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Teatro Municipal – Sala Enrique Santos Discépolo
Colón 600, Merlo, Buenos Aires
20 hs.
Serenade
Música: Serenata para cuerdas, de Pyotr Tchaicovsky
Coreografía: George Balanchine
Reposición: Diana White
Diseño de Vestuario: Karinska
Iluminación Original: Ronald Bates
Iluminación: Mark Stanley
Duración de la obra: 15 min.
Serenade es uno de los ejemplos más perfectos del “Ballet sin
argumento”, género que el coreógrafo George Balanchine desarrolló y
perfeccionó como nadie.
Renunciando a la narración de una historia, el ballet busca movilizar al
espectador desde el encanto poético y la pureza formal del
movimiento.
Serenade © The George Balanchine Trust
Reparto
Eliana Figueroa, Cecilia Esteban, Ana Argüello, Nahuel Prozzi.
Luis Reymunde.
Alice Inuy, Evelyn Barriento, Aylén Castro Ortiz, Josefina Videla Sar, María Inés
Acuña, Rocío Alcoba, Manuela Bruno, Sofía Cunsolo, Rocío Goicoa, Flavia
Marcantonio, Andrea Montenegro, Agustina Katz, Sofía Sciaratta, Laura D´Onofrio,
Sofía Carmona, Lucía Valencia, Maia Cambero.
Marcone Fonseca, Emanuel Jimenez, Yosmer Carreño, Nicolás Airoldi.
Intervalo
Cantares
Música: Rapsodia española, de Maurice Ravel
Coreografía: Oscar Araiz
Reposición: Fernanda Bianchi
Diseño de Vestuario: Carlos Cytrynowski
Duración de la obra: 17 min.
Pieza para mujeres, sobre la temática de lo femenino e hispánico, en
base a la Rapsodia Española de Maurice Ravel. Fuertemente influida
por el sentido trágico de Federico García Lorca, en cada uno de los
cuadros (Preludio a la noche, Malagueña, Habanera y Feria) salen a
escena, respectivamente, los sentimientos reprimidos; la alegría y las
confesiones; la sensualidad arábica; y la explosión de color y libertad.
Esta obra formó parte del espectáculo Ibérica inspirado en la poesía, la
pintura y la música de esa cultura.
Reparto
Sofía Sciaratta.
Rocío Alcoba, Sofía Carmona, Aylén Castro Ortiz, Sofía Cunsolo,
Cecilia Esteban, Ana Paz, Ana Argüello, María Inés Acuña.
Intervalo
Raymonda (3º acto)
Música: Alexander Glazunov
Coreografía: Marius Petipa, Iñaki Urlezaga
Diseño de Escenografía: Sergio Massa
Diseño de Vestuario: Mariano Toffi
Duración del 3º acto: 42 min.
Un gran castillo, una elegante dama y un valiente caballero.
Ensoñaciones entre las flores y los exóticos visitantes extranjeros a la
corte del rey de Hungría. Al son de las danzas folclóricas, Raymonda se
verá pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.
Escrita en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con
coreografía original de Marius Petipa, Raymonda es uno de los
“grandes ballets” del repertorio de la danza clásica.
Reparto
Raymonda: Gabriela Alberti.
Jean de Brienne: Nahuel Prozzi.
Czardas Solistas: Brian Montes, Dominique Crespo Lopes.
Czardas: Nicolás Airoldi y María Inés Acuña, Boris Zambrano y Andrea
Montenegro, Alan García y Sofía Sciaratta, Maximiliano Cartasegna y
Dominique Crespo Lopes, Evaldo Melo y Maia Cambero, Marcone
Fonseca y Rocío Alcoba, Carlos Acosta y Rocío Goicoa, Luciano
Figueroa y Agustina Katz, Leandro Otero y Evelyn Barriento, Yosmer
Carreño y Sofia Cunsolo, Brian Montes y Nadina Stroker, Mateo Cazuza
y Constanza Iaconi.
Grand Pas: Gabriela Alberti (Raymonda), Nahuel Prozzi (Jean de
Brienne).
Solistas: Gastón Cabrera y Manuela Bruno, Emanuel Jimenez y
Josefina Videla Sar, Alan García y Evelyn Barriento, Marcone Fonseca y
Alice Inuy, João Barbosa y Anahí Araujo, Anthony Vivas y Lucía
Valencia, Toni Padrón y Sofía Carmona, Gonzalo Fernández y Justina
Dailoff.
Primera variación: Evelyn Barriento.
Segunda Variación: Justina Dailoff.
Pas de Quatre: Marcone Fonseca, Alan García, Gonzalo Fernández y
Anthony Vivas.
Tercera variación: Josefina Videla Sar.
Cuarta variación: Manuela Bruno.
Quinta variación: Anahí Araujo.
Coda y Apoteosis: Toda la compañía.
Staff Artístico
Director Artístico: Iñaki Urlezaga.
Asesora Artística: Lilian Giovine.
Asistente de Dirección: Rodolfo Sorbi.
Maestros Ensayistas: Adriana Gancedo, Luis Miguel Zuñiga, Claudio
González, Ángel Gómez.
Coordinación de Ballet: Carol Rodríguez, Federico Maciel.
Sonido – Regencia: Carlos Quiroga, Matías Soloaga.
Kinesiólogas: María Florencia Ameijenda, Catalina Laidlaw Carthy.
Primeros Bailarines: Gabriela Alberti, Eliana Figueroa, Nahuel Prozzi.
Bailarines: Carlos Acosta, María Inés Acuña, Nicolás Airoldi, Rocío
Alcoba, Anahí Araujo, Ana Argüello, João Barbosa, Evelyn Barriento,
Manuela Bruno, Gastón Cabrera, Maia Cambero, Sofía Carmona,
Yosmer Carreño, Maximiliano Cartasegna, Aylén Castro Ortiz, Mateo
Cazuza, Dominique Crespo Lopes, Sofía Cunsolo, Justina Dailoff, Laura
D’Onofrio, Cecilia Esteban, Gonzalo Fernández, Luciano Figueroa,
Nicolás Flores, Marcone Fonseca, Alan García, Dulce Gil, Rocío Goicoa,
Nathan Gomes, Constanza Iaconi, Alice Inuy, Emanuel Jimenez,
Agustina Katz, Ana Claudia Magagnin, Flavia Marcantonio, Evaldo
Melo, Andrea Montenegro, Brian Montes, Leandro Otero, Toni Padrón,
Ana Paz, Luis Reymunde, Sofía Sciaratta, Nadina Stroker, Lucía
Valencia, Josefina Videla Sar, Anthony Vivas, Boris Zambrano.
Sonido: Federico Santander.
Maestro Acompañante: Andrés Risso.
Director de Luces: Roberto Traferri.
Director Técnico: Miguel García Lombardo.
Producción Artística: Marianela Urlezaga.
Asistentes de Producción: Marianela Roda, Soledad Soto.
Realización de Vestuario: María Fernanda Sánchez, Andrea Sánchez,
Celia Cañada y Bárbara Faul.
Cooperativas Textiles: Cooperativa Amuyén, Red Textil.
Centro de Convenciones de Concordia
San Lorenzo Oeste 101, Concordia, Entre Ríos
20 hs.
Serenade
Música: Serenata para cuerdas, de Pyotr Tchaicovsky
Coreografía: George Balanchine
Reposición: Diana White
Diseño de Vestuario: Karinska
Iluminación Original: Ronald Bates
Iluminación: Mark Stanley
Duración de la obra: 15 min.
Serenade es uno de los ejemplos más perfectos del “Ballet sin
argumento”, género que el coreógrafo George Balanchine desarrolló y
perfeccionó como nadie.
Renunciando a la narración de una historia, el ballet busca movilizar al
espectador desde el encanto poético y la pureza formal del
movimiento.
Serenade © The George Balanchine Trust
Reparto
Gabriela Alberti, Anahí Araujo, Justina Dailoff, Iñaki Urlezaga.
