensayista y traductor
leonés nacido en 1946, en
reconocimiento a su obra.
Antonio Colinas
4
5
Asturias de las Letras
FIL de Literatura
El novelista estadunidense
nacido en 1944 ganó el Premio
Princesa de Asturias de las
Letras. El jurado lo calificó como
“el gran cronista del mosaico de
historias cruzadas.”
Las letras rumanas fueron
reconocidas por primera vez
con este premio, dotado con
150 mil dólares, en la figura del
novelista y ensayista nacido en
1936.
Richard Ford
Norman Manea
6
7
Premio Carlos Fuentes
Premio Herralde de Novela
Dotado con 250 mil dólares, el
bianual Premio Internacional
Carlos Fuentes a la Creación
Literaria en el Idioma Español
recae por primera vez en un
escritor mexicano.
El escritor mexicano ganó la
edición 34 de este galardón con
No voy a pedirle a nadie que me
crea, historia híbrida entre la
novela negra y la comedia de
enredos.
Eduardo Lizalde
Juan Pablo Villalobos
Una mujer sola en una ciudad
veraniega. Una ciudad ilusoria. Un parque de diversiones
con una rueda de la fortuna
que atrapan la atención de
la joven. La observa desde la
ventana de su hotel. De pronto, decide llegar a la cima de
la rueda. Y en lo más alto, lo
que encuentra es el reflejo de
sí misma proyectándose sobre los cristales del hotel. Se
mira a veces consciente de
sí y otras con la sensación de
no ser ella. En ese reflejo se ve
con un hombre forastero en
un acto sexual.
La escena es un breve fragmento de la novela Sputnik,
mi amor (1999) del escritor japonés Haruki Murakami. Un
relato que la artista visual Sara
Eliassen (Oslo, Noruega, 1977)
retoma como eje para la película A Blank Slate en la que
cuestiona, por un lado, el rol
de la mujer en la historia de un
hombre, y, por otro, el lenguaje convencional del cine para
construir el imaginario colectivo. Discute la manipulación
de la sociedad a través de la
imagen en movimiento.
La película se apropia de
la escena de Murakami para
romper con los roles de género no sólo en la cotidianidad,
sino en la misma industria del
cine. Narra una historia masculina desde la perspectiva
femenina. “Me pregunté si es
posible un lenguaje de cine sin
género, un género neutro, y
mi proceso de trabajo se convirtió en una exploración de
esto”, comenta en entrevista
La noruega Sara Eliassen presenta una película que
cuestiona la visión masculina que domina la industria
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 A Blank Slate se
proyecta hoy, a las
19:30 horas, en Ex Teresa Arte Actual (Primo
de Verdad 8, Centro).
Eliassen sobre la película que
proyectará hoy en Ex Teresa
Arte Actual, donde también
debatirá con Irmgard Emmelhainz y Taniel Morales.
Para cuestionar y evidenciar a la industria del cine,
Eliassen se apropia de los recursos de la propia disciplina.
Juega con el lenguaje convencional para hacer quiebres en
la narrativa y así dar cuenta
de la manipulación explícita. En la película hay muchos
matices en el sonido y la intensidad de las escenas que
evidencian ese control.
Por ejemplo, mientras la
protagonista pelea con un
hombre, la música de fondo
se eleva y sin aviso se corta;
la emotividad cambia. Son
transformaciones abruptas
entre las escenas. Ejercicios
en la narrativa fílmica que
muestran la manera en que
el cine exagera sus recursos
para construir identidades,
influenciar en el pensamiento
de la gente e incluso generar
verdades absolutas.
“Todo mi trabajo es acerca
del lenguaje cinematográfico,
esas cuestiones sobre cómo
afectan nuestras emociones,
crean una identificación con
los personajes, y con la ideología de estos. En esta película el personaje es una mezcla
entre la descripción que hace
Murakami y una mezcla con
mis pensamientos reflexivos,
pero también de la actriz, que
es una bailarina y coreógrafa y
tiene mucho de ella”.
En esta crítica al cine,
Eliassen también reflexiona
sobre la posición de la mujer
como directora fílmica. Sobre
el rol de las mujeres en cualquier trinchera de la sociedad.
