1. No category

DOSSIER
PRIMER FESTIVAL EUROPEO
DE CINE EXPANDIDO
POR LA PAZ
SOBRE EUNIC
EUNIC es la red de institutos de cultura de los Estados
Miembros de la Unión Europea. Formada en 2006,
cuenta con 27 miembros de 23 países.
El propósito de EUNIC es promover la diversidad
cultural y el entendimiento entre las sociedades
europeas, y fortalecer el diálogo internacional y la
cooperación en materia de cultura con los países de
fuera de Euopa.
EUNIC opera en más de 150 países con más de 2.000
sucursales, trabajando en las artes, los idiomas, la
educación, la ciencia, el diálogo intercultural, el
desarrollo y la juventud.
Los firmantes de la filial EUNIC Montevideo son: por
Alemania el Goethe-Institut Uruguay, por España el
Centro Cultural de España, por Grecia la Fundación
María Tsakos, por Italia el Instituto Italiano di Cultura,
por Portugal el Camoes Instituto da Cooperacao e da
Língua, por Francia Alliance Française de Montevideo
y por el Reino Unido el Instituto Cultural
Anglo-Uruguayo.
¿QUÉ ES EL CINE EXPANDIDO?
El término “Cine Expandido” fue acuñado en 1968 por
Jack Burnham en su libro “Más allá de la escultura
moderna” par referirse a todas aquellas prácticas que
suponían la abolición de las fronteras convencionales
del arte.
El concepto fue retomado por Gene Youngblood en
1970 en su libro “Expanded Cinema” para definir la
alianza del cine con el video y el ordenador. Para el
autor el punto clave es su carácter sinestésico, su
capacidad para capturar sensorialmente al público y
generar nuevos estados de percepción.
El cine expandido busca ante todo neutralizar la
linealidad de la narrativa fílmica.
En casi medio siglo de vida, el Cine Expandido ha
evolucionado y ampliado sus horizontes dando cabida a
un sinnúmero de propuestas audiovisuales
performáticas a través de la generación de contenidos
propios y de la apropiación y reinterpretación de
contenidos preexistentes.
1º FESTIVAL EUROPEO DE
CINE EXPANDIDO POR LA PAZ
EUNIC presenta en nuestro país el 1º Festival Europeo de
Cine Expandido.
El evento consta de tres propuestas performáticas
audiovisuales ejecutadas por distintos colectivos de artistas
locales a partir de registros cinematográficos europeos de la
primera mitad del Siglo XX.
La interpretación de estas obras por parte de artistas
rioplatenses ofrece la visión plural de una sociedad
construida a partir de grandes flujos migratorios, el último
de los cuales se produjo en la primera mitad del Siglo XX
formado por europeos que huían de los horrores de un
continente asolado por la guerra.
A partir de la deconstrucción, apropiación y reinterpretación
de las obras mediante la multiproyección, la resonificación y
la manipulación de imágenes y sonidos en tiempo real, los
artistas proponen su propia visión sobre un concepto
central: la paz.
CONCEPTO
El festival propone una reflexión sobre la importancia y el
poder de la paz desde una perspectiva contemporánea, a
poco más de 100 años del inicio de los grandes conflictos
bélicos que asolaron Europa durante el pasado siglo.
Se organiza en torno a tres ejes:
La guerra
La posguerra
Las secuelas de la guerra
LA GUERRA
Brian Mackern (UY), Sebastián Alíes (UY) y Pablo Reche (ARG)
A/V Performance a partir de “La Batalla de Somme” (UK, 1916).
“La Batalla de Somme”, considerado el primer documental bélico de
la Historia, muestra la ofensiva británica en territorio francés sobre
los alemanes durante la Primera Guerra Mundial. Esta obra marca el
inicio del cine documental de propaganda.
A 100 años de su estreno, el colectivo liderado por el pionero de las
artes digitales Brian Mackern, parte del material original para
deconstruirlo y sonificarlo a partir de datos consignados durante el
conflicto.
LA POSGUERRA
CabeTrust (Virginia Arigón) y Patricia Horovitz (Phoro) (Uy)
A/V Performance basada en el Neorrealismo Italiano (IT, 1945/1950).
A partir de la apropiación y reinterpretación de escenas extraídas de
obras clave del neorrealismo italiano, este colectivo femenino
liderado por la artista visual y performer Virginia Arigón, plantea una
reflexión sobre el papel de la mujer en la reconstrucción y sanación
de la sociedad europea de posguerra.
LAS SECUELAS DE LA GUERRA
Flatten: Martín Craciun y Hernán González (Uy)
A/V performance inspirada en “Un perro Andaluz” (ES, 1929).
El dúo experimental Flatten, que explora las fuerzas físicas y psíquicas
que operan detrás del sonido, parte esta vez de la imagen a través de
esta obra iniciática del surrealismo, para elaborar un comentario
sobre las secuelas de la guerra desde una perspectiva subjetiva y
sensible.
VIDEOINSTALACIÓN
Fabián Barros y Luisho Díaz (UY)
Adicionalmente el festival constará de una videoinstalación basada en
el reportaje cinematográfico portugués "O 9 de abril" en memoria de
los soldados desconocidos portugueses que participaron en la
Primera Guerra Mundial.
FECHA Y LUGAR
3 de noviembre de 2016, 19:00 hs.
Cabildo de Montevideo.
EL CABILDO DE MONTEVIDEO
Declarado Monumento Histórico, su construcción data de
1804.
Situado sobre la entonces plaza Mayor de la ciudad, frente a
la Catedral, albergó funciones establecidas por la legislación
de Indias. Por casi 100 años fue sede del primer gobierno
comunal y en sus salas se juró en 1830 nuestra primera
Constitución. Posteriormente funcionarían allí el Poder
Legislativo y el Ministerio de Relaciones Exteriores, entre
otras instituciones. En 1958, se inauguró en su sede el
Museo y Archivo Histórico Municipal.
Hoy el Cabildo de Montevideo ha iniciado una nueva etapa,
presentando propuestas museográficas que promueven la
reflexión en torno a distintos ejes conceptuales,
posicionándose como un espacio innovador, que estimula la
interacción entre los ámbitos educativos, culturales y
artísticos.
CURADURÍA
ARTISTAS PARTICIPANTES
Fabián Barros (Uy)
Brian Mackern (Uy)
Sebastián Alíes (Uy)
Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la
Universidad de la República y Máster en Artes
Digitales por la Universidad Pompeu Fabra de
Barcelona, España. Comenzó su carrera en
publicidad, en 1991. En 2004 inició sus estudios de
posgrado en artes digitales en Barcelona. Fundó el
colectivo artístico Mad04 y expuso en Caixafórum
Barcelona. En 2008, de regreso a su país, realizó su
primera muestra individual en el Centro Cultural de
España de Montevideo. En los años siguientes
continuó trabajando como artista y director de
proyectos de net art, instalaciones interactivas y
performances audiovisuales y exhibió obras en
Uruguay, Argentina, Brasil, México, España y
Sudáfrica. Actualmente combina su actividad
artística con la docencia como Catedrático de
Multimedia y Artes Digitales en la Universidad ORT
Uruguay.
Es desarrollador y diseñador de proyectos artísticos
digitales e híbridos basados en la red desde 1995.
Músico, compositor y creador de estructuras y
entornos sonorovisuales autogenerativos y
reactivos. Su práctica artística indaga en esferas
definidas por los recuerdos y la rememoración, la
representación alternativa de la localización, las
geografías y cartografías urbanas, el ruido, las
mezclas, el glitch y el data bending. Ha presentado
su obra y ofrecido talleres y conferencias por toda
América Latina y Europa. Su trabajo se ha exhibido
en los principales festivales de arte y recibido
reconocimientos de numerosas instituciones.
Curador y coordinador de proyectos relacionados
con arte y educación basados en tecnologías
contemporáneas.
Diseñador y Artista Visual en el ámbito de la
comunicación visual, audiovisual y la intersección
de tecnologías y lenguajes escénicos. Desarrolla
técnicas visuales para la creación de contenidos
audiovisuales en tiempo real, aplicaciones para el
trabajo con video en vivo, instalaciones
interactivas, sincronismo, video mapping,
fulldome, programación gráfica y diseño de
sonido. Participa de festivales en Uruguay, Brasil,
Argentina, Chile, México, Italia y España. En la
actualidad trabaja como ingeniero de sistemas de
video diseñando puestas visuales para
espectáculos y como consultor en nuevos medios.
Forma parte del colectivo Mecánica, orientado al
diseño integral de espacios donde confluyen
diferentes lenguajes y tecnologías.
Pablo Reche (Ar)
Patricia Horovitz_Phoro (Uy)
Virginia Arigón_CabeTrust (Uy)
Nacido en Buenos Aires, trabaja en el campo dela
música experimental. Utiliza el ruido como su
principal elemento estético-expresivo. En sus
puestas sonoras alterna piezas basadas en
grabaciones de campo junto a la manipulación de
distintas fuentes sonoras y efectos. Comienza su
trabajo a fines de los años 90s. Ha editado varios
CDs y tracks en compilados de distintos sellos
musicales de Argentina, Latinoamérica y Europa.
Ha realizado conciertos, e instalaciones sonoras
en Argentina, España, Portugal, Chile, Perú,
Canadá y Holanda. Participó en numerosos ciclos
de Argentina, y en los festivales Sónar (Barcelona),
Experimentaclub (Madrid), Observatori (Valencia),
LEM (Barcelona), Arsonica (Sevilla), Vibra
(Lima), Neutral (Santiago de Chile), Fobia
(Santiago de Chile), Mutek (Montreal).
Esta artista musical y gráfica, nacida en
Montevideo en 1986, presenta un proyecto
generado en solitario que combina voces en vivo
con sonidos hipnóticos. Su show en vivo es un Live
Set acompañado de dispositivos como el Ableton
Push y pedaleras de voz.
En 2012, ideó el sonido para el videoarte
“Frontera, Orden, Pasaporte”, ganador del Premio
Nacional de Artes Visuales. Compuso piezas para
publicidades, desfiles de moda, fashion films,
además de realizar DJ Sets en Lotus y La
Trastienda. También participó en SOCO (Festival
de Música Avanzada / Cultura Contemporánea) en
el marco del Contrapedal Fest. En agosto realizó
un show en El Convite (México DF). Actualmente
se encuentra realizando diversos shows en la
escena montevideana y brasilera presentando su
primer disco homónimo y preparando su segundo
disco.
Ha atravesado diversas áreas de expresión como
la pintura, el dibujo y la escritura, desarrollándose
en áreas como proyecciones a tiempo real,
videoarte, instalaciones inmersivas, visuales
interactivos y videomapping. Ha realizado
investigaciones académicas en semiótica para
multimedia interactiva en el Centro Nacional de
las Artes de México, en la Universidad de Bellas
Artes de Montevideo, en el Instituto de Ciencias y
Artes Digitales de Ciudad de México y en el
Tecnológico de Monterrey, así como también
performances en el rol de VJ o artista visual, en
diversas instalaciones artísticas, conciertos de
música, obras de teatro y shows corporativos en
Uruguay, Argentina, Perú, México, Estados Unidos
y Vietnam.
Luisho Díaz (Uy)
Martín Craciún (Uy)
Hernán González_Cooptrol (SF-Uy)
Gestor Cultural, Artista Visual. Nació en 1991 en
Montevideo, Uruguay. Es Licenciado en Diseño
Industrial, graduado con honores, en la
Universidad ORT Uruguay; y Gestor Cultural por la
Fundación Itaú. Estudió piano en la Escuela de
Música 265. En 2002 recibió la primera mención
como pianista joven del Ateneo de Montevideo. En
2011 estudió pintura con Eduardo Espino. En 2012
realizó el taller de humor gráfico a cargo de
Gervasio Troche, e Ilustración en la Universidad
Autónoma de Aguascalientes, México. Ha expuesto
su obra en Uruguay y México. Ha dictado talleres
en el INJU y la Universidad de Palermo, Argentina.
En el 2016 es seleccionado por los Fondos de
Estímulo a la Formación Artística para realizar en el
2017 dos residencias, una en Brasil y otra en Chile.
Artista visual, curador, profesor e investigador en
el campo de la representación y los nuevos
medios. Es profesor titular de la Licenciatura en
Artes Visuales y la Licenciatura en Ingeniería
Audiovisual de la Universidad Católica del
Uruguay. Es director de SOCO Festival. Ha
desarrollado proyectos, exposiciones,
audiovisuales, instalaciones y conciertos en gran
en Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Austria,
Estados Unidos, Alemania, Suiza, España, Israel e
Italia. Es parte del colectivo artístico
alonso+craciun y del duo de música experimental
Flatten. Representó a Uruguay en la Bienal de
Venecia de Arquitectura en los años 2010 y 2014,
la bienal de la Habana 2015, la Bienal del
Mercosur 2008. Fue el curador de la participación
Uruguaya a la XII Bienal de Artes Mediales de
Chile 2015, curador invitado para Lisboa Capital
Iberoamericana de la Cultura 2017 y SIART 9na.
Bienal de Arte de La Paz, Bolivia.
Johannesburg, 1976. Residente en Montevideo,
Uruguay. Luego de algunos años de
experimentación con la música industrial y otros
géneros, González comenzó Cooptrol en 2000
como un proyecto de dubtechno, que derivó en
música electrónica experimental abstracta y
performances audiovisuales, editando varios
discos y participando en varios festivales en
Latinoamérica y Europa. Ha editado Lps y Eps de
techno y house en los sellos Spezialmaterial (CH),
Kizi Garden (CA), Astelaguel (DE), en su sello
propio Tiredbeat, y participando en varios
festivales internacionales como el Live Performers
Meeting en Sudáfrica y el ICAS Festival 2015 en
Alemania.
RIDER
PATIO CENTRAL CABILDO DE MONTEVIDEO
(propuesta escénica)
3 proyectores (5.000 lumens)
3 andamios de 1x3x1m. (para proyectores)
Sistema de audio
Cables de audio y video
4 pantallas (tela) de 3x6m.
3 mesas para instalación de equipos de los artistas
GALERÍA DE ENTRADA CABILDO DE MONTEVIDEO
(videoinstalación)
1 proyector (3.000 lumens)
Soporte para proyector