Emanuel Jimenez.
Sofía Carmona, Lucía Valencia, Aylén Castro Ortiz, Laura D´Onofrio, María Inés
Acuña, Rocío Alcoba, Manuela Bruno, Sofía Cunsolo, Rocío Goicoa, Flavia
Marcantonio, Andrea Montenegro, Ana Paz, Josefina Videla Sar, Alice Inuy, Evelyn
Barriento, Ana Argüello, Ana Paz.
Boris Zambrano, Maximiliano Cartasegna, Nicolás Airoldi, Luis Reymunde.
Intervalo
Cantares
Música: Rapsodia española, de Maurice Ravel
Coreografía: Oscar Araiz
Reposición: Fernanda Bianchi
Diseño de Vestuario: Carlos Cytrynowski
Duración de la obra: 17 min.
Pieza para mujeres, sobre la temática de lo femenino e hispánico, en
base a la Rapsodia Española de Maurice Ravel. Fuertemente influida
por el sentido trágico de Federico García Lorca, en cada uno de los
cuadros (Preludio a la noche, Malagueña, Habanera y Feria) salen a
escena, respectivamente, los sentimientos reprimidos; la alegría y las
confesiones; la sensualidad arábica; y la explosión de color y libertad.
Esta obra formó parte del espectáculo Ibérica inspirado en la poesía, la
pintura y la música de esa cultura.
Reparto
Sofía Sciaratta.
Rocío Alcoba, Sofía Carmona, Aylén Castro Ortiz, Sofía Cunsolo,
Cecilia Esteban, Ana Paz, Ana Argüello, María Inés Acuña.
Intervalo
Raymonda (3º acto)
Música: Alexander Glazunov
Coreografía: Marius Petipa, Iñaki Urlezaga
Diseño de Escenografía: Sergio Massa
Diseño de Vestuario: Mariano Toffi
Duración del 3º acto: 42 min.
Un gran castillo, una elegante dama y un valiente caballero.
Ensoñaciones entre las flores y los exóticos visitantes extranjeros a la
corte del rey de Hungría. Al son de las danzas folclóricas, Raymonda se
verá pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.
Escrita en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con
coreografía original de Marius Petipa, Raymonda es uno de los
“grandes ballets” del repertorio de la danza clásica.
Reparto
Raymonda: Eliana Figueroa.
Jean de Brienne: Iñaki Urlezaga.
Czardas Solistas: Gonzalo Fernández y Flavia Marcantonio.
Czardas: Nicolás Airoldi y María Inés Acuña, Boris Zambrano y Andrea
Montenegro, Alan García y Sofía Sciaratta, Maximiliano Cartasegna y
Dominique Crespo Lopes, Evaldo Melo y Maia Cambero, Marcone
Fonseca y Rocío Alcoba, Carlos Acosta y Rocío Goicoa, Luciano
Figueroa y Agustina Katz, Leandro Otero y Evelyn Barriento, Yosmer
Carreño y Sofia Cunsolo, Brian Montes y Nadina Stroker, Mateo Cazuza
y Constanza Iaconi.
Grand Pas: Eliana Figueroa (Raymonda), Iñaki Urlezaga (Jean de
Brienne).
Solistas: Gastón Cabrera y Ana Paz, Emanuel Jimenez y Josefina
Videla Sar, Luis Reymunde y Ana Argüello, Yosmer Carreño y Alice
Inuy, João Barbosa y Laura D’Onofrio, Anthony Vivas y Lucía Valencia,
Toni Padrón y Sofía Carmona, Boris Zambrano y Aylén Castro Ortiz.
Primera variación: Ana Argüello.
Segunda Variación: Aylén Castro Ortiz.
Pas de Quatre: Toni Padrón, Gastón Cabrera, Yosmer Carreño, João
Barbosa.
Tercera variación: Laura D’Onofrio.
Cuarta variación: Ana Paz.
Quinta variación: Alice Inuy.
Coda y Apoteosis: Toda la compañía.
Staff Artístico
Director Artístico: Iñaki Urlezaga.
Asesora Artística: Lilian Giovine.
Asistente de Dirección: Rodolfo Sorbi.
Maestros
Ensayistas: Adriana Gancedo, Ángel Gómez, Claudio
González, Luis Miguel Zuñiga.
Coordinación de Ballet: Vanesa Giménez, Carol Rodríguez.
Sonido – Regencia: Carlos Quiroga, Matías Soloaga.
Kinesiólogas: María Florencia Ameijenda, Catalina Laidlaw Carthy.
Primeros Bailarines: Gabriela Alberti, Eliana Figueroa, Nahuel Prozzi.
Bailarines: Carlos Acosta, María Inés Acuña, Nicolás Airoldi, Rocío
Alcoba, Anahí Araujo, Ana Argüello, João Barbosa, Evelyn Barriento,
Manuela Bruno, Gastón Cabrera, Maia Cambero, Sofía Carmona,
Yosmer Carreño, Maximiliano Cartasegna, Aylén Castro Ortiz, Mateo
Cazuza, Dominique Crespo Lopes, Sofía Cunsolo, Justina Dailoff, Laura
D’Onofrio, Cecilia Esteban, Gonzalo Fernández, Luciano Figueroa,
Nicolás Flores, Marcone Fonseca, Alan García, Dulce Gil, Rocío Goicoa,
Nathan Gomes, Constanza Iaconi, Alice Inuy, Emanuel Jimenez,
Agustina Katz, Ana Claudia Magagnin, Flavia Marcantonio, Evaldo
Melo, Andrea Montenegro, Brian Montes, Leandro Otero, Toni Padrón,
Ana Paz, Luis Reymunde, Sofía Sciaratta, Nadina Stroker, Lucía
Valencia, Josefina Videla Sar, Anthony Vivas, Boris Zambrano.
Sonido: Federico Santander.
Maestro Acompañante: Andrés Risso.
Director de Luces: Roberto Traferri.
Director Técnico: Miguel García Lombardo.
Producción Artística: Marianela Urlezaga.
Asistentes de Producción: Marianela Roda, Soledad Soto.
Realización de Vestuario: María Fernanda Sánchez, Andrea Sánchez,
Celia Cañada y Bárbara Faul.
Cooperativas Textiles: Cooperativa Amuyén, Red Textil.
Teatro Auditorium – Sala Astor Piazzolla
Boulevard Marítimo 2280, Mar del Plata, Buenos Aires
20 hs.
Serenade
Música: Serenata para cuerdas, de Pyotr Tchaicovsky
Coreografía: George Balanchine
Reposición: Diana White
Diseño de Vestuario: Karinska
Iluminación Original: Ronald Bates
Iluminación: Mark Stanley
Duración de la obra: 15 min.
Serenade es uno de los ejemplos más perfectos del “Ballet sin
argumento”, género que el coreógrafo George Balanchine desarrolló y
perfeccionó como nadie.
Renunciando a la narración de una historia, el ballet busca movilizar al
espectador desde el encanto poético y la pureza formal del
movimiento.
Serenade © The George Balanchine Trust
Reparto
Gabriela Alberti, Anahí Araujo, Justina Dailoff, Iñaki Urlezaga.
Emanuel Jimenez.
Sofía Carmona, Lucía Valencia, Aylén Castro Ortiz, Laura D´Onofrio, María Inés
Acuña, Rocío Alcoba, Manuela Bruno, Sofía Cunsolo, Rocío Goicoa, Flavia
Marcantonio, Andrea Montenegro, Ana Paz, Josefina Videla Sar, Alice Inuy, Evelyn
Barriento, Ana Argüello, Ana Paz.
Boris Zambrano, Maximiliano Cartasegna, Nicolás Airoldi, Luis Reymunde.
Intervalo
Cantares
Música: Rapsodia española, de Maurice Ravel
Coreografía: Oscar Araiz
Reposición: Fernanda Bianchi
Diseño de Vestuario: Carlos Cytrynowski
Duración de la obra: 17 min.
