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
La Coraje (1998-1999) Dir. Javier Sabadie
El año 1998 nos trajo la conmemoración del centenario del
nacimiento de Bertolt Brecht y la ocasión bien puede merecer
volver la vista a uno de los más grandes del teatro y del
pensamiento político. Además, con medio mundo inmerso en
conflictos bélicos y el otro medio alimentándolos o mirando
hacia otro lado, cobran esencial y trágico sentido obras
míticas como Madre Coraje.
De “La Coraje” se ha dicho:
o
“Asistimos a un espectáculo sencillo y artesanal muy bien
interpretado por su protagonista Ana Pimenta y con un
acompañamiento por parte del músico Iñaki Salvador de
excelente sensibilidad.”

Crímenes del Corazón (1999-2000) Dir. Maribel
Belastegi
Comedia dramática sobre las relaciones familiares. El
reencuentro de tres hermanas que acuden a la llamada de la
pequeña de la familia pondrá de manifiesto esa parte neurótica
que hay muchas veces en los vínculos familiares. Sacará a la
luz esos fantasmas que se alojan en los armarios, esos roles
perpetuos contra los que uno no puede rebelarse.
De “Crímenes del Corazón” se ha dicho:
o
“Esta obra que premió a su autora Beth Henley con un Pulitzer,
desentraña con agudeza los secretos familiares, esos pequeños
crímenes ocultos que todos cometemos. Muy bien defendido por
un equipo actoral maduro y una dirección precisa.”
 Sinvergüenzas (2000-2003) Dir. Garbi Losada
Guía de educación para jóvenes (y padres “enrollaos”)
En este espectáculo los jóvenes hablan de sexo y lo
hacen con respeto, sin tapujos y sin complejos. Lanzando
interrogantes con mucho humor y bastante descaro; con una
puesta en escena sencilla, muy ágil y un lenguaje que nos
permite acercarnos con éxito al público adolescente y joven.
De “Sin vergúenzas/Lotsagabe” se ha dicho:
o
“¡Que gran acierto! Frescura, humor, actores jóvenes bien
entrenados,
agudeza,
mensaje,
texto
ágil
y
eficaz.¡Recomendable para todas las edades!”
 Salome (2000) Dir. Javier Sabadie
Oscar Wilde añade al personaje de Salomé todo un argumento
que trastoca la historia evangélica de Juan el Bautista. En
la Biblia, Salomé pedía la muerte de Juan por instigación de
su madre Herodías, a la que Juan reprochaba convivir con
Herodes a pesar de estar casada con Filipo, hermano de
Herodes. En la obra de Wilde, en cambio, Salomé está enamorada
(obsesivamente incluso) de Jokanaan (Juan), quien rechaza su
amor.
Esta obra se realizó en el año 2000 en francés.
De “Salome” se ha dicho:
o
Soberbia interpretación de Ana Pimenta que consiguió con su
presencia y manera de actuar, tener al público en el bolsillo
durante toda la función.
•
Solsticio (2001) Dir. Javier Alonso
Espectáculo infantil con música en directo realizado por
encargo del FESTIVAL PLAZA. En él, dos marcianos aterrizan
por accidente en la tierra, precisamente en la noche de San
Juan. Su encuentro con nuestro "extraño planeta" provoca un
montón de equívocos y situaciones divertidas.

A
cuestas
con
Santiago Sánchez
Murphy
(2002-2003)
Dir.
Si algo puede ir mal, irá mal. Ley de... ustedes ya saben.
Murphy, castigo de origen desconocido, habita entre nosotros
con humor ácido, tierno e irónico.
De “A cuestas con Murphy” se ha dicho:
“Todos sabemos lo que dicen las leyes de Murphy:”Todo lo que
puede salir mal, sale mal”.
o Pero a ellos, a Vaivén con Santiago Sánchez a la cabeza, les
ha salido muy bien, y no era fácil. Tenemos ante nosotros
distintas situaciones muy bien entramadas, marcadas por la
fatalidad,
originales,
a
veces
absurdas,
otras
hiperrealistas, otras curiosas…Actores muy compenetrados y
con amplio registro.”
o

Gloria (2002) Dir. Santiago Sueiras
Cuento sobre la amistad y la tolerancia. Un canto a la
aceptación del "diferente", de "nuestro otro igual" encarnada
en la figura de una persona sindrome de Down.
