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EXCELSIOR
Sábado 5 de noviembre DE 2016
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
David Janowski-José Raúl Capablanca, Nueva York 1924.
[email protected]
@Expresiones_Exc
Las negras juegan. Posición después de 17. 0–0.
La configuración muestra la debilidad de e6 y
que Capablanca ha tenido ciertos problemas en
el desarrollo del Alfil Dama. Capablanca previó el
enroque de su adversario y está listo para llevar Df5
en caso de que el caballo saltase al escaque d5. Pero
el genial cubano profundizó más y tras el último lance
de Janowski la partida terminó inesperadamente.
Antes de cualesquier jugada observe con atención
los rasgos de las piezas blancas.
La solución
Capablanca que al principiar el Torneo de Nueva
York de 1924 llevaba ocho años invicto -perdió en la
quinta ronda ante Ricardo Reti- tendió una celada a
Janowski que condujo rápidamente a tablas. Observe
la estructura blanca y fíjese que el primer jugador
tiene dos piezas sueltas, es decir sin apoyo, la D y la
Tc1. Jugó. 17. … Axc3 18.bxc3 Cxf4 19.gxf4 (Si 19.Dd2
Cd5 20.Ce5 De8 con ligera ventaja negra). 19...Dg4+
20.Rh1 (el rey no puede dirigirse a 20.Rh2 Dxf4+ 21.Rg2
Dxc1 Y las negras ganarían por la calidad y la mayoría
de peones.) 20...Dh3+ 21.Rg1 Dg4+ y los antagonistas
acordaron el empate.
El lector aficionado puede seguir el desarrollo
completo de la partida.
Blancas: David Janowski. Negras: José Raúl
Capablanca. 1.d4 Cf6 2.Cf3 d5 3.c4 e6 4.Cc3 Ae7
5.Ag5 0–0 6.e3 Cbd7 7.Tc1 c6 8.Ad3 dxc4 9.Axc4
Cd5 10.h4 f6 11.Af4 Cxf4 12.exf4 Cb6 13.Ab3 Cd5
14.g3 De8 15.Dd3 Dh5 16.Ad1 Ab4 17.0–0 Axc3
18.bxc3 Cxf4 19.gxf4 Dg4+ 20.Rh1 20...Dh3+ 21.Rg1
Dg4+, =.
REVISTA PLURAL, A 45 AÑOS
Hoy en el
MAM se
llevará a cabo
una mesa
para recordar
la herencia
cultural de la
publicación
señera
La herencia
de Plural se
dispersa en
las diversas
trayectorias de
que está tejido
nuestro tiempo.”
“Significó una
renovación
editorial,
literaria, crítica,
artística y
política.”
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
U
n “telescopio para
mirar a lo lejos en
el espacio, el tiempo y el horizonte
de lo posible”, “una apuesta
por atisbar en los pliegues
ocultos de una época, enamorada de las transformaciones
y las novedades” y “un diálogo
que no ha terminado”.
Esto representó la revista
Plural, afirma el editor y crítico literario Adolfo Castañón
(1952), que Excélsior publicó
entre octubre de 1971 y julio de
1976 dirigida por el poeta Octavio Paz (1914-1998), único
Nobel de Literatura mexicano.
“No es fácil ponerle fronteras al fuego. La herencia
de Plural se dispersa en las
diversas trayectorias de que
está tejido nuestro tiempo: sus
ascuas siguen ardiendo entre
las brasas”, agrega Castañón
sobre el legado de esta iniciativa inédita. El también poeta
y ensayista, quien moderará
hoy a mediodía una mesa de
análisis que conmemora el 45
aniversario de la publicación
en el Museo de Arte Moderno,
destaca que ésta significó “una
renovación editorial, literaria,
crítica, artística y política”.
Precisa que “parecía una
revista de minorías, pero fue
concebida desde su inicio
para llegar al gran público que,
en ese entonces —luego de
1968—, había venido creciendo y desarrollándose como un
público inteligente y exigente,
responsable y alerta”.
ADOLFO
CASTAÑÓN
LEGADO
DE FUEGO
Con el subtítulo Revista
mensual de Crítica y Literatura, Octavio Paz dirigió los
primeros 58 números y en 43
de ellos escribió ensayos, cartas, poemas, comentarios y
reseñas.
No fue la primera revista en
la que participó el autor de El
laberinto de la soledad, quien
desde su juventud se interesó en estas publicaciones: en
1938 cofundó la literaria Taller, en la que escribió hasta
1941; y, después, en 1954, apoyó la creación de la Revista
Mexicana de Literatura.
Pero Plural fue sin duda
su primer proyecto de madurez, en la que demostró su
gran capacidad de convocar a
grandes plumas del mundo y
de propiciar el debate.
“Una de las sabidurías
contenidas en Plural es la sabia combinación de lo antiguo y lo nuevo, de lo remoto
y lo inmediato. Esa dialéctica
se abrió como un diálogo que
no ha terminado. Con Plural
no se sabe dónde empieza la
herencia y dónde termina la
influencia…”, indica Castañón.
CONTINÚA EN PÁGINA 3
Foto: Cortesía Secretaría de Cultura
GALARDÓN ANUAL LITERATURA
Entregan premios del INBA
DE LA REDACCIÓN
[email protected]
Diez obras fueron reconocidas este año con el Premio
Bellas Artes de Literatura en
las categorías de dramaturgia, cuento, ensayo, narrativa,
novela, obra de teatro para niños, testimonio y poseía.
Al dar a conocer a los ganadores, el Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA) señaló que
el certamen es organizado
por la Secretaría de Cultura,
en coordinación con Baja California, Coahuila, Chihuahua,
Durango, Michoacán, Morelos, Puebla, San Luis Potosí,
Tabasco y Tlaxcala.
Este año el Premio Bellas
Artes Baja California de Dramaturgia fue para Martín López Brie por El sapo (y el caso
de las minas de Mercurio). En
tanto, Mauricio Carrera obtuvo el Premio Bellas Artes de
Cuento San Luis Potosí por
Infidelidad. El de Ensayo Literario José Revueltas fue para
Martín Solares, quien compitió con Teoría de los tigres
y otros peligros que acechan
al escritor de ficciones. Adela Pineda ganó el Premio de
Ensayo Malcolm Lowry con
su obra Las travesías de John
Steinbeck por México, el cine
y las vicisitudes del progreso.
La tormenta hindú y otras
historias, de Ana García Bergua ganó en Narrativa Colima
para Obra Publicada. Pedro
González ganó el de Novela José Rubén Romero por su
obra Cornelio Callahan.
El Premio Juan Rulfo para
Primera Novela fue otorgado a Gabriela Guerra por su
obra Bahía de Sal. Finalmente, Claudia Berrueto obtuvo el
Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada con
Sesgo, editado por Ediciones
Sin Nombre.
Foto: Tomada de Facebook
Ana García Bergua, Premio de Narrativa Colima.
2:
EXPRESIONES
Sábado 5 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR
COLUMNA INVITADA
Subversiones
GERARDO
LAVEAGA
Umbrales mínimos
@Glaveaga
Rubén Darío: sexo, regreso a la infancia.
¿Merecía Bob Dylan
el Premio Nobel?
E
n el libro El Premio Nobel de Literatura. Cien
años con la misión (Nórdica, 2008), Kjell
Espmark, quien presidió el Comité Nobel de la
Academia Sueca de 1988 a 2005, brinda a sus
lectores una explicación pormenorizada de por
qué algunos escritores lo obtuvieron y otros no.
En la primera década del siglo XX, valores como la religión y la familia hicieron inviable que se entregara a Tolstói
o a Ibsen. En la segunda, la obsesión por la neutralidad permitió que lo conquistaran novelistas menores —pero neutrales— como Karl Gjellerup o el propio Romain Rolland.
Luego vino la temporada de la innovación y lo consiguieron
T.S. Eliot o Saint-John Perse…
Coincidamos o no con los vaivenes de la Academia, los
argumentos de Espmark acaban haciéndonos simpatizar
con ella, calibrando sus esfuerzos por responder a su época. La concesión del premio a Bob Dylan, no obstante, ha
desafiado el ámbito del premio, obligándonos a replantear
qué es la literatura.
La Academia recordó que, en la antigüedad, los bardos
transmitían sus versos a través del canto, como el propio
Homero. En la Edad Media, los juglares hicieron otro tanto. Ante la imposibilidad de juzgar la música, a Homero y a
los trovadores, sólo podemos evaluarlos por sus versos. ¿Es
este el caso de Dylan? Si es así, saldría mal librado.
Más que la letra, es la música lo que parece haberse recompensado. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, ambos discípulos de Dylan, ambos estupendos compositores
¿habrían trascendido sin sus melodías?
Admitiendo hallazgos sorprendentes y versos de indiscutible belleza, las frases de Dylan son ejercicios de ingenio para
adaptarlos a la música que interpreta: “You can make me cry/
Never say goodbye”, “Baby, please stop crying, stop crying,
stop crying”, “Don’t let me
down/I won’t let you down/ I Podrían
won’t let you down...”.
¿El argumento histórico participar
implicaría que pudiera dárse- obispos.
le el Nobel de Medicina a un
chamán (así empezó la medicina) o el de Economía a un usurero, dado que así se iniciaron los bancos? Mayor peso parece
tener el argumento del sentido del premio. Pero, de nuevo,
¿qué es literatura? Mommsen y Eucken eran historiadores,
Bergson y Russell, filósofos; Svetlana Alexiévich, periodista… Todos, sin embargo, rindieron culto a la lengua.
Si el galardón lo hubieran ganado, en su momento,
Norberto Bobbio o algún crítico como Edmund Wilson
o Marcel Reich-Ranicki, el debate se habría agitado, pero
nadie habría pensado que era un despropósito. Con Dylan,
no obstante, hubo un punto de quiebre. ¿Así lo pretendió
la Svenska Akademien? ¿O lo que quiso fue dar su apoyo
indirecto a la candidatura de Hillary Clinton?
A partir de ahora, habrá que esperar que las candidaturas
incluyan guionistas de cine, directores de teatro y hasta actores. Podrían participar, igualmente, obispos cuyas homilías
despertaran la fe; burócratas que, con sus oficios, recrearan
un idioma o políticos que, con sus arengas, suscitaran el furor de las masas. Habrá que esperar que pronto se le otorgue
el Premio al mimo Jérôme Murat, quien “ha demostrado
que el silencio es, también, una forma de expresión”.
No estoy cerrado al cambio, pero creo que lo que hace
Dylan está lejos de lo que considero literatura. Si lo que
busca la Academia o la Fundación Nobel es ponerse al día,
que promuevan otras categorías como música, oratoria y
cinematografía. Quizás sea hora de hacerlo.
Si otras asociaciones que otorgan premios siguen la línea
que se ha marcado, Dylan acabará por ganar, también, el
Pritzker de Arquitectura, por “la construcción” de estribillos
como “Apple’s got your fly” o “Livin’down in New York town”.
E
TÍTULO: Cuentos
AUTOR: Rubén Darío
EDITORIAL: Navona, Barcelona, 2016; 158 pp.
diamantinas, jóvenes melancólicas, ninfas y niñas eternas.
n el libro Cuentos de Rubén
Cuentos tiene dos textos que sorDarío (1867-1916) el deseo prenden por su temática y su tratamieny la poesía son los prota- to del lenguaje, me refiero a La muerte
gonistas. Con una prosa de la emperatriz de China y a El caso de
edulcorada y preciosista, la señorita Amelia. Primero en La muerDarío construye territorios perversos y te de la emperatriz de China una joven
entrañables que abrevan del imagina- pareja disfruta las delicias del cuerpo
rio griego y oriental. Así, inflama la rea- y el espíritu, hasta que llega de regalo
lidad de visiones en contacto con faunos el busto en porcelana de una hermosa
y reyes; sedas y oro. Los relatos son ala- mujer oriental. El marido cae apasiobanzas a lo femenino; aunque también nado ante la estatua y su esposa quiere
el nicaragüense explora
desaparecerla. Darío
la naturaleza del tiemconstruye un ambienLo más
po; la idea del bien y del
te delicioso en el que
mal y, sobre todo, veinteresante es la esposa también es
mos su preocupación
una muñeca: “Delicala presencia
por el otro yo, el salvaje,
da y fina como una joya
ese que está en contacto
humana vivía aquella
con la tierra y los anhe- del otro salvaje. muchachita de carne
los del cuerpo. En estos
rosada, en la pequeña
textos Darío es heredero de Poe e Ibsen casa que tenía un saloncito con los tade los que sin duda toma las estrategias pices de color azul desfalleciente. Era
para construir las tramas; pero también su estuche” (57). La historia propicia una
hay ecos de Lautréamont y Verlaine sensación de extrañamiento en la que el
—que aparece en uno de los cuentos— sujeto se relaciona con los objetos a traen lo que toca al uso del lenguaje. Las vés del afán. De alguna manera, como
historias suceden en varias partes del en el juego de la seducción, el hombre
mundo y atraviesan las épocas. Méxi- se ve en la estatua a sí mismo y comienco aparece en el cuento Hutzilopoxtli. El za un solipsismo en el que la amada es la
libro es también una mezcla de creen- literal emanación del deseo.
cias monoteístas y pulsiones paganas:
El segundo texto, El caso de la señorivemos a los tres reyes magos, princesas ta Amelia, no obstante su artificiosidad,
LEDA RENDÓN
su exagerado atildamiento es oscuro;
una suerte de prefiguración de la Lolita
de Nabokov. Con la diferencia de que en
el relato de Darío hay elementos fantásticos. En Lolita, Humbert, imagina tener
hijas de Lolita para poder amarlas, pero
en El caso... Amelia permanece joven y
espera al Dr. Z. porque ella también sugiere estar enamorada. Podríamos ver
a Amelia como una especie de vampiro o como la encarnación de la voluntad
de detener el tiempo por amor; por eso,
quizá, es necesario conservar aquella
imagen por la que fue objeto de adoración. El relato explora la belleza virginal que deviene voluptuosidad infantil y
hace que el antojo adquiera una forma
primordial. Hoy, la puesta en escena de
una niña eterna lista para el amor es un
anclaje poderoso en el imaginario.
Lo más interesante en las narraciones es la presencia del otro salvaje, ya
sea en forma de melancolía, de rabia
o de permanencia en el tiempo. Cuentos conserva en su interior la lascivia y
la magia de los universos míticos de la
antigüedad; actualiza y cuestiona la
posición de la mujer frente al hombre
porque Darío juega con los binomios
monstruoso-angelical y vejez-juventud
sin maniqueísmo. Rubén Darío es un
ejemplo de un excelente poeta que domina además la materia del relato corto,
algo poco común en estos tiempos.
2016 PREMIO EULALIO FERRER
Galardón a Roger Bartra
EFE
[email protected]
El antropólogo mexicano
Roger Bartra recibió ayer el
Premio Internacional Eulalio Ferrer 2016 por sus investigaciones y obras enfocadas
a comprender y potenciar los
aspectos que definen al ser
humano. En la ceremonia de
entrega el rector de la Universidad Nacional Autónoma
de México (UNAM), Enrique
Graue, destacó que Bartra es
el primer mexicano en recibir
este reconocimiento.
En “sus trabajos ha analizado al ser humano desde
una concepción original, de
manera integral y con el fin de
mejorar su función en la sociedad”, afirmó.
Bartra, investigador emérito del Instituto de Investigaciones Sociales (IIS),
agradeció el galardón que,
dijo, lleva el nombre de un
gran maestro, escritor y
mecenas.
En una ceremonia en la
que estuvieron los hijos de
El antropólogo es el primer mexicano en
recibir este reconocimiento internacional
Foto: Cuartoscuro/Archivo
Roger Bartra publicó en 1987 La jaula de la melancolía.
Ferrer, Ana y Juan Cristóbal,
el también sociólogo celebró que el premio reconozca
la tradición ensayística que
busca entender la condición
humana, pero que ha sido
marginada de la actividad
científica y literaria.
Bartra se definió como
parte de un grupo de “intelectuales con un pasado radical, empapados de los
ideales socialistas”, pero que
ante la extinción casi total de
los proyectos políticos que se
construyeron en nombre del
marxismo, han tenido que escudriñar el mundo, fragmentado y con múltiples fisuras,
de manera distinta.
A Bartra, etnólogo especializado en antropología social,
se le debe uno de los proyectos emblemáticos del IIS: la
Estructura Agraria y Sistemas
de Dominación en el Valle del
Mezquital, uno de los temas
en los que estuvo ocupado en
la década de los 70.
En los 80 se reveló como
una de las figuras “más sobresalientes de las ciencias sociales en México” y destacó como
promotor cultural.
Bartra, de 73 años, ha incursionado en el estudio de
los mitos de la modernidad
occidental y en este milenio
sus investigaciones se centran
en los vínculos entre la cultura
y las redes neuronales.
El premio Ferrer es otorgado por la UNAM y las universidades Autónoma de Madrid,
de Cantabria y de Guanajuato, así como por la Fundación
Cervantina de México y el
Ayuntamiento de Santander.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Lazo, un arquietecto del siglo XX
El caricaturista Arturo Kemchs preside la Unión
Iberoamericana de Humoristas Gráficos (Unigh).
ÓPERA MUNDIAL
Un día como hoy, pero de
1955, murió el arquitecto
mexicano Carlos Lazo
Barreiro, que ocupó
diversos cargos públicos.
Entre sus principales
obras destacan Ciudad
Universitaria y el Edificio
del Banco de México en
Veracruz. Nació el 19 de
agosto de 1914.
Plácido Domingo, “el malo”
Hoy cumple
SAM SHEPARD
ESCRITOR / 73 AÑOS
Es uno de los dramaturgos contemporáneos
más importantes de Estados Unidos.
GUIONISTA Y MÚSICO
Como guionista sus películas
más conocidas son Elegidos
para la gloria, Magnolias de
acero, Paris, Texas, entre otras.
TÍTULO: Trump. Un personaje de caricatura
COMPILADOR: Kemchs
EDITORIAL: Unigh, México, 2016; 45 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
VIENA.— El tenor español reconoció ayer que
se siente “feliz” de cambiar de registro y meterse en el papel del
villano Macbeth, de Verdi, en un nuevo montaje de esta ópera que
se estrenará el próximo día 11 en el Theater
an der Wien. “Estoy feliz de ser un villano en
esta ópera”, afirmó el
cantante en rueda de
Mario Palomera
Diseño
prensa durante la presentación de esta producción. “Mi personaje
es quizás un villano,
pero también está muy
manipulado por Lady
Macbeth”, afirmó Domingo al ser cuestionado sobre ese cambio de
papel respecto al de los
tradicionales héroes interpreta. El tenor explicó que Macbeth no es
su primer villano. (EFE)
EXCELSIOR : Sábado 5 de noviembre DE 2016
EXPRESIONES
1971-1976
:3
CONMEMORACIÓN POR 45 AÑOS
TODAS LAS ÓRBITAS
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
La obra de un Nobel. Octavio
Paz le imprimió a la revista
Plural de Excélsior, en los 58
números que dirigió entre octubre de 1971 y julio de 1976,
una línea editorial “parabólica, espiral y plural, capaz
de abarcar diversas órbitas,
entre otras, la hispanoamericana, la latinoamericana,
la europea y la asiática”, dice
Adolfo Castañón.
“Paz es un ejemplo de lo
que podríamos llamar consciencia planetaria de la cultura. Por eso, no extraña que
a Plural le hallan interesado
al mismo tiempo las antiguas
culturas mexicanas y las conflagraciones actuales en Centroamérica”, asegura.
En el número 1, detalla el
académico de la lengua que
trabajó en la revista en 1975 y
1976, “que tenía 40 páginas y
costaba cinco pesos —precio
por demás accesible—”, el lector podía encontrar contenidos diversos y sorprendentes.
Estaban engrapados en
los mismos pliegos, recuerda, Claude Levi-Strauss razonando sobre “El tiempo
del mito”, en traducción de
Tomás Segovia; poemas del
argentino Roberto Juarroz; y
ensayos y crónicas de Ramón
Xirau, Luis Cardoza y Aragón,
Gastón García Cantú y Elena
Poniatowska sobre José Lezama Lima, Gunther Gerzso, la
Iglesia mexicana y el festival
de rock de Avándaro.
Así como contribuciones
Adolfo Castañón evoca al Octavio Paz editor
de Plural como “exigente, riguroso, tiránico y
generoso”. Hoy habrá una mesa sobre la revista
REFERENCIA. Excélsior publicó la revista Plural entre octubre de 1971 y julio de 1976.
de Henri Michaux sobre los
ideogramas chinos, de Harold
Rosenberg sobre el arte actual
y su estética materialista, en
versión de Héctor Manjarrez
del Libro del ocio, del japonés
Kenko, trasladado por Kazuya
Sakai, y “una animada mesa
redonda sobre la existencia
o inexistencia de la literatura latinoamericana, animada
por Paz, Carlos Fuentes, Juan
García Ponce y Marco Antonio
Montes de Oca”, prosigue.
“Europa y Asia, Estados
Unidos y América Latina,
algunas de las diversas posibilidades críticas y culturales
de aquellos años podían llegar
a manos del gran público gracias a la generosa iniciativa de
Excélsior. La línea era polifónica y pluriversal, polimorfa,
pero armónica”, advierte.
Castañón evoca al Paz editor de Plural como “exigente,
riguroso, tiránico, generoso,
dotado de un gran olfato para
advertir temas tanto como
conflictos latentes. Octavio era
un editor inspirado. Su inspiración provenía del entusiasmo y
Foto: Especial
El costo del inmueble era de 77 millones de euros; al final costó 789 millones de euros.
HAMBURGO ELBPHILHARMONIE
Edificio cultural
con sobrecostos
EFE
[email protected]
BERLÍN.— Hamburgo abrió
ayer la Elbphilharmonie, la
Filarmónica de Hamburgo,
el objeto cultural más caro de
la historia de Alemania, cuya
construcción ha ido acompañada por la controversia
en torno a sus sobrecostos
pero también por la admiración ante el resultado final.
La llamada plaza pública o terraza del edificio, de
37 metros de altura, quedó
abierta, dos meses antes de
la apertura de su auditorio
como sala de conciertos, que
alternará el programa clásico de una filarmónica con el
ballet, el jazz y música actual.
El espectacular edificio, diseñado por el equipo de arquitectos Herzog &
de Meuron, fue entregado
oficialmente a la empresa
constructora, Hochtief, y al
Ayuntamiento de Hamburgo.
Desde el encargo y la adjudicación de la obra, hace
diez años, a la apertura de
esos espacios —la plaza pública, más el hotel y los espacios destinados a bares y
restaurantes— los costos de
la obra se dispararon desde
los 77 millones de euros iniciales (85.4 millones de dólares) a los 789 millones (875
millones de dólares) que terminó costando.
El alcalde de Hamburgo,
Olaf Scholz, expresó su satisfacción por el hecho de que la
obra se haya culminado con
éxito, pese a las dudas que la
rodearon, así como su orgullo, como ciudadano, por el
que a su juicio será el nuevo
buque insignia del puerto.
El resultado, dijo, es una
obra fascinante, que sumergirá al visitante en la mejor
acústica del mundo, gracias
al trabajo del máximo experto global del momento, el japonés Yasuhisa Toyota.
La construcción llegó a
estar paralizada durante año
y medio, entre finales de 2011
y 2013, a causa de los temidos sobrecostos. Los 789 millones de euros finales lo han
convertido en el objeto cultural más costoso de la historia de Alemania, por encima
de sucesivos proyectos calificados de megalomaníacos,
como la reconstrucción más
o menos fiel del Palacio Imperial de Berlín.
El complejo incluye una
gran sala de conciertos de
dos mil 150 plazas, más otros
espacios de menor aforo
para eventos de otras características, así como hotel de
lujo integrado y 45 viviendas
exclusivas.
El auditorio sigue el modelo de la Filarmónica de
Berlín, con el escenario al
centro y el público a su alrededor en palcos que van
subiendo de manera escalonada y con forma de terrazas.
Plural saneó al
país. Cayeron
muchas
telarañas,
máscaras y
dobleces.”
ALBERTO RUY
SÁNCHEZ
éste de su capacidad de aden- los más jóvenes, como Ignatrarse en el otro”.
cio Solares, Esther Seligson,
Considera que esta revis- Guillermo Sucre, José Miguel
ta representó para él no algo Oviedo, Danubio Torres Fieajeno a su obra, sino parte rro y, al final, un joven Castamedular de ella. “De la mis- ñón que recién regresaba de
ma manera que las conversa- un largo viaje de un año por
ciones con Eckerman forman Europa y Medio Oriente.
parte de la obra de Goethe, po“Llegué un poco por cadría decirse que Plural forma sualidad sin saber muy bien
parte de la nube y de la estela cuál era la raza del lobo que
que hay que tener presente a la me abría la boca. Trabajé
hora de valorar la obra poética como traductor, corrector,
y crítica de Paz”.
revisor, menDestaca que
sajero, conel Nobel supo rosejero. Nunca
¿DÓNDE
dearse de “una
renuncié a ninY CUÁNDO?
constelación exgún aprendiplícita de conzaje. Volviendo
33 La mesa A 45 años
sejeros, amigos
la mirada hade Plural se llevará a
cabo hoy, a las 12:30
y compañeros
cia atrás, siento
horas, en el marco de que todavía sigo
de viaje”: Juliela exposición Kazuka aprendiendo de
ta Campos, José
Sakai en México:
de la Colina, Salaquellos meses
1965-1977. Museo
vador Elizondo,
de 1975 y 76, en
de Arte Moderno
Juan García Ponque me asomé
(Paseo de la Reforma
ce, Ulalume Gona esa nave que
y Gandhi, Bosque
zález de León,
parecía inventar
de Chapultepec).
Kazuya Sakai,
el mar”.
Participan Elena
Alejandro Rossi,
El escritor
Poniatowska,
José de la Colina,
Gabriel Zaid.
y editor AlberManuel Felguérez
“Y de otra pato Ruy Sánchez
e Ignacio Solares.
ralela e implíciconcluye por su
ta y más amplia
parte que Plucompuesta por nombres de ral “saneó mucho al país.
los que sólo doy algunos: Jor- Cayeron en ese momenge Luis Borges, Miguel León- to muchas telarañas, másPortilla, Carlos Fuentes, John caras y dobleces, tanto en
Womack, Homero Aridjis, las páginas del periódico
José Emilio Pacheco, Jaime Excélsior como en la propia
García Terrés, José Luis Mar- revista. Fue un momento muy
tínez, Jean Meyer, Damián importante para América LaBayón, Norman O. Brown, Vi- tina, Plural se ocupó mucho
cente Rojo, José Luis Cuevas, del continente”.
Manuel Felguérez”, apunta.
La revista siguió publicán“El nombre de Paz era le- dose lo que resta de 1976 hegión y abarcó incluso los de cha por otro equipo.
4:
EXCELSIOR
ASÍ
ABC
SE PRONUNCIAN
Sábado 5 de noviembre DE 2016
ILUSTRACIÓN: CRISTINA MEDRANO/ TEXTO: LUIS CARLOS SÁNCHEZ
[email protected]
Los retos que nos imponen nuestros autores favoritos en ocasiones exceden los
límites de la obra. En su nombre, topamos con la vergüenza que se siente el no
saber su pronunciación. Con este especial sortearemos algunos de esos escollos.
Le Corbusié
Le Corbusier
Arquitecto suizo (Charles-Édouard Jeanneret-Gris, 1887-1965). Considerado uno de los máximos exponentes
de la arquitectura moderna. Proyectó diversos edificios, entre ellos la Capilla de Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp.
John. M. Coetzee
Novelista sudafricano
(1940). Obtuvo el
Premio Nobel de
Literatura en 2003.
Además de su
autobiografía novelada
ha escrito Vida y
época de Michael K.
y Desgracia.
Yon
Em
Catzi
Paul Gauguin
Pintor francés (1848-1903). Artista postimpresionista, revolucionó el uso del color.
Es célebre su ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? de 1897.
Arthur Rimbaud
Slavoj Žižek
Poeta francés (1854-1891).
Ampliamente conocido
por ser el ‘poeta maldito’
por antonomasia.
Entre sus obras están:
Una temporada
en el infierno
e Iluminaciones.
Filósofo y sociólogo
esloveno (1949).
Ha integrado el
pensamiento de Lacan
con el materialismo
dialéctico. Entre sus
libros destacan El
sublime objeto de la
ideología y El acoso
de las fantasías.
Aleksandr Solzhenitsyn
Rem Koolhaas
Escritor e historiador ruso (1918-2008). Crítico de los campos de trabajos forzados de la Unión
Soviética, donde estuvo preso. Entre sus textos sobresalen: Archipiélago Gulag y Pabellón del cáncer.
Michel
Houellebecq
Poeta y novelista
francés (1956).
Siempre polémico, se
ha ubicado en contra
de lo políticamente
correcto. Autor de
las novelas Las
partículas elementales
y Plataforma.
Emily Brontë
Émili
Brónti
Escritora británica (1818-1848). Parte de una estirpe de tres
hermanas escritoras que utilizaron seudónimo de hombre.
Autora de la célebre novela clásica Cumbres borrascosas.
Rem
Cúljas
Arquitecto holandés (1944). Sus edificios han
destacado por contener una fuerte consistencia
física, donde la masa adquiere predominio.
Proyectó la Casa de Música de Oporto
y el McCormick Tribune en Chicago.
Johann Wolfgang
von Goethe
El gran autor alemán
(1749- 1832). Uno de los
más influyentes del
Romanticismo. Fausto y
Las desventuras del joven
Werther están entre los clásicos.