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EXCELSIOR
EL BOSCO. Se inauguró en Berlín una
muestra magna por el quinto centenario
de la muerte del pintor Jerónimo Bosch. >6
MORTON
Fotos: Cortesía Secretaría de Cultura
Viernes 11 de noviembre DE 2016
GOYA, EN MÉXICO
La muestra Único y eterno, que reúne 125 obras creadas por el
pintor y grabador Francisco de Goya y Lucientes (España, 30 de
marzo de 1746-Francia, 16 de abril de 1828) y otros creadores que se
relacionaron con él, se presenta desde ayer al público en el Museo
Nacional de San Carlos, de la capital mexicana. >4
[email protected]
@Expresiones_Exc
PARQUE BICENTENARIO
Alemania trae
a la FILIJ,
que hoy se
inaugura,
algunos
tesoros de
la literatura
para niños a lo
largo de tres
siglos > 5
Botero,
centro
de una
subasta
DE LA REDACCIÓN
[email protected]
El arte latinoamericano
mantiene su crecimiento en el mercado del arte.
De acuerdo con datos de
las empresas Deloitte y
ArtTactic, tuvo un crecimiento del 11 por ciento en
2015. En este panorama,
la casa de subastas Morton México organiza su
segundo remate del año
especializado en artistas
de América Latina. La venta recorre desde México
hasta Argentina, pasando
por Colombia, Brasil, Argentina y Uruguay.
Son 238 piezas de artistas como Carlos Cruz Diez,
Fernando Botero, Miguel
Covarrubias, Carlos Mérida, Manuel Felguérez y
Mathias Goeritz. Con obras
de géneros como la pintura de bodegones y autorretratos, esculturas y
fotografías, la subasta se
llevará a cabo el 17 de noviembre. Desde el próximo
domingo se abrirá al público la exposición del lote íntegro antes del remate.
De las obras destaca la
pintura Bodegón con guitarra, de Botero, fechada
en 1958, un óleo sobre tela
temprano del artista. Con
un precio de salida entre
cuatro y seis millones de
pesos, la pieza representa
el comienzo de la experimentación del artista con
figuras humanas y objetos
al representarlos en un tamaño mayor.
La pieza es de la época de la pintura Naturaleza muerta con mandolina,
en la que Botero dibujó la
mandolina con un agujero
más pequeño de lo normal,
lo que hizo que el objeto
adquiriera un tamaño mayor. Juego de percepción
que dio origen a la magnificencia en su creación que
trasladó a sus esculturas
monumentales, explica el
catálogo de la subasta.
En pinturas destaca
también Belleza de Harlem, de Covarrubias, valuada entre 94 mil y 150 mil
pesos. La princesa de Ixtanquiqui, de Mérida, con
un precio de salida de 150
mil pesos. De las obras con
mayor costo está Prometeo, c.a. (1952), de Pedro
Coronel, que se oferta en
cuatro millones de pesos, y
una lámina perforada y dorada de Goeritz en tres millones de pesos.
Si bien es un lote de arte
latinoamericano, la presencia de los artistas mexicanos es notoria. Desde
Roberto Montenegro y
Chucho Reyes, Francisco
Toledo y Vicente Rojo, hasta José Castro Leñero y Rolando Rojas. La mayoría es
pintura sobre tela, aunque
hay piezas como un acrílico con arena sobre tela de
Felguérez valuado en 550
mi pesos.
En la representación latinoamericana está el venezolano Carlos Cruz con
Inducción a Bogotá amarillo, con un costo de 120 mil
pesos. Guillermo Conte, de
Buenos Aires, con la pintura Interior, valorada en 100
mil pesos. Y Carlos Ríos,
de La Habana, que oferta
Donde nacen las aguas, en
160 mil pesos.
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
Ilustración: Cortesía FILIJ/Juan Palomino
33 La subasta de arte latinoamericano se realizará el
17 de noviembre las 19:00
horas en el Club Naval
Norte. La exposición inicia
el 13 de noviembre en el
mismo lugar. Entrada libre.
2:
EXPRESIONES
Viernes 11 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR
MIGUEL ÁNGEL MANRIQUE
El zombi es lo
más humano
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Si no existe ser humano que
pueda escapar a la destructiva hambruna zombi, tampoco
parece haber un solo hombre capaz de sucumbir a las
historias que producen esos
monstruos. El zombi, dice Miguel Ángel Manrique (Carmen
de Bolívar, Colombia, 1967),
“es un monstruo contemporáneo” que dibuja muy bien
lo que es la sociedad actual:
“masificada, multitudinaria,
consumista, conflictiva. Me
parece que el zombi nos representa muy bien”.
Y si la manada de muertos vivientes ya ha invadido el
cine, la televisión, los cómics o
los juegos de video, la literatura también es un terreno fértil para su ataque. Manrique
es un autor de novelas, cuentos y ensayos que también ha
trabajado como editor y coordinando un taller de novela
corta. Ellas se están comiendo al gato (Tusquets, 2016)
es su sexto libro —apareció
originalmente en Colombia
en 2013— y los zombis son la
materia prima para contar una
historia de seres humanos.
“Los zombis son un pretexto para hablar de los vivos.
Uno creería que son aterradores, pero si empezamos a
compararlos con los sobrevivientes de las historias de
zombis, resultan mucho más
aterradores los seres humanos que estos monstruos. Un
ser humano resulta mucho
más pavoroso que un zombi
que debiera aterrarnos”, dice
en entrevista. Los zombis de
Manrique también han llevado al hombre casi al exterminio y vagan en busca de carne
fresca con la cual alimentarse.
Sin embargo, en las historias del autor colombiano esos seres monstruosos
siguen afuera de la puerta, intentando penetrar en el
mundo de los escasos vivos.
A Manrique le interesa más
contar lo que está sucediendo con los hombres aterrados
frente a la amenaza zombi,
luchando por los últimos recursos o entendiendo a los
El novelista colombiano asegura que esos “monstruos
contemporáneos” dibujan muy bien a la sociedad actual
Foto: Tomada de www.bertelsmann.com
Noah Gordon es autor de la exitosa trilogía El médico.