De “Gloria” se ha dicho:
o “Hemos de agradecer a Gloria Fuertes este hermoso cuento sobre
la diversidad
y la tolerancia, y a Vaivén y a la orquesta
de Euskadi que nos lo hayan traído al Kursaal de Donosti con
tanta entrega,calidad y ternura”

Victor
Bevch
Ripoll/Aitana Galán
(2003-2004)
Dir.
Laila
En esta obra hablamos de los prejuicios SIN PELOS EN LA
LENGUA.
Soledades, frustraciones, pasiones y desencuentros se dan
cita en el rellano de una escalera. Mari llegó de fuera,
Benibení acaba de llegar de tierras lejanas, otra cultura,
otra religión, otros perfumes. Entre ellos surgirá una
historia de amor insospechada. El hijo de Mari, Víctor,
siempre acompañado del espectro de su padre y del paciente
amor de Nerea verá como su mundo se derrumba hasta convertirse
en una pesadilla hiriente y cruel.
Una tragicomedia de nuestros días.
De “Victor Bevch” ha dicho:
o
“Laila Ripoll ha escrito un gran texto contemporáneo sobre
los prejuicios y la intolerancia. Un texto muy ideológico que
no te permite la pasividad en la butaca. Un paso arriesgado
para la compañía.”
•
Bihotzetik
I
Verdini/Ana Pimenta
(2004-2005)
Dir.
Isabel
BIHOTZETIK es un hermoso canto a la diferencia que arranca
precisamente del corazón del que se sabe diferente, y por
tanto es único. Es ahí donde radica su dificultad pero también
su fuerza.
De Bihotzetik se ha dicho:
o
“El espectaculo Bihotzetik nos llegó bihotzera…. Una lucidez
musical junto a la cuidadísima puesta en escena (impresionante
el diseño de luces) y la cuidada coreografía de Verdini, dan
como resultado un espectáculo muy digno y, sobre todo, un
espectáculo cargado de eficiencia humana y social.”

Bihotzetik II (2004) Dir. Isabel Verdini/Ana
Pimenta
BIHOTZETIK II hace un recorrido, desnudo, entrañable,
sincero, a veces amargo, por los sentimientos que ahondan en
un síndrome de down desde que es consciente de su diferencia,
hasta que aprende a convivir con ella: Sus miedos, sus
anhelos, sus rechazos, sus pasiones, sus ilusiones penetran
en nosotros a través de sus movimientos, su organicidad, sus
pulsiones. Porque BIHOTZETIK II es ante todo danza
contemporánea en estado puro, movimiento nacido de la
improvisación y pulido a golpe de trabajo y repetición.
De “Bihotzetik II” se ha dicho:
o
“Un patio de butacas abarrotado (290 localidades), disfrutó,
vibró y, sobre todo, se emocionó al comprobar que la cultura
puede ser una buena arma de integración. Para muestra, la
labor de Isabel Verdini y Vaivén Producciones y su esfuerzo
plasmado en “Bihotzetik II”.

Eduardo II (2004-2005) Dir. Etelvino Vázquez
En el siglo XIV, el Rey de Inglaterra Eduardo II se enamora
de un joven de origen humilde, Piers Gaveston, al que colma
de títulos, como Conde de Cornualles o Señor de la isla de
Man. La fría reina Elizabeth, asqueada porque Eduardo prefiere
a Gaveston en vez de a ella, aceptará un plan del malvado
Mortimer para, primero, deshacerse de Gaveston, y después,
derrocar a su marido y conseguir el poder de Inglaterra.
De “Eduardo II” se ha dicho:
o
“La buena y servicial iluminación, el magnífico vestuario y
la música adecuada hacen de este, un espectáculo armónico y
brillante, interpretado de manera excepcional por todos, en
un punto de estilización trágica.”
 ¡Nasdrovia
Bernues
Chejov!
(2005-2007)
Dir.
Fernando
Es para nosotros, gentes del Teatro, todo un honor poder
brindar un pequeño homenaje a este gran autor recién cumplido
el centenario de su
muerte.