Por ello eligió esta escena,
pues es una novela sobre un
hombre contada por un hombre. Ella aporta la mirada femenina del mismo hecho para
preguntar sobre la capacidad
de las mujeres en la industria
cinematográfica.
“Mi punto es sobre cómo la
mujer juega un rol, o más bien
debe seguir los roles que le tocan. Este personaje es como
una herramienta para hablar de esta dominación del
lenguaje”.
CONCIERTO NAVIDEÑO CENTRO ROBERTO CANTORAL
Navidad en comunidad
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
Más de 150 niños y jóvenes del
Sistema Sonemos, concebido
y encabezado por el compositor y director de orquesta Arturo Márquez, se presentarán
el próximo 10 de diciembre
en el Centro Cultural Roberto Cantoral, dentro del Concierto Navideño Alas para
Cre-Ser, bajo la dirección de
Sergio Suárez-Lubián, Ismael
Guadarrama Ochoa y el propio Arturo Márquez, quienes
interpretarán un repertorio con obras de Beethoven,
Tchaikovsky y del propio Arturo Márquez.
Este proyecto está conformado por tres agrupaciones
comunitarias: el Coro Sonemos, con sede en el Internado Palmira; la Banda Armonía
Tepozteca, en el municipio de
Tepoztlán, desde noviembre
de 2013, y la Orquesta Comunitaria de Cuernavaca, desde
agosto de 2014.
“Sonemos es un proceso
socioformativo para niños y
jóvenes entre 7 y 17 años que
se ejerce en el Estado de Morelos, mediante la instrucción
y la práctica musical para facilitar el desarrollo de una educación integral a los niños y
jóvenes”.
Sobre esta agrupación
Laura Calderón, coordinadora general de la agrupación,
dijo que este cuenta con cerca
de 300 integrantes, quienes
toman clase de lunes a viernes durante tres horas diarias,
cuyas actividades buscan potenciar el talento musical de
los alumnos.
El Concierto Navideño
Alas para Cre-Ser clausura
el Quinto Festival Artístico de
Otoño, en el que participaron
más de 100 compositores de
la música tradicional, popular y de concierto en un encuentro artístico que devela
el Rostro del Autor, incentiva
la creación musical y la valora
en todas las tendencias, estilos y tiempos.
Recientemente, Arturo
Márquez dijo a Excélsior que
se mantiene preocupado por
los recortes a la cultura y a la
educación que se han anunciado para el próximo año.
Foto: Notimex/Archivo
Arturo Márquez es el promotor del Concierto Navideño Alas para
Cre-Ser, que se realizará en el Centro Cultural Roberto Cantoral.
EXCELSIOR : Jueves 8 de diciembre DE 2016
EXPRESIONES
:7
LIBROS DEL AÑO
Este año los personajes centrales de la literatura y la cultura nacional marcaron la
producción editorial que nutrió las novedades en las librerías mexicanas
2
1
De la estupidez
a la locura
Umberto Eco
Como “una sucesión
de pequeños placeres
intelectuales” se ha definido
a la obra póstuma que el
escritor y filósofo italiano
entregó a imprenta pocos
días antes de morir, el 16 de
febrero. El libro, que lleva
el subtítulo de “crónicas
del futuro que nos espera”,
reúne los artículos que
Eco escribió en prensa
durante los últimos 15 años
de su vida, seleccionados
personalmente por él.
Aborda temas como la
nostalgia por el pasado
perdido, el papel de la
cultura en la sociedad, la
influencia de los medios de
comunicación en la opinión
pública y el poder de las
nuevas tecnologías.
4
6
Foto: Cortesía Auditorio Nacional
La Orquesta Sinfónica de Minería prepara su concierto navideño.
CONCIERTO 11 DE DICIEMBRE
Auditorio une a
Alcalá y Minería
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
El tenor mexicano Dante Alcalá y la Orquesta Sinfónica
de Minería (OSM) se presentarán el próximo domingo 11
de diciembre en el Auditorio
Nacional, con obras como
el Aleluya de El Mesías, de
Häendel; Cantique de Nöel,
de Adolphe Adam; La fiesta
del cornetista, de Leroy Anderson; La estrella de Belén,
de John Williams; Navidad
mexicana, de Ramón Noble y Navidad guadalupana
de Bernardo San Cristóbal
y Miguel Prado. Presentará
su concierto navideño, con
un sello familiar, en el escenario principal del Auditorio
Nacional.