90 AÑOS NOAH GORDON
Un periodista
“encubierto”
La medicina acabó siendo
con los años un hilo conductor en las obras de Gordon,
BOSTON.— El escritor Noah que acabó formándose como
Gordon, que hoy cumple 90 asistente de cirujano y como
años, dio el primer paso de asistente de médicos de
su carrera en secreto, pues emergencias. Durante nueve
tenía que estudiar medici- años trabajó con pacientes
na para asegurarse un buen en casas y granjas en un área
futuro, pero no aguantó más rural de Massachusetts.
de un semestre en la univerPocos conocen la tortura
sidad y comenzó a trabajar que pasó para escribir la tricomo periodista sin contár- logía de El médico, que coselo a sus padres.
menzó a publicarse en 1986
Su carrera como perio- y que se centra en una didista le allanó finalmente nastía de médicos en el Meel camino y de su trilogía El dievo. Pasaba horas para
médico se vendieron millo- expresar blanco sobre nenes de ejemplares.
gro sus ideas de forma clara
Gordon, hijo de padres y ello debido a que padecía
judíos y nacido en Wor- déficit de atención, que le
cester, Massachusetts, se fue diagnosticado a los 70
interesó desde
años. “Un torrente
pequeño por los
de ideas” le venían
ROTATIVO
libros, cuando su Para el Boston
y él debía conhermana le lleva- Herald, Noah
centrarse enorba a la biblioteca. Gordon escribía
memente para
“Leía desde muy sobre hospitales y
mantenerse en un
pequeño. Era una estudios científicos. tema, relató.
fuga total a munEs por ello que
dos diversos y maravillosos”, es más notable el éxito mundijo Gordon. “Poco a poco dial de El médico. Su mezcla
comencé a sentir lo maravi- de hechos y ficción atrapó
lloso que es tener esas histo- a millones. La versión cinerias y poder crear”, agregó.
matográfica (2013) incluso
“Yo podía ponerme una atrajo a nuevos lectores.
bata y estar junto a ellos
Su última novela, La bocuando hacían operacio- dega (2007), es una “carta
nes revolucionarias”, relató de amor” al país en el que
Gordon, quien entonces ya descubrió el placer del vino:
soñaba con la escritura. “Yo España. Ambientada en la
vivía mucho mi vida. Tenía Cataluña del siglo XIX, la
dos hijos y un tercero esta- obra se centra en un viticulba en camino. Mi esposa me tor de privilegiado paladar.
dijo: ‘si no lo haces ahora,
No deja de recibir mails
no lo harás nunca’”. Y fue así de fans a pesar de que hace
como se puso a escribir su más de un lustro que no puprimera novela tras conver- blica. “Mis libros se siguen
sar con una agente literaria. leyendo en todo el mundo”,
El rabino, publicada en 1965, dijo. Y quizá sea así también
estuvo 26 semanas en la lista después de su muerte. “No
de los más vendidos del dia- sé qué más podría desear un
rio The New York Times.
escritor”, agregó.
DPA
[email protected]
TÍTULO:
Ellas se están
comiendo al gato
AUTOR:
Miguel Ángel Manrique
EDITORIAL:
Tusquets, México,
2016, 152 pp.
Foto: Tomada de http://ulibro.com/
Manrique nació en Carmen de Bolívar en 1967.
seres humanos en una época
de pavor. “Los monstruos han
sido fascinantes a lo largo de
la historia, en la literatura representan nuestros miedos;
los zombis en nuestra época
representan los miedos contemporáneos”, dice.
Si un zombi cuenta por su
naturaleza con el instinto primario de la supervivencia, el
zombi mismo —piensa— representa el instinto primario
del hombre. El libro de Manrique (que lleva en la portada una imagen de Bernardo
Fernández Bef) está integrado
por diez breves historias, contadas por el último periodista latinoamericano aún vivo,
que, obediente a ese impulso
—quizás también primario—,
de explicarse lo que pasa, sale
en busca de más sobrevivientes para contar lo que está
sucediendo.
Un niño que, encerrado, aprendió a querer a un
zombi, porque fue su única
compañía; la mujer que graba el suplicio que le producen los golpes de los muertos
vivientes que le acechan o
una jovencita que, aun muerto, quiere más a su gato porque le sirvió de alimento en
una época de hambruna, son
las historias que cuenta Manrique. Además de explorar el
horror por lo desconocido,
el escritor expone a sus personajes al propio espanto de
ser hombres, pero jamás con
solemnidad.
Los relatos del libro surgieron cuando Manrique quiso escribir un ensayo sobre
literatura y monstruos, pero
“todo comenzó a convertirse
en ficción, empezaron a salir las historias, los capítulos”.
Todas sus historias se desarrollan en un país de Sudamérica y el autor también ha
querido hablar de la idiosincrasia de la región y de su propia formación cultural. “En mi
libro hay referencias al cine,
a la literatura, al cómic, porque es parte de mi educación
sentimental, de mi formación.
Está el cine, los comics, toda la
novela de consumo, después
viene la literatura de zombis,
sobre todo el cine de terror,
siempre hay referencias a esa
cultura”, concluye.
EL RADAR EXPRESIONES
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RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
La narrativa de Naguib Mahfuz
“Algunos para matar prefieren las palabras” advierte el
autor de este poemario, quien nació en Sinaloa en 1982.
CONDECORACIÓN
Un día como hoy, pero
de 1911, nació el escritor
egipcio Naguib Mahfuz,
conocido especialmente
por su novelística. En
1988 le fue otorgado
el Premio Nobel de
Literatura, siendo el
primer árabe en recibir
dicho galardón. Murió el
30 de agosto de 2006.
Lalo Schifrin es comendador
Hoy cumple
ANDRÉS RÁBAGO
DIBUJANTE ESPAÑOL / 69 AÑOS
Artista de formación autodidacta, conocido
por los seudónimos de Ops y El Roto.
TRAZOS Y CINTAS
Dirigió el cortometraje
animado La edad del silencio.