Nos hemos sumergido en su universo humorístico y hemos
seleccionado pequeñas perlas engarzadas con sabiduría y
acierto desde la dramaturgia y dirección, y lucidas por un
equipo de brillantes actores.
Como Chejov, hemos sido dichosos por vivir de nuestra
imaginación, hemos volado lejos, muy lejos, hemos soñado en
voz alta y hemos hecho nuestras sus palabras:
“El humor, la risa pueden brotar del más oscuro y triste
fango, coloreando la existencia y llenándola de luz..."
Salud Chejov!
De “Nasdrovia Chejov” se ha dicho:
o
“Es una de esas obras en las que no miras el reloj y que
cuando intuyes que se acaba te da rabia porque seguirías
varias horas más viendo a ese grupo de personajes bien
dirigidos, y haciendo disfrutar del teatro en el sentido más
grande y sencillo del término.”
•
Musical Old School Funky Family (2006) Dir.
Old School Funky Family/Ana Pimenta
Joven grupo de Iparralde, con una original instrumentación en
la que se conjuga una sección rítmica de batería, teclados y
percusión con otra mas melódica que se centra en un cuarteto
de la familia de saxofones.
Inspirados por la música de los 70, interpretan los éxitos
del funk con arreglos propios y composiciones originales
firmadas por los músicos del grupo.
De “Old School Funky Family” se ha dicho:
o
“El pasacalles de Old School Funky Family engancha no sólo
por la variedad y el nivel musical, si no también por el
colorido y la diversión que transmiten,
contagiando al
espectador.”

Inalámbricas
Olga Margallo
/Inalanbrikak(2007-2009)
Dir.
Asistimos al ensayo general de “Las Inalámbricas”, tres
cantantes de las de antes. Faltan sólo unos minutos para que
suba el telón y comience el espectáculo. Pero, de pronto…
entre ellas surgen las primeras dudas, los primeros miedos:
¿y si desafinamos?, ¿y si no gustamos al público?, ¿bailaré
bien?, ¿seré peor que las otras?...
Finalmente, gracias a la música y a la amistad que hay entre
ellas, consiguen vencer todos sus miedos y sus inseguridades.
¡El espectáculo va a comenzar!
Nos gustaría dedicar esta obra a todas las niñas y niños que
alguna vez han tenido miedo.
De Las Inalambricas/Inalanbrikak se ha dicho:
o
“Olga Margallo y Vaivén han vuelto a dar en la diana. Tres
actrices y cantantes (porque lo son a un tiempo) nos muestran
su pánico escénico antes de su primer concierto. La música,
otro acierto de Iñaki Salvador, impregna todas las atmósferas.
El conjunto nos atrapa.¡Quien da más!”
 Antigona (2007) Dir. Esteve Ferrer
En Antígona se enfrentan dos nociones del deber: la familiar,
caracterizada por el respeto al derecho natural y que
representa Antígona, y la civil, caracterizada por el
cumplimiento de las leyes del Estado y representada por
Creonte.
En nuestra Antígona hemos querido reflexionar sobre el poder
y como éste puede enajenar a quién lo ejerce y también sobre
cómo
la
intolerancia
puede
llevar
a
enfrentamientos
fratricidas, con los grandes daños colaterales que eso
acarrea.
Estamos, por desgracia, ante temas de rabiosa actualidad.
De “Antigona” se ha dicho:
o
“……Un público entregado disfrutó del nuevo espacio de la
Alcazaba .Fue una noche mágica donde todos los elementos
confluyeron para nuestro solaz: el tándem de Miguel Murillo
y Esteve Ferrer, la compenetración con los actores y entre
ellos, la tierra quemada sobre la que Creonte celebra su
triunfo, el dolor de Eurídice y de todas las madres, un
espacio sonoro que nos envuelve, acerca y escupe. Una apuesta
integra, hermosa….”
•
Te
doy
una
canción
Pimenta/Iñaki Salvador
(2008-2011)
Dir.
Ana
Música improvisada y el formato "canción" han estado siempre
muy unidos en la carrera musical de Iñaki Salvador. No sólo
porque haya trabajado asiduamente acompañando y orquestando
música de emblemáticas voces de la
canción de autor (Laboa, Imanol, Aute y un largo
etcétera...) sino por su querencia a fusionar dos mundos que
en su recorrido emocional y musical han transitado vías
paralelas, en momentos, y felices encuentros en otros.
De “Te doy una canción” se ha dicho:
o
“Puedo decir que conocí este proyecto musical y había
disfrutado ya de su alta calidad, pero la puesta en escena,
la presencia de dos buenos actores, los poemas y su
dramatización han hecho crecer esta gran apuesta. En su
estreno en el Kursaal muchos incluso nos atrevimos a corear
algún entrañable tema. Una gran noche”

Bocas
del
Tiempo
Pimenta/Iñaki Salvador
(2008)
Dir.
Ana
Homenaje a Eduardo Galeano. Acompañamos sus reflexiones con
música y un sobrio espacio escénico.

Cesare Pavese (2008) Dir. Ana Pimenta/Iñaki
Salvador
Concierto poético con
euskera y castellano
lecturas
dramatizadas
en
italiano,
•
El Club de las mujeres Invisibles (2009) Dir.
Fernando Bernues
Las mujeres son bienvenidas en este club. El club de las
mujeres invisibles…
Aquí tienen un lugar para contar su historia. El primer trago
corre a cuenta de la casa. Las botellas se van vaciando noche
tras noche mientras se llenan de vidas. Nunca se tiran. Cada
botella lleva dentro el alma de la mujer que ha bebido de
ella.
Historias cómicas y dramáticas sobre mujeres “invisibles”.
Nacidas de la pluma de autores importantes;
Jordi Galcerán, Aizpea Goenaga, Arantxa Iturbe, Juan Mayorga,
Oscar Terol, Susana Terol.
De “El club de las mujeres invisibles” se ha dicho:
o
“Un título muy sugerente, un espacio escénico muy original y
hermoso, una iluminación muy cuidada y una excelente dirección
para un espectáculo plagado de pequeñas denuncias que deja un
sabor agridulce, que da mucho que pensar cuando se cierra el
telón. Destaca una interpretación muy adecuada por parte de
las actrices. Personajes creíbles, cercanos, entrañables…”

Caminemos sobre nuestras huellas (2009)Dir.
Ana Pimenta/Iñaki Salvador
Es un viaje a la memoria de "los vascos", con sus aciertos y
errores, desde la edad media hasta nuestros días, a través de
la literatura y la poesía.

Página
en
Blanco
Pimenta/Iñaki Salvador
(2009)
Dir.
Ana
Con este título, que es a la vez un poema de Mario Benedetti,
Vaiven Producciones hace un homenaje a este gran autor,
recientemente fallecido. Se hace un recorrido por algunos de
sus poemas, se cuentan anécdotas y sucedidos de su propia
vida, se narran algunas de sus prosas más ocurrentes, y la
música y una sencilla dramaturgia van generando el hilo
conductor y las atmósferas.

Miauless
Urretabizkaia
(2010-2012)
Dir.
Dorleta
Esta es la historia de una niña, dos gatos y algunos adultos.
Una historia que habla de lo fácil que es mandar y lo difícil
que es crecer. Una fábula navideña de aprendizajes y
convivencias. Miauless quiere evocar lo más grande que tenemos
– la libertad - a través de lo pequeño - la experiencia
cotidiana- con palabras, canciones, poesía y humor.
Nos gustaría pensar que la libertad y la empatía pueden ser
hermanas. Que el respeto al otro pasa por ponernos en su lugar
y comprender su sufrimiento tanto como el nuestro. Si
empezamos a comprendernos en casa, puede que nos entendamos
fuera...
De “Miauless” se ha dicho:
“Vaivén nos muestra su parte más tierna con Miauless. Una
historia sencilla llena de sabiduría y humanidad presentada
a través de música en directo, audiovisual y un lenguaje
cercano para los pequeños, medianos y grandes de la casa".
o “Vaivenek bere alderik xamurrena erakutsi digu Miauless
antzezlanarekin.
Jakinduria
eta
gizatasunez
beteriko
istorio xume honekin etxeko gaztetxoei eta ez hain gaztetxoei
ere zuzentzen da zuzeneko musikarekin, ikusentzunekoekin eta
hizkuntza soilarekin”.
o

Duda Razonable (2010-2012) Dir. Josep María
Mestres
Un teléfono olvidado en una casa que no le corresponde…
Una llamada que uno duda si debe responder…
Una amenaza anónima al otro lado…
Desata unos acontecimientos en los que todo el mundo tiene
algo que ocultar.
UN ESPECTÁCULO SOBRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO,
LAS MERIDIANAS MENTIRAS Y LAS FLAGRANTES VERDADES
De “Duda Razonable” se ha dicho:
o
“Ese fue el planteamiento de 'Duda razonable', contrastando
violencias en distintos lugares del tablero, sin prescindir
de señalar otras complejidades interpuestas. Todo ello
mediante un montaje escénico soberbio y el magisterio actoral
de Ana Pimenta, Marcial Álvarez, Mariano Venancio y Marta
Poveda. Puro teatro contemporáneo.”

Contigo
Pan
y
Cebolla
Dorleta Urretabizkaia
(2010-2011)
Dir.
Un espectáculo poético musical en homenaje a Miguel Hernandez.
Encuentro poético hermoso y profundo, purificador incluso,
palabras como agua de lluvia limpia que arrastra tantas penas,
o quizás tan sólo una, la importante, la que oprime a
cualquier corazón que siga latiendo por un sentir que se le
escapa…
• Mikel Laboa Gogoan (2010) Dir.Iñaki Salvador
Espectáculo-homenaje a Mikel Laboa, músico, compañero y
amigo.
Como maestro de ceremonias, Bernardo Atxaga. Contándonos
anécdotas de la vida de Mikel, retazos hilarantes y emotivos,
tejió la dramaturgia.
En el escenario, músicos y
Mayor, Hasier Oleaga, Josetxo
Salvador, bajo la dirección
pantalla, imágenes de Mikel
musicales que lo recordaban.
colaboradores de Mikel: Javier
Silguero, Ruper Ordorika e Iñaki
musical de este último. En la
se mezclaban con los compases
• Sinvergüenzas - Lotsagabe (2011) Dir. Dorleta
Urretabizkaia
Este espectáculo es una reposición del que ya hicimos en su
día con el mismo título y que realizó una amplísima gira
tanto en Euskadi como en el resto del Estado (más de 300
representaciones) y fue acreedor del premio Donostia en
2001.
10 años más tarde y debido a la insistencia tanto de
programadores, como de gente que había “crecido” con el
espectáculo hemos decidido retomarlo con un nuevo equipo
joven, fresco y dinámico.
De “Sin Vergüenzas –Lotsagabe” se ha dicho:
o
“Esta nueva versión de Sin Vergüenzas- Lotsagabe” acierta de
pleno como lo hizo su versión anterior y lo puedo decir porque
pude ver de nuevo a los jóvenes “enganchados” con lo que
ocurría en el escenario, identificados con lo que allí se les
contaba y absolutamente entregados. Genial revisión para los
jóvenes de nuestros días”.
•
Purga (2012-2013) Dir. Jose Herrero
PURGA es una obra universal…la palabra encierra su
significado, muchas personas, sometidas a torturas tienen la
necesidad de lavarse continuamente, es la purga, la limpieza
del horror.
Purga intenta también sacar a flote esa barbarie encarnada en
el totalitarismo estalinista.
En esta obra, lo cotidiano esconde secretos terribles que
nunca serán pronunciados en voz alta. Según hemos podido
saber, en las deportaciones estalinistas, en las familias
nunca se hablaba del tema. Lo que se tapa es usado también
por los tiranos como una forma de chantaje.
De “Purga” se ha dicho:
o
o
o
o
o
“Purga va directamente a las tripas sin permitirte mucho
análisis mientras dura, aunque sí te invita a ello después.
Gran trabajo actoral y hermosa puesta en escena Espectáculo
redondo, actores, dirección, música, puesta en escena, etc.
Pese a la dureza del texto original, Vaivén e Ilmatar nos lo
han contado con cuidado y sensibilidad.
Elenco uniforme y de alta calidad, pudiéndose destacar el
papel de Aliide Truu en manos de las dos actrices que lo
representan.
¿Quién era esa vieja que corría por el escenario y
representaba tan magistralmente su papel?”