Pieza para mujeres, sobre la temática de lo femenino e hispánico, en
base a la Rapsodia Española de Maurice Ravel. Fuertemente influida
por el sentido trágico de Federico García Lorca, en cada uno de los
cuadros (Preludio a la noche, Malagueña, Habanera y Feria) salen a
escena, respectivamente, los sentimientos reprimidos; la alegría y las
confesiones; la sensualidad arábica; y la explosión de color y libertad.
Esta obra formó parte del espectáculo Ibérica inspirado en la poesía, la
pintura y la música de esa cultura.
Reparto
Eliana Figueroa.
Anahí Araujo, Manuela Bruno, Maia Cambero, Justina Dailoff, Flavia
Marcantonio, Sofía Sciaratta, Lucía Valencia, Josefina Videla Sar.
Intervalo
Raymonda (3º acto)
Música: Alexander Glazunov
Coreografía: Marius Petipa, Iñaki Urlezaga
Diseño de Escenografía: Sergio Massa
Diseño de Vestuario: Mariano Toffi
Duración del 3º acto: 42 min.
Un gran castillo, una elegante dama y un valiente caballero.
Ensoñaciones entre las flores y los exóticos visitantes extranjeros a la
corte del rey de Hungría. Al son de las danzas folclóricas, Raymonda se
verá pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.
Escrita en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con
coreografía original de Marius Petipa, Raymonda es uno de los
“grandes ballets” del repertorio de la danza clásica.
Reparto
Raymonda: Eliana Figueroa.
Jean de Brienne: Iñaki Urlezaga.
Czardas Solistas: Luis Reymunde y Sofía Cunsolo.
Czardas: Nicolás Airoldi y María Inés Acuña, Boris Zambrano y Andrea
Montenegro, Alan García y Sofía Sciaratta, Maximiliano Cartasegna y
Dominique Crespo Lopes, Evaldo Melo y Maia Cambero, Marcone
Fonseca y Rocío Alcoba, Carlos Acosta y Rocío Goicoa, Luciano
Figueroa y Agustina Katz, Leandro Otero y Evelyn Barriento, Yosmer
Carreño y Sofia Cunsolo, Brian Montes y Nadina Stroker, Mateo Cazuza
y Constanza Iaconi.
Grand Pas: Eliana Figueroa (Raymonda), Iñaki Urlezaga (Jean de
Brienne).
Solistas: Gastón Cabrera y Manuela Bruno, Emanuel Jimenez y
Josefina Videla Sar, Brian Montes y Flavia Marcantonio, Yosmer
Carreño y Alice Inuy, João Barbosa y Cecilia Esteban, Anthony Vivas y
Lucía Valencia, Toni Padrón y Sofía Carmona, Gonzalo Fernández y
Justina Dailoff.
Primera variación: Lucía Valencia.
Segunda Variación: Justina Dailoff.
Pas de Quatre: Toni Padrón, Gastón Cabrera, Yosmer Carreño, João
Barbosa.
Tercera variación: Sofía Carmona.
Cuarta variación: Flavia Marcantonio.
Quinta variación: Cecilia Esteban.
Coda y Apoteosis: Toda la compañía.
Staff Artístico
Director Artístico: Iñaki Urlezaga.
Asesora Artística: Lilian Giovine.
Asistente de Dirección: Rodolfo Sorbi.
Maestros
Ensayistas: Adriana Gancedo, Ángel Gómez, Claudio
González, Luis Miguel Zuñiga.
Coordinación de Ballet: Vanesa Giménez, Carol Rodríguez.
Sonido – Regencia: Carlos Quiroga, Matías Soloaga.
Kinesiólogas: María Florencia Ameijenda, Catalina Laidlaw Carthy.
Primeros Bailarines: Gabriela Alberti, Eliana Figueroa, Nahuel Prozzi.
Bailarines: Carlos Acosta, María Inés Acuña, Nicolás Airoldi, Rocío
Alcoba, Anahí Araujo, Ana Argüello, João Barbosa, Evelyn Barriento,
Manuela Bruno, Gastón Cabrera, Maia Cambero, Sofía Carmona,
Yosmer Carreño, Maximiliano Cartasegna, Aylén Castro Ortiz, Mateo
Cazuza, Dominique Crespo Lopes, Sofía Cunsolo, Justina Dailoff, Laura
D’Onofrio, Cecilia Esteban, Gonzalo Fernández, Luciano Figueroa,
Nicolás Flores, Marcone Fonseca, Alan García, Dulce Gil, Rocío Goicoa,
Nathan Gomes, Constanza Iaconi, Alice Inuy, Emanuel Jimenez,
Agustina Katz, Ana Claudia Magagnin, Flavia Marcantonio, Evaldo
Melo, Andrea Montenegro, Brian Montes, Leandro Otero, Toni Padrón,
Ana Paz, Luis Reymunde, Sofía Sciaratta, Nadina Stroker, Lucía
Valencia, Josefina Videla Sar, Anthony Vivas, Boris Zambrano.
Sonido: Federico Santander.
Maestro Acompañante: Andrés Risso.
Director de Luces: Roberto Traferri.
Director Técnico: Miguel García Lombardo.
Producción Artística: Marianela Urlezaga.
Asistentes de Producción: Marianela Roda, Soledad Soto.
Realización de Vestuario: María Fernanda Sánchez, Andrea Sánchez,
Celia Cañada y Bárbara Faul.
Cooperativas Textiles: Cooperativa Amuyén, Red Textil.
Teatro Auditorium – Sala Astor Piazzolla
Boulevard Marítimo 2280, Mar del Plata, Buenos Aires
20 hs.
Serenade
Música: Serenata para cuerdas, de Pyotr Tchaicovsky
Coreografía: George Balanchine
Reposición: Diana White
Diseño de Vestuario: Karinska
Iluminación Original: Ronald Bates
Iluminación: Mark Stanley
Duración de la obra: 15 min.
Serenade es uno de los ejemplos más perfectos del “Ballet sin
argumento”, género que el coreógrafo George Balanchine desarrolló y
perfeccionó como nadie.
Renunciando a la narración de una historia, el ballet busca movilizar al
espectador desde el encanto poético y la pureza formal del
movimiento.
Serenade © The George Balanchine Trust
Reparto
Eliana Figueroa, Cecilia Esteban, Ana Argüello, Nahuel Prozzi.
Luis Reymunde.
Alice Inuy, Evelyn Barriento, Aylén Castro Ortiz, Josefina Videla Sar, María Inés
Acuña, Rocío Alcoba, Manuela Bruno, Sofía Cunsolo, Rocío Goicoa, Flavia
Marcantonio, Andrea Montenegro, Agustina Katz, Sofía Sciaratta, Laura D´Onofrio,
Sofia Carmona, Lucía Valencia, Maia Cambero.
Marcone Fonseca, Emanuel Jimenez, Yosmer Carreño, Nicolás Airoldi.
Intervalo
Cantares
Música: Rapsodia española, de Maurice Ravel
Coreografía: Oscar Araiz
Reposición: Fernanda Bianchi
Diseño de Vestuario: Carlos Cytrynowski
Duración de la obra: 17 min.
Pieza para mujeres, sobre la temática de lo femenino e hispánico, en
base a la Rapsodia Española de Maurice Ravel. Fuertemente influida
por el sentido trágico de Federico García Lorca, en cada uno de los
cuadros (Preludio a la noche, Malagueña, Habanera y Feria) salen a
escena, respectivamente, los sentimientos reprimidos; la alegría y las
confesiones; la sensualidad arábica; y la explosión de color y libertad.
Esta obra formó parte del espectáculo Ibérica inspirado en la poesía, la
pintura y la música de esa cultura.
Reparto
Sofía Sciaratta.
Rocío Alcoba, Sofía Carmona, Aylén Castro Ortiz, Sofía Cunsolo,
Cecilia Esteban, Ana Paz, Ana Argüello, María Inés Acuña.
Intervalo
Raymonda (3º acto)
Música: Alexander Glazunov
Coreografía: Marius Petipa, Iñaki Urlezaga
Diseño de Escenografía: Sergio Massa
Diseño de Vestuario: Mariano Toffi
Duración del 3º acto: 42 min.
Un gran castillo, una elegante dama y un valiente caballero.
Ensoñaciones entre las flores y los exóticos visitantes extranjeros a la
corte del rey de Hungría. Al son de las danzas folclóricas, Raymonda se
verá pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.
Escrita en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con
coreografía original de Marius Petipa, Raymonda es uno de los
“grandes ballets” del repertorio de la danza clásica.
Reparto
Raymonda: Gabriela Alberti.
Jean de Brienne: Nahuel Prozzi.
Czardas Solistas: Brian Montes y Dominique Crespo Lopes.
Czardas: Nicolás Airoldi y María Inés Acuña, Boris Zambrano y Andrea
Montenegro, Alan García y Sofía Sciaratta, Maximiliano Cartasegna y
Dominique Crespo Lopes, Evaldo Melo y Maia Cambero, Marcone
Fonseca y Rocío Alcoba, Carlos Acosta y Rocío Goicoa, Luciano
Figueroa y Agustina Katz, Leandro Otero y Evelyn Barriento, Yosmer
Carreño y Sofia Cunsolo, Brian Montes y Nadina Stroker, Mateo Cazuza
y Constanza Iaconi.
Grand Pas: Gabriela Alberti (Raymonda), Nahuel Prozzi (Jean de
Brienne).
Solistas: Gastón Cabrera y Manuela Bruno, Emanuel Jimenez y
Josefina Videla Sar, Alan García y Evelyn Barriento, Marcone Fonseca y
Alice Inuy, João Barbosa y Anahí Araujo, Anthony Vivas y Lucía
Valencia, Toni Padrón y Sofía Carmona, Gonzalo Fernández y Aylén
Castro Ortiz.
Primera variación: Evelyn Barriento.
Segunda Variación: Aylén Castro Ortiz.
Pas de Quatre: Marcone Fonseca, Alan García, Gonzalo Fernández y
Anthony Vivas.
Tercera variación: Josefina Videla Sar.
Cuarta variación: Manuela Bruno.
Quinta variación: Anahí Araujo.
Coda y Apoteosis: Toda la compañía.
Staff Artístico
Director Artístico: Iñaki Urlezaga.
Asesora Artística: Lilian Giovine.
Asistente de Dirección: Rodolfo Sorbi.
Maestros
Ensayistas: Adriana Gancedo, Ángel Gómez, Claudio
González, Luis Miguel Zuñiga.
Coordinación de Ballet: Vanesa Giménez, Carol Rodríguez.
Sonido – Regencia: Carlos Quiroga, Matías Soloaga.
Kinesiólogas: María Florencia Ameijenda, Catalina Laidlaw Carthy.
Primeros Bailarines: Gabriela Alberti, Eliana Figueroa, Nahuel Prozzi.
Bailarines: Carlos Acosta, María Inés Acuña, Nicolás Airoldi, Rocío
Alcoba, Anahí Araujo, Ana Argüello, João Barbosa, Evelyn Barriento,
Manuela Bruno, Gastón Cabrera, Maia Cambero, Sofía Carmona,
Yosmer Carreño, Maximiliano Cartasegna, Aylén Castro Ortiz, Mateo
Cazuza, Dominique Crespo Lopes, Sofía Cunsolo, Justina Dailoff, Laura
D’Onofrio, Cecilia Esteban, Gonzalo Fernández, Luciano Figueroa,
Nicolás Flores, Marcone Fonseca, Alan García, Dulce Gil, Rocío Goicoa,
Nathan Gomes, Constanza Iaconi, Alice Inuy, Emanuel Jimenez,
Agustina Katz, Ana Claudia Magagnin, Flavia Marcantonio, Evaldo
Melo, Andrea Montenegro, Brian Montes, Leandro Otero, Toni Padrón,
Ana Paz, Luis Reymunde, Sofía Sciaratta, Nadina Stroker, Lucía
Valencia, Josefina Videla Sar, Anthony Vivas, Boris Zambrano.
Sonido: Federico Santander.
Maestro Acompañante: Andrés Risso.
Director de Luces: Roberto Traferri.
Director Técnico: Miguel García Lombardo.
Producción Artística: Marianela Urlezaga.
Asistentes de Producción: Marianela Roda, Soledad Soto.
Realización de Vestuario: María Fernanda Sánchez, Andrea Sánchez,
Celia Cañada y Bárbara Faul.
Cooperativas Textiles: Cooperativa Amuyén, Red Textil.
Teatro El Círculo
Laprida 1223, Rosario, Santa Fe
20 hs.
Serenade
Música: Serenata para cuerdas, de Pyotr Tchaicovsky
Coreografía: George Balanchine
Reposición: Diana White
Diseño de Vestuario: Karinska
Iluminación Original: Ronald Bates
Iluminación: Mark Stanley
Duración de la obra: 15 min.
Serenade es uno de los ejemplos más perfectos del “Ballet sin
argumento”, género que el coreógrafo George Balanchine desarrolló y
perfeccionó como nadie.
Renunciando a la narración de una historia, el ballet busca movilizar al
espectador desde el encanto poético y la pureza formal del
movimiento.
Serenade © The George Balanchine Trust
Reparto
Gabriela Alberti, Cecilia Esteban, Ana Argüello, Iñaki Urlezaga.
Luis Reymunde.
Sofía Carmona, Lucía Valencia, Aylén Castro Ortiz, Laura D´Onofrio, María Inés
Acuña, Rocío Alcoba, Manuela Bruno, Sofía Cunsolo, Rocío Goicoa, Flavia
Marcantonio, Andrea Montenegro, Ana Paz, Josefina Videla Sar, Alice Inuy, Evelyn
Barriento, Maia Cambero, Agustina Katz.
Marcone Fonseca, Emanuel Jimenez, Yosmer Carreño, Nicolás Airoldi.
Intervalo
Cantares
Música: Rapsodia española, de Maurice Ravel
Coreografía: Oscar Araiz
Reposición: Fernanda Bianchi
Diseño de Vestuario: Carlos Cytrynowski
Duración de la obra: 17 min.
Pieza para mujeres, sobre la temática de lo femenino e hispánico, en
base a la Rapsodia Española de Maurice Ravel. Fuertemente influida
por el sentido trágico de Federico García Lorca, en cada uno de los
cuadros (Preludio a la noche, Malagueña, Habanera y Feria) salen a
escena, respectivamente, los sentimientos reprimidos; la alegría y las
confesiones; la sensualidad arábica; y la explosión de color y libertad.
Esta obra formó parte del espectáculo Ibérica inspirado en la poesía, la
pintura y la música de esa cultura.
Reparto
Eliana Figueroa.
Anahí Araujo, Manuela Bruno, Maia Cambero, Justina Dailoff, Flavia
Marcantonio, Sofía Sciaratta, Lucía Valencia, Josefina Videla Sar.
Intervalo
Raymonda (3º acto)
Música: Alexander Glazunov
Coreografía: Marius Petipa, Iñaki Urlezaga
Diseño de Escenografía: Sergio Massa
Diseño de Vestuario: Mariano Toffi
Duración del 3º acto: 42 min.
Un gran castillo, una elegante dama y un valiente caballero.
Ensoñaciones entre las flores y los exóticos visitantes extranjeros a la
corte del rey de Hungría. Al son de las danzas folclóricas, Raymonda se
verá pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.
Escrita en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con
coreografía original de Marius Petipa, Raymonda es uno de los
“grandes ballets” del repertorio de la danza clásica.
Reparto
Raymonda: Eliana Figueroa.
Jean de Brienne: Iñaki Urlezaga.
Czardas Solistas: Gonzalo Fernández y Flavia Marcantonio.
Czardas: Nicolás Airoldi y María Inés Acuña, Boris Zambrano y Andrea
Montenegro, Alan García y Sofía Sciaratta, Maximiliano Cartasegna y
Dominique Crespo Lopes, Evaldo Melo y Maia Cambero, Marcone
Fonseca y Rocío Alcoba, Carlos Acosta y Rocío Goicoa, Luciano
Figueroa y Agustina Katz, Leandro Otero y Evelyn Barriento, Yosmer
Carreño y Sofia Cunsolo, Brian Montes y Nadina Stroker, Mateo Cazuza
y Constanza Iaconi.
Grand Pas: Eliana Figueroa (Raymonda), Iñaki Urlezaga (Jean de
Brienne).
Solistas: Gastón Cabrera y Ana Paz, Emanuel Jimenez y Josefina
Videla Sar, Luis Reymunde y Ana Argüello, Yosmer Carreño y Alice
Inuy, João Barbosa y Laura D’Onofrio, Anthony Vivas y Lucía Valencia,
Toni Padrón y Sofía Carmona, Boris Zambrano y Justina Dailoff.
Primera variación: Ana Argüello.
Segunda Variación: Justina Dailoff.
Pas de Quatre: Toni Padrón, Gastón Cabrera, Yosmer Carreño y João
Barbosa.
Tercera variación: Laura D’Onofrio.
Cuarta variación: Ana Paz.
Quinta variación: Alice Inuy.
Coda y Apoteosis: Toda la compañía.
Staff Artístico
Director Artístico: Iñaki Urlezaga.
Asesora Artística: Lilian Giovine.
Asistente de Dirección: Rodolfo Sorbi.
Maestros
Ensayistas: Adriana Gancedo, Ángel Gómez, Claudio
González, Luis Miguel Zuñiga.
Coordinación de Ballet: Vanesa Giménez, Carol Rodríguez.
Sonido – Regencia: Carlos Quiroga, Matías Soloaga.
Kinesiólogas: María Florencia Ameijenda, Catalina Laidlaw Carthy.
Primeros Bailarines: Gabriela Alberti, Eliana Figueroa, Nahuel Prozzi.
Bailarines: Carlos Acosta, María Inés Acuña, Nicolás Airoldi, Rocío
Alcoba, Anahí Araujo, Ana Argüello, João Barbosa, Evelyn Barriento,
Manuela Bruno, Gastón Cabrera, Maia Cambero, Sofía Carmona,
Yosmer Carreño, Maximiliano Cartasegna, Aylén Castro Ortiz, Mateo
Cazuza, Dominique Crespo Lopes, Sofía Cunsolo, Justina Dailoff, Laura
D’Onofrio, Cecilia Esteban, Gonzalo Fernández, Luciano Figueroa,
Nicolás Flores, Marcone Fonseca, Alan García, Dulce Gil, Rocío Goicoa,
Nathan Gomes, Constanza Iaconi, Alice Inuy, Emanuel Jimenez,
Agustina Katz, Ana Claudia Magagnin, Flavia Marcantonio, Evaldo
Melo, Andrea Montenegro, Brian Montes, Leandro Otero, Toni Padrón,
Ana Paz, Luis Reymunde, Sofía Sciaratta, Nadina Stroker, Lucía
Valencia, Josefina Videla Sar, Anthony Vivas, Boris Zambrano.
Sonido: Federico Santander.
Maestro Acompañante: Andrés Risso.
Director de Luces: Roberto Traferri.
Director Técnico: Miguel García Lombardo.
Producción Artística: Marianela Urlezaga.
Asistentes de Producción: Marianela Roda, Soledad Soto.
Realización de Vestuario: María Fernanda Sánchez, Andrea Sánchez,
Celia Cañada y Bárbara Faul.
Cooperativas Textiles: Cooperativa Amuyén, Red Textil.
Complejo Cultural Plaza
Int. Alberto M. Campos 2089, San Martín, Buenos Aires
20 hs.
Serenade
Música: Serenata para cuerdas, de Pyotr Tchaicovsky
Coreografía: George Balanchine
Reposición: Diana White
Diseño de Vestuario: Karinska
Iluminación Original: Ronald Bates
Iluminación: Mark Stanley
Duración de la obra: 15 min.
Serenade es uno de los ejemplos más perfectos del “Ballet sin
argumento”, género que el coreógrafo George Balanchine desarrolló y
perfeccionó como nadie.
Renunciando a la narración de una historia, el ballet busca movilizar al
espectador desde el encanto poético y la pureza formal del
movimiento.
Serenade © The George Balanchine Trust
Reparto
Gabriela Alberti, Anahí Araujo, Justina Dailoff, Iñaki Urlezaga.
Emanuel Jimenez.
Sofía Carmona, Lucía Valencia, Aylén Castro Ortiz, Laura D´Onofrio, María Inés
Acuña, Rocío Alcoba, Manuela Bruno, Sofía Cunsolo, Rocío Goicoa, Flavia
Marcantonio, Andrea Montenegro, Ana Paz, Josefina Videla Sar, Alice Inuy, Evelyn
Barriento, Ana Argüello.
Boris Zambrano, Maximiliano Cartasegna, Nicolás Airoldi, Luis Reymunde.
Intervalo
Cantares
Música: Rapsodia española, de Maurice Ravel
Coreografía: Oscar Araiz
Reposición: Fernanda Bianchi
Diseño de Vestuario: Carlos Cytrynowski
Duración de la obra: 17 min.
Pieza para mujeres, sobre la temática de lo femenino e hispánico, en
base a la Rapsodia Española de Maurice Ravel. Fuertemente influida
por el sentido trágico de Federico García Lorca, en cada uno de los
cuadros (Preludio a la noche, Malagueña, Habanera y Feria) salen a
escena, respectivamente, los sentimientos reprimidos; la alegría y las
confesiones; la sensualidad arábica; y la explosión de color y libertad.
Esta obra formó parte del espectáculo Ibérica inspirado en la poesía, la
pintura y la música de esa cultura.
Reparto
Eliana Figueroa.
Anahí Araujo, Manuela Bruno, Maia Cambero, Justina Dailoff, Flavia
Marcantonio, Sofía Sciaratta, Lucía Valencia, Josefina Videla Sar.
Intervalo
Raymonda (3º acto)
Música: Alexander Glazunov
Coreografía: Marius Petipa, Iñaki Urlezaga
Diseño de Escenografía: Sergio Massa
Diseño de Vestuario: Mariano Toffi
Duración del 3º acto: 42 min.
Un gran castillo, una elegante dama y un valiente caballero.
Ensoñaciones entre las flores y los exóticos visitantes extranjeros a la
corte del rey de Hungría. Al son de las danzas folclóricas, Raymonda se
verá pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.
Escrita en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con
coreografía original de Marius Petipa, Raymonda es uno de los
“grandes ballets” del repertorio de la danza clásica.
Reparto
Raymonda: Eliana Figueroa.
Jean de Brienne: Iñaki Urlezaga.
Czardas Solistas: Luis Reymunde y Sofía Cunsolo.
Czardas: Nicolás Airoldi y María Inés Acuña, Boris Zambrano y Andrea
Montenegro, Alan García y Sofía Sciaratta, Maximiliano Cartasegna y
Dominique Crespo Lopes, Evaldo Melo y Maia Cambero, Marcone
Fonseca y Rocío Alcoba, Carlos Acosta y Rocío Goicoa, Luciano
Figueroa y Agustina Katz, Leandro Otero y Evelyn Barriento, Yosmer
Carreño y Sofia Cunsolo, Brian Montes y Nadina Stroker, Mateo Cazuza
y Constanza Iaconi.
Grand Pas: Eliana Figueroa (Raymonda), Iñaki Urlezaga (Jean de
Brienne).
Solistas: Gastón Cabrera y Manuela Bruno, Emanuel Jimenez y
Josefina Videla Sar, Brian Montes y Flavia Marcantonio, Yosmer
Carreño y Alice Inuy, João Barbosa y Cecilia Esteban, Anthony Vivas y
Lucía Valencia, Toni Padrón y Sofía Carmona, Gonzalo Fernández y
Aylén Castro Ortiz.
Primera variación: Lucía Valencia.
Segunda Variación: Aylén Castro Ortiz.
Pas de Quatre: Toni Padrón, Gastón Cabrera, Yosmer Carreño y João
Barbosa.
Tercera variación: Sofía Carmona.
Cuarta variación: Flavia Marcantonio.
Quinta variación: Cecilia Esteban.
Coda y Apoteosis: Toda la compañía.
Staff Artístico
Director Artístico: Iñaki Urlezaga.
Asesora Artística: Lilian Giovine.
Asistente de Dirección: Rodolfo Sorbi.
Maestros
Ensayistas: Adriana Gancedo, Ángel Gómez, Claudio
González, Luis Miguel Zuñiga.
Coordinación de Ballet: Vanesa Giménez, Carol Rodríguez.
Sonido – Regencia: Carlos Quiroga, Matías Soloaga.
Kinesiólogas: María Florencia Ameijenda, Catalina Laidlaw Carthy.
Primeros Bailarines: Gabriela Alberti, Eliana Figueroa, Nahuel Prozzi.
Bailarines: Carlos Acosta, María Inés Acuña, Nicolás Airoldi, Rocío
Alcoba, Anahí Araujo, Ana Argüello, João Barbosa, Evelyn Barriento,
Manuela Bruno, Gastón Cabrera, Maia Cambero, Sofía Carmona,
Yosmer Carreño, Maximiliano Cartasegna, Aylén Castro Ortiz, Mateo
Cazuza, Dominique Crespo Lopes, Sofía Cunsolo, Justina Dailoff, Laura
D’Onofrio, Cecilia Esteban, Gonzalo Fernández, Luciano Figueroa,
Nicolás Flores, Marcone Fonseca, Alan García, Dulce Gil, Rocío Goicoa,
Nathan Gomes, Constanza Iaconi, Alice Inuy, Emanuel Jimenez,
Agustina Katz, Ana Claudia Magagnin, Flavia Marcantonio, Evaldo
Melo, Andrea Montenegro, Brian Montes, Leandro Otero, Toni Padrón,
Ana Paz, Luis Reymunde, Sofía Sciaratta, Nadina Stroker, Lucía
Valencia, Josefina Videla Sar, Anthony Vivas, Boris Zambrano.
Sonido: Federico Santander.
Maestro Acompañante: Andrés Risso.
Director de Luces: Roberto Traferri.
Director Técnico: Miguel García Lombardo.
Producción Artística: Marianela Urlezaga.
Asistentes de Producción: Marianela Roda, Soledad Soto.
Realización de Vestuario: María Fernanda Sánchez, Andrea Sánchez,
Celia Cañada y Bárbara Faul.
Cooperativas Textiles: Cooperativa Amuyén, Red Textil.
Mendoza
Serenade
Música: Serenata para cuerdas, de Pyotr Tchaicovsky
Coreografía: George Balanchine
Reposición: Diana White
Diseño de Vestuario: Karinska
Iluminación Original: Ronald Bates
Iluminación: Mark Stanley
Duración de la obra: 15 min.
Serenade es uno de los ejemplos más perfectos del “Ballet sin
argumento”, género que el coreógrafo George Balanchine desarrolló y
perfeccionó como nadie.
Renunciando a la narración de una historia, el ballet busca movilizar al
espectador desde el encanto poético y la pureza formal del
movimiento.
Serenade © The George Balanchine Trust
Reparto
Eliana Figueroa, Anahí Araujo, Justina Dailoff, Nahuel Prozzi.
Emanuel Jimenez.
Sofía Carmona, Lucía Valencia, Aylén Castro Ortiz, Laura D´Onofrio, María Inés
Acuña, Rocío Alcoba, Manuela Bruno, Sofía Cunsolo, Rocío Goicoa, Flavia
Marcantonio, Andrea Montenegro, Ana Paz, Josefina Videla Sar, Alice Inuy, Evelyn
Barriento,
Boris Zambrano, Maximiliano Cartasegna, Nicolás Airoldi, Luis Reymunde.
Intervalo
Cantares
Música: Rapsodia española, de Maurice Ravel
Coreografía: Oscar Araiz
Reposición: Fernanda Bianchi
Diseño de Vestuario: Carlos Cytrynowski
Duración de la obra: 17 min.
Pieza para mujeres, sobre la temática de lo femenino e hispánico, en
base a la Rapsodia Española de Maurice Ravel. Fuertemente influida
por el sentido trágico de Federico García Lorca, en cada uno de los
cuadros (Preludio a la noche, Malagueña, Habanera y Feria) salen a
escena, respectivamente, los sentimientos reprimidos; la alegría y las
confesiones; la sensualidad arábica; y la explosión de color y libertad.
Esta obra formó parte del espectáculo Ibérica inspirado en la poesía, la
pintura y la música de esa cultura.
Reparto
Eliana Figueroa.
Anahí Araujo, Manuela Bruno, Maia Cambero, Justina Dailoff, Flavia
Marcantonio, Sofía Sciaratta, Lucía Valencia, Josefina Videla Sar.
Intervalo
Raymonda (3º acto)
Música: Alexander Glazunov
Coreografía: Marius Petipa, Iñaki Urlezaga
Diseño de Escenografía: Sergio Massa
Diseño de Vestuario: Mariano Toffi
Duración del 3º acto: 42 min.
Un gran castillo, una elegante dama y un valiente caballero.
Ensoñaciones entre las flores y los exóticos visitantes extranjeros a la
corte del rey de Hungría. Al son de las danzas folclóricas, Raymonda se
verá pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.
Escrita en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con
coreografía original de Marius Petipa, Raymonda es uno de los
“grandes ballets” del repertorio de la danza clásica.
Reparto
Raymonda: Eliana Figueroa.
Jean de Brienne: Iñaki Urlezaga.
Czardas Solistas: Gonzalo Fernández y Flavia Marcantonio.
Czardas: Nicolás Airoldi y María Inés Acuña, Boris Zambrano y Andrea
Montenegro, Alan García y Sofía Sciaratta, Maximiliano Cartasegna y
Dominique Crespo Lopes, Evaldo Melo y Maia Cambero, Marcone
Fonseca y Rocío Alcoba, Carlos Acosta y Rocío Goicoa, Luciano
Figueroa y Agustina Katz, Leandro Otero y Evelyn Barriento, Yosmer
Carreño y Sofia Cunsolo, Brian Montes y Nadina Stroker, Mateo Cazuza
y Constanza Iaconi.
Grand Pas: Eliana Figueroa (Raymonda), Iñaki Urlezaga (Jean de
Brienne).
Solistas: Gastón Cabrera y Ana Paz, Emanuel Jimenez y Josefina
Videla Sar, Luis Reymunde y Ana Argüello, Yosmer Carreño y Alice
Inuy, João Barbosa y Laura D’Onofrio, Anthony Vivas y Lucía Valencia,
Toni Padrón y Sofía Carmona, Boris Zambrano y Justina Dailoff.
Primera variación: Ana Argüello.
Segunda Variación: Justina Dailoff.
Pas de Quatre: Toni Padrón, Gastón Cabrera, Yosmer Carreño y Mateo
Cazuza.
Tercera variación: Laura D’Onofrio.
Cuarta variación: Ana Paz.
Quinta variación: Alice Inuy.
Coda y Apoteosis: Toda la compañía.
Staff Artístico
Director Artístico: Iñaki Urlezaga.
Asesora Artística: Lilian Giovine.
Asistente de Dirección: Rodolfo Sorbi.
Maestros
Ensayistas: Adriana Gancedo, Ángel Gómez, Claudio
González, Luis Miguel Zuñiga.
Coordinación de Ballet: Vanesa Giménez, Carol Rodríguez.
Sonido – Regencia: Carlos Quiroga, Matías Soloaga.
Kinesiólogas: María Florencia Ameijenda, Catalina Laidlaw Carthy.
Primeros Bailarines: Gabriela Alberti, Eliana Figueroa, Nahuel Prozzi.
Bailarines: Carlos Acosta, María Inés Acuña, Nicolás Airoldi, Rocío
Alcoba, Anahí Araujo, Ana Argüello, João Barbosa, Evelyn Barriento,
Manuela Bruno, Gastón Cabrera, Maia Cambero, Sofía Carmona,
Yosmer Carreño, Maximiliano Cartasegna, Aylén Castro Ortiz, Mateo
Cazuza, Dominique Crespo Lopes, Sofía Cunsolo, Justina Dailoff, Laura
D’Onofrio, Cecilia Esteban, Gonzalo Fernández, Luciano Figueroa,
Nicolás Flores, Marcone Fonseca, Alan García, Dulce Gil, Rocío Goicoa,
Nathan Gomes, Constanza Iaconi, Alice Inuy, Emanuel Jimenez,
Agustina Katz, Ana Claudia Magagnin, Flavia Marcantonio, Evaldo
Melo, Andrea Montenegro, Brian Montes, Leandro Otero, Toni Padrón,
Ana Paz, Luis Reymunde, Sofía Sciaratta, Nadina Stroker, Lucía
Valencia, Josefina Videla Sar, Anthony Vivas, Boris Zambrano.
Sonido: Federico Santander.
Maestro Acompañante: Andrés Risso.
Director de Luces: Roberto Traferri.
Director Técnico: Miguel García Lombardo.
Producción Artística: Marianela Urlezaga.
Asistentes de Producción: Marianela Roda, Soledad Soto.
Realización de Vestuario: María Fernanda Sánchez, Andrea Sánchez,
Celia Cañada y Bárbara Faul.
Cooperativas Textiles: Cooperativa Amuyén, Red Textil.
San Juan
Serenade
Música: Serenata para cuerdas, de Pyotr Tchaicovsky
Coreografía: George Balanchine
Reposición: Diana White
Diseño de Vestuario: Karinska
Iluminación Original: Ronald Bates
Iluminación: Mark Stanley
Duración de la obra: 15 min.
Serenade es uno de los ejemplos más perfectos del “Ballet sin
argumento”, género que el coreógrafo George Balanchine desarrolló y
perfeccionó como nadie.
Renunciando a la narración de una historia, el ballet busca movilizar al
espectador desde el encanto poético y la pureza formal del
movimiento.
Serenade © The George Balanchine Trust
Reparto
Gabriela Alberti, Anahí Araujo, Justina Dailoff, Iñaki Urlezaga.
Emanuel Jimenez.
Sofía Carmona, Lucía Valencia, Aylén Castro Ortiz, Laura D´Onofrio, María Inés
Acuña, Rocío Alcoba, Manuela Bruno, Sofía Cunsolo, Rocío Goicoa, Flavia
Marcantonio, Andrea Montenegro, Ana Paz, Josefina Videla Sar, Alice Inuy, Evelyn
Barriento,
Boris Zambrano, Maximiliano Cartasegna, Nicolás Airoldi, Luis Reymunde.
Intervalo
Cantares
Música: Rapsodia española, de Maurice Ravel
Coreografía: Oscar Araiz
Reposición: Fernanda Bianchi
Diseño de Vestuario: Carlos Cytrynowski
Duración de la obra: 17 min.
Pieza para mujeres, sobre la temática de lo femenino e hispánico, en
base a la Rapsodia Española de Maurice Ravel. Fuertemente influida
por el sentido trágico de Federico García Lorca, en cada uno de los
cuadros (Preludio a la noche, Malagueña, Habanera y Feria) salen a
escena, respectivamente, los sentimientos reprimidos; la alegría y las
confesiones; la sensualidad arábica; y la explosión de color y libertad.
Esta obra formó parte del espectáculo Ibérica inspirado en la poesía, la
pintura y la música de esa cultura.
Reparto
Eliana Figueroa.
Anahí Araujo, Manuela Bruno, Maia Cambero, Justina Dailoff, Flavia
Marcantonio, Sofía Sciaratta, Lucía Valencia, Josefina Videla Sar.
Intervalo
Raymonda (3º acto)
Música: Alexander Glazunov
Coreografía: Marius Petipa, Iñaki Urlezaga
Diseño de Escenografía: Sergio Massa
Diseño de Vestuario: Mariano Toffi
Duración del 3º acto: 42 min.
Un gran castillo, una elegante dama y un valiente caballero.
Ensoñaciones entre las flores y los exóticos visitantes extranjeros a la
corte del rey de Hungría. Al son de las danzas folclóricas, Raymonda se
verá pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.
Escrita en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con
coreografía original de Marius Petipa, Raymonda es uno de los
“grandes ballets” del repertorio de la danza clásica.
Reparto
Raymonda: Eliana Figueroa.
Jean de Brienne: Iñaki Urlezaga.
Czardas Solistas: Luis Reymunde y Sofía Cunsolo.
Czardas: Nicolás Airoldi y María Inés Acuña, Boris Zambrano y Andrea
Montenegro, Alan García y Sofía Sciaratta, Maximiliano Cartasegna y
Dominique Crespo Lopes, Evaldo Melo y Maia Cambero, Marcone
Fonseca y Rocío Alcoba, Carlos Acosta y Rocío Goicoa, Luciano
Figueroa y Agustina Katz, Leandro Otero y Evelyn Barriento, Yosmer
Carreño y Sofia Cunsolo, Brian Montes y Nadina Stroker, Mateo Cazuza
y Constanza Iaconi.
Grand Pas: Eliana Figueroa (Raymonda), Iñaki Urlezaga (Jean de
Brienne).
Solistas: Gastón Cabrera y Manuela Bruno, Emanuel Jimenez y
Josefina Videla Sar, Brian Montes y Flavia Marcantonio, Yosmer
Carreño y Alice Inuy, João Barbosa y Cecilia Esteban, Anthony Vivas y
Lucía Valencia, Toni Padrón y Sofía Carmona, Gonzalo Fernández y
Aylén Castro Ortiz.
Primera variación: Lucía Valencia.
Segunda Variación: Aylén Castro Ortiz.
Pas de Quatre: Toni Padrón, Gastón Cabrera, Yosmer Carreño y João
Barbosa.
Tercera variación: Sofía Carmona.
Cuarta variación: Flavia Marcantonio.
Quinta variación: Cecilia Esteban.
Coda y Apoteosis: Toda la compañía.
Staff Artístico
Director Artístico: Iñaki Urlezaga.
Asesora Artística: Lilian Giovine.
Asistente de Dirección: Rodolfo Sorbi.
Maestros
Ensayistas: Adriana Gancedo, Ángel Gómez, Claudio
González, Luis Miguel Zuñiga.
Coordinación de Ballet: Vanesa Giménez, Carol Rodríguez.
Sonido – Regencia: Carlos Quiroga, Matías Soloaga.
Kinesiólogas: María Florencia Ameijenda, Catalina Laidlaw Carthy.
Primeros Bailarines: Gabriela Alberti, Eliana Figueroa, Nahuel Prozzi.
Bailarines: Carlos Acosta, María Inés Acuña, Nicolás Airoldi, Rocío
Alcoba, Anahí Araujo, Ana Argüello, João Barbosa, Evelyn Barriento,
Manuela Bruno, Gastón Cabrera, Maia Cambero, Sofía Carmona,
Yosmer Carreño, Maximiliano Cartasegna, Aylén Castro Ortiz, Mateo
Cazuza, Dominique Crespo Lopes, Sofía Cunsolo, Justina Dailoff, Laura
D’Onofrio, Cecilia Esteban, Gonzalo Fernández, Luciano Figueroa,
Nicolás Flores, Marcone Fonseca, Alan García, Dulce Gil, Rocío Goicoa,
Nathan Gomes, Constanza Iaconi, Alice Inuy, Emanuel Jimenez,
Agustina Katz, Ana Claudia Magagnin, Flavia Marcantonio, Evaldo
Melo, Andrea Montenegro, Brian Montes, Leandro Otero, Toni Padrón,
Ana Paz, Luis Reymunde, Sofía Sciaratta, Nadina Stroker, Lucía
Valencia, Josefina Videla Sar, Anthony Vivas, Boris Zambrano.
Sonido: Federico Santander.
Maestro Acompañante: Andrés Risso.
Director de Luces: Roberto Traferri.
Director Técnico: Miguel García Lombardo.
Producción Artística: Marianela Urlezaga.
Asistentes de Producción: Marianela Roda, Soledad Soto.
Realización de Vestuario: María Fernanda Sánchez, Andrea Sánchez,
Celia Cañada y Bárbara Faul.
Cooperativas Textiles: Cooperativa Amuyén, Red Textil.
San Juan
Serenade
Música: Serenata para cuerdas, de Pyotr Tchaicovsky
Coreografía: George Balanchine
Reposición: Diana White
Diseño de Vestuario: Karinska
Iluminación Original: Ronald Bates
Iluminación: Mark Stanley
Duración de la obra: 15 min.
Serenade es uno de los ejemplos más perfectos del “Ballet sin
argumento”, género que el coreógrafo George Balanchine desarrolló y
perfeccionó como nadie.
Renunciando a la narración de una historia, el ballet busca movilizar al
espectador desde el encanto poético y la pureza formal del
movimiento.
Serenade © The George Balanchine Trust
Reparto
Eliana Figueroa, Cecilia Esteban, Ana Argüello, Nahuel Prozzi.
Luis Reymunde.
Alice Inuy, Evelyn Barriento, Aylén Castro Ortiz, Josefina Videla Sar, María Inés
Acuña, Rocío Alcoba, Manuela Bruno, Sofía Cunsolo, Rocío Goicoa, Flavia
Marcantonio, Andrea Montenegro, Agustina Katz, Sofía Sciaratta, Laura D´Onofrio,
Sofía Carmona, Lucía Valencia,
Marcone Fonseca, Emanuel Jimenez, Yosmer Carreño, Nicolás Airoldi.
Intervalo
Cantares
Música: Rapsodia española, de Maurice Ravel
Coreografía: Oscar Araiz
Reposición: Fernanda Bianchi
Diseño de Vestuario: Carlos Cytrynowski
Duración de la obra: 17 min.
Pieza para mujeres, sobre la temática de lo femenino e hispánico, en
base a la Rapsodia Española de Maurice Ravel. Fuertemente influida
por el sentido trágico de Federico García Lorca, en cada uno de los
cuadros (Preludio a la noche, Malagueña, Habanera y Feria) salen a
escena, respectivamente, los sentimientos reprimidos; la alegría y las
confesiones; la sensualidad arábica; y la explosión de color y libertad.
Esta obra formó parte del espectáculo Ibérica inspirado en la poesía, la
pintura y la música de esa cultura.
Reparto
Sofía Sciaratta.
Rocío Alcoba, Sofía Carmona, Aylén Castro Ortiz, Sofía Cunsolo, Cecilia
Esteban, Ana Paz, Ana Argüello, María Inés Acuña.
Intervalo
Raymonda (3º acto)
Música: Alexander Glazunov
Coreografía: Marius Petipa, Iñaki Urlezaga
Diseño de Escenografía: Sergio Massa
Diseño de Vestuario: Mariano Toffi
Duración del 3º acto: 42 min.
Un gran castillo, una elegante dama y un valiente caballero.
Ensoñaciones entre las flores y los exóticos visitantes extranjeros a la
corte del rey de Hungría. Al son de las danzas folclóricas, Raymonda se
verá pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.
Escrita en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con
coreografía original de Marius Petipa, Raymonda es uno de los
“grandes ballets” del repertorio de la danza clásica.
Reparto
Raymonda: Gabriela Alberti.
Jean de Brienne: Nahuel Prozzi.
Czardas Solistas: Brian Montes y Dominique Crespo Lopes.
Czardas: Nicolás Airoldi y María Inés Acuña, Boris Zambrano y Andrea
Montenegro, Alan García y Sofía Sciaratta, Maximiliano Cartasegna y
Dominique Crespo Lopes, Evaldo Melo y Maia Cambero, Marcone
Fonseca y Rocío Alcoba, Carlos Acosta y Rocío Goicoa, Luciano
Figueroa y Agustina Katz, Leandro Otero y Evelyn Barriento, Yosmer
Carreño y Sofia Cunsolo, Brian Montes y Nadina Stroker, Mateo Cazuza
y Constanza Iaconi.
Grand Pas: Gabriela Alberti (Raymonda), Nahuel Prozzi (Jean de
Brienne).
Solistas: Gastón Cabrera y Manuela Bruno, Emanuel Jimenez y
Josefina Videla Sar, Alan García y Evelyn Barriento, Marcone Fonseca y
Alice Inuy, João Barbosa y Anahí Araujo, Anthony Vivas y Lucía
Valencia, Toni Padrón y Sofía Carmona, Gonzalo Fernández y Justina
Dailoff.
Primera variación: Evelyn Barriento.
Segunda Variación: Justina Dailoff.
Pas de Quatre: Marcone Fonseca, Alan García, Gonzalo Fernández y
Anthony Vivas.
Tercera variación: Josefina Videla Sar.
Cuarta variación: Manuela Bruno.
Quinta variación: Anahí Araujo.
Coda y Apoteosis: Toda la compañía.
Staff Artístico
Director Artístico: Iñaki Urlezaga.
Asesora Artística: Lilian Giovine.
Asistente de Dirección: Rodolfo Sorbi.
Maestros
Ensayistas: Adriana Gancedo, Ángel Gómez, Claudio
González, Luis Miguel Zuñiga.
Coordinación de Ballet: Vanesa Giménez, Carol Rodríguez.
Sonido – Regencia: Carlos Quiroga, Matías Soloaga.
Kinesiólogas: María Florencia Ameijenda, Catalina Laidlaw Carthy.
Primeros Bailarines: Gabriela Alberti, Eliana Figueroa, Nahuel Prozzi.
Bailarines: Carlos Acosta, María Inés Acuña, Nicolás Airoldi, Rocío
Alcoba, Anahí Araujo, Ana Argüello, João Barbosa, Evelyn Barriento,
Manuela Bruno, Gastón Cabrera, Maia Cambero, Sofía Carmona,
Yosmer Carreño, Maximiliano Cartasegna, Aylén Castro Ortiz, Mateo
Cazuza, Dominique Crespo Lopes, Sofía Cunsolo, Justina Dailoff, Laura
D’Onofrio, Cecilia Esteban, Gonzalo Fernández, Luciano Figueroa,
Nicolás Flores, Marcone Fonseca, Alan García, Dulce Gil, Rocío Goicoa,
Nathan Gomes, Constanza Iaconi, Alice Inuy, Emanuel Jimenez,
Agustina Katz, Ana Claudia Magagnin, Flavia Marcantonio, Evaldo
Melo, Andrea Montenegro, Brian Montes, Leandro Otero, Toni Padrón,
Ana Paz, Luis Reymunde, Sofía Sciaratta, Nadina Stroker, Lucía
Valencia, Josefina Videla Sar, Anthony Vivas, Boris Zambrano.
Sonido: Federico Santander.
Maestro Acompañante: Andrés Risso.
Director de Luces: Roberto Traferri.
Director Técnico: Miguel García Lombardo.
Producción Artística: Marianela Urlezaga.
Asistentes de Producción: Marianela Roda, Soledad Soto.
Realización de Vestuario: María Fernanda Sánchez, Andrea Sánchez,
Celia Cañada y Bárbara Faul.
Cooperativas Textiles: Cooperativa Amuyén, Red Textil.