Desde hace años publica en
el periódico español El País.
TÍTULO: Caza mayor
AUTOR: Luis Alfredo Gastélum
EDITORIAL: Cuadrivio, México, 2016; 62 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
PARÍS.— Lalo Schifrin
fue condecorado ayer
en París a los 84 años
como Comendador de
las Artes y Letras de
Francia, en reconocimiento a su trayectoria
artística. El compositor argentino vivió en la
capital francesa en los
años 1950. Nacido en
1932 en Buenos Aires,
estudió en el conservatorio de París entre 1952
Mario Palomera
Diseño
y 1956. Ahí frecuentó los
clubes de jazz que lo
marcaron antes de convertirse en el pianista
de Dizzy Gillespie. Compuesta hace 50 años, la
música que creó para
Misión Imposible precedió a otras bandas sonoras famosas, como la
de Harry el sucio, Bullit,
La leyenda del indomable, Mannix y Operación
Dragón. (AFP)
EXCELSIOR : Viernes 11 de noviembre DE 2016
EXPRESIONES
:3
EN 2017 MUSEO JUMEX
Recibirá obra de Carrión
Retrospectiva del
artista conceptual
mexicano
NOTIMEX
[email protected]
El artista, escritor, curador
de exposiciones y teórico de
la vanguardia internacional,
Ulises Carrión, será recordado
con la exposición Ulises Carrión. Querido lector. No lea
que se exhibirá en el Museo
Foto: Especial
Pistoletto en la Bienal
de La Habana de 2015.
LA HABANA
Reúnen
arte de
Pistoletto
EFE
[email protected]
LA HABANA.- Las obras
del artista italiano Michelangelo Pistoletto, uno de
los más célebres exponentes de la corriente denominada “arte povera”
(arte pobre), protagonizarán una exposición a partir
del próximo 19 de noviembre en el Museo Nacional de Bellas Artes de La
Habana.
La obra de Pistoletto
(Piamonte, 1933), artista
inscrito en una corriente
artística surgida a finales
de la década de los sesenta, se caracteriza por la incorporación de materiales
de la vida cotidiana como
la madera, hojas, rocas,
placas de plomo o cristal
y vegetales, e incluso desechos, y por su mirada
crítica a las sociedades de
consumo.
En mayo de 2015, este
artista y teórico llevó el
performance Paraíso a la
duodécima Bienal de Artes Plásticas de La Habana
y recibió el título honoris
causa de la Universidad de
las Artes de Cuba.
El italiano realizó una
intervención basada en
uno de sus performance más emblemáticos en
la desembocadura del río
Almendares.
Mediante varias embarcaciones se construyó el símbolo matemático
del infinito, extraído de su
obra Nuevo Símbolo de la
Eternidad.
También participó en
noviembre pasado en el
primer Fórum Rebirth
Geografías de las Transformaciones, celebrado
en la capital cubana, donde explicó su teoría de la
trinámica.
Pistoletto cuenta con
obras en museos de arte
y galerías contemporáneas de todo el mundo,
entre ellas la Tate Gallery
de Londres y el español Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en
Madrid.
Jumex del 9 de febrero al 7 de
mayo del 2017.
Esta retrospectiva centrada en el enfoque personal
y pionero de Ulises Carrión
(1941-1989), tiene como objetivo ilustrar todos los aspectos
de su obra artística e intelectual, desde su trayectoria inicial como joven escritor en
México hasta sus numerosas
actividades desarrolladas en
Ámsterdam y su prematura
muerte a los 49 años de edad.
Presentada anteriormente
en el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía en Madrid,
la muestra reúne alrededor de
350 piezas entre las que se incluyen libros, revistas, obras
sonoras, arte correo, proyectos públicos y performances,
así como sus iniciativas como
teórico del arte y escritor, informó el recinto.
Además, se exhiben todos
los trabajos audiovisuales de
Ulises Carrión, entre los que
destacan The Death of the Art
Dealer, Bookworks revisited
y Gossip, Scandal and Good
Manners, con documentación
e imágenes de época de otros
proyectos globales.
Esta muestra pone de relieve la búsqueda permanente de Ulises Carrión de nuevas
estrategias culturales y hasta
qué punto sus proyectos vienen determinados por dos
aspectos fundamentales: la
estructura y el lenguaje, que
constituyen las directrices de
sus creaciones influidas por su
formación literaria.
Foto: Cortesía Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Ulises Carrión y Milan Knížák en el acto Talking Back to the Media.
4:
EXPRESIONES
Viernes 11 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
Foto: Secretaría de Cultura
Carlos Miguel Prieto dirige
la Sinfónica Nacional.
OSN
Éxito
en su
gira por
Europa
NOTIMEX
[email protected]
Al iniciar la gira por Europa, la Orquesta Sinfónica
Nacional de México, bajo
la dirección del maestro
titular Carlos Miguel Prieto, dio un concierto que
abarrotó la Sala Grosses
Festspielhaus de Salzburgo, Austria, cuna del compositor Wolfang Amadeus
Mozart.
Tras la presentación
del miércoles, se escribió
en las redes sociales de la
OSN, “¡La Orquesta Sinfónica ya suena en Salzburgo!
Esta noche ha hecho su debut en una sala abarrotada
de gente, ha sido sorprendente ver la sala en lleno
total, explotar en aplausos
para la música de Chávez y
Moncayo y demás música
latinoamericana”.
De acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA), el programa estuvo integrado por
piezas como Huapango,
de José Pablo Moncayo;
Mestizo, Concierto para
trompeta, de Efraín Oscher; Oblivion, para trompeta y cuerdas, e Invierno
porteño, para corneta y
flügelhorn, ambas de Astor
Piazzolla.
Así como Sinfonía núm.
2, Sinfonía India, de Carlos Chávez, y La noche
de los Mayas, de Silvestre
Revueltas.
La reacción de los integrantes de la orquesta
mexicana ha sido de júbilo
ante este primer concierto,
el violinista principal Omar
Guevara Sánchez escribió:
“Sin lugar a dudas, también
nos sorprende el público
austriaco y su recepción
hacia esta ‘novedad sonora’. Hoy hemos tocado con
algo más que el corazón”.
