1. Espiritual

¿QUÉ ES
SOCIO ESPECTACULAR?
Socio Espectacular es un sistema de socios que mediante el pago de una pequeña cuota mensual, equivalente al precio aproximado de una entrada, brinda acceso gratuito a una amplia oferta de expresiones
culturales, desde el arte llamado culto hasta el deporte.
Fue fundada en febrero de 1997 por dos instituciones teatrales de más de sesenta años de actividad ininterrumpida en Uruguay: Teatro El Galpón y Teatro Circular de Montevideo. Desde ese entonces, estos dos
grupos teatrales independientes han dirigido la empresa en torno a sus objetivos originales: fomentar la
creación artística y contribuir a democratizar el acceso a los bienes culturales de los uruguayos.
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¿CÓMO USAR
La tarjeta es de uso personal e intransferible, y está habilitada desde el primer día del mes que pagaste
hasta el 15 del mes siguiente.
Para retirar las entradas de teatro, cine o carnaval es imprescindible la presentación de la tarjeta magnética acompañada de cédula de identidad en la boletería del espectáculo elegido. En caso del ballet del
SODRE las fechas de entrega de entradas se comunican a los socios con anticipación, quienes podrán
retirar las entradas en las boleterías del SODRE. Para el fútbol, las entradas están a disposición de los
socios en nuestra oficina desde los días jueves. También se puede retirar la entrada a Platea Olímpica, en
la boletería próxima a la puerta 15 en el Estadio Centenario (excepto clásicos, finales y partidos de alto
riesgo, que se entregan sólo en nuestra oficina). No se puede ir dos veces a ver el mismo espectáculo o
película, pero sí es posible asistir todos los días al Velódromo y al Cine Universitario.
La revista de Socio Espectacular se puede retirar desde el primer día hábil de cada mes en nuestra
oficina, en forma gratuita para todos los socios, excepto los pertenecientes a algunos convenios: Abono
Cultural, Ancap, Ute, Ose y Alur. También se puede consultar la versión digital de la revista en la página
www.socioespectacular.com.uy. Toda la información y la actualización semanal de la misma es enviada
por mail a los socios que lo soliciten. Además, se brinda toda la información en el contestador del teléfono 2402-9017.
Horario de atención
Lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas,
en el entrepiso del Teatro El Galpón, 18 de Julio 1618.
Teléfono 2402-9017.
Página web: www.socioespectacular.com.uy
Edición de 15 mil ejemplares de frecuencia mensual para ser distribuida entre los Socios Espectaculares. Dirección de correo:
[email protected] // Directores: Juan Graña, Gerardo Mantero, Marina Rodríguez // Redactor Responsable: Gerardo
Mantero. 18 de Julio 1618. Teléfono 2402-9017. Editor: Gerardo Mantero// Diseño Gráfico: Luciana Viera. Permiso MEC ART.
45 Ley 16099, tomo XII, foja 59. Edición amparada al decreto 218/96. Comisión del Papel. ISSN:2301-072X // Depósito Legal
363.388/2014 - Impresa en Artes Gráficas S.A.
SOCIO ESPECTACULAR
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Tarjeta BÁSICA
$ 210
TEATRO: Entrada libre a las producciones de
Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Compañía Italia Fausta, Teatro Victoria,
Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre
a toda su programación en sus dos salas. Atención: sábados y domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su
programación.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de
Montevideo. Entrada libre a las salas donde se
presente, con cupo limitado.
SODRE. Espectáculos musicales: entrada libre,
con cupo limitado.
Ballet: 50% de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol.
Las entradas pueden retirarse, presentando
su tarjeta al día y su CI, indistintamente en
nuestras oficinas o directamente en la boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y
partidos determinados por la AUF como de
alto riesgo, las entradas se retiran exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a 21 horas,
los días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta un
máximo de cuatro tarjetas. No se entregarán
entradas a socios nuevos o reingresos.
CINE 2 x 1: Cines Life Cinemas , Cinemateca Uruguaya.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas
a los espectáculos que mes a mes adhieran
al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del
Prado
Tarjeta Tipo 1
TEATRO: Entrada libre a las producciones
de Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Compañía Italia Fausta, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de
Canelones.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda su programación en sus dos salas.
ATENCIÓN: sábados y domingos se abona $
30 la entrada.
Cinearte del SODRE: entrada libre a toda su
programación.
CINES: el socio dispondrá de UNA ENTRADA
LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Cines
Life Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones en 3D, al socio se le
debitará su entrada libre, más un incremento
de $ 80.
CINES 2 x 1: Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica
de Montevideo: entrada libre a las salas donde
se presente, con cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo
limitado.
NOVIEMBRE 2014
$ 320
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL: Platea Olímpica: Entrada libre al
Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas
pueden retirarse, presentando su tarjeta al día
y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o
directamente en la boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN:
para clásicos, finales y partidos determinados
por la AUF como de alto riesgo, las entradas se
retiran exclusivamente en nuestras oficinas de
9 a 21 horas, los días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas correspondientes
hasta un máximo de cuatro tarjetas. No se entregarán entradas a socios nuevos o reingresos.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas
a los espectáculos que mes a mes adhieran al
sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del
Prado.
Tarjeta Tipo 2
$ 420
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Compañía Italia Fausta, Teatro Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a
toda su programación en sus dos salas. ATENCIÓN:
sábados y domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte
del SODRE. Entrada libre a toda su programación.
CINES: El socio tendrá 2 ENTRADAS LIBRES A
ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más un
incremento de $ 80.
2 x 1 Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente,
con cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales:
entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL. Tribunas - canchas menores: Una entrada libre por fecha del Campeonato Uruguayo de
Fútbol a las tribunas Colombes, Ámsterdam o canchas
menores. Las entradas se retiran en las oficinas de Socio Espectacular a partir de los jueves previos al partido
de 9 a 21 horas. FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada
libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas
pueden retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI,
indistintamente en nuestras oficinas o directamente en
la boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a 21
horas, los días jueves y viernes. El socio podrá retirar las
entradas correspondientes hasta un máximo de cuatro
tarjetas. No se entregarán entradas a socios nuevos o
reingresos.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo
y al Monumental de la Costa.
UN LIBRO: de Ediciones de la Banda Oriental. Cada
dos meses y con un plazo de 60 días para retirarlo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
BUS TURÍSTICO DE MVD: Un viaje, por única vez.
Tarjeta Docente
TEATRO: Entrada libre a las producciones de: Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional,
Teatro El Tinglado, Teatro Victoria, Teatro Eslabón
de Canelones.
CINE ARTE: Cine Universitario: Entrada libre a
toda su programación en sus dos salas. ATENCIÓN:
sábados y domingos se abona $ 30. Cinearte del SODRE: Entrada libre a toda su programación.
CINES: El socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas,
Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones en 3D, al socio se le debitará su entrada libre,
más un incremento de $ 80.
CINES 2 x 1: en Cines Life Cinemas, Casablanca y
Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de
Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
$ 110
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los
espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Se deberá permanecer asociado por este convenio,
por un plazo no menor a 6 meses.
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Abono Cultural BPS
Abono Cultural MIDES
El ABONO CULTURAL BPS es un proyecto organizado por las instituciones teatrales El Galpón y Circular de Montevideo con el objetivo de democratizar el acceso a bienes y servicios culturales. En ese sentido, se ha realizado un acuerdo con el BPS para que todos aquellos que perciban jubilaciones, pensiones de sobrevivencia, subsidios transitorios por incapacidad parcial,
pensiones graciables, asistencia a la vejez, pensiones de vejez e invalidez y pensiones especiales
reparadoras que no superen las 6 BPC, puedan acceder a los beneficios del ABONO. Con el apoyo
del BROU, el BPS pone a disposición de los mencionados beneficiarios un préstamo de
$ 590 para adquirir UN AÑO DE ABONO CULTURAL. El mismo puede ser descontado de la
pasividad en 6 o 12 cuotas. Los interesados deberán solicitar el préstamo directamente en BPS y
con derecho a otro para un acompañante quien deberá cumplir con los mismos requisitos que
el titular.
EL ABONO CULTURAL MIDES Es distribuido por el MIDES, está dirigida a diversos grupos de interés.
BENEFICIOS instructivo de uso
* Entrada a todos los espectáculos teatrales producidos por Teatro El Galpón, Teatro Circular,
Teatro Victoria, Teatro Tinglado, Compañía Italia Fausta, Teatro Eslabón de Canelones y Comedia Nacional. Es aconsejable retirar las entradas con anticipación, siguiendo forma y condiciones
indicadas oportunamente.
Asimismo podrá consultar telefónicamente, sobre la disponibilidad de entradas.
* 1 entrada mensual al cine a elegir entre las siguientes salas y días (con excepción de las vacaciones de julio): lunes: Life Cinemas 21 (ex Casablanca), martes y miércoles: Life Cinemas Punta
Carretas 1 y 2, Costa Urbana y Alfa Beta; miércoles: Moviecenter (no válido para Abono Cultural
MIDES) ; jueves: Grupocine; martes a viernes: Cine Universitario (sábados y domingos, abonando $ 30 la entrada). Cinemateca Uruguaya: lunes a domingos. En las exhibiciones en 3D (únicamente en Cines Life Cinemas , al socio se le debitará su entrada libre más un incremento de $ 80.
Toda la programación de Cine Universitario, abonando $ 30 la entrada. Toda la programación de
Cinemateca Uruguaya en todas sus salas, abonando 2 x 1..
* 1 entrada al fútbol por fecha, válida para los partidos por el Campeonato Uruguayo. Platea
Olímpica del Estadio Centenario y canchas menores.
Las entradas de las canchas menores se retiran los jueves y viernes previos a cada partido en las
oficinas de Socio Espectacular. Las entradas de Platea Olímpica pueden retirarse indistintamente
en nuestras oficinas o directamente en la boletería del estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales, partidos determinados por la AUF como de alto riesgo y
Selección Nacional para los partidos de Eliminitorias, las entradas de Platea Olímpica se retiran
exclusivamente en nuestras oficinas, los días jueves y viernes de 9 a 21 horas. Informes 2402 90
17. El socio podrá retirar las entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas.
* Entrada libre a los espectáculos del SODRE (excepto ballet, para el cual se abona con descuento) y de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Las entradas se retiran directamente en la
boletería del lugar en el que se realice el espectáculo.
* Entrada libre al Carnaval - escenario del Velódromo. Las entradas se retiran directamente en el
Velódromo, en la boletería destinada a Socio Espectacular.
Se tramita directamente en el hall del BPS, con fotocopia de cédula de identidad, fotocopia del
último recibo y fotocopia de comprobante de domicilio.
La Oficina del ABONO CULTURAL se encuentra en el hall del BPS, Colonia y Fernández Crespo,
y funciona de 9.15 a 16 horas de lunes a viernes.
NOVIEMBRE 2014
Precios
Tarjeta BÁSICA ........................................................................ $ 210
Tarjeta tipo 1 ............................................................................ $ 320 Convenios $ 200
Tarjeta tipo 2 ............................................................................ $ 420 Convenios $ 395
Estudiantes tipo 2 ................................................................... $ 395
* Tarjeta joven: 15% de descuento en todas las categorías.
* Socio anual abona 10 cuotas por todo el año
* Socio semestral abona 5 cuotas por el semestre
* Atención: las promociones no son acumulables.
Para asociarse deberá abonar la cuota del mes en curso, más el costo de la tarjeta magnética. En caso de
reasociarse, podrá hacerlo 90 días después del último pago de la cuota social, también abonando una sola
cuota. El pago mensual tiene vigencia del 1° del mes hasta el 15 del mes siguiente. Aquel socio que opte por
un tipo de tarjeta deberá permanecer en el mismo un mínimo de 3 meses, antes de pasarse a otro.
CUOTA DE MANTENIMIENTO
Es el 50% de su cuota. Si usted sabe que no va a utilizar su tarjeta, puede abonar la cuota de mantenimiento
que le permite conservar su antigüedad. Esta gestión debe realizarse antes del 15 de cada mes y es por un
plazo de hasta 4 meses. La siguiente cuota, luego de realizada esta gestión, no puede abonarse en Abitab.
SOLICITUD DE BAJA: deberá hacerla personalmente en nuestras oficinas antes del 20 de cada mes.
EL TELÉFONO DE «SOCIO ESPECTACULAR» ES 2402-9017, POR EL CUAL PODRÁ INFORMARSE SOBRE
CARTELERA EN NUESTRO CONTESTADOR AUTOMÁTICO LAS 24 HORAS O EN NUESTRA PÁGINA WEB:
www.socioespectacular.com.uy
HACETE AMIGO EN
HORARIO DE ATENCIÓN AL PÚBLICO: LUNES A VIERNES DE 9 A 21 HORAS. SÁBADOS: DE 10
A 14 HORAS Y DE 19 A 21 HORAS.
Socio Espectacular le brinda la garantía de que todos sus datos son confidenciales y se mantienen en absoluta reserva.
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Formas de pago
* En las oficinas de SOCIO ESPECTACULAR (entrepiso del Teatro El Galpón) 18 de
Julio 1618. Teléfono 2402-9017. De lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14
y de 19 a 21 horas.
* En todos los locales que integran la red ABITAB.
Recuerde que su pago se acreditará a las 24 horas.
* En todos los cajeros automáticos de BANRED.
* Por internet en: www.banred.com.uy
* Por internet en: wwww.brou.com.uy/ebrou
* Con débito automático, tarjetas CABAL, OCA CARD, MASTER CARD, ITALCRED y
VISA (puede solicitar el envío de la revista a un costo de $ 40).
* Por Convenio Colectivo (puede solicitar el envío de la revista a un costo de $ 40).
*Los socios anuales o semestrales pueden solicitar el envío de la revista abonando anticipadamente los mismos, por un costo de $ 40 mensual.
TAMBIÉN CON ABITAB FAMILIA
En todos los locales de ABITAB con sus ABIS y $ 310 es posible obtener su tarjeta de
Socio Espectacular con los siguientes beneficios:
Teatros: Entrada libre en Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado y Teatro Eslabón de Canelones.
Cinearte: Cine Universitario. Cinearte del SODRE.
Cine de estreno: 1 entrada libre a elegir entre los cines Life Cinemas y Grupocine (En
las exhibiciones en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más un incremento de
$ 80).
Música y Danza: Entrada libre a Orquesta Filarmónica de Montevideo, Orquesta del
SODRE y espectáculos de ballet del SODRE con descuento y cupo limitado.
Fútbol: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Estadio Centenario (Platea
Olímpica).
Carnaval: Tablado del Velódromo.
Importante: Esta tarjeta es exclusiva para socios nuevos y tiene un costo adicional, por
única vez, por la tarjeta de socio. Recuerde que su pago se acreditará a las 48 horas de
hecho. Adquirirla y realizar el pago de las cuotas mensuales correspondientes, solamente en locales ABITAB.
Los cines
29 SALAS DE CINE
EL SOCIO TENDRÁ ACCESO A LAS SIGUIENTES SALAS:
CINE UNIVERSITARIO
Canelones 1280 Tel. 2901 6768
CINEARTE DEL SODRE
18 de Julio 930 Tel. 29012850
CINEMATECA URUGUAYA
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280
Tel: 2900 9056
SALA CINEMATECA
SALA UNO y DOS
Lorenzo Carnelli 1311
Tel: 2419 5795
SALA POCITOS
Chucarro 1036
Tel: 2707 4718
LIFE CINEMAS COSTA URBANA
5 salas.
Av. Giannattasio Km. 20.200 Costa Urbana Shopping Nivel 2 Teléfono: 2682 0522
LIFE CINEMAS CASABLANCA
3 salas
21 de Setiembre 2838 Tel. 2712 3795
GRUPOCINE EJIDO
3 salas
Ejido 1377. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE TORRE DE LOS PROFESIONALES
2 salas
Colonia 1297. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE PUNTA CARRETAS
3 salas
Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3.
Tel. 2901 4242
LIFE CINEMAS PUNTA CARRETAS
2 salas
Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3
LIFE CINEMAS ALFABETA
5 salas
Miguel Barreiro 3231 TEl 2707 9647
SE RECOMIENDA A LOS SOCIOS QUE CONFIRMEN FECHAS Y HORARIOS ANTES DE CONCURRIR A LOS ESPECTÁCULOS. LA CARTELERA DE «SOCIO ESPECTACULAR» SE REALIZA
CON LA INFORMACIÓN QUE PROPORCIONAN DIRECTAMENTE LAS DIFERENTES INSTITUCIONES INVOLUCRADAS; POR LO TANTO, ABARCA UNA VIGENCIA DE UN MES Y NO
PUEDE PREVER CAMBIOS DE ÚLTIMO MOMENTO.
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www.socioespectacular.com.uy
Visitá nuestro sitio www.socioespectacular.com.uy
para informarte de la cartelera, leer las notas periodísticas y la entrevista del mes, además de encontrar los trailers de las obras en cartel,
videos y la versión digital de la revista Socio Espectacular. Invitá a tus
amigos a visitar nuestro sitio, donde podrán conocer los beneficios y
asociarse vía Internet.
ATENCIÓN: Esta cartelera incluye todos los espectáculos para Socio Espectacular. Recuerde que los beneficios varían según su tipo de tarjeta. Si tiene dudas al respecto consulte al 2402 9017 int. 0. RECUERDE
que para retirar las entradas en las boleterías y asistir a los espectáculos es imprescindible la presentación
de la tarjeta de Socio Espectacular sin la cual el boletero no está autorizado a entregar la entrada.
Si su entrada es denegada solicite su comprobante en la boletería.
La disponibilidad de localidades está sujeta a la capacidad de las salas.
Estimado Socio: El envío de la revista por correo asciende a $ 40 mensuales. Recuerde que puede
retirar la misma sin costo en nuestras oficinas o recibirla también a su casilla de correo electrónico.
A CADA OBRA DE TEATRO CON ENTRADA LIBRE
SE PUEDE ASISTIR UNA SOLA VEZ
ESPECTÁCULOS TEATRALES CON ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva: 2408-3366. www.
teatroelgalpon.org.uy
Salas
climatizadas. Boletería: lunes
a sábados de 17.00 a 21.00
horas; domingos de 17.00 a
20.00. Reservas: hasta 2 horas antes del comienzo de la
función.
recluido en una prisión de Londres,
condenado a cadena perpetua. En
ese encuentro, bucearán en la búsqueda de la comprensión de una
realidad que va más allá de sus historias personales. Elenco: Marina
Rodríguez, Marcos Zarzaj, Massimo
Tenuta, Claudio Lachowicz, Silvia
García y Dardo Delgado.
Sala Atahualpa
TIERRA DEL FUEGO de Mario
Diament
Dirección: María Varela
Sábados, 21.30 hs.
Domingos, 20.00 hs.
Duración: 1h 30´
Última función domingo 16
Inspirada en un hecho real,
“Tierra del Fuego” cuenta la
historia de una ex azafata israelí víctima de un atentado
en el que resultó herida y su
mejor amiga muerta. Veintidós
años después decide visitar y
encontrarse con el terrorista
autor del atentado, miembro
del Frente Popular para la Liberación de Palestina, que está
NOVIEMBRE 2014
Espectáculo invitado
LA PAZ PERPETUA de Juan Mayorga
Dirección: Fabio Zidán
Miércoles, 21.00 hs.
Cupo limitado; cubierto éste se
abona 2 x 1
Entradas: $ 250
Duración: 1 h 10’
Apto mayores de 12 años
La paz perpetua es una fábula pero
sin moraleja. Sus protagonistas son
perros, su autor, Juan Mayorga, nos
habla de la feroz competencia que
se establece entre los individuos por
escalar puestos que les concedan
un poder superior al de sus semejantes. La otra cuestión es el conflicto de orden moral en torno a los
métodos aconsejables para alcanzar el resultado. Elenco: Gustavo
Alonso, Lucía García, Bruno Travieso, Gabriel de Souza, Domingo
Milesi.
LOS DÍAS FELICES de Samuel Beckett
Dirección: Bernardo Trías
Jueves, 21.30 hs.
Entradas: $ 280
Cupo limitado; cubierto éste, 2x1
Duración: 1h 15´
Apto mayores de 12 años
Reservas:
[email protected]
Un matrimonio abandonado en un
espacio-tiempo indefinido. En medio de un desolador paisaje desértico, esperan que llegue el fin de este
-aparentemente- mundo cruel, vacío y estéril. Como es típico en Beckett, lo irreverente se mezcla con lo
serio, lo trágico con lo cómico y la
ironía es permanente. Un texto de
un profundo cuestionamiento existencial, en el cual todo lo anecdótico y lo particular se va descartando,
para llegar a lo esencial y universal.
Sala Cero
Producción de El Galpón
RECREO de Carlos Urquiza, Gabriel Fernández Chapo, Luz Rodríguez Urquiza.
Dirección: Dante Alfonso
Sábados, 21.30 hs.
Domingos, 20.00 hs.
Duración: 1 h.
Última función domingo 16
Tres obras cortas de los dramaturgos argentinos que fueron escritas
a partir de un proyecto de investigación sobre la vida y comportamiento de los adolescentes en sus
centros de estudio. Allí surgieron temas relativos al sexo, las drogas, la
relación con los padres, la amistad,
los vínculos interpersonales. La solidaridad, la violencia y el amor también se hacen presentes en estas
obras que nos harán reflexionar y
hacernos algunas preguntas. Elenco: Analía Gavilán, Cristian Amacoria, Nadina González Miranda.
Apto mayores 12 años.
Espectáculo invitado
ODIO OÍRLOS COMER Texto y dirección: Federico Guerra
Jueves, 23.00 hs.
Atención: la función del jueves 6
pasa para el viernes 7
Jueves 13: función suspendida
Cupo limitado, cubierto éste se
abona 2x1
Entradas: $ 280
Duración: 1h 10´
Apto mayores de 18 años
Dos jóvenes viendo pasar la vida
desde una garita de seguridad,
detrás de ellos un galpón, un gran
candado y algo que se esconde,
algo que deben cuidar, algo que
sencillamente ignoran por completo. Una familia disfuncional
perseguida por la enfermedad y la
locura. Una madre dispuesta a alimentarlos a todos, una mesa que
los une y una voz dentro de cada
uno de ellos que dice: “Odio oírlos
comer”. Elenco: Tabaré Rivero, Virginia Méndez, Fernando Amaral,
Jujola Bossio, Adrián Prego, Sebastián Silvera, Stefania Tortorella.
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
[email protected]
Boletería: martes a domingos de
18.00 a 22.00 horas. Salas climatizadas
Sala 1
HAY BARULLO EN EL RESORTE Sobre textos de Julio César Castro
Versión: Eduardo Cervieri y Jorge
Bolani
Dir. Jorge Bolani
Viernes, 21:00 hs.
Apto todo público
Nominada a Premios Florencio
2013 a Mejor Espectáculo de Comedia, Director de Comedia, Actriz
de Comedia (Paola Venditto). La
sala principal del Teatro Circular se
transforma en el Boliche El Resorte, “institución social, deportiva y
bebedora sin igual”. Elenco: Paola
Venditto, Moré, Gustavo Bianchi,
Martín Abdul, Carlos Rodríguez,
Enrique Álvarez, Guillermo Robales, Martín Castro, Xabier Lasarte,
Ana Lucía dos Santos, Walnir de los
Santos y Pablo Isasmendi.
SANGRE JOVEN de Peter Asmussen
Dirección: Gerardo Begérez
Sábados, 21:00hs
Domingos, 19:30hs.
Duración: 1 h 40’
Sigrid, una mujer solitaria y sin vida
personal, decide liberarse de los
fantasmas del pasado. La reunión
anual con dos amigas del colegio
se torna un ritual insoportable ya
que en cada reencuentro se retoma la dinámica infantil y cruel. Este
año, Bet y Lily son puestas a prueba cuando Sigrid invita a un joven
actor para hacerse pasar por su
amante. Ante la noticia de la enfermedad de Bet, Sigrid duda de llevar
el plan adelante y es Allan el que
asume el papel de vengador. Una
trama cargada de misterio, sugestión y extraños climas. Elenco: Estela Medina, Cecilia Baranda, Denise
Daragnès y Santiago de los Reyes.
Sala 2
LOVE, LOVE, LOVE de Mike Bartlett
Dirección: Alberto Zimberg
Sábados, 21.30 hs.
Domingos, 20.00 hs.
Duración: 1 h 50’
SOCIO ESPECTACULAR
9
NOVIEMBRE
Sandra y Jorge se conocen en la
década del 60. Se casan y en la
década del 90 son padres de dos
adolescentes. El trabajo y la lucha
cotidiana les traen un mundo que
no imaginaban. Obstinadamente,
quieren conservarse jóvenes frente
a ellos mismos. Pareciera que el
mensaje de The Beatles, que sobrevuela esta historia de amor, ¡All
you need is love love love!...”. no ha
sido suficiente para conservar las
grandes utopías. Una pieza magistralmente escrita por el inglés Mike
Bartlett (1980). Esta obra ganó
como Mejor Nueva Obra en el año
2011 en los Premios de Teatro del
Reino Unido. Elenco: Paola Venditto, Moré, Martín Castro, Cecilia
Lema, Guillermo Robales.
COMEDIA NACIONAL
TEATRO SOLÍS
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Entradas para socios únicamente en
boletería del teatro: martes a sábados de 11:00 a 20:00 hs. Domingos, lunes y feriados de 15.00 a
20.00 hs.
EL MISÁNTROPO de Molière
Dirección: Daniel Spinno Lara
Viernes y sábados, 21:00 hs.
Domingo, 19:00 hs.
Viernes 7 y 14 y sábado 22; no hay
función
Última función: 23 de noviembre
Duración: 1 h 40’
Apto para todo público
Esta comedia presenta a un hombre
crítico con la sociedad, enfrentado a
todo y a todos. La persona que llevada por un alto sentido de la verdad y la justicia no encuentra acomodo en ningún lugar. Molière fue
un gran crítico de su sociedad, que
supo ver más allá de la época en
la que vivió para desnudar rasgos
10 NOVIEMBRE 2014
del ser humano que a lo largo de
la historia han sido una constante
Elenco: Andrea Davidovics, Fernando Dianesi, Mario Ferreira, Gabriel
Hermano, Luis Martínez, Andrés Papaleo, Jimena Pérez, Juan Antonio
Saraví, Alejandra Wolff
COMEDIA NACIONAL
SALA VERDI
Soriano 914. Tel. 29020325. Boletería: martes a sábados de 15.00 a
21.00 horas; domingos de 15 a 20
horas.
VÍCTOR O LOS NIÑOS AL PODER
de Roger Vitrac
Dirección: Margarita Musto
Viernes y sábados, 21:00 hs.
Domingo, 19:00 hs.
Última función: 7 de diciembre
Duración: 1 h 30’. Apto mayores de
15 años
COMEDIA NACIONAL
TEATRO SOLÍS/
SALA ZAVALA MUNIZ
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Entradas para socios únicamente en
boletería del teatro: martes a sábados de 11:00 a 20:00 hs. Domingos, lunes y feriados de 15.00 a
20.00 hs.
EL TIEMPO TODO ENTERO de Romina Paula
Dirección: Andrés Papaleo
Viernes, 21:00 hs.
Sábados, 20:00hs. y 22:00 hs.
Domingos, 19:00hs.
Última función: 30 de noviembre
Duración: 1 hora
Apto mayores de 12 años
El tiempo todo entero reescribe libremente “El zoo de cristal”, una
de las obras maestras de Tennessee
Williams. La dramaturga conservó
los roles y conflictos de la historia
original, alterando por completo los
discursos y atributos de los personajes, marcando los contrastes de
un clima perturbador y fascinante.
Elenco: Diego Arbelo, Roxana Blanco, Stefanie Neukirch, Leandro Íbero Núñez
Tragicomedia que esboza algunas
de las claves de lo que se dio en
llamar Teatro de la Crueldad. Víctor
es un niño extremadamente precoz
que supera el metro ochenta de altura y se expresa con la locuacidad
de un adulto, pero a pesar de su
inteligencia prodigiosa no deja de
ser un niño. El día de su noveno
cumpleaños él y su amiga Esther
descubren los trapos sucios de sus
familias y deciden exponerlos ante
todos los invitados a su fiesta. Elenco: Levón, Cristina Machado, Natalia Chiarelli, Fabricio Galbiati,
Lucio Hernández, Claudia Rossi,
Oscar Serra, Lucía Sommer, Pablo
Varrailhón.
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
21.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: desde las 19.00 horas los
días de función.
Producción del Programa Fortalecimiento para las Artes de la IM
EL PELICANO de August Strindberg
Versión y dirección: Marisa Bentan-
CARTELERA
cur
Viernes y sábados, 21:00 hs.
Domingos, 19.30 hs.
Última función: 23 de noviembre
Cupo limitado; cubierto éste abona
2x1. Entradas: $ 250
EL PELICANO nos muestra esa célula de la sociedad que es la familia
luchando por existir en momentos
críticos de la historia. Strindberg
define su tiempo como una época
de transición, agitada e histérica.
Más de un siglo después, en el otro
lado del mundo vivimos así nuestra
era, la familia, los vínculos, la disfuncionalidad. Aquí y allá es el mismo intento por escucharnos casi sin
éxito. Elenco: Rosa Simonelli, Pablo
Sintes, Mariel Lazzo, Álvaro Pozzo-
tados no serán los que las señoras
esperan. Elenco: Fernando Larrosa,
Rosita Freiría, Alejandra Menéndez, Virginia Méndez, Ileana López,
Mauro Tech.
Jueves 6
Ecuador - HAMLET de W.Shakespeare
Argentina - ROMERO Y JULITA
adaptación de Romeo y Julieta de
W. Shakespeare
Argentina - CRÓNICA DE UN REY Y
SU SOMBRA basada en el rey Lear
de W. Shakespeare,
Chile - REINAS DE SHAKESPEARE
OCTAVA MUESTRA DE TEATRO
DE MERCOSUR DEL INTERIOR
“ATAHUALPA DEL CIOPPO”
TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ
- Paysandú
Del 4 al 9 de noviembre
lo, Norma Berriolo.
COMPAÑÍA ITALIA FAUSTA
TEATRO DEL ANGLO
San José 1426. Tel. 2902-7634 /
2901-8819. Las entradas para socios se retiran los viernes y sábados
desde la hora 18:00 y los domingos
desde las 16:00.
Sala 2
CARRASCO ATACA de Omar Varela
Dirección: Omar Varela
Viernes y sábados, 21:00 hs.
Domingos, 19:00 hs.
Cupo para 30 socios; cubierto éste
se abona 2x1
Entradas: $ 330
Duración: 1h. Apto mayores de 12
años
Comedia de humor muy ácido, al
estilo característico de la Compañía
Teatral Italia Fausta. Cinco mujeres
de Carrasco que están cansadas
de que las roben y las tiren al suelo
para quedarse con sus carteras planean una venganza, pero los resul-
Miércoles 5
Uruguay -EL ENSAYO - Basado en
Romeo y Julieta de Shakespeare.
Taller de Teatro de Rivera
EEUU - LA PASIÓN DE UNA VIDA
FESTIVAL DE MONÓLOGOS
ORNELLA - Argentina
NO PUEDO EVITAR RECORDAR España
MARCOPOLO - de Canarias, España
LA CULPA - Brasil
HAMLET - Ecuador
LA HISTORIA DEL REY LEAR - Italia
RICARDO III, DUQUE DE GLOUCESTER- Chile
LA PASION DE UNA VIDA - Ronald
Rand, EEUU
TEATRO PARA NIÑOS
Venezuela - SOLFEO Y JULIETA basado en Romeo y Julieta de Shakespeare
Colombia - LA RATONERA basado
en Hamlet de Shakespeare, Teatro
de Títeres
Argentina - CALABAZÍN, teatro de
Títeres del Teatro San Martin de
Buenos Aires
Argentina - EL MAGO ZERROT,
Santiago del Estero
España - MARCO POLO, Islas Canarias
Viernes 7
Argentina - SHAKESPEARE INÉDITO
Arabia Saudita - A PLAY OF THE
WINDOW
Chile - NOCHE DE REYES de
W.Shakespeare
Sábado 8
Perú - CANTO DEL CISNE de Antón
Chéjov
Argentina - TITO ANDRÓNICO de
W. Shakespeare
Argentina - RICARDO III de W.Shakespeare
Domingo 9
Italia - LA HISTORIA DEL REY LEAR
de W. Shakespeare
España - MI AMIGO EN MÍ
Argentina - JULIO CÉSAR de W.
Shakespeare
Taller de Títeres por Ivo Siffredi del
Teatro San Martín de Buenos Aires
Taller de Actuación por Ronald
Rand de EE.UU
Taller de Fotografía en las Artes Escénicas de Roberto Bernal de México
Taller de Crítica Teatral por Carlos
Rojas de Venezuela
María Dodera y Marina Cultelli llevarán adelante un simposio sobre
W. Shakespeare con la participación de los directores de puestas de
Shaespeare
TEATRO DE CALLE
Argentina - ABYA YALA
SOCIO ESPECTACULAR 11
CARTELERA
ESPECTÁCULOS TEATRALES
CON DESCUENTO
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. Boletería: lunes a sábados de 17.00 a 21.00 horas; domingos de 17.00 a 20.00.
Sala Atahualpa
Espectáculo invitado
MARX IN SOHO de Howard Zinn
Dirección: Juan Tocci
Viernes, 21.30 hs.
Entradas: $ 250. Socios: 2x1, con
cupo. Duración: 1h 10´
Apto todo público
En esta obra Marx tiene la oportunidad de regresar a la tierra,
solamente por una hora y entre
el humor irónico y la indignación
nos cuenta sus pensamientos más
simples, los que nutrieron sus teorías económicas más complejas. Y
también habla de sí mismo, de su
amor a su esposa, sus padecimientos económicos, sus problemas de
salud, la incondicional dedicación
hacia sus hijos. Explica sus enfrentamientos en la Internacional Socialista, la rivalidad con Bakunin y
sobre todo nos transmite su pasión
por la vida. Elenco: César Troncoso
Sala Cero
Espectáculo invitado
YO CUAL DELMIRA de Verónica
Mato
Dirección: Verónica Mato, Susana
Souto
Jueves 13 y viernes 14, 21.30 hs.
12 NOVIEMBRE 2014
Entradas: $ 250. Socios: $ 150
Duración 1h 15´
Apto mayores de 12 años
lectual. La fatal dependencia del
hermano menor hace que cada
decisión sea capaz de determinar el
destino de todos. Nominada a los
premios Florencio 2013 a Mejor espectáculo, Dirección, Elenco, Actor
y Vestuario. Elenco: Emanuel Sobré,
Andrés Reyes, Bruno Guerra Darriulat, Fernando Nieto Palladino.
TEATRO LA CANDELA
José Ellauri 308.
Reservas: 27123227
Cuatro artistas investigan, intervienen y trasforman la vida y obra de
Agustini a cien años de su muerte.
Una novia que duda. Una esposa
que dice basta. Una artista en la intimidad de su habitación. Una hija
que denuncia. Una amante que
goza. Una mujer en el escenario:
yo, vos, nosotras... ¿Cuántas más?
El formato escénico es un unipersonal interpretado por Verónica Mato,
autora de la obra, acompañado
por el lenguaje audiovisual, lo cual
resulta en una puesta dinámica y
ágil, a tono con el espectador actual. Elenco: Verónica Mato
SALA VERDI
Soriano 914. Reservas 29020325.
Boletería: martes a sábados de
15.00 a 21.00 horas; domingos de
15 a 20 horas.
BLU - Drama elemental en sol menor para cuatro actores y una armónica
Texto y dirección: Fernando Nieto
Palladino
Jueves, 21:30 hs.
Entradas: $ 200. Socios: $ 120
Luego de nueve años en la ciudad,
Claudio retorna a la casa materna para despedirse de su abuela.
Lo esperan Adelfo, Domingo y Blu.
Mientras resuenan los estallidos de
una guerra mundial, los hermanos
se ocupan por primera vez de los
cuidados de Blu, quien nació con
una marcada discapacidad inte-
DELMIRA de Milton Schinca
Dirección: Luis Vidal Giorgi
Últimas funciones
Sábados, 19.30 hs.
Entradas: $ 250. Socios: 2x1
Duración: 1 h 10’
Apto mayores de 12 años
En el centenario de la muerte de la
poeta, y para homenajear su vida y
su obra llega la primera obra teatral dedicada a esta figura relevante
de nuestras letras. La obra es ante
todo el encuentro y el abrazo amoroso de dos mundos poéticos: el de
Delmira Agustini y Milton Schinca. A
su vez homenajea a su autor, quien
ha contribuido a la cultura nacional
en sus diversas facetas como poeta,
dramaturgo, profundo y cálido periodista radial y de prensa escrita.
Obra seleccionada por el Programa de Fortalecimiento de las Artes
de la Intendencia de Montevideo, y
cuenta con el apoyo de COFONTE.
Elenco: Noelia Campo, y Fabiana
Charlo, Emilio Gallardo, Emilio Pigot, Alondra Portela, Jorge Villarmarzo.
NOVIEMBRE
RESCATATE de Gustavo Bouzas
Dirección: Ruben Coletto
Viernes y sábados, 21 30 hs. Domingos, 19 30 hs.
Últimas funciones de esta temporada
Entradas: viernes y domingos: $
230. Sábados: $ 250
Socios: 2x1
Apto mayores de 12 años
Uno de los espectáculos más vistos
en los últimos años. 9 temporadas.
900 funciones. Tragicomedia policial en la que tres jóvenes “planchas” de Malvín Norte deciden
robar el local de cobranzas de su
barrio el día de pago de las jubilaciones. Elenco: Mary da Cuña, Mercedes Martínez, Horacio Nieves,
Diego González, Gustavo Bouzas,
Mariano Sabariz, Lucía Rodríguez,
Christian Zagia.
H.D.P. de Gustavo Bouzas
Dirección: Juan Antonio Saraví
Sábados, 23:30 hs.
Últimas funciones de esta temporada
Socios: 2x1
Apto mayores de 15 años
Diez años después un grupo de
amigos se reúne para recordar su
adolescencia en el barrio y sus veranos descontrolados en Rocha,
pero lo que parecía ser una inofensiva noche de risas traerá recuerdos
que todos creían enterrados. (Advertimos que la obra contiene lenguaje y escenas que pueden herir la
sensibilidad del espectador) Elenco:
Horacio Nieves, Christian Zagia,
Gustavo Bouzas, Virginia Díaz,
Claudio Martínez.
TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035
Reservas: 24085362
En el marco de su 67º Aniversario,
El Tinglado presenta:
UN ENEMIGO DEL PUEBLO de
Henrik Ibsen
Dirección: José Ma. Novo
Viernes y sábado 21 horas
Domingo 19.30 horas
Entradas: $ 550
Socios (bonificación únicamente los
viernes): $ 350
Una
ciudad
en Noruega
a finales del
siglo XIX, cuya
economía gira
alrededor de
un
balneario de aguas
termales, se
ve estremecida cuando el
doctor Tomás
Stockmann hace un terrible descubrimiento: estas aguas están contaminadas. Su dignidad es puesta
a prueba cuando decide revelar
la verdad que afecta los más oscuros intereses sociales, políticos y
económicos de su ciudad. Elenco:
Juan Leyrado, Washington Sassi,
Carmén Morán, Alejandro Camino, Jorge Temponi, Luis Lage, Danilo Pérez, Nicolás Pereyra, Carina
Méndez, Octavio Tellechea, Tamara
Lezcano, Fernando Pignolo, Carlos O’Neill, Rafael Scaffo, Germán
Casco, Noemí Da Cunha, Rodrigo
López, Ángel Carballedas, Daniel
Díaz, Mikaela Chocho, Álvaro Bonanata, Leticia Vergara Alzugaray y
Álvaro Martínez Larrechea.
CENTRO CULTURAL H. BOSCH
Gonzalo Ramírez 1826 esq. Yaro.
Reservas por sms: 099633677
TERCER CUERPO de Claudio Tolcachir
Dirección: Juan Pablo Moreno
Sábados, 21:00 hs Domingos,
19:00 hs
Entradas: $ 200 Socios: 2 x $ 300
Cinco vidas, cinco deseos de amar,
cinco personas incapaces.
Mientras tanto se vive, se trabaja,
se intenta. Miedo a no ser, miedo a
que sepan quién soy. Miedo e incapacidad. La historia de querer y no
saber qué hacer. Y subir las escaleras. Y querer vivir cada día a pesar
de todo. Elenco:
Andrea Arostegui, Levón Arakelian,
Jimena Etchandy, Paula Botana,
Carlos Martínez y Carolina Piñeyro.
TEATRO DEL MUSEO
Peatonal Sarandí 683.
Tel: 29162663 - 29156544
Boletería desde una hora antes de
la función
ELLA Y ÉL de Jean Pierre Martínez
Dirección: Santiago de los Reyes
Estreno: 1º de noviembre
Sábados de noviembre, 21:00 hs.
Duración: 1 hora. Apto mayores de
12 años
Entradas $ 170. Socios 2 x 1, cupo
limitado.
Ella y Él nos propone un recorrido
en clave de comedia por diferentes
escenas del amor actual: el primer
encuentro, la noche de bodas, la
convivencia en el hogar, los amigos, los vecinos, los hijos, el trabajo, el deseo, las frustraciones... Es
una crítica amorosa a las relaciones
de parejas con sus idas y vueltas y
SOCIO ESPECTACULAR 13
NOVIEMBRE
sus miles de conflictos, que se parecen muchas veces a una hilarante
comedia. Elenco: Camila Piccolo,
Connan Madrid
BARRO NEGRO
Reservas durante la semana: 29008618/ 094-487818. Boletería: únicamente días de función en La Lupa
Libros (Bacacay 1318 bis - Ciudad
Vieja) desde una hora antes. http://
www.barronegro.com/
BARRO NEGRO de José Gabriel
Núñez
Dirección: Marcelino Duffau
Sábados y domingos, 21.00 hs.
Entradas: $ 300. Socios: $ 250. Localidades limitadas
Salida desde la explanada del Teatro Solís
Apto mayores de 12 años
Teatro sobre ruedas, donde el espectador es protagonista de su
viaje, recorre las calles de nuestra
ciudad y va descubriendo personajes típicos que la habitan. Veintidós
años en cartel, más de veinte mil
espectadores formando parte ya
del paisaje urbano lo avalan como
un clásico del teatro nacional. Declarada de Interés turístico.
CASA DE CULTURA DEL PRADO
Lucas Obes 897 frente al Liceo Bauzá. Informes y reservas al 099 547
322-099 299 455
HOTEL BLANCO de Sandra Massera
Dirección: Fabricio Galbarini y Sandra Massera
Sábados 21:00 hs Domingos 20.00
hs
Entradas: $ 250. Socios 2 x 1
14 NOVIEMBRE 2014
EL SEXO 3 de Gastón Boero y Gerardo Tulipano
Viernes y sábados, 21.30 hs.
Domingos, 20.00 hs.
Entradas: $ 300
Socios: viernes: $ 200, domingos:
$ 150
Un viejo hotel abandonado de
comienzos del siglo XX. Un solo
huésped en el hotel. Y ni siquiera
está vivo. El espectro de un escritor
vaga por las habitaciones y pasillos donde se quitó la vida hace
más de ochenta años. El escritor es
Ryunosuke Akutagawa (Tokio 18921927), célebre autor de Rashomon
y otros relatos. Se queja de no poder dormir y convoca a los personajes más fascinantes de sus cuentos.
“Hotel blanco” recibió el Premio
Onetti de Dramaturgia otorgado
por la Intendencia de Montevideo
en 2013. Elenco: Alain Blanco, Mariella Chiossoni, Marcel Sawchik,
Roberto Foliatti, Daniel Uturburu,
Fabricio Galbarini, Laura Almirón,
Nadia Bobadilla, Laureano Cánepa, Ximena Echevarría, Lucía Calisto, Jonathan Zugnoni y Silvio Flores.
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas
29028915
¡NO TE AGUANTO MÁS! - EL DIVORCIO ME SIENTA BIEN
Sábados, 20:00 hs.
Entradas: $ 280. Socios: 2x1
Apto mayores de 12 años
Duración: 1 hora
La actriz Liliana Enciso muestra,
mediante el humor, la vida durante
y después del divorcio y qué feliz se
puede ser en esa nueva etapa.
Elenco: Liliana Enciso
Los espectadores que gozaron con
la 1ª y 2ª parte quedan “conminados” a ver la continuación de la
saga, y quienes vayan por primera
vez disfrutarán de una comedia basada y pensada para los uruguayos, porque es un espectáculo para
reírnos de nosotros mismos. Elenco:
Silvia Novarese, Kairo Herrera, Virginia Ramos y Jimmy Castilhos.
CASA DE LOS 7 VIENTOS
Gonzalo Ramírez 1595 esq. L.
Carnelli . Tel. 2419 2598. Boletería desde media hora antes de la
función
SERVIDOS EN BANDEJA
Única función:
Sábado 8, 21:00 hs
Entradas: $ 200
Socios: $ 150
Desde Argentina llega la narradora
Carolina Ponce de León. En estos
cuentos servidos en bandeja la actriz y narradora cuenta historias que
le permiten establecer con los espectadores una comunicación placentera y experimentar de manera
colectiva la intervención del espacio
público, para realizar un viaje por
los paisajes de la memoria. Elenco:
Carolina Ponce de León
Compañía Rescénico (España) presenta:
NO PUEDO EVITAR RECORDAR
Única función:
Sábado 1º, 21.30 horas
CARTELERA
Entradas: $ 200
Socios: $ 150
No podemos evitar recordar... los
recuerdos son innatos en el ser humano, no podemos evitar refugiarnos o castigarnos con ellos, hasta
que chocamos de pleno con la realidad. No puedo evitar recordar, es
un solo de teatro físico, basado en
la biografía de Gaveston y creado
por esta compañía española, que
comienza en Montevideo su gira
latinoamericana tras pasar por los
escenarios de Madrid.
ARTEATRO
Canelones 1136 esq. Paraguay
Reservas 29085377. Boletería desde una hora antes del comienzo de
cada función.
LA INSTITUTRIZ y EL OSO de Antón
Chéjov
Dirección: Ricardo Olivera
Viernes, 21:30 hs.
Entradas $ 200
Socios: 2x1
Duración: 70’
La vigencia de Chéjov es indiscutible dadas las características universales de sus obras. En particular, la
temática de estas dos obras cortas
tienen vigencia respecto al tratamiento de las diferencias de género
que existían a fines de siglo XIX y
que persisten hoy en día, así como
la diferencia de salarios.
PanoDrama - TeatroRayuela presentan:
LA PRUDENCIA de Claudio Gotbeter
Dirección: Ruben Rodríguez
Sábados, 22:30 hs
Entradas: $ 200. Socios: 2x1
Comedia de humor negro, amigas
se reúnen a celebrar año nuevo,
aterradas por la inseguridad, hacen
uso y abuso de esa legítima virtud
cardinal que es “la prudencia”. Con
humor absurdo y crueldad, intentan
sostener la trampa en la que se han
sumergido a sí mismas, rehénes de
sus destinos, finalmente consiguen
esta casi imposible experiencia de
hacernos disfrutar a través de la
desesperación. Lo importante al final es ¡que nada arruine el festejo!
TEATRO ESLABÓN
DE CANELONES
Boletería el mismo día del espectáculo
Reservas e Informes 43326803/
095955921/
[email protected]/
DÍA DE FURÍA Texto y dirección: Alejandro Gayvoronsky
Sábado 22, 21:00 hs.
Entradas: $ 120
Socios: $ 60
Es la historia de un hombre que se
ve afectado por el ritmo que lleva
la ciudad y todos sus habitantes.
Un hombre llega a su casa en un
estado mental alterado, producto
de un pequeño incidente en la
vía pública. Esta historia le puede
pasar a cualquiera de nosotros y
cualquiera puede cometer el acto
de perder el control. Simplemente
no sabemos cuándo.
ESPECTÁCULOS INFANTILES
CON
ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería:
lunes a sábados de 17.00 a 21.00
horas; domingos de 17.00 a 20.00.
Reservas: hasta 2 horas antes del
comienzo de la función.
organizado por La Organización
de Estados Iberoamericanos para
la Educación la Ciencia y la Cultura
(OIE), en el marco de la reunión de
Ministros de Educación y Cultura de
Iberoamérica.
Función especial con entrada libre en el marco de la celebración del
Día Internacional de los Derechos
del Niño (20 de noviembre).
Sala Atahualpa
LA NIÑA INVISIBLE
De José Luis García Sánchez
y
MIguel
Angel
Pacheco.
Dirección: Serrana Ibarra Alemañy
Sábado 22, 16.00hs
Una obra llena de poesía, música
y color sobre los derechos del niño.
Ganadora del Florencio 2013 para
niños mejor espectáculo y mejor
dirección, que está en repertorio
de Extensión Cultural y se ha
presentado en México este año,
en el Festival de Teatro Infantil
SOCIO ESPECTACULAR 15
CARTELERA
ESPECTÁCULOS MUSICALES
CON
ENTRADA LIBRE
ORQUESTA FILARMÓNICA
TEATRO SOLIS
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Entradas con cupo limitado, ubicaciones disponibles en toda la sala,
únicamente en boletería del teatro: martes a sábados de 11:00 a
20:00 hs. Domingos, lunes y feriados de 15.00 a 20.00 hs.
El disco, apoyado por FONAM,
presenta una búsqueda compositiva a través de experimentar con
músicas folklóricas, ciudadanas y
alternativas, resultando en un universo personal recostado en el pop.
Jueves 6, 19.30 hs.
TEMPORADA DE MÚSICA DE CÁMARA 2014
Conjunto de Música de Cámara
Juan Sebastián Cannavó, 1er. violín
Diego Naser, 2do. violín
Stella Maris González, viola
Gerardo Moreira, cello
Germán Álvarez, contrabajo
Julián Bello, piano
Programa:
Beethoven - Cuarteto para cuerdas
Op.18 Nº6 en Si bemol mayor
Santórsola - Cuarteto para piano y
4 de noviembre
DECIMOCUARTO CONCIERTO
Dirección Musical: Alexandros
Myrat (Grecia)
Solista: Domenico Nordio (Italia),
piano
Programa:
Dmitri
Shostakovich_Concierto
para violín Nº1 en la menor Op.77
Franz Schubert_ Sinfonía N° 9 en
Do Mayor D.944 La Grande
Entradas disponibles a partir del 22
de octubre
18 de noviembre
DECIMOQUINTO CONCIERTO
Director: Martin Lebel
Solista: Bruno Leonardo Gelber,
piano (Argentina)
Programa:
L.V. Beethoven_Concierto para piano Nº4 en Sol Mayor Op.58
Richard Strauss_Sinfonía Doméstica
Op.53
Entradas disponibles a partir del 5
de noviembre
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
[email protected]
Boletería: martes a domingos de
18.00 a 22.00 horas. Salas climatizadas
MAITE RODRÍGUEZ presenta junto
a su banda el pre-lanzamiento de
su primer disco de canciones “En el
movimiento”
Miércoles 5 de noviembre, 20:30
hs.
16 NOVIEMBRE 2014
SODRE
AUDITORIO NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930. Tel. 2901-2850.
Boletería de lunes a sábados de
15.00 a 21.00 horas. Domingos,
únicamente si hay función. Las entradas para los conciertos de esta
sala se entregarán únicamente en
la boletería de la misma, desde 6
días antes y hasta un día antes de
la función.
ESPECTÁCULOS DE DANZA
CON
ENTRADA LIBRE
cuerdas en La menor
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
21.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: desde las 19.00 horas los
días de función.
ser SER
Martes 18 y 25, 21:00 hs.
Miércoles 12 y 19, 21:00 hs.
Cupo limitado; cubierto éste no hay
descuento
Entradas: $ 200
Ballet Tierra Adentro presenta “ser
SER” su tercer espectáculo de folclore contemporáneo, ganador de
los fondos de creación impulsados
por la IMM. Esta vez invitando al espectador a una profunda reflexión
sobre la relación del hombre con la
naturaleza y el deterioro paulatino
del medio ambiente por causa de
los seres humanos. Un espectáculo con 14 bailarines en escena y
un gran despliegue coreográfico a
través de diversas técnicas de danza, que se vale de todos los sentidos para conducir al espectador
en un viaje multisensorial y de pro-
NOVIEMBRE
funda introspección.
Efectos Secundarios presenta:
REAA
Dirección: Christian Moyano
Sábados, 21:00 hs
Domingos, 19:30 hs.
Cupo limitado; cubierto éste 2 X 1
Entradas: $ 300
Proyecto de Género Danza Teatro,
donde se busca contar dos historias
a través del cuerpo y la música. “Por
no ser” le da el nombre al primero
de los dos actos, describe y desnuda la cotidianeidad popular de la
mente dentro de un núcleo social,
donde alguien manifiesta su propia
esencia y libertad. “Mi castigo” es
una puerta abierta a la afición de
querer encontrar en el otro lo que
uno cree correcto o ideal. Cuerpo de baile: Andrea Bastón, Clara
Cristóbal, Julieta Cayaffa, Katerine Reca, Mariana Porteiro, Sofía
Barreiro, Soledad Denis, Tatiana
Riera, Virginia Sosa, Eduardo Gianarelli, Emiliano D´Agostino, Jorge
Ferreira (Bailarín del Sodre), Roberto Rodríguez. Duración : 70’
ESPECTÁCULOS DE DANZA
CON
DESCUENTO
TEATRO SOLÍS/
SALA ZAVALA MUNIZ
Tel. 1950 3323 / 1950 3325.
Entradas para socios únicamente
en boletería del teatro: martes a
sábados de 11:00 a 20:00 hs.
Domingos, lunes y feriados de
15.00 a 20.00 hs.
Ciclo Montevideo Danza 2014
presenta:
OTRO TEATRO
Creación, dirección e interpretación:
Luciana Achugar
ESPECTÁCULOS MUSICALES
CON DESCUENTO
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy
Salas climatizadas. Boletería: lunes
a sábados de 17.00 a 21.00 horas;
domingos de 17.00 a 20.00 hs.
Sala César Campodónico
GAYANÉ conjunto de danzas folklóricas armenias
Única función: domingo 9, 19.00
hs.
Entradas: de $ 350 a $ 200. Socios:
2x1 con cupo limitado
Venta en boletería de El Galpón
DEL PAGO Y DE ANTES...
Los del yerbal, José María Obaldía
y Ricardo Comba
Única función: Martes 11, 20.30
hs.
Entradas: $ 200. Socios: 2x1
Venta en boletería de El Galpón
Reconocimiento al maestro, escritor, lexicógrafo, narrador oral uruguayo y autor de gran cantidad
de letras de canciones, José María
Obaldía, interpretadas por Los Olimareños, Ricardo Comba, Teresita
Minetti, Los del Yerbal, por nombrar
algunos.
Jueves 4, Viernes 5, Sábado 6 y
Domingo 7 de diciembre
Hora: 20.00.
Entradas: $ 320 o 2 x $ 550
Socios: $ 250 o 2 x $ 400
OTRO TEATRO es la búsqueda de
otro tipo de teatro, un teatro del otro,
un teatro para la descolonización,
situado metafóricamente en las
ruinas de un teatro.
Esta obra se estrenó en el Walker
Art Center y luego en el New York
Live Arts en 2014.
Espectáculo teatral internacional
invitado
BOSSI BIG BANG SHOW
Desde el martes 18 hasta el sábado
22, 21.00 hs.
Domingo 23, 18:00 hs.
Entradas: desde $ 1900 a $ 1300.
Descuento para socios con cupo limitado
Venta en UTS
MARTÍN BOSSI, acompañado por
una Big Band de 15 músicos -en
vivo- una glamorosa puesta en escena, y la participación especial de
Manuel Wirzt, presentará un nuevo
gran espectáculo humorístico musical en el que se plantea una mirada desde atrás hacia adelante en
el tiempo, con el fin de recuperar
valores artísticos y culturales hoy ya
perdidos o en vías de extinción. ¡Lo
imposible! Un recorrido por los últimos 50 años de historia de la música, la televisión, el cine y el teatro
en un solo show.
SOCIO ESPECTACULAR 17
CARTELERA
ESPECTÁCULOS ESPECIALES
CON DESCUENTO
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy
Salas climatizadas. Boletería: lunes
a sábados de 17.00 a 21.00 hs;
domingos de 17.00 a 20.00 hs
PILAR SORDO presenta:
CÓMO SER FELIZ EN EL SIGLO XXI
Única presentación: lunes 10,
20:00 hs.
Entradas: de $ 1300 a $ 850. Socios: descuento con cupo limitado.
Venta en Red UTS, Tienda Inglesa y
Boletería de El Galpón en su horario habitual.
Una investigación donde se destacan aspectos psicológicos de nuestra realidad, para llegar a entender la felicidad como una decisión
permanente y diaria, que incorpora elementos de responsabilidad,
el buen ejercicio de la libertad, y
la fuerza de voluntad como ingredientes esenciales en el logro de
objetivos, equilibrio trabajo-familia,
resolución de conflictos y buena comunicación. “Para ser feliz hay que
darle un significado a lo que nos
ocurre y poder convivir con ello, no
simplemente por estar contento...”
ESPECTÁCULOS MUSICALES
PARA NIÑOS CON DESCUENTO
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy
Salas climatizadas. Boletería: lunes
a sábados de 17.00 a 21.00 horas;
domingos de 17.00 a 20.00.
GRANJA DE PIRATAS
Texto y dirección: Pilu Spagnuolo.
Única función: sábado 15, 17.00
hs.
Entradas: $ 250. Socios: 2x1
Diez canciones con una gran carga
lúdica; plantadas, regadas y cosechadas con los niños en los talleres
que realizan los compositores, e
interpretadas por un grupo de músicos de primer nivel, son el motor
que lleva adelante al barco pirata
durante toda la historia que se pone
en escena. En cada una de ellas se
incorpora al público en un juego
18 NOVIEMBRE 2014
interactivo que le permite explorar
activamente las emociones, enseñanzas y valores que el espectáculo
plantea en forma de experiencia divertida y enriquecedora.
Ficha Artística: Actores-músicos:
Bettina Nerguizian - voz. Pilu Spagnuolo -guitarra y voz.
Nicolás Varela -bajo y voz. Sebastián Delgado -guitarra y teclados.
Martín Ibarburu -batería.
ESPECTÁCULOS
MUSICALES
CON DESCUENTO
TEATRO ESLABÓN
DE CANELONES
Boletería el mismo día del espectáculo
Reservas e Informes 43326803/
095955921/
[email protected]/
Doble programa
RESILIENCIA CRÍTICA. La superación de la adversidad
Dirección: Gastón Damián
Sábado 15, 21 horas
Domingo 16, 20 horas
Entradas: $ 150
Socios: $ 100
Esta obra conjuga diferentes técnicas de la danza folclórica, desde
movimientos y estilos tradicionales,
hasta otros con un inclinación por
la técnica clásica, y declinando en
una corriente contemporánea. Así
se muestra el vínculo de estas técnicas, para apoyarse en la rebeldía
del malambo y luego sí restablecer
la comunicación con el medio y
convivir en armonía y feliz con todos los componentes de la danza
de la vida.
Desde las Raíces: TANGO
Nacimiento y obra de una danza
popular...
Dirección: Gastón Damián
En esta obra se caracteriza el tango como danza de pareja, en una
coreografía con un alto grado de
estilización y base técnica del tango porteño. Además se aprecia
una lucha de poder entre el sexo
femenino y masculino, con idas y
vueltas, encuentros y desencuentros
que le dan cuerpo a esta obra, hasta llegar a la pareja, pasando de la
búsqueda incesante del amor a la
ruptura, para analizar en una pieza
de apasionada.
NOVIEMBRE
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012. Tel: 2901 7303
- 2901 1756. Venta de entradas
para socios: únicamente en la boletería de la sala, de lunes a domingos de 15.00 a 21.00 horas. www.
salazitarrosa.com.uy
Socios: 2 x $ 300
Miércoles 5 - 21:00 hs.
SONAMOS LATINOAMÉRICA
Entradas anticipadas: $ 150
Día de la función: $ 200. Socios: 2
x 250
Sábado 29 - 20:00 hs.
15 AÑOS DE AFINES Y AFINES
Entradas anticipadas: $ 180. Día
de la función: $ 200. Socios: 2 x $
350
Jueves 6 - 21:00 hs.
MARIANA LUCÍA ADELANTA SU
PRÓXIMO DISCO “MI CORAZÓN
BOMBÓN”
Entradas anticipadas: $ 200. Socios: 2 x $ 250
Viernes 7 - 20:00 hs.
TABARÉ CARDOZO EN QUINTETO
Entradas anticipadas: desde $ 550
a $ 250. Socios: desde 2 x $ 1000
a 2 x $ 400
Sábado 8- 21.00 hs.
DINO + HEBER- TOCOTOCAR 15
AÑOS
Entradas anticipadas: $ 250
Día de la función: $ 300. Socios: 2
x $ 450
Domingo 9 - 20:30 hs.
TANGO, CANDOMBE Y ADYACENCIAS/ MISA TANGO, TANGO SIEMPRE...
Entradas anticipadas: $ 250
Día de la función: $ 300. Socios: 2
x $ 400
Viernes 28 - 21:00 hs.
YÁBOR PRESENTA “ECOS DE AMÉRICA”
Anticipadas, hasta el 20 de noviembre: $ 350. Socios: 2 x $ 560
CINEARTE DEL
SODRE
Viernes 21 - 21:00 hs.
NEY PERAZA EN PATOTA
Entradas anticipadas: $ 200. Día
de la función: $ 250.
Lunes 17
18:00 horas
EL BAILE, 1983
de Ettore Scola
20:00 horas
LAS COSAS DEL QUERER, 1989
de Jaime Chavarri con Ángela Molina y Manuel Bandera
AUDITORIO NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930. Tel. 2901-2850.
Boletería de lunes a sábados de
15.00 a 21.00 horas. Domingos,
únicamente si hay función. Cupo
de 100 entradas gratis por función
para Socio Espectacular. Las mismas se retiran desde seis días antes
y hasta una hora antes de la función, en la boletería de la misma
sala.
Lunes 3
18:00 horas
LOS PARAGUAS DE CHERBURG,
1964
de Jacques Demy con Catherine
Deneuve
Viernes 14 - 21:00 hs.
CARLOS BENAVIDES PRESENTA
“COMO UN JAZMÍN DEL PAÍS”
Entradas: $ 250. Socios: 2 x $ 400
Miércoles - 21:00 hs.
“BOTIJA DE MI PAÍS - UNA PELÍCULA SOBRE LA MÚSICA QUE EMIGRA”
Entradas anticipadas: $ 150. Día
de la función: $ 200. Socios: 2 x $
250
de Claude Lelouch con James
Caan, Jorge Donn
Lunes 24
Programa Carlos Saura:
18:00 horas
SEVILLANAS,1992
Con Lola Flores, Rocío Jurado, Camarón, Paco de Lucía
20.10 horas
BODAS DE SANGRE, 1981
Con Antonio Gades, Cristina Hoyos
CARMEN,1983
Con Antonio Gades, Laura del Sol,
Paco de Lucía
Diciembre
Lunes 1º
18:00 horas
ORFEO NEGRO,1959
de Marcel Camus, Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim
20:00 horas
OPERA DO MALANDRO, 1986
de Ruy Guerra y Chico Buarque con
Elba Ramalho
20:00 horas
LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT,1967
de Jacques Demy con Catherine
Deneuve
Lunes 10
18:00 horas
LOS UNOS Y LOS OTROS, 1981
Lunes 8
18:00 horas
EL EXILIO DE GARDEL/TANGOS,
1985, de Fernando Solanas con
Miguel Ángel Solá
20.10 horas
ANICETO, 2008
de Leonardo Favio con Hernán Piquín
SOCIO ESPECTACULAR 19
C
A
R
T
E
L
E
R
A
cine universitario
del Uruguay
Canelones 1280 esq. Aquiles Lanza
Tel. 2901-6768
www.cineuniversitariodeluruguay.org.uy
CARTELERA NOVIEMBRE 2014
Sábado 1º
Lumière
15.30/ 17.45 hs.
Puestas al día
TRES DÍAS PARA MATAR
Dir. McG.
20.00 hs.
EL DESTELLO
Dir. Gabriel Szollosy. Dur. 80´
Martes 4
Lumière
15.00/ 17.30 hs.
Richard Attenborough
CHAPLIN
Dir. Richard Attenborough. Dur. 143 ‘
20.00 hs.
EL DESTELLO
Dir. Gabriel Szollosy. Dur. 80´
Sábado 8
Lumière
16.00/ 18.00 hs.
Puestas al día
UN LUGAR PARA EL AMOR
Dir. Josh Boone. Dur. 96´
20.00 hs.
EL DESTELLO
Dir. Gabriel Szollosy. Dur. 80´
Chaplin
Puestas al día
15.30/ 17.00/ 18.30 hs.
LAS VIDAS POSIBLES
Dir. Sandra Gugliotta. Dur. 80´
20.00 hs.
EXHIBICIÓN DE CORTOS
Los hermanos / J.Lemole. Dur. 15´
El instrumento / J.Lemole. Dur. 15´
Emigrante / Dir. M. Fabani. Dur. 2´
Chaplin
18.00/ 20.00 hs.
Los socios programan
MAGNÍFICA OBSESIÓN
Dir. Brian De Palma. Dur. 98´
Chaplin
15.45/ 18.00 hs.
Puestas al día
EL HOMBRE SONRIENTE
Dir. Leif Lindblom. Dur. 127´
20.15 hs.
Puestas al día
UN LUGAR PARA EL AMOR
Dir. Josh Boone. Dur. 96´
20.30 hs.
TRES DÍAS PARA MATAR.
Dir. McG.
Domingo 2
Lumière
15.30/ 17.45 hs.
TRES DÍAS PARA MATAR
Dir. McG.
20.00 hs.
EL DESTELLO, Dir. G. Szollosy. Dur.
80´
Chaplin
15.30/ 17.00/ 18.30 hs.
Puestas al día
LAS VIDAS POSIBLES
Dir. Sandra Gugliotta. Dur. 80´
20.00 hs.
EXHIBICIÓN DE CORTOS
Los hermanos / J. Lemole. Dur. 15´
El instrumento / J.Lemole. Dur. 15´
Emigrante / M. Fabani. Dur. 2´
20.30 hs.
TRES DÍAS PARA MATAR
Dir. McG.
Miércoles 5
Lumière
15.30/ 17.45 hs.
Richard Attenborough
TIERRA DE SOMBRAS
Dir. Richard Attenborough. Dur. 131´
20.00 hs.
EL DESTELLO
Dir. Gabriel Szollosy. Dur. 80´
Chaplin
FESTIVAL DE DD.HH
Jueves 6
LumIère
15.30/ 17.45 hs.
Richard Attenborough
PARQUE JURÁSICO
Dir. Steven Spielberg. Dur. 120´
20.00 hs.
EL DESTELLO
Dir. Gabriel Szollosy. Dur. 80´
Chaplin
FESTIVAL DE DD.HH
Viernes 7
Lumière
16.00/ 18.00 hs.
China Zorrilla.
ELSA Y FRED
Dir: Marcos Carnevale. Dur. 106’
Chaplin
FESTIVAL DE DD.HH
20 NOVIEMBRE 2014
Domingo 9
Lumière
16.00/ 18.00 hs.
Puestas al día
UN LUGAR PARA EL AMOR
Dir. Josh Boone. Dur. 96´
20.00 hs.
EL DESTELLO
Dir. Gabriel Szollosy. Dur. 80´
Chaplin
15.45/ 18.00 hs.
Puestas al día
EL HOMBRE SONRIENTE
Dir. Leif Lindblom.. Dur. 127´
20.15 hs.
Puestas al día
UN LUGAR PARA EL AMOR
Dir. Gabriel Szollosy. Dur. 80´
Martes 11
Lumière
15.30 hs.
Richard Attenborough
HAMLET
Dir. Kenneth Branagh. Dur. 242´
20.00 hs.
EL DESTELLO
Dir. Gabriel Szollosy. Dur. 80´
Chaplin
18.00/ 20.15 hs.
Familia Cassavetes
DIARIO DE UNA PASIÓN
Dir. Nick Cassavetes. Dur. 124´
Del Miércoles 12 al Sábado 15
FESTIVAL DETOUR
LARGOMETRAJES FICCIÓN
El Lugar del hijo/ Manuel Nieto
Re locos y re pasados/ Manuel Facal
Retrato de un comportamiento animal/
Florencia Colucci y Gonzalo Lugo
Solo/ Guillermo Rocamora
LARGOMETRAJES DOCUMENTAL
Avant/ Juan Álvarez Neme
Cometas sobre los muros/ F. Pritsch
A 60km/h/ Facundo Marguery
Arriba muchachada/ Patricia Trochón
Rumor/ A. Hernández y A. Hernández
NUEVOS FORMATOS
Adicta/ S. Forteza e I. Castro
Experiment 1. Human on White object/
Karen Rother
Galaxia/ Rocío Llambí
Lilian/ Pedro Cayota
Mañecos trailer/ Mario Duomarco
Ojo arriba/ Mario Duomarco
Sai Fai/ Rocío Llambí
CORTOMETRAJES FICCIÓN
Alusión/ Ina López
Demasiada agua/ Gonzalo Torrens
El guardián/ Pablo Moreira
El hijo/ Matías Benvenuto
Hombre muerto/ Facundo Cabrera
El profesor Vorstellen/ Antonella Corts
El salto/ Diego Kertesz
Las bodas de plata/ Victoria Giménez
Obdulio el patriota/ Juan Manuel Solé
Puente/ Valentín Baubeta
Ring!/ Joaquín Papich
Souvenir/ Alejandro Rocchi y Marco
Bentancor
Soy un monstruo/ Ilan Rosenfeld y Guillermo Albisu
CORTOMETRAJES DOCUMENTAL
Almar/ Federico Bazzi, Verónica Mieres,
Emanuelle Miranda y Facundo Ruete
Carretilleros de Aiguá/ Camila Rijo Bringa
Conexión/ Joaquín Fischer
Félix Oliver. El cineasta aficionado/ Leticia Barzilai y Marco Galbarini
La selección invisible/ Nicolás Soto y
Enzo Casiraghi
Pequeños gigantes/ Tomás Aboal y
Mauricio Gianelli
Sí, quieren/ Fernanda Pifano
Un barrio, una pasión/ Julio Barcellos
Viaje al centro de mi utopía/ Marcos
Milán
VIDEOCLIPS
Cadáver/ Juan Tambolini
Castel 3:54/ Maxi Contenti
Es hoy - 235 con Socio/ M. Caparrós,
M. Costa, D. De los Santos y J. Estrada.
Leo Maz, Impostores/ I.Castro B. y S.
Forteza
Mis héroes/ V. Rodríguez Bruzzone
Pa’ los músicos/ Ismael García
Rostro a la luz/ Juan Pablo Halty
Viaje al espacio/ A.Fagetti y G. Luongo
Virginia Klemm, Hang Man/ Santiago
Forteza e Imanol Castro Béduchaud
Domingo 16
Lumière
15.30/ 17.45 hs.
Richard Attenborough
DE AMOR Y DE GUERRA
Dir. Richard Attenborough. Dur. 115´
Chaplin
15.45/ 18.00/ 20.00 hs.
Familia Cassavetes.
UN AMOR EN NUEVA YORK
Dir. Zoe R. Cassavetes. Dur. 97´
Martes 18
Lumière
16.00/ 18.00 hs.
EL BESO DE LA MUERTE
Dir. Henry Hathaway. 98´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs.
LUCES DEL VARIETÉ
Dir. F. Fellini, A. Lattuada. Dur. 93´
Miércoles 19
Lumière
16.00 hs.
EL CIRCO
Dir. Charles Chaplin. Dur. 71´
18.00 hs.
NOCHES DE CIRCO
Dir. Ingmar Bergman. Dur. 93´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs.
EL SHEICK
Dir. Federico Fellini. Dur. 86´
Jueves 20
Lumière
16.00/18.00 hs.
CIELO AMARILLO
Dir. William A. Wellman. Dur. 98´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs.
EL COMBATE
Dir. Ricardo Romero Curbelo
Viernes 21
Lumière
15.00/ 17.30 hs.
EL ESPECTÁCULO MÁS GRANDE DEL
MUNDO
Dir. Cecil B. DeMille. Dur. 152´
Chaplin
18.00/ 20.15 hs.
SOY CURIOSA AMARILLO
Dir. Vilgot Sjöman. Dur. 121´
Sábado 22
Lumière
16.00/ 18.00 hs.
EL PAYASO
Dir. Selton Mello. Dur. 88´
Chaplin
Título a confirmar.
20.15 hs.
EL PAYASO
Dir. Selton Mello. Dur. 88´
Domingo 23
Lumière
16.00/ 18.00 hs.
EL PAYASO
Chaplin
20.15 hs.
EL PAYASO
Dir. Selton Mello. Dur. 88´
Martes 25
Lumière
16.00/ 18.00 hs.
LA TABERNA DEL CAMINO
Dir. Jean Negulesco. Dur. 95´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs.
LA STRADA
Dir. Federico Fellini. 108´
Miércoles 26
Lumière
16.00/ 18.00 hs.
TRAPECIO
Dir. Carol Reed. Dur. 105´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs.
IL BIDONE
Dir. Federico Fellini. 95´
Jueves 27
Lumière
16.00/ 17.45 hs.
LOS QUE CONMOVIERON AL MAR
Dir. Lloyd Bacon dur. 96´
Chaplin
18.00/ 20.00 hs.
MARTÍN AQUINO
Dir. Ricardo Romero Curbelo. 116´
Viernes 28
Lumière
15.00/ 17.30 hs.
EL FABULOSO MUNDO DEL CIRCO
Dir. Henry Hathaway. Dur. 135´
Chaplin
18.00/ 20.15 hs.
SOY CURIOSA AZUL
Dir. Vilgot Sjöman. Dur. 121´
Sábado 29
Lumière y Chapin
Títulos a confirmar
SOCIO ESPECTACULAR 21
n
ó
p
l
El Ga
¡¡Últimas funciones!!
“Tierra del fuego”
Luego de una exitosa y extensa temporada, anuncia sus
últimas funciones, sábados y domingos en Sala Atahualpa.
“El punto central es el dilema ético al que se enfrentan los
protagonistas. Un dilema ético que trasciende su propia
experiencia individual, por supuesto, pero también al propio
conflicto histórico (…) El conflicto moral, la búsqueda de un
punto de apoyo desde el que reconstruir una ética que sirva
para convivir hacia adelante sin perder de vista las injusticias
del pasado, he ahí el gran dilema que uno puede extraer de la
obra.” Leonardo Flamia. Semanario Voces
“Este desesperado llamado a la paz resulta un valioso aporte
para el debate excluyente de estos días.” Javier Alfonso.
Semanario Búsqueda
“La agilidad que Varela consigue otorgarle a la puesta y la entrega de un elenco que encabeza una muy desenvuelta
Marina Rodríguez se vuelven entonces fundamentales para atrapar la atención del espectador.” Álvaro Loureiro.
Semanario Brecha
“Recreo”
Ahora en fin de semana: con gran suceso de público y
crítica, anuncia sus últimas funciones: sábados y domingos
en Sala Cero.
“Los códigos que manejan los adolescentes de hoy distan
de aquellos que los protagonistas de ‘Recreo’ usaban
hace diez años. Cristian Amacoria (26) y Analía Gavilán
(25) recurrieron a material audiovisual para acercarse al
lenguaje y formas de pensar y expresar de los jóvenes del
presente. Aunque la base para armar los personajes apareció
al retroceder a ese adolescente que fueron y aún tenían a
flor de piel. Las épocas cambian pero hay sentimientos,
frustraciones, miedos, angustias, estereotipos y mandatos
que permanecen inmunes e intactos ante el paso del
tiempo.” Mariel Varela. Sábado Show
“Personajes adolescentes que intentan sobrevivir en ese doble mundo de los adultos, un mundo que se caracteriza
por bambolearse entre lo que los adultos dicen que son y lo que efectivamente son.” Leonardo Flamia. Semanario
Voces
“Muy buen desempeño actoral con momentos de humor bajo la dirección atinada de Dante Alfonso y rubros técnicos
muy adecuados.” Luján Luna. Cooltivarte
22 NOVIEMBRE 2014
El Gal
Sala Campodónico internacional, musical y danzada
pón
En el mes de noviembre recibimos nuevamente a dos personalidades extranjeras que han calado en nuestra sociedad
en dos ámbitos diferentes, nos referimos a la psicóloga y conferencista chilena Pilar Sordo y al actor y humorista
argentino Martín Bossi, ambos con nuevas propuestas para el público uruguayo.
“Bossi Big Bang Show”
El nuevo espectáculo de Martín Bossi
¡Lo imposible!
Un recorrido por los últimos 50 años de historia de la
música, la televisión, el cine y el teatro en un solo show.
Luego de los exitosos musicales “M, el Impostor”
y “El Impostor Apasionado”, con los que convocó
a más de 500.000 espectadores entre Argentina,
Chile y Uruguay, MARTÍN BOSSI regresa a nuestra
principal sala con un nuevo musical que promete ser
tan o más exitoso que los anteriores y que significará
un paso adelante en cuanto a calidad de contenidos,
guión y producción.
Martín Bossi, acompañado por una Big Band
de 15 músicos -en vivo-, una glamorosa
puesta en escena y la participación especial de
Manuel Wirzt, presentará un gran espectáculo
humorístico musical en el que se plantea una
mirada en el tiempo, con el fin de recuperar valores artísticos y culturales hoy ya perdidos o en vías de extinción.
En este nuevo musical Bossi representará a los grandes íconos de la música internacional y nacional de todos los
tiempos, pasando por Frank Sinatra, Ray Charles, Elton John, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo,
Adrián Otero, entre otros.
También incluye un homenaje a los grandes capocómicos argentinos, realizando composiciones, hasta ahora
inéditas, de Tato Bores, Pepe Biondi, Carlos Balá y Alberto Olmedo, entre otros. Una profunda reflexión humorística
sobre el teatro, el cine, la música, la comunicación.
Por más información:
http://www.martinbossi.com.ar/
http://es.wikipedia.org/wiki/Mart%C3%ADn_Bossi
Pilar Sordo
“Cómo ser feliz en el siglo XXI”
Una investigación donde se destacan aspectos psicológicos de
nuestra realidad para llegar a entender la felicidad como una
decisión permanente y diaria, que incorpora elementos de
responsabilidad, el buen ejercicio de la libertad y la fuerza de
voluntad como ingredientes esenciales en el logro de objetivos,
equilibrio trabajo-familia, resolución de conflictos y buena
comunicación. “Para ser feliz hay que darle un significado a lo
que nos ocurre y poder convivir con ello, no simplemente por
estar contento…”
SOCIO ESPECTACULAR 23
n
ó
p
l
a
El G
La Tramoya Producciones presenta:
“Granja de piratas”
La música ocupa un lugar primordial en el espectáculo.
Diez canciones con una gran carga lúdica; plantadas, regadas y cosechadas
con los niños en los talleres que realizan los compositores, e interpretadas
por un grupo de músicos de primer nivel, son el motor que lleva adelante al
barco pirata durante toda la historia que se pone en escena. En cada una de
ellas se incorpora al público en un juego interactivo que le permite explorar
activamente las emociones, enseñanzas y valores que el espectáculo plantea en
forma de experiencia divertida y enriquecedora.
Ficha Artística: Actores-músicos: Bettina Nerguizian –voz. Pilu Spagnuolo
–guitarra y voz. Nicolás Varela –bajo y voz. Sebastián Delgado –guitarra y
teclados. Martín Ibarburu –batería.
Texto y dirección: Pilu Spagnuolo. Canciones: Pilu Spagnuolo y Nicolás Varela.
Producción musical: Nicolás Varela.
Gayané presenta:
“Sarerí Husher/ Memorias de las montañas”
El conjunto de danzas folklóricas armenias Gayané se vuelve a presentar
en El Galpón con su espectáculo En esta propuesta se evocan elementos de
la identidad armenia a través de la danza, la música, la poesía y la imagen.
Un espectáculo de danzas con 25 bailarines y 35 niños. Con diferentes
propuestas coreográficas y un vestuario rico en detalles étnicos y fantasías.
Nuevas propuestas teatrales para el final de la temporada 2014
“Los días felices”
Los días felices, una de las piezas clave del reconocido dramaturgo
irlandés Samuel Beckett (1906 -1989), creada en diferentes etapas
en los comienzos de la década del 60, nos presenta la problemática
relación con nosotros mismos y los esfuerzos que hacemos para
poblar nuestra soledad, tema central en toda la obra del autor.
La pieza nos presenta una escena despojada de todos los
elementos superfluos y de una intensidad poética sorprendente,
con una cualidad oral del lenguaje totalmente singular.Como
es típico en Beckett, lo irreverente se mezcla con lo serio, lo
trágico con lo cómico y la ironía es permanente. Un texto de un profundo cuestionamiento existencial
en el cual todo lo anecdótico y lo particular se va descartando, para llegar a lo esencial y universal.
Bernardo Trías dirige esta puesta en escena con las actuaciones de Sandra Américo y Daniel Cabrera.
24 NOVIEMBRE 2014
“Yo cual Delmira”
Luego de su gira por México, vuelve a presentarse en Montevideo por
dos únicas funciones, en la Sala Cero. Espectáculo homenaje a Delmira
Agustini, en el centenario de su muerte.
Cuatro artistas investigan, intervienen y trasforman la vida y obra de
Delmira Agustini a 100 años de su muerte. Una novia que duda. Una
esposa que dice basta. Una artista en la intimidad de su habitación. Una
hija que denuncia. Una amante que goza. Una mujer en el escenario. Delmira, yo, vos, nosotras... ¿Cuántas más?
Un unipersonal interpretado por Verónica Mato, autora de la obra, acompañado por el lenguaje audiovisual, lo cual
resulta en una puesta dinámica y ágil, a tono con el espectador actual.
Un espectáculo creado y actuado por Verónica Mato. Dirección: Verónica Mato y Susana Souto.
SIGUEN EN CARTEL:
“Marx in Soho”
Con tres meses a sala llena, cambia de sala y día de función: ahora los viernes y en
la Atahualpa
Lo demás permanece incambiado: el unipersonal de Howard Zinn, sobre
Carlos Marx, interpretado por César Troncoso. Un texto alejado del panfleto
político, cálido y salpicado de humor donde se destacan aspectos de la vida
personal de Marx, seguramente desconocidos para la mayoría de las personas.
El autor –fallecido hace sólo cuatro años- fue un historiador social estadounidense
referente de los derechos civiles y el movimiento antibélico en los Estados Unidos.
Dirección y traducción: Juan Tocci
“Odio oírlos comer”
“Si volvemos atrás en el tiempo, y recordamos SNORKEL, con las diferencias
del caso, veremos que Federico Guerra maneja los códigos de la sordidez, de
la abulia, del conformismo, de la corrupción con una habilidad notable. Reúne
siempre seres que están al borde de... nunca cerca de... Y lo importante en su
dramaturgia es ese dejo de negrura, de sabor amargo que transmite sin piedad
y donde el recurso de la salvación se convierte en utopía. No hay espacio para
los sueños porque el abismo está allí y basta un solo paso para la caída. No redime a nadie, más bien los sigue
dejando en blanco, les da la libertad para no poder escoger algo mejor sino para sumirse en el fango. Respiran y
se vuelven a ahogar. Cuando creen que sacan la cabeza hacia la superficie, un nuevo golpe los sumerge. Y estos
siete excelentes actores: Tabaré Rivero, Virginia Méndez, Fernando Amaral, Sebastián Silvera, Adrián Prego, Jujola
Bossio y Stefanía Tortorella, tienen la virtud de haber sido elegidos para cubrir sus roles con notable exactitud.”
Rosa Carbajal.
Texto y Dirección: Federico Guerra (Snorkel ). Elenco: Tabaré Rivero, Virginia Méndez, Fernando Amaral, Jujola
Bossio, Adrián Prego, Sebastián Silvera, Stefania Tortorella.
“La paz perpetua”
Se trata de una fábula cuyos protagonistas son perros y a través de la cual su autor Juan Mayorga habla de la feroz
competencia que se establece entre los individuos por escalar puestos que les conceden un poder superior al de sus
semejantes. También trata sobre los conflictos de orden moral en torno a los métodos aconsejables para alcanzar el
resultado buscado, y sus varios puntos de vista.
Dirección: Fabio Zidán. Elenco: Gustavo Alonso, Lucía García, Bruno Travieso, Gabriel de Souza, Domingo Milesi.
SOCIO ESPECTACULAR 25
26 NOVIEMBRE 2014
SOCIO ESPECTACULAR 27
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v
Entre
Leo Masliah
Las miradas de un artista
multifacético
Es más que conocida la trayectoria de este creador que ha incursionado en
la música, la literatura, la dramaturgia y el humor. En la construcción de su
singularísimo lenguaje conviven el absurdo, la crítica mordaz y su rigurosa
formación como músico. En la entrevista que sigue tratamos de indagar en su
pensamiento y en sus proyectos actuales.
Gerardo Mantero - Luis Vidal Giorgi
28 NOVIEMBRE 2014
-Sos un creador que transita
por distintas vertientes del arte.
¿Cuáles fueron las referencias
que
destacarías
como
influyentes en tu formación, y
cuáles son tus preferidos hoy
en la música, en la literatura,
en el teatro...?
-En verdad estoy un poco
peleado con eso de “referencias”
y “referentes” como se viene
usando por estos lados hoy en
día, no digo que vos quieras
darle ese sentido pero me da
la impresión de que si no se
dice nada sobre esto puede
pasar como un intento más de
legitimar algo que se presupone
vacío, poniéndole una etiqueta
con el nombre de algo que no lo
sea. Si se usaran esas palabras
con los sentidos que a mi entender
sirven para algo, entonces
perdería sentido preguntar por
una referencia ya que la acción de
referir en sí misma no es capaz de
influir en la formación artística de
alguien (aunque el modo en que
tenga lugar quizá sí pueda hacerlo),
y la cosa que refiere tampoco.
La cosa referida por alguna
acción de referir sí puede ejercer
ese tipo de influencia, pero no
me parece adecuado referirse
a ella como algo referido por
otra cosa que no se sabe cuál
es... Sería mucho mejor llamarla
directamente por su nombre.
-De la llamada generación de la
dictadura emergieron creadores
de gran singularidad, una de las
características comunes fue la
conjunción y el nivel que se logró
tanto en las letras como en la
música (Darnauchans, Cabrera,
Lazaroff, Olivera, Ubal). Vos sos
uno de los ejemplos de mayor
significación en ese sentido,
desarrollando en paralelo un
camino como escritor, autor
teatral y otras actividades
creativas. Parecería ser que esa
simbiosis entre letra y música no
se ve reflejada en las generaciones
posteriores. Si estás de acuerdo
con este enfoque, ¿tenés alguna
explicación de esta ruptura con
esa larga tradición?
-Creo que puede haber una
excelente simbiosis entre una
música boba y una letra estúpida...
Como puede no darse, o darse,
según las particularidades de
cada caso, entre algunas músicas
buenas y letras también buenas, o
entre letras mediocres y músicas
geniales, o cualquier otro tipo
de combinación. No creo que las
proporciones en que se dieron estos
diferentes tipos de combinaciones
hayan sido muy diferentes en
las
sucesivas
generaciones.
-Recientemente estrenaste “El
ratón”, tu última obra teatral que
se interna en las complejidades
de interpretación que nos
plantea la contemporaneidad,
concretamente se habla de un
escenario en donde en la artes
y en las instituciones tiene cada
vez más cabida la mentira
sustentable. ¿Estás de acuerdo
con teorías críticas que sostienen
que el arte contemporáneo es un
fraude, o cuál fue el ángulo elegido
para desarrollar este tema?
-Creo que en el arte de esta
sociedad, de la que de alguna
manera formamos parte, siempre
hubo una franja de fraude y
un costado auténtico. Lo que
está pasando hoy en día es el
desplazamiento del vínculo [arte][gente] por el de [versitos que
legitiman y pretenden adosar
sentido a fenómenos artísticos][supuesta gente]. Claro que
la dimensión artística sigue
existiendo y formando parte de
la vida de alguna gente, pero
en muchos casos sin que se dé
cuenta, del mismo modo como
alguna gente cree ser católica
sin sospechar que la religión que
está rigiendo su vida es otra y
tiene por sacerdotes automáticos
a las aplicaciones de su táblet.
-Se te ha visto caminando y
leyendo a la vez, o escribiendo
en los ómnibus. A la luz de tu
prolífica
producción,
¿tenés
una metodología de trabajo?,
¿corregís mucho?
-Lo de la lectura tiene poco
que ver con el trabajo, y lo de
caminar también, precisamente
lo hago cuando puedo para no
estar todo el tiempo sentado
frente a la computadora o al
piano. Lo de cuánto corregir en
mi caso es bastante variable,
depende del tiempo que haya,
de qué se trate, etcétera.
-Hace unos años se llevó a escena
la ópera de tu autoría “Los
cantos de Maldoror” en el teatro
Colón de Buenos Aires. ¿Cómo
fue ese encuentro entre el mundo
de Lautréamont y el mundo de
Maslíah?
-La ópera está basada en ese libro
(los primeros tres cantos, más
bien) pero le puse como nombre
Maldoror. Leí el libro “de grande”,
me pegó mucho y me generó mucha
música. Espero que alguna vez
se pueda tocar y poner en escena
SOCIO ESPECTACULAR 29
acá, ya que la gigantesca bofetada
que ese muchacho le mandó a
la humanidad, y que yo trato de
difundir, homenajear e interpretar
en esa ópera, tiene mucho que
ver con este rincón del mundo,
por más cambiado que esté desde
la época en que ese antecesor de
Drácula era gestado en su crisol
social de hipocresía y maldad.
-Te estás presentando con La
orquestita en varios de los
escenarios de nuestro país. ¿Cómo
surgió esta idea, y cuáles son las
perspectivas de este encuentro
intergeneracional?
-Tenía la idea desde hacía unos
años, a partir de la experiencia
de tocar con orquestas y bandas
sinfónicas de Argentina y de acá.
30 NOVIEMBRE 2014
Hace cinco años, al
mudarme a una casa con
un espacio donde podía
caber mucha gente
tocando junta, empecé
a convocar a músicos...
Todavía
seguimos
pero siempre es difícil
“remarla”
al
estar
todos siempre en mil
otras actividades y no
teniendo más remedio
que interrumpir ésta
cuando choca con otras
de las que depende el sustento.
Creo que en el arte de esta
sociedad, de la que de
alguna manera formamos
parte, siempre hubo una
franja de fraude y un
costado auténtico. Lo que
está pasando hoy en día
es el desplazamiento del
vínculo [arte]-[gente] por el
de [versitos que legitiman
y pretenden adosar sentido
a fenómenos artísticos][supuesta gente].
-¿Sentís que ha variado desde tus
inicios la percepción del público en
relación a tu trabajo en particular
y a la cultura en general?
-Creo que la percepción del
público que me escucha o me lee
ahora, en conjunto (porque no es
una sola, hay dos o tres, según se
trate de gente con sensibilidad
musical o no) es muy similar a la
que tenían los que me escuchaban
o leían antes. Puede haber variado
la percepción de mi trabajo que
tienen los que saben que existe
pero no lo conocen... quizá
antes me consideraran uno más,
medio excéntrico, del llamado
“canto popular”, y ahora me
tienen por un... bueno, no sé, por
otra cosa. No me voy a poner a
trabajar de portavoz de ellos. Con
respecto a lo de la percepción
de la cultura, quizá la pregunta
refleje precisamente el hecho de
que lo que la palabra “cultura”
está designando es algo exterior,
algo que, en el mejor de los casos
puede consumirse. Y junto con eso
está la cultura que la gente tiene
o va generando sin percibirla.
SOCIO ESPECTACULAR 31
Nota
Entrevista a Raúl Rodríguez
8ª Muestra Internacional
de Teatro en Paysandú
Raúl Rodríguez es un teatrista afincado en Paysandú que, desde su retorno al país, luego
de su exilio en Moscú, ha intentado mantener lazos con ese centro de tradición teatral
fundamental. Sus esfuerzos incluyen desde la visita del director ruso Valentín Trepliakov
y sus cursos del sistema de Stanislavski hasta la presentación de un elenco sanducero
con una obra de Sánchez en la capital rusa. Pero también ha venido organizando una
Muestra Internacional de Teatro que entra en su octava edición. Para saber más de este
acontecimiento -que no siempre ha tenido la difusión que se merece- conversamos con
Rodríguez.
Luis Vidal Giorgi
-Hace unos años que te has
instalado en Paysandú y
desarrollado una actividad
teatral de relevancia, a
la vez que has mantenido
un contacto fluido con el
exterior.
¿Qué
aspectos
considerás fundamentales
en estos años de desarrollo
de dicha actividad?
-Creo que lo más importante
a destacar es el hecho de
haber mantenido vivo un
centro de enseñanza teatral
local e internacional, así
como un grupo que ha intentado
siempre llevar adelante un teatro
artístico y popular, tal como fue el
teatro uruguayo en ese pasado del
que todos en alguna medida nos
sentimos orgullosos. Lo sintetizaría
en el intento por mantener vivo el
espíritu del más grande maestro de
todos nosotros, de los que fueron
sus alumnos, sus artistas, y de los
que no tuvimos esa suerte pero
recibimos también su enseñanza
a través de sus obras, que fue el
Maestro Atahualpa Del Cioppo.
Por otra parte, nuestro vínculo
permanente con el teatro ruso, así
como las giras realizadas con el
grupo por nuestro continente, por
Rusia y Bielorrusia, entre otros
aspectos, nos ha permitido tener
un punto muy grande de referencia
y enriquecimiento como teatristas y
como público.
32 NOVIEMBRE 2014
-Ya se han realizado otras
instancias
de
la
Muestra
Internacional, sería interesante
recordar algunas de las presencias
destacadas y su repercusión en las
ediciones anteriores de la Muestra
Internacional sanducera.
-Vamos por la octava edición, por
lo tanto hemos tenido muchas
e
importantes
presencias,
pero quiero ejemplificar en
una lo significativo del teatro,
y de la Muestra en particular
mencionando la presencia del
Studium Teatralne de Varsovia, que
bajo la batuta de Piotr Borowski
(alumno y colaborador estrecho
de Grotowski), nos trajo una muy
especial versión de “Hamlet” en
polaco y sin subtítulos, que se
transformó en el más importante
espectáculo de todos los que nos
han visitado, tanto que hubo que
hacer más funciones a pedido del
público.
-¿Qué grupos participan en
esta oportunidad y con qué
espectáculos? ¿Qué temas
abordarán los talleres?
-Por la vía de los hechos esta
edición se ha transformado
en una especie de mini
festival
shakespeareano,
contando con obras como
“Ricardo III”, “Julio César”,
“Romeo y Julieta”, “Hamlet”,
“Rey Lear”, “Noche de Reyes”
y alguna que otra adaptación
basada en las obras del más
grande dramaturgo de todos
los tiempos. Los elencos serán
representativos de 12 países.
Los talleres que ya están acordados
son el de Títeres por Ivo Siffredi,
responsable de la compañía de
Títeres del Teatro San Martín de
Buenos Aires; de Actuación por
Ronald Rand de los EE.UU, y de
Fotografía para la Escena por
Roberto Bernal de México. Hay
otras propuestas a estudio, pero
no queremos que haya talleres sin
participantes como ya ha pasado
en otras oportunidades. Uno de
los signos de estos tiempos es que
la gente de teatro en general es
renuente a asistir a talleres y/o a
comprar libros o revistas de teatro.
-¿Se ha dado la presencia de
teatristas de otros departamentos
entre el público o en los talleres?
-Siempre hemos procurado que
haya una presencia teatral de
PROGRAMACIÓN
FESTIVAL DE MONÓLOGOS
“Ornella” de Argentina
“No puedo evitar recordar” de España
“La culpa”, basado en un cuento de Kafka, de Brasil
“Hamlet” de Ecuador
“La historia del Rey Lear” de Italia
“Ricardo III, Duque de Gloucester” de Chile
“La pasión de una vida” - Ronald Rand de EEUU
otros departamentos. Este año
nos visitará el Taller de Teatro
que funciona en la Intendencia
de Rivera con la obra “El ensayo”,
que tiene como base a “Romeo y
Julieta” de Shakespeare. Además
está confirmado que vendrán
público y teatristas de Salto.
Nuestra invitación a todos está
hecha a través de ustedes también.
-¿Hay algo más que creas
importante agregar?
-Quiero destacar el homenaje
a Meyerhold que comenzará el
miércoles 5 con la obra “Variaciones
Meyerhold” de Argentina y -aunque
todavía no hemos podido ajustar
detalles con Margarita Mustose está gestionando la presencia
del espectáculo de la Comedia
Nacional con Jorge Bolani. El
homenaje contará también con la
exhibición de un video hecho en
Rusia con subtítulos en español, así
como con una charla-conferencia
e intercambios que haremos
con otros directores sobre la
importancia de Meyerhold en el
teatro del mundo, a 140 años de su
nacimiento.
Agradezco la difusión que ustedes
nos permiten hacer de la Muestra
a través de la revista del Socio
Espectacular, porque también
Montevideo debe saber que en el
interior de nuestro país se hacen
cosas de valor que merecen ser más
apoyadas, incluso con la presencia,
que será muy bienvenida.
TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES
“La ratonera”, basado en “Hamlet” de Shakespeare, Teatro de
Títeres de Colombia
“Calabazín” - Teatro de Títeres del Teatro San Martín de Buenos
Aires, Argentina
“El Mago Zerrot” de Santiago del Estero, Argentina
“Marco Polo” de Islas Canarias , España
TEATRO DE CALLE
“Abya Yala” de Argentina
FUNCIONES EN EL TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ
MIÉRCOLES 5 DE NOVIEMBRE.
“El ensayo”, basado en “Romeo y Julieta” de Shakespeare, Taller de
Teatro de Rivera
“La pasión de una vida” de EE.UU
JUEVES 6 DE NOVIEMBRE
“Hamlet” de Ecuador
“Romero y Julita” adaptación de “Romeo y Julieta” de W.
Shakespeare, Argentina
“Reinas de Shakespeare” de Chile
VIERNES 7 DE NOVIEMBRE
“Shakespeare inédito” de Argentina
“A play of the window” de Arabia Saudit
“Noche de reyes” de W. Shakespeare, Chile
SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE
“Canto del cisne” de Antón Chéjov, Perú
“Tito Andrónico” de W. Shakespeare, Argentina
“Ricardo III” de W.Shakespeare, Argentina
DOMINGO 9 DE NOVIEMBRE
“La historia del Rey Lear” de W. Shakespeare, Italia
“Mi amigo en mí” de Barcelona, España
“Julio Cesar” de W. Shakespeare, Argentina
A esta programación hay que sumar los diferentes talleres, charlas
y conferencias:
-Talleres de Títeres por Ivo Siffredi del Teatro San Martín de
Buenos Aires
-Taller de Actuación por Ronald Rand de los EE.UU.
-Taller de Fotografía en las Artes Escénicas de Roberto Bernal de
México
-Las directoras uruguayas María Dodera y Marina Cultelli harán
un simposio sobre W. Shakespeare con la participación de los
directores de puestas de W. Shakespeare.
SOCIO ESPECTACULAR 33
a
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d
e
Com
Entrevista a Spinno Lara con motivo de “El misántropo”
“No es una comedia de situación.
Versa sobre la traición y la hipocresía”
Daniel Spinno Lara es actor de la Comedia Nacional desde los años ochenta, luego
-desde 1996- ha desarrollado una carrera en la dirección con títulos como “Turcaret” de
Lesage o “La cantante calva” de Ionesco con el mismo elenco de la Comedia Nacional. En
esta ocasión ha puesto en escena una versión de “El misántropo” de Molière, estrenado
el 2 de octubre en el Solís con motivo del aniversario del elenco oficial.
Luis Vidal Giorgi
-Se señala que uno de los objetivos
de la Comedia Nacional es
representar textos clásicos. Tú has
dirigido textos clásicos, ¿qué crees
que debe considerarse para definir
que un texto es clásico? ¿Por qué
consideras que los clásicos deben
representarse?, ¿es por la vigencia
de las situaciones que muestra,
por la maestría de sus formas en
personajes, diálogos, estructura…?
-Si vamos al diccionario, vemos que
la palabra clásico refiere a “período
de tiempo de mayor plenitud de
una civilización antigua”, y también
a “autor que pertenece a ese
período y que es capaz de hablarnos
de la tradición de esa civilización”.
Convenido esto, podemos decir
que si lo que escribe ese autor no
nos resulta ajeno al tiempo en
que nos ha tocado vivir, teniendo
en cuenta que el presente muta
34 NOVIEMBRE 2014
constantemente y que, aun así, a
medida que éste transcurre, lejos
de debilitar el discurso lo fortalece
y éste se yergue y nos interpela con
más fuerza como seres pensantes,
es que estamos frente a un clásico.
Entonces
ya
no
nos
tenemos que preguntar si
representarlo o no: ¡Hay que
representarlo!.
Hay que hacerlo porque
él solo, por sí mismo, nos
hablará de su vigencia, de la
maestría de sus personajes,
de la genialidad de sus
diálogos y de la perfección de
su estructura.
-En el caso de Molière se le
considera el máximo representante
de la comedia, el humor muestra
en su obra comportamientos
sociales de manera crítica. ¿Este
aspecto es lo que lo hace atractivo
y vigente para el público de todos
los tiempos?
-Sin lugar a dudas. Y sólo voy a
agregar algunas de las palabras
que Laura Pouso, responsable
de la traducción, escribió para el
programa de mano del espectáculo:
“…no resulta frecuente fuera de
su país que se lo considere en su
total dimensión creadora de genial
pintor de la sociedad de su tiempo,
ni que se asuma francamente
la contemporaneidad de sus
reflexiones sobre la volubilidad
humana, el poder y la religión, ni
que se lo destaque como un hombre
de teatro que comprendía el mundo
desde un enfoque crítico, y sobre
todo político…”.
-Molière refleja tipos sociales
como en “El avaro” o el falso
moralista como en “Tartufo”;
en el caso de “El misántropo”
¿qué comportamientos sociales
refleja
y
cuáles
mantienen
contemporaneidad?
-“El misántropo” es un “personaje
imposible” tan querido como
detestado, gracias a la genialidad
de Molière, que con maestría
desafía a los actores con su más
difícil creatura, la más coherente y
contradictoria a la vez, irguiéndose
implacable desde el escenario
como el fiel de una balanza a la
que pocos o ningún espectador
querría someterse, y con razón. “El
misántropo” es una comedia de la
dialéctica, que apela todo el tiempo
a la sagacidad del intérprete y del
espectador; no es una comedia de
situación. Versa sobre la traición y
la hipocresía. Esos son los dos ejes
centrales de la obra que Molière
escribe con la fatal certeza de que el
hombre poco o nada va a cambiar, y
por eso la escribe con humor y una
elegante ironía… pero sin un final
feliz.
-En tu versión, ¿pusiste el acento
en el lenguaje, en la concentración
de las situaciones, en la falta de
autenticidad de los personajes…?
-En ésta, como en todas mis
obras, trabajé con las consignas de
“desollar las palabras”, al decir de
Saramago, y de que “cada palabra
tiene su historia”, al decir de Mingo
Solari, que “cada autor tiene su
sintaxis y por lo tanto su respiración
propia” (al decir de quien escribe),
y por eso una vez desolladas las
palabras hasta llegar a la médula
todos los personajes debieron
encontrase en esa respiración
común, propia de ésa, la sintaxis de
Molière… y ahí apareció solito, sin
pedir permiso, el estilo.
Contrariamente a lo que parece, los
personajes fueron trabajados desde
la más absoluta autenticidad.
Nuestro deber era mostrarlos
como son realmente, no juzgarlos.
Porque si no, la farsa que asoma
por momentos en esta comedia se
hubiera transformado en parodia,
y ahí sí que íbamos a tener serios
problemas de estilo.
-En la obra hay alusiones a la
rivalidad de Molière con Racine,
otro gran dramaturgo de la época,
que disputaba los favores de la
Corte. ¿Cómo se fue gestando esa
rivalidad?
-Eso prefiero dejarlo para los
historiadores, o mejor aun, para
los espectadores curiosos. Sólo voy
a mencionar que cuando Luis XIV
le sacó el teatro a Molière, Racine,
su mejor amigo, se quedó con el
teatro.
-¿Algo más que quieras agregar?
¿Algún parlamento de la obra que
consideres significativo?
-Alceste, el protagonista, dice:
“Estimar a todo el mundo es no
estimar a nadie”.
SOCIO ESPECTACULAR 35
Nota
La primavera de la caja boba
Un repaso al que es, para muchos, el mejor espacio para ficciones
superando al cine e incluso a las novelas.
Rodolfo Santullo
En
1992
los
raperos
estadounidenses The Disposable
Heroes of Hiphoprisy definían
a la televisión como “la droga
de la nación”. Al margen de
las connotaciones políticas de
su aseveración, claramente un
artefacto que se ganó a pulso el
mote de “la caja boba” no debe
haber hecho bien las cosas. Sin
embargo en los últimos diez años,
aproximadamente, las cosas han
cambiado. De la mano, sobre
todo, de las cadenas de televisión
privadas (entre las que destaca HBO
como un faro en la tormenta), una
fuerte corriente de nuevas ficciones
ha ganado una popularidad, que si
bien no es nueva en la TV sí lo es
respecto al reconocimiento crítico
y la aceptación masiva de sectores
The knick
36 NOVIEMBRE 2014
tradicionalmente contrarios a ella,
como los de pensadores, escritores
y filósofos.
Para ponerse metódico, se puede
asociar el cambio de paradigna a
partir del primer experimento en
TV de la cadena HBO. “OZ” es, aun
hoy día, a 14 años de su estreno,
una serie muy difícil de tragar.
El día a día en una cárcel para
hombres de máxima seguridad
-cárcel experimental para más
inri- donde las peores facetas de
la humanidad se daban la mano
(violencia extrema, física y sexual,
crueldad absoluta, una negrura que
helaba el alma al más pintado) fue
también un soprendente soplo de
aire fresco para un espacio donde
abundaban -y todavía abundanamables formatos de media o una
hora, historias autoconclusivas con
poca injerencia tanto en sus propias
historias como en los espectadores
que las miraban. “OZ” no estaría
sola. Practicamente de inmediato
la misma cadena estrenaría la serie
que para muchos -me incluyo- es
la mejor serie de televisión jamás
hecha: “The Wire”. El drama
policial ambientado en Baltimore
se acompañó casi de inmediato por
el día a día de una creíble familia
mafiosa en “The Sopranos”, y ya sin
importar la cadena que lo produjera,
aparecieron los policías corruptos
de “The Shield”, los náufragos
de “Lost”, y a medida que pasó el
tiempo, más y más ejemplos, como
los narcotraficantes de “Breaking
Bad” o los detectives filósofos y
nihilistas de “True Detective”. Los
ejemplos hoy ya son incontables.
No se trata aquí de abrazar el
concepto de “la televisión es hoy
mejor que el cine” que tanto
suena en las tertulias de café.
Son formatos distintos, con
posibilidades distintas (imposible
comparar, por ejemplo, el posible
desarrollo de personajes que tiene
una serie de 10 episodios con lo que
se puede hacer en hora y media de
metraje) y resultados distintos. Y
tampoco se trata de creer que ahora
la televisión es infalible. Se siguen
produciendo series de TV malas,
baratas, básicas (basta con ver la
gran mayoría de series que adaptan
historietas
de
superhéroes).
Pero sí se pueden destacar
algunos ejemplos que, a juicio de
quien suscribe, son estupendas
posibilidades de aprovechar un
momento brillante de la televisión
como formato como nunca se hizo
antes, una verdadera primavera de
la caja boba.
Como “El Señor de los Anillos”
pero de a de veras
Sino la serie más exitosa de estos
tiempos, una de las más, “Game
of Thrones” es un ejemplo de
adaptación -parte de la saga
literaria “Canción de Hielo y
Fuego” del escritor George R. R.
Martin, quien ocasionalmente
funge también como guionista- al
mismo tiempo que es una clara
muestra de lo adictivo que puede
ser el formato. Un estupendo
casting -entre el que destaca el
inmenso, sin bromas fáciles, Peter
Dinklage-, una compleja trama
que aumenta sus protagonistas
temporada a temporada, y una
claridad narrativa (con la excepción
de una segunda temporada algo
caótica) envidiable. La creación
de David Benioff y D. B Weiss
prepara ya su sexta temporada y
es el caballito de batalla de la tan
mentada HBO en la actualidad,
contando probablemente con la
mayor base de fans que ha tenido
una serie desde “Lost” (y sin tantos
detractores).
sorprenda,
entretenga,
pero además funcione a
largo plazo no es material
fácil pero sí uno de los
formatos más exitosos en
la televisión reciente y,
sin dudas, donde abundan
más los buenos ejemplos
(“Seinfeld”,
“Scrubs”,
“Friends”). Cierto es que la
reiteración y la repetición Brooklyn nine nine
en ocasiones agota (tal
hacer y la vida cotidiana de doctores
cual le ha ocurrido a “The
del hospital Knickerbocker de
Big Bang Theory”) así que siempre
Nueva York en 1900 es, de la mano
es mejor disfrutar de las primeras
de su director Steven Soderbergh
temporadas. Un claro ejemplo
y con un imperdible protagónico
hoy día es “Brooklyn 99”, comedia
de Clive Owen, sencillamente
policial que cuenta el día a día
alienante. Sus diez primeros
del precinto que le da nombre,
episodios dieron fin en octubre
que apoyada en un comediante
y ya hay multitudes esperando
medianamente conocido (Andy
la segunda temporada. Es un
Samberg) y la notable labor de
verdadero fresco de época, una
dos secundarios de lujo (Terry
visión dickensiana del mundo a
Crews y Andre Braugher) ha
principios del siglo XX al tiempo
sido el descubrimiento reciente
que es un canto iluminista a
para los que gustamos del humor
la superación del hombre ante
de alto vuelo al tiempo que nos
las adversidades, encarnado en
carcajeamos con el golpe y porrazo.
los progresos médicos que va
Con su segunda temporada
realizando su protagonista, el
actualmente en exhibición, y siendo
conflictivo Dr. John Thackery y su
todavía para muchos desconocida,
equipo. Una verdadera muestra de
es altamente recomendable.
material de autor, Soderbergh en
este caso, en el formato que mejor
Médicos eran los de antes
le viene a este tipo de producciones.
Y no me he cansado de decirlo: la
serie de este año es “The Knick”. El
Policías ¿en acción?
Entre los géneros más populares,
y no sólo en TV, se cuenta el de la
comedia. Una buena comedia, que
SOCIO ESPECTACULAR 37
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d
n
u
r el m
o
p
o
r
t
Tea
Sexo, política, Soros y videos
Ya que estamos en plena campaña electoral, citemos a un teatrista
español que dijo: “Si la política hace teatro, el teatro hará política”. Por
lo que haremos referencia a algunas obras que tratan lo político como
tema, o temas que son políticos aunque no siempre lo parezcan.
Luis Vidal Giorgi
¿Cómo no empezar esta reseña con
las crisis económicas?, que aunque
los textos tarden en escribirse y
presentarse -y a veces la crisis
motivadora pierde su intensidadsiempre hay algún otro país que
la está sufriendo y por lo tanto la
obra recobra vigencia. Es el caso
de “Subprime”. ¿Qué quiere decir
esta palabra? Un crédito subprime
es una modalidad crediticia del
mercado financiero de Estados
Unidos que se caracteriza por
tener un nivel de riesgo de impago
superior a la media del resto de
créditos. La mayor parte de los
créditos subprime son de carácter
hipotecario. Por esta razón se han
denominado hipotecas subprime
o hipotecas basura. Esto fue una
de las causas de la crisis financiera
de los últimos años en USA, son
créditos que se saben impagables
pero a los fondos financieros les
sirven para inflar su especulación.
“La obra” continúa en cartel desde
hace años en España y esperemos
que no llegue al Sur.
La
sinopsis
de
“Subprime”
señala
que, en un ambiente
de profunda recesión
económica, el empleado
de una gasolinera de
la empresa petrolífera
más importante del país
sube por el ascensor
de la imponente sede
central de la compañía
llevando
un
lápiz
óptico en su bolsillo,
minúsculo.
Contiene
un video grabado por
la cámara de seguridad
de la gasolinera hace
escasas horas. Se trata
de una obra de teatro
sobre el mundo de las
altas finanzas. La trama
se basa en un video del
presidente de la nación
haciendo el amor con
su esposa y los intereses
38 NOVIEMBRE 2014
de una empresa petrolífera en
Canarias, que pretende utilizar este
video para “forzar al gobierno”.
Esta obra -que estuvo por venir
a Montevideo- es presentada en
España y su autor es Fernando
Ramírez, quien comenta en
una entrevista: “Yo empecé en
esto de la escritura de obras
de teatro como un aficionado.
‘Subprime’ es mi cuarta obra y
la motivación al escribirla fue la
misma que para las demás obras:
divertirme escribiendo. Me vino
una idea motor: ¿qué pasaría
si el Presidente del gobierno
fuese grabado haciendo algo
comprometido en una gasolinera?
A partir de ahí la historia fue
creciendo. Sí, es verdad que como
vengo del mundo de las finanzas
‘Subprime’ representa la unión de
mi afición por la escritura teatral
con mi profesión, pues la acción
se desarrolla en la Castellana (N
de R: similar a nuestra Ciudad
Vieja financiera), con el lenguaje,
los ritmos y los trazos de la
Castellana”.
La obra recibió el Premio Arniches
en 2009, se ha continuado
representando y su director
Ricardo Campelo señala: “Lo que
hace unos años empezó siendo un
pronóstico de lo que podía pasar en
una sociedad como la nuestra ha
acabado siendo un diagnóstico”.
José María Pou
Otro Pou que no habla
de clases
Sobre el mismo tema parece más
ambiciosa la obra “El poder del
sí”, pieza que el dramaturgo inglés
David Hare escribió sobre la crisis
financiera. En ella, y tras subirse El
Autor al escenario, confiesa que no
sabe nada de finanzas y que está allí
para que le expliquen qué es lo que
sucedió para que así, de pronto,
se derrumbara todo. Y obrando
en consecuencia, va convocando
sobre la escena a decenas de
expertos –al premio Nobel Myron
Scholes; al otrora especulador y
ahora filántropo George Soros; a
Alan Greenspan, ex presidente de
la Reserva Federal americana; a
Howard Davies, primer presidente
de la Autoridad Británica de
Servicios Financieros- más toda una
hueste de economistas, inversores,
periodistas especializados que,
al tiempo que ilustran al Autor,
van develando al público el
inmenso pantano de errores,
actos incompetentes, tropelías y
abusos que terminaron llevando al
Reino Unido de Gordon Brown al
desastre.
Del mismo autor se está
presentando en España una obra
que tiene también relación con la
época electoral, se llama “A cielo
abierto” y la representa el actor
José María Pou, quien también la
dirige. La información destaca que:
“Tom y Kyra vuelven a encontrarse
después de seis años. Entonces
eran amantes, pero rompieron.
Ahora todo ha cambiado, tanto que
pareciera que cada uno es la otra
cara de la luna. Mientras fuera cae
la nieve, un Tom millonario y una
Kyra que da clases en un suburbio
hablan de lo que les pasó, del amor
que se tuvieron y aún se tienen,
de lo que pudo haber sido, de lo
que aún podría ser, de sus formas
de entender el mundo y de lo que
están dispuestos a renunciar… o
no. De lo que les separa. De lo que
aún les une.”
Y agrega el director Pou: “Se podría
resumir en una pregunta final:
¿puede un capitalista hombre
de derechas vivir realmente
formando pareja con una chica
radical de izquierdas? ¿El amor
está por encima de los conceptos y
las ideologías?”...
De cualquier modo, con esas
preguntas vemos que en las obras
presentadas en España, siguiendo
al rey Juan Carlos, los enredos
de alcoba ocupan más lugar que
la política. Contestando también
la frase que da inicio de la nota,
podríamos decir que cuando todo
es teatro, nada es teatro.
SOCIO ESPECTACULAR 39
a
p
u
L
La
Un hombre, una casa, un vacío
Un nuevo rescate de la editorial argentina La Bestia Equilátera nos
trae a L. J. Davis, notable y desconocido novelista estadounidense, y
su libro “Una vida plena”.
Rodolfo Santullo
Lowell Lake acaba de cumplir 30
años y se impone, no por opción
sino de manera absolutamente
involuntaria, un balance. Goza de
buena salud, está razonablemente
casado, ha podido estudiar lo que
ha querido, vive en Manhattan
y tiene un trabajo que si bien no
es nada del otro mundo no le
molesta demasiado ni le requiere
grandes exigencias. Pero tiene un
problema: no ha logrado tener
una vida plena. ¿Qué es una vida
plena? Lowell no lo sabe, pero
sí sabe que no la tiene y que, por
tanto y por primera vez en una vida
en la que ha viajado en el asiento
del pasajero, tiene que hacer algo
al respecto.
No sabe muy bien qué -y podría
sonar aquella canción que decía
“no sé lo que quiero, pero lo quiero
ya”- pero se pone en retrospectiva
campaña. Se analiza y analiza su
entorno -¡con cuidado, eh!, que
tampoco es cosa de sacudir o
incomodar, que Lowell acostumbra
a no molestar- tratando de encontrar
la manera y el modo de conseguir
aquello que busca. Ni su esposa ni
sus pocos conocidos lo entienden.
Vamos, que el propio Lowell no es
que entienda mucho qué es aquello
que busca tampoco. Sí sabe que
lo quiere y, a medida que lo busca,
bebe mucho. Muchísimo. Bebe todo
el tiempo, pero su alcoholismo está
completamente descontracturado
y es poco relevante en definitiva
para su entorno. Es un bebedor
funcional, esta conducta lo distrae
del vacío pero no le da soluciones ni
es un escape real en definitiva. Sin
embargo, por allá, promediando el
relato, creerá haberlas encontrado
en la compra y reconstrucción de
una destruida mansión en Brooklyn.
La mansión fue construida por un
curioso personaje llamado Darius
40 NOVIEMBRE 2014
Collingwood, dueño de una azarosa
vida aventurera (tan es así que en
la mentada casa vivió apenas seis
meses) que será una obsesión para
Lowell. Pero como no puede vivir la
vida que vivió Darius, por lo menos
puede hacerse con el que fuera
brevemente su hogar.
Davis construye sin pausa y sin prisa
un relato que sorprende por su tono
jovial y ameno desde el principio. La
risa fluye fácil y de inmediato en
el lector, a medida que el cuasi
impávido Lowell va chocando
con su esposa, los padres de
su esposa, sus nuevos vecinos,
los indeseables ocupantes de la
Mansión Collingwood, y así. Por
supuesto, ésta es la historia de
un vacío, de una crisis existencial
de un pobre tipo y uno no puede
dejar de preguntarse “¿de qué
me estoy riendo?” a medida que
las desgracias del pobre Lowell
se incrementan y uno ríe más y
más.
L. J. Davis publicó apenas cuatro
novelas en la década del 70
para luego dedicarse a pleno al
periodismo. También él compró
una casa vieja en Brooklyn y
optó por restaurarla él mismo, así
que cabe preguntarse cuánto de
autobiográfico hay en “Una vida
plena”, relato que por momentos
recuerda al estilo e impronta de
“La Conjura de los Necios” de John
Kennedy Toole y hace de Lowell
Lake un primo lejano y mucho
más tranquilo -con la procesión
por dentro- de aquel Ignatius J.
Reilly. Su rescate literario llega
de la mano del prestigioso autor
Jonatham Lethem, quien se
hiciera amigo de uno de los hijos
de Davis y descubriera su obra.
Y en nuestros pagos, llega por la
editorial La Bestia Equilátera -la
que ya visitara estas páginas con
la reseña de la imprescindible “Mi
ángel tiene alas negras” de Elliot
Chaze- que se va volviendo una de
esas editoriales a tener siempre en
cuenta.
El camino de Lowell no es fácil y
por momentos es agobiante. Pero
para nosotros, lectores, es por
demás divertido. Una novela muy
recomendable.
Cinem
ateca
Robert Guédiguian, Lauren Bacall, Charles Chaplin,
David Lynch, la Primera Guerra Mundial, estrenos y más en
Cinemateca 18
Hasta el 5 de noviembre, en Cinemateca 18, se exhibirá una retrospectiva de la obra del reconocido director Robert
Guédiguian, quien en el mes de octubre llegó a Montevideo junto con la actriz Ariane Ascaride para presentar su obra y
dar una charla en Cinemateca 18 sobre la figura de Missak Manouchian -héroe de la resistencia en la Francia ocupada,
intelectual y talentoso poeta- sobre el que Guédiguian realizó su filme El ejército del crimen.
Pasando a los estrenos del mes, llega a las salas de Cinemateca 7 cajas, una película paraguaya dirigida por Juan Carlos
Maneglia y Tana Schémbori. Nos cuenta una historia sencilla, pero que sabe crecer con cada giro de guión. El estilo
adoptado por los realizadores se ajusta a su tema: la sensación de caos y atropello se incrementa mediante los planos
con cámara subjetiva y el sonido ambiente. Todo es un poco (deliberadamente) agobiante y resulta imposible no quedar
atrapado en la película. Entre otros premios el filme obtuvo el premio Cine en Construcción del Festival Internacional
de Cine de San Sebastián en 2011.
Se suma El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlung. Ingeniosa y lúcida, la película, que
combina ficción y documental, gira en torno a una producción que se va a filmar en Argentina acerca del suicidio de
una notable escritora feminista sueca, Victoria Benedictsson, que a fines del siglo XIX se cortó la carótida con una
navaja. La película nunca se filmará, y ella como personaje será sustituida por otro suicida decimonónico: Leandro N.
Alem.
Todo el santo día, de Paolo Virzi. Es un filme en el que lo sarcástico deriva del humor negro. La gentileza con la
que está narrada y su voluntad empática fomentan un cuento suavemente tragicómico sobre la voluntad psicótica de
sacrificar una relación afectiva debido a las dificultades de procreación maternal e impotencia paternal.
El destello es un filme uruguayo de Gabriel Szollosy. Documental sobre Horacio Pereira, un soldado uruguayo de 42
años, a quien como reconocimiento a su desempeño en la Armada le ha sido otorgado el trabajo de farero de Isla de
Lobos, en el océano Atlántico. Horacio es pobre, y pronto se retirará. Rodeado por 250.000 lobos marinos sueña con
poner un taller de reparación de máquinas de coser al fondo de su casa y poder brindarle así un futuro a su hija de 10
años. Para reunir el dinero necesario y cumplir su sueño, Horacio deberá partir a la guerra del Congo, como miembro
de la fuerza de paz de la ONU.
Entre los ciclos del mes repasamos la obra de Lauren Bacall, Charles Chaplin y David Lynch, y recordamos a cien años
de su inicio la Primera Guerra Mundial.
El destello
Como siempre toda la programación pueden consultarla en www.cinemateca.org.uy
o llamando al 24195795.
Los esperamos
SOCIO ESPECTACULAR 41
s
e
r
o
t
Ac
CECILIA LEMA
María Varela
-¿Cómo te iniciaste en el mundo del
teatro?
-En el año 1996 estudiaba Ayudante
de Arquitecto y una compañera de
clase que hacía un taller de teatro
con Beatriz Masons me pidió en
un recreo que le tomara letra y ahí
sucedió la magia, no me lo pude
sacar de la cabeza, así que tuve que
encarar a mi familia y decirles que
quería ser actriz y no arquitecta. Al
año siguiente comencé los talleres
de Aproximación al Teatro del
Circular. Después de ahí todo se fue
dando. Cuando cursaba el segundo
año de los talleres me convocaron
para trabajar en “Bodas de Sangre”
dirigida por Rubén Yañez, y cuando
terminé los talleres entré a la
EMAD -eso fue en el año 2000-, de
la que egresé en 2003.
-¿Qué es lo más atrayente de ser
actriz?
-Todo… Es difícil decir una sola
cosa porque todo el proceso por el
que pasamos cuando trabajamos
un texto y nos enfrentamos a
un personaje es atrayente, por
diferentes razones. Los ensayos,
el proceso de investigación,
cuando te das cuenta que surge
el desdoblamiento y somos
conscientes que es un juego pero lo
vivimos realmente, sentimos, nos
emocionamos y nos pasan cosas
increíbles; ese desdoblamiento es
inexplicable y es lo que me atrapa
realmente: ser por un rato otra
persona… y lo mejor es que sabés
que es un juego. Obviamente
todo el entorno que nos rodea
continuamente es fascinante y
atractivo, cuando llegan los días
del estreno y todo es un caos con
los diseñadores, los nervios del
director o directora, lo nervios
de uno… es un mundo realmente
fascinante.
-Además de actriz tenés una
empresa de restauración y diseño
42 NOVIEMBRE 2014
metodología es muy diferente,
son muy disciplinados, te exigen
mucho; no digo que acá no lo
hagan, pero los latinos somos
distintos y eso hace que se trabaje
diferente. Es fundamental tener
una instancia de entrenamiento
continuo, que es a lo que apuntaba
ese taller, pero acá no podemos
hacerlo por cuestión de tiempo,
todos trabajamos paralelamente en
otras áreas.
de interiores, ¿esas dos expresiones
artísticas de tu vida convergen en
algún momento?
-Sí, es increíble cómo dos
profesiones tan diferentes tienen
tantos puntos en común. Ya sea
en el interiorismo como en la
actuación es fundamental conocer
al otro, saber escuchar, poder
ver más allá de las palabras, ser
sensible para poder captar las
necesidades del otro, la capacidad
de resolver, de trabajar en equipo,
la capacidad de crear y, por
supuesto, la necesidad de seguir
formándonos
continuamente.
Ambas carreras me obligan a estar
en continuo movimiento, son muy
dinámicas.
-Viviste algunos años en el exterior,
¿seguiste tu formación teatral allí?
-Sí, viví en Los Ángeles durante
2004-2005 y ahí pude estudiar
en la UCLA, la Universidad de
California, con René Pereyra,
quien es discípulo de Lee Strasberg
en el Actors Studio. Con él pude
acercarme al Método y fue una
experiencia muy intensa, ya
que trabajan a un gran ritmo, la
-Hace años que estás integrada
al teatro Circular de Montevideo.
¿Qué te motivó a incorporarte allí?
-Es el lugar donde me inicié, mi
primer lugar de estudio, actuación
y de trabajo como te comentaba al
principio. Siempre tuve recuerdos
muy lindos de cuando hacia los
talleres, fue el lugar que me llevó a
seguir estudiando y formándome.
-El Teatro Circular -después de
muchos años- vuelve a tener una
escuela de teatro. ¿Qué consejo le
darías a los alumnos que pronto se
convertirán en actores?
-Lo primero que me surge
es que sean humildes… que
aprendan a escuchar a los que
tienen
experiencia:
docentes,
directores/as, actores y actrices.
Que investiguen siempre y no
sean cómodos, el talento solo no
sirve, también hay que ayudarlo
con trabajo, rigor y esfuerzo.
Creo que siempre debemos seguir
formándonos. Es una carrera que
requiere de disciplina y trabajo,
mucho trabajo. Al salir de una
escuela realmente es el comienzo
de nuestro aprendizaje, sentimos
que ya sabemos todo pero apenas
tenemos una noción. El verdadero
aprendizaje te lo da el escenario,
pero hay que estar atento y ser
humilde para poder aprender del
otro.
GISELLA MARSIGLIA
María Varela
-Egresaste de la Escuela de Arte
Escénico de El Galpón en 1987.
¿Qué te llevó a elegir esa profesión?
-Era muy joven cuando decidí
inscribirme en la escuela de Teatro
Circular. Vivíamos en dictadura.
Yo ya había visto teatro. Recuerdo
“Doña Ramona” en el Circular;
otra obra que me marcó fue “Los
Comediantes”,
ambas
fueron
dirigidas por Jorge Curi. Conocía a
Luis Vidal, a Tojita… Mis padres se
movían en varios círculos artísticos.
Habían estado presos en el 70.
Eran muy amigos de Juan Gentile
y de Sobrino. Mi madre, Susana
de María Galeano, de joven había
pasado por Teatro del Pueblo y Club
de Teatro. Vengo de una familia de
cultura y muy liberal, lo cual me
costó discriminaciones en ámbitos
educacionales formales. Era una
familia de militantes políticos y
teatreros. Yo era pequeña pero
precoz para la letra, el cine, el
teatro. De chica yo dramatizaba
todo clima adverso familiar o extra
familiar. Escribía algunos diálogos
y luego improvisaba. Entré en el
“pre” de la escuela del Circular. Mis
compañeras eran Elena Saavedra
-amiga querida-, Alicia Restrepo,
Denise Daragnès, entre otros
talentosos. Terminado ese prevocacional venía la selección. A mí
me toco irme… las condiciones las
tenía y el empuje, más que nunca.
Entré a la escuela del ICTUS,
dirigida por Roberto Jones. Egresé
con excelencia. Caí presa en el 1983,
siendo estudiante de Humanidades
y haciendo teatro. Cuando salí de la
cárcel decidí recomenzar: ingresé a
la Emad, que luego abandoné para
entrar en la escuela Mario Galup de
El Galpón, objetivo primordial para
mí. Desde 1987 integro el elenco y
la institución. Para mí el teatro es
toda mi vida-vivida. Y mi vida hasta
hoy es todo un teatro-vivido: mi
mejor papel.
-¿Qué responsabilidades conlleva
ser integrante de una institución
como El Galpón?
-Ser integrante de la institución
conlleva responsabilidad social,
cultural-teatral con el medio. En lo
interno, “el pienso’’, participación
en las áreas, en las asambleas:
pensar constantemente en un todo.
Pues no sólo hacemos y producimos
teatro, sino que además tenemos
que ser o tendríamos que volver
a ser gestores de una política
teatral con identidad propia.
Reformularnos.
-Además de tu profesión como
actriz, estudiás en la Escuela
Nacional de Bellas Artes ¿En qué
consiste esa formación?
-Tiene mucho en común con
nuestra institución. Y no es
casualidad que haya ingresado
en Bellas Artes. Aquí hay una
huella de los cambios operados
en mi vida gracias al teatro. Estoy
haciendo la Licenciatura global
en Artes Visuales y el taller que
curso es el de Carlos Seveso,
Opciones: Plano y Volumen. La
formación es integral, nutrida
también por la realidad del medio,
por la sabiduría y sensibilidad
popular. La Escuela fue la que
puso en marcha una experiencia
educativa que luego constituirá
nuevas bases conceptuales
y
metodológicas para la educación
artística. Estas procuran -mediante
la aplicación de una metodología
de enseñanza activa- el desarrollo
de las capacidades potenciales
del estudiante, ubicándolo como
centro del proceso educacional
inserto en el medio social.
-¿Sos una militante dentro de la
cultura nacional?
-Sí, lo he sido y de alguna manera
lo sigo siendo, he desarrollado
más actividades siendo más joven
que ahora. Hoy, perteneciendo a
una institución como El Galpón y
subiéndome además al escenario,
creo
estar
haciendo
una
militancia activa cultural como
todos los actores y como toda la
gente que se mueve dentro del
arte. Trabajo en la educación,
soy profesora de Idioma Español
y pertenezco a una institución a
la cual dediqué muchos años y
sigo dedicando muchas horas de mi
vida, respetando a sus fundadores
que con mucho trabajo formaron
y levantaron esta institución; es
una gran responsabilidad, para
nosotros los integrantes, trabajar
en ella. También desde muy joven
me gustaba el dibujo, la pintura, y
antes que actriz fui tapicista. Iba al
liceo y además hacia tapices.
-¿Crees que el trabajo que se
ha hecho en temas culturales es
suficiente?
-Creo que nunca es suficiente,
porque el ser humano no es un
conformista, y está bien que no
lo sea. Recién empezamos, dimos
pasos muy importantes. Hay un
crecimiento que se nota en las
manifestaciones artísticas que se
ven en la calle, en los barrios. Se
aprobó la Ley de Artistas y Oficios
Conexos, se puso en práctica el
Programa de Fortalecimiento de
las Artes, los Fondos Concursables
para la Cultura, entre otras cosas.
Se logró mucho en estos dos últimos
gobiernos, pero creo que todavía
hay muchas cosas para hacer, uno
no puede conformarse.
SOCIO ESPECTACULAR 43
l
a
t
n
e
a Ori
Band
NUNCA EN DOMINGO
Nunca en domingo presenta una serie de
relatos en los que Jorge Tiscornia comparte
recuerdos, sensaciones y experiencias vividos
en el Penal de Libertad entre los años 1972 y
1985. Los textos, de carácter subjetivo, reflejan
la mirada de un observador meticuloso que
resignifica el pasado a través de distintos lentes.
Este libro, si bien retoma las vivencias del
cautiverio, se aleja de las clásicas memorias
de un preso político para adentrarse en otras
búsquedas, no exentas de humor y filosofía. En estas páginas el ayer y el hoy se entrecruzan y lo
que ocurrió entonces se ve con nuevos ojos. Un relato
diferente y emotivo de la prisión, que es también una
indagación literaria.
En un caleidoscopio de identidades amasadas en
un juego de tiempos y espacios que súbitamente se
alternan y nos sorprenden, estos relatos liberados, de
un tiempo que aparece grabado en la piel del alma,
nos llevan por “vivencias desnudas, sensaciones a flor
de piel, miedos contenidos, broncas, aprendizajes,
lecturas... vida”.
Escondida en unos zuecos, golpea la memoria.
Camina en los oídos de los que infructuosamente
intentan destruirla.
No tienen registro para advertir las cotidianas y
entrañables complicidades, los gestos, el humor y
la burla, contra los fallidos intentos de sofocar y
despersonalizar lo humano, convocar la locura y
enrejar la libertad.
La vida fermenta a veces silenciosa y escondida
-íntima o compartida-, pero antes o después, estalla
entre las rendijas y nos desafía a descubrir la decidida
urdimbre de mil recuerdos y afectos fundantes;
presencias, que sostienen desde siempre, y aun hoy,
la empecinada e inclaudicable decisión de proteger la
identidad, resistiendo la violencia y el olvido.
Jorge Carlos Tiscornia Bazzi (Montevideo, 1944), estudiante en Facultad de Arquitectura, desarrolló en paralelo
su afición por la fotografía, que lo llevó a documentar manifestaciones populares y estudiantiles de esa década.
Integrante del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros (MLN), participó en la organización de la fuga de
presos del Penal de Punta Carretas (1971).
Detenido (1972-1985), en prisión llevó un registro clandestino de acontecimientos cotidianos y actividades de la
cárcel que guardó, en forma de almanaques, en unos zuecos fabricados por él mismo. Este material dio origen al
documental “El Almanaque” dirigido por José Pedro Charlo, que fuera exhibido en Uruguay, México, Colombia,
Estados Unidos, Italia, España y Argentina.
Junto a Walter Phillipps-Treby, compañero de prisión, publicó el libro “Vivir en Libertad” (2003).
44 NOVIEMBRE 2014
500 años. Lo esencial de la Historia Uruguay de Enrique Méndez Vives
Este libro viene a llenar un vacío en la bibliografía disponible en la actualidad,
dedicada a la historia nacional. Se trata del único texto que contempla 500 años del
desarrollo de este país, desde sus orígenes hasta el presente.
Con un lenguaje conciso y claro, el autor, el profesor Enrique Méndez Vives, se
propone un objetivo muy concreto, el de exponer brevemente los acontecimientos
esenciales de nuestra historia, ya sean políticos, económicos o sociales. En
ese sentido, se convierte en un material útil para repasar lo conocido, cubrir
lagunas y despertar el interés por leer trabajos más amplios o especializados.
Sus dieciocho capítulos abarcan desde el descubrimiento del Río de la Plata hasta
2004, y se complementan con una cronología de sucesos destacados del período
2005-2013. Se trata de un texto imprescindible de consulta.
Relatos. Concurso de Cuentos Breves. La Tertulia de los Viernes. En
Perspectiva.
La idea empezó en el año 2012, cuando a los estudios de El Espectador llegó una
bicicleta de regalo para los oyentes. “Mejor que un sorteo, un concurso de cuentos
breves”, pensó Emiliano Cotelo, conductor del programa “En Perspectiva”. El
entusiasmo de Carlos Maggi, Juan Grompone, Mauricio Rosencof y Matilde Rodríguez
Larreta, tertulianos de los viernes, fue decisivo para echar a andar la iniciativa. Pero
lo que empezó siendo un concurso “por una vez” se convirtió en un clásico de “La
Tertulia de los Viernes”. Los oyentes se entusiasmaron con la propuesta y llovieron
los cuentos. El resultado es este libro de minirrelatos que no dan respiro, porque
como dice Maggi: “Los oyentes escriben cada vez mejor”.
Más cerca del cielo. Misterios de la arqueología uruguaya para
niños curiosos de Moira Sotelo, Silvia Soler. Fotografía Pablo
Larrosa. Ilustraciones Pantana.
¿Sabías que en sierras y cerros de Uruguay hay misteriosas construcciones
de piedra (cairnes) de las que conocemos muy poco? Se cree que fueron
hechas por los indígenas para enterrar a sus muertos, señalar sus tierras y
hacer ceremonias rituales. Son piedras colocadas en lugares bien altos, los
más cercanos al cielo, desde donde se ve lejos, y se oye el ruido del viento y
las aves.
Este libro cuenta el viaje de la curiosa Sofía, una niña de diez años, que no
dudará en trepar cerros y explorar sitios escondidos. Esa travesía la llevará
a encontrarse con descendientes de indígenas, mientras descubre extrañas
formas de piedra.
Un divertido recorrido para aprender que la arqueología es una puerta hacia el pasado repleta de aventuras.
SOCIO ESPECTACULAR 45
Cine
EVALUACIÓN CON REZONGO
La medianía (por decirlo suavemente) de la cartelera comercial más tradicional está
resultando alarmante. Alguna gente se pregunta ya qué va a pasar en los próximos
Oscar.
Guillermo Zapiola
Año raro en materia cinematográfica, al menos en lo que tiene que
ver con la producción industrial
transnacional.
Hacia
fines
de octubre suelen empezar a
surgir las primeras predicciones
con respecto al Oscar (que se
entregará a fines de febrero del
2015), y la danza de títulos de
este año genera alguna reflexión.
Naturalmente, todo lo que se diga
hoy es provisorio: las empresas
46 NOVIEMBRE 2014
suelen guardarse para el último par
de meses algunos de sus títulos de
peso para que su estreno coincida
con la preselección para el Oscar y
las películas estén más presentes
en la mente de los votantes. Pero
hay algunas conclusiones que ya
pueden esbozarse.
La más obvia de todas es la ausencia
(o por lo menos escasez) de
calidades en lo que se vio este año.
Una ojeada a la cartelera alcanza
como primera comprobación. Una
lectura de los pronósticos que están
haciendo hoy las publicaciones
especializadas
norteamericanas
aumenta la “sensación térmica”. En
términos cinematográficos, éste ha
sido uno de los peores años de la
historia, al menos en lo que tiene que
ver con la producción mainstream
(hay algunas cosas más llamativas
en ese borroso espacio que suele
llamarse
“independiente”).
Es casi doloroso comprobar que
la mejor película que hay en
cartelera en el momento en que
se escriben estas líneas es una
producción francesa realizada por
un iraní (El pasado de Asghar
Farhadi), y que está en una sola
sala, en una sola vuelta, y al parecer
nadie quiere verla. Hay dos o
tres cosas estimables (el habitual
Woody Allen mediano, que este
año se llama Magia a la luz de
la luna; un aceptable thriller
psicológico de David Fincher
llamado Perdida; una sólida e
impersonal adaptación de una
novela de John Le Carré llamada
El hombre más buscado, que
importa más que nada por su
elenco y en especial por la labor
protagónica del fallecido Philip
Seymour Hoffman; un interesante
aunque
algo
sobreestimado
ejercicio estilístico de Richard
Linklater, Boyhood o Momentos
de una vida, que tiene rasgos de
sensibilidad pero cuyo principal
interés es extracinematográfico: el
hecho de haber sido filmado en 39
días pero a lo largo de doce años,
con los personajes envejeciendo
con la acción). Y han pasado o están
pasando cosas más extrañas aun,
como que alguien piense que hay
realmente mucho público
para el reestreno de
Tango feroz con motivo
de sus veinte años, o de
Esperando la carroza
por sus casi treinta y
acaso porque actúa China
Zorrilla, casi lo único
valioso de una adaptación
gritada y equivocada de
tono de la pieza homónima
de
Jacobo
Langsner.
Entendámonos: el Le Carré
no está mal, el Fincher
es un policial no exento
de inteligencia aunque
con más vueltas de tuerca
de
las
aconsejables,
Woody Allen es Woody
Allen, y Boyhood es
innegablemente
una
película personal más allá
de sus irregularidades.
Sin embargo, las preocupaciones
empiezan cuando uno lee por
ahí que Fincher es el nuevo
Alfred
Hitchcock,
y
varios
críticos están diciendo ya que
Boyhood es la mejor película
del año y merece el Oscar.
Naturalmente, el Oscar es lo de
menos. El ciudadano, Orson
Welles, Alfred Hitchcock, Howard
Hawks y Peter O’Toole no lo
ganaron nunca, Liz Taylor y Tom
Hanks tienen dos, y Argo llegó a
ser premiada como Mejor película
del año. Es probable que Richard
Linklater prefiera figurar en una
lista en la que está El ciudadano y
no Argo. Y, por otra parte, su cine
no se caracteriza justamente por
ser particularmente “oscarizable”:
en términos generales la Academia
lo ha ignorado mayoritariamente,
con una culminación de particular
injusticia en su trilogía Antes
de... y en particular en la segunda
entrega de esa serie, Antes
del atardecer, que es su casi
indiscutible obra maestra, mientras
los votantes afirmaban sin reírse
que el prolijo convencionalismo de
Argo, la simpática intrascendencia
de El artista o ejercicios de qualité
como El discurso del rey eran
mejores.
La reflexión corre por otro lado.
Si
los
observadores
menos
analfabetos
de
la
realidad
cinematográfica norteamericana
están pensando en Fincher o en
Linklater como “mejores del año”
es porque, realmente, no hay
mucho para elegir. Y ése es un
comentario más genérico acerca de
la realidad de Hollywood de hoy,
una industria donde el conflicto
personal, el drama
humano,
la experiencia vital, han sido
crecientemente devoradas por los
efectos especiales. Una anécdota
famosa recuerda que mientras
John Ford rodaba Más corazón
que odio (1956) en el desértico
Monument Valley ocurrió algo
que allí sucede una vez por siglo:
comenzó a llover. Los planes de
filmación debieron ser cambiados y
alguien le dijo a Ford: “¿Y ahora qué
hacemos?”. El Maestro respondió;
“Aprovechamos
para
filmar
algunas escenas de interiores. Nos
queda el mejor paisaje de todos: el
rostro humano”. Es difícil imaginar
al director de una superproducción
pensando en el rostro humano (en
las emociones humanas) como lo
más importantes. En una situación
similar la respuesta sería: “Vamos
a tener que reemplazar algunas
tomas de exteriores con efectos
digitales”.
Alguien caricaturizaba hace poco
al Hollywood de hoy con una frase
que no es del todo injusta: “Robot
malo le pega a robot bueno; robot
bueno se enoja y se defiende; robot
malo se rompe”. Naturalmente,
ni siquiera hoy, y ni siquiera en el
género de ciencia ficción llena de
efectos especiales, es todo malo:
Tortugas ninja es horrible;
Guardianes de la galaxia es
una de las películas más
divertidas del año. Pero
hay cosas que marcan una
tendencia.
Y lo que asoma en el
horizonte
no
permite
hacerse
demasiadas
ilusiones.
Cuando
la
primera secuela de El
hombre de acero de
Zack Snyder (Batman v
Superman) se siente en
la obligación de incorporar
también a Aquamán y a
la Mujer Maravilla para
abrirle paso a una película
con La Liga de la Justicia;
cuando se sabe que la
próxima entrega de Los
Vengadores va a reclutar
al Hombre Araña (porque
la saga con Andrew
Garfield no ha caminado
tan bien como se esperaba, y algo
tienen que hacer con el actor);
cuando Star Wars amenaza
resucitar y todo indica que va a
haber más Star Trek, sabemos
que estamos en problemas.
No hay nada de malo en los efectos
especiales si un director inteligente
sabe usarlos. Spielberg es un
ejemplo: nadie dice que sea Welles
o John Ford, pero es alguien que
sabe que su objetivo primario es
contar una historia. Si esa historia
requiere de un dinosaurio o de un
marciano, están los efectos para
proporcionárselos, pero no se
agota en su mostración. Lucas es
el otro extremo: le encantan tanto
los efectos que se olvida de armar
una historia a su alrededor. Y los
efectos tienen un gran problema:
hoy se puede hacer cualquier cosa
con ellos, y por lo tanto no llaman
la atención. La divinidad tiene pies
de barro, y los críticos tienen que
aferrarse a un grupo de películas
estimables pero no memorables
para fingir que están pasando cosas
en el cine comercial. Donde están
pasando cosas realmente es en la
televisión: promedialmente (y pese
a toda la telebasura que nos rodea)
hay en ella mejores argumentos,
mejores diálogos y mejores actores
que en la pantalla grande.
SOCIO ESPECTACULAR 47
é
b
a
u
c
í / Ta
Ayu
1971 - 2014
Cuatro décadas
en la música uruguaya
AYUÍ - NOVEDADES
En Montevideo se realizó la entrega 2014 de los importantes premios
Graffiti a la música. Entre numerosos artistas de Ayuí nominados por sus
discos, varios obtuvieron la distinción: Francisco Fattoruso fue Mejor
Álbum de candombe fusión y funk por Music adventure; Mauricio
Ubal, Mejor compositor del año por Arena movediza; Fernando
Cabrera, Mejor Álbum del año y Mejor Álbum de solista masculino
urbano por Viva la patria.
Ayuí incorporó la distribución del primer fonograma del Proyecto
Caníbal Troilo (PCT). Montevideo Sala Vip es un registro musical que
incluye un CD con diez temas del colectivo más un DVD con la actuación
realizada en el Ciclo Autores en Vivo (2013). PCT es un colectivo de electro-tango, dirigido por Hugo Rocca, músico,
cantante y compositor de todas las obra.
Ayuí/Tacuabé prepara sus nuevas ediciones 2014. Dos de ellas corresponden al pasaje al formato digital de
materiales pertenecientes al extenso catálogo del sello. La primera recoge el debut musical de El Cuarteto de
Nos y de Alberto Mandrake Wolf en lo que fue un disco compartido editado por Ayuí hace 30 años. El segundo
pasaje a disco compacto corresponde a Daniel Magnone, una de las mejores voces de la música popular uruguaya,
en su único disco solista hasta el momento: Algunas variantes.
Otras dos ediciones son nuevas grabaciones. Maxi Angelieri edita con Ayuí su disco Jugando siempre en segunda
división. Perteneciente a la camada integrada entre otros por El Cuarteto de Nos y Mandrake Wolf, Maxi Angelieri
perteneció al recordado dúo Exilio Psíquico. Por su parte, Diego Drexler edita con Ayuí su disco De nuevo. Después
de quince años formando parte del grupo Cursi, Diego Drexler muestra sus composiciones solistas enmarcadas
en un clima pop fresco y novedoso.
Tacuabé suma dos libros sobre música: ESCRITOS de Jorge Lazaroff
y Sonidos y silencios. La música en la sociedad de Rubén Olivera.
En un año en el que se cumple el 25º aniversario de su fallecimiento,
Graciela Paraskevaídis realiza una compilación de la labor periodística
del Choncho Lazaroff (1950-1989) como crítico musical, además de
materiales referidos a su trabajo docente. El segundo libro recoge la
desgrabación de charlas didácticas sobre música dadas por Rubén
Olivera, así como locuciones del programa de radio del mismo
nombre que conduce en Emisora del Sur. Se reflexiona con carácter
de divulgación sobre distintos aspectos relacionados con arte, cultura
e identidad.
Otras novedades Ayuí: Pájaro Canzani: Jardín interior; Ernesto
Díaz: Cualquier uno; Ditirambo: Sobretodo; Lucía Severino:
Los días; Damián Gularte: Manjar hembra; Fernando
Cortizo: Fluye; Carlos Quintana: Neuroexplosiones; Orquesta
Subtropical: Tropicalgia; Sergio Aguirre: Artero; Momolandia:
Acostumbrado.
48 NOVIEMBRE 2014