• Cine para dos y un terrón de jazz (2012). Dir:
Iñaki Salvador
No es casualidad que la primera película sonora de la
historia del séptimo arte se titulara allá por 1927 “El
cantor de Jazz”. Sin embargo, durante los años 30 y 40 el
jazz en el cine estuvo relegado a la comedia musical, se
empezaba a escuchar en las emisoras de radio y en los clubes
nocturnos mientras se expandía a lo largo de toda Norte
América.
Un recorrido emotivo por canciones de películas que a todos
nos han conmovido Un concierto en el que se recuerdan muchos
de los nombres de las estrellas de Hollywood y algunas
divertidas anécdotas de las películas. Las presentaciones e
intervenciones de los dos músicos en escena y la música, bien
engranada y luminosa, logran evocar el ambiente jovial y
nostálgico de las películas de toda la vida, al más puro
estilo de jazz.
• La estrategia del outsider o la vuelta al
mundo de Naraya Sola (2012) Dir. Ana Pimenta
Curiosa función teatral incluida en la novela “La estrategia
del outsider” de Raúl Guerra Garrido. Una historia de amor
nada convencional sucedida en distintas latitudes y épocas,
pero con los mismos protagonistas.
De “La estrategia del outsider o la vuelta al mundo de Naraya
Sola” se ha dicho:
o
“Ingenioso guión y gran desenvoltura actoral”
• Terapias/
Calatayud
Terapiask
(2013)
Dir.
Rafael
Pruden conoce a Óscar en un intento de encontrar al hombre
perfecto y superar sus obsesivas imperfecciones. Óscar conoce
a Pruden para satisfacer su complicada bisexualidad y mostrar
abiertamente sus emociones. En medio estará Teo, el novio de
Óscar, que hará más difícil el triángulo. Los tres están
aconsejados por sus estrambóticos psicoanalistas: la doctora
Bornikoff y el doctor Martone que los llevarán al extremo con
su terapia. A través del psicoánalisis, los personajes buscan
su identidad para llegar a una conclusión poco satisfactoria:
nadie es perfecto.
Un encadenamiento de encuentros entre los protagonistas con
situaciones absurdas y ridículas que nos muestran los
difíciles comportamientos humanos. Terapias es una comedia
terapéutica de Christopher Durang sobre el amor y el sexo.
De Terapias/Terapiak se ha dicho:
“Elenco genial, texto y ritmo vertiginoso y acorde con la
comedia, factura impecable.”
o “Comedia terapéutica muy recomendable en estos tiempos, para
subirte el ánimo.”
o
• Poemas, canciones y algún que otro delirio
(2013) Dir. Ana Pimenta
Concierto poético que une las tradiciones de Euskal Herria a
las de otras geografías a partir de poemas, canciones y
anécdotas históricas.
• HappyEnd (Para morirse deprisa/Barre bururaz
beste egiteko) (2014) Dir. Iñaki Rikarte
Fieles a nuestro compromiso con la realidad, en esta ocasión
hablamos de la crisis y “sus derivados”, de los negocios que
afloran alrededor de cualquier desgracia y de un tema tabú
como la libre y difícil decisión de dejar de respirar.
Arrancamos desde el humor negro para transitar después
reflexiones sobre, una vez más, la condición humana (la vida
es puro teatro y viceversa). Ponemos voz a quienes sienten
que “la crisis aprieta pero sí ahoga” e hincamos el diente a
un posible debate social (y para muchos, moral) sobre una
decisión personal. Con o sin final feliz; eso, siempre, queda
en manos de ustedes, quienes han venido a compartirlo.
De HappyEnd se ha dicho:
“Qué bien sienta ver desdramatizar la muerte e incluso
reconocerle paradójicamente el gran valor de acercarla a la
vida a través de la solidaridad en la diferencia. Esto es lo
que me ha quedado al ver “HappyEnd”: Un profundo mensaje
humano repleto de alegría.”
o “Ágil, audaz, chocante, sincera, imprevisible, negra,
desternillante,
tierna,
genial.
En dos palabras "HappyEnd". No deja a nadie indiferente.”
o
•
New Orleansko Cyrano/Cyrano de Nueva Orleans
(2014). Dir. Olga Margallo
Cyrano de Nueva Orleans está enamorado de la música, de la
vida y del verso, pero sobre todo... está enamorado de
Roxana.
¿Conseguirá Cyrano vencer sus miedos, sus complejos y su
orgullo para declararle a Roxana su amor?
Vaiven Producciones propone un espectáculo en la Nueva
Orleans de principios del siglo XX, cargado de escenas
emocionantes salpicadas con canciones en directo a ritmo de
jazz.
De “New Orleansko Cyrano/Cyrado de Nueva Orleans” se ha dicho:
“Los espectadores quedan maravillados cuando cantan, siempre
dicen quedarse con ganas de escuchar más canciones.
o La mezcla de lenguaje poético, coloquial, e incluso vulgar en
algún momento, hace seguir la historia con plena atención.
o
Los personajes están tan bien perfilados que es muy gozoso
verlos actuar, hablar, moverse,... Teatralmente impecable.”
o
•
Real Book Vol1. (2014) Dir. Patxi Barco
Dos amigos, el pianista Iñaki Salvador y el cantante Loyola
Garmendia,
se encuentran un libro de partituras que era
ilegal en sus orígenes, el Real Book. Inician una valiente e
incierta ruleta rusa consistente en abrir por cualquier página
el vetusto libro e intentar salir airosos de la experiencia
de cantar, tocar, interpretar, y además, escapar sin ser
arrojados al pilón. En esta alocada y divertida aventura harán
sonar clásicos del jazz, el soul, el cine, el musical de
Broadway y algún que otro aroma brasileño y pondrán a prueba
sus recursos interpretativos en ágiles y ocurrentes diálogos.
Ultimo tren a Treblinka-Treblinkara azken trena
(2016) Dir. Mireia Gabilondo
Miércoles 5 de Agosto de1.942. Varsovia. Un orfanato con 200
niños judíos, liderado por el Doctor y pedagogo Kòrczak, que
junto con su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska formó
allí́ una verdadera república infantil. Trabajando mano a mano
con los niños creó una Constitución con sus leyes, reglamentos,
y también un Código Penal.
Seremos espectadores (pero a la vez nos sentiremos parte de
ellos, ya que estaremos aposentados en sus camas-literas) de
su último día en este orfanato, siendo así́ participes directos
de su organización interna, rutina diaria, sus relaciones, su
búsqueda infatigable de sustento, sus miedos y alegrías...
Asistiremos a uno de sus juicios... Y seremos también testigos
del momento en el que reciben la más cruel de las noticias:
deben abandonar inmediatamente el orfanato y dirigirse al tren
que les conducirá́ a las cámaras de gas construidas en el campo
de exterminio de Treblinka, donde los nazis habían exterminado
ya a centenares de miles de seres humanos.
Nuestro espectáculo es un homenaje a estas víctimas y un
recuerdo a Janusz Korczak, ese ser excepcional que luchó hasta
la muerte por dignificar la vida de los niños; pero también una
denuncia que señale con dedo acusador cómo todavía hoy, la
mayor parte de los pobres del mundo son niños, y la mayor parte
de los niños son pobres.
LUGAR
PREMIO
MOTIVO DE
CONCESIÓN
CONCEDIDO
POR
Sala
Barts
NOMINACION
PREMIO MAX A
MEJOR
ACTRIZ: ANA
PIMENTA
NOMINACION
PREMIO MAX A
LA MEJOR
PRODUCCION
PRIVADA
PREMIO
GARNACHA DE
HARO MENCION
ESPECIAL DEL
JURADO
PREMIO
GARNACHA DE
HARO AL
MEJOR
MONTAJE
ESCENICO
PREMIO
GARNACHA DE
HARO A XABI
DONOSTI
“MEJOR
ACTOR”
NOMINACION
AL PREMIO
GARNACHA DE
HARO
HappyEnd
SGAE
HappyEnd
SGAE
HappyEnd
AYUNTAMIENTO
DE HARO
HappyEnd
AYUNTAMIENTO
DE HARO
HappyEnd
AYUNTAMIENTO
DE HARO
EL CLUB DE LAS
MUJERES
INVISIBLES
AYUNTAMIENTO
DE HARO
NOMINACION
AL MEJOR
ESPECTACULO
REVELACION
EL CLUB DE LAS
MUJERES
INVISIBLES
SGAE
FINALISTA
MEJOR
ILUMINACION
ANTIGONA
Asociación
Directores
Escena de
España
FINALISTA AL
MEJOR
ESPECTACULO
VASCO
ANTIGONA
HOTEL ERCILLA
Sala
Barts
Teatro
Bretón de
los
Herreros
Teatro
Bretón de
los
Herreros
Teatro
Bretón de
los
Herreros
Teatro
Bretón de
los
Herreros
Museo
Nacional
Centro De
Arte
Reina
Sofía
PREMIOS
ADE
Premios
Ercilla
de Bilbao
TXEMA ZUBIA
VAIVEN
PRODUCCIONES
_Premio a la
trayectoria de
la Compañia
ASOCIACIÓN
ESPECTADORES
TXEMA ZUBIA
PREMIO
GARNACHA DE
HARO A
TERESA CALO
“MEJOR
ACTRIZ”
PREMIO
GARNACHA DE
HARO AL
MEJOR
ESPECTACULO
¡NASDROVIA
CHEJOV!