Exhiben piezas
“únicas” de Goya
NOTIMEX
[email protected]
Casi 125 obras realizadas por
el pintor y grabador Francisco
de Goya y Lucientes (España,
30 de marzo de 1746-Francia,
16 de abril de 1828), y otros artistas que de una u otra forma tuvieron que ver con él,
se presentan al público desde ayer en el Museo Nacional de San Carlos, en el Centro
Histórico.
Durante un recorrido por la
muestra del artista que destacó lo mismo con obra de caballete que de mural, en el
grabado y en el dibujo, la directora del recinto, Carmen
Gaitán, subrayó que “se trata
de un esfuerzo intenso e inmenso de todas las instituciones culturales del país, con el
que el Museo de San Carlos
cierra sus actividades de este
año”.
Explicó que hablar de Goya
es hablar de un genio de la
pintura. El público cautivo de
ese museo consagrado a la difusión del arte universal, dijo,
verá que no hay mejor manera de acercarse una vez más al
mundo de Goya que esta exposición que reúne obra proveniente de galerías, museos y
colecciones particulares, más
las que San Carlos tiene en
custodia.
Volver a disfrutar de este
artista nos da la oportunidad
de redescubrirlo y meternos
en su mundo, lleno de claroscuros, de múltiples facetas, de
lo sublime a lo lóbrego, dejó
ver la titular del museo, quien
en el acto tuvo junto a ella a la
coordinadora de Artes Visuales del Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA), Magdalena Zavala Bonachea.
Esta última subrayó que
la exposición Francisco de
Goya, único y eterno es, de
manera concluyente, el paso
necesario para volver a poner
en vigencia “al gran artista español y su capacidad de proyectar sus imágenes desde su
tiempo hasta el presente”.
Tiene vigencia, recalcó
más adelante la funcionaria,
porque en estos tiempos aciagos nos habla de los valores
humanos. Su obra no tiene
tiempo, es actual desde que
fue creada y llega al alma y al
espíritu de quien la observa
y la goza. Es una reflexión al
planteamiento de la vida que
llevan los seres humanos en
pleno Siglo XXI, consideró.
Ayer se inauguró una muestra con 125 obras realizadas por el pintor y
grabador español y otros artistas que tuvieron que ver con su trabajo
Obras de la exposición
Francisco de Goya,
único y eterno.
Es un esfuerzo
intenso de todas
las instituciones
culturales, con el
que el Museo de
San Carlos cierra
sus actividades.”
CARMEN GAITÁN
DIRECTORA
PRÉSTAMOS
Las obras provienen del
Museo Nacional del Prado,
Hammer Museum, Meadows, Museo Soumaya,
Museo Franz Mayer y de la
Basílica de Guadalupe.
125
Fotos: Cortesía Secretaría de Cultura
OBRAS
reúne la exposición de Goya y otros
autores de su época.
Acto seguido, el curador
Miguel Ángel Torres se refirió
a la grandeza de ese creador
plástico, quien en cada una de
sus facetas desarrolló un estilo propio que muy pronto inauguró el Romanticismo, una
de las corrientes artísticas que
más ha fascinado al público
mundial de todos los tiempos.
Explicó durante el recorrido que esta magna exposición de uno de los artistas
más representativos del arte
en España y de la transición
del siglo XVIII al XIX, reúne
una selección de los trabajos
más representativos y tres de
sus más distinguidas series de
grabados: Los Caprichos, Los
Disparates y La Tauromaquia.
AJEDREZ Observarlos, acotó el curador,
es un enorme privilegio.
De acuerdo con Torres,
la exposición se integra con
obras que proceden de diversos acervos, como el Museo
Nacional del Prado, Hammer
Museum, Meadows, Museo
Soumaya, Museo Franz Mayer, el Museo de la Basílica de
Guadalupe, y de colecciones
privadas, sin dejar de mencionar las piezas que posee el
propio San Carlos.
Abierta hasta el 20 de marzo del año entrante, la exposición tiene como objetivo
central mostrar las peculiaridades plásticas e influencia artística de Francisco de
Goya como un artista clave en
la historia del arte universal,
y brindar un panorama de la
plástica de uno de los máximos exponentes de la pintura
española a inicios de la era de
la modernidad.
Parte de la obra gráfica de
Goya, especialmente la realizada en caballete y en pequeño formato dialoga desde hoy
con algunos de sus seguidores
más leales y sus más cercanos contemporáneos, como
Agustín Esteve, Eugenio Lucas
Villamil y Mariano Salvador
Maella, entre otros importantes artistas que dan cuenta de
los atribulados siglos XVIII y
XIX.
ARTURO XICOTÉNCATL
RECIBE JAQUE MATE DE LA PERUANA DEYSI CORI
LA CANADIENSE QIYU PIERDE EL SENTIDO DEL PELIGRO Y, ¡KO!
El movimiento impulsivo de las blancas 8. a4
se acentúa con el antiposicional 13. 0–0–0 que
contribuyen más al juego de las negras en flanco
de rey. Más tarde en posición delicada que exigía la
defensa la china Zhou Qiyu, maestra internacional con
2,312 puntos pierde el sentido del peligro y captura en
la banda. La peruana Deysi Cori, con el título femenino
de GM explota con rapidez las casillas blancas y las
debilidades de c2 y b3 y remata con mate. La partida
corresponde a la cuarta ronda del Campeonato
Continental que se desarrolla en Manzanillo, Colima.
Blancas: MI Zhou Qiyu, Canadá, 2,312.
Negras: Deysi Cori, Perú, 2,399.
Defensa Siciliana, V. Taimánov,
B46.R-4, C. Continental femenino, Manzanillo, Colima,
09–11–2016.
1.e4 c5 2.Cf3 e6 Variante Taimánov 3.d4 cxd4
4.Cxd4 Cc6 5.Cc3 a6 (5...Ab4 En la Taimánov es
frecuente este movimiento. 6.Cxc6 dxc6 7.Dxd8+ Rxd8
8.Af4 Cf6 9.0–0–0+ Re7 10.f3 Cd7=) 6.Ae3 Dc7 7.Dd2
Las blancas parecen anunciar la perspectiva del
enroque largo. 7...b5 Configuración que se presentó
en las partidas Shirov-Dubov, 1–0, 2013; AnandKoganb, 1–0, 2005; Grischuk-Polgar, 0–1, 2003; AnandLjubogevic, 1–0, 2003. Las negras responden con este
lance agresivo. Son frecuentes en la configuración de
la Siciliana los ataques de peones en ambos flancos,
aunque acaso era más preciso haber jugado: 7...Cf6
8.f3 b5 9.g4 Ce5 10.g5 Ch5 11.0–0–0 Ab7=. 8.a4 b4
9.Ca2 Cf6 Sobre la debilidad que dejó el caballo. 10.f3
Tb8 11.Ae2 Ce5 con la clara idea de instalarlo en c4
e intercambiar un alfil lo que permitiría a las negras
la ventaja estratégica de la pareja de alfiles. 12.b3
d5 13.0–0–0 Un movimiento impreciso acaso sin
conexión con la jugada a4. Era mejor Td1 o la captura
del peón central. Las blancas han perdido la casilla
natural c3 del CD y las negras apuntan activamente
con dos de sus piezas pesadas sobre el monarca.
13...dxe4 14.Af4 Si 14.Rb1 Cfd7 15.f4 Cc6 16.Cxc6
Dxc6 17.Dd4 Dc7=. 14...Cd5 15.Axe5 Dxe5 16.fxe4
Las negras tienen una evidente ventaja: la pareja de
alfiles, un puesto avanzado en c3; el monarca blanco
restringe la acción del Ca2 y el peón e4 aislado. 16...
Cf6 17.Af3 Ae7 Con la perspectiva enrocarse con
mucho mayor seguridad que el monarca blanco.
18.Rb1 Ab7 19.Cxb4 Los caballos blancos no están
bien ubicados y la primera jugadora ha descuidado la
defensa de e4. 19...Tc8 20.Ce2 Si 20.Cd5 Cxe4 21.Axe4
Axd5 22.Axd5 Dxd5 23.Cf3 con ligera ventaja negra.
20...Dc7 21.Cd4 0–0 22.e5 Ce4! La dama blanca no
puede ocupar las casillas claras, el caballo amenaza
Cc3+ y ganar la calidad; en consecuencia la primera
jugadora está obligada a desprenderse de su único
alfil. 23.Axe4 Axe4 La nueva ubicación del alfil negro
que clava c2 hace también vulnerable la casilla b3.
Las negras podrían capturar en b4 y atacar con Tb8.
24.Cxa6 El movimiento revela la falta del sentido del
peligro de la primera jugadora. A la caza de material
en una posición delicada. Debieron pertrecharse
con 24. Cd3. 24...Db7 el letonés Nimzowitch dice en
su libro “Cómo me convertí en gran maestro” que la
enseñanza del movimiento de la dama debe hacerse
con la idea del doble ataque a las piezas. Mejor 24...
Db6 25.De3 Ab7 26.Cf5 Dxe3 27.Cxe3 Axa6 y las negras
ganan. 25.De2 Txc2 26.Cxc2 Dxb3+ Con la posición
tan abierta se intuye el mate sin calcular. Pero no se
debe olvidar que hay que corroborar líneas. Pensar
En posición delicada las blancas jugaron 24.
Cb4xa6. ¡Qué movimiento sugiere de las negras?
La posición se toma de la partida entre Zhou Qiyu,
de Canadá, y Deysi Cori, de Perú.
antes de actuar. 27.Rc1 En el frágil refugio los engines
anuncian jaque mate en dos jugadas. Si 27.Ra1 Axc2
28.Df3 Dxa4+ con posición ganadora. 29.Rb2 Axd1
30.Dd3 Ac2 31.Dxc2 Dxc2+ 32.Rxc2 Ta8 33.Ta1 f6–+. 27...
Ag5+ 28.Td2 Dxc2++.
EXCELSIOR : Viernes 11 de noviembre DE 2016
EXPRESIONES
FILIJ 2016
:5
PARQUE BICENTENARIO
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
M
apas que detallan océanos,
montañas, islas, ciudades,
edificios y rutas; también
mundos imaginarios y lugares que nunca existieron, pero
que habitan nítidos los recuerdos y el corazón de niños y jóvenes de diversas
generaciones.
La vuelta al mundo en 70
mapas, que muestra los “tesoros cartográficos de la literatura infantil a lo largo de tres
siglos”, una selección realizada por la Biblioteca Internacional Juvenil de Múnich, es
la exposición central del programa que presenta Alemania
como País Invitado de Honor
en la edición 36 de la Feria Internacional del Libro Infantil y
Juvenil (FILIJ) que se inaugura
hoy en el Parque Bicentenario, su nueva sede.
Los espectadores de la
exposición podrán recorrer
con la mirada, por ejemplo,
el Asteroide B-612, de donde proviene el protagonista
de El principito, de Antoine
de Saint-Exupéry; el mundo que sale de los libros al ser
leídos por Lengua de Brujo en
Corazón de tinta, de Cornelia Funke, o el reino llamado
Fantasía, de La historia interminable, de Michael Ende.
O sentir que visita el laboratorio donde nace Frankenstein, de Mary Shelley; la isla
de Liliput, habitada por pequeños hombres engreídos
y vanidosos, de Los viajes de
Gulliver, de Jonathan Swift, o
la madriguera por donde cae
Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll.
Mapas cuyas señales invitan a descubrir la geografía de
El país de nunca jamás, donde
nadie es adulto, del Peter Pan,
de James Matthew Barrie; la
Suecia de Pippi Calzaslargas,
de Astrid Lindgren, o el camino amarillo a Ciudad Esmeralda en El mago de Oz, de
Lyman Frank Baum.
“Esta muestra es una forma de compartir los libros que
integran el acervo de la Biblioteca Internacional Juvenil de Múnich, una iniciativa
singular creada después de la
Segunda Guerra Mundial. La
idea central era dar una voz a
los niños que sufrieron durante este conflicto y contribuir a
que las nuevas generaciones
se entiendan”, comenta en entrevista Sven Mensing.
El director de la Biblioteca
del Instituto Goethe en México agrega que para Alemania
“es un honor” participar en “la
feria literaria para niños y jóvenes con mayor asistencia
del mundo”.
Destaca que “la literatura
infantil y juvenil en Alemania es un sector importante y
grande. Tiene una larga, rica y
multifacética tradición. Eso se
refiere tanto al contenido, la
forma y el género, como a su
lugar en el mercado del libro
alemán.
“De igual manera, el arte
de la ilustración alemana disfruta de un elevado reconocimiento, el cual se manifestó
con la participación de Alemania como invitado a la Feria del Libro en Bolonia este
año”, añade.
El promotor cultural germano destaca otra exposición,
LOOK! Ilustración alemana de actualidad, que reúne
más de cien originales de 30
M APAMU ND I
Imágenes: Cortesía: FILIJ
DE LETRAS PARA NIÑOS
Esta muestra
es una forma
de compartir
los libros que
integran el
acervo de la
Biblioteca
Internacional
Juvenil de
Múnich, creada
después de la
Segunda Guerra
Mundial.”
SVEN MENSING
artistas gráficos con la idea de
ofrecer “un panorama de estilos que incluye nombres muy
conocidos y otros nuevos que
despertarán interés”.
En la selección se pueden
observar obras de Sebastian
Meschenmoser y Julia Friese. Y
la muestra se acompaña además con libros actuales de 55
ilustradores alemanes, entre
ellos Rotraut Susanne Berner,
Martin Baltscheit, Jutta Bauer y
Wolf Erlbruch.
“La muestra presenta diferentes formas de trabajar
manual y digitalmente. E incluye 75 ilustraciones de autores reconocidos. Los libros
se pueden hojear, no están en
una vitrina. Queremos que los
niños conozcan, aunque también habrá libros a la venta”,
dice Mensing.
MIRADA AL MUNDO
Entre los autores invitados
destacan, además de Sebastian Meschenmoser (1980),
creador de una serie de cinco títulos sobre una ardilla,
y Kirsten Boie (1950), quien
ha publicado más de cien libros, Dirk Reinhardt (1963),
así como Patrick Hertweck
(1972), cuya temática está estrechamente relacionada con
México y Estados Unidos,
respectivamente.
Reinhardt, señala el director del Instituto Goethe en
México, lanzó en 2009 el título Anastasia Cruz, que relata las aventuras de una joven
que investiga el pasado azteca
de la Ciudad de México; y, en
2015, Train Kids, una novela
inspirada en un grupo de jóvenes a los que conoció mientras transitaban en el tren La
Bestia, desde Guatemala hacia la frontera estadunidense.
Y Hertweck ha publicado
Maggie y la ciudad de los ladrones, un cuento sobre una
joven huérfana en el Nueva
York de 1870. “No sólo les interesa los temas propios, sino
que ven hacia el mundo. Una
de las tendencias importantes
es recrear historias que reflejen la realidad que los niños
deben conocer”, indica.
“Nuestra idea es ofrecer
una mezcla entre autores conocidos y dar una pequeña
perspectiva de quiénes son
los nuevos autores. El criterio
de selección de los creadores
es que tuvieran publicada una
traducción al español, para
que puedan interactuar con
los lectores”, añade.
Entre los ilustradores llama la atención la dupla artística Peng & Hu (Günter Mayer
y Rudi Hurzlmeier), quienes
descubrieron el fenómeno
Hirameki cuando lavaban sus
pinceles.
“Así, a partir de manchas en
el piso del estudio, en las hojas, en los muros y en las propias camisas, desarrollaron
una forma de hacer arte para
chicos y grandes”, explica.
La FILIJ, que permanecerá
abierta hasta el 21 de noviembre próximo, también incluirá
actividades artísticas como el
DJ Sepalot y el Puppetry Slam
alemán. “Un punto culminante de nuestro programa es
el Primer Concurso Mexicano-Alemán de Títeres”, narra
Mensing.
Finalmente, indica, la participación de Alemania en
este encuentro librero, considerado el más importante
de su género en América Latina, también se materializa
con un Pabellón, “en el cual el
público puede sumergirse en
los libros infantiles y juveniles
alemanes actuales y en el que
también se ofrece un programa con talleres, cursos exprés
de alemán y presentaciones
de libros”.
LA VUELTA AL MUNDO EN 70 MAPAS ES
LA EXPOSICIÓN CENTRAL DE ALEMANIA
COMO PAÍS INVITADO DE HONOR, EN LA
EDICIÓN 36 DE LA FERIA INTERNACIONAL
DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 La Feria Internacional del
Libro Infantil y Juvenil se
inaugura hoy, a las 10:00
horas, en el foro Café y
Letras del Parque Bicentenario (Av. 5 de Mayo 290, col.
San Lorenzo Tlaltenango,
Ciudad de México).
6:
EXPRESIONES
EFE
[email protected]
BERLÍN.- La Gemäldegalerie
berlinesa inauguró ayer una
muestra especial por el quinto
centenario de la muerte de Jerónimo Bosch, el Bosco, en la
que junto al Kupferstichkabinett quiere ilustrar la fascinación por este artista flamenco,
que llevó a otros grandes pintores a copiar y a inspirarse en
su obra.
“No presentamos una exposición de superproducción,
sino que nos concentramos
en la fascinación por el Bosco”, es decir, en el hecho de
que fuera un pintor copiado
y que sirvió de inspiración a
otros grandes artistas, dijo en
rueda de prensa el director de
los Museos Estatales de Berlín,
Michael Eissenhauer.
Según Stephan Kemperdick, curador de la exposición
junto a Ina Dinter, responsables de la aportación de
la Gemäldegalerie y del Kupferstichkabinett, respectivamente, con los fondos de
ambos museos se ha podido
“captar y mostrar el fenómeno del Bosco” que arrancó tras
su muerte.