Vía telefónica, Dante
Alcalá comentó que se en- contenido. Será un programa
cuentra “muy contento de distinto al de años anteriores.
volver con la Orquesta Sinfó- El cual les dejará una sonrisa
nica de Minería y qué mejor en la boca”, añadió.
que en este recinto maraviDe acuerdo con el reperlloso como es el Auditorio torio y el concepto de este
Nacional, en este proyec- concierto, el recital está dito tan interesante como son rigido a toda la familia, “inlos conciertos navideños que tegrado por obras de países
ya son una tradidonde la nieve
ción bajo la batuta
invade el paisaNOTAS
del maestro Car- El concierto navide- je invernal, como
los Spierer”, dijo el ño de la OSM se pre- Rusia, Francia y
intérprete que en sentará el domingo Estados Unidos,
2015 fuera retira- 11 de diciembre en el y otros donde esa
do del elenco de Auditorio Nacional. ausencia helada se
la Tosca, por orden
llena con escarcha,
de la soprano Lourdes Am- piñatas y colación”, como
briz, directora de la Ópera de México.
Bellas Artes del INBA.
El concierto navideño de
“El concierto inclui- la OSM con el tenor Dante
rá una selección de temas Alcalá se presentará el domuy diversos, pero en suma mingo 11 de diciembre, a las
te diría que es un programa 18:00 horas, en el Auditorio
muy variado y muy rico en Nacional.
De la ligereza
Gilles Lipovetsky
El sociólogo francés nacido
en 1944 es uno de los
primeros que analiza los
riesgos de la “civilización
de lo ligero” que se vive
actualmente. El título se
ocupa de esa cultura que
celebra en todos los estratos
la esbeltez: en la moda, el
ocio, la movilidad, lo virtual,
por lo que se desdibuja el
conocimiento y el rigor.
Farabeuf
Salvador Elizondo
El Colegio Nacional lanzó
la versión que conmemora
los 50 años de esta novela
fundamental para las letras
mexicanas. Publicada en
1965 por el sello Joaquín
Mortiz, ahora una caja roja
integra dos volúmenes que
se complementan, uno
textual o tipográfico y otro
iconográfico, y un pliego
desplegable.
El closet de cristal
Braulio Peralta
Este libro descubre a un
Carlos Monsiváis inédito.
No es el ensayista, ni el
cronista o el analista político
irónico, sino uno de los
fundadores del movimiento
homosexual en México en
la década de los 60. A través
de testimonios y crónicas, el
periodista reconstruye esa
faceta poco conocida del
autor de Los rituales del caos.
3
Aquiles o El guerrillero
y el asesino
Carlos Fuentes
Esta es la novela que el
escritor mexicano dejó
inconclusa tras dedicarle
los últimos 20 años de su
vida. Está inspirada en el
guerrillero colombiano
Carlos Pizarro (1951-1990),
asesinado a bordo de un
avión, mes y medio después
de haber entregado sus
armas.
5
Los idilios salvajes.
Ensayos sobre la
vida de Octavio Paz
Guillermo Sheridan
“Encendidas, quemantes,
atribuladas”. Así define este
ensayista las cartas que le
envió el poeta Octavio Paz
(1914-1998) a su primera
esposa, Elena Garro. Este
volumen es el tercero de
los cuatro que integrarán la
biografía literaria del Nobel
de Literatura 1990.
7
Tu hija Frida. Cartas a
mamá
Héctor Jaimes
Las 54 misivas que reúne
este título evidencian a una
Frida Kahlo (1907-1954)
multifacética: la adolescente
“pícara y consentida”, la joven
que se enamoró del muralista
Diego Rivera y la mujer
que siempre fue amiga y
cómplice de su madre. Estas
misivas transforman la visión
de la pintora mexicana.
8:
EXPRESIONES
Jueves 8 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR