1. No category

Título Superior de las
Enseñanzas Artísticas Superiores
de Diseño (nivel grado)
Curso 2016-2017
__________
Guía docente de
Teoría e Historia del Diseño
Formación Básica
1
Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (nivel grado)
Guía docente de la asignatura Teoría e Historia del Diseño
1. Identificación de la asignatura
Tipo
Formación básica
Materia
Historia de las Artes y el Diseño
Especialidad
Diseño Gráfico / Diseño de Producto / Diseño de Moda / Diseño de interiores
Periodo de impartición
Curso 2º/ 1º semestre
Nº créditos
4
Departamento
Cultura y gestión del diseño
Idioma/s
Español
2. Profesor responsable de la asignatura
Apellidos y nombre
Correo electrónico
Fernando Rey García
[email protected]
3. Relación de profesores y grupo a los que imparten docencia
Apellidos y nombre
Correo electrónico
Moreno Atance, Ana
[email protected]
2Ga
Moreno Atance, Ana
[email protected]
2Pa
Calvo Sainz, M. Carmen
[email protected]
2Ib
Rey García, Fernando
[email protected]
2Ia
Fuentes, Isabel
ifuentes@ esdmadrid.es
2Gb
Fuentes, Isabel
ifuentes@ esdmadrid.es
2Pb
Soto Ruano, Cristina
[email protected]
2Ma
Soto Ruano, Cristina
[email protected]
2Mb
4. Presentación de la asignatura
2
Grupos
Teoría e Historia del Diseño es una asignatura de formación básica. Es por ello que su contenido es común a las
cuatro especialidades, las cuales nutren y enriquecen la temática que desarrolla la asignatura.
Para los estudiantes esta asignatura se encuentra en el nivel de aprendizaje del segundo curso. Si el primer curso se
ha caracterizado por la iniciación y fundamentación básica en todos los ámbitos de la de teoría e historia del Arte,
ahora se espera de esta asignatura que aporte al estudiante una visión general del diseño en sus diversas
manifestaciones y en su devenir histórico, desde la Revolución industrial hasta nuestros días. Por ello, incide en los
ámbitos de la cultura material no específicos de la especialidad a la que pertenece cada grupo de alumnos, ya que
en 3º se impartirá la teoría e historia propia cada especialidad de diseño.
Dentro del plan de estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, la asignatura de Teoría e Historia
del Diseño contribuye a formar el currículo del diseñador al proporcionarle un conocimiento sistematizado de los
hechos, procesos y producciones de diseño en el mundo moderno y contemporáneo. La asignatura ofrece una
ordenación histórica de las causas, formación y crecimiento del diseño, evitando así la percepción de la historia del
diseño como un cúmulo de objetos, imágenes, productos y ambientes, diseminados en el universo del consumo en
las sociedades modernas, e inconexos entre sí.
Como asignatura perteneciente a la materia de Historia de las artes y el Diseño, en 2º curso el estudiante ha de
asegurar no solo la asimilación y consolidación de los conceptos y manifestaciones del diseño, sino también
iniciarse en los procesos metodológicos complejos propios de la materia. Además, si queremos que como
diseñadores en formación podáis ejercitar en 3º una práctica solvente en la correspondiente especialidad, se ha de
garantizar en el 2º curso una experiencia en la aplicación de metodologías complejas, incidiendo en las prácticas de
indagación sistemática, en los procedimientos para la obtención de datos y en la gestión, análisis e interpretación
de los resultados.
En esta asignatura, vais a aprender que el diseño es tanto imagen como corporeidad; creación, producción y
comunicación; cómo afecta al individuo y a la sociedad en su conjunto. Todas las actividades que han conformado
el panorama del diseño en la historia del mundo moderno y contemporáneo son expresiones del hombre y de la
mujer, de sus aspiraciones, deseos y también de las constricciones que los modelos socio-económicos
hegemónicos han ido determinando en la cultura material de nuestro tiempo. El diseñador ha de ser consciente de
ello, entender que su actividad es una aportación que añade valor al conjunto de obras y procesos que conforman
el panorama del diseño. Para afrontar ese desafío, esta asignatura aporta recursos, destrezas, conocimientos y
competencias que le harán comprender las realidades sobre las que él habrá de actuar.
4.1. Prelación, requisitos previos y/o recomendaciones
Es recomendable que los alumnos hayan cursado la asignatura de Teoría e Historia del Arte del primer curso de las
Enseñanzas Superiores de Diseño. Si es así, dispondrán de unos fundamentos de carácter universal sobre la cultura
artística, que les facilitarán una adecuada inserción de los contenidos más específicos de la teoría y la historia del
diseño sobre la base de unos conocimientos generales ya asimilados y de unas prácticas metodológicas adquiridas.
En este sentido, es deseable que los alumnos que cursen esta asignatura cuenten con una comprensión de las
secuencias de la Historia del Arte, especialmente en el mundo moderno y contemporáneo. Pero, sobre todo, el
alumno que curse esta asignatura ha de ser consciente de que las capacidades de comprensión sistemática,
análisis, indagación e interpretación del diseño que proporciona esta disciplina, afectan a su formación de
diseñador y condicionarán en el futuro la calidad de sus producciones.
5. Competencias
Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado)
1CT Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
2CT Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente
3CT Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza
4CT Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación
3
6CT Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal
7CT Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo
8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos
15CT Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio
profesional
Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño)
1CG Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad
4CG Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño
6CG Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores
culturales
9CG Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y
profesionales
10CG Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos
11CG Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación
13CG Dominar la metodología de investigación
Competencias específicas (propias de esta asignatura)
13CEGMIP Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño
15CEPMIP Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad
de vida de las personas y de la sociedad
Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios)
CEGMIP1 Conocer el lenguaje y la terminología específica de las especialidades del diseño
CEGMIP2 Comprender la función histórica del diseño como mediador entre tecnología, producción, consumo y
cultura
CEGMIP3 Conocer la teoría del diseño a través del desarrollo histórico de sus producciones
CEGMIP4 Adquirir conceptos teóricos e instrumentos básicos de análisis e interpretación de textos e imágenes
fundamentales de la teoría y la crítica del diseño y de la cultura contemporánea
CEGMIP5 Adquirir un conocimiento sistemático e integrado de las producciones de diseño en una perspectiva
diacrónica general
CEGMIP6 Identificar fuentes históricas, manejando recursos diversos para elaborar datos e información
CEGMIP7 Expresar y comunicar experiencias oralmente y por escrito, apreciando la necesidad de una utilización
cuidadosa del lenguaje y de un vocabulario preciso
CEGMIP8 Contribuir con su actividad a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su
incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos
CEGMIP9 Analizar las relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica
CEGMIP10 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio
CEGMIP11 Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño
6. Resultados de aprendizaje
4
Para superar la asignatura los estudiantes serán capaces de:
1.
Identificar y definir los conceptos que vinculan al diseño con la producción, el consumo y la cultura del
mundo moderno y contemporáneo.
2.
Clasificar y explicar las principales tendencias y diseñadores en las distintas disciplinas del mundo del
diseño moderno y contemporáneo.
3.
Aplicar los conocimientos que se adquieren a la definición de una propuesta personal de investigación
extraída de la temática de la asignatura, manejando la documentación necesaria, valorando
especialmente la generación de datos propios extraídos de fuentes primarias con trabajo de campo.
4.
Analizar todos los extremos del tema de investigación elegido, acotándolo en función de la viabilidad de
su desarrollo en el marco de la programación de la asignatura y de la elección de los instrumentos
metodológicos apropiados para su estudio.
5.
Integrar los datos extraídos, redactando un relato que los interprete y componiendo un discurso
autónomo acerca de la incidencia del diseño en la vida de las personas y su valor social en la actualidad.
7. Contenidos
Bloque temático
Tema
I.- Introducción al Diseño
Tema 1. Diseño y modernidad
Tema 2. Revolución industrial y diseño
II.- Revolución industrial y
diseño
Tema 3. Movimientos de Reforma e innovación en la segunda del siglo XIX
Tema 4. Invención industrial y razón productiva
III.- Vanguardia y diseño
IV.- El periodo de
entreguerras. Lujo, poder y
modernidad
V.- La expansión del diseño
desde el final de la 2ª guerra
mundial
VI.- La crisis del diseño a partir
de los años sesenta del siglo
XX
VII.- Panorama actual del
diseño
Tema 5. Vanguardia y funcionalismo
Tema 6. Del art déco a la expansión aerodinámica
Tema 7. El milagro económico. Panorama internacional
Tema 8. Pop, utopía y heterodoxia
Tema 9. Postmodernismo
Tema 10. Diseño, ecología y necesidad
Tema 11. Propuesta
VIII.- Trabajo de iniciación a la
investigación
Tema 12. Documentación
Tema 13. Redacción
Tema 14. Exposición
8. Actividades obligatorias (evaluables)
Tipo de actividad:
5
Clases teóricas
El conocimiento crítico de los conceptos teóricos y de la historia del diseño será suministrado por el profesor/a en
las clases teóricas. Ante todo se trata de proporcionar al alumno un discurso en el que las producciones básicas del
diseño, en todos sus ámbitos, responden inevitablemente a un contexto común, marcado por los procesos de la
economía, de la sociedad moderna y de los avances de la tecnología productiva. Un discurso que, a su vez, explica
cómo el caudal de creatividad e innovación que ha agitado progresivamente el período histórico al que
pertenecemos, estimuló y estimula la definición del gusto imperante y de sus variaciones, o las reacciones al
mismo, en función de la naturaleza, composición y aspiraciones de los grupos y clases sociales.
La actividad del alumno/a, por la que se le evaluará en la prueba escrita, consiste en estudiar y asimilar esa trama
histórica en la que se ha desarrollado el diseño y demostrar su comprensión y capacidad de análisis de las
producciones más relevantes y significativas.
Clases prácticas
De manera inversa a lo que sucede en las clases teóricas, en las que el protagonismo en la transmisión del
contenido radica básicamente en el profesor/a, el contenido de las clases prácticas lo proporciona el alumno/a,
aportando el conocimiento que va generando su proyecto de investigación.
Así, el contenido de las clases prácticas consiste en la comunicación por parte de los alumnos/as, de los logros
obtenidos o de las dificultades encontradas, de su puesta en común, y de los consiguientes debates en grupo. Las
clases prácticas son conducidas y dirigidas por el profesor, y su formato dependerá de la problemática de cada una
de las fases de la investigación. Por ejemplo:
Generación de las propuestas de investigación
Exposición oral de tareas realizadas
Debate en grupo
Presentación oral del trabajo de investigación finalizado
Aula virtual
Seguimiento, realización y evaluación de las tareas programadas.
Inscripción obligatoria para todos los alumnos matriculados en esta asignatura en el presente curso académico.
Pruebas escritas
Actividad de control y evaluación de los conocimientos adquiridos en las clases teóricas
Visitas guiadas
Exposiciones temporales o permanentes relacionadas con la asignatura
9. Planificación temporal del trabajo del estudiante
HORAS
Clases teóricas (a)
50 horas (41,6 %)
Clases prácticas (a)
18 horas (15 %)
Realización de pruebas (a)
04 horas (3,3 %)
Preparación del estudiante para realización de pruebas (b)
20 horas (16,6 %)
Preparación del estudiante para los ejercicios prácticos (b)
28 horas (23,3 %)
6
Total de horas de trabajo del estudiante (a+b)
120 horas
(a): Docencia directa: horas lectivas con el profesor
(b): Trabajo autónomo del estudiante
10. Metodología
Esta asignatura corresponde a un perfil teórico-práctico, cuya metodología docente aspira a favorecer el
pensamiento creativo y crítico, enseñando a aprender, a fin de superar el objetivo de enseñar sólo conocimientos,
para pasar a priorizar la adquisición de competencias mediante la instrucción en las capacidades, habilidades y
destrezas exigidas por la profesión de diseñador, asumidas por el plan de estudios.
La extraordinaria complejidad que implica una historia general del diseño, la diversidad de sus manifestaciones,
obliga al profesor/a a realizar un gran esfuerzo de síntesis. Síntesis y explicación de una cultura común del diseño,
que se detenga en los nexos y las relaciones entre las diferentes producciones. El diseño forma parte de las formas
y los estilos de vida, por lo que conforma una expresión fiel de lo que, en cada momento, la sociedad ha sido o ha
aspirado a ser. Desde el siglo XIX, el desarrollo económico de Occidente impulsó, como nunca se había visto hasta
entonces, el expansión de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico en función del rendimiento de la
cuenta de resultados de las empresas.
La exposición de esta trama histórica del diseño a partir de sus manifestaciones, es el objetivo de la clase
magistral, que es imprescindible para que el estudiante comprenda a qué obedece el diseño contemporáneo, qué
hitos señalaron los caminos a seguir, y en este sentido, cuáles son las producciones originales, su origen y
verdadera significación, y el grado de aceptación que obtuvieron en el público.
Pero, además de la firme convicción que albergan los profesores/as de historia del diseño en cuanto a que un
alumno más culto será un diseñador más dotado para los retos y decisiones que su vida profesional le exigirá,
también es importante no quedarse solo ahí. Ciertamente esta asignatura, como el resto de las disciplinas del
ámbito de la teoría e historia del arte y del diseño, lejos de una visión trasnochada que otorgaba a las mismas un
papel exclusivamente informativo, aportan a la formación del diseñador aspectos como la capacidad de análisis,
reflexión y maduración de sus propuestas. Para ello, a través de la aplicación de un modelo de investigación, que se
desarrolla con una adecuada fundamentación científica, el alumno ha de generar un proceso de reflexión sobre las
posibilidades, aportaciones y límites de su propuesta, que se ha de concretar en el lanzamiento de las pertinentes
hipótesis de trabajo, de su experimentación y verificación.
Se trata de una investigación empírica, y como tal, las proposiciones que finalmente se llegue se derivarán del
análisis e interpretación de los datos obtenidos directamente de la realidad. Datos que, oportunamente
procesados y contrastados con la documentación de referencia para cada propuesta, se han de confrontar con el
marco teórico sobre el que se apoya cada proceso investigador, para así, extraer consideraciones concluyentes y
concretar las aportaciones originales del estudiante investigador.
En su conjunto, la acción educativa de esta asignatura se produce en dos espacios diferenciados y
complementarios: el aula virtual y el aula presencial. El aula presencial es el lugar físico en el que se produce el
encuentro y la intervención del profesor y los alumnos. Es el lugar idóneo para la clase magistral, para el debate y
para las presentaciones de las tareas realizadas, así como del trabajo final de los alumnos. Todas ellas son
actividades evaluables.
En el aula virtual se alojará toda la documentación propia de la asignatura que cada profesor estime oportuna y
conveniente. Permitirá al profesor comunicar la planificación de todas las actividades y al estudiante presentar en
tiempo y forma las tareas, ejercicios o trabajos requeridos .
Esta distribución de las actividades entre el espacio virtual y el presencial favorece el trabajo autónomo de los
alumnos y la adquisición por éstos de un elenco de capacidades más amplio. Además, las diferentes aportaciones y
debates en el aula presencial se completan con las correspondientes entregas y comunicados producidos en el aula
virtual. Como herramienta de comunicación, el aula virtual es también el lugar apropiado para la notificación de
eventos o actividades de interés en el ámbito de la asignatura.
En definitiva, la puesta en marcha de estas herramientas y metodologías permite ampliar la capacidad formadora
7
de esta asignatura mediante una diversificación de estrategias educativas, en el buen entendido de que la
aportación de la materia a los objetivos generales del currículo del diseño no ha de constituirse sobre la base de
que la adquisición de un conocimiento de calidad sea un fin en sí mismo, sino de que éste se ponga a disposición
del fomento en los alumnos de una conciencia crítica y selectiva, imprescindible para su desarrollo profesional.
11. Evaluación y calificación
11.1. Instrumentos de evaluación asociados a las metodologías docentes aplicadas
Tanto las actividades realizadas en el aula presencial con el profesor como las aportaciones de los estudiantes entregan
como resultado de su trabajo autónomo están sometidas a evaluación continua. La evaluación continua se concreta en
la comprobación sistemática de los resultados de aprendizaje que garantizan la adquisición de las competencias
prescritas.
Prueba escrita
Consiste en un ejercicio de una duración máxima de dos horas, que comprenderá el comentario de una serie de
imágenes proyectadas, correspondientes a los contenidos de los temas de la asignatura. Las imágenes se
proyectarán sin solución de continuidad y los alumnos escribirán un comentario de cada una de ellas. El/la
profesor/a podrá formular las cuestiones que estime oportuno en relación con dichas imágenes.
Trabajo de investigación
El aula virtual es una herramienta idónea para planificar el trabajo de iniciación a la investigación y ofrecer los
recursos necesarios para que los alumnos realicen sus tareas progresivamente. Esta plataforma digital registra las
entregas de las tareas programadas, que los alumnos han de entregar según el calendario establecido, no
admitiéndose la entrega de cada tarea fuera de plazo. Asimismo, a través de ella, el profesor puede comunicar las
observaciones, orientaciones, correcciones y evaluación que realice para el adecuado seguimiento y progreso del
trabajo, hacia la consecución de los resultados de aprendizaje de los estudiantes. Determinadas tareas deben de
ser presentadas en el aula presencial y el profesor puede organizar debates al respecto. Asimismo, en último
término, cada autor expondrá en el aula presencial el trabajo finalizado.
11.2. Criterios de evaluación
Prueba escrita
En la valoración de los ejercicios se atenderá primeramente a la correcta clasificación espacio-temporal de las
imágenes expuestas. En cuanto al análisis formal y del contenido de las producciones expuestas, se valorarán
especialmente la significación y aportaciones que se desprenden de ellas, así como su relación tanto con su
contexto histórico, estético y productivo, sus antecedentes y, en su caso, las influencias a que dio lugar.
Trabajo de investigación
El Trabajo de investigación es una actividad cuyos resultados de aprendizaje están orientados a la consecución de
competencias generales y trasversales. Es una actividad eminentemente práctica en la que se trabaja la
competencia general del diseñador para demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
También favorece la adquisición de diversas competencias transversales, como son la organización y planificación
del trabajo de forma eficiente y motivadora.
Asimismo, en este proyecto se evalúa la capacidad intelectual del estudiante para trabajar de forma autónoma,
8
valorando su iniciativa y el espíritu emprendedor que tendrá que demostrar en su futuro ejercicio profesional.
En su dimensión de proceso de generación de conocimiento, el trabajo de investigación incrementa su capacidad
para plantear hipótesis, reunir información oportuna, analizándola, sintetizándola y contrastándola, desarrollando
el razonamiento crítico de ideas y argumentos. Esto exige que el estudiante evalúe permanentemente los
resultados que va alcanzando, tomando decisiones al respecto, ejerciendo la autocrítica, rectificando y
corrigiendo. Se trata de solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo.
Además, la investigación personal permite entablar debates fundamentados en el aula presencial. La puesta en
común de las diversas propuestas y soluciones adoptadas, retroalimenta el conjunto de las iniciativas, fomentando
la crítica constructiva del trabajo en equipo.
La investigación ha de ser explicada mediante un discurso que pueda permitir su comunicación, difusión y
publicación. Tanto los procesos como los resultados han de ser formalizados en un documento definitivo.
Finalmente, se valorará la habilidad para exponer y comunicar la experiencia en una presentación pública,
apreciándose en ella la utilización de un vocabulario preciso y de una expresión y puesta en escena adecuada,
siempre al servicio de una transmisión convincente de la experiencia , con sus desafíos, dificultades y logros.
11.3. Criterios de calificación
Para superar la asignatura será necesario aprobar tanto la prueba escrita como el trabajo de iniciación a la
investigación. La calificación final de la asignatura será la media ponderada de las calificaciones obtenidas en las
dos partes a evaluar, prueba escrita y trabajo de iniciación a la investigación, valorándose cada una en un 50%.
Dicha calificación final se expresará en términos numéricos, utilizando para ello la escala de cero a diez, con un
decimal, redondeándose a la centésima más próxima y, en caso de equidistancia, a la superior. Para la superación
de la asignatura se exigirá una calificación final de 5 o superior.
Cada una de las tareas que componen el trabajo de iniciación a la investigación, y que los alumnos han de entregar
dentro de los plazos determinados, serán calificadas según los criterios de evaluación anteriormente descritos. No
obstante, al ser esta actividad progresiva la calificación final del trabajo no ha de ser, necesariamente, el resultado
de la media aritmética de todas las calificaciones parciales. Se valorarán el interés, la participación positiva en el
aula presencial y la responsabilidad demostrada en relación con sus obligaciones como estudiante.
Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje mínimo de asistencia a clase, establecido en el 80%
del total de clases (28clases presenciales), perderán la evaluación continua, pero en ningún caso el derecho a ser
evaluados en la convocatoria ordinaria. El profesor convocará a los estudiantes que se encuentren en esta situación
a una prueba que medirá los resultados del aprendizaje de la asignatura. En este supuesto no serán objeto de
evaluación trabajos, ejercicios o tareas realizados fuera de dicha prueba.
La convocatoria extraordinaria consistirá en la realización de una prueba escrita tendrá una duración máxima de
dos horas y comprenderá dos partes:
a) Comentario o respuestas a cuestiones a partir de una serie de imágenes proyectadas, correspondientes a los
contenidos de los temas de la asignatura.
b) Proyecto de investigación.- Atendiendo a las instrucciones que se suministrarán en la misma prueba. A este
respecto, entiéndase que no se trata de entregar en esta prueba un trabajo de investigación ya realizado, sino de
responder a las preguntas de índole teórica o práctica que se formulen. Para la preparación de esta parte de la
prueba se ha de plantear y organizar un proyecto para una supuesta investigación programado en todas sus fases,
con arreglo a los requisitos expuestos en esta guía docente para su elaboración y a la documentación suministrada
en el aula virtual.
Para superar la asignatura en la convocatoria extraordinaria será necesario aprobar tanto la parte a como la parte
b, siendo la calificación final la media ponderada de las calificaciones obtenidas en las dos partes a evaluar,
valorándose cada una en un 50%.
11.4. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
9
Instrumentos de evaluación
Ponderación %
Prueba escrita
50%
Prácticas
50%
Total ponderación
100%
11.5. Ponderación de los instrumentos de evaluación para los alumnos que hayan perdido la evaluación
continua (evaluación ordinaria)
Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, en el porcentaje
mínimo del 80% del total (28 clases presenciales), serán evaluados de acuerdo a los siguientes parámetros:
Instrumentos de evaluación
Ponderación %
Prueba teórica
50%
Prueba práctica
50%
Total ponderación
100%
11.6. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
Instrumentos de evaluación
Ponderación %
Prueba escrita. Parte a
50%
Prueba escrita. Parte b
50%
Total ponderación
100%
11.7. Ponderación de los instrumentos de evaluación de estudiantes con discapacidad
Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno
en cuestión.
Instrumentos de evaluación
Ponderación %
Pruebas escrita
50%
Prácticas
50%
Total ponderación
12. Recursos y materiales didácticos
Los recursos y materiales imprescindibles para el seguimiento y evaluación de la asignatura se alojarán en el
Aula virtual para el uso exclusivo de los alumnos matriculados en este curso en la misma.
Asimismo, en función de las tareas desempeñadas, se deberá acudir al Centro de documentación y biblioteca
de la Escuela, o a otros centros de recursos cuyos fondos brinden información o documentación de referencia
sobre los contenidos específicos de la asignatura.
12.1. Bibliografía general
10
100%
Título
Historia del Diseño
Autor
FUSCO, Renato
Editorial
Barcelona. Santa Cole. 2005
Título
Historia del diseño industrial
Autor
TORRENT, Rosalía y MARIN, Joan
Editorial
Madrid Cátedra 3ª Ed. 2009
Título
El diseño en la vida cotidiana
Autor
HESKETT, John
Editorial
Barcelona, Gustavo Gili. 2005
12.2. Bibliografía complementaria
Título
Autor
Editorial
La mecanización toma el mando
GIEDEON, Siegfried
Título
Autor
Editorial
Diseño
CONRAN, Terence
Barcelona, Blume, 1997
Título
Autor
Editorial
Guía Conran del diseño
BALEY, Stephen
Madrid, Alianza, 1992.
Título
Diseño e historia. Invariantes
Autor
Editorial
BALTANÁS, José
Barcelona, Gustavo Gili, 2004
Título
Autor
Editorial
Teoría y diseño en la primera era de la máquina
BANHAM, Reyner
Título
Autor
Editorial
El diseño en el tiempo
BHASKARAN, Lakshmi
Barcelona, Blume, 2007.
Título
Autor
Editorial
Arte¿?Diseño
CALVERA, Anna (ed.)
Barcelona, Gustavo Gili, 2003
Título
Autor
Editorial
El diseño desde 1945
DORMER, Peter
Barcelona, Destino, 1993.
Título
Autor
Editorial
Arte y revolución industrial
KLINGENDER, Francis D.
Madrid, Cátedra, 1983
Título
Autor
Editorial
Siglo XX. Diseño
McDERMOTT, Catherine
Madrid, Lisma Ediciones. 2003
Título
Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño
Barcelona, Gustavo Gili, 1978
Barcelona, Paidós, 1985
11
Autor
Editorial
PEVSNER, Nikolaus
Barcelona, Destino, 1992
Título
Autor
Editorial
Pioneros del diseño moderno. De William Morris a Walter Gropius
PEVSNER, Nikolaus
Buenos Aires, Infinito, 2000
Título
Autor
Editorial
Diseño e Historia. Tiempo ,lugar , discurso
VVAA
Ficción. 2010
Título
Autor
Editorial
Iconos del Diseño. El siglo XX
VVAA
Electa. 2007
12.3. Direcciones web de interés
Dirección 1
Dirección 2
Dirección 3
Dirección 4
MUSEUM OF MODERN ART in New York City
http://www.moma.org/
METROPOLITAN MUSEUM OF ART (búsqueda de colecciones)
http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections
VICTORIA AND ALBERT MUSEUM
http://www.vam.ac.uk/
MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS
http://ceres.mcu.es/pages/SimpleSearch?Museo=MNAD
Dirección 5
LA LISTA ROJA (artes visuales, diseño, interiorismo y arquitectura) http://theredlist.fr/
Dirección 6
NEW YORK PUBLIC LIBRARY (digital gallery) http://digitalgallery.nypl.org/
12.4. Otros materiales y recursos didácticos
13. Profesorado
Nombre y apellidos
Fernando Rey García
Correo electrónico
[email protected]
Departamento
Cultura y Gestión del Diseño
Categoría
Titulación Académica
Catedrático de Artes Plásticas y Diseño. Especialidad: Historia del
Arte
Licenciado en Geografía e Historia. Sección: Historia del Arte.
Universidad Complutense de Madrid
Catedrático de Historia del Arte en Escuelas de Arte: 15 años
Consejero Técnico de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de
Educación del Gobierno de España: 10 años.
Asesor del Centro Nacional de Innovación y Comunicación Educativa
(CNICE) del Ministerio de Educación del Gobierno de España: 10 años
Asesor de la Fundación Centro Nacional del Vidrio: 10 años
Investigación: "Los Estudios Superiores de Diseño en España".
Servicio de Estudios del BBV, Madrid, 1996.
Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte (A.E.C.A.)
12
Nombre y apellidos
Ana Moreno Atance
Correo electrónico
[email protected]
Departamento
Cultura y gestión del diseño
Categoría
Profesor del Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño
Doctora en Geografía e Historia. Sección Historia del Arte.
Universidad Complutense de Madrid
Titulación Académica
Nombre y apellidos
Cristina Soto
Horario de atención a alumnos (si procede)
Mañana y tarde
Correo electrónico
[email protected]
Departamento
Teoría y Gestión del Diseño
Categoría
Profesor Artes Plásticas y Diseño
Titulación Académica
Licenciado en Geografía e Historia (Especialidad Historia del
Arte)
Experiencia
docente/profesional/investigadora
relacionada con la asignatura
En Escuelas de Artes (veintiocho años de experiencia docente)
-Teoría e Historia del Arte
-Teoría e Historia de la Indumentaria
-Teoría e Historia de la Moda
-Ciencias Humanísticas en la Moda (Sociología, Filosofía,
Antropología, Psicología)
-Teoría e Historia del Diseño
-Teoría y Cultura del Diseño
Nombre y apellidos
Carmen Calvo Sainz
Correo electrónico
[email protected]
Departamento
Cultura y gestión del diseño
Categoría
Profesora del Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño
Licenciada en Geografía e Historia. Sección Historia del Arte.
Universidad Complutense de Madrid
Titulación Académica
Nombre y apellidos
Isabel Fuentes González
Correo electrónico
[email protected]
Departamento
Cultura y gestión del diseño
Categoría
Profesor de Artes Plásticas y Diseño
Licenciada en Geografía e Historia, Sección Historia del Arte.
Universidad Autónoma de Madrid.
Diploma de Estudios avanzados Historia del Arte. Suficiencia
investigadora UNED
Titulación Académica
14. Información sobre la asignatura en cursos anteriores
No disponible
13
15. Cronograma
Cronograma Semanas 1 a 9
ASIGNATURA: Teoría e Historia del Diseño
CURSO: 2º
SEMESTRE: 1º
ESPECIALIDAD: formación básica (común a todas las especialidades)
PROFESORES/AS: Fernando Rey
SEMANA
1
2
3
4
5
6
7
8
9
V.- La expansión
del diseño desde
el final de la 2ª
guerra mundial
7. El milagro
económico.
Panorama
internacional
CLASES TEÓRICAS
BLOQUE
I.- Introducción
al Diseño
II.- Revolución
industrial y
diseño
II.- Revolución
industrial y
diseño
II.- Revolución
industrial y
diseño
II.- Revolución
industrial y
diseño
III.- Vanguardia y
diseño
IV.- El diseño en
el periodo de
entreguerras
1. Diseño y
modernidad
2. Revolución
industrial y
diseño
3. Movimientos
de Reforma e
innovación en la
segunda del siglo
XIX
4. Invención
industrial y razón
productiva
4. Invención
industrial y razón
productiva
5. Vanguardia y
funcionalismo
6. Lujo, poder y
modernidad. Del
art déco a la
expansión
aerodinámica
Clase magistral
Clase magistral
Clase magistral
TEMA
METODOLOGÍA
COMPETENCIAS
Presentación.
Guía docente
Clase magistral
Clase magistral
Clase magistral
Clase magistral
Clase magistral
1CT, 2CT, 8CT, 4CG, 6CG, 13CEGMIP, 15CEPMIP, CEGMIP1, CEGMIP2, CEGMIP3, CEGMIP4, CEGMIP5, CEGMIP6, CEGMIP8, CEGMIP9, CEGMIP10, CEGMIP11
CLASES PRÁCTICAS
BLOQUE
VIII.- Trabajo de investigación
TEMA
11.
Propuesta
Propuesta.
Tarea 1.
Búsqueda de
propuestas. Aula
presencial
Reflexión
individual
expuesta y
trabajo en equipo
11.
Propuesta
Propuesta.
Tarea 2.
Concreción del
planteamiento
inicial
Aportaciones
individuales y
debate de ideas.
Aula presencial
11.
Propuesta
Propuesta.
Tarea 3.
Entrega doc. 1.
Aula virtual
11.
Propuesta
Propuesta.
Tarea 4.
Entrega doc. 2.
Aula virtual
12.
Documentación
Propuesta.
Tarea 5.
Entrega doc. 3.
Aula virtual
12.
Documentación
Documentación.
Tarea 6.
Entrega doc. 4.
Aula virtual
12.
Documentación
Documentación.
Tarea 7.
Entrega doc. 5.
Aula virtual
Documentación
de referencia
Definición y
enunciado de los
temas e hipótesis
de trabajo
Planificación.
Plan de trabajo
Tratamiento de la Documentación.
información.
Trabajo de
Modelo de
campo
trabajo de campo
12.
Documentación
Documentación.
Tarea 8.
Entrega doc. 6.
Aula virtual
ACTIVIDAD
Guía didáctica y
cronograma del
Trabajo
METODOLOGÍA
Presentación del
modelo
investigador
COMPETENCIAS
1CT, 2CT, 3CT, 4CT, 6CT, 7CT, 8CT, 15CT, 1CG, 6CG, 9CG, 10CG, 11CG, 13CG, 13CEGMIP, 15CEPMIP, CEGMIP2, CEGMIP4, CEGMIP6, CEGMIP7, CEGMIP9, CEGMIP10, CEGMIP11
14
Documentación.
Selección,
organización y
procesamiento
de la información
Cronograma Semanas 10 a 18
ASIGNATURA: Teoría e Historia del Diseño
CURSO: 2º
SEMESTRE: 1º
ESPECIALIDAD: formación básica (común a todas las especialidades)
PROFESORES/AS: Fernando Rey
SEMANA
10
11
12
VI.- La crisis del
diseño a partir de
los años sesenta
del siglo XX
9.
Postmodernismo
VII.- Panorama
actual del diseño
TEMA
VI.- La crisis del
diseño a partir de
los años sesenta
del siglo XX
8.
Pop, utopía y
heterodoxia
METODOLOGÍA
Clase magistral
Clase magistral
Clase magistral
13
14
15
16
17
18
CLASES TEÓRICAS
BLOQUE
COMPETENCIAS
10.
Diseño, ecología
y necesidad
REPASO DEL
TEMARIO
PRUEBA
ESCRITA
Convocatoria
ordinaria
PRUEBA
ESCRITA
Convocatoria
extraordinaria
Preparación de la
prueba escrita
1CT, 2CT, 8CT, 4CG, 6CG, 13CEGMIP, 15CEPMIP, CEGMIP1, CEGMIP2, CEGMIP3, CEGMIP4, CEGMIP5, CEGMIP6, CEGMIP8, CEGMIP9, CEGMIP10, CEGMIP11
CLASES PRÁCTICAS
BLOQUE
VIII.- Trabajo de investigación
TEMA
13.
Redacción
13.
Redacción
Entrega del
Trabajo definitivo
Tarea 10.
Entrega doc. 7.
Aula virtual y en
soporte papel
13.
Redacción
14.
Exposición
14.
Exposición
14.
Exposición
ACTIVIDAD
Borrador
Tarea 9.
Entrega doc. 6.
Aula virtual
Informe final
Tarea 11.
Entrega doc. 8.
Aula virtual
Presentación
individual del
trabajo en el aula
presencial.
Debate
Presentación
individual del
trabajo en el aula
presencial.
Debate
Presentación
individual del
trabajo en el aula
presencial.
Debate
METODOLOGÍA
Redacción
Redacción
Redacción
Presentación
Presentación
Presentación
COMPETENCIAS
1CT, 2CT, 3CT, 4CT, 6CT, 7CT, 8CT, 15CT, 1CG, 6CG, 9CG, 10CG, 11CG, 13CG, 13CEGMIP, 15CEPMIP, CEGMIP2, CEGMIP4, CEGMIP6, CEGMIP7, CEGMIP9, CEGMIP10, CEGMIP11
15