AYUNTAMIENTO
DE HARO
¡NASDROVIA
CHEJOV!
AYUNTAMIENTO
DE HARO
PREMIO MAX
AL MEJOR
ESPECTACULO
REVELACION
PREMIO
ERCILLA EL
MEJOR
ESPECTACULO
VASCO
¡NASDROVIA
CHEJOV!
SGAE
¡NASDROVIA
CHEJOV!
HOTEL
ERCILLA
Teatro
Principal
de San
Sebastián
PREMIO
JOKULARI
2003
PATXI PEREZ
por sus
participación
en A CUESTAS
CON MURPHY
Unión de
Actores
Vascos
Teatro
Principal
de San
Sebastián
PREMIO
JOKULARI
2003
NAGORE
ARANBURU por
su
participación
en A CUESTAS
CON MURPHY
Unión de
Actores
Vascos
Teatro
Principal
de San
Sebastián
PREMIO ACTOR
REVELACIÓN
2002
AITOR BELTRAN
por su
participación
en SIN
VERGÜENZAS
Unión de
Actores
Vascos
Teatro
Principal
de San
Sebastián
PREMIO
ACTRIZ
REVELACIÓN
2001
GETARI
ETXEGARAI por
su
participación
en SIN
VERGÜENZAS
Unión de
Actores
Vascos
Teatro
Principal
de San
Sebastián
PREMIO
DONOSTIA
2001
Mejor
espectáculo en
euskara de la
temporada 2001
en San
Sebastián SIN
VERGÜENZAS
Patronato de
Euskara del
Ayto. de San
Sebastiám
Teatro
Bretón de
los
Herreros
Teatro
Bretón de
los
Herreros
Barcelona
Teatre
Musical
Hotel
Ercilla
de Bilbao
Durante estos años hemos actuado, además de en múltiples
programaciones estables, en:
Festival de Teatro de Badajoz
Festival Internacional de Teatro de Vitoria
Muestra Nacional de Teatro Contemporáneo (Alicante)
Jornadas de Teatro de Eibar (Gipuzkoa)
Festival Internacional de Manizales (Colombia)
Festival de la Garnacha de Haro (La Rioja)
III Mostra de Teatro Clásico de Galicia
FESTIVAL COMICO DA MAIA (Oporto-Portugal)
Festival “Marzo Mujer” (Mérida-Badajoz)
Festival de Teatro Clásico (Mérida-Badajoz)
León Xacobeo Festival de Teatro MERCOSUR (Córdoba –Argentina)
Festival de las Autonomías (Madrid)
Festival de Cine y Derechos Humanos (Donostia)
Festival de los Castillos (Huesca-Aragón)
12º Festival de Teatro Porto Alegre em cena.(Brasil)
VI Mostra de Teatro Clásico (Ourense-Galicia)
Festival Nacional Encuentros TE VEO (Zamora)
Festival de Teatro de Langreo (Asturias)
Jornadas de Teatro de Getxo (Bizkaia)
Festival de Teatro de Santurtzi (Bizkaia)
Festival de Teatro de Zafra (Badajoz)
Entre otros…..