“Tenemos la suerte de
tener en Berlín obras maravillosas y únicas de este
espectro de herederos del
Bosco”, subrayó.
En el centro de la muestra se encuentra el óleo sobre
tabla San Juan en Patmos (en
torno a 1500), una de las “indiscutibles obras principales”
firmadas por el Bosco, una
“pintura absolutamente genial”, en la que se reconoce no
sólo al que fue creador de figuras fantásticas, sino a “uno
de los padres del paisajismo
flamenco”, explicó el curador
de la muestra.
Entre las copias del siglo
XVI inspiradas en las grandes creaciones del maestro
se presenta “posiblemente la
mejor copia de una obra de
Bosco”, dijo el curador al referirse al Tríptico del Juicio Final
Viernes 11 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR
BERLÍN
Fascinación
por El Bosco
La Gemäldegalerie inauguró ayer una muestra por el quinto centenario de la
muerte del artista flamenco Jerónimo Bosch, a través de su larga herencia
Al centro la pieza San Juan en
Patmos, una de las “indiscutibles obras principales” firmadas por el Bosco.
(en torno a 1520-1525), de Lucas Cranach el Viejo (14721533), del que se muestra la
tabla central.
Otra copia destacada, un
Tríptico de las tentaciones
de San Antonio (en torno a
1560/70) basada en el del Bosco que se encuentra en Lisboa, podrá verse nuevamente
tras 150 años, completamente restaurada y con un nuevo
marco.
El cuadro se hallaba “en un
COPIAS
Foto: EFE
La muestra reúne a los
principales herederos del
Bosco, mediante obras del
siglo XVI de autores como
Lucas Cranach el Viejo.
estado horrible”, pues cuando un experto determinó que
no se trataba de una obra de
Bosco, desapareció en el depósito del museo de donde ha
sido recuperado ahora, precisó Kemperdick.
El único préstamo –de un
coleccionista anónimo, indicó Eissenhauer– es una copia
en tamaño original de la tabla
central de El jardín de las delicias (en torno a 1550/60) del
Bosco, la obra más conocida del artista flamenco y que
se encuentra en el Museo del
Prado.
Se trata de una “muestra
exigente, aunque pequeña”
–afirmó– que incluye diez
cuadros y los dibujos del Bosco que posee el Kupferstichkabinett –más de la mitad
de los que se conocen del artista–, y de los que se mostrarán tanto el anverso como el
reverso.
Entre los dibujos del Bosco, considerados punto culminante y final del dibujo
flamenco del siglo XV, destaca El bosque tiene oídos,
el campo tiene ojos (en torno a 1500/05), que sólo podrá verse entre el 11 y el 27 de
noviembre por razones de
conservación.
Los originales del Bosco se
completan con dibujos del entorno del artista y de sus sucesores, desde Alart du Hameel
(1449-antes de 1507) hasta James Ensor (1860-1949).
La muestra incluye asimismo el aguafuerte El sueño
de la razón produce monstruos (1799), número 43 de
la serie Caprichos, del pintor
español Francisco de Goya
(1746-1828).
Además de El bosque tiene oídos, el campo tiene ojos,
varios otros dibujos particularmente delicados serán expuestos sólo unos días y de
manera alternativa por motivos de conservación.
La exposición, que abre
hoy sus puertas al público, podrá verse hasta el próximo 19
de febrero.
PROMOTORA DE FOMENTO A LA CULTUA Y CALIDAD DE VIDA, A.C. convoca al CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA
dentro de su FESTIVAL DE PUEBLOS MÁGICOS
El objetivo de este concurso es difundir, incentivar y fortalecer las características más hondas de los diferentes pueblos
mágicos de México.
BASES
1.
Podrá participar cualquier persona que resida en el país sin distinción de sexo, edad, ni nacionalidad.
El tema del concurso son espacios construidos por la naturaleza o por la mano del hombre que forman parte
de los Pueblos Mágicos. Las fotografías deberán mostrar monumentos, personas, lugares naturales o urbanos,
gastronomía o todo aquello que sea representativo de los pueblos mágicos, las cuales serán impresas en
tamaño carta, enmarcadas y montadas por la Asociación.
2.
Cada participante podrá presentar de una a cinco fotografías como máximo, debiendo señalar, en el caso de
enviar más de una fotografía, si son individuales o forman parte de una serie.
3.
Se recibirán indistintamente fotografías en color o blanco y negro, de origen análogo o digital, impresas en
papel fotográfico en un único tamaño carta sin montar sobre soporte alguno.
4.
Las fotografías deben ser de la autoría y propiedad de quien las envía y estar exentas de derechos o
responsabilidades con terceros: modelos, empresas, publicaciones, instituciones, concursos o cualquier
instancia que pueda requerir autorización para el uso de las imágenes.
5.
La recepción de obras estará abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el viernes 18
de noviembre de 2016, a las 14 horas (hora del centro de México). No habrá prórroga.
Los trabajos podrán enviarse por correo postal o mensajería; en este último caso, se tomará como fecha de
entrega la que se señale en el matasellos correspondiente, aplicándose el mismo límite y requisitos, o bien
podrán ser entregados en las oficinas de la Asociación Civil ubicada en Roberto López y Lara 7, Frac. Magisterial
Vista Bella, Tlalnepantla de Baz, Estado de México, de lunes a viernes, de 9am a 18 horas Para aclarar dudas o
hacer cualquier consulta, están a disposición los teléfonos 68290274 y 04455-7136-8109 y el correo electrónico:
[email protected].
6.
No se admitirán fotografías con fotomontajes: el valor documental de la imagen es prioritario.
7.
Cada fotografía deberá llevar, en la parte de atrás, el seudónimo del participante y el título de la fotografía. De
lo contrario, no podrá ser presentada ante el jurado y deberán enviarse en un sobre cerrado con el seudónimo
del participante, anexándose la siguiente información: título de la fotografía (o de cada una si son varias),
fecha de la toma, lugar (localidad, municipio y estado), información adicional de cada fotografía (opcional),
nombre completo, domicilio, teléfono, correo electrónico y fotocopia de identificación oficial (donde conste
foto y firma).
8.
Los resultados de las 50 fotografías seleccionadas se darán a conocer a partir del domingo 20 noviembre de
2016 en la página de Facebook de la Asociación.
9.
No será devuelto ningún material recibido con motivo de esta convocatoria.
Las fotografías participantes formarán parte del acervo de la fonoteca de la A.C.
Las imágenes podrán ser reproducidas en distintas presentaciones y formatos para exposiciones, documentos
impresos, electrónicos, material audiovisual y en cualquier medio para la promoción y difusión de las culturas y
las artes, respetando en todos los casos los derechos de autor.
10.
El jurado estará integrado por al Arq. Francisco Álvarez Moreno, Alain de Jesus Prieto Soldevilla y Sergio
Gonzales Aguiar, con el conocimiento suficiente para poder elegir las fotografías, quienes calificaran la calidad
técnica, el valor documental de la obra y el nivel estético de la misma. Su fallo será inapelable.
PROMOTORA DE FOMENTO A LA CULTURA Y CALIDAD DE VIDA, A.C. convoca al CONCURSO NACIONAL
DE DANZA dentro de su FESTIVAL DE PUEBLOS MÁGICOS
El objetivo de este concurso es difundir, incentivar y fortalecer bailes y danzas regionales como parte
de la cultura de México.
La danza de los pueblos denominados mágicos como parte de nuestra historia e identidad es invaluable
por lo que es indispensable registrar y preservarla para que pueda ser admirada y transmitida de
generación en generación.
BASES
1.
Podrá participar cualquier compañía que pertenezca al Estado de México y Puebla sin distinción
de sexo, ni nacionalidad de los participantes, exceptuando a los menores de edad.
El tema del concurso son los bailes y danzas originarias de los diferentes Pueblos Mágicos de México
incluyendo las prehispánicas. Las compañías deberán tener un mínimo de un año de experiencia
en la ejecución de bailes y danzas regionales.
2.
Cada compañía deberá tener un máximo de 20 ejecutantes.
Losparticipantespodránenviarsufichacurricularasícomounvideodondesepuedaapreciar
sus ejecuciones al correo electrónico [email protected], y/o por correo postal o
mensajería en este último caso, se tomará como fecha de entrega la que se señale en el matasellos
correspondiente, aplicándose el mismo límite y requisitos o bien podrán ser entregados en
las oficinas de la Asociación ubicada en Roberto López y Lara 7, Frac. Magisterial Vista Bella,
Tlalnepantla de Baz, Estado de México, de lunes a viernes, de 9 a 18 horas.
Para aclarar dudas o hacer cualquier consulta, están a disposición los teléfonos 68290274 y
04455-7136-8109yelcorreoelectrónico:[email protected].
3.
No se admitirán compañías que no cumplan con los requerimientos. El valor artístico de la
ejecución es prioritario.
4. Larecepcióndefichascurricularesyvideosestaráabiertaapartirdelapublicacióndelapresente
convocatoria y hasta el viernes 18 de noviembre de 2016, a las 14 horas (hora del centro de
México). No habrá prórroga.
5.
Se seleccionaran 6 compañías (3 por Estado) y los resultados se darán a conocer a partir del
domingo20denoviembrede2016enlapáginadeFacebookdelaAsociación.
6.
No será devuelto ningún material recibido con motivo de esta convocatoria.
7.
Eljuradoestaráintegradopor3integrantes,quetienenlosconocimientosnecesariosysuficientes
para llevar a cabo la selección: Cesar Jacobo Morales Nájera, la Mtra. Liliana Magali Montoya
AguilaryelinstructordedanzaEverardoFranciscoMirandaMoctezuma.
Las compañías seleccionadas de Puebla podrán exponer su talento los días 25, 26 y 27 de
noviembre de 2016 en la explanada municipal de Tlalnepantla de Baz, México y las compañías
seleccionadas del Estado de México el 9, 10 y 11 de diciembre de 2016 en la explanada municipal de
Chignahuapan, Puebla, y se les otorgara un reconocimiento por su participación inmediatamente
después de haber terminado su ejecución, la Asociación correrá con el traslado dentro de las
sedes así como con los alojamientos y alimentación de los participantes y se les habilitara un
escenario con todos los elementos necesarios para su presentación en ambas sedes.
Las 50 fotografías seleccionadas serán exhibidas durante el Festival de Pueblos Mágicos los días 25, 26 y 27
de noviembre 2016 en Tlalnepantla de Baz, y el 9, 10 y 11 de diciembre 2016 en Chignahuapan, Puebla y se les
entregara un reconocimiento a los participantes seleccionados, mismo que podrán recoger en las instalaciones
de la A.C.
11.
La participación en el presente concurso supone la conformidad y aceptación de las bases.
8.
La participación en el presente concurso supone la conformidad y aceptación de las bases.
12.
Cualquier circunstancia no prevista en la presente convocatoria será resuelta por el jurado y la Asociación que
convoca.
9.
Cualquier circunstancia no prevista en la presente convocatoria será resuelta por la institución
que convoca.
EXCELSIOR : Viernes 11 de noviembre DE 2016
20 ANIVERSARIO
SE REACTIVA PARIS PHOTO
PARÍS – La feria más grande del mundo dedicada a la fotografía artística, Paris Photo, inauguró ayer su vigésima edición, en la que participan
más de 150 galerías y un millar de artistas, en el Grand Palais de la capital
francesa. Además de los grandes del sector y los invitados que no faltan a
la cita como Michael Hoppen, de Londres, y Howard Grenberg, de Nueva
York, este año se dedica a la fotografía artística contemporánea y hay 45
nuevos invitados. El año pasado, la feria se suspendió debido a los atentados en París del 13 de noviembre, en los que murieron 130 personas.
Imágenes: Tomadas de www.parisphoto.com/paris
EXPRESIONES
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EXPRESIONES
Viernes 11 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR